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キュビスムは 20 世紀初頭にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始され 多くの追随者を生んだ現代美術の大きな動向です。

それまでの具象絵画が一つの視点に基づいて描かれていたのに対し いろいろな角度から見た物の形を一つの画面に収め ルネサンス以来の一点透視図法を否定

キュビスムの出発点は ピカソが1907 年秋に描き上げた「アビニヨンの娘たち」。

この絵をピカソは ごく一部の友人にだけ見せましたが 反応は芳しいものではなかったのです。

アンリ・マティスは腹を立て ブラックは 「三度の食事が麻クズとパラフィン製になると言われたようものだ」と言い アンドレ・ドランは ピカソが そのうち首を吊るのではないかと心配したそうです。

しかし ブラックは ピカソの仕事の重要性にすぐ気づき ひそかに 「大きな裸婦」（1908 年）を描いて そのあとを追ったのです。

そして ポール・セザンヌゆかりのエスタック地方に旅し 「エスタックの家」を はじめとする7 点の 「セザンヌ的キュビスム」の風景画を描き 1908 年秋に ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの画廊で公開。

これを見た批評家のルイ・ヴォークセルは 「ブラックは 一切を立方体 （キューブ）に還元する」と書いています。

これがキュビスムの名の起こりと言われています。

翌1909 年から ピカソとブラックは 共同でキュビスム追究。

1911 年ごろの作品は どちらに帰属するのか判別しがたいほどよく似ています。

キュビスムが はじめて世に知られることになった契機は1911 年の第27 回アンデパンダン展。

ピカソとブラックの仕事に影響を受けたピュトー・グループの画家たちが会場の一室を占拠し キュビスムの一大デモンストレーションを行ったところ 観衆はそれらの 「醜い作品」を見て 衝撃を受け 口々に非難を浴びせたそうです。

この事件は 詩人で批評家のギョーム・アポリネール アンドレ・サルモン ロジェ・アラールが意図的に仕掛けたもので その呼びかけに応じて参加した画家はアンリ・ル・フォーコニエ フェルナン・レジェ ロベール・ドローネー ジャン・メッツァンジェ アルベール・グレーズ マリー・ローランサン マルセル・デュシャン ロジェ・ド・ラ・フレネー フランティセック・クプカ フランシス・ピカビア そして彫刻家のアルキペンコ達です。

彼らは これに続き サロン・ドートンヌ 翌1912 年の第28 回アンデパンダン展 ボエティー画廊における「セクション・ドール（黄金分割）」展と波状的に示威活動を行ったとのこと。

この年 フランス下院で 「キュビスム非難演説」が行われたそうです。

ピュトー・グループの活動は短く 才能に恵まれた何人かの画家は すぐに別の道を歩み始め ドローネー ピカビアは 抽象絵画 マルセル・デュシャンは 「自転車の車輪」などのレデイメイドで ダダイスムの先駆者となったのです。

シャルル・エドゥアール・ジャンヌレとアメデエ・オザンファンによる「キュビスム以降」 は1918 年に刊行。

1. ルネサンス以来の 「単一焦点による遠近法」の放棄 （すなわち 複数の視点による対象の把握と画面上の再構成）

2. 形態上の極端な解体・単純化・抽象化

を主な特徴とします。

フォーヴィスムが 色彩の革命であるのに対して キュビスムは 形態の革命である という言い方をされることもあります。

理論的な難解さの一方で 視覚的には新奇で人目をひくため 多くの画家の好みに合致したところがあり キュビスムは かなりの追随者を生んだのです。

なお キュビスムの経験は ピカソ自身にとっても大きく 「キュビスムの時代」を終えたあとも しばしば ピカソの作品の中にキュビスム的なイメージが現れています。

ピカソもブラックも キュビスムから抽象に向かうことはなく 具象にとどまりました。

フランス語ではキュビスム と「ス」が澄んだ発音ですが 英語ではキュビズム（キュービズム） と「ズ」と濁った発音になります。

日本語では「立体派」と訳され 現在でも一部の文献（例えば 高校の世界史の教科書など）ではこの訳が用いられています。

しかし 正確に訳すのであれば「立方体派」とすべきであり このことから「立体派」という呼び方は 誤解を生むので避けるべきであるという意見があります。