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今日は、藤岡幸夫指揮、関西フィルの演奏会を聴きに行った。この演奏会があることを知ったのは３，４日前、ということで、慌ててチケットを取ろうとしたら、残り数枚のところでギリギリセーフ。残っていた場所は一番後ろか、舞台の真横ということで、迷わず真横の席を選択した。「悲愴」を練習しているので、せっかくだから舞台の近くで見たいと思ったのだ。

今日は天気もよく暖かかったので、隣の駅からホールまで歩くことにした。柔らかい日差しとゆったりとした風が心地よい。昼の演奏会もいいものだ。開演前、席に着くとお隣は常連の方のようで、客席を見ながら「あっ、○○さんが来てる」と何人も見つけていた。さらに反対側に目を転じると、スコアを片手に話し込む人たち。ただし、演奏中に広げることはしていなかった。スコアの中身がちらっと見えたが、絵の感じからして今日の曲のいずれでもなかったと思う。アマオケでもされているのかな。

いよいよ、開演。最初はアンダーソンの「舞踏会の美女」。次の曲と「美女」つながり？？曲は何度かやったことがあるので、楽しく聴いていた。プロの弦楽器奏者の弓使いに目がいってしまう。しっかり楽器から音を出す弾き方とはこういうものなのだと実感。

その後、指揮者と司会者によるトーク。以前にもこのパターンを見たことがあるが、とてもいいと思った。曲の紹介のみならず、指揮者本人の思いを語り、裏話もしてと、私にとってはとても興味深い話ばかりだ。2曲目は「眠りの森の美女」は、指揮者が大好きな曲だとのこと。特に2曲目のアダージョがいいというのは、私も激しく同意。以前、ある地方で大学生を集めたオケのトレーニングで一度指揮をさせてもらったことがあるが、本当に楽器の音が効果的によく鳴るし、盛り上げ方が素晴らしい。あと、1曲目の盛り上げ方も大好きである。

今日の演奏は、素晴らしかった。やはり2曲目のアダージョがよかった。おそらく、トークがなかったとしてもそう思えるだろう。今日は舞台の大きさの加減だろうか、弦楽器はちょっと少なめの印象だったが、熱い弾き方によって、大きな編成とは少し違った響きという感じ。でも、それがとてもいい感じだった。全体として、指揮者の愛着をとても感じる演奏だったように思う。

休憩後、いよいよメインの「悲愴」だ。自分のオケでもボーイングを決めなければならないのだが、どうしようか悩んでいる場所もあって、その解決法も参考にしようと思っていた。また、指揮者の振り方についても、迷っているところがあるので、その問題解決の糸口も探そうと思っていた。そして、それより何より、オーケストラがいろいろな場面に必要な音をどうやって体を使って出そうとしているかを見ることができるという楽しみもあった。

演奏は、素晴らしかった。小さなハプニングがいろいろ起こってはいたが、それがあったからといってこの演奏の良さが失われるということはない。第1楽章の中間部、嵐のような部分は圧巻だった。すぐ近くだったので、ヴァイオリンの弦が軋む音まで届いてきた（G線を使って思い切り弾くと鳴る）。演奏されている本当の現場ではすごい熱気であることがよくわかる。やっぱり様式はクラシックでも、ライブの迫力はすごい。こういう演奏をするオケ、私は大好きだ。

第2楽章は、楽譜に書いてある以上の仕掛けがいろいろあった。「長調でありながら哀愁漂う」というのは、トークで指揮者の言ったとおり。これがチャイコフスキーの良さだよなあと思う。

第3楽章は、快速テンポ。プロだからできるテンポだなと思った。でも、見ているとやっぱりプロでも難しそうだ。アマチュアならテンポそのままで崩壊か、テンポを落として拍子感を失うかのどちらかになりやすいところだろう。大太鼓やシンバルの残響がやはりライブならでは、CDでは絶対にこうは行かない。本当に音が空気の振動であることを実感する。

終わった後、「この曲を振った後では、どうしても別の曲は振れません。ごめんなさい。」と指揮者が聴衆に語った。ただ厳粛にやるだけではなく、指揮者が、オケの人が自分の言葉でお客さんに語りかけるスタイルはとても素晴らしいと思う。ぜひ続けていただきたいものだ。

帰り道、また隣の駅まで歩いて帰る。日も長くなってきた。夜風に吹かれて帰るコンサートもいいが、こういうのもいい。駅まで頭の中は第4楽章中間部が流れ続けていた。いい音楽、とても気持ちよかったし、楽しかった。

さてさて、ウチの「悲愴」はどうなるのだろうか。今日の演奏会でもらったたくさんのヒントを練習で活かせるように頑張らなければ。

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