今日は、ジェシ・ヴァン・ルーラーの「trio」というCDを聴きました。この人(オランダのジャズ・ギタリスト)のアルバムは以前に聴いたことがあったのですが、そんなに印象には残っていませんでした。若くてハンサムでテクニックもあって非のうちどころはないのですが、何かひっかかってこないものがありまして、のめりこむことはありませんでした。それでもこの曲(My One and Only Love)を演奏しているというので、手にとってみました。ジャズのスタンダード曲でいろいろな人が演奏していますが、個人的には、ドリス・デイとアンドレ・プレヴィンの「DUET」というアルバムに収録されたヴァージョンがベストですね。奇蹟のように素晴らしいアルバムですっかり打ちのめされてしまって、それ以来このアルバムに収録されている曲が別のアーチストが演奏していると気になります。もしかしたらそれを越えるものをもたらしてくれるのではと期待してしまうからでしょうね。
さて、いまジェシ・ヴァン・ルーラーのMy One and Only Loveを聴きながら書いているところですが、結論から言うと拍子抜けかな。でも予想よりも崩したアプローチでおもしろいですね。情緒的な原曲を抽象的に分解しているというか、起伏の激しいメロディラインを縦横無尽に横断して、演奏者の照れや衒いを感じさせるものになっています。ネットでは、コルトレーンのヴァージョンが「思わず泣いちゃった曲」のページにランクインしていましたし、ある教本には「君へのただひとつの愛・・・口説くにはうってつけの曲」なんて見出しがついてますが、その「ど甘」路線では弾くまいぞという意志を感じます。マイケル・ブレッカーがサキソフォンで吹きまくる演奏のようには、ジャズギターを泣かして演奏するのは難しいのかもしれません。人間の声やサックスにギターを肉薄させようとするより、空間や余韻を生かしたアプローチですね。トリッキーな印象さえ与える終わり方には驚きました。