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「笠浩二　Birthday Live2021」　20211108

「笠浩二　Birthday Live2021」　20211108　18：30start　汐留BLUE MOOD　笠浩二　森藤晶司　知野芳彦　仮谷克之　　B-sty Horns :松木隆裕　上杉雄一　東條あづさ　(当日のメンバーお写真→笠さんの公式ページ) セットリスト 1 30センチでつかまえて2 冷たくしないで 3 いけない二人4 Soul Tripper 5 Cider 6 ハイランダー7 It’s All Right （休憩） 8 スワンの城9 流星のラスト・デート（ハッピーバースデータイム） 10 シェリー 11 幾億の恋12 唯心 13 純情夜14 みてごらん愛を 15 Romanticが止まらない自分でセットリストを書き出した後それを眺めてうっとりしてしまうのはライブがとても良かったとき。曲目だけでなく、どういう順だったかもとても重要なのだと思う。このタイミングでこの曲だったということ自体がライブの印象に影響がある。今回はもう、相当うっとりしていますよ。脳内でライブの流れを追体験したい気持ちが強くある。配信でもう一度みる前に、本来ライブの感想である「一見の感想」を残してから、なんて思うぐらい。もちろん、感動したからこそすぐもう一度配信をみるときもあるが、今回はしばらくひたりたい、そういう気持ち。終演後のお会計を終えて出たところで友人をつかまえて「ねえ、今日、サイコーだったよね！？」思わず言ってしまうぐらい心が動いていた。「笠浩二DVD ”Live Tour 2017 feat. 米川英之”」は2017年11月8日、4年前のお誕生日当日の収録。その半年前の2017年4月に笠さんがBLUEMOODではじめてライブをしたときのセトリの1曲めと２曲めと、今回の最初の2曲は同じだ。メンバーは一部違うが楽器の編成は同じ。プロデューサーでトランペッターの松木さんが2017年に「このメンバー編成だと武道館レベルですよね」と言っていたのを覚えている。原曲の船山基紀さんの疾走感のあるアレンジも大好きなこの曲が、金管が華やかに映えるホーン入りで演奏されて「30センチでつかまえて」にガッチリつかまえられた、あの日の記憶。つい3日前の11月5日に出演された松本隆さんの50周年記念コンサート「風街オデッセイ」の武道館でのお話が本当にどれも素敵で、お話しする笠さんの目が輝いていた。笠さんにとっても武道館はやっぱり特別なのですね。松本先生に励ましの言葉をいただいて感激したと語る笠さんのお話には涙が止まらなかった。4月に筒美コンサートをご覧になった時のツイートで140文字の中に「2人CCBも頑張ってた」と書いてくださった松本隆先生。今回お会いしたときに「2人C-C-Bでいい」と松本先生が言ってくださったとのくだりには完全に涙腺崩壊。「シェリー」はアルバム「Boy's Life」B面の4曲目、とすぐ言えるぐらい、笠さんのファンはみんなこの曲好きでしょ。この曲ー！いつかはライブでききたいと願っていましたがー！きたーきましたー！とイントロで何かが自分の中でウワッと沸騰するのを感じてそのあとはグラグラ沸きっぱなしでもう瞬きするのも惜しいぐらいに動けなくなりひたすらみていた。「古ぼけたピアノから」のところ、ピアノから、に合わせてピアノの音がするのすごく好き。「君を抱きしめてあげたい」のところ「だあーきしめーてあげたいー」とサビに向かって上がっていくところがとても好き。笠さんの歌のア行の広がる感じが好き、については共感を得られる自信があるぞ。「シェリー」が筒美先生のお耳にとまってこの子に歌わせよう、となったというのは9月に出た雑誌「昭和40年男」のインタビューでもお話していらして、それがあってのこのタイミングのライブでの演奏だったので、それはそれは嬉しかった。「スワンの城」「流星のラスト・デート」とC-C-B時代の曲が続き、こうして大切に歌ってくださる機会があることにしみじみ感謝した、その流れでの「シェリー」には完全にノックアウトされた。Boy's Life [ CoConut Boys ] （リンク先で試聴可）前半ラストの「ハイランダー」「It’s All Right」や、後半で言えば「唯心」のようなテンポの速い曲を演奏するのはとてもたいへんなのではといつも心配してしまうのだが、きく方にとってはドラムを叩く姿がカッコよく盛り上がる曲でたまらなく魅力的だ。配信にトラブルがあったのでアンコールで再度演奏した1曲めと2曲めは、1度めも2度めもとても良かったことは書いておきたい。本来のアンコールのあの曲は、演奏する前に「みんな知ってるかなあこの曲は」「もしきいたことあったらいっしょに楽しんでください」といたずらっ子のように笑ってはじめた「Romanticが止まらない」。声は出せないけど手を挙げて応える客席。ええ、やっぱり盛り上がりましたよ。アンコールが終わって退場しかけて、もうライトから見切れたところから、今日のステージを支えてくれたメンバーやライブレストランのスタッフやお客さんへの感謝を再度伝えて、みんなに「愛してまーす！」と言ってくださって。やっぱり、背中に羽の生えた天使じゃん！笠さんの59歳のお誕生日の記念ライブは、ドラムを叩きながら歌を歌って、周りのメンバーにも目を配る笠さんを中心にぎゅっと音がまとまり、場があたたまってさらにいい感じに音楽として高まっていったそんなライブだった。以前行われた「The Acoustic」というシリーズのライブでは、ドラムを叩かずに歌唱に専念する笠さんの歌声をじっくり味わうことができた。笠さんにとっての最高のドラマーを入れて笠さんは歌唱だけ、なんていうのもありうるのではないか、というのは私が考えるぐらいだからプロデューサーや周りの方も考えたことがあるのでは。もしかしてそういうのもこの先あるかもしれないけれど、今回のライブで笠さんの音楽をつくっているのが笠さんのドラムであると改めて感じ、ドラマーとしての存在感の凄さを感じたので、やっぱり唯一無二のドラムボーカルのスタイルでこれからも魅せていってほしいと思った。笠さんが刻むリズムが笠さんの音楽だと感じたライブ。笠さんのドラムが一曲一曲の場をつくったサイコーの「笠バンド」公演だった。笠さんのそういうステージをまだまだみたいのでお元気でいてくださいね。来年の還暦はどんなお衣装でどんな音楽を奏でてくださるのでしょう。今から楽しみです。

あの約束は何の約束だったのだろう　〜米川英之「Birthday & Release Tour 2026」つづき　その４

（前の記事はこちら）3/4に「約束」を聴いてから私の頭はずっとおかしかった。あの約束は何の約束なんだろうと、ずっと考えていた。この度の「米川英之plays C-C-B」で、めっちゃ面倒な歌割りで、めっちゃ面倒なコーラスで歌ってくださった。「約束」1989年4月25日発売シングル「Love is Magic」のB面作詞　松本隆　作曲　筒美京平　編曲　米川英之　先日、レコード店で「Love is Magic」のレコードを買ったときに、お店の人にお願いしてＢ面の方をかけてくださいと言ってお店できいた。ドラムとベースが効いてて、キーボードがキラキラで、あのころ若さ迸るギターが気持ちよくて、3人ボーカルのイイところ活かして、で、あのコーラスでしょ。完成度めちゃめちゃ高っ、て、改めて思ったよね。もう2度と歌われないと思っていたこの曲。「約束」はC-C-B時代にライブで歌われていないはずで、2011年にAJで演奏されたのが初めてだったそうだ。このときの「冒険のスズメ」ツアーはライブDVDになっていて、最近ご縁があってみることができたのだが、DVDに収録されたMCでも「田口さん以外、誰一人覚えていなかった」と話されているこの曲は、その後、2011年10月の田口さんのお誕生日ライブ「田口祭」、2012年の田口祭2で歌われたとのこと。2015年、神戸での「ゴーゴーヒデキ前夜祭」、新宿での英樹さんの55歳のお誕生日当日のライブ「ゴーゴーヒデキ」にて、4人のC-C-Bで演奏された。当日演奏された曲順を教えていただくと「スワンの城」「約束」「プリマドンナ」という流れ。この並びをみると、AJとしてしばらく3人でやってきて、ようやく4人が揃って、4人だからこそ演奏したい曲の1つとして演奏されたのではないかと思うと、グッと胸に迫るものがある。でもこの曲は新宿で収録された「ゴーゴーヒデキ」のDVDには入らなかった。なぜかはわからない。そして、2015年8月10日の英樹さんのお別れ会「ヒデキファイナル」のラストに流れたのが、このときの「約束」の映像だった。嬉しいけど嬉しくないのは歌詞の呪縛。松本隆先生が彼らへの餞として書いたであろう素晴らしい歌詞。「約束はしないけど」という、松本流のほんとに素晴らしい歌詞だからこそ、そこにとらわれてしまっているのは私たちだ。この度のあの演奏は、私たちをそこから解放したと感じた。米川アレンジの冴え渡る名曲との認識を改めてしたよね。「流れてく水が　岩を過ぎひとつに　またとけあうように」あったかもしれない未来の妄想に囚われていた10年を経て、あの曲が改めて演奏されたことで新しい流れが迸り出る。物語は必要だ。しかし時にそれを超えて進む流れがあることで新たな物語が始まる。「約束」はそういう一曲であったと感じた。昔のバンドの曲が、最新アルバム「POLARIS」のお披露目の機会に演奏されて、ちゃんと、ずっとここにいるよと言ってくださったようにも感じたし、なくなってしまうわけでもないよと伝えられたようにも思った。北極星と言えば、私は、長時間露光で撮った北の夜空の写真を思い浮かべる。北極星は天のほぼ一点に動かずそこにあって、周りの星は時間の経過とともにその見え方を変えて、北極星の周りを廻っているようにも見える。どんなときも北極星はずっとそこにある。ライブで演奏されるということは現在をそこにつくるということ。現在進行形のものだけが批評の対象になりうる。語りたくなる現在がそこにあること、それが私にとっての宝ものだ。演奏されることでその曲は生きて現在になる。「約束」聴けて嬉しかった。最新の作品のお披露目のツアーで、原点としてあのバンドの曲を演奏してくださってありがとうございます。

あるC-C-Bファンがみた「風街オデッセイ2021」松本隆50周年記念コンサート20211105

あるC-C-Bファンがみた「風街オデッセイ2021」松本隆50周年記念コンサート松本隆先生とC-C-Bのお二人のお写真→笠さんの公式アカウント「こんな業界から足を洗って、米屋をやれよ、米屋を」解散するC-C-Bに松本隆さんが寄せたメッセージを覚えているC-C-Bファンは少なくないのではないか。気にかけてくださっていたんだなと、大人になってわかるその親心。メンバーは米屋にもクリーニング屋にもならなかったけど、そのおかげで今日という日があるとも言える。武道館はイスが硬いのね。全編着席でご鑑賞くださいと言われていて、予告より終演時間が遅かったのもあり、お尻が痛い。今回のコンサートに行って感じたことは「松本隆さんのこと、実は何も知らなかったのかも」だった。私が馴染み深いのは1980年代中頃の曲ばかりで、その頃の松本作品は膨大で「あれもこれも作詞は松本先生」ということだったのだなあ。知っているつもりでちゃんと聞いたことがない曲がたくさんあるというのが今日の発見。 7月に購入したトリビュートアルバム「風街に連れてって！」の別冊付録「100%松本隆」の中の「風街住人図鑑」のC-C-Bのページの内容と量にはちょっと驚いた。ソロとして歌詞提供されている笠さんと米川さんの項目もある。他にもいくつもC-C-Bの名前が登場する記事があり、C-C-Bが風街にもたらした彩りが、この分厚い冊子の随所にみられるのは本当に嬉しいことだ。今回のコンサートのパンフレットでも松本さんはC-C-Bについて言及してくださっている。今回のコンサート「風街オデッセイ」の公式HPのアーティスト紹介文を読んだ人は、どうして2人でC-C-Bなのかわかるようになっている。さて、以前述べたように、4月の筒美コンサートで私の中二魂は無事に成仏したので（笑）、今日は心おだやかに会場に向かえるかと思いきや、今日はもうなんというか、勝手に発表会の日の保護者気分で、始まるまでハラハラして超緊張（笑）だって、武道館でC-C-Bだよ？！と勝手に緊張しまくってかなり早く現着してしまい、早々にパンフレットを手に入れて、竹橋駅前で一人コーヒー飲みながらふと思ったのは、当事者の緊張は物凄いものだろうということだった。ステージに出ることの緊張ではない、そこに「どのようにあるか」ということへの緊張感につい思いを馳せる。これはたいへん、たいへんなことだ。大人になってわかるのは、C-C-Bはメンバーだけのものではなく、多くのプロフェッショナルが関わった、とてつもなく大きな力が動いたプロジェクトだったということだ。C-C-Bの名前を背負ってこの場に出るのはとても凄いことだ、と改めて思いながら、日暮れを背に「聖地」へ再度向かう。ステージ上には風街バンドの山木秀夫さんのドラムセットとトップバッターの林立夫さんのセットがあり、この後登場するドラマーの方のセットはどうなっているのか気になっていたが、林さんのドラムセットは林さんとともにはけ、その後はステージの中央にセットごと出す要領で、太田裕美さんは弾き語りのピアノ、笠さんはSONORのセット、松本先生はLudwigのセットとともに登場した。トリビュートアルバム「風街に連れてって！」のプロデューサーの亀田誠治さんがご出演のコーナーでは、松本隆曲がこのアルバムに収録されたアーティストによって演奏された。亀田さんがベースを弾き、B'zが「セクシャルバイオレットNo.1」、横山剣さんが「ルビーの指環」、川崎鷹也さんが「君は天然色」を歌った。リスペクトをもって令和の世にカバーされた名曲はいずれも素晴らしく、30年以上前の曲でありながら最新であった。特にB'zのステージングは圧巻で、１曲で会場中を虜にするオーラを感じた。 C-C-Bは「Romanticが止まらない」と「Lucky Chanceをもう一度」の2曲を演奏。米川さんのいつものギターは某アーティストのツアーの方に行っているのかな。私はみたことのないギターだった。青いシャツにジャケット、超スリムなパンツ、青いブーツ。笠さんは白いオーバーシルエットのシャツにリボン風のタイがカワイイ。イントロの音の少しの違いが気になってしまうところに、前期C-C-Bサウンドを形づくっていた大きな要素がキーボードの音色（おんしょく）だと思わされる。ハラハラドキドキしながら見守る2曲7分間のステージ。C-C-Bのお二人がそこでC-C-Bでいてくださった、そのことこそが、尊く、素晴らしいことだ。本編ラストは「さらばシベリア鉄道」太田裕美さんが展開する文学性の高い松本ワールド。私のみた11月5日「風街オデッセイ」コンサートの本編は、アンコールの「はっぴいえんど」に続く、現在と過去を行ったり来たりしながらのタイムトンネルだった。長いタイムトンネルをくぐりぬけ、アンコールのはっぴいえんどに至る。武道館のビートルズをみてロックに憧れた松本青年。私が知ったときにはすでにすごい作詞家の先生だった松本さんにも、やっぱりそんなはじまりの日があったのだ、そして、やっぱり武道館は、特別なところなのだ。アンコールで「はっぴいえんど」のドラマーとして登場した松本隆さん。「ビートルズが来たとき、武道館でみてた。そう、ちょうどあのへんで。あそこから、ここに来るのに55年かかった。今日はリンゴ・スターと同じ、ラディックのドラムで」松本先生のラディックのドラムセットにはそんな思いがあったのだなあ。この日のために半年ドラム練習した、っておっしゃった松本先生をとてもかわいいと思ってしまった。席を争うのも苦手だし、キャーキャー盛り上がるのも若い頃から似合わない自分としては、「B'zのセクシャルバイオレットNo.1の武道館の音漏れを昼下がりの北の丸公園でほぼ独占」という僥倖に至福を感じたり、大人になって大人のコンサートを楽しめることの喜びに震えたりで、平均年齢高めの「大人な武道館」をしみじみ味わった。後方から明子ねえちゃんのごとくソッと覗いて（武道館に柱はないけど）この場の目撃者となれたことに感謝している。筒美コンサートがと芸能と歌謡曲で魅せた場だったとすれば、この武道館は、ロックでサブカルでそれが松本隆の本質であるということを語った場と言えよう。出会ったときに「趣味で音楽できていいわね」と筒美さんに言われた松本青年。その後、売れっ子の職業作家となり活躍された時代の曲たち、それが私にとっての松本隆さんの音楽だったが、それは広大な松本ワールドの「部分」であり全体ではなかったということが腑に落ちた。最後に鈴木茂さんの提案で「個人で楽しむお約束」の写真撮影タイムがあってとても盛り上がる客席。こういうの、バンドっぽいぞって思った。メンバーにいろんなタイプの人がいて、場を盛り上げたり、引き締めたり、それぞれがそれぞれの役割で関わる感じ。 50周年のお祝いがこの場所で、この曲たちで、このメンバーで、松本先生、それって超ロックじゃん！と、心の中で叫んで帰る私の竹橋駅を目指す足どりがちょっぴり早足だったのは、明日からのロックな日常のためだったりする。

「どうして2人CCBなの？」についての個人的考察　その3

(その2はこちら)2016年から、「ヒデキファイナル」で英樹さんを送り出したメンバーを中心に「よねまりゅ」（米川、丸山、笠の最初の文字と思われる）というシリーズで2018年まで4回ライヴが行われた。出演者に名前を連ねていないが、野村義男氏は毎年7月13日にはシークレットゲストとして登場していた。 2017年11月　「笠浩二 Live Tour 2017 feat.米川英之」　2015年にC-C-Bとして行くはずだった熊本、神戸、名古屋、東京の4都市のライブツアー。【笠浩二 DVD「Live Tour 2017 feat. 米川英之」ダイジェスト動画】→https://youtu.be/fMRdrkIGHUc 2018年7月をもって「よねまりゅ」終了。 2019年7月13日も同様のライヴ（笠さん不参加） 2020年7月　C-C-B＆VoThM＆三喜屋野村モータースバンド「ヒデキカンレキ！祭」英樹さんの命日である7月13日に、ゆかりのミュージシャンが集まって英樹さんとセッションするライヴは、存命であれば還暦にあたる2020年はコロナ禍中でもあり「ヒデキカンレキ！祭」として配信も同時に行われた。【ヒデキカンレキ！祭　ダイジェスト動画】→https://youtu.be/IxxmGXZaTWc C-C-B解散後の英樹さんの音楽活動は自分のバンドを中心に多岐にわたり、AJを含めC-C-Bの曲を演奏するのはそのうちの一部であり、それは他のメンバーにとっても同様であった。C-C-Bの再結成を目前として亡くなったことで、その直前まで共に音楽をつくっていたメンバーが中心となってお別れ会を行い、翌年以降もそれが続いている。2017年の「笠浩二 Live Tour 2017 feat.米川英之」が告知された直後に、笠さんがフェイスブックに書いていたのは、本当はC-C-Bとして回るツアーを希望していたができない現実がある、今回は自分のソロ曲プラスC-C-B曲が演奏できるように「りゅうのソロライブPLUS＆米川くんみたいな位置づけにしました」とのことだった。2015年にC-C-Bとして行くはずだったところに「おわび行脚のような想いも含め」と書いていたので、このときC-C-Bの名義でツアーを実施する構想もあったのかもしれない。でもそれはかなわなかった。2017年1月のよねまりゅで、トップバッターの米川さんが「今日は僕の後にボズム、そのあと笠浩二、それからC-C-B のコピーバンドが登場します」と紹介したことを思い出す。2019年秋には米川さんがご自分のセッションでLINDBERGの小柳昌法さんに「戻るバンドがあるのいいですね」のように話していたのを覚えている。2020年の「ヒデキカンレキ！祭」のライヴの演者の名義が「C-C-B＆VoThM＆三喜屋野村モータースバンド」であったことには意味があると思っている。それまでにもよねまりゅのライヴのタイトルに「C-C-B 」というのはあったが、あくまでよねまりゅというカンパニーが実施するライヴのタイトルの一部であった。 QUEENだって2人でQUEENを名乗っているんだから、笠さんと米川さんでC-C-Bだ、って名乗れば、そういうことになるのではとごくごく個人的には独り言としてつぶやいてきたりしたが、実際にそう名乗るにはいろいろ各方面に複雑な問題や障壁があるのではないかとこれまた個人的に想像していた。リーダー渡辺英樹のいないC-C-BはC-C-Bでないという考えもあるだろう。英樹さんを失った時点でそれはC-C-Bではないのかもしれないが、米川さんとそれを支えるプロデューサーの松木さんが、その思いを継ぐという意味で、英樹さんを思いC-C-Bの曲を演奏する機会をつくり続けている。つまり「2人C-C-B」は「4C史観」、更に言えば「米川史観」のもとに成り立った結果と言える。米川さん本人は2020年のヒデキカンレキ祭の際に「C-C-B、って言っていいのかな」と周りを見回す様子があって、そう名乗ることについての戸惑いがあるようにみえた。そうは言っても、オリジナルメンバーであり、現在もなお誰よりも大切にC-C-Bの曲を演奏しているのは米川さんと笠さんのお二人なのだから、今のC-C-Bはこれなのだ、で良いのではと私は思う。オリジナルへの理解とリスペクトをもってC-C-Bの曲が演奏され続けるのが私の願いだ。それぞれがご自分の音楽活動をされていて、その一部でC-C-Bの曲を演奏することもある、という立ち位置は今まで通りでこれからも続けていかれるのではないかと思われる。これからも笠さんと米川さんがそれぞれ現在の音楽を追究し続ける活動を応援していきたいと思う。2015年2月1日「ゴーゴーヒデキ」渡辺英樹　田口智治　笠浩二　米川英之　丸山正剛　岡本郭男　B-sty Horns（松木隆裕　上杉雄一　東條あづさ　入山和代） 2015年6月【全公演中止】「C-C-B TOUR 2015『Welcome to the C-C-B SHOW』～昔の名前で出ています～」渡辺英樹　笠浩二　田口智治　米川英之 2015年8月10日「ヒデキファイナル」笠浩二　米川英之　野村義男　丸山正剛ファンキー末吉　岡本郭男　岩瀬聡志B-sty Horns（松木隆裕　上杉雄一　東條あづさ　入山和代） 2016年7月13日「よねまりゅスーパーセッション」笠浩二　米川英之　丸山正剛ファンキー末吉　仮谷克之　B-sty Horns（松木隆裕入山和代宮崎隆睦　東條あづさ） 2017年1月6日・7日「よねまりゅ新春3人Show」笠浩二　米川英之　丸山正剛　河野啓三　仮谷克之　岡本郭男　木村健治 B-sty Horns（松木隆裕　入山和代　宮崎隆睦　東條あづさ） 2017年7月13日　「よねまりゅVol.3 　VoThM&C-C-B　」笠浩二　米川英之　丸山正剛　岩瀬聡志　仮谷克之　木村健治　ファンキー末吉　B-sty Horns（松木隆裕　入山和代　宮崎隆睦　東條あづさ） 2017年11月「笠浩二Live Tour 2017 feat.米川英之」笠浩二　米川英之　岩瀬聡志　仮谷克之　松木隆裕東條あづさ　河村緑 2018年7月13日　「よねまりゅ 2018　C-C-B,VoThM and more」笠浩二　米川英之　丸山正剛　ファンキー末吉　岩瀬聡志　木村健治　仮谷克之　松木隆裕入山和代東條あづさ 2019年7月13日　どぅーびー・ぶらじゃーず「分裂ライブ?!」米川英之　丸山正剛　野村義男　寺沢功一五十嵐公太　松木隆裕　上杉雄一 2020年7月13日　C-C-B＆VoThM＆三喜屋野村モータースバンド「ヒデキカンレキ！祭」笠浩二　米川英之　丸山正剛　木村健治　野村義男　五十嵐公太　仮谷克之　寺沢功一　森藤晶司