2004年01月01日
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倉林靖、『岡本太郎と横尾忠則 モダンと反モダンの逆説』、白水社、1996年。
序章で太陽の塔を取り上げ、近代の祭典たる万博に前近代的なオブジェを岡本太郎が制作したのはなぜかと問題提起する。その後、岡本太郎の特異な家庭環境(父親が現代の漫画の父、母親が著名な作家)に強烈な個性の源泉を認め、戦中戦後から五十年代、次の章では、横尾忠則の人格形成を描くことで六十年代、さらに岡本太郎と縄文・東北・アイヌ・沖縄・密教、横尾忠則と冥界、最終章で八十年代以降の両者の活動をふりかえる構成になっている。
どうも近代と反近代、モダンとポストモダンという問題設定をすると話が大味になってしまうようだ。さらに年代論がそこに重なってくるが、これも大味な概念だ。物事は必ずしも10年単位で推移しているわけではない。混沌を整序して歴史化するためにとりあえず分断するわけだが、そのために、こうした交通整理によって抜け落ちるものを拾い上げる配慮が必要となる。それにしてはあっさり終わっているのが残念だ。
むしろこの本は、両者の個々の作品の批評というよりは、戦後日本の文化史として読むべきなのかもしれない。とりわけ著者自身の思い入れが強い60年代の描写は熱っぽい。おもしろい時代だったようである。例えば、1967年に横尾忠則が新聞に出した死亡広告。「午前八時〇分老衰のために三十歳の天寿を全うし永眠致しました。」という人をくった文面。自分の才能が老衰枯渇したという意味で広告を出したのだという。一度、徹底的に死んで「ヤケクソ」になって表現衝動をぶつけるというマニフェストだ。「勝手にしやがれ」(1959)、「気狂いピエロ」(1965)といったゴダール作品の影響があったのかもしれない。
交遊のあった三島由紀夫も自分自身の肉体をメディア化して創作と混交させていくが、横尾忠則も大島渚の「新宿泥棒日記」(1968)に主演している。自己のメディア化は、晩年の岡本太郎にも見ることができる。他方で横尾は、レトロでキッチュな味わいの「春日八郎のポスター」(1964)のような作品を発表する。このキッチュな印象がどこから生じてくるのか論じているくだりがおもしろい。このポスターは、明治以来のマッチや煙草のデザインに通じるユーモアがあると著者は言う。マッチラベルのデザインの歴史をたどると、幕末の二流の浮世絵師が描いていたこと、明治二十年代にマッチ生産の主力が関西に移り、お笑い芸人的なギャグのセンスがデザインに反映されるようになったそうである。横尾の持つ「前近代と近代との特異なミックス感覚」、「異界感覚」は、大衆が求める表現とぴったり合っていた。
そういえば「こち亀」にも春日八郎は登場する。両さんが愛する歌手としてだ。この漫画も昭和三十年代のレトロな感覚に満ちている。この作品が長い人気を保っているのも、そのあたりに一因があるのかもしれない。
横尾の作品には「ノスタルジー」と「残酷」「猟奇」「エロス」が同居できているのはなぜかという分析も興味深い。これは「異界」という観念と関係があるからだと著者は言う。「異界」とは死者が住み、「魑魅魍魎が徘徊する日常から遮断された場所」だが、「残酷」や「エロス」も意識を非日常的な世界へと飛躍させるという意味で「異界」に関係する。この「異界」とのつながりによってノスタルジーが生まれる。猟奇を描きながら、ノスタルジーを感じさせるのは、横尾が描こうとする世界が「人間が救われる世界」だったからだと著者は述べている。このような残酷を描くことによって救済されようとする伝統は、江戸時代の浮世絵に見られる系譜なのだと言う。侘び寂びではない、醜悪の美学には、独特のエネルギーが漲っているが、これがそのような宗教的なヴィジョンに関係するのだろう。
横尾は宇宙人や天使と交信する。これほど世俗化してしまった現代においては、冷笑されるほかない言動である。シャーマン的な芸術家には珍しくないが、論じる側は論理的整合性を重視する言説に依拠するので苦労することになる。著者は、横尾のオカルティズムを認めつつ、彼の人格がきわめて明晰であることを強調している。だが、強調する必要はあるのだろうかとも思うのだ。憑依してしまうのならそれでいいではないかと思う。本人がそう言っている以上、憑依は起きている。むしろその現象自体を論じる方がおもしろそうである。テレビのインチキ超能力番組で毒されたオカルティズムではない、原初のオカルティズムに深く沈潜していったとき、横尾の奇矯な言動の真意を捉えることができるだろう。
序章で太陽の塔を取り上げ、近代の祭典たる万博に前近代的なオブジェを岡本太郎が制作したのはなぜかと問題提起する。その後、岡本太郎の特異な家庭環境(父親が現代の漫画の父、母親が著名な作家)に強烈な個性の源泉を認め、戦中戦後から五十年代、次の章では、横尾忠則の人格形成を描くことで六十年代、さらに岡本太郎と縄文・東北・アイヌ・沖縄・密教、横尾忠則と冥界、最終章で八十年代以降の両者の活動をふりかえる構成になっている。
どうも近代と反近代、モダンとポストモダンという問題設定をすると話が大味になってしまうようだ。さらに年代論がそこに重なってくるが、これも大味な概念だ。物事は必ずしも10年単位で推移しているわけではない。混沌を整序して歴史化するためにとりあえず分断するわけだが、そのために、こうした交通整理によって抜け落ちるものを拾い上げる配慮が必要となる。それにしてはあっさり終わっているのが残念だ。
むしろこの本は、両者の個々の作品の批評というよりは、戦後日本の文化史として読むべきなのかもしれない。とりわけ著者自身の思い入れが強い60年代の描写は熱っぽい。おもしろい時代だったようである。例えば、1967年に横尾忠則が新聞に出した死亡広告。「午前八時〇分老衰のために三十歳の天寿を全うし永眠致しました。」という人をくった文面。自分の才能が老衰枯渇したという意味で広告を出したのだという。一度、徹底的に死んで「ヤケクソ」になって表現衝動をぶつけるというマニフェストだ。「勝手にしやがれ」(1959)、「気狂いピエロ」(1965)といったゴダール作品の影響があったのかもしれない。
交遊のあった三島由紀夫も自分自身の肉体をメディア化して創作と混交させていくが、横尾忠則も大島渚の「新宿泥棒日記」(1968)に主演している。自己のメディア化は、晩年の岡本太郎にも見ることができる。他方で横尾は、レトロでキッチュな味わいの「春日八郎のポスター」(1964)のような作品を発表する。このキッチュな印象がどこから生じてくるのか論じているくだりがおもしろい。このポスターは、明治以来のマッチや煙草のデザインに通じるユーモアがあると著者は言う。マッチラベルのデザインの歴史をたどると、幕末の二流の浮世絵師が描いていたこと、明治二十年代にマッチ生産の主力が関西に移り、お笑い芸人的なギャグのセンスがデザインに反映されるようになったそうである。横尾の持つ「前近代と近代との特異なミックス感覚」、「異界感覚」は、大衆が求める表現とぴったり合っていた。
そういえば「こち亀」にも春日八郎は登場する。両さんが愛する歌手としてだ。この漫画も昭和三十年代のレトロな感覚に満ちている。この作品が長い人気を保っているのも、そのあたりに一因があるのかもしれない。
横尾の作品には「ノスタルジー」と「残酷」「猟奇」「エロス」が同居できているのはなぜかという分析も興味深い。これは「異界」という観念と関係があるからだと著者は言う。「異界」とは死者が住み、「魑魅魍魎が徘徊する日常から遮断された場所」だが、「残酷」や「エロス」も意識を非日常的な世界へと飛躍させるという意味で「異界」に関係する。この「異界」とのつながりによってノスタルジーが生まれる。猟奇を描きながら、ノスタルジーを感じさせるのは、横尾が描こうとする世界が「人間が救われる世界」だったからだと著者は述べている。このような残酷を描くことによって救済されようとする伝統は、江戸時代の浮世絵に見られる系譜なのだと言う。侘び寂びではない、醜悪の美学には、独特のエネルギーが漲っているが、これがそのような宗教的なヴィジョンに関係するのだろう。
横尾は宇宙人や天使と交信する。これほど世俗化してしまった現代においては、冷笑されるほかない言動である。シャーマン的な芸術家には珍しくないが、論じる側は論理的整合性を重視する言説に依拠するので苦労することになる。著者は、横尾のオカルティズムを認めつつ、彼の人格がきわめて明晰であることを強調している。だが、強調する必要はあるのだろうかとも思うのだ。憑依してしまうのならそれでいいではないかと思う。本人がそう言っている以上、憑依は起きている。むしろその現象自体を論じる方がおもしろそうである。テレビのインチキ超能力番組で毒されたオカルティズムではない、原初のオカルティズムに深く沈潜していったとき、横尾の奇矯な言動の真意を捉えることができるだろう。
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最終更新日
2004年01月02日 11時30分13秒
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