型をこよなく重んじるも、嵌ることをめっぽう嫌がる作曲家の日記

今の時代は「…と思いきや」、サプライズ、ギャップなど、
所謂ヤラセ演出が日常的になっていてそこに興を見出すようです。
一般には本当の姿を見ているのではなく、印象操作された結果、
別のものに皆が思い込まされていることは多く見受けられます。

以前にもバンクシーについて書きましたが、
日本での肩書きである「覆面アーチスト」とは何なのか？

それは、覆面レスラーのように顔を隠していることです。
しかし、それ以外のことはこれまでの情報で判明できそうです。

​ 2019年に新交通システム「ゆりかもめ」日の出駅近くの防潮扉に、
バンクシーのステンシルによる絵が発見され話題になりました。
描かれた防潮扉は都の持ち物であったために、
報せを聞いた小池知事がその部分を切り取って都庁に展示しました。 ​

バンクシーは宣伝用に軽いジョークのつもりで遺したかと思われます。
しかし、防潮扉が都の持ち物だと知っていたかどうかがポイントで、
もし個人所有の壁に描いていれば所有主がオークションに出したり、
落書きとして被害届を出していればそれはそれで大事になります。

1年後の2020年に​ 「なぜ罪に問われない？」 ​という記事があり、
2021年にも​ 「どうして捕まらないの？」 ​という記事が別にあります。
この記事にはさまざまな作品も写真で見ることができますが、
スタイルが明確と言うよりも全体に奇抜なアイディアによるパロディです。
その意味でバンクシーは、芸術家と言うよりも社会活動家に近いです。

そう言ってもコロナ禍の2020年3月〜9月に​ 横浜でバンクシー展 ​、
その後に​ 渋谷でもデジタル公開展 が行われています。
つまり、バンクシーは有名芸術家として柔軟に交渉されています。
そう考えると防潮扉に描いたのは仕組まれていたとも考えられます。

東京では街中にもカメラや人目がとても多いわけですから、
正式に立ち会って道路工事のように描くほうが無難です。
また、元のステンシルシートとスプレーがあれば誰でも描けるため、
ステンシルのバンクシーを描く人は世界に何人もいるとも考えられます。

これだけの著名人が世界に渡って捕まるリスクを冒すとは考えにくく、
国や人によって芸術と落書きの見方や対処が異なることから、
ビジネスかどうかは別として合意のうえで描いているように思います。
そうでなければ金銭的な部分や著作権でも問題が起こりえます。


作品の価値を見る尺度が元来日本にはないと思います。
芸術的価値を問うなら”これは芸術作品””これは落書き”と簡単ではなく、
何が優れているのかその作品を検証することが重要ですが、
結局描かれた側は概ね器物損壊としての倫理観で対処するでしょう。

今は”こどもが描いた”と言えば何でも許しがちな風潮があり、
”こどもが描いた”というだけで脳が自ずと愛らしさを見出そうとします。
大人でもこどもらしい表現はできますし、夢のある表現もできます。

同様に、バンクシーの作品を美術作品として共感している人は少なく、
その多くはバンクシーの知名度とコンセプトに共感しているわけで、
バンクシーの名前やコンセプトを知らない人には単に落書きなのです。