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私の吹き替え映画観個人的には映画は原語を楽しむ主義である。もともと映画を見るという行為は、根幹である脚本ストーリィと、それを演じる役者の演技と、物語を見せる効果演出(美術)を複合で楽しむものではあるが、その中でも一番大切なのはやはり演じ手の演技であるのは真理であると思っているから、映画は原語で楽しむのが一番であると思う気持ちに変わりはない。しかし、その映画を楽しむ別の切り口的なエンターティメントの一形態として、日本語吹き替え版がある。日本人である性から逃げられるわけでもないので、原語で筋書きを100%理解できるほどには英語に堪能ではない。どうしても字幕の助けを借りて台詞のニュアンスも理解し映画を楽しむのが原則である。それでも、おおよその台詞の中身がわかれば、あとは役者本人の息使いや台詞回し、音の抑揚などを聞くうちに、英語であっても台詞のうまい下手がわかるレベルまでは耳が出来たと思う。だから、一部の翻訳家が超訳のような訳を披露するのを売りにしているせいで、彼女の翻訳字幕を見てしまうと、結構な頻度で字幕のうそや同意できないニュアンスに、軽いフラストレーションを感じる。そんなとき、純粋にストーリィをフラストレーションなく堪能できるのが吹き替え版である、この面白さは、嵌ってみるとよくわかる。最近の吹き替え版マイブームの火付け役になったのが、吹き替え声優にお気に入りが出来たせいである。キアヌの男っぽい朴訥感が特徴のしゃべり(彼は顔つきの印象よりも、さらに低くてのどにかかった声と素朴なしゃべり方をする役が多い)。ブラッド・ピットは、本当に童顔の顔だちに似つかわしくない骨太感のある漢の声とすこししゃがれたしゃべりが多いが、悪役やるときの饒舌さはすさまじく眼をみはる。若手で演技派だと思えるのはコリンファレル。彼のしゃべりには新世代の息吹がある。アダム・サンドラーは歌がうまいだろうなというのが声からも感じられる、まるで声優のような良い響きをもつ声質。あるときは流暢にまたあるときはわざとまどろっこしいもたつき感を演出するコメディアン調の喋りである。完璧な2枚目顔からは想像もできない、2枚目から2枚目半までを自由自在に演じ分けるブレンダン・フレイザーも、低いトーンながらも高い周波数が混ざった美しいバリトンの持ち主で、そのすばらしい骨格と筋肉を共鳴器官とした良い響きのビブラートを含む魅力的な声質である。本人の饒舌さもあいまって、聴くとリズミカルな台詞まわしで、出演作にはいろいろ文句もあるが、実は結構気に入ってしまった俳優の一人である。それと、ブレンダンとアダムの二人は、歌に覚えがあるのであろう(本人は本業にしたかった節がある)、ちょろちょろ役の中で歌を歌うシーンが出てくる、そんな時、実に綺麗に格好良く歌いこなす、時には器用にウマ下手風であっても、とても張りのある良いのどを披露してくれる。これら曲者だが、まだまだ若さ爆発でハリウッドの人気の一翼を背負っている売れっ子俳優を、近年かなりの頻度で吹き替えているのが、声優の森川智之(もりかわとしゆき)である。彼もまた、その骨格と筋肉の共鳴器官を利用しているとしか言い様がない澄んだトーンを持つ美しい共鳴の響きがあるハイバリトン~バリトン声である。録音の状況、出す声のピッチ(高さ)トーン、緩急、張りの有無で声の響きを自在に変える。さけびや息遣い、歌、すべてを自在にこなし、しかも日本語を演じ手本人のブレスに合わせてしゃべりきる技術は、居並ぶベテランのそれと引けをとらず、吹き替え界でも高い技術レベルにある。彼の声はしゃがれ感がまったくなく、よどみもない。彼は、役柄に応じて声の高さを微妙に調整し、恐ろしく美しい良い響きのバリトンから、特徴や印象をかなり弱めた平凡なトーン、聞く女性の大半がうっとりしてしまうような甘く切ない憂いのあるトーンまで、基本となる2枚目声を変幻自在に使い分ける。叫びには張りがあり、腰がある。つぶやく声にさえ、安定感と残響感があり、台詞の後半に来るトーンにビブラートがかぶさる。上記の役者の声を吹き替えるときに、その良い声質の特徴と役者としての台詞回しの妙を捉えることができる。もうすこし洋画吹き替えをあれこれ外画(洋画)の吹き替えには、台詞で元の役者の感情や現場の状況を表現(再現)するという演技力にプラスして、元の役者の演技にシンクロさせた息継ぎをも含めてのすべて口パクに日本語の台詞を違和感なくあわせこむという高度な技術(テクニック)と、その熟練が必要とされる。この役者として声優としての職人技を難なくこなした上で、さらに映画(ドラマ)を見る人の心を演技そのものに惹き込み、感動させ、喜怒哀楽を実演している役者とシンクロさせる、それが吹き替え声優に求められる演技である。演じ手として、高い芸術性までもが要求される声優は、演技ができるとか声が良いだけの役者さんでは勤まらない。一般に声優というのは、その役者としての演技力より、口を合わせるという技能の方が優れているように思われがちであるが、実際には体を動かして演じる役者以上の台詞演技力がなければ、聴いている視聴者には一瞬でその上手い下手がばれる。だからこそ、五体を含めた総合の演技力で優れている役者さんが、この仕事はたやすくこなすのではないかと勘違いされ(起用には、他の意図もあるが)人気タレントを半端に起用すると、まったくもって素人の大根芝居に聞こえてしまうので、視聴者は絶えがたい苦痛を強いられることになる。特にベテラン声優に混ざって一人でもそういう大根が居ると特に浮き上がってしまって聞き苦しいし、映画そのものの魅力まで失われてしまうのである。現実問題としては、景気低迷からくる予算削減(縮小)、切迫した期限などの数々の制約条件の存在が吹き替え市場を一時冷え込ませた。しかし、DVD全盛になったここ数年、状況は急変している。DVDの高密度記録の能力のおかげで、音声トラックが常時複数収録可能となり、最近リリースされる海外映画や海外ドラマのほとんどが、必ず日本語吹き替え版を同時収録するようになった。また、熾烈な海外旅行のサービス競争を繰り広げる航空業界での、機内エンターティメントの需要が増え、最新映画の機内限定吹き替え上映は増加の傾向にある。また、シネマコンプレックス形式の複数館上映映画館が激増し、同時にハリウッド大作映画バブル状態が依然継続中であり、追加するに新規に若者の観客を取り戻そうとして、注目映画では初演ロードショー段階から日本語吹き替え版を同時上映するケースが確実に増えている。このような状況で、吹き替え版製作が着実に増えているのだが、すべての要件・要求を満足させようとすると、どうしても低予算でかつすばやく確実な仕事が必須となり、そのためによけいに洋画吹き替え現場が少数精鋭の職人者集団で構成される傾向に拍車がかかる。新人声優での冒険が苦しくなるのである。むしろタレントを起用して話題を呼ぶほうが全体の広告的な収益をあわせると、無難な作戦となってしまう場合もある。とくに映画の内容そのものが危うい場合にそうなるケースが多い。この傾向はある程度仕方がないことであるかも知れないが、問題であるという認識や指摘は消えてはくれない。しかもTVオンエアーにおいてはスポンサーや製作サイドの期待も含めて必ず成功が必須条件とされる。主人公や主要なキャストに、人気と話題性のみ狙って、上手くも無い吹き替え素人の人気俳優やお笑いタレントを器用する場合は、視聴者にも、ある意味寛大さを持ってへたくそを受け入れて文句を言わないでほしい、というマスコミの風潮があるが、あくまでも話題の大作などにおける宣伝効果だけが狙いの例外で、純粋に映画を楽しみたいと思っている視聴者は、プロ中のプロの声優の妙演を常に強く希望している、放映作品の総合的な仕上がりに対するジャッジもかなりきびしい。主演を演じる声優さんは、声優登録3000人以上と言われる業界内であっても、本当にひと握りの数十人にしかこなせていないのが実情である。とくに、ベテランハリウッド俳優とその固定のベテラン有名声優さん達を除けば、必然的に上手くそつなくこなし聴くものに違和感を感じさせない、特定の中堅声優さんたちが持ち役を増やしながら、あれもこれとかけもちし出ずっぱり状態になっている。特に男性声優で引っ張りだこ状態なのは、山路和弘、平田広明、山寺宏一、井上倫宏、小山力也、宮本充、咲野俊介、藤原啓治、森川智之などが上げられようか。彼らのうち、咲野と森川を除けば全員40歳台の人気声優さんたちで、山寺と森川を除けば、みんな劇団系の人達である。これら中堅主役級グループのなかでも、現在37歳台の森川は外画吹き替え声優としては依然若手に部類する。彼が本格的に外画主役に採用され始めたのは30歳になるかならないかであったから、当時は本当に若手ペーペー扱いの抜擢であったに違いない。森川のキャリアの特徴は吹き替えに起用され始めた初期の頃から、出演作品での主役もしくは主役級が多いという点である。最近では、確実にハリウッド大作系の主役の数を増やしている。彼のファンサイトで確認できる吹き替え外画本数はDVD・TVあわせて240本ほど、その75%以上が確実に主役もしくは主役級である。そんなわけで、とても頼もしい役者さんのファンになってしまったものである。私は、この逸材の今後に当分眼が離せないだろう。
2004.10.29
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これはそもそも、製作関係者のどなただったか・・・いわゆるブレードその後の物語のアイデアとして、かなり長文のストーリイ原案がニフティの会議室に公開されたのは92年末か93年ごろだったか?それがLDボックスの特典映像として短編アニメ化されたと知ったのは、LDのバラを買い揃えたあと、96年ごろでしたっけ・・・当時は地団太踏むほど悔しかった。それほど財布にゆとりがあるわけでもなく、LDをやっと全部買い揃えた段階で、新たにLDボックスを買う元気もなく、ついに年月が流れ、DVDボックスに全部の映像が治まっていると知ったときは小躍りした。今回、このストーリィを知りたいというリクエストをメールでいただいたので、昨夜再度見直した。お話はたぶんこうである。(すみません一部私の勝手な思い込み創作および記憶欠落があります、たぶん)OVAアニメの出だしシーンは衝撃的。ブレードが月のラダム母艦を破壊して2年後、Dボウイはアキの献身的な介護の甲斐もなく、あいかわらず廃人であり、彼女の愛ゆえの苦悩が哀れである。アニメでは大胆にも冒頭のシーンから、不能と思われるDボウイにまたがり嗚咽絶叫するアキが描かれている。そして、木星基地では軍に復帰したノアルが新しいラダムの太陽系進入をキャッチ、ソルテッカマンチームは壊滅的な破壊を受ける。一方、ラダムの再度の侵攻を警戒するフリーマンたち研究チームは、ラダム母艦の残骸から回収したテックシステムの研究を加速する。異星人テッカマンの太陽系侵攻と地球圏接近に伴い、唯一の生き残りラダム製テッカマンであるブレードは、異星人テッカマンたちと自然に精神感応状態陥る。ラダムに支配された異質な精神との接触が、精神崩壊後で精神的に完全に無防備な状態のDボウイを非常に苦しめ、持ってもあと2日の命と医療チームに宣言されてしまう。Dボウイが異性人と精神的にリンクしていることは、ラダムの注意を地球に向ける意味でも脅威である。そんな中、フリーマンたち研究チームはラダムの侵攻を食い止めるため、ラダムのテクノロジーを使い、地球製のテッカマンを生み出す人体実験を決意、フリーマン自らが犠牲になろうとしたところへ、銃をつきつけ、半分脅しながらアキが悲壮な決意のもとテックシステムに自ら入っていく。地球人テッカマンアキの誕生である。このとき、エピソードではフリーマンの研究を共同で行う女性が(名前忘れました)研究者の父を犠牲にしてテックシステムを完成させた経緯から、Dボウイを救いたいというエゴだけでテッカマンになろうと強引に脅してテックシステムへ向かうアキの背中に「この偽善者」の冷たい罵声を浴びせかけるシーンがある。ここらあたりの声優さんの演技はダイジェストOVAでありながらも圧巻である。確か、裏設定ではこのときのフォーマットで使われたのが回収されたエビルのクリスタルであり、アキがOVAであのように赤い姿をしているのは、エビルのクリスタルをベースにフォーマットされ、それがぺガスに組み込まれたからだったように思う(すみません、うろ覚えですので間違っているかもしれません)テッカマンにフォーマットされたが、フォーマット技術が未熟であったため、ボルテッカなどの装備はなく、ランサーもオービタルリングに残されていたエビルの物を使っているはずである。その後、ラダムの侵攻がどうなったか、ぜんぜん覚えていないのですが(OVAのダイジェストアニメできちんと説明ない)アキテッカマンが活躍して撃退したのか?忘れました。その後、OVAミッシングリングでは、精神感応のショックから奇跡的に助かって目覚めたDボウイが、テッカマンになったアキを本能的に恐れ、彼を救うために全てを捨ててテッカマンになった彼女を、さらに悲しみのどん底へとつき落とすシーンが出てきます。確か、うろ覚えの記憶では、地球に大量に発生していたテッカマン(戦闘系ではない普通のラダム樹に取り込まれた人々)が、ラダムの精神感応波の影響と人類の弾圧(人類は同じ人類であり、地球の復興に労働してもっとも貢献したテッカマンに対し、結論から言えば差別的感情を抱き、彼らへの扱いが冷たかった)のためテッカマンだけの王国を築くべく、集結をはじめる。それが第1次ラダム戦役後にオービタルリングの復興建設の中心となったプラハを中心とした地域だった。そして後々プラハの悲劇へとつながる。さて、ラダムは正攻法で地球侵攻するのを一旦あきらめ、なんだっけ、たしか時空崩壊を引き起こすような半物質兵器を送り込み、それの起爆の鍵にすべく元ラダムのテッカマンであるDボウイを利用しようとする。彼らラダムは異次元空間を利用しクリスタルで再びDボウイをブレードへとテックセットさせ、精神をコントロールして時空破壊のキーとして動作させようとラダムがうがった時空の穴へとブレードをいざなう。それを食い止めるには、ブレードを殺すしかないという結論になり、ノアルがソルテッカマンでブレード暗殺に向かうが瞬殺、アキが地球で最後の戦闘テッカマンとして、義務を果たすべく、悲しみのどん底から這い上がり、誰でもない自分だけがブレードに止めをさすのだとの悲壮な決意のもとブレードへ立ち向かい、刺し違える覚悟で飛び込む。そしてアキによってラダムに支配されたブレードは刺し貫かれる。ここから先もうろ覚えなのですが、たぶん、そのときの時空のハザマに位置していたのが原因だったか、一旦異次元へ落ちてラダム破壊兵器の爆発の影響で、こちらの次元へ引きも度されたんだったかなぁ・・・(すみません)ブレードは時空転移の際の再度テックセットによって肉体が再フォーマットされ、脳神経の崩壊が修復された本物のDボウイが戻ってくる。アキと自分間に起きた全てを知り、彼女の心のすべてを理解したDボウイは、エネルギ―の中で呆然とするアキと抱き合う。この瞬間、二人が歩んできた地獄がひとつとなり、二人は全ての苦しみと悲しみを分かち合い乗り越えたのである。言葉では表現しきれない、深い愛のつながりを得た二人。彼らの愛と絆の深さは、だれにも引き離せないほどのものになっている。それが第二次ラダム戦役の終結である。テッカマン復活とはいえ、地球に接近するラダムと精神感応することが明白になったDボウイは、その存在が地球にとって脅威でもある。Dボウイは自らを幽閉し、地下でひっそりと身を隠しながらも、テッカマンの反乱で擁護にまわて火星送りになったフリーマンやノアルに代わって、ラダムの次の攻撃に備える地球製テッカマンの製造とスペースナイツの復活を画策する。その彼の意思を受け、表で行動するのがアキやホンダである。一方、ラダムの脅威が去らないことが明白となった人類は、ますます地球に残る何万人ものテッカマンを迫害し始め、ついには民族紛争となり、独立戦争を仕掛けたテッカマンたちが、ラダム母艦から回収した別のテックシステムで何人かの戦闘テッカマンを作り出し戦争を開始する。それを鎮圧するべくアキとブレードが影で行動するも人数が多すぎた、指導者のテッカマンを殺したアキではあったたが騒乱を鎮圧するには到らず。軍はプラハに反応弾の雨を降らせる。その核攻撃を指示した軍の最高司令官が、後にスペースナイツのメインのテッカマンとなるナターシャの父である。そのプラハでの騒乱制圧時にアキに救い出されたのがダービット(テッカマンゾナー)である。確か、このプラハの悲劇が起きるのは第2次ラダム戦役から3年後(第1次ラダム戦役から5年後だったかな、LDに年表が載っていましたが・・・)。そしてブレード2のOVAの舞台はそれからさらに5年後となるのです。ブレード2でDボウイが姿を隠しているのも、テッカマンブレードを伝説の人として表に出さないのも全てこの第2次ラダム戦役での教訓からであり、本人の意思でもあり。また再フォーマットによって強化されたブレードは実際には単独で地球圏に出られるほどのパワーを持っている、おそらくあらゆる意味で依然最強のテッカマンである。OVAのブレード2でデットに殺されそうになったりのシーンもあるが、彼のラダム以外は殺したくないという精神的な部分が大きいかと。まあ、物語なんで、それはそれですが・・・ここまで書いて思ったのですが、アキとDボウイの絆は肉体的なつながりも精神的なつながりも含めて、彼ら以外の人間には理解できないレベルの深い愛と精神の融合になっていると思うので、OVAの2でどれだけちゃらちゃら少女が憧れてちょろついても、あくまでも師弟関係以上にはなれないわけで、Dボウイがユミを見る目はロリコンでもなんでもなくて、自らに課した最後まで地球を守るという気持ち、ラダム戦役で生み出されてしまった悲劇のテッカマン達をなんとか救済する、という重い使命を果たすたす過程で出会った、かわいい弟子であり、ガラスの仮面の真澄がマヤを思う気持ちとはぜんぜん違うのだ(なんだなんだ?)。火星に飛ばされてしまったノアルやフリーマンなどの旧スペースナイツを地球に呼び戻せるのか、執拗に襲ってくるラダムとどう決着をつけるのか?そもそも異星人テッカマンが来るということは、ラダムが外宇宙の知的生命体居住の星をつぎつぎ襲って支配しているのではないか、それで地球は未来永劫大丈夫なのか・・・など多くの疑問を残すわけですが、そのひとつの答えである小説版「水晶宮の少女」だったかと思います。こっちもラダムとの戦いに決着つくわけじゃないんですが・・・実際には壮大な世界観を持つテッカマンブレードの世界、その中で確実に青春を生きているアキとDボウイの力強く生きる姿、揺るがない愛、そして悲劇の茨の道、この首尾一貫した筋書きは変わらず、こんなに重くかわいそうな運命の二人は居ないのですが、それでも二人で歩む道を選んだことで、この二人には心の平安と安らぎを得ているように見えます。批判が多いOVAのテッカマンブレード2ですが、アキとDボウイの関係、二人の描き方には間違いが無かったように思います。
2005.12.28
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