Stephanie's Travel Story

印象派絵画を堪能した後は、カフェテリアでのランチをはさんで2階 「18世紀以前のヨーロッパ絵画」 コーナー へ。

オランダ絵画

『水差しをもつ若い女 （1660年代初め）』　フェルメール

完璧に均衡のとれた構図、静かで透明な光、青とグレーの銀色みを
おびた色調を組み合わせて、間近で観察した室内の情景の眺めを
描き出し、この作品を古典的なものにしている。

『信仰の寓意』　フェルメール

フェルメールにしては大きな作品（114.3×88.9cm）。
寓意を示したフェルメールによる2点の作品のうちのひとつ。
この女性は信仰の擬人像。
この作品でもフェルメールは、対象物と空間と光の描写を組み合わせている。

『眠る女』　フェルメール



フェルメール作品の展示室


メトロポリタン美術館はフェルメールの作品を5点所有しているが、
展示されていたのは3点のみ。
展示されていなかった 『窓辺でリュートを弾く女』 は東京でのフェルメール展に貸出中。
もう1点は 『若い女の肖像』 。

『自画像 （1660）』　レンブラント

レンブラントは生涯12枚、あるいはそれ以上の自画像を描いている。
構図、技法、表情を少しずつ変えたこれらの自画像は、目に見える自伝をなしている。

『ホメロスの胸像を眺めるアリストテレス （1653）』　レンブラント

レンブラント唯一の外国人庇護者だったシチリアの貴族ドン・アントニオ・ツッフォの
依頼により制作された。
アリストテレスはホメロスの胸像の頭上に片手を置き、アレクサンドロス大王の
メダイヨンがついた金の鎖を身につけている。
哲学者の書斎の静けさ、盲目の詩人の頭上に置かれた指の雄弁さ、とりわけ
アリストテレスの顔に浮かぶ謎めいた表情などが一体となって、画像に大きな力を与えている。

スペイン絵画

『ドン・マヌエル・オソーリオ・マンリケ・デ・スニガ』　ゴヤ

ゴヤが1786年にカルロス3世の宮廷画家に任命された直後に、アルタミラ伯爵は
1784年に生まれた息子をはじめとする家族の肖像画を依頼したと思われる。
美しく着飾った子供は中世以来ペットとして好まれたカササギをつなぐひもを手にし、
背景には3匹の猫がいまにも飛びかかりそうにこの鳥を見すえている。
古くからキリスト教美術においては鳥は魂を象徴するものとされてきた。

『トレド風景 （1597）』　エル・グレコ

エル・グレコ唯一の純粋な風景画。
由緒ある古い都市トレドは、スペインの首座大司教の司教区で、1561年までは
スペイン帝国の首都であった。
前景は豊かな木々に覆われ、アルカンタラ橋の下にはタホ川が流れるのに対して
遠景は不毛の地で不穏な感じが漂う。
鋭く白光がこの場所の不気味な美しさと自然がはらむ脅威をおびき出している。

ベレス・ブランコ宮のパティオ
スペイン　1506-1515

スペイン・アルメニアにほど近いベレス・ブランコ宮のふんだんに彫刻を施した
ルネサンスのパティオ。
16世紀初期のスペインおよびイタリア建築の至宝。

「近代美術」 コーナー へ。

『ガートルード・スタインの肖像 （1906）』　ピカソ

アメリカの女流画家ガートルード・スタインを描いた肖像画。
スタインはこの肖像画のために80回ほどモデルを務めたが、ピカソは顔の描写に
ひどく苦労したという。
スペインへ旅した後に描かれた新しい顔であり、まぶたがはれぼったい仮面のような顔には、
その時期にピカソが出会ったアフリカ、ローマ、イベリアの彫刻が反映されている。

『赤、白、青 （1931）』　ジョージア・オキーフ

ジョージア・オキーフはアメリカの女流画家。
70年にわたって、オキーフはほとんど風景、花、骸骨のみをモチーフに
きわめて独自の絵画を創り出した。
骸骨をモチーフにしたオキーフの最も有名な作品のひとつ。

ヨーロッパスカルプチャーコート

セントラルパークから明るい光が差し込む。

ロバート・リーマン・コレクション
ロバート・リーマン・ウィングは1975年に公開され、ロバート・リーマン氏と
その両親の素晴らしいコレクションが収められている。
数多い14、15世紀イタリア絵画、コレクションの中心をなすオランダ・スペイン絵画、
特にレンブラント、エル・グレコ、ゴヤの作品。
また、19、20世紀のフランスの傑作には、アングル、ルノワール、後期印象派や
フォーヴィスムの重要画家たちの作品が含まれる。

『ピアノに向かう2人の少女 （1892）』　ルノワール

メトロポリタン美術館で2番目にお気に入りの絵画。
柔らかな雰囲気と色合い、ピアノに向かう2人の少女の表情が生き生きしている。
パリの新しい美術館、リュクサンブール美術館のために描くよう求められた作品。
ルノワールは主題としてピアノに向かう2人の少女を選んだ。
ヴルジョワの家庭生活の親密で魅力ある情景の最も完成された作であるとみなされている。

こちらは、19世紀ヨーロッパ絵画のコーナーにあった作品だが、
衣装も同じでと同じ2人の少女がモデルと思われる。
『In the Meadow （1892）』　ルノワール

こちらも柔らかく温かみのある作品。

『ヴォルノンのテラス （1939）』　ボナール

幸せな生活風景が描かれているが、不思議な人物描写が画面全体に陰影を与えている。

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