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これまで、日本語で西洋音楽を考える事の不合理な事実をいくつか書いてきた。"Dominant"が「属音」と訳されていたり、"Pitch""Interval""Intonation"これら全てを「音程」という一つの日本語で混乱させてしまっていたり、"Scale""Fermata""Sharp""Flat""Suspention"などなど、、日本語の音楽用語は全て音楽専門用語と化している。しかも漢語の難しい言葉が選ばれている。対して、西洋音楽と起源を同じくする西欧語は決して音楽専用の言葉を用いている訳ではない。僕も日本語の音楽用語を英語やドイツ語、イタリア語に戻し直しそれを翻訳し直す事でどれだけ理解を助けられたかわからない。残念ながら日本語に訳された音楽用語は普段の人の暮らしと音楽を別次元のものとして分断する働きを持ってしまっている。教育現場にのみ有効な概念を持ちやすく、そうなると実際の音楽で用いようとしても音楽用語は単に「決め事」「規則」という意義しか見いだせなくなる。しかし、西欧語に戻すと、とたんに普段の暮らしの中の経験のあらゆるものが音楽に生かされるという事が良くわかる。人と音楽がより密接に感じられる、人そのものが音楽である事が良くわかる。こうなればときに音楽用語は音楽の中にあるイメージやメッセージをより鮮明にする。体も心も生き生きとリフレッシュしてくれる栄養をたっぷり含んだ美味しいお菓子や飲み物、の様な存在になり得るのだと僕は思っている。が、実は先日、あるひとつの日本語をとある方のWEBの日記から教えていただいた。そうは言っても僕はまだ気付いただけでしかなく、理解し得たという自信など全くあろう筈も無い。その言葉に出会った次の日は一日中その言葉が僕の頭の中にあった。その言葉があるだけで、色んな事の見え方が変わった。苦労している山道の岩場で次のホールドが見つかった時の様な感覚である。日本語は凄い。いや、すべて人と供にある言葉とは凄い。歴史や気候、風土、文化、人、、そんな中数多のものへの数多なものによる「はからい」により育まれてきた。「事(こと)」は「言(こと)」となり初めて人の知覚するところとなる。
August 14, 2007
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やはり、この時期に今年もこの人とこの本の事は紹介しておきたい。石標に刻む去年も少し時期外れではあったがブログに書いた。久保ミツエさん。長崎で原爆に遭われた。原爆の語り部としては私の身近に居られる唯一の方。そしてもう一つこの本も。文化とコミュニケーションに関わる一人として、、「もしたった一語の日本語を英訳する仕方が違っていたら、広島と長崎に原爆が投下されることはなかったかもしれない」 文化の習慣の違いを越えて真の通訳は可能なのか?政治家の意思とは関係のないところ、通訳の技術やはからいで歴史が動いた事実が確かにある、、この本は言葉という文化の重さを伝えてくれる。人と人のコミュニケーションについても考える機会を与えてくれる。
August 12, 2007
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日本語を歌うのは難しい。いや、一般的なことを言っている訳ではない。僕自身にとって日本語を歌うのが難しい、、。そういう意味である。唱歌、童謡、沖縄の歌などなど、"Ordinary"な日本語の歌を歌う事が難しい。ドイツリートやバッハのカンタータなどのバロックを歌った体で即、これらの歌を歌うと、体の中がバラバラになって引き裂かれそうになる。逆にこれらの"Ordinary"な日本語の歌を一般の人たちに指導し、その直後舞台でドイツリートやバッハのカンタータを歌う、、この場合も同様の事が起きる。体が引き裂かれそうになり、それに連れて心も動かなくなってしまう。この二つの領域を股がり行き来するとき、その音楽の音楽らしさを求めて僕の中(中だけ?良く解らん。)で何かが動くのだ、、。この何かはフィジカルなものが出発点で無い事は確かだ。では、メンタルか、、といってもそうは言い切れない何かが残る。なので、これはまた後でじっくり考えたい。こんな事を書くとこの本を思い出した、、、。さて、とにかくこの二つの領域を股がり行き来するとき、肉体的にはそれまで歌ってきた動きのままで居よう、という慣性エネルギーが体のあちこちで様々な方向に働いているのだ。日本語を喋る→ドイツリートやバッハのカンタータを歌う日本語を喋る→西欧語を喋る日常の声で喋る→歌う大雑把に分ければほかにもこんな領域を日本人の歌い手の体は行き来している。(本当に大雑把過ぎるが、、、)その慣性エネルギーの体が向かう先の声で歌おうとするのであればその先で全く問題は起こらない。しかし、音楽は全く別の方向を示し、自分の中もそっちへ向かいたい!そう欲している。その瞬間、問題を回避するには「心を捨てる」もしくは「肉体を捨てる」(これも本当に大雑把でまだ言葉が適切では無いと感じている、、、)つまり技術的安定をとるか崩壊をとるか、、ということになる。いや技術だけでも無い。技術の崩壊だけでこの状況を乗り越えられれば御の字である。いずれにせよ音楽的に決していい結果は生まれない。これまで感性や直感の方に重きを置く格好で、その領域の行き来をやろうとしてきた。が、このやり方は歌い手以外の受け取る側には全くの逆に映る、、。客観的にそうした歌や演奏に接すれば実に良く解る。(自分の録音や録画も含め、、)音楽が体を通り抜けられないのだ。音楽が流れない。で、聴き手や教わる側や共演者にはその体が目にとまる。つまり体が流れに十分について行っていないから、その体の停滞自体が歌い手の意図に反しアピールをしはじめる。聴き手は流れの無い停滞した体をただそこで眺める事になる。心が無い、わかっていない、、などの反応となる。自分の中の音楽が届いていない証拠なのだ。何が体のどの部分に引っかかりを産み出すか?このことを見つけ出し対処するしか方法は無い。音楽に寄り添い、音楽と一つになろうとし、、体の引っかかりを一つ一つしっかりと考え対処して行ったときには歌が周りの人に良く伝わって行く。今まで言って来た事と正反対の表現になってしまうが、歌は音程でも無ければ、リズムでも無い、声でも無い、、歴史でも、文化でも、様式でもない、、そういっても良い。しかし、それらを用いなければ歌にはならないのが歌である。それらの一つ一つの手入れを怠ればそこに引っかかり歌にはならない。"Ordinary"な日本語の歌を歌う心と体。ドイツリートやバッハのカンタータなどのバロックを歌う心と体。敢えてこの二つの狭間に身を置いてみたい。と、今なら言える。以前は苦しいとしか感じられなかったこの状況が、最近は楽しい、と感じる事も多い。荷物は重く行程も長いが、、森林限界を抜けた、、、。「楽しい」そう感じる縦走登山のような気持ちだ。
August 12, 2007
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二十年ほど前とある友人の影響で1950年代のミュージカルにはまっていた事がある。中でもアステア、ジーン・ケリーが双璧、、、アステアのダンスは特に指揮のイメージトレーニングに使った事もある。で、最近また少し懐かしくなって、本屋で500円のDVDを手に入れ寝る時間を削って見ている。(500円、、、昨日書いた事は、、、、?)"Take me out to the ball game"(私を野球に連れてって)は特に大好きな作品の一つ。ジーン・ケリー、フランク・シナトラ、エスター・ウイリアムス、ベティー・ギャレット、ジュルス・マンシン、という豪華キャスト。何とも楽しいパフォーマンスが一杯。題名と同じタイトルのテーマソングは今でも大リーグの試合で歌われているおなじみの曲。ジーン・ケリーはオブライエンという役ウルヴズというプロ野球チームの花形中心選手。アイリッシュという設定。ジーン・ケリー自身がアイリッシュでもある。"War pipes"風の歌で自己紹介。"Irish Washerwoman"のモチーフをアレンジしている様にも聴こえる、、。後ろで二人がドローンを歌っている、、フランク・シナトラはライアン、やはりウルヴズの主力選手の一人。やはりケルト系の名前、ジグのリズムの歌に乗って自己紹介。そしてジュルス・マンシンはゴールドバーグという名前。オブライエン、ライアンとともにウルヴズ三羽がらすの一人。ゴールドバーグというユダヤ系の名前らしく、「ハンガリアンダンスNo.5」で踊りながら自己紹介。クレッチマー風の旋法で歌が続く、母親からヴァイオリンを薦められ始めたが、客の投げたトマトをヴァイオリンで打ち返したその日こそ新しい才能が開花した日、、と歌う。ヴァイオリンを弾くなどいかにも、、といった設定だ。トマトを打つ瞬間はちゃんとヴァイオリンを「フィドル」と言い替えている。そして海辺でのパーティーの場面。オブライエンことジーン・ケリーは皆に勧められダンスを踊る。アイリッシュ風タップダンス。バックにはアイリッシュバンドが、、フィドル、ホイッスル、コンサティーナ、と定番楽器が一応揃っている。曲はジグで"Irish Washerwoman"。そして、セントパトリックデイの話が出てきたり、myというところをmeと言ってみたり、それに、、緑の帽子。実は、アイルランドの伝統音楽に出会う以前からこの映画は大好きだった。で、アイルランドの伝統音楽に出会ってから久しぶりに見てびっくりした、、「あ!アイルランドだったんだ!」と驚いた記憶がある。あと、スコットランドが舞台となる「ブリガドーン」も外せない、、。これもジーン・ケリー、お相手はシド・チャリシ。今日はまえまえから書こうと思っていた映画の映画評でした。マイミクのりんりんさんが野球にハマっている、、という日記を読み、勢いがつき書きました(笑)。
August 9, 2007
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速水亨さんという方の話を聞きました。原生林が何故今減っているか?売り手も買い手も値段の安い木を求めている、、この事が原生林を破壊しているという話は恥ずかしながら初めて聞く話でした。原生林の木を切り、その後の森の事に対しては全くコストをかけない、、切りっぱなし。です。当然切り出した木材の値段は安くなります。国内の原生林には多くの目が向けられているので、海外の原生林にその触手は延びてゆきます。アラスカの原生林が姿を消して行っているそうです。アフリカでも、その他の地でも、、世界の輸出木材の二割が日本向けのものだそうです。日本の林業は日本書紀にもその記録が残っているそうです。様々な目的に合わせ木を植え、育てる事。森林を育てる事の大切さがそこには書かれていました。しかし、今現在日本の森林は次の世代に対しての投資がなされていないそうです。手入れをすればコストがかかる。海外の原生林の木を切れば手入れをしなくても立派な木が安く手に入る。価格競争に勝てる!実に刹那的な構図です。植民地支配、奴隷制、戦争、、これらと同列なのかもしれない、、。そんなことも考えてしまいました。原生林を切られた現地の人たちは、身近な資源を奪われてもいるのです。私達が安くて楽な生活を求めている裏側で、、、ここでただ「いけない!」とだけ言う事は簡単な事ですし、あまりにも安直だと思います。そこで速水亨さんは森林管理の方法を探り実際に具体的なプランを持って実行もされています。日本の荒れた山を再生すること、その事の重要性を啓蒙もされています。糾弾だけしてもこれも刹那的、、速水さんのお話からそう感じました。その一つがFSC(Forest Stewardship Council、森林管理協議会)の森林認証精度の推進。木材を生産する森林から切り出された木材を買いましょう。使いましょう。という活動です。当然先の海外の原生林から切り出された木材よりも価格は高くなってしまいます。しかし、そのコストは次の木と森を育てるために必要なものです。ふと周りを見渡し、自分自身を振り返れば、、「勿体ない」という言葉は本来の意味が忘れられ、経済コストの方で「勿体ない」が多用される世の中になっているように思います。投資とは何なのか?何が無駄で何が大事なのか?ゆっくり、じっくり、考える時間と心が欲しいものです。今まで自分が音楽に対して一体どれだけの、どういう投資を一体して来ただろうか、、、イージーではなかっただろうか、、?そういう事にも思いが巡りました。私の頭の中では、昨日のお盆のはなしと繋がってしまいました。原生林を切る事で利益を得る、あるいは安い木の製品を求めて、人生を終えた人がもし立派なお葬式を遺族に挙げて貰い、お経をあげてもらっても仏になれるのでしょうか?施餓鬼で施される側、、餓鬼道の餓鬼の筈なのですが、、、ってなことを考えてしまいました。さあ、私は何ができるのだろう?
August 8, 2007
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仏様を迎える。仏とは、、地獄、餓鬼、畜生、修羅、人界、天界、声聞、縁覚、菩薩、仏、、の仏のことと聞いた事がある。死者が自動的に仏さんに成るのでは無く、人が功徳を積んで仏界の境地に達する。地獄から菩薩までの間を人間は行き来する、と聞いた事もある。悟りはすなわち仏、、とか、、ゴーダマ・シッダールタ、お釈迦様もこの悟りの境地に立たれたので仏様、仏陀である。仏界は相撲の横綱の様な世界で落ちる事は無いとか、、死者の功徳の至らなかったところを遺族が弔う事で死者を仏とするのだ、とも聞いた事もあるような気がする。また、今度お寺で直に訊いてみよう。さて、今日の初盆でお坊さんから聞いた話。お盆では仏様(死者)は餓鬼を連れてくるそうだ。茄子やキュウリの馬などの動物はこの餓鬼が乗るらしい。餓鬼は先ほどの十界の中の畜生道にも劣る世界の死者たち。お盆は死んだ家族や先祖の霊を慰める事もあるが、死んだ家族や先祖が連れ帰った餓鬼の霊に施す事が大事なのだそうだ。餓鬼に施す、施餓鬼。報われない霊に施す事で施した家族も死者も救われる。そういう行事がお盆。ということだそうだ、、家の法事は仏教だが、カンタータや宗教曲も多く歌ってきた。他人に分け与える事で自分が生かされる、、深いところでは似ているのだ、いや、同じかも知れない。そう思った父の初盆の日でした。因に盂蘭盆はウランバートルの名前から来ているらしい、、知らなかった、、。nnda
August 7, 2007
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