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2019年02月03日

カテゴリ：自分用メモ

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【１】「歌舞伎は実は西洋的」という意外な真実伝統的な和の芸能である「歌舞伎」ですが、その歴史や構造を深く紐解いていくと、実は驚くほど「西洋的」な要素が満載です。一見すると日本の伝統そのものに見える歌舞伎が、なぜ西洋の演劇やエンターテインメントと地続きなのか、そのエビデンスを解説します。

１．「バロック演劇」との驚くべき共通点歌舞伎が誕生し、大きく発展した江戸時代（１７世紀から１８世紀）は、西洋における「バロック時代」と完全に重なっています。西洋のバロック演劇の特徴は、大げさな身振り、派手な衣装、現実離れした奇抜なストーリー、そして大掛かりな舞台装置です。歌舞伎の「見得（みえ）」と呼ばれる誇張されたポーズや、派手な化粧（隈取）、そして奇想天外な演出は、当時の西洋バロック演劇の精神と驚くほど完全に一致しています。世界から見れば、歌舞伎は「東洋に生まれたバロック演劇」そのものと言えます。

２．「オペラ」や「ミュージカル」と同じ音楽劇の構造歌舞伎をストレートプレイ（純粋なセリフ劇）だと思っている人は多いですが、それは間違いです。舞台上には常に三味線や太鼓の生演奏（長唄や義太夫など）が流れ、役者はそのリズムや音楽に合わせてセリフを言い、見得を切り、踊ります。セリフ自体にも独特のメロディ（七五調など）があり、これは西洋の「オペラ」におけるレチタティーヴォ（詠唱的なセリフ）や、現代の「ミュージカル」の構造と全く同じです。劇全体のエネルギーを音楽でコントロールする手法は、きわめて西洋的なエンターテインメントの文脈を持っています。

３．世界に先駆けた「舞台メカニズム」の近代性歌舞伎の舞台に欠かせない「回り舞台（盆）」や、床が上下する「セリ（迫り）」といった大掛かりな仕掛けは、実は江戸時代の日本で世界に先駆けて開発・発展したものです。これらの舞台装置は、場面を一瞬で転換し、観客を視覚的に飽きさせないための「近代的なエンタメの合理性」に基づいています。この「視覚効果を徹底的に重視する」という商業的な割り切り方は、中世の宗教的な演劇よりも、ルネサンス以降の西洋の近代劇場の思想に非常に近いものです。

【２】なぜ歌舞伎は「西洋的」に進化したのか日本が鎖国していた江戸時代に、なぜこれほど西洋的な性質を持つ芸能が生まれたのかには、明確な理由があります。

１．大衆ビジネスとしての徹底的な商業主義歌舞伎は、お上の保護を受けた能や狂言とは違い、一般の町人を相手にした「民間ビジネス」として発展しました。チケットを売り、満員御礼にするためには、観客がスカッとする派手な演出、最新の流行、 tender な感動ではなく圧倒的なスター性が必要でした。この「大衆の欲望に寄り添う商業主義」のシステムは、イギリスのシェイクスピア演劇や、アメリカのブロードウェイが発展したプロセスと完全に一致しています。

２．「型」をベースにした分業制とプロフェッショナル化歌舞伎は、脚本家、役者、音楽家、大道具、衣装がそれぞれ専門特化して作られる完全な「分業制」です。さらに、役者の動きは「型（フォーマット）」として厳格に管理され、代々継承されます。この「再現性を高めるためのシステム化」は、西洋のクラシックバレエのメソッドや、オーケストラの楽譜による管理システムと非常に近い合理性を持っています。

【３】西洋演劇を熱愛し歌舞伎を変革した日本人「二代目市川左団次」明治時代から昭和初期にかけて活躍した歌舞伎役者、二代目市川左団次（いちかわさだんじ）は、日本の伝統の枠を飛び越えて西洋演劇を猛烈に愛したパイオニアです。

１．役者として初のヨーロッパ演劇留学左団次は明治３９年（１９０６年）から約９ヶ月間、ロンドンやパリ、ベルリンなどの劇場を巡り、西洋演劇の最先端を肌で学びました。これは当時の伝統芸能の世界では前代未聞の挑戦でした。彼は西洋の近代的な演出方法や、役者のリアルな演技様式に大きな衝撃を受け、これを歌舞伎に取り入れることを決意します。

【４】歌舞伎を消滅の危機から救い世界に広めた米国人「フォビオン・バワーズ」歌舞伎を語る上で絶対に外せない、外国籍でありながら誰よりも歌舞伎を愛し、その命を救った恩人がアメリカ人のフォビオン・バワーズです。

１．ＧＨＱの検閲官として来日第二次世界大戦後、日本を占領したＧＨＱ（連合国軍最高司令官総司令部）は、歌舞伎の内容に「仇討ち」や「切腹」といった封建的な思想が含まれているとして、歌舞伎の上演を全面的に禁止しようとしました。日本の伝統芸能が完全に消滅しかけたこの時、ＧＨＱの副官であり検閲官だったバワーズが立ち上がります。彼は戦前に日本を訪れた際、歌舞伎の圧倒的な芸術性に魅了され、熱狂的な歌舞伎ファンになっていた人物でした。

２．マッカーサーを説得し「世界の歌舞伎」へバワーズは「歌舞伎は封建主義の宣伝ではなく、シェイクスピアに匹劇する世界最高峰の芸術である」とＧＨＱの幹部やマッカーサーを必死に説得しました。彼の命がけの直訴によって歌舞伎の上演禁止処分は解除され、日本の伝統芸能は守られました。後にバワーズは、歌舞伎の海外公演のプロデュースや英語での解説書の執筆を精力的に行い、歌舞伎を「世界の演劇」へと押し上げる最大の立役者となりました。

【５】伝統の殻に隠された「世界基準のエンタメ精神」歌舞伎の歴史や構造、そして関わった人々を見つめ直すと、そこには海外との深い縁と、西洋的な合理主義が息づいていることが分かります。

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