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ショパンスケルツォの練習順番は?

さて、うれしいことに、Pianists Rhapsody なるホームページ、グチンスキーの日記のグチンスキーさんが、フランスから日本に戻ってこられるみたいである。グチンスキーさんからは、GULDAの楽譜やCDのこと、そして、彼自身の聴取によるホロヴィッツ版のラフマニノフのソナタNo.2(Op.36)の楽譜入手を認めていただいた。ふふふっ、弾けるわけはないと思いつつ、この楽譜があるとなぜかとてもうれしい。1913年版、そして、1931年版、さらに、このホロヴィッツ版やはりうれしいですね。ところで、このラフマソナタの楽譜　Boosey&Hawkes版の表紙には、「あ～や☆」のサインがある。そうそう、彩さんのサイン。そのうち、この楽譜で、ラフソナを練習するのである。ちと、先かもしれないが。そういえば、彩さんのサイトのトップ、かなりリニューアルしている。知らない方は御覧あれ!!Podcastingもしていて、なにやら、あるジャンルでトップに躍り出ているらしい。素晴らしいことである。Aya Nagatomi Website Prelude -for everyone who loves piano-さて、私はといえば、先ほど帰宅、これから電子ピアノのヘッドフォン練習である。とこで、皆様、ショパンスケルツォって、4曲ほどありますが、どのような練習順番がよろしいのでしょうか。好きな順??簡単な順???私の場合は、スケルツォ2番、次に、スケルツォ1番、次に、スケルツォ3番、そして、最後が、スケルツォ4番。といいつつ、スケルツォ、どの曲も、もちろんちゃんと弾けているわけではない。1/2/3番は、若かりしころ、人前でひどい状況ながら弾いたことはあるのだが。4番は、学生時代に、先輩が目の前で弾いて感動したものの、トータルとしては、1/2/3番に比べるとじみなのではないかと考えていた。プロの演奏をレコードで聞いても、あまり感動もしなかった。しかし、その先輩からは言われた。「4番の素晴らしさがわからないとは残念だ」と。。。。4番がわかってきたのは、30歳を過ぎた頃から、じょじょに、じょじょにである。そして、40歳を超える頃から、さらに、その素晴らしさを理解できるようになりつつある。50歳以後、さらに、この曲から受ける感慨は極まっていくかもしれない。そういう思いで、このスケルツォ4番は、ゆっくりじっくり練習していきたいものである。中間部の素晴らしさといったら・・・・、自分の下手な演奏でさえ、感動を覚えることができる。まずは、どうにか、とおして弾けるようになりたいものであるなあ。*ピアノ練習*　　 #bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpSTRT朝バッハ・平均律1巻から　No.1(F)、No.2(P/F)、No.3(P)・・・練習・平均律1巻から　No.22(P/F)、No.24(P/) ・・・譜読みラヴェル・道化師の朝の歌　・・・譜読み・・そして前半暗譜練習少々眠いし疲れているのだが、帰宅後はこれから練習????#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpEND・Tyee_Style Blog・・本、楽譜、CD情報等をより具体的に紹介する別サイト・・・・・・・Tyeesのピアノ曲譜読み練習風景(mp3)・・・・

アゴーギクとショパンのテンポルバート

感情表現豊かにとか、もっと歌ってといわれると、大昔は、自由なルバートとやらをすればよいと思っていた。そして、今もその悪い癖は残っているみたい。正しいルバートはよいのだが、私の場合は、時々勝手にTyees自己流ルバートをしてしまうのだ。すなわち、Tyeesはへっぽこルバートピアノ弾き?なのである。テンポルバートとは、アゴーギクの一種で、1フレーズの中のテンポを適切に加減して演奏することとの定義のようだ。また、大もとの、アゴーギクというのは、ドイツ語のAgogikからきており、日本語で言えば、速度法。緩急法のこと。演奏のときに、正確なテンポやリズムに微妙な変化をつけて、音楽をニュアンス豊かに奏することで、アッチェレ(ル)ランド、ラレンタンド、テンポルバートなどはこの速度法の一種。フーゴー・リーマンの創始した語とのことです。ルバートは、イタリア語のｒｕｂａｔｏからきたものだろうが、直訳は、「盗む」という意味。私などのへっぽこアマチュアルバートピアニスト?は、テンポをゆらしたり、ゆるめたりしても、テンポを盗みっ放しで返さない。これは駄目みたい。一定の範囲内で、盗んだ時間、テンポ、リズムは返さねばならないし、一般的には左手が伴奏の場合は、こちらのほうはルバートはしないのが原則のようだ。確かに、上記定義の中でも1フレーズの中のテンポを・・・・と書いてある。ということで、一度テンポをゆるめたら、必ず後にその分を取り戻さねばならないということが、ルバートの鉄則・原則であることは、アマチュアとはいえども、覚えておきたい。大昔、たとえば、ルネサンス時代は、メロディのみのルバートで、伴奏部は一定の速さで演奏していたらしい。しかし、バロック音楽におけるテンポ・ルバートは、単にテンポが揺れるだけではなく、旋律が伴奏に対し相対的にかなり自由に弾かれるために、結果、特に遅い歌謡的な曲では右手と左手がずれて演奏ということもままあったらしい。しかし、バロック期のテンポ・ルバートは、バロック期が終わるとともに忘れ去られ、いわゆるショパンのテンポルバートまでは、眠っていたようだ。装飾音符や、パッセージを含めて、フレージングの解釈にも様々有り、楽譜により違う、また、演奏者の裁量によることも多いため、フレージングとテンポルバートの関係も多様にならざるをえないと思う。しかし、ロマン派ショパンも、先生として指導にあたるときは、ルバートにおいて、ピアノ上のメトロノームにより生徒のテンポの取り方には厳格だったようだ。即ち、左手の正確なテンポの上にのみルバートが許され、過剰なルバートには反対であったようだ。--○「ショパンの生徒に対する教え方(ルバート関係):各種サイト情報よりの総合サマリ」伴奏部を弾く左手は正確なテンポを保ちながら右手は拍子に促われず、自在に歌わせて弾くのが良いと教えた。ただ、誇張されたテンポ.ルバートには反対していた。ショパンはペダルの用法により、多様で繊細なニュアンスを生みだしていたが、生徒たちが、ペダルの使い方を間違えると厳しく注意した。ピアニシモからフォルテシモまで限りなくニュアンスをつけるようにと指導した。--了--従って、結果的には、左手が伴奏的な場合は、メトロノームにあわせての左手練習が効果的であろう。とある本によると、クレッシェンド、ディミヌエンドによる感覚的なルバート効果もでるようなので、これらとあわせて、自由で音楽そのものに自然な右手ルバートをする必要がありそうだ。**教訓**ルバート・・テンポを盗んだら、1フレーズの中で、盗んだテンポを返さねばならない。そして、伴奏を受け持つ左手は、テンポを盗んではいけない。******昔、故立川先生の歌の伴奏をしたことがあるが、伴奏を表情たっぷりにひいた(つもり)ら、先生からインテンポ(一定のテンポのまま演奏すること)で、と注意を何度となく受けた。伴奏は、テンポをキープせねばならない。先生の歌は、その上で、自由自在に歌う。。。。このときに、気付けば良かったのだが、私は、ピアノソロ曲において、左手伴奏まで、ずっとルバートしてきてしまったのである。かなりのルバートをしてきてしまい、既に盗んだテンポをそれぞれの演奏にかえすわけにもいかず、これからは、オールクリアー、リセットして、テンポルバートの原則・教訓を旨として、やっていきたいものである。--さて、ついでに、メトロノームは、いつからあったのかという点についても、記しておきたい。メトロノームは、ドイツ語Metronomからきており、ドイツ人ヨハン・メルツェルが１８１５年に発明したとのこと。今は、振り子の原理を使ったこの、きちんとしたメトロノームがある家はどのくらいあるのだろうか。うちには、もう、メトロノームはない。電子ピアノの付属メトロノーム機能やら、電子音のメトロノームにかわってしまった。なお、メトロノームをはじめて使ったのはなんとベートーヴェンとチェルニーらしい。--アントルモン先生のNHKスーパーピアノレッスン、モーツァルトのソナタの場合も、もっと旋律を歌ってといいつつ、一方で左手はテンポを正確にとの指示が結構だされているみたい。これは、あまりルバートとは関係ないのだろうけれど。私も、古典派はもとより、ショパンの曲において、特に左手はインテンポ、リズムも正確にきざんでいきたいものである。そして、ショパンのノクターンの場合は、右手をその上で、音楽にハートを置いて、十分に歌わせたいものである。ピアノ譜読みやら練習は以下参照。#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpSTRT19時までの練習○バッハ　・インヴェンション全曲・・・練習、一部譜読み・シンフォニア　#1/2/3/9・・・・譜読みから練習・平均律1巻～#1fuga/#2Prelude&Fuga/3Prelude・・・練習○モーツァルト：・ソナタ　イ長調K.331(トルコ行進曲付き) 全楽章・・・・譜読みから練習○ベートーヴェンソナタ・熱情・・・・譜読み　23'20" (3楽章最後Prestoのみ繰り返しあり。他はなし)・テンペスト・・・・練習　19'40"(一楽章のみ繰り返しあり)○アルベニス・朱色の塔・・・・・譜読み○ヘンデル・組曲(11番)二短調・・・・譜読み(Allemande/Courante/そして、Sarabande(var1/2付)/GIgue)○ラフマニノフ・コレルリの主題によるVariations　全…譜読みの譜読みテーマ+20変奏+Coda上記ヘンデルのSarabandeから、このコレルリの主題を思い出してしまうのであります。難しいけれど、思ったよりは譜読みは難しくはなく、どうにかこうにか最後まで。○ブゾーニ(Ferruccio Busoni)(1866-1924)・ソナチネ2番(1912)　・・・・譜読みの譜読み、昨日二続き、二回目やはり、難曲です。右左手で、臨時記号が異なるように思うのですが、ここいらへんに慣れが必要な感じ。譜面読むのもなかなか大変です。○シューマン:アラベスクOp18練習夜の練習○モーツァルト：・ソナタ　ニ長調K.311 全楽章・・・・譜読みなかなか、上達しません。それでも、少々慣れてきたかな。・K.310 全楽章・・・譜読みから練習・K.331　全楽章・・・譜読みから練習○ソナチネアルバム二巻より10番、Ludwig van Beethoven: Sonatine No.5・・・譜読み11番、Ludwig van Beethoven: Sonatine No.6・・・譜読み○ベートーヴェンソナタ・月光全楽章・・・・譜読み・悲愴全楽章・・・譜読み○ラヴェル夜のガスパールより・オンディーヌ・・・・練習・ソナチネ全楽章・・・・練習○ショパン・ノクターン13番・・・練習上述テンポルバートに留意しつつ。#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpEND*今日の読書・漫画*/*今日のお薦め音楽*/*今日の運動*グレン・グールドのバッハ:インヴェンションとシンフォニア楽天にはないので、以下抜粋版紹介。バッハ：フーガの技法　インヴェンションとシンフォニア（抜粋）全曲の順は、インヴェンション1番->シンフォニア1番->インヴェンション2番->シンフォニア2番->・・・・と録音されており、しかも、曲の順番は、1/2/5/14/11/10/15/7/6/13/12/3/4/8/9即ち、ハ長調->ハ短調->変ホ長調->変ロ長調->ト短調->ト長調->ロ短調->ホ短調->ホ長調->イ短調->イ長調->二長調->二短調->ヘ長調->ヘ短調の順となっている。この演奏、弾く意味での初心者には向かないかもしれない、例の特有の演奏で、ピアノ音色にも工夫がしてあるようだが、私にとっては、ゆたかな確立したひとつのタイプの偉大な演奏である。**近頃のサイトチャレンジ事項**○今日のmp3ライブラリ倉庫整備・・・　Tyeesのピアノ曲譜読み練習風景(mp3) URL:www.geocities.jp/tyee_style/参照。Haendelの組曲(11番)二短調内のSaraband　録音UP済み(HumanVoice&Piano Dual)○ランキングを毎日1クリックお願いします。(Tyees_Cafeは、このところ、100位以内をどうにかキープしていますがダウン気味。)これで、順位があがるのであります。--連休二日目はどのような日になろうか。朝です。お休みなさい。

シューベルトの水上で歌う・・・Auf dem Vasser zu singen(Barcarole)

バッハをやったことのないという若き日の自分の欠損を埋めるため、色々とバッハをやり出して練習を続けているところであるが、今の自分に特に欠けているものを補うピアノ練習として、バッハ以外にもよいものをみつけてしまった。即ち、歌曲のピアノ編曲ものである。バッハの多声部的な技法の練習、そして、3声以上を素敵に歌えるようにということとは、対極をなす練習なのかもしれない。歌の旋律をよく歌いつつ、ピアノ伴奏も歌う。これを両方ともピアノで実現することになるので、和声的、あるいは伴奏付きメロディをカンタービレせねばならないが、結構、歌と伴奏のバランス、組み合わせが微妙である。即ち、ひとり二役の練習。バッハのフーガの如く、対等な旋律の関係ではなくて、メロディ旋律と伴奏セットものである。歌詞のない、ピアノによる歌(旋律)をひきたたせつつ、伴奏もこれまた素敵にとなると、なかなか大変であるので、自分にとっては、メロディを伴奏の中から浮き立たせる練習としては、これまた、特に有効そうである。メロディパートを右で、左で、交互にとりつつ、流していく様は、なかなか楽しいが、やはりこれまた難しい。--題名のシューベルトの「水上で歌う」は、おそらく小学生高学年の頃から好きだった曲の一つであろう。私の記憶の中では、シューマンの詩人の恋の一曲め「ある晴れた五月の日に?」とともに、ベストにはいるほどの美しい、大好きな曲である。「水上で歌う」は、シュトルベルク伯の詩によるバルカローレとのことで、波がきらめくような伴奏にのって、叙情的で美しく哀し気な旋律が続いていく。--今まで、編曲ものは、あまり知らなかったが、この界隈の方々の影響で、楽譜も少々色々と集め出したりしている。(但し、歌曲とかオケ・重奏曲関係中心)して、今お気に入りとなりつつあるのが、リストの「シューベルトの歌による13のピアノ小品集」と「リートによる15のピアノ小品集」。なかなか、素敵な曲揃いだし、しかも、適宜難しい。リストならでは、超絶的な技巧もところどころはいっている。今回は、この楽譜の中から、シューベルトもので、・水上で歌う・魔王・さすらい人・アヴェマリアまた、シューマンの　・献呈を譜読みしてみた。--やってみて、結果、一番私にとって難しかったのは、アヴェマリアであった。後半のメロディを右左使い分けつつ和音の連なる伴奏の中から出すのは、結構譜読みとともにきつかった。これを弾きこなすには、相当の練習が必要のようだ。さすらい人は、ピアノ曲「さすらい人幻想曲」の中にもでてくる、例のテーマ。こんな曲だったかしらんと思いつつ音にしてみた。こちらは比較的楽であろうか。「水上で歌う」とシューマンの「献呈」は、もともとの曲も最高であるが、大変素敵なピアノ編曲となっており特に気に入ってしまった。また、それなりの指の練習にもなり、技巧練習的にも魅力がある。たとえば、水上に歌うの後半は、一部スクリャービンのOp42-5のエチュードを思わせるような技巧的・音楽的な盛り上がりをみせる。「魔王」は、オクターブ練習、和音連打練習には最適の曲となっている。そういえば、伴奏だけとしても、この曲は大変であった。。これをスピードをあげてメロディも含めて弾くのは、かなり大変である。。。とりあえず、ゆっくり、手首型のオクターブ連打練習にもこの曲採用しようかなと考えている。歌曲のピアノ編曲版は、そのメロディラインをよく知っていると、伴奏内の中に隠れているメロディを意識しつつ(知っているので意識が比較的しやすい)、際立たせていかにきちんと出すかという点で、とても良い練習になりそうである。しばらくつづけてみようと思う。--さて、NHKのスーパーピアノレッスン、ルイサダのショパン編。テキスト買ってまいりました。やったことのない曲も結構あるので、楽しみです。**近頃のサイトチャレンジ事項***主に、本、楽譜情報やCD情報等をより具体的に紹介する別サイト*・・Tyee_Style Blog久方ぶりに「iPod 20GB三昧事始め」と題して少々書いてみました。*「今日のmp3ライブラリ倉庫」整備状況*・・Tyeesのピアノ曲譜読み練習風景(mp3) :www.geocities.jp/tyee_style/参照。*ピアノ譜読みやら練習*・: 徒然譜読み・練習等//○:夏の練習対象//●:夏の練習対象(優先曲)#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpSTRT昼まで寝ていました。バッハ・インヴェンション全曲練習そして、#1/2/4/5/8/13/14の暗譜練習・シンフォニア#2/9/15・・・譜読みから練習○平均律1巻から・#3プレリュード・・・・・暗譜練習・#3フーガ・・譜読みの譜読み。＿|￣|○;　orzドビュッシー○帆・・練習●野をわたる風・・練習・とだえたセレナード・・練習・パックの踊り・・・練習ドビュッシー・・プレリュード二集より・●花火・・譜読みドビュッシー・・映像一/二集より●金色の魚・・譜読みメトネル・おとぎ話Op.34-2・・譜読みから練習。左の練習兼ねる。ラフマニノフ　・楽興の時Op.16より　#3/4・・・譜読みから練習・プレリュードOp.23-2・・・ゆっくり練習スクリャービンエチュードOp8-12//Op42-4/5・・・ゆっくり練習リスト・・超絶技巧練習曲より●#11.夕べの調べ　Harmonies du soir・・譜読みから練習ショパン・幻想曲へ短調・・・譜読みの譜読み・スケルツォ二番・・・練習・ノクターンロ長調Op62-1・・・譜読み・ピアノ協奏曲第一番一楽章(ピアノパートのみ)全・・・譜読みリスト・「シューベルトの歌による13のピアノ小品集」より・・・すべて譜読み(の譜読み)・・・水上で歌う・・・魔王・・・さすらい人・・・アヴェマリア・「リートによる15のピアノ小品集」より・・・譜読み(の譜読み)・・・献呈(R.Schumann・・・Widmung)ドビュッシー・Prelude(de "La Damoiselle Elue")(カンタータ「選ばれた乙女」よりのピアノ編曲版)・・・初見#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpEND

「はないちもんめ」の歌詞

娘の質問???昔は、「はないちもんめの歌詞ってどうだったっけ?」うーん・・・--勝って嬉しい　はないちもんめ負けて悔しい　はないちもんめあの子が欲しいあの子じゃわからんこの子が欲しいこの子じゃわからん相談しようそうしよう-相談-○○ちゃんが欲しい△△ちゃんが欲しいじゃんけんぽん--こんな感じだったかな???娘・・・えー、全然違う・・・ということで、調べてみることに。。。。各種情報によると、おおむね以下の感じですね。(各地の人からの情報の掲載されているHPを参考に、おおむね北から並べてみたもの。引用違い、ミスはTyees責任です。)-コメント-簡単にまとめていうと、・地域で違う。。。年代で違う。。。・長いのと短いのがある。「おかま」と「(お)ふとん」と「座布団」など色々ないい方がある。「たんすながもち」がないほうが一般的???「あのこがほしい」を「あのこが取りたい」というところもあるようだ。「ふるさともとめて花いちもんめ」という歌詞もある。近年では指名された子に形容詞がつくこともあるらしい・かっこいいかっこいい○○君がほしい・かわいいかわいい＊＊ちゃんがほしい-近畿やや南部あたりか、「花に乗っていく・・・」とか、じゃんけんではなく、ベー（あっかんべぇをする）というのもあるらしい・・・-しかし、これらの歌詞の意味には、共通して悲しい貧しき昔の意味があるようですね。-皆様のところでは、どうな歌詞でしたか??以下参考まで。-北海道札幌市における一部地域???-(もぉ～んめ、もぉ～んめ、はないっちもぉ～んめっ　２回)あの子がほっしいぃ～っあの子じゃわっからぁ～んっ相談しっましょっそぉ～うしっましょっ　-相談タイム-◯◯ちゃんがほっしいぃーっ△△ちゃんがほっしいぃーっ！　-ジャンケンタイム-かぁ～ってうっれしい花いちもんめっまけぇ～てくっやしい花いちもんめっ-青森-勝ってうれしい　花一匁負けてくやしい　花一匁隣のおばさんちょっと来ておくれ鬼が怖くて行かれませんお釜をかぶってちょっと来ておくれお釜がないので行かれませんお布団かぶってちょっと来ておくれお布団破れて行かれませんあの子がほしい　あの子じゃわからん相談しましょ　そうしましょ-仙台-勝ってうれしい　はないちもんめ負けてくやしい　はないちもんめ隣のおばさん　ちょっときておくれ鬼が怖くて行かれないおふとんかぶってちょっときておくれおふとんかぶっちゃ行かれないあの子がほしい　あの子ってだあれこの子がほしいこの子ってだあれ相談しましょそうしましょ決まった ○○ちゃんがほしい △△ちゃんがほしいじゃんけんぽん-茨城県- 　勝ってうれしい花いちもんめ負けて悔しい花いちもんめ隣のおばさんちょいと来ておくれ鬼が怖くて行かれないお釜かぶってちょいと来ておくれお釜底抜け行かれない座布団かぶってちょいと来ておくれ座布団びりびり行かれないあの子が欲しいあの子じゃわからんその子が欲しいその子じゃわからん相談しましょそうしましょ…-埼玉・群馬-勝ってうれしい　花いちもんめ負けてくやしい　花いちもんめふるさとまとめて　花いちもんめ ○○ちゃんとりたい　花いちもんめ △△ちゃんとりたい　花いちもんめ-東京都練馬区中村- 　かってうれしい　はないちもんめまけてくやしい　はないちもんめとなりのおばさん　ちょっと（ちょいと）きておくれおにがいるから　いかれないおかまかぶって　ちょっと（ちょいと）きておくれおかまそこぬけ　いかれないおふとんかぶってちょっと（ちょいと）きておくれおふとんびりびり　いかれない-アドリブ???（・・・・ちょっときておくれ　・・・・いかれない）あのこがほしいあのこじゃわからんこのこがほしい　このこじゃわからんそうだんしよう！　そうしよう！-横浜市-故郷求めてはないちもんめ　かってうれいしはないちもんめ　まけてくやしいはないちもんめ　おなべかぶってちょっときておくれ　おなべそこぬけいかれないふとんかぶってちょっときておくれ　ふとんないからいかれないタンス長持ちどのこがほしい　あのこがほしい　あのこじゃわからんこのこがほしい　このこじゃわからん　そうだんしよう　そうしよう-神奈川県-「勝って嬉しい花いちもんめ　負けて悔しい花いちもんめ　隣のおばさんちょっとおいで　鬼が恐くていかれない　おなべかぶってちょっとおいで　おなべ底抜けいかれない　あのこがほしい　あの子じゃ分からん　この子がほしい　この子じゃ分からん○○ちゃんがほしい　△△ちゃんがほしい　相談しましょ　そうしましょ-名古屋市瑞穂区- 　かってうれしいはないちもんめまけてくやしいはないちもんめとなりのおばさんちょっとおいでおにがこわくて　よういかんおかまかぶってちょっとおいでそれでもこわいで　よういかんあのこがほしいあのこじゃわからんこのこがほしいこのこじゃわからんそうだんしましょそうしましょきーまった○○が　ほしい△△が　ほしい　じゃんけん　ぽん-愛知県名古屋市-かってうれしい　はないちもんめまけてくやしい　はないちもんめとなりのおばさん　ちょっとおいでおにがいるから　よーいかんおかまかぶって　ちょっとおいでおかまがないから　よーいかんざぶとんかぶって　ちょっとおいでざぶとんびりびり　よーいかんあのこがほしい　あのこじゃわからんこのこがほしい　このこじゃわからんそうだんしましょ　そうしましょ　?「おに」でなく「犬」と言っていた時期があった???-奈良県- 　勝ってうれしいはないちもんめ負けて悔しいはないちもんめ箪笥長持ちあのこがほしいあのこじゃわからん相談しようそうしようベーだ！（あかんべーをする）……きーまった！○○がほしい△△ほしいじゃんけんほい！コメント・・負けたチームが元メンバーを取り返すときは「○○を返せ！」という。-京都-ふるさともとめて花いちもんめもんめ　もんめ　もんめ花いちもんめ ○○ちゃん取りたい花いちもんめ勝ってうれしい　花いちもんめ負けてくやしい　花いちもんめ-京都近辺のバージョン???-かってうれしいはないちもんめまけてくやしいはないちもんめたんすながもちどのこがほしい　あのこがほしいあのこじゃわからんそうだんしましょ　そうしましょ-大阪・堺市-勝ってうれしい花いちもんめ負けてくやしい花いちもんめたんす長持ちどの子が欲しいあの子が欲しいあの子じゃわからん相談しよう　そうしよう（ここで相談）決まった　○○ちゃんが欲しい△△ちゃんが欲しいじゃんけんぽん！-兵庫県神戸市- 　勝って嬉しいはないちもんめ。負けて悔しいはないちもんめ。あのこが欲しい。あの子じゃわからん。相談しよう。そうしよう。きーまった！○○ちゃんが欲しい。△△ちゃんが欲しい。何でゆくの？相談しようそうしよう。きーまった！○○でおいで。△△でおいで。-京阪神ミックス？省略？バージョン-勝って嬉しい　はないちもんめ負けて悔しい　はないちもんめあの子が欲しいあの子じゃわからん相談しようそうしよう決まった○○ちゃんが欲しい△△ちゃんが欲しいじゃんけんぽん-???-勝って嬉しいはないちもんめ(ジャンケンに勝って嬉しい)負けて悔しいはないちもんめ(ジャンケンに負けて悔しい)隣のおばさんちょいと来ておくれ鬼が恐くて行かれませんよお布団かぶってちょいと来ておくれお布団ボロボロ行かれませんよお釜かぶってちょいと来ておくれお釜底抜け行かれませんよあの子が欲しいあの子じゃ分からん！その子が欲しいその子じゃ分からん！相談しようそうしよう

ハープシコードとクラヴィコードとチェンバロとクラヴィーアの違いは何?

バッハ平均律の研究1(矢代秋雄/小林仁)(ムジカノーヴァ/音楽之友社)という本を読みはじめた。実は、市田儀一郎さんの「バッハ平均律クラヴィーアの1/2」を買いたかったのだが、少々高価かつ高尚そうにつき、こちらにした次第。上記本、冒頭で、色々出てくる文章は刺激的であった。たとえば、「最近は、グレン・グールドやデムスのレコード等がでて、バッハが平均律曲集の巻頭にいみじくもいっていたように、クラヴィーアに熟達したヒトが弾いて楽しむためのものだ」「平均律の全曲を様式的に3つに分類するひとがいますね。・・・チェンバロ的なもの、オルガン的なもの、クラヴィコード的なもの・・・・。チェンバロというのは、あの時代にすでに完成された楽器だったわけです。オルガンもそうです。ところが、クラヴィコードは完成された楽器とはいえなかった・・・・」「クラヴィコードというのは、音が大変繊細な楽器だから、演奏する場所そのものが限られるし、・・・」「バッハは、非常にクラヴィコードが好きだったということがよく言われます。・・・・タッチによって音の強弱をつけることができた・・・・」して、たとえば、三つの様式に分けると、チェンバロ的・・・第一巻変ロ長調(21番)、3番、第二巻の1番フーガオルガン的・・・第一巻嬰ハ短調(4番)フーガ、第二巻1番プレリュード、その他・第一巻ホ短調(10番)プレリュード・・室内楽的(フルートまたはヴァイオリンとクラヴィーアのための?)・第二巻のイ長調プレリュード・・室内楽的(オーボエ×2とバッソ・コンティヌオ)・シンフォニアホ短調・・2声部にオブリガートつけたというのが本当にふさわしい。。。。・第二巻のト短調プレリュード・・オーケストラ的?/受難曲のプロローグという感じ・第二巻の二長調プレリュード・・トランペットファンファーレ、マニフィカト。・第二巻のホ長調フーガ・・コーラス。オルガンでもいいが。。。・・・・・・・・等等。なかなか、興味深い内容であります。「フーガの技法」Die Kunst der Fugeについては、楽器指定が無いので、もともといろんな音色でためしはじめていたが、平均律については、基本は、チェンバロなんだろうなと思いつつ、Tyeesは練習してきたのでありました。(時々、オルガン音色や録音のようにHumanVoiceなどでも楽しんでいるが)しかし、この本によれば、チェンバロ的なもの、オルガン的なもの、クラヴィコード的なもの、そして、それ以外(コーラスや室内楽的、オケ的)なんていう区分もありうるということのようである。目から鱗が・・・である。色んな様式、まだまだ、色々な曲を知らない自分にとっては、どの曲が何の音色、スタイル向きなのかについては、直感的に好みで考えていたが、知っているプロから見ると、平均律各曲の様式や特徴をみるだけで、自然に音色・スタイル(雰囲気、リズム、テンポ等)が思い浮かんでくるんだろうなと、思い至った。上記例の曲毎の音色・スタイルについては、そのうち、色々ためしていってみたいものである。音色の変えられる電子ピアノは、この点では、なかなか、勉強?にもなり面白い試みになりそうである。(生グランドピアノを持たない故の僻でもあるが。。。笑)--さて、ここで、上記本を読んでいて、改めて、表題の「ハープシコードとクラヴィコードとチェンバロとクラヴィーアの違いは何??」について、自分なりに復習をしておきたい。皆様は、どれとどれが一緒のもので、どれが違うものかわかりますよね!?私は、実は正直うろおぼえだったりして。。。。No.1ドイツ語のクラヴィーア　Klavier という言葉・・・・・・これは鍵盤楽器の総称。No.2チェンバロ cembaloはイタリア語。正式にはクラヴィチェンバロclavicembalo という。英語ではハープシコード harpsichord（竪琴＋弦）、フランス語ではクラブサン　clavecinです。即ち、チェンバロ cembalo = ハープシコード harpsichord　= クラブサン　clavecin--・・・各種解説からのサマリー・・・チェンバロ(Cembalo)は、外見はピアノに似ているが、発音の仕組みがピアノとは異なる。チェンバロ(Cembalo)は、弦を爪で弾いて発音するメカニズムを持つ楽器で、撥弦楽器、または鍵盤楽器の一種。鍵盤の奥の方に垂直に立てた木片（ジャック）にプレクトラムと呼ばれる小さな爪（材質は鳥の羽軸等）がはめこまれていて、鍵盤を押すとその爪が金属（ふつうは真鍮）の弦を下から上にひっかいて(はじいて)音を出す。そのため、キータッチによる音の強弱がつけられない。これを克服するため、鍵盤の近くのレバー操作により(同時に鳴らす弦の数と組合せを変え)強弱2種類の発音メカニズムを備えたり、リュートストップで音色に変化を付けることも可能である。(機種による)標準的な一段鍵盤のチェンバロは２組、二段鍵盤のチェンバロは３組の弦を持ち、３組の場合はそのうちの１組が１オクターブ高く調律される。二段鍵盤の楽器では、曲の途中で鍵盤を移ることによって音量や音色を変えることもできる。上下鍵盤が連動する機能をもつ型も存在する。チェンバロは小型のものでも簡単に移動させる（片付ける）ことはできないため、家具調度品の一つと考えられていた。それで、蓋の裏や響板に絵（風景や植物、唐草模様など）が描かれたり、側面や台（脚）に彫刻や象嵌（ぞうがん）などによる豪華な装飾が施されたりした。なお、鍵盤が2段式の種類のものには、ピアノと異なり上下が分解可能で、比較的簡単に持ち運びができるという特徴がある。しかし、筐体の材質（木製）の特性からチェンバロは湿度に弱いため、管理が難しいという難点があり、調律が安定しないため、演奏者は、自ら調律する技術も要求される。ウィーン古典派のハイドンやモーツァルトの作品がチェンバロで演奏される機会はほとんどないため、バロック時代（1750年頃まで）とともにチェンバロの時代も終わったかのように思われがちだが、ハイドンもモーツァルトも初期の頃（1770年代まで）はチェンバロを使っていたとのこと。また、ベートーヴェンはまだボンにいた1790年頃までチェンバロを弾いていました。No.3クラヴィコード・・・チェンバロとピアノの中間のような特徴を持つ。キーの先の金属片（タンジェント）で弦を突いて音を出す。チェンバロと同じくらい歴史の古いこの楽器は、音量がきわめて小さいため（数メートル離れるとほとんど聞こえない）、合奏には向かず、そもそも他人に聴かせるために弾く楽器ではない。タッチによって音の強弱を表現でき、またビブラートもかけられることから、豊かな感情表現が可能だった。学習用に、また独りで音楽を楽しむのに適していた。クラヴィコードは、後期バロックから古典派時代、とくにドイツで愛好された。上記の本によれば、「バッハは、非常にクラヴィコードが好きだった」とのこと。NO.4ついでに、ピアノ。チェンバロは音量や音色を段階的に切り替えることができるが、その中間のニュアンスをタッチの強弱などにより表現することはほとんどできない。(困難)そこで、1700年頃にイタリアのクリストフォリは、チェンバロのジャックとプレクトラムをハンマーに替えて、弦を叩いて音を出す楽器、すなわちピアノを考案したとのこと。ピアノは長い試行錯誤の期間を経て、18世紀半ば頃から実際の演奏に使われるようになった。初期のピアノはフレーム（弦を張る枠）が木製で、弦は細くて張力は弱く、ハンマーも小さいため、現代のピアノに比べると弱々しい音だったようだ。しかし、音の強弱を自由にコントロールしたいという、新しい時代の要求に応えることができたピアノは、改良に改良を重ねて、18世紀末にはついにチェンバロに代わって鍵盤楽器の王座についた。その後もピアノは、金属フレームの採用による音域の拡大と音量の増大、キーの動きをハンマーに伝える機構の改良など、幾多の技術革新を経て、19世紀半ば頃にほぼ今日の形になった。--以上、復習でした。--今日のピアノ譜読みやら練習。以下参照。#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpSTRT朝○バッハ　・インヴェンション　#1/4/8/13・・・練習・・・・・ハープシコード(チェンバロ)の音色で・シンフォニア　#2・・・・譜読み・・・・・ハープシコード(チェンバロ)の音色でDie Kunst der Fuge(フーガの技法) より・・・・オルガンの音色で・一番(コントラプンクトゥス第一番)・・・譜読みの譜読み帰宅後○バッハ・パルティータ2番譜読み　　Rondequx/Capriccio繰り返しCapriccio非常に苦労しています。。。。○モーツァルト：・ピアノソナタ　KV.311 Ddur1/2楽章・・・・譜読み一楽章、なかなか、苦労しています。かなりゆっくりなら、弾けるようになってきつつはあります。指使いがまだ、定まらず。というか、楽譜のとおり覚えていないのでいい加減になりがちです。○ラヴェル　夜のガスパールより・スカルボ　12ページまで、譜読み○シューマン:アラベスクOp.18…練習#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpEND*今日の読書・漫画*/*今日のお薦め音楽*略**今日の運動**ラジオ体操第一・・・No.足あげ運動・・・・5回/片足×4方向セット・・・・No.3D立体視・・・・・・パラレル法とクロス法交互・・・・会社で二回。階段の下りについては極力歩いているか・・・・○から△200回ジャンプ・・・100回腿あげ***近頃のサイトチャレンジ事項***○今日のmp3ライブラリ倉庫整備・・・　Tyeesのピアノ曲譜読み練習風景(mp3) URL:www.geocities.jp/tyee_style/2005.3.27.・・・HumanVoice音色にて、バッハの平均律から練習中の曲2-3曲を、ロマンチック合唱バージョン?にて録音アップした。 *new* 上記、Tyeesのピアノ曲譜読み練習風景(mp3)参照。○「人気blogランキング(音楽)!!」に参加継続中。応援していただける方は、上記青字?の「人気blogランキング(音楽)!!」を1クリックお願いします。そして、Tyees_Cafeが何番にいるか、ご確認願います。(笑)このところ停滞気味で、50位前後くらいかな。その他、上記ランキングでは、音楽関連の人気サイトがチェックできます。--NHKスーパーレッスン対象曲のモーツァルトK.311、かなり苦労しています。一週間では、一楽章弾けるようにならないですね。どんどん置いてかれそう。。。。

カプースチン　変奏曲

久しぶりというか、ほとんど初めてカプの変奏曲を音にしてみた。この曲、聞いた雰囲気とはかなり異なり、結構譜面を読む事からして難しい。ちょっと、最初の方は、エチュードの七番の譜読みと似た難しさ感がある。して、結構長い。して、変奏曲であるから、様々なジャジーサウンド展開となるわけであるが、右左交差(交差にしない形で弾く事もできるが、譜面上は右手左手交差)が結構きつい部分もある。身体的には、左右交差によるストレッチ効果もあり、健康にもよさそうである。笑・・・どうにかこうにか、最後までたどりついたが、この曲をものにするには、かなり時間がかかりそうだ。そういえば、友人H氏のこの曲演奏(各種コンクール?)で、かなりの人々が、さらにカプースチンに興味を持ち、カプースチンファンがさらに増えたという歴史?!があるわけであるが、今となっても、改めて自ら弾いてみると、そのジャジーな感覚は色あせず、改めて、各種要素をあわせもつ、素晴らしい曲であると感じた。--Tyeesは、比較的小曲を好み、長めの曲達は遠巻きにしてきた。長い曲は、練習時間もかかるし、やはり長いというだけで、難しくなる。暗譜も、体力も・・・・。といって、短い練習曲たちが、簡単というわけにはこれもいかない。しかし、短くきって一曲ずつを取り出して弾けばよいという意味では、プレリュード類は、ややアマチュアにとっても、やりやすい曲集である。カプースチンのプレリュードは難しい曲が多いが、バッハのプレリュードショパンのプレリュード、ドビュッシーのプレリュードなど一曲一曲は各様の美しさをもちながらも、素人からしても、手出しできる曲も沢山あったりする。プレリュードの曲集の中には、エチュード以上の難曲も存在するが、比較的、優しいものから中級くらすのものまでを色々、練習し続けていけば、バラエティに富んだ練習もできるし、曲想も各種のものを経験できる。そういう意味では、Tyeesにとっては、とても役に立つ。それがプレリュードである。長編小説を数少なく読むよりは、短編集であったり、短い詩集を、暗記するまで、読み込むことに近いかもしれない。という意味で、この曲、即ち、カプースチンの変奏曲は、なかなかタフな中編小説といった感があるものの、今後は、練習対象に時々加えていきたい。さて、カプースチンのMotive Force。こちらは、カプの最も短い曲といわれている。これはこれで、技術的にもタフなのであるが、Tyeesとしては、こちらもかかさず練習対象に加えていきたい。前から何回も述べているが、おおむね一曲弾けるようになってから、最低200回弾き込んでいくと、おおむね、人前でも弾けるレベルに到達可能。できれば、500回弾きこんでおくといいらしい。やはり短めの曲を優先にすべきなのであろうなとも思いつつ、変奏曲の魅力にも抗しがたい、幸せな一日の始まりである。

シューマン「フモレスケ」の長さと難しさに驚愕?!

水天宮前の某ホテルにて、ある会社のフォーラムがあった。少々簡単な立食パーティに出席、知り合いメンバーと歓談後、お開き。私はいそいそと銀座に向かう。まだ開いているかな??そう、立食パーティで少々長居をしたので、もう、ヤマハはしまっているだろう。しかし、頼みの綱の山野楽器は開いているかどうか。。。。三越前で乗り換え、銀座で下車。9番から地上へ。幸いにも開いていた。8時10分前。よく見ると、なんと、山野楽器は8時30分まで開いている。30分ある。ラッキー。楽譜コーナーへまっしぐら。そうそう、不足しているシューマンを買い揃えるのである。何故かない・Op.20・フモレスケ　変ロ長調そして、楽譜があるはずなのだが、家の中でみつからない、・Op.54・ピアノ協奏曲イ短調その他後期もの---フモレスケは、ダブりの曲が色々はいってしまうが、安価な春秋社版とした。ピアコンは、迷った末、Breitkopf版、7巻を購入。二千数百円。Clara-Schumann編のようである。高いと思うものの、なんと、・Op.92・序奏とアレグロアパッショナート(ピアノと管弦楽)ト長調・Op.134・序奏とコンサートアレグロ(ピアノと管弦楽)二短調があわせて掲載・収録されているのである。一生弾くかどうかもわからないのだが、これも縁であろうか。。。--さらに、Chester Music社というところの、「The Essential Collection Schumann GOLD」という楽譜を購入。ポピュラーなピアノ曲抜粋と、歌曲や室内楽曲のピアノ編曲が一部収録されている。これも楽しめそうだ。。。。--その他、パデレフスキ、パルムグレン、メラルティン、ドボルジャークなどのビアノ曲集各種購入。結構、大きなお買い物と鳴ってしまった。さて、ピアノの譜読み・練習?!は、以下でした。#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpSTRT○バッハ：インヴェンション#1/4//8/13・・・練習・シンフォニア#2・・・譜読み継続。・シンフォニア#9・・・譜読みの譜読み継続。・平均律1巻・1番フーガ(四声)・2番プレリュード/フーガ(三声)・3番プレリュード・・・練習帰宅後○シューマン・子供の情景Op.15より#1/2/3/7/8/12/13・・・譜読みから練習・アラベスク　Op.18・・・練習。・Op.54・ピアノ協奏曲イ短調より一楽章・・・譜読みの譜読み・・・弾けないのだが、感動。和音がシンプルなのだが、心に響く感じですね。・・・今さらですが、一楽章カデンツァの二ページ程、最高です。涙もの!!・Op.20・フモレスケ　変ロ長調・・・譜読みの譜読みの譜読み?・・・この曲、最初の方は意外に簡単かなと思いつつはじめたが、長い長い。・・・そして、途中からどんどん難しくなる。・・・途中から疲れてきたせいもあるのかもしれないが、だんだん最後が遠くなる感じでした。・・・あとから数えてみたら、春秋社版で、37ページもある。・・・10頁くらいかなと思って始めたのだが、全く検討違いの大きな曲でありました。・・・弾き終わってから長さに驚愕するなんて。・・・弾きはじめてから、だんだん難しくなり、音にするのをやめるか悩みつつ、でも、・・・まだ何ページ残っているのかを確認するのが怖かったというのが正直なところ。・・・途中、この長さに気付いていたら、最後までいきつかなかったに違いない。。。・・・この曲、考えてみるとレコードとかCDで聴いたことがなかったような気がする。・・・この界隈の皆様のご紹介がなかったら知らない曲であり続けたかもしれない。・・・Einfach und zart 春秋社版で20ページ目からのテーマが特に気に入りました。・・・この曲結構好きになれるかもしれない。--ピアノへの編曲版・・・・いずれも譜読み(の譜読み?) ・・・どうにか初見でできるレベル・・・Chester Music社「The Essential Collection Schumann GOLD」なる楽譜による。・・・実は、フモレスケがあまりにも長いので、途中中断して、以下を弾いてから、　　　　　また、フモレスケに舞い戻ったのでありました。(笑)・詩人の恋 Dichterliebe Op.48 より、・・・Im Wunderschoenen Monat Mai・・・Ich Grolle Nicht・・・Ich Will Meine Seele Tauchen・Er und Sie(原曲は何の曲なのだろう。きっと、一遍の歌曲なのだろうと思うが、わかりません。)・String Quartet in A Major, Op.41 No.3 より Seconde Movement : Un poco adagio・Piano Quartet in E♭　Major, Op.7より　3rd Movement : Andante cantabile・Symphony No.2 in C Major, Op.61より　　3rd Movement : Adagio espressivo--以上で、力つきた。A.M.0h#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpEND**今日の本・漫画**動物のお医者さん(佐々木倫子)4巻・・・読書中引き続き。なかなか、読み進まない。ホーキング宇宙を語る(ビッグバンからブラックホールまで)(早川文庫)・・・読書開始。**今日聴いた音楽**/**TTD(Things to Do)**/**今日の整理整頓**/**本日の心に残る言葉メモ**略**今日の運動**ラジオ体操第一・・・○(寝たまま)足あげ運動左右5回×4セット・・・○腕立て伏せ・・・0回。腹筋・・・10回。背筋10回一日、くだり階段を使って極力おりるようにしたか。・・・○～△3D立体視法・・・1回。(クロス&パラレル&クロス&パラレル法交互。)200回ジャンプ・・・100回ジャンプ。50回腿あげ。***近頃のサイトチャレンジ事項***○今日のmp3ライブラリ倉庫整備・・・まだ、昔のサンプルしかないですが。。。　Tyeesのピアノ曲譜読み練習風景(mp3) URL:www.geocities.jp/tyee_style/○「人気blogランキング(音楽)!!」に参加継続中。当方TyeesのTyees_Cafeは、音楽系ランキングの51位-99位内辺りにいます。ダウン気味?!####個人の確定申告の準備作業、今日もできなかった。さらに、明日以降に回そう。間に合うかだんだん不安になってきた。それでは、お休みなさい。**画像張り付け3/1～の新機能テスト**

ホルスト組曲「惑星」と平原綾香さん「ジュピター」と著作権?

大好きな平原綾香さんの大ヒット作「ジュピター」はホルストの組曲「惑星」(The Planets,Op32)の中の「木星」という曲の中間部、Andante Maestosoの旋律に歌詞をつけたものを中心としていて、2003年12月シングル盤リリースされた。(また、昔、Cecil Spring-Riceにより、"I vow to thee, my country"ではじまる歌詞がつけられ、愛国的な讃歌として広く歌われるようになったこともあるらしい。)今回は、平原綾香さんの「ジュピター」が、ホルストの組曲「惑星」の中の「木星」という曲の中間部を引用してつくられていることと著作権の関係について、少々考察してみた。--まず、ホルストは1874.9.21--1934.5.25。即ち、1934年に死去している。日本では音楽の著作権は基本著作者の死後50年まで保護されるが、欧米の国々に対しては「戦時加算」（第二次大戦中は著作権を保護していなかったとみなす為?）で、保護期間がさらに10年ほど加算され、60年間ということになり、詳細は、JASRAC等での確認が必要ですが、日本では、ホルスト作品の著作権は1994年?に切れていると判断される。したがって、結論としては、著作権の保護期間は過ぎているので、平原綾香さん「ジュピター」の件については、基本O.K.ということになろうかと思います。平原綾香さん本人は、同種の著作権問題については、「かなり古い作品ですので、著作権の有効期間はすでに消滅してしまっていて、特に楽曲への支払いはしてないんです。」とある番組で説明されたようだが、そもそも、支払いの問題以前に、有効期間がすぎていない場合は編曲・アレンジは難しかったと想定されますね。また、これも古い話であるが、組曲「惑星」については、冨田勲によるシンセサイザー編曲もある。私も昔レコードで買いました。これ。このアルバム発表は、著作権が切れる前の 1977年?であり、作曲者ホルストは、この組曲の演奏にあたってはもともと、「必ず最初から最後まで演奏し、部分だけを抜粋しての演奏はしないこと」「アレンジは行わないこと」など曲の構成や演奏編成についてのきびしい条件をつけており、彼の死後も、遺族がそのルールを守り続けていたらしい。しかし、冨田勲さんの思いきったアルバム発表は、当然物議を醸すことになり、結局この問題を完全にクリアできなかったためなのか、冨田勲氏のこの傑作は、日本とアメリカ以外では発売されないことになったらしい。このときは、グレーですませたのか、なにがしかの交渉をされて、支払い等をされたのかは、私の知るところではない。しかし、冨田さんのこのアルバムはとても素敵なアルバム。日本でO.K.であったことはラッキーであった。ところで、アメリカでは著作権は70年保護らしく、日本でもアメリカと同じ70年にしようという意見がでているらしい。これはよくWatchingしておかねばならぬ事項であろうと思う。。さて、ところで、ここで、突然ですが、Tyees　Q&Aコーナーです。Q1:ホルストの組曲惑星には、なぜ地球がないか?Q2:ホルストの組曲惑星には、なぜ冥王星がないか?して、とりあえずのAnswer案は、以下。A1.組曲惑星は、ホルストが、天文学ではなく、占星術から着想をえたもの故?　A.2.この曲の作曲当時には、冥王星は発見されていなかった。冥王星は、この作品完成後14年を経た1930年に発見された。(なお、コリン・マシューズにより、2000年に「冥王星」なる作品が発表されており、ホルスト組曲惑星とセットで演奏されることもある。)ホルスト：組曲「惑星」op.32［冥王星付］著作権の問題は、曲を公開する場合、また、演奏会でとりあげる場合で商業目的がある場合など、なかなか、面倒な問題であろう。新しい近年の曲を演奏する場合は、よくよく注意する必要があろう。。。**ピアノ譜読みやら練習は以下参照。#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpSTRT見事、何も練習なし。。。右手首の痛みは少々とれてきている。。。#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfp#bfpEND*今日の読書・漫画*/*今日のお薦め音楽*/*今日の運動*漫画・取締役島耕作　8巻　by　弘兼憲史・・・読了・・・中国市場で大活躍、ゴルフビジネス、ワインビジネス、そして、次巻からは、常務になるようですね。・ルードウィヒ・B by 手塚治虫・・・start・・・手塚治虫さんの未完の絶筆はなんとベートーヴェンの漫画でありました。・・・参考・・・ルードウィヒ・BCD大萩康司さんの　シエロ、引き続き聴いています。夜中に、ヘッドフォンで聴いていると、大萩さんの息づかいまでがきこえます。絶妙なタッチとやすらぎの空間。特に、ゲーラのそのあくる日とシネーシの澄み切った空、そして唯一Duoのイパネマの娘が特に好きです。。。**近頃のサイトチャレンジ事項**○主に、本、楽譜情報やCD情報等をより具体的に紹介する別サイト・・・Tyee_Style Blogをスタート。2005年5月上旬より。○今日のmp3ライブラリ倉庫整備状況・・・　Tyeesのピアノ曲譜読み練習風景(mp3) URL:www.geocities.jp/tyee_style/参照。○ランキングを毎日是非1クリックお願いします!! これで順位があがるのです。Tyees_Cafeは、このところ、100位以内をどうにかキープしていますがダウン気味。そろそろ、100位割れになりそう。皆様、時々、清き?1クリックお願いします。ベコリ。m_(__)_m;**その他情報**あや(piano)さんの新しい記事、そして、メルアド変更の件などが掲載されています。・・・フリーページ:素敵な音楽のお友達!!内の「あーたんわーるど」参照。さて、火曜日のモーツァルトのNHKスーパーピアノレッスン見逃してしまった。余裕の有る時に、録画をみて、また、レポートしてみたい。私は、本日も飲み会です。しばらく、仕事と飲み会で、ピアノに触れそうもありません。