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第90回　ストラヴィンスキー／組曲「火の鳥」（１９１９年版）

この曲は、ストラヴィンスキーの出世作となった作品である。「火の鳥」作曲（1909年）の前年、彼による幻想曲「花火」の初演を聴いた興行師ティアギレフは、彼を新しい芸術運動のサークルへと呼び込んだ。一方、ディアギレフはロシア・バレエ団のためのオリジナル作品として「火の鳥」に着手していた。台本はできていたものの、音楽を依頼していたリャードフの作曲がいっこうにはかどらなかったため、業を煮やしたディアギレフは新人のストラヴィンスキーを大抜擢し、「火の鳥」は完成された。初演は大成功し、ストラヴィンスキーはその後「ペトルーシュカ」「春の祭典」といった有名なバレエ作品を手がける機会を得ることになる。なお、組曲には3つのバージョンがあるが、この1919年版の構成は以下のとおり。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－１．序奏～火の鳥の踊り魔王の宮殿の庭という、何とも不気味な場面からスタート。低弦が不気味な空気の流れをつくり、時折管楽器がその空気を破るように入ってくる。最初の部分は♭７つという、現実感から最も遠い調で書かれているところがすごい。途中、魔法の呪文が弦楽器のフラジオレットだけで登場する（これだけでちゃんと狙った音が出る）のだが、これが「キュイーン、キュイーン」という不思議な音。こだわりのオーケストレーションで、当時はおそらく斬新だったのではないかと思う。最後は火の鳥が捕まってバタバタしている感じになるが、これも実はかなり複雑に書かれている。ストラヴィンスキーはやはりすごい。２．火の鳥のヴァリアシオン８分の６拍子だがヘミオラがふんだんに盛り込まれている。木管楽器がとにかく大変なのと、弦楽器も途中から音の跳躍とフラジオレットが同居したりと恐ろしく難しい。しかも♯６つというので、楽譜を追いかけるだけでも大変。一人で練習していると何の曲を練習しているか一瞬わからなくなるほど精緻にパートが分割されているのだが、合わせてみるとこういう音になるのだなと驚く。３．王女たちのロンド「朝ズバッ！」で、季節の自然ネタが登場するときに流れる曲（そこではピアノで演奏されている）。気づいたときに妻にこれを言うと「そういうことによく気がつくねえ」と言われた（妻は結婚前に同じオケにいたので、この曲は一緒に演奏したはずなのだが）。ハープや弦楽器のソロが効果的に使われていて幻想的な雰囲気を醸し出している。最後の方で和音が繊細に変化していく場所が個人的には好きである。よくそういう進行が思いつくなあと思う。４．魔王カスチェイの凶悪な踊り「火の鳥」の中では最も有名な曲だろう。木琴と一緒に思い切りピチカートをはじきまくるのが快感。演奏していると常にジェットコースターに乗ったままでいるような感じがするが、それがまた良い。中間にある幻想的な部分（♭５つになるところ、突然一瞬だけ美しい感じになる場所）は、２つのヴァイオリンが普通に旋律を弾くパートと、さらにその旋律が細かいリズムに分けられているパートが同時に鳴っているという凝りよう。ちなみに息子は途中に出てくるトロンボーンの音が鳴るところで吹きマネをするが、これが見事でおかしい。５．子守歌ファゴットによる旋律はまさに子守歌。子守歌にはやはりダブルリードの楽器の音色が似合うなと思う。ここも♭６つで幻想的な雰囲気。この曲も最後の部分、終曲へのブリッジになっているところの和音の繊細な変化が素晴らしい。うまくやれば女声合唱のようにきこえる不思議な音がする。ホールで聴くと鳥肌ものだろうなと思う。６．終曲輝かしいラストへ向けてひたすら盛り上がっていく。ここも♯が５つ、「なんでこんなに♯や♭が多いの？！」という声もあったりするが、やはりこの調でなければこの雰囲気は出ないと私は思う。半音上げればハ長調だし、半音下げれば変ロ長調なので、演奏するのには楽になるのだが、やはりそれは原作の雰囲気を損なうので個人的にはそうしたくないところだ。この曲では盛り上がる途中に音楽を押し上げるような弦楽器のパッセージがあるのだが、ここには珍しい音にナチュラルがつけられていて、ちょっと変わった音階になっている。こういうところもこだわりで、ストラヴィンスキーの音楽の緻密さがよく伝わってくる気がする。最後はまさに大団円、かっこよく終わる。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「火の鳥」は振り付けを担当したフォーキンがロシアの古い民話に基づいて脚色した物語である。あらすじは以下のとおり（カッコの中の数字はその場面で使われる曲を示す）。魔王カスチェイの宮殿の庭（１）、イワン王子は火の鳥を追いかけて迷い込み、そこでつかまえることに成功する（２）。火の鳥は羽を一枚あげるから逃がしてほしいと王子に懇願し、王子は火の鳥を逃がしてやる。その庭には、魔王に石にされて囚われていた王女たちがいた。王子はその中のツァレーヴナ王女と恋に落ちる。しかし、王女が自由になれるのは夜の間だけで、夜が明けると石になってしまう（３）。そこで王子は王女を助けようと決心し、魔王の宮殿に乗り込んでいくが捕らえられてしまう。魔王が王子を石にしようとするが、王子が火の鳥からもらった羽によってそれができない。魔王とその手下たちは火の鳥の魔法によって狂ったように躍らされ（４）、疲れて眠り込んでしまう（５）。その後魔王は再び目を覚まし暴れ始めるが、火の鳥の導きによって魔王の魂の入った石を王子が壊したことで、カスチェイの命は尽きてしまう。こうして、石に変えられていた人々は元通りになり、王子と王女は結婚する（６）。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ストラヴィンスキーは、バレエの一部としてこの音楽が埋もれてしまうことはもったいないと考えたようで、演奏会用の組曲として普及させようとした。各場面の色彩感、火の鳥の羽の一本一本までを鮮やかに描こうとしているような音へのこだわりなどを見れば、ストラヴィンスキーがそうしたかったのも理解できるように思う。この曲は自分の楽器を弾いていてそれに酔いしれるという性質のものではない。普段なら旋律のある1stVnですら、打楽器扱いの状態になっているところも多々ある。それをつまらないと感じる向きもあるが、オーケストラの一部として自分を置いて考えて弾いてみると、これは本当に面白い曲。ただし、それだけにそれぞれがちゃんと弾けないと成り立たないのが大変なところ。オケとしての総合力が問われる曲だなと思う。ちなみに、この曲は子供たちがお気に入りの「ファンタジア2000」の中に収録されている。その中では緑の妖精が出てくるアニメのBGMとして流れているので、子供たちは「妖精の曲」と呼んでいる。「火の鳥」とはまた違ったコンセプトでつくられているが、音楽との融合はすばらしく、さすがはディズニーという感じがする。この曲を最初にやったのは15年ほど前で、市民オケに入って間もない頃。妻はコントラバスを弾いていたのだが、最初の曲がコントラバスからスタートするのでずっと見ているうちに気になり始めたという曲、そういえばそうだったなと、最近演奏してみて思い出した。

第22回　ドヴォルザーク／チェロ協奏曲

チェロ協奏曲の代名詞とも言えるこの曲は、チェロを弾く人が一度はソロで弾いてみたい曲のようだ。この協奏曲は、ヴァイオリンのいろいろな協奏曲のようにアマチュアでは手も足も出ないようなカデンツァがないこともあって、そこそこ長くやっている人なら弾くマネはできるようだ（もちろん。そこから深めたような音を出すことは難しいにしても）。現在、所属オケでこの曲を練習しているが、初日にはチェロパートの人がこぞってソロを弾き始めて笑ってしまった。誰も伴奏のチェロパートを弾かないので練習にならない．．．。この曲はドヴォルザークの作品の中ではかなり終わりの方に位置する曲だ。「新世界」や「アメリカ」など、ドヴォルザークを代表する作品よりも後になる。上に挙げた2曲はアメリカ生活の中で書かれたもので、そこで知った音階などを使っているのだが、この作品はその色はあまり濃くない。むしろ、それまでに獲得してきた手法がうまくブレンドされている感じがする。第1楽章は、ソロが出てくる前からすでにいい雰囲気を作り出している。特に第2主題（ニ長調の歌うような主題）の扱いは絶品だ。ソロが出てくる前ではホルンが演奏し、乾いた雰囲気の中で遠くから鳴ってくるような感じであるのに対して、チェロのソロが同じ旋律を演奏するときには、もっと近くでみずみずしさのある音になっている。楽器の組み合わせ次第でそこまで雰囲気を変えることができるのだ。途中、最初に提示された主題がいろいろと展開されていく部分では、転調も面白い。特に嬰ト短調（＃5つ）で静かに演奏されるチェロの「泣き」の節が印象深い。最後の部分では、最初にロ短調で提示された旋律がロ長調で帰ってくるのだが、このあたりの構成も感心してしまう。ロ長調という調は、あか抜けた感じのしない独特の明るさを持っている。古い建物の中にある金色の壁のような明るさを感じるのだが、この調に合った旋律の展開になっているように思う。重厚なオーケストレーションで結ばれる最後はスキッとした気分になる。第2楽章は、自然の中にいるような感じがするト長調の音楽。ドヴォルザークの使うゆっくりとしたト長調の音楽(例えば交響曲第8番の第4楽章など）は独特の雰囲気を持っていると思う。常に遠くの風景を見ているような感覚だ。この曲の場合だと、オケが遠くの風景で、ソロはその中にたたずむ人を表すような感じなのだろうか。ここでも途中でいろいろな調への転調を繰り返す(ト短調、変ニ長調、ヘ長調、ロ短調などと自由自在）のだが、多くはト長調の世界が占めている。あくまでも基本は穏やか路線という感じである。特に冒頭主題がホルンで戻ってきた後、この楽章を終えるのがもったいないとでも言いたげなソロの動きがたまらない。ドヴォルザークの作品に懐かしさを感じてしまうのは、きっとこういう作りなのだからだろう。第3楽章は、踊りの要素を感じる音楽。最初のチェロとベースの「ズン・ズン・ズン・ズン」という開始からして何かありそうな感じ。チェロのソロが始まるとそこから後はリズムがいきいきしている。その後に出てくるニ長調の穏やかな部分がまたいい感じ。そこからまた勢いを取り戻していく部分もうまくつながっている。その後冒頭の主題に戻るが、すぐに別の旋律が登場。最初はト長調でチェロの穏やかな感じのソロ（これも第2楽章と同じ雰囲気）があり、フルートがさらに軽やかさを演出、そこを抜けるとロ長調でヴァイオリン・ソロとチェロのソロとの掛け合いとなる。ちなみに、ここは二重奏だと思いがちだが、どちらにも実は2ndヴァイオリンのサポートが入っているのだ。よーくCDを聴いてみると、完全なソロではないことが聴き取れるはずだ。このソロはいうまでもなく、個人的に大好きである。この部分が終わり、金管楽器が登場するといよいよ最後のお話となる。ここでもやはりこの曲が終わりたくないかのようにゆっくり時間をかけて音楽が穏やかになっていく。ロ長調が使われているだけに、よりいっそう回想シーンの色が濃くなる。ちょうどセピア色の写真を見ているかのような感じだ。そして、第1楽章の主題の断片が登場、まさに回想だ。ほとんど音が無くなりかけたところで、最後に向かってクレッシェンド、突っ走って終わりとなる。このあたりの構成は「新世界」と共通のものを感じる。まさにドヴォルザーク作品の集大成を飾る作品（もちろん、その後に書かれた一連の交響詩も魅力的だが）であると言っていいと思う。この曲に伴奏として参加できることをとても幸せに思う。さあ、いよいよ本番、果たしてオケはうまくサポートして、時には自分たちで音楽をつくりながら、いい演奏ができるのだろうか、楽しみである。もちろん、そうできるようにありたいものだ。

第19回　チャイコフスキー／くるみ割り人形

今日はクリスマス・イブということで、タイムリーな曲を選んでみた。我が家の子供たちはこの曲が大好き、もちろん、妻も私も大好き。というわけで、最近では車に乗ると必ずリクエストされる。行進曲を聴くと、「あっ、くるみ割り人形だ！」といつも子供たちが叫ぶ。誰が作ったのときくと「チャイコフスキー！」と迷わず答える。音楽教室に通う娘は教わったらしいが、幼稚園に上がる前の息子もちゃんと言えるのが不思議である。この音楽は、組曲としてよく知られているのだが、実はこれらはほとんどが第2幕に出てくる「ディベルティメント」の部分にある曲である。多くの人があまり聴く機会のない組曲以外の曲にも魅力ある曲が満載、ぜひ一度全曲版を聴くことをおすすめしたい（曲の長さも全曲で1時間半程度と手頃）。もちろん、DVDでバレエの全曲版を見るともっと楽しめると思う。結婚して初めての年に、妻と2人でこのバレエを観に行った。今でもその幻想的な雰囲気と音楽のすばらしさを思い出す。さて、このバレエのあらすじと音楽に進むことにしよう。このバレエはドイツの作家ホフマンの原作に、プティパが構想、イワノフが振り付けをしたものに、チャイコフスキーが音楽をつけ、1892年に初演された。最初は小さな序曲で幕を開ける。この序曲は高音の弦楽器やフルートが活躍し、トロンボーン、チェロ、コントラバスなどの低音楽器が省かれていることもあり、とてもかわいい感じがする。序曲が終わると、第1幕、「クリスマスツリーの飾り」と題される曲へと続く。シルバーハウス家の子供たちである、クララ（ロシアではマーシャとされる）とフリッツがパーティーにやってきた友人たちと一緒にツリーの輝かしい飾りにくぎ付けになっているところを表している。夜の透き通るような雰囲気がよく出ている。次に子供たちがプレゼントを持って行進する。これが全曲中最も有名な「行進曲」である。行進曲といっても軽いもので、あくまでかわいい雰囲気を崩さない。途中出てくるフルートの急速な旋律や、行進ラッパのバックで鳴っているわき上がるような弦楽器のリレーが素晴らしい飾りとなっている。「子供たちのギャロップと両親の入場」では、子供たちが軽やかに歩く様子が描かれ、タンバリンなどの打楽器を加えながら盛り上がると、今度は「ドロッセルマイヤーおじさんの到着」。ドロッセルマイヤーおじさんはクララに小さなくるみ割り人形とフリッツに兵士の人形をプレゼントした。クララはこの人形をすぐに気に入ったのだが、フリッツがそれをこわしてしまう。2人はケンカになってしまう。その雰囲気は短調の音楽で表されている。しかし、両親が取りなして客人たちを家の中へ招き入れる。導入からの流れるような音楽から次第に盛り上がっていく様子はさすがチャイコフスキー。さまざまな調性をさまざまな楽器によって自由自在に駆使している。それから、伝統的な踊りが踊られる。ここではいかにも「豪華な広間」を表すような音楽と軽やかな踊りの音楽が入れ替わりながら演奏される。「客人の見送り－夜、魔法の呪文が始まる」では、初めに客人が穏やかな雰囲気の中で見送られる様子が描かれる。とても落ち着いた音楽。子供たちはベッドへ。それが終わると突然転調、夜の世界が表現される。ハープや弦楽器のトリルが星の瞬きを、木管楽器が空の雰囲気を表す。しかし、クララはくるみ割り人形を取りに行く。ここから現実の世界を離れていく。不気味な雰囲気の音楽となるが、オウムの壁掛け時計が12時を告げる。ここでは打楽器によって「チーン、チーン」という音が12回鳴らされる。この時計の音を合図におもちゃが動き出す。この様子は白鳥の湖のような雰囲気の音楽で表現される。長いクレッシェンドと上行音型、そしてどんどんと低音の金管楽器が増やされていく楽器法の組み合わせが見事だ。「戦い」は、くるみ割り人形と兵士の人形がねずみの軍隊や王様との戦い。ここでは、おもちゃの太鼓の音やオーボエを使った笛による合図などが効果的に使われている。音楽の運びは「ロメオとジュリエット」の戦いのシーンに少し似ている感じがする。「松林の中で」（ここから第2幕）は、幻想的な音楽。人形とねずみの戦いが終わると、なんとくるみ割り人形はハンサムな王子様に変わった。弦楽器を中心とした温かみのある音楽から、さらに金管楽器や打楽器を加えた輝かしい音楽への変化は鳥肌が立つほどだ。「女の子が手のひらを組みながら目をうるうる」してしまう姿が思い浮かぶ。音楽でここまでできるのかと思うとすごいものだ。チャイコフスキーはやっぱりすごい。クララはくるみ割り人形の王子と共に家を出て松林へやってきた。「雪のワルツ」は、林の中で降る雪がちらちらと舞い散る様子を弦楽器やフルートなどで見事に表現している。途中で児童合唱が歌う旋律は、2人がひかれあっていくうれしさを表現しているようだ。ハープやトライアングルなどが効果的に使われている。音楽は激しさを増し、トロンボーンやシンバルなどが堅い音で引き締めていく。最後は太陽の光が差すような調（ホ長調で次の「お菓子の城」へうまくつないでいる）に変化して終わる。クララと王子はお菓子の国に到着する。「お菓子の城」を表す音楽はキラキラとした光に包まれているよう。低弦に支えられた弦楽器の旋律と、ハープのグリッサンド、トランペットの分散和音の組み合わせが絶妙。ここでも初めはしっとりと、だんだん輝きを増すように弦楽器のピチカートやフルートの上行音型が使われている。この盛り上げ方は「眠りの森の美女」でも使われている手法。弦楽器のフラジオレット（左手の指を押さえずに弦に触れるだけの奏法）とハープの組み合わせも幻想的な雰囲気を作っていて、心憎いばかりの演出。初めて聴いたときから大好きな曲。組曲しか知らなかった当時、「こんなに言い曲があるのか」と衝撃を受けた。「クララと王子」は、王子が命の恩人としてクララを紹介する（クララはスリッパを投げてねずみを倒した）。この曲は前の曲から続けて演奏される。ここではフルートのフラッタータンギング（ふるわせるような音が出る）が出てくるが、これもなかなか面白い音だ。その後音楽はスピードを増し、ワルツになる。このワルツではソロ・ヴァイオリンが出てくるが、なかなか難しそうだ。さらには戦いのシーンがリフレインされたり、2人がひかれあっている様子を示すような音楽があったり、まさに2人の出会いとその後をうまく回想しているようだ。続いて、ここから「ディベルティメント」。クララがお菓子の国の国民から踊りの歓迎を受けるシーンだ。最初は「スペインの踊り」。華々しくトランペットで始まり、弦楽器の旋律にカスタネットのリズムを乗せていくところがいかにもスペイン風。ちなみに、自分の結婚披露宴で乾杯の音楽でこれを流した。1分ほどで終わるので手頃だし、派手だし盛り上がるということで、私が押し切った。椿姫の「乾杯の歌」ではありがちでつまらないなあと思っていたところにこの曲の存在を思い出した。オケのメンバーからは「乾杯の曲は何だったの？いい感じだったから教えてほしい」と言われた。選曲にひとひねりしたくなる性格なので、ねらいは当たったという感じだった。次は「コーヒー（アラビアの踊り）」。低弦の音、木管楽器（オーボエとイングリッシュ・ホルンが主）、ヴァイオリンなどがアラビアっぽい雰囲気を作り出す。「お茶（中国の踊り）」では、ファゴットのリズムの上にフルートやピッコロが軽快な旋律を続けていく。けっこうあっさり終わる。「トレパーク（ロシアの踊り）」は、勢いのある舞曲。コントラバスだろうがとんでもなく急速で難しいパッセージを弾かせるのが、チャイコフスキーの恐ろしいところ。タンバリンが効果的に使われている。これも勢いに任せてどんどん速くなって最後まで弾ききってしまう。「葦笛の踊り」は、フルートの重奏が印象的。伴奏のイングリッシュ・ホルンなどが見事にいい味を出している。中間部の短調の部分ではトランペットの旋律とシンバルが弱い音で演奏するという珍しい組み合わせ。全曲を通して聴いていくと、いろいろなシーンのためにあれこれ工夫をしていることがわかる。「ゴーニュおばさんとプルチネルラ（道化と子供の踊り）」は、小太鼓のリズムに導かれて弦楽器の旋律が登場し、思わず踊りたくなるような音楽。途中で音楽は3拍子となり、オーボエを中心とした木管楽器や、弦楽器のピチカートによる旋律。これが手回しオルガンのような雰囲気でまた心が和む。最後は冒頭の旋律が登場し、これもどんどん加速して一気に終わる。そして、有名な「花のワルツ」。始まってすぐにあるハープの独奏がいつ聴いても素晴らしい。花のワルツの主旋律を弾き出すには最高のお膳立てだ。主旋律の最初がホルンの重奏で始まるところも「これしかない」という楽器法。他の楽器だとこうはいかない。「この旋律にはこの楽器」というおさまりが素晴らしいのだ。また、中間部にあるチェロとヴィオラによる短調の旋律が素晴らしい。知り合いには弾きながらここで泣いた人がいた。うまく説明はできないが、私にはその感覚がよくわかる。「パ・ド・ドゥ」は、王子と妖精がクララに愛の力を教えるシーン。最初の曲は「眠りの森の美女」の「パノラマ」に雰囲気が似ているが（ちなみに同じト長調）、こちらの方が長調でありながら短調の色が濃く、せつなさい感じがする。オーボエの短調の旋律に始まる一連の流れはチャイコフスキーの「泣き」の音楽。それが金管楽器を加えてだんだん壮大な音楽となっていく（シンバルとトランペットでド派手な場所）が、そこを抜けた後の和音の流れが心を揺さぶる。楽譜にすると単純なのに、なぜこんな音楽が書けるのか（コード進行が絶妙）、ただただ尊敬するしかない。次の曲は短調で展開されていく、とても短い音楽。それに続いて「こんぺい糖の踊り」。この曲で印象的なのは、チェレスタである。チェレスタは形は小さなピアノで、音はグロッケン（いわゆる鉄琴）のようなもの）チャイコフスキーは演奏旅行で立ち寄ったパリの楽器店で開発されたばかりのチェレスタを見つけ、その音にすっかり魅せられて作曲中のこのバレエに使うことを決めた。他に使われている曲で有名なものといえば、バルトークの「弦、打楽器とチェレスタのための音楽」やマーラーの交響曲第6番、あとはコープランドが使っていたりしているといったところか。次の曲はパ・ド・ドゥの最後を飾る曲。最初は落ち着いて始まるが、変奏が始まった瞬間にヴァイオリン奏者はビックリ！まだ演奏したことはないが、このスピードには参ってしまうだろう。とにかく明るい曲。確か、フィギュア・スケートでも使われていたと思う。まさにピッタリだ。最後は「全員のワルツとフィナーレ」。いろいろな楽器が登場して大団円となり、お菓子の城を示す旋律で最後は締めくくられる。クララがお菓子の国の人々から祝福されてこの物語は終わる。実はクララが自分の家にどうやって帰ったか、あるいは帰れたかどうかはわからないのだが、それを詮索するのは野暮というものだろう。チャイコフスキーのバレエ音楽は、それまで歌劇の中におまけで登場していたような位置づけであったものを、一つの独立した芸術まで高めたという点で歴史に残るものだ。また、子供の夢を題材として扱い、その素晴らしさを表しながらも、音楽としては大人でも飽きないものになっている。こうしてこの文章を書いている間もずっと聴いていたが、それぞれの曲において、旋律の素晴らしさはもちろんのこと、楽器の使い方などもそれ以外には考えられないほどはまっている。音楽でこれだけのことを表現できるというのは本当に素晴らしい。しかし、これも楽譜をなぞっただけではきっとできないのだろうな。全曲、一生のうちに一度でいいから通してやってみたい。すっかり子供の夢の世界にはまったそのままの気分で、子供たちのクリスマスプレゼントを枕元に置いてきた。朝がくればきっと喜ぶことだろう。

第103回　シューマン／交響曲第4番

シューマンの交響曲は全部で4曲あるが、この第4番とされる交響曲、実は第1番の直後に書かれており、本来ならば第2番になるはずだった。ところが、初演はされたものの、あまり注目されずに出版には至らなかった。この当時の「初稿」が出版されたのはもっと後のことである。シューマンがこの初稿に改訂の手を加えたのは、第3番「ライン」の作曲後のことである。この改訂版が初演後出版されることになったので、番号は第4番となったわけである。この曲は作曲時期を反映してのことだろう、使われているリズムの運び具合などは第1番に似ている感じがする。さらに初稿を聴いてみると、楽器の使い方や重ね方の具合もやはり第1番に近い。しかし、やはり改訂が加えられたもの（実際にはそれの方がよく知られているのだが）は、全体の統一性を考えているように思う。－－－－－－－－－－－－－－第1楽章：最初はニ短調の暗い序奏。時折薄曇りになるが基本的には曇っているという感じの印象。その後スピードを速めて主部へとなだれ込む（ちなみに、初稿はなだれ込み状態になるまでの時間がかなり短い）。主部の流れは心地よいものがある。ミ♭のユニゾンをきっかけとする展開部では、短いサイクルで繰り返される転調やエピソードの転換が印象的。このあたりがシューマンの魅力であろう。最後の方ではニ長調の世界が短い時間でどんどん現れてくるのが印象的。初稿は管楽器も含めてオーケストレーションがかなり薄いのだが、改訂版ではかなり弦楽器の刻みが増やされており（第3番は刻みが多用されている）、響きは分厚いものになっている。また、改訂稿には細かい謎がある。初稿は冒頭が1拍目から始まっているのだが、改訂稿は3拍目（アウフタクト）から始まっている。最初の音が1拍分のばされているのはなぜだろう？。また、主部も4分の2拍子だったものが4分の4拍子になっている。安定感を増すことにつながるとか？スコアを見比べると面白い。－－－－－－－－－－－－－－第2楽章：イ短調のロマンツェ。古い時代を思わせる素朴な歌である。オーボエとチェロのソロを重ねるというのがすごいアイデアだなと思う。伴奏は弦楽器のピチカートが基本で、ギターと歌に近い感じを目指したのかなとも思ったりする。途中、第1楽章の序奏のメロディや第3楽章と中間部と共用されているメロディ（ヴァイオリン・ソロで演奏される）があり、有機的なつくりを目指していることがわかる。中間部のニ長調の部分がとても穏やかでいい感じ。ごく短い楽章だが、実に魅力的である。－－－－－－－－－－－－－－第3楽章：ニ短調のスケルツォ。主部は第1番の第3楽章にちょっと似た雰囲気があるが、こちらの方がもう少し激しい。中間部はのんびりとした雰囲気。主部を繰り返した後中間部が登場するものの、形は少し変えられていきそれが静かになっていく。そして、そのまま第4楽章へアタッカ（区切りなし）で入っていく。－－－－－－－－－－－－－－第4楽章：冒頭は霧がかかったような雰囲気でスタート。変ロ長調からニ短調へまた暗く重い感じになるが、管楽器の急速な3連符の動きを経て輝かしいニ長調の主部へと変わっていく。主部を含めたこの部分が特に初稿と改訂稿で違っている。改訂稿の方がよりドラマティックな雰囲気を作りやすいオーケストレーションになっているが、初稿は主部の直前がフェルマータではなくなだれ込みになっている。この部分は初稿も結構好きだったりするのだが、直後のオーケストレーションが薄いのでもったいないなとも思ったりして。うまくはいかないものである。後の展開は、改訂稿の方がやはりドラマティックでいい。初稿は同時に鳴る楽器が少なすぎて、和音の移り変わりが感じにくくもったいないような気がしてしまう。やはりシューマンの美味は転調の早さにあるように思えるのだ。基本的には明るい流れが続いていて楽しい音楽である。もし本当の意味での第4番だったら、ここまで明るい音楽になったのかなという気もするので、第1番の後でよかったなと思う。－－－－－－－－－－－－－－この曲は、今度演奏する機会がある。やってみるまでは、あまりこの曲は好きではなかった。まあ、いつもの「やってみたら、案外面白いやん」という食わず嫌いパターンだったなということがよくわかった。しかし、同じシューマンでも「春（第1番）」や「ライン（第3番）」は大好きなのに、不思議だなと思っていた。独特の暗さが知らないうちに自分から遠ざけるようにしていたのかもしれない。ただ、曲の特徴にも原因があるのかなとも思った。シューマンの交響曲をつまらなくないように聴かせるのはとても難しいということは、複数の指揮者から聞いたことがある。ハッキリ聴かせるのに、トランペットとかティンパニでも書いてくれていたら...とか、刻みが多すぎるから音を整理しづらいとか。そう考えた人は少なくないようで、マーラーなどはオーケストレーションを自分で変えて演奏していた。初稿と改訂稿を両方聴いてみると、やはり改訂稿の方が完成度は高いなと思うが、初稿の雰囲気も案外捨てがたいと思ったりする。初稿はエピソードの運び方が少々強引かなという印象もあるのだが、その凸凹感が面白かったりするのだ。改訂稿ではそれが改善されているのだが、後にブラームスは初稿がいいと言ったそうだ。たとえて言えば、「完熟のじゃがいも」と「新じゃが」みたいな違いなのかなと思ったりする。同じものなのに違う味、でもどちらもそれぞれの味があるという具合に。この曲をよく知っているという人は、両方聴いてみるのをオススメしたい。

第91回　ハイドン／トランペット協奏曲

この曲はハイドンにとって唯一のトランペット協奏曲であり、最後の協奏曲である。作曲されたのは1796年、最後の交響曲である第104番「ロンドン」よりも後の作品、まさにハイドンが到達した最後の高みにある曲だと言えるかもしれない。この曲が書かれた当時、木管楽器のようにキーのついた半音階の出るトランペットが発明され、発明者本人からの依頼により、ハイドンはこの協奏曲を作曲した。しかし、この楽器は半音階が出たという点では画期的であったものの、音質はよくなかったそうで、結局ほとんど普及せずに姿を消した。それでも曲は残り、今やバルブのおかげで音質を落とさずに半音階が出るようになり、トランペット奏者にとっての重要なレパートリーとなっている。編成は交響曲と同じで、響きに厚みがあり、ティンパニも効果的に使われている。楽器は消えても曲は消えず、交響曲の父ハイドンとトランペットという楽器の奇跡の出会いは、現代においてその価値が高いものになっていると言えるだろう。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第1楽章：まずオーケストラで優しく始まり、すぐに堂々とした響きになる。変ホ長調にトランペットというのはやはりいいなと思う。厚みがあり、柔らかすぎることもなく、元気にという冒頭部分の響きを聴くだけで気分はとてもウキウキする。モーツァルトとはまた違った魅力である。トランペットとオーケストラとの掛け合い部分は、さすがにソロが金管楽器だけあってオーケストラの伴奏にも厚みがある。途中、短調と長調とが短い周期で入れ替わる部分の陰影なども心憎い演出。また、音楽の型を崩して（周期をわざとずらしてみて）「？」という感じでありながらそれを明確には感じさせないというちょっとしたいたずらも。いろいろな技法を手中に収めて自由な表現という感じ。その上を自由に飛び回るソロも魅力的だ。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第2楽章：8分の6拍子のやわらかい、ゆれるような音楽。変イ長調の穏やかさと優しい響きが心地よい。冒頭の旋律は弦楽四重奏曲「皇帝」に似ていて面白い。ときどきびっくり気味のアクセントが登場するのもハイドンらしい。曲は半音階的な進行を経て、何と変ハ長調に行ってしまい、このあたりは夢心地。その後短調の要素を含みながら安定できる場所を探して、何もなかったかのように最初の旋律に戻る。とても短い楽章だが素晴らしい。現在この曲をオケで練習しているが、ソリストの音を聴いていると、本当に涙が出そうになる。それは悲しいわけではなくて、何ていい音なんだろうと心が揺さぶられる。練習なのに、至福の時を味わえる。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第3楽章軽やかだがキラキラするようなフィナーレ。ここでもソロの半音階が大活躍する。何度も主題が登場するロンド形式だが、ソナタ形式も存在している。展開部では調性が細やかに移動し、さらには追いかけっこの部分もあり、このあたりもハイドンの自由な表現がたくさん盛り込まれている。終結部も和音やダイナミクスの幅などがとても味わい深く、堂々と終わる。トランペット・ソロの良さを存分に引き出していると思う。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この曲、実は演奏するまでちゃんと聴いたことはなかった（またまた食わず嫌いか？）。練習し始めて、合奏で合わせてみて、ソリストと合わせてみて、段階を追うごとにこれはすごい曲だと思うようになり、どんどん好きになっていっている。古典派の曲は楽譜への指示がかなり大まかなのだが、実際に演奏してみると逆に自分たちの力で表現をつけていかなければならないのでかえって難しい。だからこそ、とても勉強になるわけで、しかもソリストという素晴らしい生きた教材が目の前で演奏してくださっている。楽器ももちろんそうだが、もっともっと音楽の表現についてうまくなりたいと、この曲をやっていて強く思うようになった。この曲で本番を楽しめるようにできたら最高だと思う。

第37回　ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第2番

今日、のだめを見ていて出てきた（というか中心になっていた)曲。ピアノ協奏曲としては超メジャーな作品である。20世紀の作品なのにとてもロマンティック、構成は伝統的なものであり、新しさを求める響きはあまりないように思う。マーラーの交響曲第5番とほとんど同時期の作品とはとても思えない。しかし、逆にだからこそポピュラーさを保っていられると言えるのかもしれない。この曲は、交響曲第1番の初演で酷評されて自信を失ってしまったラフマニノフが立ち直っていく過程でつくられた曲である。初演は大成功し、この曲で作曲家として世界的に知られることになった、いわば出世作となったものだ。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第1楽章ピアノによる重々しい導入の後、オーケストラによって演奏される第1主題は暗い調子だが情熱的である。そこから盛り上がっていく和音の展開がより高い温度を感じさせる。その後に出てくる第2主題は一転して長調の音楽でありながら、これも少し感傷的なものを感じさせる。その後の展開部はいろいろな調を行ったり来たり、そしてピアノが3連符で弾きまくるクライマックス(今日のドラマで千秋がシュトレーゼンマンにストップをかけられた場所）から第1楽章の再現への流れは迫力十分だ。あと、最後の方で出てくるホルンによる第2主題がいつ聴いてもたまらないなと思う。大学オケで指揮をしたときにもここの部分がうまくいくと鳥肌ものだった。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第2楽章この楽章の最初は第1楽章の最後と同じハ短調でスタートするがすぐに主調であるホ長調へと変化する(この手法は第3楽章も同じ）。序奏部分が前の楽章からのブリッジのようになっているのだ。ただ、それをアタッカ(続けて演奏する）にしていないのが、面白い効果を生んでいる。この楽章は何と言っても「甘美」な音楽である。クラリネットの少し高い音で流れる何ともいえない音質、弦楽器の弱音による旋律（中でも一瞬だけある少人数のヴィオラによる高音がいいなと思う)は、心をとろけさせるような感じだ。中間部はピアノの独壇場、この曲がピアノ協奏曲であることを実感させる時間である。その後ピアノの静かなアルペジオから生まれてくるフルートの音がまたたまらない。主旋律が戻ってくると、今度は弦楽器が担当。人数が増えた分、広がりを感じさせる。こういうのがオケ音楽のいいところだ。最後は終わるのがもったいないかのように進んで静かに終わる。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第3楽章最初はホ長調だが、すぐに打楽器の一発で世界が変わっていく。第1主題が現れてしばらくしてから出てくる第2主題がポピュラー音楽としても有名な場所。最初は変ロ長調で現れるが、これは昼間の音楽という感じ。この後の静かになる部分でシンバルが静かに鳴っているのが面白い効果。それから今度は第1主題を素材にした追いかけっこが始まる。これが各パートにとっては断片的であり、なおかつスピードが速いのでタイミングをつかまえるのが最初はけっこう難しい。トランペットやホルンが弱音でやる場合には大変そうだ。それが終わると一気に雰囲気が変わる。第2主題が変ニ長調で登場する。これは1回目とは別の世界で夜になったような感じ。主音が上がっている分だけさらにあこがれるような気分になる。その後、曲はハ長調に転じて朝を迎えたようなさわやかな感じになり、テンションが上がると3回目の第2主題。それが最も盛り上がった後でテンポが上がって最後まで一気に演奏しきっていく。終わった瞬間は「ブラボー」と言ってしまいたくなる。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この曲は3回ほど演奏したことがあるが、それぞれのピアニストによって表現の仕方がかなり違うのが面白い。またヴィオラを弾いたことがある数少ない経験をしたのもこの曲だ。この時は初めて舞台の上手から出た(ヴァイオリンは基本的に下手から）のだが、慣れずに困った。舞台袖の集合場所を寸前まで間違っていたのを覚えている。私にとって、なぜかこの曲は「雨の日の友」である。雨の日になると聴きたくなるのだ。第2楽章の3連符ピチカートの具合はまさに雨音のようであるからかもしれない。

第31回　ベートーヴェン／交響曲第7番（再掲＆加筆）

最近、第1楽章がドラマ「のだめカンタービレ」の主題歌になって、クラシックファン以外でもかなり有名になった曲。どんなきっかけであれ、こういう音楽の良さとか楽しさが認知されることは素晴らしいことだと思う。日本のクラシック愛好家人口は全体の1％（CDの売上もそんな感じだ）と聞いたことがあるが、その割合が増加することはうれしいことである。クラシックは敷居が高いと思われがちだが、けっしてそういうわけではないと思う。アコースティックの大音量はオーケストラならではだと思うし、耳を澄まして聴く音楽としてはやはりいいものだと思う。しかし、私の身の回りではまだこの曲が着メロとしてなった例は一つもないのが不思議ではある。曲の話に戻ろう。この曲は「リズムの権化」などと言われる。速いテンポの楽章は言うまでもなく、ゆっくり目の第2楽章であっても根底に流れるリズムははっきりしているのだが、何と言っても圧巻なのは第4楽章。これまでに5回ほど演奏したことがあるが、実はちゃんとそうきこえるためには意外と大変な曲。演奏する側が雰囲気で演奏してもそれなりに行けてるように感じてしまうし、聴いている側もライブだとそうなるところだが、奥は深い。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第1楽章：序奏は単純な断片的旋律と上行音型だけでほとんどできているが、それを形を変えてあそこまで大きなものにしてしまうのはさすがである。2分音符のsf記号はどうやって弾いていいのかけっこう迷う。8分の6拍子に転じてからの跳ねるような音型（のだめのタイトルで出てくる旋律）はリズムが命。このリズム、何も考えていないとミッキーマウスのリズムになってしまうのが危険である（本当は「ターッタター」ときこえないといけないなのだが、意識しないと「タッタター」になってしまう。2ndVnは16分音符で刻んでいるので、この間違いがとっても気になってしまうケースがしばしば。16分音符の刻みはベートーヴェンの交響曲の定番、2ndVnが「オーケストラのエンジン」だと私が思ったのはこの曲を演奏したことがきっかけだった。もしこの刻みがなかったら、この曲にここまでの推進力はないだろうから、ベートーヴェンの交響曲のカナメだと言えるかもしれない。この楽章、これまでの経験でトラブルがあった思い出あり。大学の時の演奏会で、序奏が始まってすぐチェロのトップが弦を切ってしまった（なぜこんなところで？）。ビデオはチェロを後ろの方に流して録画したはずが、楽器交換がひたすら映っていた。同じ演奏会で8分の6拍子が始まる直前。フルートとオーボエだけになる場所で全員落ちた。真っ青．．．。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第2楽章：「タータタ／ターター」で始まる主題はとてもシンプル。大学オケの同期から聞いた話で「この上に自分で対旋律をつけるとしたらどうする？」と指揮者に言われて深いと思ったとか。確かに、それってとても難しいし、やっぱりベートーヴェンの通りしか出てこないかな．．．。同じ旋律を繰り返して盛り上がった部分で、高弦が2連符の旋律、低弦が背景で3連符をやっているところは、ブラームスを先取りしているのかとも思う（2連符と3連符を同時に鳴らす手法）。初めてオケで弾いたときに「カッコええなあ」と思った場所。その後、一瞬イ長調になるクラリネットの旋律がとても温かくて大好き。そこでの和音進行やクラリネットの高音はしびれる。そのときヴァイオリンは3連符のアルペジオなのだが、和音進行の関係で音が取りにくく違う意味でしびれる．．．。その後にある弦楽器のフーガもいい。この場所に似た響きや楽器の使い方をいろいろな作曲家が後に使っているが、カリンニコフの交響曲第1番を演奏しているときに同じような響きが出てきたことを発見。まあ、学問的には「こじつけ」程度の話かもしれないが。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第3楽章：跳ねるような音楽。ステレオ効果のようにきこえる弦楽器の受け継ぎ場所は難関。迷ったらアウトであり、腕より度胸が問われる。中間部で木管楽器が旋律を演奏している部分、ひたすら弦楽器はロングトーン、毎度のことなのだが、右腕がだんだん疲れてくる。繰り返しを全部やるとつらいなあと思えてきてしまう。それではいけないのだが．．．。最後の部分で同じ主音の長調から短調に変化させてその後いきなり終わるという方法は新鮮だなと思う。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第4楽章何と言っても、この楽章が最も「リズムの権化」を感じる。2ndVnはひたすら刻みまくり。トレモロにsfが付きまくっているので、演奏するときにはハードだが、とにかく楽しい。ところがここにもマーチリズムの落とし穴がある。このリズムが連続してくると3連符のようにきこえてくるのである。こうなると阿波踊りのリズムになってしまって、何だか違う。演奏する側としては気を遣う場所であり、どの指揮者にも注意されてしまう場所だ。あと、ベースラインが執拗に同じことを繰り返している上でVnとVaが旋律の断片を交替で弾いている場所は圧巻だ。最後の爆発のために十分に熱をため込んでいるかのようで、なぜこんなのが書けるのかと思ってしまう。ラストは全力疾走！弾いた方も充実感は大きいし、ブラボー確率も高い。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この曲は、大学時代、生まれて初めてコンサートマスターを任された思い出深い曲。前日の晩はあまりの緊張に眠れず、眠った後もとんでもない夢を見てしまった。それは．．．。この曲の最初の和音が鳴った瞬間にzzzと眠りに落ちてしまった。曲が進行する間もずっと眠り続けて、第4楽章の最後の1ページぐらいで意識が少しずつ戻ってくるものの目覚めず、最後の音でようやく目覚め。と同時に「ブラボー」の嵐。指揮者に一人だけ立たされて抱きつかれて「素晴らしい！」と涙ながらに言われ、メンバーも床で足を踏みならしている。「眠りっぷりが素晴らしかったのか？？」と、わけのわからない夢だった。節目の演奏会前日はなぜか変な夢をよく見たものだ。そのたびにうなされて起きる。しかも朝5時ぐらいである。二度寝もできず、結局起きている場合が多い。本番が終わるまではハイテンションで集中力もあるが、終わったとたんに電池切れ。何度も眠気に襲われつつ最後まで打ち上げに行ってしまうというのがいつものパターンである。今の年齢では次の日に体が持たないな．．．。