♪アトリエえんどうまめ今季洋の日記。

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2007.11.21

講座と音楽について。

テーマ：自分らしい生き方・お仕事(42511)

カテゴリ：日々のつぶやき。

講座とは

音楽なのだ、と
今日、思いました。

その点
もともと音楽家は
講座をする時の
スタートラインのペースの部分で
かなり有利かと

指揮者にしろ
ソリストにしろ
発表の場では
ひとりで
多数の人と
向かい合います。

そして
そこには
時間性というものが
関与しています。

つまり

流れる時間が
経過するシステムの中で
発表することに対して
ある意味
鍛えられています。

発表の場においては
時間性よりも
空間性を占拠します。

つまり、絵描きの場合は
時間的経過の中で生産した作品を
特定の発表の空間の中に
提示します。

そのときには
作品と時間性の関わりは
点として
存在している。

よほどライブな
パフォーマンスを伴わない限り
絵描きの場合は
作品発表の場では
時間的な意味合いにおいて
もうすでに結晶化し
凍結してしまった作品を提示することが
通常です。

ひらたく言うと
絵描きは
人前では
何も話せない
とても
シャイな人も
たくさん居ます。

人前で自身を出せなくても
絵描きとしてデメリットということは
ありません。

その点
指揮者や演奏家や声楽家は
人前で発表するする訓練を受けていたり
慣れて居たりします。

より良い講座は
より良い音楽を
耳にすることに似ている。
そのことに
今日気がつきました。

そこで
自分自身の
音楽活動を
振り返ってみます。

専門教育は
受ける機会はなかったけど

幼少期から
音楽を演奏すること
歌を歌う楽しみは
続けてきたことを思い出し

これは少なからず
講座をする時に
役に立ちそうだと
思いました。

音楽的エクスタシー
絵画制作のさいのエクスタシーは
Ｈ１２。

これが発動した時
その音楽を耳にした人
その絵画作品を眼にした人に
エクスタシーは
伝播して行きます。

講師たるもの
せめてＨ２４は
確保しているべきと
いうことになるのでしょう。

たとえば
同一人物の講師であるとしても
その専門性を極めた分野では
Ｈ２４を放出できるとしても

それ以外の分野に
初めて着手した時などは
Ｈ２４が発動しないことも多く
見受けられたように
思います。

そうなると
音楽的耳触りもがたがたで

受講している人たちは
ひたすら苦痛を
味あわされていたのだと
あらためて
気がつきました。

（これは他の人に対して
批評しているのではなく
私のことについて
言っています。

土星がらみの部分は
自分自身の中で
なかなかシビアな
点数がつけられます。）

「何」の講座をするのかの
「何」に対して、わたしは
愛を持ちたい。

愛を持ちたいとか書くと
ちょっと気恥ずかしいけど

でもやはり
ほんとうに
そう思います。

そして
それを
磨いて行きたいです。

それはやはり
音楽家が
何かを発表する時に
その作品に対して向かい合うプロセスと
全く同じであるように
思いました。

そして
講座において
Ｈ６を発動できる人というのは
奇跡や神に等しく
ひとつの道を究極まで
極めた人ということに
なります。

そういう人の講座を受けると
その講座の時間の中に
たびたび奇跡が出現する。

その出現の現場に
何度か立ち会って来ることが
できたということは
なんと有難いことかと思わずには
やはり居られないなと
思います。

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