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2006.02.22

「カウント」する大切さ☆☆＆「練習」に必要なこと♪♪♪

カテゴリ： ★★ピアノ上達への道★

　みなさんは、曲を弾くときに、カウントをしているでしょうか？　ここでいう「カウント」とは、拍子を数えるという意味です。弾く前にカウントをすることはもちろん、弾いている間でもカウントをしていなければなりません。
　どうやってカウントをするかというと、
例えば２拍子ならば「１．２、１．２、・・・」
　　　３拍子ならば「１．２．３、１．２．３、・・・」
　　　４拍子ならば「１．２．３．４、１．２．３．４、・・・」　
　という具合に、弾き始めるときから曲が終わるまでの間、ずっとカウントをするのです。

　以前にもわがブログでお話したことがあることですが、このカウントとは、わたしたち人間で言えば、「心臓のコドウ」ということになります。心臓のコドウは、私たちが生きている限り、寝ていても歩いていても食事をしているときでも、いつでもずっと脈を打っているわけです。コドウが止まってしまったときーーーそれば、人生が幕を閉じたとき以外にはありません。
　私たちが曲を演奏するときに、カウントのタイミングがずれるのは、人間で言えば”不整脈”ということになり、曲の途中でいつの間にかカウントが止まってしまったり、いつの間にか数えていたものが数えなくなっていて、そしてまた途中から数えている・・・という事があるとすれば、それは死んでしまったり生き返ったりしているわけです。　　　それでは、いけないのです。

　色々な人をみていると、曲を弾き始めるとき＆曲の最中に拍子の「カウント」をするということが、頭から抜けている人が大変大変多くいらっしゃるのを感じます。”どうして、自分は弾けないのだろう・・”－－－という思う方の多くは、自身で「カウント」をしていないから★という場合が、非常に多くあります。「カウント」をしていないということは、曲がどんなふうに進んでいるのかもわからなくなりますし、たとえばあなたが誰かとアンサンブルをする場合に、自分が途中でミスをしてしまったとします。そのとき、相手はどんどん進んでいるわけですが、「カウント」が身についていないと相手が今どこを演奏しているのか、見当もつかないということになってしまいます。

　私も昔は拍子のカウントはどこかにいってしまっているピアノを弾いていた時代がありました。当然、そのことで様々なモンダイがでていました。”これは、やはりきちんとやらなければ、解決しない！！”
と思い、私が拍子そのものを身につけるために実践した方法があります。

　それは、弾きながら拍子を心の中ではなく、実際に声に出してカウントしていく☆☆という方法です。カウントの声が途中で止まっていたら、それは声が止まったあたりから、弾いているときにも頭の中のカウントが止まっているということになります。最初から最後まで、ずっと言い続けることができれば、その曲を弾く間中、カウントができていることになります。途中で止まってしまっていたら、どこのあたりまではカウントしていたのか？どのあたりから、カウントが止まってしまっていたか？を考え、少しでもカウントが長く続けられるように練習していくのです。
　またこのときに重要なのが、メトロノームと一緒にやることです。もしメトロノームなしで行ってしまったら、カウントはできるものの、そのタイミングがあいまいではいけません。自分の中に拍子、拍のタイミングの通りにカウントする☆ということができていなければ、何もなりません。２度手間、３度手間にならないように、無理のない速さでこれを行うと、かなり多くの事が解決されると思います。

　ーーーーーそれから、自分が比較的得意とするリズムの形で作られている曲の場合、それは自分にとってはやり易く、早くに仕上がるのではないかと思います。ですが、自分の得意なタイプの曲ばかりやっていても、一辺倒になってしまいますね。できれば色々なタイプの作品を弾けるようになるほうが、何倍も楽しいわけですが、誰にでも苦手なリズムはあります。　それらを克服するには、どうしたらよいでしょうか。

　それは、まず最初にメトロノームと一緒に、止まらずにきちんと最後まで弾けるようにすることです。”まっすぐ歩く”ことができなければ、それ以上のことはできないのです。”まっすぐ歩く”ことは、ピアノで言えば、メトロノームと一緒に弾けることです。（＊”まっすぐ”といっても、棒弾きではありません。）　　曲を仕上げる段階では、色々とテンポを伸び縮みさせたりすることがあるにしても、まずはきちんと弾けないとそれもできません。

　片手ずつをメトロノームを使って、自分の中に落ち着くまで練習します。両手がそれぞれきちんとメトロノームで弾けるようになったとき、それをさらに続けていると、その曲に必要なリズムの感じがわかあってくるのです。”自然とそうしたくなる”とでも言いましょうか。”まっすぐ”弾けるようになって初めて、その曲にふさわしい形で弾けるようになるのです。大変多くの方がそれをやらずに、”おかしいな・・・。なんでこうなっちゃうのかな・・・。イマイチこの曲の雰囲気、リズム感などが出せないな～・・・・”ーーーとおっしゃっているのです。メトロノームできっちりとさらわなければ、できないのは当然だと思います。まっすぐ立つ。まっすぐに歩く。っとことができない人が自由に踊れるはずはありません。

　だれにでも苦手なものは、必ずあります。でも、大変多くの方が、その苦手なものが出てくるたびに、”わたしって、こういうのが苦手なのよね～・・・”と言いながら、ただ取り組んでいます。でも、それでは一向に上手くはなりません。
　私もかつてそうでしたが、大変多くの方が、何か自分の苦手なものを練習する際、曲を通して弾くことばかりをして、そこの部分ききたときに、チョロチョロっと弾いて次にいってしまう。そしてもう一度通して、またその場所にくると、チョロチョロっと何回か弾きなおして次にいく・・・・。というやり方をしています。　でも、この方法では次の日も、そのまた次の日も、永遠に同じところでつっかえ、同じ練習をすることになってしまいます。果たして、これは効果的なのでしょうか？

　苦手なものをより短期間で、きちんとできるようにするには、曲を通して弾くばかりではだめで、通して弾くことは大してしなくて良いから、苦手な部分、克服しなければならない部分を取り出して、それを徹底的にさらうこと☆☆☆☆☆に尽きます。
　たとえば野球選手が、練習試合や公式の試合をしますよね。でも、それを選手たちはいつもいつもやっているのでしょうか。公式の試合にそなえて、練習試合だけを何度も何度もやっているのでしょうか？
　違いますよね。選手たちは普段何をしているか？といえば、それは体力作りでジョギングをしたり、筋肉トレーニングをしたり、素振りをやるとかキャッチャーの練習をするとか・・・・。”パーツの練習”－－－つまり、ピアノで言えば「部分練習」を多くやっているのです。「曲を通して弾く」とは、練習試合をすることにあたります。部分練習。パーツの練習ができていないのに、練習試合をやっても、いったい何のためにやるのかわかりません。パーツができてこそ、それが試合に生かせるわけです。

　チョロチョロっと弾いているだけでは、いつまで経ってもそのことはできるようになりません。徹底的に練習して、もう２度と同じ練習をすることがないようにできると一番良いですね。中途半端にやるから、次の日もその次の日もそのまた次の日も・・・。毎日同じことの練習をすることになってしまうのです。これでは、一向に前に進みません。時間も労力も、もったいないですね。

　「練習」はけっしてラクなものではありませんが、やるべきことをやれていれば（＝そういう教育を受けれ、実践できれば）、もっとずっとスムーズになるものです。　ファイト！！！☆☆☆☆☆（＾＾）

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