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2019.01.01
テーマ： ライブ・コンサート(1594)
カテゴリ： 音楽
とは言っても、これまでほとんど聴いたことがなかった。室内楽にはそれほど興味もなく聴いてこなかった。特に最晩年に作曲した６曲は難解だと言われていることも手伝って敬遠していたのかもしれない。
でも大晦日の連続演奏会があるのを知ったからには聴くしかないと心に決めた。
会場は、上野の東京文化会館小ホール。同じ時間に大ホールでは、今年も交響曲全曲演奏会をやっていた。
小ホールは初めてだった。客席とステージが程よく近く、室内楽にはちょうどいい規模だと感じた。
まずは中期の第７番から９番＝「ラズモフスキー」１番から３番の３曲だ。
あらかじめCDを聴いて予習してきたが、 実際に演奏する姿を見ながら聴くと曲の 印象が大きく違う。ナマで聴くと曲の魅力が倍加するのだ。
大オーケストラの曲なら大音声の迫力に気圧されてCDでも単純に感動してしまうのだが、室内楽だとそうもいかない。しかしナマで聴くと、演奏者の息づかいや細かなニュアンス、演奏者同士のかけあいなど視覚によって気づくことが多い。それによって曲の意図や魅力を新たに発見出来るのだ。室内楽は演奏会向きだと言えるのではないだろうか？
ラズモフスキーの第３番（弦楽四重奏曲 第９番）が特に素晴らしかった。
とりわけ最終楽章は交響曲のフィナーレのよう。パワフルでスピード感にあふれ、息を合わせて速弾きする４人の姿も手伝って感動的だった。
そして、ベートーヴェンの最晩年の６曲だ
１曲１曲それぞれに、これまでの弦楽四重奏にはなかった独自性・革新性を持っている。だからどの曲も面白い！聴いていて飽きない！ベートーヴェンがいかに前衛的な作曲家だったかということを改めて実感した。
これらは、交響曲第９番「合唱」の後から没年前年までに書かれた晩年の作品群だ。交響曲第９番自体が当時としてはとてつもなく前衛的な作品だったが、その曲が熱狂的に受け入れられたのに味をしめ益々独自の道を突き進んだのだろうか？
全７楽章をノンストップで演奏するという前代未聞のフリースタイルな第１４番。
第１３番の最終楽章だけを独立させた、スリリングで超絶技巧全面展開の作品１３３『大フーガ』。
のどかな民謡調のメロディーでしめくくられる最後の曲＝第１６番。
・・・・など、どの曲も唯一無二だ。
ベートーヴェンの交響曲が、完成度の高い外向けの曲だとすると、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲は、プライベートな実験曲といったところだろうか。でも、この実験性が晩年になればなるほど過激になっていたのは何故なのだろうか？誰か知っている人がいたら教えてください。
最後の３曲（１４～１６番）を演奏したのは、東京芸大卒業生で結成された古典四重奏団。
驚いたことにすべて暗譜で演奏した。クラシック奏者で暗譜で演奏するのは、コンチェルトやソナタを演奏するソリストだけだと思っていたのでビックリ。
暗譜だから譜面に目をやったりページをめくったりする必要がないので、微妙なテンポの上げ下げなどをアイ・コンタクトで容易に出来る。それもあってか、完璧に息の合った演奏だった。
休憩をはさみながらベートーヴェンの 中身の濃い ９曲を聴き終え、ブラヴォーに応える古典四重奏団がステージから消えるのを見届けたら夜１０時になっていた。紅白歌合戦も佳境に入っている時間だ。ろくに食事もとらずに聴き続けたが、ベートーヴェンの栄養満点の楽曲で満腹。
弦楽四重奏という室内楽編成の魅力を遅ればせながら発見した有意義な大晦日でありました。
最後に一句。 「 弦楽に 驚き満ちる 大晦日 」
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