2007年01月12日
テーマ： レンタル映画(835)
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「スウィング・ガールズ」をDVDで見る。この映画は、先日とりあげた『戦後日本のジャズ文化』にもジャズ映画の一つとして名前が挙げられていた。特に論じられてはいなかったが、本書に照らし合わせて見てみると日本に於けるジャズについて考えながら楽しむことができる。
前掲書によれば、大恐慌と第二次大戦の間の苦しい時代にスウィングはアメリカで流行した。つらい時代だからこそ「妙にエネルギッシュで明るい」音楽が求められた。さらには大人数で編成されることから皆で団結する重要性を認識するには適した音楽だった。日本では、アメリカの大衆音楽全体がスウィングとして受容された。ハワイアンもタンゴもウエスタンもすべてジャズと呼ばれていたという。スウィングはジャズのもつアメリカ的な親しみやすいシンボルであった。
映画では「ジャズなんておっさんのやる音楽だべ」と女子高生たちは抵抗を示す。東北の田舎の女子高生たちにも古くさい懐古的な音楽にみえたのだ。その高校で数学の教師をしているジャズマニア（竹中直人）は、いわゆる日本のジャズ通のカリカチュアのようなキャラである。立派なオーディオシステムで「レコード」を生徒に聞かせながら「このときのエリック・ドルフィーのライヴには……」とウンチクを傾けるが、じつは演奏することはできない。生徒たちはマニアックな説明にすっかり魅せられて先生を尊敬してしまう。結局、生徒には演奏できるという嘘をつくはめになって顧問にされてしまい、こっそりとヤマハの音楽教室に習いに行くという情けない役柄になっている。しかもその様子を生徒に目撃されてしまうのだ。
スウィングはジャズ通向けのビバップにとっとかわられ、モダンジャズ、フリージャズとより難解なほうへと進化してゆく。いつしか古くさい音楽、アダルトでお洒落な音楽として周縁に追いやられていくのだが、この映画ではスウィングが突如として東北地方で復活する。
音楽でバラバラだった人たちが一つにまとまるストーリーは、「天使たちにラブソングを」「コーラス」「スクール・オブ・ロック」など典型的な青春映画のパターンになっている。堅苦しい修道女が黒人の売春婦によってファンキーなスピリットに目覚めたり、不良少年たちがクラシックのコーラスの美しさに覚醒したり、ロックオタクによって小学生たちがロックバンドの楽しさを発見したりといった設定と音楽のギャップが映画のおもしろさをかもしだしている。
「スウィング・ガールズ」もアメリカの大衆音楽を東北の女子高生たちが演奏するというギャップで楽しませる。最初はどこかちんどん屋のような風情なのだが、関口というメガネっ子が信号を渡るときの音楽や街にあふれるジャズっぽい音とビートを発見することによって、日本人がスウィングを広く解釈したときのような楽しさを皆が共有してゆく。このときの躍動感はまさに青春映画である。この映画には皆をたばねるカリスマ指導者は登場しない。竹中直人もひいひい言いながら音楽教室に通うのだが、結局投げ出してしまう。「黒一点」の吹奏楽部員の男の子は頼りない性格で奔放な女の子たちに翻弄されっぱなしである。厳しいリーダーがいなくても楽しみながらどんどん上達していくというと絵空事にように感じられるかもしれないが、それぞれが自発的に取り組んでいるからあながちありえないことではない。実はこれこそ簡単なようで難しいことなのだ。メディア主導の快楽主義に髄まで浸っている現代人は打算や怠惰に流されがちだからだ。
この映画のために集められた俳優たちは撮影前に楽器の猛練習をしたそうである。フジテレビが協力する形でバンドのプロモーションが映画の宣伝を兼ねて展開されたらしい。映画やテレビのキャラから飛び出たバンドや曲がヒットする現象は珍しくはない。虚構と現実が交差するリアリティと遊び心がうけてか、東北ではかなりの村おこしになったようだ。楽器店も好景気にわいたようである。
You tubeではアマチュアの楽団の演奏を無料で見ることができる。松田聖子のメドレーをビッグバンドがやっていたがおもしろいものだった。NHKでもジャズミュージシャンが母校の吹奏楽部を指導するという番組をやっていた。課題曲がボサノバでドラムの子がえらい苦労していた。
この映画の舞台となった高校で自殺者が出たというニュースが少し前に報じられていた。映画の世界とのギャップで印象に残るニュースだった。当たり前のことだが、田舎であろうと都会であろうと自殺する人はするのだ。
前掲書によれば、大恐慌と第二次大戦の間の苦しい時代にスウィングはアメリカで流行した。つらい時代だからこそ「妙にエネルギッシュで明るい」音楽が求められた。さらには大人数で編成されることから皆で団結する重要性を認識するには適した音楽だった。日本では、アメリカの大衆音楽全体がスウィングとして受容された。ハワイアンもタンゴもウエスタンもすべてジャズと呼ばれていたという。スウィングはジャズのもつアメリカ的な親しみやすいシンボルであった。
映画では「ジャズなんておっさんのやる音楽だべ」と女子高生たちは抵抗を示す。東北の田舎の女子高生たちにも古くさい懐古的な音楽にみえたのだ。その高校で数学の教師をしているジャズマニア（竹中直人）は、いわゆる日本のジャズ通のカリカチュアのようなキャラである。立派なオーディオシステムで「レコード」を生徒に聞かせながら「このときのエリック・ドルフィーのライヴには……」とウンチクを傾けるが、じつは演奏することはできない。生徒たちはマニアックな説明にすっかり魅せられて先生を尊敬してしまう。結局、生徒には演奏できるという嘘をつくはめになって顧問にされてしまい、こっそりとヤマハの音楽教室に習いに行くという情けない役柄になっている。しかもその様子を生徒に目撃されてしまうのだ。
スウィングはジャズ通向けのビバップにとっとかわられ、モダンジャズ、フリージャズとより難解なほうへと進化してゆく。いつしか古くさい音楽、アダルトでお洒落な音楽として周縁に追いやられていくのだが、この映画ではスウィングが突如として東北地方で復活する。
音楽でバラバラだった人たちが一つにまとまるストーリーは、「天使たちにラブソングを」「コーラス」「スクール・オブ・ロック」など典型的な青春映画のパターンになっている。堅苦しい修道女が黒人の売春婦によってファンキーなスピリットに目覚めたり、不良少年たちがクラシックのコーラスの美しさに覚醒したり、ロックオタクによって小学生たちがロックバンドの楽しさを発見したりといった設定と音楽のギャップが映画のおもしろさをかもしだしている。
「スウィング・ガールズ」もアメリカの大衆音楽を東北の女子高生たちが演奏するというギャップで楽しませる。最初はどこかちんどん屋のような風情なのだが、関口というメガネっ子が信号を渡るときの音楽や街にあふれるジャズっぽい音とビートを発見することによって、日本人がスウィングを広く解釈したときのような楽しさを皆が共有してゆく。このときの躍動感はまさに青春映画である。この映画には皆をたばねるカリスマ指導者は登場しない。竹中直人もひいひい言いながら音楽教室に通うのだが、結局投げ出してしまう。「黒一点」の吹奏楽部員の男の子は頼りない性格で奔放な女の子たちに翻弄されっぱなしである。厳しいリーダーがいなくても楽しみながらどんどん上達していくというと絵空事にように感じられるかもしれないが、それぞれが自発的に取り組んでいるからあながちありえないことではない。実はこれこそ簡単なようで難しいことなのだ。メディア主導の快楽主義に髄まで浸っている現代人は打算や怠惰に流されがちだからだ。
この映画のために集められた俳優たちは撮影前に楽器の猛練習をしたそうである。フジテレビが協力する形でバンドのプロモーションが映画の宣伝を兼ねて展開されたらしい。映画やテレビのキャラから飛び出たバンドや曲がヒットする現象は珍しくはない。虚構と現実が交差するリアリティと遊び心がうけてか、東北ではかなりの村おこしになったようだ。楽器店も好景気にわいたようである。
You tubeではアマチュアの楽団の演奏を無料で見ることができる。松田聖子のメドレーをビッグバンドがやっていたがおもしろいものだった。NHKでもジャズミュージシャンが母校の吹奏楽部を指導するという番組をやっていた。課題曲がボサノバでドラムの子がえらい苦労していた。
この映画の舞台となった高校で自殺者が出たというニュースが少し前に報じられていた。映画の世界とのギャップで印象に残るニュースだった。当たり前のことだが、田舎であろうと都会であろうと自殺する人はするのだ。
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最終更新日
2007年01月12日 23時15分11秒
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