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失業中の母が新しい仕事を見つけるまでの間、一時的に田舎の祖母の家で暮らすことになった少年サンウと祖母の交流を綴った感動ドラマ。都会育ちで反抗的な少年と、どこまでも寛容で愛情溢れる老婆が、心を通わせ絆を深めていく過程を、叙情豊かにかつノスタルジックに描く。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 静かでノスタルジックでとても感動しました。嘘っぽくなくて自然で、なにより視線が温かい。少年役以外は素人の方々なのだそうです。初めて行く母の実家はド田舎。ひとりで暮らすおばあちゃんは口が利けず耳も聞こえません。母とふたり暮らしのサンウは、いつも一人でいることに慣れているこしゃまくれた少年で、おばあちゃんと暮らすはめになった2ヶ月、何もかも勝手の違う生活にさっそく耐えられなくなります。水道も水洗トイレもない生活。なにもかもが気に食わないサンウは、おばあちゃんの耳が聞こえないのをいいことに「バーカ」とか「きたない!」とか悪口言い放題です。自然の中で過ごしたことのない彼にとっては毎日が暇。ゲームばかりして、そのうちに電池が切れて、とうとう都会から持ってきた色んな物が使い物にならなくなります。彼の生意気さも、反抗心も。年老いたおばあちゃんにしてみたら、孫のサンウは未知の存在です。世代の違う都会の子ども相手に、お金もなく、言葉でコミュニケーションもとれません。それでも孫になにかしてあげたい気持ちはいっぱいあって、その素朴な優しさは、次第にサンウにも伝わってゆくのでした。少年は、おばあちゃんの家にきて初めて、愛情のぬくもりとか安心感を肌と心に感じたのではないでしょうか。はじめは腹が立つほどクソ生意気なガキンチョなのですが、ひねくれてめんこくないからこそ、思いやりを持てるようになってくる描写が生き生きと感じられました。少年は田舎でささやかな恋をして、本当の優しさを身に着けて、おばあちゃんが大好きになって帰って行きます。ラストは涙がぼろぼろでした。なにもないド田舎でも、互いにしてあげられることはいっぱいあります。必要なのはお金でも言葉でもありません。いつも針に糸を通せなくて困っていた後姿、字が書けないおばあちゃんを思って、夜中遅くまで精一杯のお礼を残していこうとするサンウの心に泣けました――田舎や年寄りが持っているぬくもり、故郷のようなあったかさに、最後は観てる自分まで包まれて、暫く幸せな余韻でいっぱいになりました。冒頭で「すっごいめんこくない!」と思っていたサンウですが…帰れる場所ができて、待っていてくれる人ができて「ほんと良かったね!」とラストに思えてしまうのが~なんともいいです~イ・ジョンヒャン監督作は前作「美術館の隣の動物園」との2作品だけのようですね。どちらも好き。次回作が楽しみです♪ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・監督・脚本 イ・ジョンヒャン 製作 ファン・ウヒョン 、ファン・ジェウ 撮影 ユン・ホンシク 出演: キム・ウルブン 、ユ・スンホ サンウ ミン・ギョンフン 、イム・ウンギョン トン・ヒョフィ
2006.11.27
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幼い頃に亡くしたロシア人の父の血を継ぎ、透き通るように美しい薫(伊東美咲)は、勤め先で出会った漁師の邦一(佐藤浩一)のもとに嫁いでいった。武骨で真っ直ぐな邦一だったが、漁師の生活に溶け込めない薫との間には、いつしか溝が生まれ始めるのだった・・・。そんな薫に、人知れず想いを募らせている男。それは邦一の弟、広次(中村トオル)であった…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 禁断の純愛と母娘愛を描いた作品。ロシア人と結婚した母(三田佳子)を持つ薫と、薫が許されぬ愛の果てに遺した娘たち(蒼井優・ミムラ)の、三世代に渡る家族の姿を、描きます。期待していなかったぶん、意外に良いところもありました。観てから、中村トオルを久しぶりに観たかったことに気づきました。映画初主演の伊東美咲の大胆な演技が、当時話題になっていましたが、彼女の美しさがとても引き立つ作品です。決して巧くはないけれど、思い切りよく頑張ってるのを感じます。舞台は函館から峠ひとつ隔てた南茅部(みなみかやべ)。函館の名所が作品のなかに数々登場していました。父親の船と家を継ぐ兄は、無骨で保守的な人。反対に、すべてが兄の物だった子ども時代を送った弟は、故郷を離れて工場で働く、穏やかな人。相反する性格の兄弟が、ひとりの女性を愛するなんて、メロドラマに登場してきそうな設定ではあります。こういった邦画の恋愛ものは久しぶりにみたような、懐かしい感じ。静かに時間をかけて、薫が兄から弟のものになるとき、そこに悲劇が待っていることを、冒頭から観客がわかる構成も良かったと思います。メイキングで中村トオルが話していたように、弟・広次は兄のものだから薫を見初めたのかもしれません。人生でたったひとつくらい、兄のものを奪ってやりたいという気持ちがあったのでしょう。本気で愛していくまでの伏線は、ちょっと足りないかもしれません。キリスト教徒のようでしたが、その辺も分かりにくくて、もしかしたらロシア人とのハーフである薫だからこそ、通じ合える部分があったのか・・・原作には更に奥にある因果が書かれているのかもしれませんね。ただ説明不足とはいえ、佐藤浩一や母親を演じた白石加代子からは人物像はちゃんと伝わります。 従順なのに思い通りにならない妻を、力づくで体だけは所有しようとする邦一が痛々しい。邦一に抱かれる時と、たった一度だけ広次に抱かれる時。薫がまったく違う表情を見せるのが印象に残ります。セックス描写は、たしかに多すぎるのかもしれませんね~でも過激にじゃなく、隠すところ隠して綺麗に撮ってるのは好印象です。薫の二人の娘が年頃になり、初めて母親の過去を知る――というストーリーもいいです。ひとしきり80年代の薫の生き様を観てから、娘たちの現在の葛藤を観る。そして再び伊東美咲が映し出された時、なんともえない熱い思いが湧いてきたのは、自分でも意外でした。‘薫’という人の、儚くて美しくて強い姿が、最後にちゃんと胸に迫ってきました。薫が生きた時代、80年代のムードと合わせて、なんだか懐かしい作品でした。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 監督 森田芳光 原作 谷村志穂 『海猫』 脚本 筒井ともみ 音楽 大島ミチル 出演 伊東美咲 、佐藤浩市 、仲村トオル 、ミムラ 三田佳子 、蒼井優 、白石加代子 (カラー/129分)
2007.06.28
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『天然コケッコー』が超ほのぼのだったので、同じ中学生なのに、両者のギャップに驚いてしまう。時代背景は現代でも、どことなく懐かしい邦画の味わい。SABU監督の人柄が出ているのかな。 西日本のとある町。町は、干拓地にある集落「沖」と干拓以前からの集落「浜」に分かれていた。「浜」に一家四人で暮らしているシュウジ(手越)は、四つ年上の物知りな兄・シュウイチが好きだった。中学生になったころ、シュウジは「沖」に住む、殺人犯と噂される教会の神父(豊川)や、両親が自殺し深く傷ついたエリ(韓)と交流を持ち始める。しかし、高校生になった兄の精神は少しずつ壊れはじめ、「浜」では再開発が始まり、均衡の崩れた町から、物語は悲劇にむかって疾走していく―――。 画面の力に、冒頭から釘づけでした。手越くんをはじめ、ヒロインの韓英恵ちゃんも、豊川悦司の抑えた演技も、なにもかも引き込まれる魅力を持っていました。舞台がなにしろ不思議で、「浜」と「沖」はむかしの被差別部落みたいだし、作品に流れている重みは、最近にはない懐かしさでした。気がつけば、すでに手遅れで、もうどんなにしても取り返せないほど、関係の悪化していく人間たちが悲しくて、辛くて、痛かった。みんなして傷ついて、不器用に繋ぎとめながら、どうにか生きている姿に、泣けてきました。子どもにとっては、あまりにも過酷な運命を抱えたシュウジとエリ。ふたりは聖書を開いて、神父さまの言葉を励みに、運命に必死に立ち向かおうとしている―――ただその姿を見るだけでさえ、苦しく切ないのでした。特別弱い両親に育てられた女の子は、孤独と義父からの暴行にずっと耐えてきました。幸せに見えていたシュウジの家族は、優秀だった兄が壊れ始めたことで、簡単に崩壊してしまいました。大人に守られることのない子どもらが行きつく先は、大都会東京の夜のブラックホール。すでに軌道を逸した純真な魂は、悪い大人を傷つけながら、運命を変えることの叶わぬまま、短い生を終わらせてしまいます・・・・・。それぞれに抱えた闇は大きい。神父様でさえ、弟を殺人者にしてしまった罪を抱えて、罰と向き合い苦しんでいます。長大な原作にはきっと、更に重苦しいエピソードが連なっているのでしょう。近年では稀に見る、奥深な青春映画。骨太で、とにかく懐かしい匂いのする。手越くんの表情、豊川悦司のナレーションに胸を打たれて、久しぶりの感覚を味わいましたよ。ずっと気になっていたSABU監督の作品。見て良かったです。● ● ● ●監督・脚本/ SABU プロデューサー/ 三木裕明 原作/重松清 『疾走』 音楽/ S.E.N.S. 出演/ 手越祐也 韓英恵 中谷美紀 豊川悦司 (カラー/125分)
2010.03.28
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『キッチン・ストーリー』『ホルテンさんのはじめての冒険』が好きな、ノルウェーのベント・ハーメルによる伝記映画。チャールズ・ブコウスキー(1920-1994)は実在した作家で、いまも多くの著名人にリスペクトされている。生前のブコウスキーは、なかなかの好人物だったに違いない。ハーメルの雰囲気作りが上手いせいか、マット・ディロンの演技が良いせいか、そう思える作品に仕上がっている。超がつくほど不健康、ダメ人間だったわりに長生きして。名声までは残してないけれど、歴史に名は残した。デカダンと放浪と、酒と女と煙草の日々―――。一度結婚をして、娘がいるけれど、本作ではまだ独り身のブコウスキーだ。恋人ができても関係は不毛、出会い別れを繰り返し、職を得ても、持ち前の無責任と飲酒ですぐに解雇されてしまう。そんな彼に、ただ書くことだけは遊離していかなかった。星の数ほど物書きを生業とする人間はいて、十人十色の個性あれども、書くことと人生の位置づけが、このような人はきっとめずらしいと思う。贅沢な自由を謳歌しているのが、ある意味すごく羨ましい。(生活スタイルは嫌悪感でいっぱい!)流されることなく、脅かされることもなく、行き詰れば人の書いたものを読んで安心する―――なんてステキに大胆不敵な個性の塊。彼のようには、だれでもがなれるわけじゃないのだ。ブコウスキー、モデルの映画といえば『バーフライ』もそう。本人が脚本を手掛けた、こちらもとても好きな作品だ。監督はバーベット・シュローダー。主演はミッキー・ロークとフェイ・ダナウェイだった。『酔いどれ詩人―』よりも、大人のムードある、グッとくる作品だった記憶。二人が酒場にいたシーンを思い返すだけで、匂い立つような息づかい感じるおすすめ作。その点、マット・ディロンとリリ・テイラー コンビの良さはどこかといえば。、、、、『バーフライ』を前に、なかなか上手い言葉が見つからないけれど、あえていえばヤンチャな哀愁だろうか?ただ、実際に動くブコウスキーをほとんど知らないので、どちらがより近いのかは、既知の方のレビューに頼るとして、目にした限りでは、このマットの演技はかなり本人に近いのだそうだ。評判もすこぶる良好。仄かぁに漂うハーメルらしいユーモアの息吹が、もっと欲しくなったけれども、見て損のない作品だった。 ● ● ● ●監督/ ベント・ハーメル 製作/ ベント・ハーメル ジム・スターク 原作/ チャールズ・ブコウスキー 『勝手に生きろ!』 脚本/ ベント・ハーメル ジム・スターク 撮影/ ジョン・クリスティアン・ローゼンルンド 編集/ パル・ジェンゲンバッハ 音楽/ クリスティン・アスビョルンセン トルド・グスタフセン 出演/ マット・ディロン リリ・テイラー マリサ・トメイ (カラー/94分/アメリカ=ノルウェー合作)
2009.12.12
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本日が最終日だった、吉村作治のエジプト展を観てきました。最後の週末は案の定すごい人出で、じっくり心ゆくまで・・とはいきませんでしたが、それなりに面白かったです。全国を巡回してきたはずなので、ご覧になられた方も多いかもしれませんね。早稲田大学古代エジプト調査隊40年を記念して開かれた催しで、展示は250点あまり。今回の一番の注目は、なんといっても青いミイラマスク。ダハシュールで2005年に発掘されたセヌウの棺とミイラマスクは、暗い一室でひと際、異彩を放っていました。 棺は彩色されていてウジャトの眼という、棺の中の人が外を見るための眼が描かれています。ゾクッとするような存在感ある木箱。中のマスクは色彩の青がとても綺麗で、3800年を経ているとは信じがたい良い状態に見えました。 ツタンカーメン王の指輪 アンケセナーメン王妃の指輪この二点の他なら、ツタンカーメンとアンケセナーメンの指輪が感慨深い。実際に指にはめていたと、想像するだけで浪漫です。展示物の最後には「第2の太陽の船」引揚げ・復元プロジェクトへの応援募金箱が。後ろから来たご夫婦の会話―――「こういうところが日本よね」大きな募金箱には千円札がいっぱい。いいものを見せてもらって、寛大になってるところを、皆さん入れていくのでしょう。その通りだなと苦笑しながら、プロジェクトは応援したいので、私も百円玉一枚チャリンと募金して、会場を後にしました。5000年の時の流れは、わかりにくい。たとえば100年なら、その時の重みは想像で間に合うけれど、5000年はあまりに遠い。力強くて、原始のデザインは普遍。古さをあまり感じない。まだ現役で、たゆとう生命の息吹を放っているようで。石も木もテラコッタも、きっと未来永劫この地球が滅ぶまで、残るのではないかと思われた。
2008.03.23
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なんと、本作品も「死ぬまでに観たい映画1001本」に選ばれているのでした。メモには、「くだらなさピカイチ」と書いてある。おことわりを入れておくと、R-18指定、“地上で最もお下劣な人間”の座を争う人々の、ありとあらゆる変態行為が能天気に繰り広げられるコメディ。ゆえ、ここまでですでにイヤな予感のする方には、一切おすすめできません。 家族や友人とともにトレーラー・ハウスで潜伏生活を送っている、凶暴な殺人鬼ディヴァインは、派手な化粧と衣装に身を包んだ巨漢のおばさま。彼女の悪名に嫉妬するマーベル夫妻は、お下劣ナンバーワンの座を奪おうと必死だ。このマーベル夫妻がまたヘンタイで、青髪と赤毛の濃いふたり。どうしようもない混沌たる俗悪の数々が繰り広げられていく。DVDの表紙だけみると一見おもしろそうで、くだらないおバカな笑いに期待していたから、あまりのグロさにぶっ飛んでしまった。目を覆いたくなるこのグロさ、『ソドムの市』以来かもしれない。酷い。しかし『ソドムの市』のほうは、それでも画や構図は美しく、現代社会に対する寓意と暗喩である――という確たる見かたがあるのだ。では『ピンク・フラミンゴ』は? どんな好意的、肯定的見かたがあるものやら。完全版のさいごは、監督・製作など四役を務めたジョン・ウォーターズによる解説と、字幕のみだった劇場予告、映画館から出てきた観客へのインタビューが収録されている。みな一様にして、こんな映画ははじめてだ! 最高にサイテー! とか同感に近い感想を述べている。批評見出しに使われた「アメリカ版『アンダルシアの犬』」。これは、ないなぁ・・・。評価する感想には、ここまで突き抜けていれば文句なし! という声が多い。1.5倍速でしか観られないほどキツかった作品は、ほんとうにひさしぶり。最近では園子温監督の『うつしみ』を、倒れそうになって1.5倍速でみたっけ。こんな作品を撮る、監督ジョン・ウォーターズ氏とはどんな人物かといえば、、DVDの表紙の上にちょこんと載っている、ちょび髭でいかにも胡散臭そうなヘンタイちっくなおじさまなのだった。このウォーターズ監督、じつは2007年にリメイクされヒットした『ヘアスプレー』の、オリジナル作品『ヘアスプレー』(1988)の監督さんでもある。ほかに『ポリエステル』など、手にとってみたいものがあるから侮れない。それにしても肛門芸と犬のフンを食すのだけはもう観たくないと思う。† † †監督・製作・脚本・撮影/ ジョン・ウォーターズ 出演/ ディヴァイン デヴィッド・ローチャリー ミンク・ストール エディス・マッセイ (カラー/92分)
2011.02.15
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日本列島の沈没という未曾有の危機を迎えパニックに陥る日本国民の姿と、その中で出会った一組の男女の運命の行方を描く。1973年に製作された『日本沈没』のリメイク版。 海底プレートの急速な沈降で、日本列島が1年後に沈没する――存続の危機に直面した日本を、大迫力のCGを駆使して描きます。一夜経てば、いろんな荒が見えてくるのですが、全体としては見応えあって、日本らしいパニック映画に仕上がっていたのではないでしょうか。国柄がよく出ていて、総理大臣(石坂浩二)が独り言のように呟く言葉が印象的。「沢山の解決方の中で、この国と共に何もせずに沈むのが一番しっくりとくる」もちろんただの気持ちですが、総理にこういう台詞を話させたりするところが面白い。避難民が海外で受け入れられなかったり、アメリカには裏切られたりする日本。こういった政治的なシーンも、自然環境の危機も(この話はプレートが問題なので自然破壊ではないけれど)、ただのお話だとは思えませんでした。大地震で怪我をした潜水艇パイロットの小野寺(草なぎ剛)は、ハイパーレスキュー隊員・安部怜子(柴咲コウ)に助けられます。これが二人の出会い。その時、一緒に救助した少女・美咲の母は意識不明で入院、彼女を実家のお好み焼き店で預かることになるのです。美咲と玲子や家族に関する人間ドラマに期待するよりは、小野寺と玲子の恋愛模様に期待したほうがよさそうです。脇を固める役者さんはしっかりしていて、玲子の家族(吉田日出子ら)、富士山を観測する教授(柄本明)、総理の変わりに指揮を執ることになる危機管理担当大臣(大地真央)など、安心して観られます。つきもののくさいシーンにはいつも引いてしまうけれど、この監督は意外とさらっと観られる気が。本職である映像のすごさは、文句なしといえるかもしれません。これだけ日本の都市を破壊しまくった映像は、今まで観たことありませんし、それが身近な場所だとさらに怖いですね~次々に山という山が噴火して、大津波が押し寄せ、日本が沈没する!残された時間の中で、唯一の解決方法を知る科学博士・田所(豊川悦司)の指示により、プレートを断裂する爆薬を海底深くに仕掛ける任務は、潜水艇のパイロットに託されるのです――冒頭から登場する小野寺のパートナー役には、及川光博が好演。沢山の方が書かれていましたが、この及川光博の演技は驚くほど良いです。今まで上手いと感じたことがなくて、わりとキザで変わった役柄が多かったように思いますが、普通の父親役を見事に演じているので注目です。細部の荒は、やはりいっぱいあります。大パニックの中、小野寺と玲子がピンポイントで会えるなんておかしい!! と思いながら観てました。けれど、ハリウッド映画顔負けのアクションシーンと、危機を日本人だけで(陰で海外の協力もあったけど)解決するところに好感持てます。日本が沈没していく様子を生々しく再現して見せてくれる作品。CG映画は劇場で観るのがいいです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・監督 樋口真嗣 原作 小松左京 脚本 加藤正人 音楽 岩代太郎 出演 草なぎ剛 、柴咲コウ 、豊川悦司 、大地真央 及川光博 、福田麻由子 、吉田日出子 柄本明
2006.07.21
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チャップリン、晩年の傑作。絶望から自殺を図ったバレリーナを助け、彼女の再起のために尽くした、ある道化師の物語―――。仕事もなく落ちぶれたカルベロは、老人の域に入りつつあるチャップリンと、どこか重なります。過去の栄光、スターだった頃のプライド、今はどんなに情けなくても、道化師として生涯を生き続ける、一貫したカルベロの姿に心動かされました。カルベロの献身的な介護のおかげで身も心も回復したバレリーナ・テリーは、親子ほども歳の離れた彼に恋をします。そして彼も。共に暮らし、テリーの才能は花開き、舞台で舞う彼女はスターとなりますが、反面、落ちぶれた道化師カルベロは、求められた場所でひたむきに自らの芸を演じる日々が続くのです。心は泣いても、目の前の客を笑わせるのが道化師。プライドも円熟した芸もなく、ただ客席を沸かせることがこの上ない歓びであり存在価値となった、カルベロの姿はどこか悲しい。彼を元気付けるため、テリーとプロデューサーが仕組んだ最後の大舞台―――。お客の思いがけない大歓声の中、幸せそうに芸に興じるカルベロに、心動かされました。往年のライバル、バスター・キートンとの共演は、更なる感慨を生む名シーン。生きてる限りは喜劇を生業として生きる―――そんな主人公はとっても不器用。チャップリンは、自分の生き方を重ねて撮ったのかもしれませんね。 「道」ジェルソミーナ 「天井桟敷の人々」バチスト 道化師ときくと、この二人をまず思い浮かべます。大好きな映画の、大好きな道化師たち。皆、悲しい道化師です。チャップリンの喜劇にある、哀愁や悲壮感といった要素は、より深く心に沁みこんでくる。素晴らしい作品でした。● ● ● ●監督・製作・脚本/ チャールズ・チャップリン 撮影/ カール・ストラス 音楽/ チャールズ・チャップリン 、ラリー・ラッセル 、レイモンド・ラッシュ 出演/ チャールズ・チャップリン 、クレア・ブルーム 、バスター・キートン (モノクロ/137分)
2007.08.31
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高台に豪邸を構える製靴会社の専務・権藤(三船)の子どもと間違えられて、運転手の子どもが誘拐される。身代金を要求する知能犯の医学生(山崎)と警察との、行き詰る攻防が始まる―――。 ウワサどおり、サスペンス映画の名作だった。いつものことながら、長尺が苦にならない黒澤監督。豪華な出演陣それぞれに見せ場があって、人物の心理描写はとても丁寧だ。老年となり貫禄ある名優となった仲代達矢や山崎努の、若き姿と演技が感慨深い。すでにギラギラと光るものを見つけるにつけ、なぜだか嬉しくて。山崎努は昨年の『おくりびと』がすごく良かったっけ。高台の豪邸で不自由ない暮らしをしている権藤を憎む犯人は、誤って運転手の子どもを誘拐するが、それに構わず身代金3千万円を要求し続ける。奇しくも、製靴会社を我が物にするため用意した5千万の小切手が、権藤の手元にはあったのだが・・・。社会的な立場と一家の暮らしを守るか、人命のためにすべてを犠牲にするか。身を切るような選択を迫られた権藤が出した答えは、運転手の子どもを救うため、犯人の指示に従うというものだった。 戸倉警部(仲代)の指示の元、周到な犯人が現金受け渡しの場所に選んだのは特急こだまだった。走る列車の窓から、人質の少年を確認し、金の入った鞄を投げ落とすまでの、緊迫した一連のシーンが素晴らしい。8台のカメラで、車内を駆け回る刑事たちの動きを捉えたのだそうだ。結局、犯人はまんまと金を奪い逃走するが、少年は無事に保護される。そして後半からは、犯人逮捕にむけての警察の捜査が描かれていく―――。5千万円用意できなかった権藤は会社での地位を失うも、新聞には美談として語られ人々の同情を得ていた。事件後、人間的な変化をみせていく様子が見事だ。豪邸のなにもかもが抵当に入り惨めな暮らしとなっても、愛する家族と新たな人生を歩もうとする真摯な姿が、控えめな三船敏郎の演技から滲み出ていて巧い。犯人逮捕への捜査の様子も丹念で、後半に入ってからも目が離せない。ホシに迫っていくうち、荒んだバーや生きる屍と化した麻薬中毒者たちが現れ、退廃した人々の生活が巧い具合に飛び込んでくる。彼らと権藤の暮らしを比べれば、まさしく天国と地獄だ。でも単に金持ちか貧乏かではなくて、精神の腐りきっている人間こそが地獄に位置するもの、としてでてくるのだ。必要悪でも、社会悪でもない。犯人が権藤を憎んだのも、自らの屈折した過去でもって精神を腐らせたからだ。その過去さえ語らず死刑になってしまう犯人を、どっしり見つめてその言葉に耳を傾けた、権藤の姿が印象的。二人の間の、人間的な隔たりがあまりに大きすぎる・・・。なんだか悲しい幕切れだった。忘れちゃいけない特筆すべきシーン。全編モノクロのなかで、ワンシーン一箇所のみ、カラーになるところがあった。それは身代金を入れた鞄に仕掛けた薬品が燃えて出る煙のシーン。モノクロの大都会に高々とそびえる煙突から、オレンジの煙がもくもくと上がるシーンは、すごいインパクトだ。この一部カラーという手法は、知っている限りでは、本作が一番古いような気がする。もっと古い作品にも使われているのか、黒澤氏が初めてなのか・・・ご存知の方がいらしたらぜひ教えてください。監督 黒澤明 原作 エド・マクベイン 『キングの身代金』 脚本 小国英雄 菊島隆三 久板栄二郎 黒澤明 音楽 佐藤勝 出演 三船敏郎 香川京子 佐田豊 仲代達矢 石山健二郎 木村功 加藤武 三橋達也 山崎努(モノクロ・一部カラー/143分)
2009.01.03
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いつか古道具屋さんの店先で売られていたのを購入してから、ずっと書架に眠っていた本です。ほるぷ出版の名著復刻/児童文学館シリーズ、全26巻まであるうちの一冊。昭和59年刊行。原著は大正15年刊行らしい。函の画、布張りの装丁がすきです。収録されている物語は、著者のノスタルジックな子ども時代の思い出話や、聖書になぞらえたお伽噺や、ちょっと怖かったりする怪談、ペーソス漂う小話など、14篇。復刻版ということで、当時の旧仮名遣いそのままに印刷された字面がまた魅力。いなごのだいりよかうこの文字列に堪えられない味を感じてしまうのは、懐古趣味ゆえでしょうか。 最後の一篇『美しい町』は、友人の稲垣足穂氏が、読みやすいように書き直してくれたというもの。これがまたいいお話なのです。『晶子曼陀羅』といい『蝗の大旅行』といい、佐藤春夫氏の文章とはきっと相性がいい。いつか、手元にある全集に収められた他の作品も読んでみよう。
2011.07.07
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同年同日に生まれた二人のベロニカという名の女性がいた。名前・顔・音楽の才能まで同じだったが、ある時ポーランドのベロニカは舞台で倒れこの世を去り、フランスのベロニカは偶然からもう一人のベロニカの存在に気付く――。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ とても好みな作品でした。ちょっと不思議で幻想的なストーリー。恋人との運命的な出会いや、人形劇、物語を繋ぐ音楽の妙。どのシーンも惹かれ、琴線に触れ続ける映像と人物の魅力に見惚れました。一人二役を演じた主演のイレーヌ・ジャコブは素敵で目が離せなくなります。ポーランドとフランス、ふたつの場所でそれぞれに生きるふたりのベロニカ。フランスのベロニカには霊感があり、いつでも自分は一人ぼっちでない気がしていました。ポーランドのベロニカが運命としか言いようのない死に方をし、フランスのベロニカは悪い予感を感じて助かることができるのです――不思議なお話を、秋の日にぴったりな映像と音楽で綴ったラブストーリー。紡がれていく感じが心地よく、ちょっぴり切ない最後が余韻として残ります。恋人役で登場する童話作家であり人形遣いでもある男の、幻想的な人形劇が素晴らしい。「マルコヴィッチの穴」の劇中劇に負けない感激でした。お好きな方は是非~おすすめです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・監督 クシシュトフ・キエシロフスキー 製作 レオナルド・デ・ラ・フエンテ 製作総指揮 ベルナール・P・ギルマン 脚本 クシシュトフ・キエシロフスキー 、クシシュトフ・ピエシェヴィッチ 音楽 ズビグニエフ・プレイスネル 出演 イレーヌ・ジャコブ 、フィリップ・ヴォルテール サンドリーヌ・デュマ 、ルイ・デュクルー
2006.10.04
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