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junjun081359
かつて親しんだJazzとか、どこかで出会った本とか、コンサートの感想とか、日常のもろもろとか。
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2013年08月31日
カテゴリ： 映画
冒頭、筆がキャンバスに絵具を描いてゆく。描いてゆく、というより、スピードを持ってこすりつけてゆくような。それでいて波のような音をたてている。
☆
この夏、もっとも観たかった試写にやっと。
モーリス・ピアラの1991年の、160分かかる大作『ヴァン・ゴッホ』。
画家がオヴェール=シュル=オワーズ------駅は違うのだが------にやってきて亡くなる２ヵ月を描く。
けっして狂気を強調はしない。でも、やはりどこかおかしい、そんな姿を、ジャック・デュトロン（あの、歌手の、だ）が演じる。映画そのものは淡々としている。ドラマティックなところはない。死ぬときもあまりにあっさりと。ベッドで死んだ姿を映し、つづくシーンは、画家が泊っていた宿屋の周辺での日常だ。誰かが亡くなっても、日常はつづく……。それでいながら、映画の最後、ガシェ医師の娘・マルグリット（アレクサンドラ・ロンドン）がよそからやってきた新参者の画家と短くことばを交わしたあと、ヴェールをあげ、”Oui, c'était mon ami.”と言うのだ。そして映画が閉じられ、エンド・クレジット。突然、オネゲル《交響曲第２番》終楽章がひびきはじめる------その衝撃は大きい。
19世紀末のモノたちを、もう、みごとに再現しているのも特徴。汽車なんか、どうしたんだろう。川のそばで遊んでいるときには、文字どおり「印象派の絵画」にでてくるボートが、視界にはいってくる。水辺でみんながダンスをするときには、しっかり土ぼこりがたつ。そして、黄色くなった麦の穂がおもいおもいに揺れるさまの美しさといったら！
ほとんど冒頭、ゴッホが汽車から降りてくる。そこで駅の男と会話をする。以後、映画のなかでは何度か汽車がでてくることになる。汽車の音を聞いて育った、というようなセリフもあるし、画面には映らなくとも遠くからひびきが聞こえたりもする。
☆
☆
大きな桶を置き、それにかがんで、テオの奥さん、ヨーを演じるコリーヌ・ブルドンが湯浴みをする。こうした様子は、ドガやボナールの絵でみることができるが、ここでの女優の裸身に、19-20世紀に描かれた女性のからだの豊かさ、ということを考える。
☆
あまり同時代の画家がでてくるわけではない。年代的には、ゴッホ（1853-1890）、ロートレック（1864-1901）、シュザンヌ・ヴァラドン（1865-1938）といったところか。ロートレックの不具をおどけて真似してみせるゴッホ兄弟のシーンもあるが、このあたりは、『赤い風車』の記憶を喚起させずにはいない。
☆
弟テオに家で、知人がちょっとピアノにむかって、ドビュッシー〈パゴダ〉を弾く。でも、これは時代考証として間違い。きっと故意に、だ。ドビュッシー《版画》は1903年だし、ゴッホはとうの昔に亡くなっている。当時ドビュッシーはまだ習作に毛のはえたくらいのものしか書いていない。
年代的に、わざとずれたものを挿入している例はもうひとつ、パリのキャバレーで歌われる《赤い丘》だ。
これが書かれたのは第一次世界大戦後の1922か23年、内容は当然、大戦にかかわってくる。でも、ここではパリ・コミューンと重ねられているわけだ。
Car les bandits qui sont cause des guerres／N'en meurent jamais, on n'tue qu'les innocents !（なぜって、戦争を始めた奴らは／決して死なない、何も知らない連中が殺されるばかり）
ここに、最近のどこぞの国家のやり方を想起しないでいることは難しい。映画はずっと前のものなのに。
パリ・コミューンは、ほかのところにも影をおとしている。
☆
オヴェール=シュル=オワーズには行ったことがある。ゴッホの描いた糸杉があった。この映画には、あるシーンの遠くのほうに少しだけ糸杉がみえるだけ。有名な晩年の絵画に描かれる風景など、映画は排除してしまう。そんなところで媚びたりはしない。
☆
10月、モーリス・ピアラ、没後10年、後期代表作４本が上映される。
http://www.zaziefilms.com/pialat/
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この夏、もっとも観たかった試写にやっと。
モーリス・ピアラの1991年の、160分かかる大作『ヴァン・ゴッホ』。
画家がオヴェール=シュル=オワーズ------駅は違うのだが------にやってきて亡くなる２ヵ月を描く。
けっして狂気を強調はしない。でも、やはりどこかおかしい、そんな姿を、ジャック・デュトロン（あの、歌手の、だ）が演じる。映画そのものは淡々としている。ドラマティックなところはない。死ぬときもあまりにあっさりと。ベッドで死んだ姿を映し、つづくシーンは、画家が泊っていた宿屋の周辺での日常だ。誰かが亡くなっても、日常はつづく……。それでいながら、映画の最後、ガシェ医師の娘・マルグリット（アレクサンドラ・ロンドン）がよそからやってきた新参者の画家と短くことばを交わしたあと、ヴェールをあげ、”Oui, c'était mon ami.”と言うのだ。そして映画が閉じられ、エンド・クレジット。突然、オネゲル《交響曲第２番》終楽章がひびきはじめる------その衝撃は大きい。
19世紀末のモノたちを、もう、みごとに再現しているのも特徴。汽車なんか、どうしたんだろう。川のそばで遊んでいるときには、文字どおり「印象派の絵画」にでてくるボートが、視界にはいってくる。水辺でみんながダンスをするときには、しっかり土ぼこりがたつ。そして、黄色くなった麦の穂がおもいおもいに揺れるさまの美しさといったら！
ほとんど冒頭、ゴッホが汽車から降りてくる。そこで駅の男と会話をする。以後、映画のなかでは何度か汽車がでてくることになる。汽車の音を聞いて育った、というようなセリフもあるし、画面には映らなくとも遠くからひびきが聞こえたりもする。
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大きな桶を置き、それにかがんで、テオの奥さん、ヨーを演じるコリーヌ・ブルドンが湯浴みをする。こうした様子は、ドガやボナールの絵でみることができるが、ここでの女優の裸身に、19-20世紀に描かれた女性のからだの豊かさ、ということを考える。
☆
あまり同時代の画家がでてくるわけではない。年代的には、ゴッホ（1853-1890）、ロートレック（1864-1901）、シュザンヌ・ヴァラドン（1865-1938）といったところか。ロートレックの不具をおどけて真似してみせるゴッホ兄弟のシーンもあるが、このあたりは、『赤い風車』の記憶を喚起させずにはいない。
☆
弟テオに家で、知人がちょっとピアノにむかって、ドビュッシー〈パゴダ〉を弾く。でも、これは時代考証として間違い。きっと故意に、だ。ドビュッシー《版画》は1903年だし、ゴッホはとうの昔に亡くなっている。当時ドビュッシーはまだ習作に毛のはえたくらいのものしか書いていない。
年代的に、わざとずれたものを挿入している例はもうひとつ、パリのキャバレーで歌われる《赤い丘》だ。
これが書かれたのは第一次世界大戦後の1922か23年、内容は当然、大戦にかかわってくる。でも、ここではパリ・コミューンと重ねられているわけだ。
Car les bandits qui sont cause des guerres／N'en meurent jamais, on n'tue qu'les innocents !（なぜって、戦争を始めた奴らは／決して死なない、何も知らない連中が殺されるばかり）
ここに、最近のどこぞの国家のやり方を想起しないでいることは難しい。映画はずっと前のものなのに。
パリ・コミューンは、ほかのところにも影をおとしている。
☆
オヴェール=シュル=オワーズには行ったことがある。ゴッホの描いた糸杉があった。この映画には、あるシーンの遠くのほうに少しだけ糸杉がみえるだけ。有名な晩年の絵画に描かれる風景など、映画は排除してしまう。そんなところで媚びたりはしない。
☆
10月、モーリス・ピアラ、没後10年、後期代表作４本が上映される。
http://www.zaziefilms.com/pialat/
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