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○「なずな」はなぜ「典道」を振り回したの?○なぜ「永遠の別れ」なの?●なずなの意味不明の行動には訳がある■ドラマ・映画 レビュー■岩井俊二の代表作的名作TVドラマ 打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか? Fireworks,Should We See It from the Side orthe Bottom?---------------------------------------------------------------------------------------------------■■■もくじ■■■- INTRO -- STORY -■1. 本作について■■2. 岩井俊二の映像詩的短編ドラマ版■『打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?』■A. マニアックな本格志向の90年代■■B. 映像作家岩井俊二■■C. 無垢と危うさが同居する作家性■■D. 物語と解説■●なずなの意味不明の行動の意味を解説。■E. バッドエンドの「A」の結末とアンハッピーエンドの「B」の結末■■F. 宮沢賢治『銀河鉄道の夜』がベースの物語■■G. バッドエンドの「A」の結末■■H. アンハッピーエンドの「B」の結末■■3. ドキュメンタリー作品■『少年たちは花火を横から見たかった』■4. 岩井俊二による小説版■『少年たちは花火を横から見たかった』■5. 2017年公開アニメーション映画■『打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?』■6.大根仁監督制作ドラマ『モテキ』第二話■「深夜高速~上に乗るか 下に寝るか~」▲目次へ▲---------------------------------------------------------------------------------------------------- INTRO ----------------------------------------------------------------------------------------------------さて、このコロナ禍の最中、連日灼熱地獄の真夏日に自宅がヒートアイランド化する中で水分補給や日差しの工夫などの対策に追われた夏が過ぎれば涼しい秋になったと思えば記録的豪雨と防風を伴った猛烈な台風が連続発生との報道に連日警戒する日々へとスライドしやがて秋も深まれば海上の水温が下がるに連れて台風も北上しなくなるだろうと警戒が解けていくのもつかの間今度は雪が溶ける春までの間冬対策が待ち受けるという・・・加えて一体何が目的で何がしたいのか分からない様な異常なあおり運転や傷害事件が局地的に発生し更にはこのコロナ禍でのストレスのハケ口を探す様に誰かが何かでバッシングされ息も出来なくなる程平穏な暮らしを脅かす数々の問題には常に頭を悩ませられます。その様な中 映画界では少しでも平穏に過ごしたいという我々一般市民のささやかな願いと癒やしを求める気持ちに応える様に消費者の足を少しでも映画館へと向いて貰おうとこんなご時世であっても数々の話題作が公開されて来ました。最近ではアニメ映画『鬼滅の刃 無限列車編』の記録的大ヒットが記憶に新しい所ですがコロナ禍以前、最も稼ぎ時となる夏休みに公開された話題作としては2016年に公開されたアニメ映画『君の名は。』大ヒットが新海誠 監督の名を一躍広めた事でも話題となりましたそれに続けと2017年には元スタジオジブリ組による『メアリと魔女の花』世界的キャラクターの最新作『怪盗グルーのミニオン大脱走』常勝のピクサー制作『カーズ/クロスロード』実績のディズニー制作『モアナと伝説の海』世界の人気コンテンツ『ポケットモンスターキミにきめた』灼熱の夏に敢えてぶつけた大本命『ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険』などのアニメ話題作が公開されて来た中、映像作家 岩井俊二が制作した90年代名作TVドラマを『TRICK』『モテキ』『まほろ駅前番外地』の大根仁が脚色し『化物語』『魔法少女まどか☆マギカ』の新房昭之監督とアニメ制作会社「シャフト」がタッグを組み新たにアニメーション映画としてリメイクし映像化した『打ち上げ花火打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?』が鳴り物入りで公開されました。という訳で、今回は映画監督岩井俊二の出世作となった1995年に公開された実写版を中心に2017年公開のアニメ版と共に関連作品を合わせてこの様な偏狭でマニアックなサイトでのいつもの5万文字を超える出版レベルな記事ではありますが微力ながらもコロナ禍での混沌と連日の猛暑に対する、僅かばかりの平穏とささやかな清涼を提供できればと夏を舞台にしたこれらの作品をご紹介したいと思います☆▲目次へ▲---------------------------------------------------------------------------------------------------- STORY ----------------------------------------------------------------------------------------------------ある海辺の町の夏休みの出来事、典道と仲間達はふとした会話の中で打ち上げ花火は横から見たら丸いのか平たいのかで盛り上がるプールでは友人の祐介とクラスメートの女子 なずな への告白を巡り他愛のない賭けのレースを始めるがターンを失敗した典道はレースに負けてしまって・・・---------------------------------------------------------------------------------------------------- 解説 ----------------------------------------------------------------------------------------------------▲目次へ▲■1.本作について■本作は岩井俊二監督が映画に進出する以前のテレビマン時代の 1993年に「もしもあの時ああだったら」という2つの異なる結末を持った「What if」タイプのジュブナイル作品として企画され『if もしも』シーリズのエピソードののひとつとしてTV放送用に制作された一時間枠正味45分の短編テレビドラマで1995年に劇場作品としても公開された岩井俊二監督の代表作的な作品です子役時代の山崎裕太、反田孝幸他子役時代の奥菜恵をヒロインに据えた子役を中心とした配役に加えベテラン田口トモロヲや光石研人気タレント蛭子能収など個性派俳優が脇を固めとある海辺の町を舞台に少年と少女が繰り広げる一日限りの駆け落ちを斬新な映像と瑞々しくもノスタルジックなタッチの映像が印象に残る岩井俊二の代表作として現在もファンの間で根強い人気を持つ一風変わったロードムービーとしても見ることが出来る作品でもあります。又本作から6年後の99年には『少年たちは花火を横から見たかった』というタイトルで岩井俊二自ら監督、企画した撮影当時を振り返るドキュメンタリーと撮影当時のメイキングに描かれる事のなかった物語を交えた映像作品が発表され更には本作から24年後の2017年には『化物語』『魔法少女まどか☆マギカ』の新房昭之監督とアニメ製作会社「シャフト」の黄金コンビによって装いも新たにリメイクされたアニメーション映画が制作されるなど岩井俊二作品中でも時代を超えて制作され続けてきた唯一の作品でもあります。【Blu-ray】化物語 Blu-ray Disc Box [ 神谷浩史 ]価格:24640円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)【Blu-ray】魔法少女まどか☆マギカBlu-ray Disc BOX 【完全生産限定版】 [ 悠木碧 ]価格:22000円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)▲目次へ▲■2. 岩井俊二の映像詩的短編ドラマ版■【DVD】打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか? Third Edition価格:3293円(税込、送料別) (2021/8/8時点) 打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?監督/脚本:岩井俊二出演:山崎裕太/奥菜恵音楽:REMEDIOS 撮影:金谷宏二 編集:茶園一郎企画:小牧次郎/石原隆製作会社:フジテレビジョン/共同テレビ□TV放送版□(語り手:タモリ)『if もしも』エピソード16(オムニバスドラマシリーズ)放送時間:木曜日 20:00 - 20:54(54分)放送:1993年8月26日□映画版□TV版再構成バージョン配給:ヘラルド・エース / 日本ヘラルド映画公開:1995年8月12日上映時間:45分■解説の前に、百聞は一見に如かずと言う事でまずは岩井俊二が監督したドラマ版の鑑賞をする事をオススメします内容も正味40分程度の短編ドラマですのでサクッと鑑賞できます。現在鑑賞するには、「Amaz○n Prime ビデオ」や「楽天TV」で300円か400円程度の 有料配信で鑑賞可能です。レンタルではT○TAYA宅配レンタルで、ネットで無料会員登録すれば「DVD単品レンタル」できます。コチラは配信と違って、レンタル代の他に送料がかかりますので、ご注意をまあ、どうしても無料で観たいという方には大きな声では言えませんがY○utube のサイトに移動して、キー○ードに「【秘蔵映像】打ち上げ花火、下からみるか横からみるか」と、入○すると「購入またはレンタル」有料配信動画の他にモニョモニョ動画が○ットするのでそれをモニョモニョ再生してモニョモニョ鑑賞・・・wなどを利用してご鑑賞頂いてからレビューを読むことをオススメしますW■さて、本作は元々は、90年代にフジテレビ系で人気を博した『世にも奇妙な物語』のレギュラー放送の終了を受けてスピンオフシリーズとして誕生した『If もしも』シリーズの中の番組エピーソードのひとつとして制作されたテレビマン時代の岩井俊二が担当した短編ドラマでした『Ifもしも』シリーズは物語の途中で2つの選択肢が提示されそれぞれを選択した結果変わっていく結末を順番に描くというお題で様々な演出家、脚本家を起用して連作した短編ドラマシリーズでゆえに本作はその枠内で作られた「企画作」でもありました。▲目次へ▲■A.マニアックな本格志向の90年代■本作が放送された90年代は本作を含めてこの様な比較的マニアックなタイプのドラマシリーズがゴールデンの時間帯に放送されていた所にひとつの特徴があった時代で深夜の時間帯になると 三谷幸喜 の同じ脚本を毎回異なった演出家、スタッフ、キャストを起用してドラマ化し河野圭太、若松節朗、星護、鈴木雅之などの三谷作品常連監督の他井筒和幸、伊丹十三、杉田成道などの映画監督や変わった所ではタレントの木梨憲武や、舞台演出家の大家 蜷川幸雄など異なる演出家によって毎回同じ脚本を映像化する『3番テーブルの客』という実験色の強い極め付きとも言える番組まで登場するなどこの時代は今とは全く異なった、バブル経済ならではの高級志向が大衆化したニーズに応えたドラマの深みを嗜むタイプの番組が数多く制作されたテレビ制作者達にとっての黄金時代という印象がありました特に『3番テーブルの客』という番組は・・・もしアノ監督がアノ映画を映像化していたら・・・という様な映画ドラマファンの間で常に論議を呼びながら実際に確認する事の無かった「作家性による仕上がりの差異」を視聴して確認出来る非常に貴重なシリーズとなりました。この様にドラマが過渡期にあった90年代は良いドラマを制作して視聴者に提供するという従来の番組作りとは別に80年代中期から確立されてきた「深夜の枠内」という一般視聴者とは異なる層が視聴する時間帯を利用した様々な脚本家、演出家の作家性に着目する実験的番組作りも支持を受けた時代でもあった事から日本の映画ドラマ界の中からも その様な経緯から才能溢れる若き演出家が頭角を現す機運が高まり従来の演出家とは性質の異なる 映像作家 と呼ばれる様な岩井俊二を始めとする様々な才能あふれる映画監督が誕生する土壌が出来上がって行ったとも捉える事が出来言わば本作『打ち上げ花火~』とはその様な時代の流れと要求から生まれた生まれるべくして生まれた作品と言えるものがあったのかも知れません。ちなみに本作が『If もしも』シリーズとして制作される際には「やり直しを描いたり、一方が空想で終わるのはNG」というシリーズのルールを無視したプロットになっていたり本作のタイトルが、制作側の意向で差し替えられたもので岩井監督は『少年たちは花火を横から見たかった』というルール無視のタイトルを用意していたりとスタッフ側と度々揉める程制作中に作品が一人歩きを始めて番組の枠内に収まり切らなかった造りは稀代の異才が制作する作品らしい裏事情があった様ですがこの様に局の意向には絶対的に従うというテレビ映画界の「掟」の様なものが不条理な権力に立ち向かう反骨精神やリベラルな立場での断固とした意思による拒否とは異なり新人類の様な草食系の若者によって何となくなし崩し的にかわされる時代が来た所に80年代まで脈々と様式が受け継がれながら衰退して行った邦画界が変化を余儀なくされた時代の節目を感じさせる作品という印象を受けるものがあります放送後岩井俊二監督はテレビドラマとしては異例の日本映画監督協会新人賞を受賞しそれを受けて映画用に編集したものを1995年に劇場公開されるなどテレビドラマとしても異例な作品となりました【書籍】三谷幸喜創作を語る [ 三谷幸喜 ]価格:1100円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)▲目次へ▲■B.映像作家 岩井俊二 ■岩井俊二 (画像参照: wikimedia)岩井俊二 は90年代に一世を風靡した人気映画監督で代表作(95)『Love Letter』(96)『スワロウテイル』にも見られる「岩井美学」と呼ばれるセピア色的浮遊感を感じさせる独特の映像美が特徴の日本でそれまで一般的に余り使われなかった映像作家という言葉を定着させた日本を代表する映画人の1人です。岩井俊二は、音楽や映画が硬質で乾いたスタイリッシュなタッチで制作されるのが流行していた80年代後半にMV監督としてデビュー、その後、セレブタレントによる大人のラブコメ作品が流行りテクノロジーの発展による未体験映像エンタメ作品の様なバブルを象徴するセレブ感の高い作品が人気を博していた90年代のテレビ界に進出します。93年に脚本監督したテレビドラマ『打ち上げ花火・・・』が認められ独特の作風が人気を博す映画監督としてキャリアをスタート、99年には初めてのドキュメンタリー作品として自身の作品『打ち上げ花火・・・』のメイキング作品『少年たちは花火を横から観たかった』を発表します。2000年に入りますと『エヴァンゲリオン』の庵野秀明監督の実写作品『式日』をプロデュースし自身が俳優としても出演しました。世がネット時代へと向かい始めるとBBSを利用した大衆参加型ネット小説を企画し、完成した作品は01年『リリィ・シュシュのすべて』というタイトルでフィルム作品の様な効果を出すデジタル撮影によって映像化されました。03年には当時としては珍しいWEB配信という形を取って『花とアリス』を公開するなど、様々な映像作品の制作と数々の話題作の発表を行ってきました。岩井俊二監督は早い段階で映画製作にデジタル技術を導入してきた事からフィルム制作による映画監督という枠にはまらない従来の邦画の映画人とは全く異なったアプローチで様々な映像作品や映像関係作品を制作し近年はアニメーション制作にも手を拡げるなど常に新たな表現の可能性を求めて日本の映画界に話題を提供し続けてきた異色の映画人と言えます。その一方、活動拠点を海外に移すなどの、世界を視野に置いたグローバルな活動を続ける中で時代性を考慮したアプローチの違いはあるにせよ日本人なら誰もが理解できる様な懐かしさに満ちたノスタルジーを感じさせる映像表現で自身がリスペクトする市川崑作品を彷彿させるような邦画の伝統に則った表現法をベースに持つ映像作家ならではの日本的映像美 を思わせるものがある事からも岩井俊二監督は実は極めて正統派 な映画作りを目指す映画人でもあるのかも知れません。【Blu-ray】Love Letter[ 中山美穂 ]価格:4224円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)【Blu-ray】スワロウテイル [ 伊藤歩 ]価格:3735円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)▲目次へ▲■C.無垢と危うさが同居する作家性■岩井俊二監督はその独特の作風を称してしばしば、地に足の着かない90年代バブル世代感を背景にした多感な十代のふわふわした心情を懐かしくも新しい独特の空気感で映像化する所に定評があるとよく語られますが(94)『PiCNiC』や『スワロウテイル』の様な終末系に見られる荒涼とした息苦しい世界観で残酷描写を多用した作品を制作している事からもむしろ 近年映画監督としても名を馳せた『エヴァンゲリヲン』の庵野秀明監督の様な人物の作風に近しいものがある様な印象を受けるものがあります。自身の出世作となった『打ち上げ花火・・・』と自身のヒット作となった『スワロウテイル』とでは作風がまるで違う印象がありますがどちらの作品にも何かに囚われた様な境遇にあり今いる世界と外との境界線の様なものがある事を意識した何事にも達観した様な主人公が登場しその様な異色な主人公に中庸な人物を絡ませてそれらの人物を通して主人公の観ている世界を浮かび上がらせながら特別なドラマを生み出している点に於いて共通しておりこの辺りの作風が文学的と言うよりは80年代コミックス的なのですがSFアクションやダークファンタジースポーツを通して対決や友情や絆を熱く描いてきた少年漫画のタッチからよりはくらもちふさこ や 槇村さとる 作品の様な愛と憎しみと喝采と苦悩をドラマチックに描いてきた少女コミックスの様式の方に、作品への影響が見られるという所に「多感な十代のフワフワした心情」と語られる理由がある様に思われます。同時に、先程の庵野秀明の代表作『エヴァンゲリヲン』でも描かれてきた孤独と残酷さを孤立感で打ち消した様な心境の中で何かに囚われた様な人物の眼を通して観た様な生と死、始まりと終わりを同じ目線で捉えるかの達観した様な側面を持った閉鎖的作風に特徴がある映像作家という印象を受けるものがありますこの様な印象を受けるのは、アメリカの巨匠スティーヴン・スピルバーグ監督がファンタジー映画の巨匠と呼ばれる理由にファンタジーと厳しい現実を同居させる類まれなバランス感覚の持ち主である所に理由があるのと同様であの大ヒット作 (74)『JAWS』のサスペンス感に5感で感じさせるイベント性をもたらしたのも浜で無邪気に海水浴を楽しむ子どもたちがいつサメに襲われるか知れない未曾有の恐怖に根ざしたものが普段は平穏に見えて突如牙を剥く「海」そのものにあった様に本作で描かれる無垢な子どもの世界がいつ壊されるかも知れないいつでも牙を剥く大人の社会がすぐそばに隣接しそれは垣根一枚で隔てられている様な危うい存在でもあると言う事が作品内でしっかりと描かれている所に危うさと隣合わせの無垢さが際立つ独特の作風を生み物語がある様で無い様な感覚的なタッチの脚本が相まって俗に言う「フワフワした」様な印象が強まる鑑賞感を生む要因となっていったのかもしれません従って 岩井俊二の作品は、殊更多感な「フワフワした」心情を描く所に特徴がある訳では無く常に何かが壊れた様な環境や境遇にある人物達を描く事を通してその様な特殊な境遇の中で一瞬覗かせる絶望の中で一筋の光が差し込む様な無防備な「素」の表情を捉える所に骨頂がある故の作風だという見方もする事が出来ます。後、物語があるようで無いような脚色にすべての伏線が回収されるカタルシスを感じられなかったり物語が着地するべく地点で帰結する結末感が無かったりと、映画のセオリーを無視する様な造りになっている事に付いては、ハリウッド超大作映画で目が肥えた若い世代達がこれまでの日本映画に対して感じていた日本映画=(演劇+実直+任侠)÷退屈という図式を払拭する様な建設的なものよりも、感覚的なものを重視する経験と知識ではなく、瞬間的な感性で映像を撮る造られた「物語」に「演技」を付けて「撮影」して収録するのでは無く予測が出来ない「行方」に「ドラマ」を感じた「映像」を切り取るという「既存のシステムへの破壊と再生」を目的とした新時代の映画の在り方を追求する作品作りに大きな理由がある様な印象を受けました。これは、インディ・ジョーンズシリーズや スター・ウォーズ 旧三部作を脚色した米国を代表する作家 ローレンス・カスダン が脚本を担当し『アポロ13』『ダヴィンチコード』の巨匠ロン・ハワードが監督した超ベテラン映画人達が総力を振り絞って制作したスター・ウォーズのスピンオフ作品『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』がかつての閃きは微塵もない年老いた映画人達が老骨に鞭打ち打って作った様な余りにも「演劇的」「予定調和」が過ぎた錆びついたビジュアルと演出の何のワクワク感も刺激も無い、まして若者に刺さらない退屈な凡作に仕立て上げた事に対して旧時代の映像作家ジョージ・ルーカスから稀代の映像作家 J・J・エイブラムスへ と制作が受け継がれたスター・ウォーズの続三部作の第一作『フォースの覚醒』がノスタルジックに溢れた感覚的でスリリングな傑作になりながらも賛否両論となった事と状況が似ており作家性も、映画の規模もまるで違いながら海を隔てた海外で、同じ様な状況を産んでいた所に非常に興味深いものを感じるものがあります。話を戻しますが・・・w岩井俊二の出世作となった本作が岩井俊二作品の中でも特別な作品としてファンの間で語られるのも90年代当時にビデオ撮りのドラマでは見た事の無い映画フィルムを感じる質感の画面で描かれる小路の角で母親に連れ戻される場面での揺れながら細かく視点が変動するカメラワークやヒロインなずなを演じた当時14歳の 奥菜恵 を絶世の美少女に撮り上げたラストのプールの奇跡のショットで積み重ねられ本当の別れによって語られる永遠に記憶される物語が描かれる岩井俊二監督の作家性に人々が惹かれるからなのではないかと思うのでした【書籍コミックス】いつもポケットにショパン 第1巻(全3巻)(集英社文庫)[ くらもちふさこ ]価格:770円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)【電子書籍】ダンシング・ゼネレーション 1 (全4巻)[ 槇村さとる ]価格:440円 (2021/8/8時点)▲目次へ▲■D.物語と解説■このドラマは、房総半島にあるとある海沿いの小さな街を舞台に地元の小学校に通う少年 典道(演:山崎裕太)が夏休みの登校日の教室で打ち上げ花火が丸いか平たいかで友人たちと盛り上がった夏祭りの日気になるクラスメートの少女なずな(演:奥菜恵)と一日限りの「駆け落ち」をノスタルジックに描いたジュブナイル作品で本作で認められた脚本、監督の岩井俊二が映画監督としてデビューするきっかけを作った岩井俊二の代表的作品でもありますとある海沿いの街での最大のイベント花火大会の当日での出来事両親が営む小さな釣具店の長男 典道と医者の息子で友人の祐介 (演:反田孝幸)を含む少年たち5人は今夜の花火大会をネタにして 打ち上げ花火は丸いか平たいかという他愛のない会話で盛り上がる様な どこにでも居る小学生の子供たち。クラスメートの女子(演:奥菜恵) なずな は典道が気になる女の子で他の子どもたちに比べると違和感がある位大人びた少女。この典道を含む少年たちと 大人びた少女なずなを中心とした子供から大人へ成長する事を意識し始める少年少女達のある夏休みの特別な一日の物語が描かれます。特別と言っても小学生の男子の輪の中に居る時、突然気になる娘と眼と眼があったり気になる娘に首に付いたアリを取ってくれと言われドギマギする程度の若干中庸な平均的小学生少年とその仲間達と一日で終わらせる遊びの様な家出を駆け落ちと称する大人びてはいても子供だと自覚している少女が主人公として描かれるドラマの上の特別さなので架空の都市を舞台にした自身の出世作や自身が俳優として出演したアニメ監督の初実写作品や24年後にアニメ化した制作会社の代表作などの岩井俊二自身や自身を囲む関係者達が生み出す作品に共通して見られる非現実的現実世界を舞台にした問題作的作風が極めて強い傾向にある作品作りで知られている映像作家だとしてもミニスカになった唐沢寿明の奥さんがバズーカでマフィアを皆殺しにする荒唐無稽さやスティーヴン・セガールの娘と共演した少年たちが神話になる残酷さやツンデレ彼女に猫女鬼娘幽霊少女達に囲まれたハーレム状態の化物ハンター男子のアニメ物語だったり少女たちが契約で背負う過酷な運命アニメなどの衝撃的内容とは無縁の子供時代の切ない思い出を回願する様な極めて健全な内容になっています。以下、なずなの意味不明の行動の理由をE.F.G.H.パートの中で順次解説していきます。▲目次へ▲■E.バッドエンドの「A」の結末アンハッピーエンドの「B」の結末。■『ifもしも・・・』という番組には、物語を作る上での「ルール」が設定されており物語の途中で「A」「B」という選択肢が示されそれぞれの結末を描くという仕様の元に脚色するという番組側からの約束事がありました。しかし、友人の祐介がなずなへ告白する事を掛けた水泳50m競争で典道がターンをしくじって負けた後の結末が「A」典道が勝った後の結末が「B」という形で描いている為主人公が物語内で結末を選択するという番組ルールに則っていない造りとなった事が制作当時、上層部でも問題になりました。それに付いては後ほど解説するとして・・・ともあれこれは、時間が戻って繰り返すといったファンタジー的要素で描かれたものでは無くあくまで結末「A」が終わると次は「B」が始まるという一風変わった流れを持った以外は、子供達の日常を描いた、通常の「ジュブナイル」作品でしたが正にこの物語の流れを持った所に本作が岩井俊二作品の中でも特別な作品と語られる大きな理由がある様に思うものがありました。▲目次へ▲■F.宮沢賢治『銀河鉄道の夜』がベースの物語■【文庫本】新編銀河鉄道の夜改版(新潮文庫)[ 宮沢賢治 ]価格:473円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)『打ち上げ花火・・・』は岩井俊二が言う所の「本当の別れ」を描いた作品で2017年に発刊された『打ち上げ花火・・・』の小説版には新たなプロットとして宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』をモチーフとしたEpisodeが加えられていました。これは、『銀河鉄道の夜』の親友との永遠の別れが理解できなかった主人公が列車に乗って親友と共に旅をする事を通して本当の別れを知る「A」の結末で出来なかった本当の別れを 「B」の結末で共に旅をする事を通して知る物語と捉える事が出来る事から『銀河鉄道の夜』が持つファンタジックな側面を通して帰結する形の「別れの物語」を大人の扉を開こうとする少年と大人の世界に逃避したい少女が子供時代が終わる直前にまるで遊びの様に行った「駆け落ち」として描いた中にプラネタリウムが星座を映す様に「銀河鉄道的ファンタジー」を日常生活の中に 投影 した所にこのドラマが特別な作品として語られる大きな理由がある様に思われます▲目次へ▲■G.バッドエンドの「A」の結末「A」の結末では、典道 の家での夏休みの登校日の朝の模様から始まり反抗期が始まった息子におかしなちょっかいを出す子離れが出来ていない様子の男勝りな母親とそんな女房に頭が上らない恐妻家の父親という見るからに欠点ダラケな愛すべき両親に対して駆け引きの様に上手く立ち回る息子とのやり取りが暫く描かれた後両親とのやり取りを終えた 典道 は家から出たとたん開放された様に待ち受けていたかの如く勢いよく走って来た友人達と直ぐ様合流して全速力で学校へ向けて駆け出して行くと共に元気で子供らしい姿が顔を出し大人の社会とは隔絶された一点の曇も無い輝く子供の世界が画面いっぱいに拡がって行く様が描かれて行きます一方、小学生にしては大人びた少女 なずな は両親の離婚による引っ越しという家庭の事情で今日が学校最後の登校となるというのにクラスメートの子達に何も告げる様子は無いという普段から女の子達のお喋りの輪の中に入らない教室でも孤立した少女で日頃から なずな に告白すると言い続けて何をするわけでもないまだ遊びの楽しみと恋の愉しみの違いも分からない典型的小学生男子の典道の友人祐介 の言動を知ってか知らずかプールの50m競争で典道に勝った祐介を好きでも無いのに好きだと言って花火に誘ってはいたいけな少年を惑わす様な真似をしては突然のなずなの誘いに動揺し理由を付けて逃げ出した祐介の行為に対して人は常に約束を破るものだと達観した様な諦めた口調で言い放つ様な人の心を試す小悪魔の様でも誰も信じられず心を閉ざした子供の様でもありそんな、まるで中学生の様にも見える なずな は子供らしく平和で無邪気に振る舞う周りのクラスメート達を拒絶する様な態度を取る少女として描かれます。典道は、祐介とプールでの対決でターンの時にプールサイドに足をぶつけた事で負けた後なずなに花火に誘われたはずの祐介が花火が横から見ると丸いか平たいかを調べに出かけようと誘ってくるのを不審に感じながら、なし崩し的に行くこととなり、一端帰宅するのですが一端帰宅した自分の部屋に勝手に上がっていた祐介に驚きます。浴衣姿の なずな が、スーツケースを引きながら約束の時間に 祐介の実家の医院へ向かう中、典道と祐介も、花火探査で仲間と合流する為出かけプールで引っ掛けた足が怪我している典道を見た祐介は実家の医院で診てもらう事を、頑なに勧めながらもし なずな が居たら、行けなくなったと伝えて欲しいと言い約束を破ろうとする祐介に怒る典道を尻目になずな に告白するという話も、なずな が告白してきた事も、なずな に花火に誘われた事も、なずな が好きだと話していた事も、全ては「シャレ」で「本気で好きだったわけ無いだろ」とうそぶきながら気になる女子に対して、仲間の前では「好き」を連呼するだけの大人ぶった態度をひけらかして来た祐介は何の心構えの無いまま突然降って湧いた「恋」の誘いに前に当惑し、どうして良いか分からず怯えて逃げ出す様に仲間の元へ行ってしまいます。大人の社会には、ドロドロの人間関係にある男女や人を騙す様な悪い人間がウジャウジャ居る事など梅雨ほども知ら無い、探検気分に浸っている屈託の無い少年の顔をした旧知の間柄の仲間たちの輪に安堵する様に戻った祐介は仲間たちと共に花火会場へ移動しおでん屋台で一杯引っ掛けている蛭子能収扮する男に花火に付いて無邪気に声をかける祐介達小学生の子供に対して「横から見たら平べったい」と適当な事を言って花火職人だと思わせる様に、からかって悦に浸る様な悪くてダメな大人の言うことを真に受けている時祐介の実家の医院で治療を終えた典道は祐介を待つ 浴衣姿の なずな を見て「祐介はこないよ」と伝えるとその答えをとうに知っている様に「そう」とだけ答えて医院を出て行く なずな に対して本来、祐介が受けるはずの罪悪感を感じる事になります。医院を出ると、行き場の無い様に立ち尽くす なずな の姿があり典道は なずな の後を追う様に なずな に付いて行くと道々、自分は裏切られる血筋で裏切りは慣れているという話を聞かされながら本当は典道を誘いたかった事を知り誘ったら 祐介の様に裏切ったか?と問われると「俺は裏切らないよ」と答えすると振り返って眼を合わせる なずな に「裏切るよきっと」と言われ堀の角へと消えて行く なずな に何も言い返せないまま立ち尽くしたその時「A」の結末ラストでは「伝説的ショット」と語られる市川崑の影響が見られる細かいカット割りと躍動感あるカメラワークが話題となった「堀の曲がり角の場面」が登場し堀の角から飛び出して来るなずなを母親が全速力で追いかけて来る異常な光景を眼にした典道になずな は スーツケースを手渡し逃げ母親は 典道をすり抜けて嫌がる なずな を抑え込み引きずる様に連れ戻すと見かねてスーツケースを手放さない典道を鬼の様な形相で睨み付けてスーツケースをもぎ取り典道に助けを求める なずな に差し伸べる手を力任せに振りほどいてまるで何も無かったかの様に堀の角へと消え去り後には なずな の鳴き叫ぶ声だけが響き渡る中無力感に陥り立ち尽くす典道を残した路地に一体アレは何事かと、このタイミングで仲間たち一行が現れ、「俺のせいじゃ無いよな」という表情で典道を見る祐介を、力任せに殴りつけると「アノ時俺が勝ってれば」とまるで全てが自分のせいでこうなったかの様に責任を感じながら罪悪感と無力感に苛まれ、歩き去る典道を最後にバッドエンドを迎えて終了となります▲目次へ▲■H.アンハッピーエンドの「B」の結末。■続いて「B」パートは、プールの50m競争で典道が勝った瞬間から幕を開けますが今回は典道となずながバスで駅に向かう「一日限りの駆け落ち」 と祐介と友人たちの 打ち上げ花火が丸いか平たいか確認する「花火検証の探検隊」とが別行動で物語が進んで行きこれまで居心地の良かった子どもの世界から大人への階段を登り始めるなずな 典道 裕介達一行のそれぞれの 成長と別れの旅 が描かれて行きます。内容としては、なずな 典道の方は東京に行くのかと思えば急に帰ったり祐介一行は、露店のおでん屋で適当な事を言って吹聴するダメな大人を代表する様な蛭子能収扮する男の言葉を鵜呑みにしたりと目的があって無い様な思いつきの行動が描かれ物語があって無いものの様な演出が続きますがこれは、どちらも子供ならではの無軌道で混沌とした様をまずは印象付けたい狙いからの脚色だと思われます。一方で、なずな が 典道 対して取る気まぐれで理解できない小悪魔的な行動の数々は目に余るばかりでこれに付いての説明は何も無いままドラマは終わってしまうので一見するとこの子は一体何をしたかったのだろうと思う所なのかもしれません。思うにこれらのなずなの一連の行動は本作の「成長と別れの物語」というテーマを理解する上での重要な「鍵」と考えられるのでなずな の一見理解不能な行為も特別な意味がありそれは物語の中で微妙に貼られたなかなか見えにくい数々の「布石」から見えて来るものがあります■さて、BパートではAパート冒頭で、親元に離婚の報告を電話した後、諸事情が書かれた封書をなずなに渡すなずなの母親 の描写やなずな が孤立している理由や典道に告げる「裏切るよ」というセリフなどの良く分からなかった所が、Aパートラストでの堀の曲がり角で家出が見つかって逃げるなずなを人目も気にせず全速力で追いかけた末 力任せに取り押さえ見てられ無くて思わず加勢しようとした典道を鬼のような形相で睨みつけながら泣き叫ぶ娘を問答無用に引きずって連れ帰るといったなずなの母親が典道の前で見せた衝撃的態度によって、なずなの母親が離婚という人生の大事な決断を下した事を朝の慌ただしい中でまるで嫌いな会社を辞める様な口調で親元に電話で報告をし離婚による転校の知らせという親元にとっても児童にとっても学校にとっても大事な事を直接学校や担当教師にでは無く封書にしたものを娘に持たせ教師に手渡しさせてそれで済ませ様とした事や家出しようとした娘を、力任せに引きずって連れ帰る様な言葉で子供を諭せる人物とはとても思えないデリカシーにも人への考慮にも欠ける大人としても親としての行動にも加えて人としても何かと問題のある人物である事が見えてきた事で、そんな母親と、夫婦関係が破綻して出ていった父親との大人の事情に振り回されて正常な子供時代を送れなかったなずな の家庭の事情が浮かび上がり、加えて、なずなが子供らしく平和で無邪気に振る舞う周りのクラスメート達を拒絶する様な態度や典道を気まぐれで振り回す行動にも両親の醜い言い争いや納得出来ない大人の都合に始終晒され続けて子供ながら解消する事の無い過剰なストレスを抱え込んで来た家庭の問題 が影を落としている事が見えてきてなずな というキャラクターの見方が変化していく中で堀の曲がり角から急に、プールの対決へと場面が戻りそこではAパートとは異なり、典道が勝つ結末となり典道と花火を見る約束をして嬉しそうにプールを後にする なずな を見る、少しだけ「大人の階段」を垣間見た様な、締まらない顔をする典道からBパートが始まります。■教室では花火が丸いか平たいかを調べる探検の話で盛り上がる仲間たちをよそになずなとの約束で頭が一杯で話を聞いて無かった典道は、何でそんな話になってるの?となり家では、部屋に勝手に入ってゲームに夢中になる祐介を横目に、一瞬、なずな の約束を断る気持ちがよぎり、友人達と過ごす、何の迷いも無いいつもの子供の時間を謳歌するか、なずな と花火を見に出かけて、男子の輪から外れてしまうか迷っている所で浴衣姿にスーツケースを引きずりやってくるなずな の姿が眼に入ります。花火が丸かろうと平たいだろうとどうでも良いだろうと至極まともな事を言って共にエスケープしようと誘う祐介に困惑しながら、何とか理由を付けて下に降り祐介が居る手前、見られちゃまずいと裏口のドアをノックしようとする なずな の手を制止します。そんな煮え切らない典道に行かないつもりかと失望するなずなに行くから待っててと答えながら2階からヤッパリ行くから一緒に行こうぜとこのタイミングで告げてくる祐介に驚いているとどうするのか板挟みになった典道は なずな に手を取られてその場から逃げ出す様に走り出す なずな に引きずられる様に共に走って路地を曲がって行くのですが下に降り来た祐介にその姿を見られてしまいます。怒る祐介を背に 典道と なずな はチョットした冒険をした様な様相でバス停までたどり着きます。面白かったと、いたずらな笑顔で言う なずなはスーツケースの中身は何と聞く典道の前でどんな反応をするのか試す様にああ~開いちゃったwと、わざとスーツケースの中身をあけて、中身が道にばらまかれて困る典道を眺めながら自分に対してドギマギする男子の様子を愉しむ様ないたずらな態度を取ります。典道が 旅行に行くの?と尋ねると 旅行?どこに?と答え花火を見に行くはずなのに、やって来たバスに乗り込んだりする一体何がしたいのか 行動の意味が掴めない なずな に典道は仕方なく付いていく事になります。一方、好きだった娘を横取りされた様な形で典道に出し抜かれた祐介は、始終荒れながらもはや目的を失った様な様相で仲間と共に彷徨うように、灯台へと向かいます。バスに乗った二人も、目的も無く 何処へ向かうのか定かでは無く、好きな所に行こうと言い、東京?大阪?と訪ねてくる なずな に異変を感じた典道は、家出をして来た事に気付くのですが、なずな はそれをキッパリと否定して「駆け落ち」だと言い張り「死ぬの?」と 恐る恐る訪ねてくる典道には何も知らない子供に苛つく様に「それは心中っつ」と言い放つのでした。一方の 花火組は、相変わらず苛つく祐介に毒されたのか近道だと称して花火が見えない道を選んだ相手を罵り始め一旦はおやつタイムで収まったかに見えた仲違いが目的の灯台が見えない程、長距離を歩く羽目に陥ると仲間割れが再燃焼し、花火組の灯台までの探検は典道の出し抜きから始まった「波紋」が祐介を介して少年達の「輪」にも「異変」を生じさせたかの様な様相になって行きます。典道たちが乗ったバスは駅に到着し、バスから降りて電車の時間を確認した なずな は今度は典道にケースを持たせてトイレに同行させてトイレの前の塀一枚隔てて着替え始め街へ付いたらホステスになって食べさせてあげると話を進め出します。そんな思いも寄らない事に巻き込まれた典道でしたがこのままなずなを放っておいて逃げ出す訳にもいかずかと言って共に都会に出るならば、何の変哲もないこの駅は二度と還れない「大人の世界」に繋がる入り口と化してしまいます。そんな事を考えていると、口紅を付けてドレスを纏う なずな が現れ16歳に見える? と尋ねられ大人とも子供とも違うまるで母親に隠れて服と化粧品を拝借して大人びる思春期に入る美少女がそこに居ました。駅舎に戻り切符を買わなきゃと告げる なずな に、腹をくくる様に改札へ向かう典道でしたが、切符を買っていない なずな を変に思い切符は?と訪ねると 切符?何の切符? と聞き返され電車の と答えると 電車がどうかしたの?と返され挙げ句、バスが来たから帰ろうと言われあの、トイレの前の話は一体何だったんだ と思いながらなずなと共に駅を後にするのでした。一方の花火組は、さっきの仲間割れは一体何だったんだ と思う様なサッカー応援歌『WE ARE THE CHAMP』を合唱しながら夜道を歩き俺はなずなが好きだー、俺は先生が好きだー、俺は観月ありさが好きだーと思春期の男子が開放された場所で、定番の叫びをしながら仲間の失恋の傷をまるで自分の事の様に癒やしている中、典道たちは 夜の学校のプールへ侵入し、これじゃあ泥棒だぞ と言う典道に私泥棒になろうかな、何盗む?この水全部?と取り留めのない会話をしている時、夜空に花火が上がります。それがまるで、この「駆け落ちゴッコ」の終わりを告げこの後、母親と共に街を去らなくてはならない「現実」に還る「合図」に感じたかの様に大切な何かが終わった様な表情で夜空を見上げた なずな は突然、服のままでプールに入り、沈み始めます。典道の心配をよそに、再び浮かび上がった なずな はこれまでの事は、自分の「境遇」を受け入れる為の「儀式」だったかの様にこれまで理不尽な大人たちに、尽く裏切られて来た中で唯一裏切らずに、最後まで付いて来てくれた典道 に癒やされた事に、満足し子供時代にかかった一時の「熱」を冷ます様に、プールの水を浴びて全てを振り払い、自分の「現実」を受け入れる事に納得した後水面に反射する街灯に照らされてこの上なく美しい笑顔を見せるのでした。典道は 子供の顔に戻った なずな と共に無邪気にプールではしゃいだ後二人で夜空を見上げて花火って横から見たら平べったいのかな?今度会えるのは二学期だね、楽しみだね と言い残しプールを後にする なずな からそれは永遠に来ない事を察するのでした。花火組が灯台に達した頃には、打ち上げ花火は終了した後で、一行が落胆していた頃、祭りの夜店で賑わう中を、一人彷徨う様に歩く典道は夜遅いから教え子には見られないだろうとすっかり油断して彼氏と歩く先生と出会います。仲睦まじく歩く姿を不意に教え子に見られた先生は苦し紛れに彼氏の存在を隠そうとして花火は横から見ると平べったいだろうと誤魔化す様を見て大人も俺と一緒じゃんと、同病相哀れむ様な気持ちでその場を去ろうとしますが、彼氏の計らいで残り玉の花火を見せてもらう事となり典道のそばに寄り、子供を見つめる眼で花火を仰ぎ見る大人達をよそに典道と灯台の一行は、それぞれ違う場所で同時に花火を眼にしながらそれぞれが、それぞれの場所で、それぞれの出逢いと別れを経験をし打ち上がっては鮮やかに広がり、やがて消えて行く花火の様に、希望に満ちた子供の日々の終わりが近い事を感じながら夏の終りの最後の花火の煌めきを、見つめる典道だったの で し た・・・。■このドラマを見た視聴者の多くは、なずな が典道に取った一連の行動の意味が分からず「気まぐれな小悪魔的な態度」 という様に捉えるのも多くを語らず、全てを映像で語ろうとする岩井俊二の演出に理由があると思われます。従って「物語」ではなく、「映像」の方に注意を傾けて観てみますと、なずな が駅で年上に見えるように着替えたり突然気変わりを起こしたり、夜の学校に忍び込み服のままプールで泳いだりした行動の理由は「気まぐれな小悪魔的な態度」というよりは子供扱いされ続けて話も聞いて貰えず約束も守ってもらえないで自分たちの都合ばかり押し付けてくるまるで子供のまま大人になった様な両親のやる事を見て来てあんな大人と一緒に居る位なら早く大人になってしまいたいという自我を芽生えさせつつあれが大人の姿なら大人になんてなりたくないというまだ子供のままでいる自分との間で相反する気持ちが常にせめぎ合う思いがあってまだまだ自立と逃避との区別が付かない駆け落ちをしてしまいたいが子供だから無理という心理が「一連のチグハグな態度」に現れているのでは無いかという印象があります。つまり、「駆け落ち」と称する家出が途中から「子供の遊び」の様になって行ったのもこれまで自分の話に耳も傾けず尽く約束を破ってきた大人や子供から大人へと成長する過程でその様な環境で大人の世界を垣間見て子供時代を謳歌している同世代の子達の輪に入れないまま子供のままでは居られなくなり大人の世界に幻滅しながら大人の世界に逃避しようとしている何処にも居場所のない自分が脚本の無い演技をする様に、バスの中で「駆け落ち」発言に始まり駅のホームで「都会でホステスとして働き面倒を見てあげる」で終了する、ある意味「気晴らし」の為の予定の行動を続けて見せた事に対して、嘘偽りの無い、ありのままの姿で真摯に受け止めてくれて約束を破る事無く自分の気まぐれに最後まで付き合ってくれた典道によって癒やされ た事で自分の現実を受け入れようと決心した気持ちの現れが一気に熱が冷めた様な、あのチグハグな行為となって表れたという印象があります。岩井俊二はクライマックスのプールの場面を「本当の別れ」という言葉を使っていますが先程解説した『銀河鉄道の夜』をモチーフとした意味の他にたとえ数年後、数十年後に 大人になった二人が再会したとしてもこの日なずなを癒やした典道と癒やされたなずなという子供だったこの日の二人には二度と戻れないし二度と逢えない事を称しての意味だったのかもしれません。ラストで夜店通りで先生に呼び止められ打ち上げられる花火を仰ぐ典道はいつもの先生の、小学生の生徒を見守る笑顔が浮く程大人の世界を意識してしまった当惑した顔つきとなり何もかもが、これまでとは違って見え何もかもが、これまでとは違う意味が見えるもう子供のままでは居られないもう子供の世界には還れないひと夏の、忘れられない体験をした後のほろ苦さを噛みしめる様な典道の表情を残しながらドラマは静かに幕を閉じます。この作品は今でも撮影地に巡礼者が訪れる程の岩井俊二作品の中でも特別な作品としてファンの間で語られ続けていますがそれは「かけがえのない出逢い」とは同時に「二度と出逢えない別れ」の様でもあるという事を誰もが経験する子供時代との別れを通して描き失われた想い出が蘇ってくる様な思いをさせてくれるそんな作品だからなのかもしれません☆▲目次へ▲■3.ドキュメンタリー作品■関係者の証言や描かれなかった物語などドラマ制作当時を振り返る岩井俊二自身が企画監督【DVD】少年たちは花火を横から見たかった価格:4213円(税込、送料別) (2021/8/8時点)少年たちは花火を横から見たかった■現在この作品を視聴するにはAmaz○n Primeで「日本映画専門チャンネル」の有料会員になるかT○TAYAの宅配レンタルを利用するか楽天かAmazOnでレンタル落ち中古品を安く手に入れるか又は、制作秘話パートのみをノベライズ本のあとがきで読むか各自お選び頂くとして・・・この作品は、93年にドラマ版が放映されてから6年後の99年に公開されたドキュメンタリー作品で、主演の奥菜恵と山崎裕太を進行役に据えて千葉県飯岡市のロケ地を訪れ撮影当時を振り返り放送当時は描かれる事の無かった新たな物語を主演二人によるロケ地での朗読の他脚本監督の岩井俊二や番組プロデューサーなど制作に関わった関係者達のインタビューがまとめられた内容になっています。有り体に言えばいわゆるメイキング作品なのですがいわゆる「特典映像」の様なものとは異なり出演当時は子供だった主演の二人が成人した姿で脚本を朗読するパートではドラマから数年を経て再開した二人の姿に子供だった二人にはもう逢えない事をドラマさながらに痛感しこの作品のファンには軽くショックを受けるものがありながらもう戻る事のない、失われた子供の世界のこれまで語られなかった新たな物語がロケ地となった小学校で 主演の二人によって語られて行くという一つの映像作品として充分成り立った興味深い作品となっております。一方、製作者達の証言を収めたパートでは番組プロデューサーや岩井俊二自身の今だから話せる制作裏話の数々が収録されており実は2時間ドラマ化の話もあったのに、ここで生まれようとしている作品の為にあえて蹴ったテレビマンとしての葛藤や最後まで決まらなかったプールでの別れの場面の軌跡やこの作品がTV番組の企画内に収まり切らなくなりまだ新人だったにも係わらず岩井俊二が独断で企画にそぐわない内容に勝手に変更した事による実は皮一枚でつながっていた様な岩井俊二の立場と作品の評価や放送当時、岩井俊二の独断を巡り上層部と現場との綱渡りの様な駆け引きとなった制作秘話の数々や後の輝かしい評価と映像作家岩井俊二の誕生へと繋がった話など非常に興味深い内容になっております。▲目次へ▲■3.岩井俊二による小説化■【文庫本】少年たちは花火を横から見たかった (角川文庫) [ 岩井 俊二 ]価格:528円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)少年たちは花火を横から見たかった■これはドラマ化から24年、岩井俊二自ら執筆し岩井俊二が元々付けたかったタイトルに変更して2017年のアニメ化を機に出版された純然たるドラマのノベライズ本です本書を読むには、楽天市場で購入する他、場所によっては図書館でも閲覧 貸し出し出来るみたいなのでできれば ご拝読した後ご観覧頂ければ、として・・・只、タイトルが変更された事からも分かる様に『ifもしも』の『打ち上げ花火・・・』をノベライズしたものでは無くて新たな物語とその後の主人公達の描写を加えドラマ版の空気感をそのままに、2つの結末を一つの物語に再構成した非常に読み応えのある内容になっています。この小説版の大きな特徴としては成人した主人公たちが再開して子供時代を回顧する新たなプロットや典道となずな は、もっと以前から出逢っていたという典道の家に一泊する、新たなプロットでの典道の部屋に飾られていた課題で制作した労作の立体地図模型が朝になったら なずな が叩き壊していた事が分かる自分以外の同級生たちが普通の小学生生活を謳歌している事を憎悪するなずな の心の闇が描かれる衝撃的エピソードやそんな なずな の行動に対しても「別にもう捨ててもいいんだそれ」と答えて何も責めなかった典道にその後心を開いていた事が分かる話や典道の家を抜け出したなずなを見つけて二人で行った海で見つけた真珠の様な玉がアニメの不思議な「願いのビー玉」となったり結婚式直前に別の恋人と駆け落ちしようとした若かりし頃の なずな の母親の話や祐介たち一行の、更なるエピソードが加わった花火の夜の探検記などの様々な新しい物語が加わった事と冒頭のプラネタリウムの場面でこの作品が『銀河鉄道の夜』を柱とした作りになっていた事を分かりやすく明かして物語を更に意味深く読む事ができる様にした、興味深いプロットなどひとつの読み物としても、ドラマのファンが更なる物語に触れるノベライズとしても愉しめる内容になっております。又、先程のドキュメンタリー作品での新たな物語を朗読するパートが文章化され纏められた作品でもあり特に、岩井俊二自身が語る あとがきでは『ドキュメンタリー作品』でも語られた制作記が文章になって纏められているのでドキュメンタリー作品を見る機会を得られない方も内容に触れる事が出来る様に構成されております加えて、2017年公開のアニメ版制作にも触れておりかねてから『打ち上げ花火』のファンを自称してきた(10)『モテキ』の大根仁を脚本に抜擢したエピソードも収録されております。▲目次へ▲■5. 2017年公開 アニメーション映画■【Blu-ray】打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか? [ 広瀬すず ]価格:4981円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?■この作品はDVDレンタルや配信などAmaz○nPrime会員なら無料で容易に鑑賞可能なのでまずは観ていただくとして・・・オリジナル版のTV放送から実に24年振りの映像化となった本作は『化物語』『魔法少女まどか☆マギカ』の新房昭之総監督とアニメ制作会社「シャフト」がタッグを組み脚本は実写畑の監督で本作のファンを自称する(00)『TRICK』 (10)『モテキ』の大根仁が担当し岩井俊二監督自身もアイデア出しの段階から参加したアニメーション作品として制作され、オリジナル版の45分だった尺は大幅に脚色された新たな物語が加わり倍の90分に拡張され主要登場人物も小学生から中学生へと改められ新たになずなの両親が登場するなどの設定の変更に加えて「What if」ジュブナイル作品だった物語は何度も同じ日をやり直すライトSFファンタジー作品へとプロットも改められリメイク作品と言うよりはリブート作品として企画され仕上がった長編アニメーション映画です。■物語は、主人公たちが中学生という事以外は実写版同様に夏休みの登校日の朝から始まりプールでの50m競争の下りからなずなの約束をすっぽかした祐介をぶん殴る典道まで同じ流れで進みますが朝の海岸でなずなが拾った不思議なビー玉を手にした典道が同じ時間を繰り返す「タイム・ループ」を起こして失敗しても何度もやり直してなずなとの駆け落ちを続けながら「銀河鉄道の夜」の様をモチーフとしたファンタジーな帰結をするラストまでアニメ作品ならではの展開で物語が進んでいきます。元々の原作ドラマが中途で2つの結末へと枝分かれして行く造りだったので事情が分かっていても唐突な展開に若干の違和感を感じたりしましたがファンタジー映画としてリブートした事によりプロットに違和感が無くなった分ある意味作品が本来の姿を見せた作りとなったとも取ることが出来ますのでラストでのパラレルワールド的な世界が弾けて様々な「確定した未来」が現れるという展開を取りその中から「あの」結末をチョイスして物語を締めくくったのも「本当の別れ」で幕切れとなった実写版での切ないラストに対して原作のファンが20数年をかけて待ち望んでいた「本当のラスト」と出逢える作品にするためのアニメ化だったと捉えると非常に納得できるものがあり『打ち上げ花火』ファンを自称する脚本を担当した大根仁のすべてのファンの願いを汲んだ「使命感」を感じさせる岩井俊二ファン必見の仕上がりとなった作品という印象を受けるものがありました。その一方で、あの伝説の「堀の曲がり角」の場面をアニメで完全再現するというファンであれば鳥肌モノの意欲作でもある一方でキャラクターが中学生へと年齢設定が上がった事により「堀の曲がり角」の場面では大人びた少女が無防備な子供の顔を見せるという元々の演出の意図が崩れる結果を招いたり「花火が平たいか丸いか」を確認する行動がそもそも小学生だから「冒険」として成り立っていた所、中学生では微妙なものになってしまったりと年齢設定を1歳上げただけで崩れてしまう「岩井俊二の繊細な世界観」を廃してまで「シャフト的化物語風世界観」でリブートしたのはアニメ化に当たり「大人の事情」を含めた「シャフト」的演出を効かせる意図を感じさせるビジュアルのリニューアルだった事は 理解出来る所ですがそれが前年度の『君の名は。』のポスト作としての戦略だったとしたらこの作品をこの様に企画した事自体あまりにも線が細いものにしてしまっているのでは無いかと思わせるものがありました他にも、途中、駅でなずなの母親達に見つかった時抵抗する典道を母親の内縁の夫が殴りつけるという21世紀が舞台の作品にしては大いに違和感のある描写があったり如何なる荒唐無稽な説明になってしまったとしてもファンタジー作品で「鍵」として使用されたアイテムは必ず納得の行く帰結を迎える展開を取り内容の回収を図るべしというファンタジー作品のセオリーをハナから無視する様な「不思議なビー玉」がなぜタイムループを起こすのかという点で「父親の海での死」や「灯台」などいくらでもモチーフはあったのに一切触れないままで物語は終了するので灯台のレンズを思わせるビー玉がラストで粉々になり破片の数だけの可能性の未来が現れその中のどの未来を選ぶのか、という本作最大の感動的な見せ場が意味不明なままで終わっている致命的欠点がある言えます例えば・・・娘の幸せを願う父親の魂と宇宙の不思議なパワーで増強された灯台の光がレンズで凝縮され灯台のレンズの様な形をしたビー玉となってなずなの前に現れると言ったような、手垢のついたプロットを織り込んだ物語になるのを避けて敢えて説明を取らない内容にしたという狙いがあったとしてもなずなの居なくなった父親が海で浮かんでいるヒトになった時父親が手に掴んでいた時のビー玉が、今持っているものと同じものなのかも、という描写ひとつであとは見る者に任せる丸投げの様な内容になっている様なプロットを散らかすだけ散らかして片付けない印象の構造的空白が目立つ脚色で造られている所に大きな問題があると言えますこれは、近年漫画原作の実写化が失敗しがちになる問題と同じで脚本の大根仁が本作の大ファンであるが故にこの作品が始めから鑑賞層を「絞り込む」様な「リスク」を抱えた企画であった事に加えてファンであれば分かる筈 と言う様な説明無しの顛末がファンを代表して作ったファンムービー的な様相となった事と岩井俊二版公開当時は駆け出しで現在はヒットメーカー映画監督として活躍する大根が若き岩井俊二の『打ち上げ花火・・・』の「若かりし点」をヒットメーカーの今の自分が自分流に補完しようとした様な原作ドラマに大胆なメスを入れたという印象を受ける事からその「自分流」を全く望んでいない鑑賞層との「ズレ」が本作がヒットに繋がらなかった最大の要因があった様に思われます加えて銀河鉄道の夜をモチーフとしたラストの展開はドラマティックではあってもそもそも銀河鉄道は死の国へ向かう列車であり実写版では二人は列車に乗らなかった所に意味があったのに対し「千と千尋の神隠し」的なファンタジーな列車が登場して駅に着いて海で泳ぐ展開自体が手垢の付いたプロットの様な印象が強い事からも、実写作品ではストーリーテーリングに長けた独特の切り口で物語とキャラクターに生き生きとした息吹を吹き込む芝居作りに定評のある大根仁監督でしたが実写では役者がそれぞれの持ち味を活かした芝居をしてくれる事に対してそれら全てを描かなければならないアニメでは緻密な描写とイマジネーションが不可欠となる為役者にイマジネーションを与えてエモーショナルな芝居を引き出す事に長けた映像作家ではあっても自らイマジネーションを生み出す緻密さを要求されるアニメーションの世界の前にいつもの暑苦しい程の大根節だけでは過不足だと言う印象を受けました。■本作は近年、小説版の映像化やアニメ版を実写化する流れとは逆となった実写版を原作にアニメ化した作品で近年のアニメーション作品に見られるロケ地を本編で正確に再現するという 巡礼行為 に対しては実写での『堀の曲がり角』の場面も忠実に再現されている所からも本作の制作そのものが実写版のロケ地を巡る巡礼行為そのものとも言えるものがあり多分に原作ドラマや岩井俊二監督のファンをターゲットに据えた極めてマニアックな目的の元の映像化という側面がある作品という点に於いても原作となったドラマは岩井俊二の名前を世に拡め映像作家岩井俊二が映画界に進出する橋頭堡となった作品ではありましたがキャラクターの背景が説明を極力廃した物語となっている為キャラクターには謎の行動が多く見られ何が言いたくて何を描いている作品なのか一見では分かりにくい作品になっている所から一般的には「文芸作品」の部類に入っているドラマでしたので本作の前年の夏休み期に公開された『君の名は。』のポジションに当たる作品として公開されながらそのつもりで鑑賞すると肩透かしを喰らう仕上がりになっている所や一般的なアニメユーザー向きの内容では無かった事を承知の上での公開となりながら当然の様に興行的に惨敗を強いられた点に於いても非常にユニークな存在の作品と言えるものがありますこの様な「文芸作品」に当たる分野の作品が実写ではなく大作アニメとして映像化される背景にはひとつには前年度の『君の名は。』の大ヒットの理由を考慮して『君の名は。』に次ぐ様なビジュアルで内容と性質の異なる作品を夏戦線にぶつけてヒットを狙う戦略の一環があったと思われ今や数兆円規模となったアニメ市場に於いて多種多様なジャンルの作品がヒット作として排出されている実績と実写を鑑賞するユーザーに比べてアニメユーザーがカバーするジャンルの幅広さを考慮した所による数兆円規模へと肥大した市場に於いて人気作品と呼ばれるヒット作の内容が似通う事で既成のジャンルと化して乱立化する事による形骸化を見据えての他作との差別化をする事でヒットに繋げる狙いがあっての上での作品化では無いかと感じるものがありました。■▲目次へ▲■6.大根仁監督制作ドラマ『モテキ』第二話■【Blu-ray】モテキ Blu-ray BOX(TVドラマ) [ 森山未來 ]価格:17347円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)深夜高速上に乗るか下に寝るか■さて、この作品はDVDレンタルなどで容易に鑑賞可能なので興味がある方は、お近くのGE○、T○TAYAなどを利用してご鑑賞いただくとして・・・アニメ版で脚本を担当した大根仁 は自身の監督作だった久保ミツロウ原作の人気作で2010年のドラマ『モテキ』の第2話で『深夜高速〜上に乗るか 下に寝るか〜』というタイトルで本作をモチーフにしたエピソードを撮っております。その内容も主人公演じる森山未來が満島ひかり演じる映画マニアの女性と共に『打ち上げ花火・・・』のロケ地を巡るという『打ち上げ花火・・・』マニア必見のコメディーでなずなが路地の角から母親に追われながら走ってきて家に連れ帰られる場面を、細かく視点が変わるカメラワークを嫌がるなずなの演技を満島ひかりを使って完璧に再現しラストはバスで森山と満島が「本当の別れ」の帰宅をするという良く出来たオチまで付いた『打ち上げ花火』愛(フリークとも言う)が満載のファン必見のエピソードになっていますwしかしながらなんと、このエピソードは岩井俊二には全く無許可で撮っていたばかりか放送前日にYouTubeに『打ち上げ花火・・・』の本編を『おさらい』と称して無許可でアップしたり とwもしコレがどこかの大きい『書店』が相手なら問答無用に『クビ』にされる様なそれ以前に訴えられたら賠償責任を追求されるか下手をすればキャリアの全てを棒に降る事になる業界人にあるまじき驚くべきグレーな行動を取った所が、フリークならではの混沌さなのですがwこれに輪をかけて『ぼくは怒らないよ』という典道の有名なセリフを使った書き込みを大根仁のTwitterに初対面で行った岩井俊二も岩井俊二でwこれに大根が 『怒るよっつ』となずなのセリフで返しwなずなと典道の有名なセリフをSNS上に再現した初対面で話した事も無い稀代の映像作家の二人がネットで思いもよらない邂逅を成し遂げるというドラマを知る者同士がネットを介して理解できるやり取りに共に悦に入る監督二人は実に 気持ち悪・・・阿吽の呼吸 なのですがW只、このエピソードを含めてこの『モテキ』シリーズは性質上下ネタや下品な台詞回しが多く使われ監督大根仁のいわゆる「大根節」満載な赤裸々で癖のある内容の為ご家族で観るには全く相応しく無いドラマの為注意が必要です とだけ言っておきますW【電子書籍】モテキ1巻 [ 久保ミツロウ ]価格:660円 (2021/8/8時点)■と言うわけで、コロナ禍に加えて、高温注意警報で外出がままならない今年の夏を、岩井俊二作品を鑑賞しながら、記憶の忘却の彼方へと潜んだ失われた子供の日々へと思いを馳せて、夏の日のノスタルジックに浸るのも一興かもしれません。それでは、良い一日をお過ごしください☆【ブログ更新】ドラマ・映画 レビュー『打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?』- 楽天ブログ(Blog)https://t.co/4YTBsCq4B7 #r_blog— Voyager6434 (@voyager6434) August 9, 2021---------------------------------------------------------------------------------------------------【Blu-ray】打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?【豪華版 Blu-ray BOX】撮影時に岩井監督が実際に使用していた台本の縮刷版も封入。台本は岩井監督直筆の演出メモや落書きも忠実に再現。<内容>■[ディスク1] 本編 ■[ディスク2] 『少年たちは花火を横から見たかった』■[ディスク3(CD)] 『打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?』-Original Soundtrack-価格:7,326(税込、送料無料) (2021/8/8時点)打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?Fireworks,Should We See It from the Side orthe Bottom?■キャスト■島田典道:山崎裕太及川なずな:奥菜恵安曇祐介:反田孝幸和弘:ランディ・ヘブンス純一:小橋賢児稔:桜木研仁三浦晴子先生:麻木久仁子同僚教師:光石研看護婦:植村結子受付の看護婦:中島陽子マコト:小山励基おでん屋:こばさしせつまさ典道の父:山崎一典道の母:深浦加奈子祐介の父:田口トモロヲなずなの母:石井苗子安さん:酒井敏也露店の客:蛭子能収□スタッフ□■プロデューサー:原田泉■監督/原作/脚本:岩井俊二■助監督:桧垣雄二 / 行定勲 / 島田剛■撮影:金谷宏二■音楽:REMEDIOS■企画:小牧次郎 / 石原隆■制作:フジテレビ/共同テレビ---------------------------------------------------------------------------------------------------【Blu-ray】打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか? [ 広瀬すず ]価格:4981円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?Fireworks,Should We See It from the Side orthe Bottom?■声の出演■及川なずな:広瀬すず島田典道:菅田将暉安曇祐介:宮野真守田島純一:浅沼晋太郎和弘:豊永利行稔:梶裕貴なずなの母の再婚相手:三木眞一郎三浦晴子先生:花澤香菜光石先生:櫻井孝宏典道の母:根谷美智子典道の父:飛田展男祐介の父:宮本充花火師:立木文彦看護師:斎藤千和、嶋村侑屋台の兄ちゃん:新垣樽助レポーター:種崎敦美アナウンサー:井之上潤生徒:小原好美、廣田悠美 / 内田修一なずなの母:松たか子□スタッフ□■原作:岩井俊二■総監督:新房昭之■監督・絵コンテ・美術設定:武内宣之■脚本:大根仁■キャラクターデザイン:渡辺明夫■CGプロデューサー:西川和宏■総作画監督:山村洋貴■美術原案: 秋山健太郎■美術デザイン:田中直哉■美術監督:飯島寿治 / 宮越歩 / 船隠雄貴■音楽:神前暁■色彩設計:日比野仁 / 滝沢いづみ■撮影監督:江上怜 / 会津孝幸■編集:松原理恵■音響監督:鶴岡陽太■配給:東宝■企画・プロデュース:川村元気■エグゼクティブプロデューサー:古澤佳寛■アニメーション制作:シャフト■製作「打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?」製作委員会(東宝 / アニプレックス / シャフト / KADOKAWA / トイズファクトリージェイアール東日本企画 / ローソンHMVエンタテイメント / LINE)■主題歌「打上花火」作詞・作曲:米津玄師 / 編曲:米津玄師、田中隼人 / 歌:DAOKO×米津玄師■挿入歌「Forever Friends」作詞・作曲:REMEDIOS / 編曲:神前暁 / 歌:DAOKO■劇中歌「瑠璃色の地球」作詞:松本隆 / 作曲:平井夏美 / 編曲:神前暁 / 歌:及川なずな(CV. 広瀬すず)■公開:2017年8月18日N『間違いなく前年度国民的大ヒットをした「君の名は。」の後追いヒットを目指した思惑アリな企画だったと思われるけれど「君の名は。」を期待した鑑賞層と「化物語」「まどマギ」の「新房節」を期待したファンにとってはビジュアルが良いダケの退屈な文芸作品となったのかもねぇ・・・』【CD】映画「打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?」オリジナル・サウンドトラック価格:2768円(税込、送料無料) (2021/8/8時点)
2021年08月10日
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ヱヴァンゲリヲンの衝撃再びシン・ゴジラSHIN GODZLLA日本(2016年7月29日公開)147分■ 監督 庵野秀明 /樋口真嗣 ■ 出演者 長谷川博己 /竹野内豊 /石原さとみ /高良健吾 /松尾諭■ もくじ ■- コラム -「庵野秀明の孤独な戦い」 1. 大ヒットの裏側で 2. 庵野監督自身が投影された庵野作品 3. 難解な作風にあるもの- STORY -- 解説 1 - 1. はじめに 2. 本作の内容は 3. 特撮映画という原点回帰 4. 会議サスペンスという着目点 5. 社会問題を見据えたテーマ性- 解説 2 - 【ネタバレ解説編】 『シン・ゴジラ』の謎の数々 1. ラストの意味 2. 宮沢賢治「春と修羅」との関連性 3.「ヤマタノオロチ伝説」との関連性 4. 『安保関連法案』に関わる描写に付いて 5. 日本的な描写に込められた驚きの日本人の性質 ●キャスト・スタッフ▲目次へ▲- コラム -庵野秀明の孤独な戦い1. 大ヒットの裏側庵野 秀明 (wikimedia)東宝は2016年11月16日時点で『シン・ゴジラ』が『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』を越えて興行収入が公開から111日間で80億円を突破したと発表し2016年邦画実写一位、歴代ランキング61位となり庵野監督作品としては「エヴァンゲリオン」シリーズ以外での「エヴァンゲリオン」シリーズを超える大ヒット作となりました。これは庵野監督の代表作に『シン・ゴジラ』が加わったというだけでは無く庵野監督が 『エヴァンゲリオン』シリーズ以外にもエヴァンゲリオン級のヒット作を生み出す映像作家であると世の中に認識させた大ヒットでありそれはひとえに 庵野監督が抱え続けて来た大ヒットする事がもはや国民的行事となった『エヴァンゲリオン』は成功させなければならないというオリンピックアスリートが抱く様な巨大なプレッシャーの中の「孤独な戦い」から開放された事を意味する大ヒットでもあったのかもしれません。■『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』の公開から二年以上経った2015年4月1日エヴァンゲリオン公式サイトに『シン・ヱヴァンゲリヲン劇場版』及びゴジラ新作映画に関する庵野秀明のコメントが掲載されました。それは『ヱヴァンゲリヲン』新作公開遅延の理由が語られると共にエヴァ公開の前に『ゴジラ』を撮るという『エヴァンゲリオン』の新作公開が待たれる中の突然の実写映画制作の表明でした。思わぬ庵野版ゴジラの実現にファンならずとも期待が高まるニュースとなりましたが掲載されたコメントは庵野監督の近況を記したものというよりはエヴァ公開後「鬱」になり最近までリハビリ状態にあったという庵野監督の身に起こった受難の告白文とも言うべき衝撃的内容のものでした。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』新作の制作近況を待つファンにとっては二年のインターバルの真相を知る本人コメントとなりましたがネットの反響は、庵野監督が「鬱」を患っていた事実に必要以上深く立ち入る様子は見られませんでした。それは、「鬱」というデリケートな問題には触れないという社会通念上の気配りの上からの事であったと信じる事として・・・あるいは、庵野版ゴジラ実現の「驚き」と「期待度」と「不安」が庵野監督がなぜ「鬱」だったのかという至極当然の「疑問」を上まった為 というのが本当の所だったのかもしれません。■以前、当サイトで『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』の記事を掲載した時に「旧作からのファンを突き放す様な衝撃的展開で観客の5感を削ぎ主人公の真理を追体験させる所に真意があったのでは」 と解説し『旧劇場版エヴァンゲリオン 』 の物議を醸したラストを解説した記事では問題の「ラストの首絞め」に付いてネット上の殆どのレビューが「発作的激昂」と括る解釈に対して「世間がその様な定説に落ち着く様に意図的に誘導させる作りになっている可能性がありまるで本当の真意を悟られない様にミスリードさせる事を目的とした所に狙いがあった様でもある」と 解説した事がありました・・・ラストの「首絞め」の、当サイトの解釈に付いて詳しくは、コチラ『新世紀エヴァンゲリオンAir/まごころを君に』の記事をご参照頂くとして・・・それは『エヴァンゲリオン』という作品が何を描いているのかという事の前に、作者が鑑賞者をミスリードさせてまで口が裂けても言えない何かを盛り込んで作っている作品の様に感じられたのが理由なのですが今回のコメントを期に エヴァンゲリオンを含めた庵野作品を改めて見直した所、『エヴァンゲリオン』という作品自体が、主人公「碇シンジ」の境遇に重ね合わせて庵野監督の追い詰められた様な疎外感や心境を映した「緊急サイン」の様に見えた所から作者の庵野監督自身が まるで旧劇場版では 真意を悟られたく無くて新劇場版では 真意を知って貰いたくて作品を作っている様な庵野作品が庵野監督自身の心境の変化をそのまま作品に投影して作られた「プライベート・ムービー」の様な印象を受けた事でそもそもなぜ『エヴァンゲリオン』が人間の醜さ愚かさを描き人の心の旅と受難が描かれた様な「アニメ」という一言では語れない程の異質な作品になったのかラストで少年に首絞めをさせる様な特異で奇異な物語にして後に改める様な新作を作ったのか今回の庵野監督の告白と 関係者の証言からこれまで制作されて来た作品の中にそれらの答えへと導く「サイン」が残されていた事に今更ながら気付いたのでした▲目次へ▲2. 庵野監督自身が投影された庵野作品今回『シン・ゴジラ』の制作に当たって「エヴァではない、新たな作品を自分に取り入れないと先に進めない」という庵野監督のコメントがありましたが実は庵野監督は旧映画シリーズ終了時も 今回と同じ様に「鬱」を患い今回と同じ理由で エヴァではない 新たな作品として実写映画を制作した事がありました倖田來未がブレイクするきっかけとなった事でも知られる(04)『キューティーハニー』やCUTIE HONEYキューティーハニーCUTIE HONEY日本(2004年5月29日公開)93分■ 監督 庵野秀明■ 出演者 佐藤江梨子 /市川実日子 /市川淳 /及川光博 /小日向しえ村上龍の原作を実写化しプレイク直前の仲間由紀恵が出演した (98)『ラブ&ポップ』 などの他、ラブ&ポップLove & Pop日本(1998年1月9日公開)110分■ 監督 庵野秀明■ 出演者 三輪明日美 /希良梨 /工藤浩乃 /仲間由紀恵 /三石琴乃映画作家として知られる岩井俊二監督を俳優として迎え『平成ガメラシリーズ』の藤谷文子演じる「彼女」と岩井監督演じる「カントク」が非現実な心象世界を旅する様な日常を描いた(00)『式日』 が その一つでした。式日-SHIKI-JITSU-ritual日本(2000年12月7日公開)128分■ 監督 庵野秀明■ 出演者 岩井俊二 /藤谷文子 /大竹しのぶ /村上淳 /松尾スズキこの映画は主演の藤谷文子が執筆した自身の家族問題をベースにした私小説的作品『逃避夢』を映像化した作品で毎朝廃墟ビルの屋上から身を投げる意思を試す「儀式」を行う「彼女」の世間と隔絶した非現実的世界の中で生きるその変移を描いた『エヴァンゲリオン』の世界を実写化した様な庵野監督らしい特異な切り口で演出されたどちらかと言えば芸術作品の括りに入る、多分に前衛演劇的性質の強い商業映画とは異なった作りの作品でしたこの作品には主人公「彼女」が 毎朝廃ビルの屋上に立ち飛び込む意思があるのかどうかを試す朝の「儀式」という特徴的な場面があるのですがこれは庵野監督の著書『庵野秀明 スキゾ・エヴァンゲリオン』に書かれた「ガイナックスの屋上に立って、実際に飛び込めるかどうか試してみた」という記述の、会社の屋上で自殺未遂とも取れる行為をした庵野監督自身の衝撃的体験を元に 描いたものと思われこの作品に登場する「カントク」がエヴァ放送終了後 先が見えなくなったと語る庵野監督自身が投影された人物の様でもある事や加えて、ロケ地となった庵野監督の故郷山口県宇部市がまるでエヴァンゲリオンの世界そのもののビジュアルだったり主人公「彼女」の深刻な家族問題を起因とした非現実な言動が「居所を失い廃屋で憔悴するアスカ・ラングレー」の様だったり先が見えなくなり安らぎを求めて「彼女」と共同生活をする「カントク」が「過酷な二重スパイの任務から逃避する様にスイカの栽培をする加持リョウジ」の様だったりなど多分に『エヴァンゲリオン』を彷彿とさせる映像やキャラクターで占められている事からもこの映画は、藤谷文子の私小説的作品をベースにした庵野監督自身の追い詰められた様な息苦しい程の分裂症的心象風景をトレースして描いた「プライベート・ムービー」という性質が強い実写作品の様な印象を受けました当時サラリーマン必見とまで謳われる程の超話題作となった庵野監督の出世作『新世紀エヴァンゲリオン』 は本放送が始まるまでの制作状況から推定して初回放送の時点で制作が破錠する事が予想出来ていたという様な毎回ペース配分を考慮しない全力投球での作品作りが行われそれが大きな要因となり激しく状況が悪化して行く中で制作された作品と言われていますがほぼ伝説と化した、物語を放棄した様な賛否両論の最終回ではこれも「サービス」の一種であると言及しながら途中で制作が破錠した事を作品に盛り込み、ラストでは画面が割れた先に拍手をするキャラクター達を並ばせて終了する様な演劇の世界で言う「第4の壁」を破る展開を取り全てを描き切り 開放された様な心境を描くといった人間の醜さ愚かさや人の心の旅と受難を描く物語に重ねて作品そのものが壮絶な制作現場を物語るという正に持っているもの全てをさらけ出して作られた作品でしたその一方でラストシーンをなぜ「第4の壁」を破る演出にしたのかという真の理由に付いては「理由は墓まで持って行く」とコメントし真相を不明にしたり『旧劇場版エヴァンゲリオン』では誰も理解されない苦悩を自分一人で抱える庵野監督の分身の様な主人公がラストで何の説明も無く「首締め」を始めて「行動の真意」を不明なままで映画を終了させたりと作品の真意が掴め無い難解なラストで物語を締めるのも庵野監督の作風でもありました。実写でもアニメでも一貫して全てをさらけ出す様な「プライベート・ムービー」の様な作品作りを行いその一方で、「首絞め」には「意味がある」という様な作品の「核心」を示す「サイン」は出しても肝心の「核心」には触れないという矛盾が「難解な作風」と呼ばれる所以なのですがその「核心」に潜む「闇」の様なものの存在を感じる所にラストで少年に首絞めをさせる特異で奇異な物語を作り更には後にそれらを改める様な新作を作った理由がある様に 思われるのでした。▲目次へ▲3. 難解な作風にあるもの庵野監督はインタビューで「自分がパッと思い付いた事には必ず元ネタがある事に嫌気がする」と語り自作の『ラブ&ポップ』に付いては原作者 村上龍を「敵と自分という存在を認識しないとプライドを維持できない何もない人」と評し、そんな村上龍にシンパシーを感じるとコメントした事があります(出典 「スキゾ・エヴァンゲリオン」より)それは 日本中が熱狂し絶賛する様な刺激的で独創的な作品を生み出しながらも思い付くものには必ずオリジナルが存在し自分で生み出している気になれないと言った何もない「空」なのは自分自身の事であるという創作活動上の苦悩を村上龍に重ねて語っていた様にも捉えられる発言にも聞こえます又、宮崎駿監督の代表作『風の谷のナウシカ』に原画として参加した新人時代、いきなり巨神兵が出撃する重要な場面を任されるという大役を果たしかつて所属した製作会社「GAINAX」の出世作となった『王立宇宙軍オネアミスの翼』では戦闘シーンのリアリズムを追求する為自衛隊に体験入隊し完璧なリサーチをしロケット発射の場面では一コマに9枚もの絵を重ねるという驚異の作画を担当するなどアニメーター時代の庵野監督は特に手描きのメカの描写では ずば抜けた技術を発揮するアニメーション界でも有数のアニメータながらも『風の谷のナウシカ』制作時から「メカは描けるが生き物が描けなかった」と人物キャラを描く事を苦手としていた事を告白しておりその理由の一環として「家族、周囲を含め、人に興味がないから」とのコメントを残しております(出典 「パラゾ・エヴァンゲリオン」より)そのコメントが意味する様に、庵野監督はインタビューで対人関係を人柄や人格では無く立場のみで判断し監督とスタッフとの立場を依存関係に捉えて立場の違いによって人を蔑視したりアニメ関係者やファンを含めてアニメ業界特有の閉鎖感全てに嫌気がさしていた時期があったと語り更には その様な考えに囚われた自分自身に息が詰まる程の嫌悪感を抱き自暴自棄にもなっていたと人間関係に起因した問題を赤裸々に告白しております(出典 「スキゾ・エヴァンゲリオン」より)普通なら口が避けても言えない「闇」の様な内面を語った正に「告白」なのですがこれらの言及から 旧映画版エヴァンゲリオンのラストの映画館の観客(アニメファン)を写した実写映像パートや主人公が説明無しで突如首絞めを始める難解なラストシーンの意味する所は全てをさらけ出したものを投影させる作品作りの中でも口が裂けても言えない事は「見せられない」という表現出来ない事を表現するジレンマに苛まれる庵野監督の絶望 そのものにある様に感じられこの様に、創作上解消される事の無い葛藤に苛まれるという人には見せられない理解されない尋常では無いストレスが作品に反映され続ける図式に「鬱」を患う程に庵野監督を憔悴させる理由があったのかもしれません正に身を削る思いで作り上げた『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』制作後精も根も尽き果て「鬱」を患う程の不安定な精神状態になりながら今回『シン・ゴジラ』制作を決意したのは思うに、・・・アニメ界全般に嫌気が差し自己嫌悪に陥り先が見えなくなって自殺未遂の様な衝動を起こす様な自分がさながら「アスカに頬を手を当てられ許される碇シンジ」の様にまるでプライベート・ムービーの様な作品を作っても許される環境の中で安らぎを得て、癒やされて、命の洗濯をしたい・・という思いからだったのかもしれません。■庵野監督作品の魅力とはひとつに、緻密な設定と構成力に裏付けられた誰も思い付かない様なインスピレーションに満ちた荒唐無稽な冒険活劇として描かれる「狂気を制御しながら操る」危うい破壊タイプな物語によってカタルシスを感じる所に 骨頂がある様に思われますその様な世間の評価と期待を汲みながら制作が進めば進む程 絶望的状況が進む制作状況をトレースし内側へこもって行く様な特異で壮絶な環境下での狂気すら孕む創作活動の中で多忙が過ぎて「鬱」を患う程に追い詰められながら正に身を削る思いで作品を生み出す所に庵野監督の創作活動の姿があるのでしょう。■エヴァ制作後 精も根も尽き果て「鬱」を患う程の不安定な精神状態となり『シン・ゴジラ』の様な実写映画の世界に足を踏み入れるのも自分の発想の原点となった実写特撮の世界への敬意を込めながら机上で全ての創作をするアニメ制作とは違い実際に存在するものを実際に配置し撮影するという自らが画面の中に入って創作する実写の世界に身を投じて自分の出来る事の再認識をしながら新たなものを自分の中に取り入れアニメ制作の壮絶な創作現場に再び挑もうという事だったのかもしれません☆庵野秀明 実写映画作品集 1998-2004【Blu-ray】価格:18638円(税込、送料無料) (2016/9/28時点)「実写映画監督」庵野秀明の長編3作品 収録(98)『ラブ&ポップ』(00)『式日』(04)『キューティーハニー』 [映像特典]アマチュア特撮作品(83)『帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令』短編(02)『流星課長』他スキゾ・エヴァンゲリオン【電子書籍】[ 庵野秀明インタビュー1/ 庵野監督に付いての関係者による座談会(前編) 収録 ]価格:691円 (2016/10/24時点)パラノ・エヴァンゲリオン【電子書籍】[ 庵野秀明インタビュー2/ 庵野監督に付いての関係者による座談会(後編) 収録 ]価格:691円 (2016/10/24時点)□ という訳で今回は 公開から数ヶ月が過ぎ既にネットのレビューが散々立ち上がり切ってもはや新作レビューとは言えないこのタイミングで公開後物議を醸した あのラストシーンに付いてもそれなりに触れてみながら楽天ブログが仕様変更で大幅アップさせた5万字の文字制限も かるく越えて渋々カットながら執筆したという驚異の文字数を誇る更新となり面白いのかどうか お勧めなのかどうかましてブログ主が好みの作品なのかどうかそんな記事を更新する意味はあるのかどうかそもそも 本ブログの記事に需要があるのかどうか全く見えてこないいつもの切り口でレビューしたいと思いますw▲目次へ▲- STORY -突如起こった 東京湾アクアトンネルの陥落事故を受けて直ぐ様 政府官僚各位が出席する緊急会議が開かれる。当初は地震や火山活動が原因とされたがネットにアップされた動画から内閣官房副長官 矢口(長谷川博己)は未知の巨大生物の可能性を指摘する・・・▲目次へ▲- 解説 -■はじめに(前列左から) 庵野秀明、竹野内豊、長谷川博己、石原さとみ、高良健吾(後列左から) 樋口真嗣、尾上克郎、市川実日子、大杉漣、塚本晋也、松尾諭(wikipediaより)本作は、2016年公開ゴジラシリーズ第29作『ゴジラ FINAL WARS』以来12年ぶりのゴジラシリーズで12月上旬まで上映が続いたロングランとなり10月からは海外の公開も始まり 批評家からも高評価を受けているという2014年公開 ハリウッド版ゴジラとなった『GODZILLA ゴジラ』の世界的大ヒットを受けて制作された 日本製完全新作ゴジラ映画です。総監督・脚本には『エヴァンゲリオン』シリーズの庵野秀明監督・特技監督に『進撃の巨人』の樋口真嗣出演は 『家政婦のミタ』でブレイクした長谷川博己ほか総勢320名による俳優陣ゴジラのモーションキャプチャーアクターは狂言師 野村萬斎が担当■本作は庵野秀明、樋口真嗣 両監督が手がけた特撮短編作品『巨神兵東京に現わる』がきっかけで映画化が決まった作品で特に 社会現象にもなったアニメーション映画の続編『シン・ヱヴァンゲリヲン劇場版:||』製作中の庵野秀明 監督へのオファーはエヴァンゲリオンの新作を控えていた多忙な時期だった事と個人的にも『鬱』を患った後の精神的にも不安定になっていたという理由から一度は断られるという中で盟友 樋口真嗣監督の説得により「一度きりの挑戦」として実現しこれまでに無い起用となった異例のこれまで誰も見なかった異色のこれまでに存在しなかった異才による「ゴジラ映画」誕生となった 話題作です■本作には「子供が理解できるテーマ性 というこれまで『ゴジラ映画』として神格化されて来た様式に欠ける」 点や「総勢320名もの俳優陣を起用したリアルで未曾有の群像劇でありながらキャラクターを演じる俳優一人ひとりの個性に基づいた深みと魅力を感じる演出がなくアニメ畑出身の映像作家によく見られる傾向としての登場人物達に感情移入が出来ないまま映像と物語のみを見せられた感は否めない」の様な演出上の難点や「日本の文化背景に深く根付いた設定による作風は往々にして海外での評価は低い」 などのマイナス要素がありましたがこれまでの『ゴジラ映画』として蓄積されてきたものを一旦リセットし恐ろしい怪獣が街を破壊する恐怖を描いた一作目に立ち返り現代の都心が壊滅的被害を受けるという大きな流れの中で「主演が演じるヒーローが物語を牽引する登場人物一人一人の深みのある演技で描かれるドラマ」 とは異なり近年の震災に於ける 日本人の礼節をわきまえた行動が世界の絶賛を受けた事を重ね合わせた様な誰が主役という事では無く 大衆として纏まった集団が一丸となって困難に立ち向かい共に乗り越えて行く様をリアルなタッチで追ったヒューマニズムを描いた作品であり近年制作された邦画の中でも高い評価を受けた映像作家庵野秀明の新たな代表作となった作品でもあります。▲目次へ▲■本作の内容海ほたるパーキングエリア (wikimediaより)物語は、東京湾を縦断する「東京湾アクアライン」のトンネル陥落事故引き起こした巨大生物が二足歩行で歩くまでに徐々に形態を進化させながら都心を目指し甚大な被害を出していく中、かつて無い想定外の災害に政府の対応は遅れ議論は2転3転し方針が定まらないまま被害は拡大して行くばかりとなりようやく巨大生物駆除を目的とした方針を定め自衛隊に出動命令を出すのだが・・・というリアルなタッチの流れで描かれ「災害」目線の流れで 「政府」の対応が物語の核となった「会議映画」というこれまでのゴジラ映画には無かった新たな切り口で物語が進んで行きます■「敵の怪獣と戦い、時には人間の味方もする」 というこれまでの「ゴジラ映画」とは 根本的に異なった行動の目的も理解も出来ない生物としても コミニュケーション不可能な現代社会に突如として出現した異質で不気味なものとして庵野監督の代表作『エヴァンゲリオン』シリーズに出てくる「使徒」を髣髴とさせる描写でゴジラを描き都市が壊滅的被害を受ける「災害」という側面と先の震災を彷彿とさせる「人災」というもう一つの側面を「核の申し子」という怪獣誕生の経緯と重ね合わせた第一作目のゴジラ映画に立ち返り政府の会議室を舞台にしたポリティカル・サイエンス・フィクションというパニック映画とは異なった独自の切り口で緊迫した物語が進行する日本にしか出来ない日本映画による日本らしい画期的な「ゴジラ映画」に仕上がった作品です▲目次へ▲3. 特撮映画という原点回帰figma 巨神兵東京に現わる 巨神兵全高約16cm ABS&PVC製 塗装済み可動フィギュア/送料無料価格:7562円(税込、送料無料) (2016/10/24時点)本作が制作されるきっかけとなった一切CGを使用せず制作された『巨神兵東京に現わる』は社会現象にもなった『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』の併映作品として上映された短編作品で特撮映画に敬意を込めて制作された全編精巧なミニチュアと旧来の特撮技術のみ使用して「特撮映画日本」と呼ばれた 日本映画の伝統に則り作られたオマージュに満ちた内容でしたがまるでCGを使用した実写と見紛うかの驚異の映像に仕上がった気迫に満ちた意欲的な作品で過去の特撮映画を仲間と共に懐かしんで作った様な類の作品では決してありませんでしたこの短編が旧来の特撮技術のみで制作されながら特異な先進的映像に感じられた理由の一つとして特筆すべきは ミニチュアを実写の様に見せる実存感ある「視点」にあった様に思われます。周りを本物の様に見せると本体も本物に見えるという旧来からある特撮映画のセオリーを映像だけではなく 脚本にも適用させ庵野流の独特の「視点」でそれらを切り出して怪獣が21世紀の現代に現れた様に観客に「疑似体験」させるイベント性という側面を持った決してCGによるビジュアルに頼らない特筆すべき「視点」によって構築された これらの特異な「手法」が本作『シン・ゴジラ』の「核」となっている印象がありました。▲目次へ▲4. 会議サスペンスという着目点本作の異色な点としてまず感じられたのは、これまでのゴジラ作品や怪獣映画などに見られる、「主人公をヒーロー」とした、 又は 「主人公を語り部」とした軸を持つパニック映画という「伝統的舞台劇手法」が見られない所にありました。本作は タイトルが出た後 何の前置きも無くいきなり巨大生物出現となる本題に入り有事の対応に追われ専門用語が間断なく飛び交う内閣の緊張感溢れる慌ただしいやり取りで映画の幕が開き庵野作品の特徴である 明朝体の仰々しいスーパーが読む間も無く表示されては消え想定外の巨大生物による予想だにしない被害が都内に及び対応に追われる政府の姿を物語の主軸に置き、これまでのゴジラ映画に良く見られた烏合の衆の様な脇役扱いの政府関係者達やゴジラに破壊される事をステイタスとするお約束の建造物破壊描写や怪獣を見ても何の恐怖心も抱かない底抜けの勇気を持った主人公という大衆映画的な大味な演出をせず災害に対応する政府のめまぐるしい対応処置をひたすら描き、会議室を舞台にした 新たな切り口で物語が進行し殆ど付いて行けずに置いて行かれる様な慌ただく描写される映像と 息もつかせぬセリフの応酬に圧倒されながら市街地を破壊しながら上陸した巨大生物が再び海へ戻って行くという圧倒的質量を持った情報量による演出で 映画前半が終了しますこれらは『エヴァンゲリオン』シリーズでも良く見られた画面と音声に過剰なまでの情報量を詰め込んだ特徴的な緊迫感ある庵野作品らしい演出が本作でも発揮されたと言えますが観客が聞きそびれたり、見落とす程の過剰なまでの情報量で作られておりこれはそもそも 見せたり読ませたり聞かせたりする事を目的として描いているのでは無く特撮の所でも解説した「周りをリアルに仕上げると中身もリアルに見える」というこの後展開されるエヴァンゲリオン的な奇想天外巨大生物対抗作戦を現実のものの様に見せる為の「疑似体験」を目的とした演出の一環と考えられ庵野監督流の「布石」として描かれた様な印象を受けました。▲目次へ▲5. 社会問題を見据えたテーマ性「こんな時代のこの国で日本を代表する空想特撮作品を背負って作る」という庵野監督のコメントにもあった通りの仕上がりとなったシン・ゴジラですが本作で描かれる政府は 一様に緊迫感溢れるやり取りを行いながらも現場では怪獣の被害が拡大しつつある中で一向に定まらない方針を話し合うという無為な集団となっていたり長谷川博己演じる主人公は、主役に相応しいヒロイズム溢れる行動や言動を取りつつもその言動によって対局が大きく変わって行くという様な演出は無くヒーロー足り得ない、あくまで集団の中の一構成員の範疇を超えない描き方になっていたり一般市民の描写が逃げ惑う群衆のみで 閉鎖感が否めなかったりゴジラ映画が築き上げてきた「行く手を遮るものを練り歩きながら壊す畏怖の存在」という様式を廃し、エヴァンゲリオンの使徒か、リドリー・スコット監督の『エイリアン』の様なコミュニケーション不可能な絶望的なまでの異型な存在として描いたり とこれまでのゴジラファンは元より海外のゴジラファンを考慮しない 独自の展開が一部の物議を醸した様に、実際、ヒーロ然とした主人公を描き、派手な展開に派手な大仕掛けを好むハリウッド映画圏の国での映画ファンにとっては何が面白いのか分からない、面白味を感じられないという見解も見られる事からもこれはひとえに「日本を代表する空想特撮作品を背負って作る」という庵野監督の言及からハリウッド映画を意識しない「日本にしか作れない日本の(観客の)為のゴジラ映画」を目指した事を意味する仕上がりの為の様にも取れました。加えて、王道のゴジラ映画を愛する層の一部不信を買いながらもこれまでゴジラ映画が積み重ねてきた様式を一旦リセットし原発が生み出した恐怖の存在として描かれた1952年制作の第一作目の『ゴジラ』に立ち返り先の震災をイメージする場面や、安保新法に関わるプロットなど現代の日本に関わる様々な事柄や問題や事象を作品に重ね合わせ衝撃的展開に絶望的状況に対し一丸となって立ち向かい共に再び立ち上がる人々の姿を描いた多分に現代の日本を意識した社会問題を見据えたテーマ性を含んだ側面を持つ日本ならではのゴジラ映画となった様な印象がありました▲目次へ▲【ネタバレ解説編】▼ネタバレ解説スキップ▼シン・ゴジラの謎の数々1. ラストの意味さて、公開2週目で興行収入20億円を突破し総興行収益はハリウッド版ゴジラを超える80億円に達する事が予想される大ヒットとなった『シン・ゴジラ』ですが、意味深なラストシーンに付いて様々な解釈を呼び、話題になっている様です。庵野監督作品は 以前も『エヴァンゲリオン旧劇場版』で余りにも観念的過ぎる難解なラストの描写が論議の的となり公開後、様々な解釈を呼んだ事でも話題になった事がありました。今回も同じ様に 論議の的となったと言えますが作品内にラストシーン解明の鍵となる(と思われる)様々な布石を残した造りになっているのも同様だった様に思います。という訳で、『シン・ゴジラ』のラストシーンの意味に付いて公開から何ヶ月も経ち、様々なサイトで解説記事が更新し尽くして若干熱も冷めて来たこのタイミングで少し紐解いてみたいと思います☆■※以下は完全ネタバレ解説となります■・・・問題の描写は、ラストで「ヤシオリ作戦」によって凍結したゴジラの尻尾の先が大写しになった時に何かヒトの様な生物の形をしたものが見えるというもので、ネットでも様々な仮説が飛び交いました主なものとしては《ヒト型ゴジラの誕生》「エヴァンゲリオン」でも最後の使徒が「渚カヲル」であった様にゴジラも人間に敗れたことで更なる進化を遂げて人間型使徒なる人間型ゴジラを生み出そうとしていたのかもしれないというものです。《巨神兵誕生》背中にヒレが見えたという証言もありそのヒレ伸びて羽になるのではという予想から「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q」の併映作の『巨神兵東京に現わる』で登場した巨神兵が生み出されたのではというものです。《取り込まれた牧教授》この説が最も有力視されている様で、これはいわゆる『WXIII 機動警察パトレイバー』に出てくる「廃棄物13号」の様な「ゴジラ」へと進化する生物の元を東京湾に放った牧教授がその進化に巻き込まれ取り込まれた成れの果ての姿であるなどがあります。■庵野監督はエヴァンゲリオンの時でも本作においてもそうなのですが爆弾の様に専門用語を飛び交わせるセリフの応酬や一瞬ではまったく読み切れない明朝体のテロップなどを作品の舞台背景や状況を髣髴とさせる効果を出す為の「アイテム」として利用し状況をまったく説明なしに、或いは説明するつもりもなしに物語を進める事が多く先程の「コラム」の所でも解説した様に庵野作品の「謎」の部分は「謎」にする理由があってストレートに見せられない事を「謎」という形で覆い隠している様な所が作風という印象があります又、エヴァンゲリオンTV版最終回2話を「サービス」と語る様な一癖も二癖もある人物でもある事から本作のラストが余りにも意味深だからと全てのセリフや場面に結び付けて意味のあるものに捉えて 答えに導こうとする様な鑑賞者が様々な憶測を立てられる様に布石を打ち鑑賞後の「余韻」を愉しめる様な話題を提供したに過ぎない様な印象もあり全てを真に受けるべき事では 無いのかもしれません。■それらを踏まえて、いくつかの「鍵」となるプロットとしてここでは、 宮沢賢治「春と修羅」とヤシオリ作戦の元となった「ヤマタノオロチ伝説」を紐解き映画との関連性を考えてみたいと思います。▲目次へ▲2. 宮沢賢治「春と修羅」との関連性宮沢 賢治 (wikimediaより)「春と修羅」は本作では東京湾上で漂流する牧教授の舟から発見された教授の持ち物の中でも、特に印象的なものの一つとして登場した宮沢賢治の代表作的詩集本でした宮沢賢治は1986年岩手県で生まれ37歳の若さでこの世を去った夭逝の詩人、作家として日本で最も愛される文豪として知られた人物で「春と修羅」は生前刊行された唯一の詩集として知られております。表題作となる「春と修羅」は、太陽の暖かな日差しと命が芽吹く美しい光景という誰もが感じる春の印象を受け入れがたい程残酷で苦痛なものとしてしか受け取れない自分を称して修羅であると説き更に、文章各行の上下を意図的にズラして文の見た目がうねって見える様に視覚的な効果を加えて主人公の(賢治の)心の闇を描いた衝撃作です。『シン・ゴジラ』では、この詩集を所持していた牧教授が賢治の作品にある種のシンパシーを感じていた様に描かれますがそれによって教授がどの様な心理でいたかに付いては、難解と言われる「春と修羅」を紐解くよりも作者である宮沢賢治自身がどの様な心理で「春と修羅」を執筆したのかを考える方が真意に近づける様に思われます。■この「春と修羅」の執筆をした時期の賢治は1918年に信仰上の理由から菜食主義を始めた頃で「春と修羅」を執筆した半年後に結核で亡くなった妹トシの看病で上京した頃でもありました「春と修羅」の特徴的な作風は賢治の心の成長に少なからず影響を与えと思われる1896年6月15日に起こった三陸地震津波による震災とその5日後の陸羽地震による多くの死傷者を出し故郷に大きな被害をもたらした混乱の中での出生と幼少期を送った事や賢治自身が丈夫な身体ではない事に加えて賢治の良き理解者だった妹が結核に侵された事など世の中が春を謳歌している時になぜ我らは死線を彷徨うのか というこれまでの人生の中での人の生死に関わる体験と痛みが作品に影を落とす形で描かれながら拭い切れない悔やしさと絶望感に苛まれた不安定な精神状態の中での普通の人には見る事の無い壮絶な人生の中から見た世の中の残酷な側面を捉え続けた故の印象があります■「シン・ゴジラ」で「春と修羅」が使用されたのは作品が執筆された「背景」を 物語の要素として組み込む演出の一環だと言えますが遺留品の「春と修羅」が「折り鶴」に添えてあった事は放射能の被爆で亡くなったとされる牧教授の妻と関係が深い様に思われそれが日本政府へ向けての恨みとなるのは恐らく牧教授の妻が福島の原発事故で亡くなった事が原因ではないかと考えられます或いは 牧教授が残した「私は好きにした、君らも好きにしろ」という言葉の意味はその後自殺をする人間の言葉と言うよりはよく言われる「ゴジラ」の種を海に撒き取り込まれたと言うよりもむしろ牧教授自身が「ゴジラ」へと変身した事を意味するとも考えられ「春と修羅」の主人公の如く修羅と化し制御の出来ない怒りと恨みの塊になって「止められるものなら止めてみろ」と何の防衛策も取らず事故を未然に防げなかった日本政府と事故が起こるまで関心を向けなかった日本そのものへ向け叩き付けた命題だったのかもしれません。「ゴジラ」が巻教授なのかどうかはともかくとしてゴジラは人間が変身したものでは無いかと最初に感じたのは第三形態となって立ち上がった「ゴジラ」を武装ヘリが攻撃する場面で、それまで暴れていたゴジラがヘリの前で撃たれるのを待つかの様に立ち止まりヘリが撤退した後ゴジラは不意に後ろを振り返るのですがこれら非常に不可解な一連の動作の中に非常に人間臭い何かを感じた所にありました。例えば武装ヘリを前にしたゴジラが何もしないで只立っていた事もヘリを牽制して構えていた というよりは「さあ撃ってみろ」と言わんばかりに仁王立ちしまるで攻撃を受けるのを待っていた様でもあり、その後、攻撃ヘリが民間人を巻き沿いに出来ずに何もしないで撤退した後ゴジラはヘリが撤退した理由を確認するかの様に後ろを振り返りその後撤退するヘリに向かって咆哮して再び暴れ出す所も犠牲を恐れる余り手が出せず、被害が拡大するのを阻止出来ない日本のやり方に対して「なぜ撃たなかったのだっつ」と激しくなじる様に咆哮した様に見えた事など、怪獣的では無いこれら一連の不可解なゴジラの行動の中に元は人間なのではないかという「疑惑」を感じるものがあった訳です。東京を壊滅させたゴジラが元は人間だった事になればより深い意味が浮かび上がるのですがその真意は庵野監督自身が狙いを語るまで想像するしか無いとしても賢治の『春と修羅』を使った事に付いては「牧教授が東京湾で消息を絶った」というプロットのみで限られた上映時間の中でそこに至るまでの道程とその心情と人生までも有機的に鑑賞者に様々な想像をさせる「アイテム」として非情に秀逸なものだったと言えるものがあったと思うのでした。▲目次へ▲3. ヤマタノオロチ伝説『日本略史 素戔嗚尊』に描かれたヤマタノオロチ(月岡芳年・画)(wikimediaより)本作のゴジラは 定番の怪獣同士の戦いによってでも超兵器的戦闘火器を使用したハリウッド的展開によって倒される訳でもなく科学で誕生したゴジラが科学で退治されるという第1作目の (54)『ゴジラ』に立ち返った生体活動を停止させる「ヤシオリ作戦」によって退治されます。この時の、ゴジラの体内活動を停止させるための凝固剤を注入させるコンクリート用高圧ポンプ車の絵面が先の震災での原発事故を彷彿とさせる事や「ゴジラ」の活動を停止させる為被爆覚悟で出動した「自衛隊」の決死の行動など「怪獣映画」というフィクションを超えた現実味ある重みと言い様のない不安感に加え何が現代に置いての「怪獣」なのかという事を想像せずには いられない描写となりましたがここでは「ヤシオリ作戦」の元となった日本神話の有名なエピソードで日本最古とも言える「怪獣」を描いたヤマタノオロチ伝説を 少し紐解いてみたいと思います■ヤマタノオロチは日本最古の歴史書として日本創生から推古天皇までが記された『古事記』の中の出雲神話の中に出てくる赤く大きな目をした8つの頭に8つの尻尾を持ち8つの谷と8つの丘を超える程の巨大な身体を持ち腹は常に血でただれていた と記述された伝説の怪物ですこのオロチ退治をするスサノオノミコト(須戔鳴尊)の英雄譚は日本神話の中でも良く語られるエピソードして知られております。スサノオノミコトは ヤマタノオロチの餌食になる娘を助ける代わりに嫁に貰う事を条件に ヤマタノオロチの退治を引き受けオロチも酔う様な強い酒を飲ませて 眠ったスキを狙うという奇作を使ってオロチ退治に挑みますその時に使った酒の名前が本作の「ヤシオリ作戦」のモチーフとなる「ヤシオリ(八塩折)の酒」になる訳ですその後 スサノオノミコトは泥酔し眠ったオロチを刀で切り刻み明言通り ヤマタノオロチを退治しますがその時尻尾の先から出てきたのが日本三種神器の一つとして 伝えられスサノオノミコトの姉で『岩戸隠れ』で知られる「アマテラス(天照大神)」に献上される「アマノムラクモのツルギ(天叢雲の剣)」別名「クサナギのツルギ(草薙剣)」でした。今回のゴジラの腹が赤くなっている所など正にヤマタノオロチそのもので本作のラストの 「尻尾から出てきた人間の形をした何か」にしてもヤマタノオロチの尻尾から出てきた「草薙の剣」に当たるものだと思われますがゴジラは活動停止していた時から尻尾の先の蓋が開くなど、不振な動作をしていたのでそれらは、ヤシオリ作戦によって凍結させられる前に延命を図ったゴジラが尻尾の先から生み出そうとした「自分の分身たち」だったのかどうか 定かではありませんが、三種の神器の中でも「草薙の剣」が特に「武力の象徴」とされる点において尻尾から出てきたものが人間の形をしていた所に本作が言わんとする「何か」がある様に感じるものがありました。▲目次へ▲4. 『安保新法』に関わる描写に付いてタバ作戦の戦車隊砲撃場面のロケ地(多摩川丸子橋緑地)(wikipediaより)本作ではゴジラに壊滅的打撃を与えられた日本に対して同盟国である米国が取った行動が「自国の脅威となる可能性が大いにある由々しき要因」 という事を理由に日本の国土、国民への損害被害を無視して米国本土がゴジラの被害を受けない様に在日米軍に問答無用の総攻撃を行なわせた点について『安保新法』が 単に 自衛隊派遣と軍事行動を意味するものに捉えて日本の有事には在日米軍が助けに来る為のものと思っていた人々に取って『安保新法』の知られざる側面を目の当たりにした衝撃を受けるプロットとなった点に於いても話題となり「戦争の放棄」を憲法で宣言し世界でも有数の「平和主義」を掲げる国民性を持つ日本人が軍隊を有する大国が抱く防衛理念の苛烈で辛辣な真の姿に思い知る衝撃描写という印象がありました本作の安保解釈に対して 石破茂元防衛相は「自衛隊の防衛出動は理解できない」旨のコメントをしており現与党政治家が 映画が描いた防衛の是非に付いて公の場で反論している点が興味深い所ではありますが・・・なぜ映画ではこうなったのかという点に於いて「安保関連法案」に付いて ザックリと触れてみたいと思います。■様々な問題をはらみ 現在も論議が交わされる「安保関連法案」ですがまず、反対意見としての「違憲である」「戦争反対」の様な「安保関連法案」以前となる理念まで考慮しますと「映画レビュー」という性質を大きく逸脱してしまいますのであくまで映画の演出効果を考察する上の一側面としての要素を検討するという点をご理解頂くとして・・・そもそも「ザックリ」ではとても語れていない点を含めて何卒平にご容赦頂きたいと思います・・・■さて、『シン・ゴジラ』に於いての「安保関連法案」で注目すべき点は「存立危機事態」という項目です「存立危機事態」とは「我が国と密接な関係にある他国に対する武力攻撃が発生し、これにより我が国の存立が脅かされ、国民の生命、自由及び幸福追求の権利が根底から覆される明白な危険がある事態」(出典:デジタル大辞泉)だそうですこれを噛み砕いてザックリと説明しますと「我が国と密接な関係にある多国の有事」とは本作に於いては「オーストラリアでゴジラが出現し大量の牛牧場が被害に遭っている」の様な場合がそれにあたります。アメリカに独自の牧場を持つ「吉○家」は被害を逃れるとしても・・・wオーストラリアの畜産企業と契約する「松○」や「す○家」や「モ○バーガー」など2000年初頭に起こった狂牛病騒ぎの時にフレキシブルに対応し難を逃れた企業が打って変わって大打撃を受けるという企業理念の差が命運を分ける結果となったのかどうかはともかくとして・・・w多くの日本企業が使用する食材がゴジラによって害される事で日本の「食」を司る 我が国と密接な関係にある他国の有事となり「我が国の存立が脅かされ」る事態となります。更には「焼肉」「すき焼き」の様な高級食材を愉しむ事は元より不景気な世の中を生き抜く一般庶民の財布に優しい「牛丼」「ハンバーガー」などのリーズナブルな『ファーストフード』を享受するという今や国民の重要な生命線の一つとなった食文化を維持できず食に於ける我が国の存立が危ぶまれる事態となり「国民の生命、自由及び幸福追求の権利が根底から覆される明白な危険がある事態」が日本国内で発生する事態となる訳です。加えて作中でも語られた通り日本生まれの「ゴジラ」が海外で被害を与えているとなりますと世界に対する日本の立場が危ぶまれ我が国の存立が危ぶまれる事にも繋がります。これが「存立危機事態」ですこれによって「集団的自衛権」の行使が行われ自衛隊が派遣される可能性が出て来るという訳ですが、「集団的自衛権の行使」のみが国民の最大の関心事となり安保関連法案の最大の問題点として日々大きく取り上げられる中そもそも本質は以上の様な事項を柱とする法案だったという訳なのです。本作では友好関係にある日本がゴジラによって危機的被害を受けたとして同盟関係にある米国が助力を名目に軍隊を派遣するのですがこの「存立危機事態」を米国側から見ますと将来的に米国が東京の様にゴジラによって焦土と化す恐れがあるとして例え日本を焦土と化してでも日本国内のみで被害を食い止めるのは他国を巻き込みたくない日本の総意でもあるだろうと捉えて「もしこれが逆の立場でも我が国米国は防衛手段として自国を攻撃するだろう」という名目で超解釈して超強力兵器を行使します。日本だけでは解決出来ない有事に同盟国や他国と連携する事で補完する「安保関連法案」の裏の顔ともいうべき日本を助けてくれると思っていた米国に更なる追い打ちを与えられるという映画 (97)『コンエアー』では 警察関係者が乗ったままの輸送機をミサイル攻撃しようとしたり、映画(96)『ザ・ロック』では ミサイルテロから市民を守る為市民が人質として囚われたままの状態でテロリストの拠点のアルカトラズ島に向けて空爆を行ったり映画 (12)『アベンジャーズ』のニューヨーク決戦では戦場となっているニューヨークに核を打ち込む命令を政府が下して市民ごとニューヨークを吹き飛ばして被害の拡大を避けようとしたこれまでハリウッド映画で散々描かれた米国政府が取る同様の行為が描かれこれは、憲法で戦争の放棄を記した国には理解できない自国に軍隊を要する大国ならではの論理が発生する様を描いた場面だったと言うわけでした。▲目次へ▲5. 日本的な描写に込めた驚きの日本人の性質新幹線 (wikipediaより)本作が極めて日本的な描写に満ちたゴジラ映画となったのも責任を取るのを渋り決断を先延ばしにする集団として描かれた政府首脳やヒロイズムとはかけ離れた組織人としての主役像やゴジラが原発の産物である点や日本神話を作戦コードにした点や退治作戦がハリウッド的派手さとは異なる荒唐無稽なアイデアに満ちている点など様々な理由がありますがアニメ畑の映像作家が脚本と演出をこなし人物描写に深く立ち入らない 2次元的描き方をした群像劇としての集団描写にヒーローでありたい、個人主義に威力を発揮する米国的気質に対して組織の一員でありたい、集団になった時に威力を発揮する日本的気質を根底に感じる出演俳優総勢300人体制で一丸となって事に当たった本作の作風にそう感じるものがあるのかと思いました対して、それはひとえに俳優の持ち味となる個人の「個性」を削ぐ事に繋がり映画ドラマのダイナミズムとなる俳優の演技の深みを堪能できない極めて「アニメ的」な描写で占められた芝居の最大級の強みを発揮できない仕上がりとなった作品でもありそれが「欧米では面白みを感じられない」だろうという一部批判の理由に繋がった様な印象はあります一方で、本作での 竹野内豊が演じる政府高官が「次のリーダーがすぐに決まるのが日本の強み」という発言が表す様に企業にしても政府にしても 問題が起こるとなすり合いが起こる日本の「エスカレーション」タイプな体質を問題にしながらも裏を返せば集団行動を心情とする日本では リーダー不在でも組織は機能する事を意味し、個人プレーを纏める絶対的なリーダーが不可欠な欧米では考えられない日本の強みでもあるという表明でもある事からも本作は、たとえ欧米人が観て面白みを感じられ無い性質の映画だとしても欧米人が観て驚くべき日本人の性質が描かれた映画だと言える作品では無いかと 思うものがありました☆■これらとは別に主人公が「日本の政治家の責任の取り方は辞める事だ」と言うセリフの場面に付いてですが日本の政治家、議員、官僚等々はむしろ、先の号泣したどこかの元議員しかり政治家では無くてもどこかの元都知事しかり引きずり降ろされるまで自分から辞めず常に責任を回避して非を認め無いというイメージがあり更には、石原さとみ演じるパターソン特使の「あなたは辞めないで」というセリフに対して長谷川博己演じる矢口が 独り言の様に「私は辞めるわけにはいかない」と語る やり取りもなぜゴジラ退治の最大の功労者が辞める必要があるのかというこれらの不自然で違和感のある言動が引っかかっていたのですがこれは、庵野監督とは師弟関係にある宮崎駿の引退作として話題となり庵野秀明監督が 声優として参加した事でも知られる『風立ちぬ』のラストで野村萬斎演じるカプローニが 庵野秀明演じる堀越二郎に「君はまだ辞めるな」というセリフで終了した意味が実は「俺は引退するがお前はアニメを作り続けろ」という宮崎監督が庵野監督へ向けたメッセージだった(多分) 事に対して庵野監督が『シン・ゴジラ』のラストで主人公に「(これからエヴァを作るので)辞めるわけにはいかない」と言わせて応えたという(恐らく)世代を越えて支持される日本を代表する映像作家二人が正に「人生が作品」だった創作活動を通して自分の「私信」をも作品として描いた という(と思う)共に「プライベート・ムービー」だからこそ成り立ったやり取りの『シン・ヱヴァンゲリヲン』へと繋がる幕の綴じ方だったと捉えますと非情に納得の行くものがあります。(あくまで個人の意見です)■現代の邦画界はハリウッドとは異なり制作の一元化というビジネス・スタイルが確立されていない各出資者からの縛りで仕上がりが左右される問題多きジャンルと言えますがアニメ界を二分する様な存在の二人が映画のスクリーンという巨大なディスプレイを使い自分のプライベート的作品というソフトを通してまるでスマホのLINEスタンプでも送る様にトークしているのは世界広しと言えども日本のアニメ界位だろうと思ったりするのでした☆▲目次へ▲シン・ゴジラSHIN GODZLLA日本(2016年7月29日公開)119分■ 監督 庵野秀明(総監督)/樋口真嗣(監督・特技監督)■ 脚本 庵野秀明■ 製作会社 東宝映画 / シネバザール■ 音楽 鷺巣詩郎 /伊福部昭■ 撮影 山田康介■ 編集:VFXスーパーバイザー 佐藤敦紀■ 出演者 出演者 長谷川博己 /竹野内豊 /石原さとみ▲目次へ▲大ヒットと共に見事復活した「ゴジラ映画」でしたが庵野監督は「一度きり」と言っておりますし多分この続きは無いと思うので実は「ゴジラ映画」的には、この後が 真の正念場だったりするんですよねぇ・・・【Blu-ray】シン・ゴジラ2枚組【先着特典】(シン・ゴジラ&初代ゴジラ ペアチケットホルダー付き)価格:3991円(税込、送料無料) (2017/3/4時点)ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ [ 庵野秀明 ]価格:10584円(税込、送料無料) (2016/8/25時点)新世紀エヴァンゲリオン Blu-ray BOX NEON GENESIS EVANGELIONTVシリーズ 旧劇場版 BLU-RAY BOX【Blu-ray】 [ 緒方恵美 ]価格:32446円(税込、送料無料) (2016/8/25時点)[Blu-ray] ヱヴァンゲリヲン新劇場版: Q EVANGELION:3.33YOU CAN (NOT) REDO.価格:3946円(税込、送料別) (2016/8/25時点)【Blu-ray】トップをねらえ! 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2016年12月10日
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「ラストのセリフの意味は?」「この映画が難解に見えるのは○○○だから」ありのままを描く怒れる監督の奇跡への挑戦戦場のメリークリスマスMerry Cristmas Mr. Lawrence日本/イギリス(1983年)123分■ 監督 大島 渚■ 出演者デヴィッド・ボウイ、坂本龍一、ビートたけしトム・コンティ、ジャック・トンプソン (wikimedia)David Bowie1947-2016..........................................................................................................■■■もくじ■■■Production Note 制作秘話STORY■解説■■人との内なる絆を描く■衝撃的なキスシーンとその意味■ラストのセリフの意味(本作がなぜ難解なのかその理由)..........................................................................................................▲目次へ▲- Production Note 制作秘話 -激昂する社会派監督として知られ「この世に存在する不条理を 無かった事には出来ない」との考えを生涯貫き時には権力へ対しても 真っ向から立ち向かい世の中の不条理さ 理不尽さを訴える 非常に高い社会性を持つ作品を発表して来た世界的な映像作家 大島 渚監督が初めて商業映画として世界に通用する作品を目指して制作したのが本作でしたしかし書き上がった脚本は 当時にしては早過ぎる内容で 出来上がったら奇跡と 関係者を大いに悩ませるものでした当時のお金で10億円もの制作費の調達や2転3転したキャスティングなど 制作は大いに難航しセリアズ役に ロックスター デビッド・ボウイが決定してもコンサートツアーに合わせて撮り終わらなければならなかったりと綱渡りの状態での映画製作でした大島監督は これまで制作して来た 政治的に影響を持つ作品が時代が進むに連れ 支持されなくなって来た事で 映画製作から離れ今回の復帰作そのものが 自分に対しての大きな挑戦になっていましたが80年に公開されたフランシス・F・コッポラの戦争映画「地獄の黙示録」の内容が映画生命をかけたコッポラの制作状況とリンクして行った様に制作は壮絶を極めるものになって行きます■映画の支援制度が充実したニュージーランドが撮影場所に選ばれますが現地スタッフ・キャストを雇うなどの条件による言葉の問題に加えてニュージーランド文化が背景となった時間にルーズな現地スタッフ・キャストによって遅延して行く作業やそれに伴うコミュニケーションの問題 など様々な問題が重なって撮影が難航して行く中何よりも映画制作そのものに難色を示したのは主要キャストが素人という異例なキャスティングに当惑したトニー賞受賞の実力派俳優でもあったトム・コンティで好きな様に演らせて 何も指示をせずワンテイクで撮り上げる大島監督のスタイルに驚いたと言いますしかし、ワンテイク目の時に起こる「奇跡のショット」を目撃する内に大島監督は詳細な演出プランを立てコンテを切りセッティングをして役者に細かく演技を付けたものをフィルムに収めようとしているのでは無くて今ここに居るスタッフキャスト達が生み出す画を切り取る様にして撮り上げる国境を文化を越えて一丸となったスタッフキャスト達が共に創り上げる画を観たくて、指示をしないその様な撮影にかける大島監督の強い想いが「奇跡のワンテイク」を引き出している事に気付いたと言いますそのスタンスとは「東西の文化の衝突とそれを乗り越える姿を描く」という本作のテーマを映し出した姿そのものだったと思われデヴィッド・ボウイの映画参加の遅れによって当初予定されていた大物俳優達によるキャスティングが頓挫した事でプロの役者が演じる作品作りに拘る事を止めて役者としては素人ではあっても各界のスターを結集し撮影に臨んだ大島監督の本作での真の狙いとはその様にして生み出される「奇跡のワンテイク」を撮り上げる所にあったのかもしれません■大島監督は 撮影でのスタートの掛け声を声が割れん程の怒号で行う事で有名ですが本作の奇跡のヒットを支えたのはその壮絶な現場に置いて そこに集うスタッフ キャストから誰も見た事の無い空気を 誰にも見せた事の無い表情をあの怒号の掛け声によって「奇跡のワンテイク」を魔法の様に引き出す「大島マジック」があってこそだった様に思います故にあの怒号の掛け声とは単なる映画の撮影現場から 大島監督の創造の世界へ誘うある種のパフォーマンスだったのかもしれませんという訳で今回は大島監督最大のヒットとなった問題作『戦場のメリークリスマス』を ご紹介します☆..........................................................................................................▲目次へ▲-STORY-1942年 ジャワ山中の日本軍捕虜収容所そこには単純で粗暴な軍曹ハラと日本語が流暢な英国軍中佐ロレンスそして収容所長のヨイノ大尉がいたそこへある日 英国軍少佐セリアズが連れてこられた..........................................................................................................▲目次へ▲-解説-■人との内なる絆を描く本作は太平洋戦争末期 ジャワ島の日本軍捕虜収容所を舞台に日本軍兵士と外国人兵士の捕虜達との対立を通して極めて異常な環境の元で浮かび上がる人の数奇な運命と 心の闇と絆を 衝撃的に描いた 問題作で南アフリカの作家 ローレンス・ヴァン・デル・ポストの『影の獄にて』が原作の3つに分かれた構成の中 「影の獄にて」と「種子を蒔くもの」の2作を一つにまとめ脚色し心理学に傾倒していた作者が 人の思考の差異による対立を越えた無意識の底の深層心理に眠る感覚は 全て同じである という人の絆をセンセーショナルに描き 欧州で物議を呼んだテーマを大島監督ならではの感性で解釈し再構成した作品です原作の柱となる デビッド・ボウイ演じるセリアズと弟とのエピソードの多くがカットされ 回想として唐突に挿入される形となったり坂本龍一演じるヨノイが戦犯の罪には問われず故郷の神社にセリアズの髪を奉納する結末を変更するなどの脚色に加え当時はまだまだ社会的にも受け入れられてはいなかったホモセクシャリティーを含んだ描写と それを踏まえた上での作品内の伏線など公開当時 本当は何を描いている作品なのか一般映画としては伝わり切らない難解な作りのイメージを与えましたが人気ロックスター デビッド・ボウイ人気テクノポップユニットYMOの 坂本龍一人気お笑い芸人 ビートたけし の出演が 若い層に支持され大島渚作品中 最大のヒットとなった作品でもありました▲目次へ▲■衝撃的なキスシーンの意味セリアズがヨノイにキスをするという場面は邦画史上かつて無いセンセーションを巻き起こしましたこれは セリアズに心惹かれ 心乱されて来たヨノイが取り乱した挙句 捕虜を不当に虐待し始めた事でセリアズが歩み寄り抱擁し 命がけで制するというシーンでホモセクシャリティーな表現が当時話題となりましたが当時の少女コミックの衝撃作『風と木の詩』や『トーマの心臓』と言ったボーイズラブ系の耽美的表現の流れを汲む実写化という側面がありました又セリアズは 文武両道の完璧な自分に対し優れた歌唱以外は取り立てたものが無く 背中に大きなこぶを持った容姿の弟を愛する気持ちと相反する 残機な念を持ち続け学生時代 学園の新人洗礼で大勢で虐待に遭う弟を 救わず放置した事に対して罪の意識に苛まれて来た人物でここでヨノイにした事とはどんな人物も行為も差別無く受け入れる気持ちを現したものでありその後生き埋めの刑を受け 死に行きながらも 安らかな表情だったのも長年囚われて来た罪の意識と 残機な念を抱いた心の闇から開放され何の偏見も無く人を愛する事が出来る 全てを受け入れる事が出来る 平穏な心中に居る現れと捉える事が出来ますある意味 本作とは この場面に意味するごとく不条理や理不尽さと 怒りながらも真正面から向き合いそんな世の中を見捨てずに 真っ直ぐに付き合い続けて来た大島監督のそんな人の世を包み込む様な大きな愛情の表れの様な作品に 思えるのでした▲目次へ▲■ラストのセリフの意味と本作がなぜ難解なのかその理由たけし演じる ハラ軍曹のラストの「メリークリスマスMr.ローレンス」のセリフの意味ですがまず一般的に良く知られる解釈を紹介してからその解釈に対する疑問を指摘した後に当サイトの解釈を解説したいと思いますまず一般的な解釈には諸説あり、その中でも最も多いのが「釈放して助けて欲しい」という気持ちからという解釈です・・・終戦後、今度は戦犯として収容所に留置され刑の執行を待つハラの元にローレンスが訪ねて来た時の事ハラはクリスマスの日に酩酊して自分がサンタクロースになって「メリークリスマス」と言いながらローレンスとセリアズを釈放した時の話をしますそして最後の別れとなる間際にハラは再びローレンスに「メリークリスマスMr.ローレンス」と言って笑いますこの場面に対して多くの解説記事が「ローレンスにサンタクロースになって自分を助けて欲しいという気持ちを暗に含めた布石」だと解説しておりハラが勾留中に従順になり欧米の勉強をして英語を話す様になったのは「敗戦のメタファー」としての意味があるとの事で「戦時中は帝国軍人として捕虜になるより死を選ぶ武士道精神を貫いて来たハラが敗戦した今は英語を覚え 英国の考えも受け入れ今は素直に死にたくないと思える様になり助けてくれないか と心で訴えながら とぼける様に笑った・・・」としておりますが・・・しかし本作を振り返ってみますとハラは作中 ヨノイが制しなければ セリアズを銃で殺していた様な人物でそのシーンを見る限りでもこれまでも何度も捕虜を無下に殺して来たとも捉える事が出来ローレンスに語った「覚悟は出来ている」というセリフも国際協定を無視し捕虜虐待を重ね人としても許されない行為をして来た報いだと刑に納得している現れとも考えられ根が粗野な人物で 軍規の呪縛から開放された素直な気持ちの現れとして「助けて欲しい」という気持ちを持ったとしてもおかしくは無くてもであればストレートに「助けて」と言えば胸に迫る場面になったと思われますし本作が多様性を認めない世界が陥る勝敗によって立場が変わる運命の皮肉を「反戦」というテーマに落とし込んで訴えるというそういう狙いがあるならばその方がむしろ 効果的 と言えるのでハラが従順になり欧米文化を受け入れ英語を話す事を「敗戦のメタファー」という言葉を用いて解説しているにしては「メリークリスマスMr.ローレンス」と言わせる理由が「助けてくれ」が言えない自分に笑ってしまう自虐行為という一見深そうではあっても怒れる監督として知られ常にラストには映画の「様式美」となる表現で幕を下ろす事を忘れない「あの」大島渚が果たしてそんな「後味の悪い」人間臭いラストを「様式美」と捉えてあの坂本龍一の名曲に被せ たけしの顔のアップをストップモーションにしてラストシーンにするのか と考えますとこの解釈では説明が付くだけで何か大事なパズルのピースが抜け落ちている様なしっくりこない印象を受け、納得できないものがある訳です大島渚監督自身「戦争反対を伝えたいなら口頭で 戦争反対と言う 言葉で伝えられない事を描く所に意味がある」 と語っていた事からも気持ちと感情を演出で見せる場面だった事は間違いなく原作から一人歩きをして 解釈を観た人に委ねる作りとなった事もあり解釈が多種に渡る ダブル・ミーニングだった可能性も考えますと尚更解釈が難解と言われる作品と呼ばれる事になり先程の未消化な解説が本作の真意として知られる様になる背景も「難解ならではの混沌」として語られたと言う事だと言えますなぜ解釈が難解なのかという理由は後ほど解説するとして・・・そこで改めてハラのセリフに付いて検証してみますとたけし演じるハラは粗野な人物ながら 軍規に準じる真面目な軍人という面と欧州の思想や人に惹かれるものがあるという 人としての面が常にせめぎ合って来た人物として描かれておりこれは、戦犯として収監中に英語を話せる様に勉強した事が欧州へ対しての惨敗したメタファーであるという、ネットで良く論じられる様な狙いがあったかどうかという物語の上の真意とは別に・・・ハラは当時のどの日本人兵士と同様に名誉を重んじ国に命を捧げる「武士道精神」に準じる事が何を差し置いても重要な事であると信じ捕虜になっても一時の不名誉に甘んじて命を粗末にしないで生還する事を最優先する欧米の考え方を一笑に付しならがもその様な柔軟な考えを持つ 欧米に惹かれる ものを感じていた人物だと捉えるのが自然だと思われますしローレンスにことさら 「捕虜になるなら腹を切る」と吹聴していたのも単に帝国軍人としての 立場 を強調しながらそれに対しての欧米の考え方を対比しながら学んでいたと捉えてみますとクリスマスの夜、酩酊しながらローレンス達を釈放したのはローレンスを助ける為の方便として酔った勢いで知らない内に2人を釈放してしまったと言っても坂本龍一演じるヨノイがデビッド・ボウイ演じるセリアズに特別な感情を持っている事を知っていて恐らく何のお咎めも無い事を知っていたハラが「サンタクロースの贈り物」という形で釈放して上官には酔った勢いの失態に見える様に英国人のローレンスには友人からの贈り物だと分かる様に確信犯的にやったという理由が見えて来ますただこれは上司に逆らうという厳罰覚悟な事でもあるのでどうにでもなれというやけ酒という意味もあった訳ですそしてここでハラは一度「ローレンス メリークリスマス」というセリフを言っていますちなみに、デヴィッド・ボウイ演じるセリアズがここで「狂っている」と言ったのはハラに対してと言うよりもこの様なさじ加減で生死が決まる状況とその状況下にある理不尽さに対しての言葉とも取る事が出来ますそしてラストでハラは独房を去ろうとするローレンスに対して何かを飲み込む素振りをした後「ローレンス!」と叫んで呼び止めるのですがローレンスはこれが最後の別れで、自分にはハラを釈放できる力が無くハラが今 何を飲み込み そして何を言おうとしているのか既に分かっている様な感極まった表情で振り返りそんなローレンスにハラは満面の笑みで「メリークリスマスMr.ローレンス」とあのクリスマスの時と同じ台詞を言います。この時ハラの表情が、満面の笑みだったのはこの後 刑が執行される運命に対してもし「助けてくれ」の一言でも言えば釈放できる力の無いローレンスは友人を見殺しにしたとして一生後悔しながら生きる事になると感じて友人のローレンスにそんな思いはさせたく無いと思ってそれはグッと飲み込んでそうでは無くて、残り少ない時間をどう生きてきたのか今の自分が 本当に伝えたかった気持ち を語った現れならローレンスと 叫ぶ前に飲み込んだのが「助けてくれないか」という気持ちだった事になり「メリークリスマスMr.ローレンス」というセリフには「助けてくれ」という意味は含まれていないと捉えるのが自然だと思います又この様な、「映画」が意味不明で分かりにくい演出をする時というのは往々にして観客に口が裂けても言えない何かがある時 か観客に口が避けても言いたくない何かがある時 がほとんどなのでどの様な意味にも取れるラストのセリフのそれ自体の詮索は実は余り重要では無いのかもしれませんそこで、演出上の差異を狙い同じセリフを使う場合の「映画のセオリー」を踏まえてラストのセリフの意味を考えてみますと一度目が「友人のキミを助けたかった」という気持ちからの「命を救う」という「贈り物」をした敵国の捕虜に対して口が避けても言えない気持ちの現われだとしたらラストのセリフには、収容所での事を受けて「あの時も、今も、本当の私は変わっていませんよ」「こんな風に本当の自分として生きる事が出来て嬉しい」という気持ちが込められていたと捉える事が出来ます。どういう事かと言いますと、つまりラストのハラが、人当たりの良い人物になっていたのは日本が敗戦し刑を待つ身の上となり憑き物が取れた様に従順になり人が変わった訳では無く元々そういう人物だったのであり戦争で兵士となり帝国軍人としての思想を植え付けられそれに準じる事を強いられながら「本当の自分」は心の奥に隠してこれまで誰にも見せないで生きていた事になりますつまりアノ時 ローレンスを助けたのは 「本当の自分」であり今、ローレンスの前で笑顔で居る自分も あの時と同じ「本当の自分」なんだという事がこのセリフに込められていた事が分かりますこれは立場が違えど収容所での地獄の様な日々を共に生き抜き国境を超え立場を超えた友情で繋がった二人が共有できる言葉によるたけし演じるハラの シャイな人柄が見えて来る様な本当の自分として今生きる素晴らしさを伝えたセリフだった訳ですそして「本当の自分として生きる事が嬉しい」というのは国際問題や人種問題、宗教問題に社会問題、価値観、偏見など様々な問題はあっても人であれば当たり前に自分らしく生きるという事は誰もが享受すべきであり抑制すべきでは無く「自分らしくありのままで生きる事は素晴らしい」というこんな事は台詞に出して言うまでも無い程当たり前の事なんだ と映画が鑑賞者に意思表示したとも 捉える事が出来ますそしてたとえ明日には刑が執行される身の上だったとしても旧日本軍兵士としての思想や軍規に準ずるという囚われの状況から開放され友人を友人と呼べ 自由に英語を覚え欧州の考えを素直に受け入れる事が出来るありのままの自分で居られるそんな喜びの気持ちを表した場面でのそんな気持ちからの言葉だったからこそそんな心からの笑顔だったからこそ胸に迫るシーンになったのだと思いますそしてこの「メリークリスマスMr.ローレンス」というセリフには「贈り物」という意味がある事から死刑が宣告され生きる為の時間が残り少なくなってしまった事に対して刑が執行されるまでの時間を何もしないでただ待つのでは無く捕虜収容所時代にローレンス達イギリス兵が名誉よりも一時の恥に甘んじて生還する事を第一に考えて自分の考えで行動する事を大事に思う戦時中の日本では考えられない「ありのままに生きる生き方」をするという事をローレンス達から学びそれを留置中に実行した事は何も無いまま死ぬしか無かった自分の 心が救われて「命が救われる」位に 素晴らしい事だったのだと、今回「サンタクロース」となり、そんな欧米の考えを教えてくれて「命を救う」という「贈り物」をくれたのは ローレンス 君なんだ と いう友人への「さようなら」の代わりの感謝を込めた言葉 だったのでは無いかと思います大島監督はインタビューの中で収容所を舞台に極東と欧州の対立の縮図を描いたと語り後に作中の誰もが 捕虜も看守も 収容所に囚われている事に気付いたという旨の発言をしておりますつまり本作は、ホモセクシャルな事を偏見の眼に晒される事を恐れてひた隠しにして来た ヨノイや不具な弟を家族として愛しながらも、優秀校に相応しくない因子として差別されリンチを受ける弟を助けず優等生である立場を守り見殺しにする事を選択しその罪の意識に苛まれ続けて来た セリアズや欧州英国の文化に惹かれ英国人の友人を持ちたくても帝国軍人としての立場が許さない ハラなど隠さなければならない、罪の意識から逃れられない、立場が許さない、様々な呪縛に囚われ、数奇な巡り合わせで収容所の中に一同に介した者達の「囚われの運命からの開放」を描いた物語だと言えると思います。そして本作がどうしてその事をもっと分かりやすく誰でも理解できる様な形にして公開しなかったのかという理由ですが80年代当時も40年以上経った現在でも本作で描いている「立場の違い」や「人種の違い」そして「思想の違い」などそして近年ようやく理解される様になってきたLGBTの社会的マイノリティーにあたる人々などへの「差別や偏見」「虐待」などその様な人の多様性を認めない社会の問題は未だ解決しなまま続いておりもし それらの問題を人類が克服して真の意味で公平な世の中となりそんな中で曇りのない眼で本作を観ればその様な公平な世の中には無い様々な問題が浮かび上がって見えてくる筈であるのでそれが見えないのは というよりも「この映画が難解に見えるのは今の世の中が正にその問題の中にいるから」だという事になりいつの日か本作が 誰が観てもひと目で意味が分かる日が来た時の為に本作は作られたという事を大島渚はそれを警鐘を込めて伝えようとしているからなのだと言えます本作が原作から一人歩きをし 大島監督自身の描く東西の文化の衝突とそれを乗り越える姿というテーマすら越えた所の近年社会現象にもなった『アナと雪の女王』の様に多くの人の心を打ち 大ヒットした理由同様ありのままの自分で居られる囚われの運命からの開放が真のテーマだった事から考えてみますとデビッド・リーン監督の『戦場にかける橋』やスピルバーグ監督の 『太陽の帝国』が 何かと引き合いに出され難解な作品と言われ続けてきた本作ではありますがむしろ物語も描き方も 両極端な程にまるで違う大ヒットアニメ作品の方に 意外な共通点を持ち実は驚く程 誰にでも理解が出来るテーマを描いていたのではと思うのでした☆△▼△▼△本作は収容所を舞台に ともすれば人の狂気に触れる重々しい内容ではありますが竹宮恵子、萩尾望都作品にも通じる 耽美に満ちた作風を持ち様々な価値観の中で求められる判断が複雑化した現代だからこそ本作の持つテーマが再評価される時 なのかもしれません▼▼▼この記事のTwitterはコチラ▼▼▼【再更新】映画『戦場のメリークリスマス』~ありのままを描く怒れる監督の奇跡への挑戦~- 楽天ブログ(Blog)vo「クリスマスなので加筆修正したこの記事をツイートしてみました☆『ラストのたけしのセリフ』の意味など、諸々解説しております~(・∀・)」https://t.co/1vPfQP8EOg #r_blog— Voyager6434 (@voyager6434) 2017年12月24日..........................................................................................................■オススメ記事■【旧映画版】「新世紀エヴァンゲリオン」【難解なラストシーンを解説】『ラストでクビを絞めたのは○○してあげる為』『ラストのセリフは○○○のアスカに○○た』【コチラから≫】----------------------------------------------------------------------------------------「竜とそばかすの姫」■細田監督ごめんなさい ダメ映画ではありませんでした(ブログ主)「意味不明なのには意味がある」【映画完全解説】『恵の父親が腰を抜かした本当の理由』『なぜログアウトしない?』『どうして大人が同行しない?』『なぜ竜はUで迫害されるのか本当の理由』『クジラの正体は?』『本作が「現代版 美女と野獣」である理由』『本作はなぜ意味不明なの?』などetc...【コチラから≫】-----------------------------------------------------------------------------------------vo「ボーイズラブの内容はDボウイはともかく坂本龍一では ギリギリだったかも。。。w」[CD] 戦場のメリークリスマス価格:3,315円(税込、送料込)【Blu-ray】地球に落ちて来た男 [ 主演:デヴィッド・ボウイ ]価格:1,500円(税込、送料込)【Blu-ray】プレステージ [ 出演:デヴィッド・ボウイ 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2014年12月19日
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【追悼 高倉 健さん】ハリウッドを意識して制作された本格サスペンス超大作新幹線大爆破SUPER EXPRESS 109日本(1975年)153分■ 監督 佐藤純彌■ 出演者 高倉健/ 山本圭/ 宇津井健/ 千葉真一/ 鈴木穂積/ 織田あきら日本映画を代表する大スターで俳優の高倉 健さんが10日午前3時49分悪性リンパ腫の為東京都内の病院で亡くなりました83歳でした。東映時代「任侠シリーズ」で一世を風靡しその後「八甲田山」「幸福の黄色いハンカチ」「南極物語」など様々な話題作に出演し 日本映画の繁栄に多大な貢献をして来た最後の銀幕スターでしたご冥福をお祈りしますTVでは様々な追悼企画が立てられ 「南極物語」や「鉄道員」など文芸大作と言われる作品の放送が行われる中近年の風潮を牽制しての配慮からなのか代表作でもある 東映「任侠シリーズ」の放送はゴールデンタイムに相応しくないとの理由で行われない見込みの様ですが俳優 高倉健で最初にイメージするのは 東映時代の「任侠シリーズ」であり日本映画の繁栄も「健さん」の愛称で親しまれる大スター高倉健が誕生するのも邦画史においても 重要なコンテンツでもあるので近年の寡黙な主人公の好演でのイメージが定着する中今こそ再評価すべき作品シリーズなのでは無いかと 思うのでしたさて、俳優高倉健と仕事をした共演者は皆ファンになるという素晴らしい人間的魅力を持った人物だった事は 良く知られる話ですが映画の役柄での 寡黙で均衡が取れていながら同時に大胆なまでの爆発的な行動力を見せる人物を演じる誰もが憧れる俳優高倉健の 演技を創り出すのは若かりし頃は有り余るエネルギーを発散する様な何処にでも居る 無鉄砲な若者の一人で怖いもの知らずの無軌道な青春を送って来た経験があっての事だった様です又 近年のインタビューで満員の映画館で眼を爛々と輝かせて自分の主演した「任侠シリーズ」を熱狂して鑑賞する観客達の姿を見た時実際の話では無い 実際の自分とは違う造られた群像に人がこうも熱狂してしまうメディアの力の恐ろしさを実感し 東映を辞めたと言いその後は 納得の出来る脚本の映画にだけ出演する様に仕事のやり方を根本から変えたと語りましたそれは「健さん」と呼ばれ誰もが憧れこれまで大スター高倉 健として 映画が創りあげた群像に対してと無軌道な一面を持つ 俳優 高倉 健を共存維持し背負って行く責任感からの一大決心だったのだと思います高倉健さんは亡くなられるまで いつ映画の話が来ても良い様に体力を維持する為 毎日のトレーニングを欠かさず行い体型が変わらない様 規則正しい生活に努め「高倉健を維持して来た」と語りました全ての人の心を掴み 感動を与え続けて来た 俳優 高倉健という魅力の源はルールが一夜にして変わる様な様々な価値観が問われる 先が見えない今の世の中でゴールを見据え寡黙に走り続けるランナーの様に実直で頑なな生き方を貫き通した高倉健という人間の生き方そのもののにあった様に 思うのでしたさて、本作は代表作の任侠シリーズでも評価の高い文芸感動作でも巨費をかけて空前のロケを行った実話を元にした話題作でも大ヒットしたハリウッドアクション作品でも無い高倉健作品にしては異色の社会派サスペンス犯罪パニック映画ですが個人的にも 初めて映画館で観た高倉健作品として 思い出深い映画でもある『新幹線大爆破』をご紹介したいと思います☆-STORY-国鉄本部にひかり109号に爆弾を仕掛けたと言う脅迫電話が掛かって来たそれは速度がが80キロ以下に落ちると爆発するという仕様でひかり109号は当面速度を維持し九州方面へ向けて走行していくのだが・・・-解説-■ 任侠シリーズが下火となり 新たな路線を模索していた東映がハリウッドを意識して当時としては巨額の5億の制作費をかけ邦画の総力を結集して制作された第一級のサスペンスアクション映画です速度を80キロ以下に落とすと爆発するという発想は当時世界一のスピードを誇る新幹線だからこそ描けるプロットであり他に類を見ない ノンストップアクション活劇として国内よりも 欧米で話題となりました運行上の問題が次々と起こり 何度も速度が落ちる危機を迎える中『赤いシリーズ』でブレイクした 名優 宇津井健 演じる運転指令室長の鬼気迫る熱演や主演の高倉 健演じる実直で人望もある頭脳明晰な人物が世間に叩きのめされ狼と化し爆弾犯となって世間に牙を剥くという 大胆で複雑な人物を見事な演技力で演じ切り警察との息を付かせぬ頭脳戦を繰り広げるノンストップアクションと呼ぶに相応しい展開に加え大企業に飲み込まれ倒産に追い込まれた零細企業社長という社会に弾かれた弱い立場の人物達にスポットを当て80キロジャストで起動するという繊細で精密な機器を作る技術も頭脳もある実直な人物が犯罪に手を染めるに至る犯行の動機を当時の高度経済社会に対する警鐘として絡めて描いているという点に置いても単なる犯罪アクション映画とは異なる社会派という側面を持つ 非常に奥の深い作品だと思います■ 破格の巨費で制作されながら 公開当時の東映の一般的な公開スタイルだった関連の無い他作品との抱き合わせという形の上映によるインパクトを削ぐ形となったマイナス要素やスタッフ、出演が 『仁義無き戦い』を彷彿するメンバーでの制作による任侠路線イメージを払拭出来ない弊害やメディアミックス戦略以前の時代の 宣伝の不備から大ヒットに繋がらなかった不運な作品として語られて来た映画でその後『ブレードランナー』の様に TV放送やレンタルなどで再評価され映画ファンの間でカルト的な人気を誇る 邦画の隠れた名作でもありました■ 本作の 止まらない列車というアイデアそのものは66年の黒澤明監督のハリウッド進出企画で その後頓挫したノンストップアクション映画『暴走機関車』というのが存在しその他にも(66)『夜空の大空港』という旅客機の高度を落とすと爆発するパニックムービーの先駆けの作品やニアミスでパイロットが死傷し着陸不能の事態に陥る(75)『エアポート75』などのパニックムービー全盛期の作品が存在するので厳密に言えば 目新しい独自の企画 という訳では無く日本独特のアレンジ文化が生み出した好例で(94)『スピード』で脚本を書いたグレアム・ヨストは『暴走機関車』の脚本から50マイル以下に速度を落とすと爆発するというアイデアを思い付いたと語り本作との類似点は述べませんでしたが『スピード』から遡る事20年近く前に速度を落とすと爆発するという内容は知る限りは無く85年にアンドレイ・コンチャロフスキー監督が黒澤明脚本の『暴走機関車』を映像化しておりますがコチラはノンストップアクションと呼ぶには余りにも間延びしてシェイクスピア劇の亜流を見る様な余計なプロットが邪魔をした失敗作で2011年の『アンストッパブル』が 本来『暴走機関車』で描きたかったノンストップアクション活劇としての成功例と捉えてみると本作が 本国よりも海外で評判になったというのも当時のハリウッドシステムが仇となり頓挫し日の目を見る事の無かった『暴走機関車』の完成例を観る様なノンストップアクション活劇としての面白さが詰まった世界が認める第一級の本格サスペンス映画として評価されたという事に他なら無いと思います■ 高度成長期を迎えた70年代当時社会を築いたインフラ需要が 逆に仇となって襲いかかるというその是非が現代人に問われる内容の作品は デザスタームービーと呼ばれ演劇をカメラに収めて来た それまでの画一的なハリウッドの制作スタイルを払拭し アトラクション的要素を加えた映画の新たな主流となるジャンルとして一世を風靡しましたこの様なハリウッドの流れを当初から予知していた東映ではこれ迄に無い娯楽作品として本作を企画制作しますが軍隊までも全面協力する様なハリウッド映画事情とは異なりタイトルに難色を示した国鉄側の協力が得られなかった事から制作が難航し公開直前まで制作が続いた事情で満足な宣伝活動が出来ず大ヒットを逃したという経緯があり時代劇が斜陽となり 宇宙戦艦ヤマトシリーズに見るアニメ部門が不振を埋める形を取りながらも巨大になり過ぎた日本の映画産業が 衰退して行ったのは当時のシステムが仇となった事が本作の興行的不振に繋がった点に見るだけでは無くむしろ本作の内容に邦画の衰退がリンクしていた事が非肉と言わざる負え無い理由に思いましたこの後 角川書店などの独立系プロダクション参入で大手映画会社は制作から離れ主導権を取らず配給のみの形態を取る様になり 邦画界は新たな活気を取る事となります△▼△▼△そうした流れの中で作られた 文芸大作映画や 超大作作品に精力的に出演し邦画の繁栄に貢献して来られたのが 高倉 健さんでしたその実直で寡黙な生き方を 不器用なまでに熱く貫き通し 走りぬいて来た一生は「銀幕のスター」と呼ばれる時代から活躍した最後の大スターとして 永遠に私達の心に刻まれ 生き続ける事でしょう★★★楽天エンタメナビ★★★「ハリウッドを意識して制作された本格的作品」※リンク先 参考になった ボタンは、ランキング用クリックボタンです。『大ヒットした欧米版やTV放送版は犯人グループのエピソードがカットされ単なるテロリストに描かれているのが残念ですよ・・・』新幹線大爆破 [DVD]価格:2,598円(税込、送料込)
2014年11月22日
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喪失と再生を通して実直に生きる姿と友情を描いた話題作【映画】まほろ駅前多田便利軒2011年4月 日本 123分■監督 大森立嗣■出演 瑛太、松田龍平、片岡礼子、鈴木杏、本上まなみ 大森南朋、松尾スズキ、高良健吾、岸部一徳さて現在まほろ駅前シリーズ第2作『まほろ駅前狂騒曲』が公開中ですが新作レビューではありませんその前作となった『まほろ駅前多田便利軒』と その続編でありTVシリーズの『まほろ駅前番外地』をこれから『まほろ駅前狂騒曲』をご覧になる方にとっては その前哨戦としてご覧になった方にとっては 更なる興味を持ってご紹介したいと思います最も今回のレビューは三浦しをん の話題作の映画化『舟を編む』を観た時「実直な人物と光と影と闇を描く作風」に興味を持ちいつもお世話になっております読書の話題とオヤツ談義が楽しい かめばーちゃんさん のサイト『かめさんのおやつとぱんと本と愚痴』で軽いタッチの楽しい文章で毎回サクッと語る 読書記事の「めちゃ面白い」という『まほろ駅前』の原作の感想を読みまして更なる興味を持った事から普通ならココで小説を読む所なのですが未見のまま CSの映画ドラマ一挙放送で 一挙に観たダケといういわゆる一見サンレビューなので映画ドラマのファンの方や、三浦しをんの原作のファンの方やかめばーちゃんさんから「こんなの違うっつ まほろはこんなんじゃないアタシのまほろを返せっつ!!!」と 罵られるかもしれませんがそういうブログですので ご了承下さい・・・ m(_ _)mゴメンナサイという訳で スタート☆■ かめばーちゃんさんのサイト 原作読書日記は コチラから>>『まほろ駅前多田便利軒』『まほろ駅前番外地』『まほろ駅前狂騒曲』ドウゾ☆- 物語 -まほろ駅前で便利屋を営むしっかり者の青年、多田啓介。ある日、中学時代の同級生、行天春彦と出会う。見るからに風来坊然とした行天は、いきなり “今晩 泊めてくれ” と言い出す。一晩 だけと渋々了承した多田だったが…。- 解説 -■ 本作は 三浦しをんの直木賞受賞のベストセラー短篇集「まほろ駅前シリーズ」を映像化した作品で東京のはずれにある まほろ市で便利屋を営む瑛太演じる真面目な青年 多田と 松田龍平演じるその同級生 行天が奇妙な縁から共同生活を送りながら 様々な依頼を受け 人と接する中で自らの出来事と重ね 時には過去と向き合いながら喪失と再生を通して実直に等身大に生きる姿と友情を描いたヒューマン・コメディーです物語は 冬から始まり冬で終わる 一年を通して描いており人の世の季節の移り変わりの中で実直さを失わず変わら無い日々を生きる主人公の時に心の奥にある 過去の闇 を浮かび上がらせながら社会に準じながらコミットせず非日常の間の様な日常の中で 世間と係って行く姿を新しい様で懐かしい 浮遊感ある 不思議なタッチで描いた作品です■ きな臭い依頼や 裏の世界が係るエピソードが柱の為 シリアス色が強く行天の浮世離れした 世捨て人の様な出で立ちから世の中の摂理を射抜いた 的を得た言葉が口から出た時に受ける軽い衝撃と屈託の無い言葉に救われる思いがするのは恐らく 原作の持つ肝だと言うのが分かる 丁寧な造りになっておりネタバレにならない様に物語に触れないで ぼかして解説しますが主人公が実直な人物であるがゆえに 奇異な依頼の持つ危うさを含んだ場面では現実と非現実な日常との差異が見て取れる中でもそれを 行天の言動が埋める事でバランスを取る演出の狙いがある様に感じられた作品でした■ 又近年の邦画の話題作が 原作の世界を表現する為に取った 大衆の描写 を竹を割った様にことごとく失敗する という原作の読み違いは 本作には見られないので優秀な演出家による渾身の映像化であるという判断は原作未見の私にも付きますが言葉で「非日常」「裏の世界」という程には 本作には現れては無くその様な 社会にコミットしない 別世界に住む人物達が持つ独特の「闇」がそれらが醸し出す、観ているだけで吸い込まれて行く様な 魔力を持った雰囲気が要となる場面で見られない為原作力と 俳優力に頼る様なこれまでの邦画のベストセラー映画にありがちな俳優の芝居や背景群衆 映像 劇伴を含めた総合的演出によるクライマックスが何かに偏り何かで流れて盛り上がり切らないという側面があり本作の様な内容は青年の日常を描いた 一見軽いタッチの物語だとしても気鋭のベテラン監督が手を出す作品というよりは目に見える所と見えない所、非現実的世界と現実との ラインを社会に生きる者達の光と 社会を外れた所に巣食う心の「闇」をしっかりと描ける様な 名匠 が撮る様なタイプの作品という印象が強く原作のファンや 主演俳優のファンでは無い方特に、直木賞受賞作として 多大な期待で本作を鑑賞した方にとっては退屈な作品に見えるかもしれませんその一方で町田市全面協力による地域と一体化した撮影は巡礼者が出る程の実存感ある出来栄えで架空の 「まほろ市」 を見事に再現するに余りあり原作者も最新作に付いて「虎さんを凌ぐ位続けて」と語る程の会心の一作になっている作品の様に思いました△▼△▼△▼△▼△▼△▼△▼△▼△▼△▼△▼△【ドラマ】まほろ駅前番外地TVシリーズ 制作局 テレビ東京放送期間 2013年1月11日 - 3月29日(40分 全12回)放送時間 金曜 24:12 - 24:52(40分) ■演出 大根仁■出演 瑛太、松田龍平 大森南朋、松尾スズキ、高良健吾、岸部一徳さてこちらは 映画『まほろ駅前多田便利軒』の続編となるテレビ東京の ドラマ24枠で作られた TVシリーズで正味30分の1話完結ドラマとなっております映画の設定は踏襲されておりますが映画版とは違ったスタッフによって制作され映画版とはかなり雰囲気の異なるTV版ならではのオリジナル脚本を多用した「TRICK」「モテキ」のベテラン大根仁 脚本演出によるコメディー色の強いシリーズとなっており映画と同じロケ地で同じ絵面 同じ出演陣という他は今年4月期に放送していたオダギリジョー主演『リバースエッジ 大川端探偵社』と寸分違わない雰囲気の「ドラマ24」枠作品の典型的内容のドラマでかなり癖のある 深夜帯ドラマならではのエピソードも多く原作のファンにとっては 賛否の別れるドラマかもしれませんドラマ全体の雰囲気を司る 日常と非日常の境界が曖昧な力の抜けた様な気怠い感覚と テンポの良い作風は 小気味良い 一方で映画版同様原作の持つ「闇」の部分は TV版でも表現し切れてはおらず「事実は、ひとつ」での 星 の最後のセリフの場面が演劇的には良くても、闇を持った少年の実直な大人を認める声という真意が今ひとつ響か無いなどの日本のドラマ特有の体質がここでも見られますが物語の持つ閉鎖感や きな臭さ、奇異な展開や 力の抜けた雰囲気をドラマの 「味」 としてテンポの良い演出で作られた作品と捉えれば70年代、80年代の人気シリーズ『傷だらけの天使』や『探偵物語』の持つアウトロー的 バディー・ドラマの現代版の様な側面を持った古くて新しい雰囲気のヒューマン・コメディーシリーズとして愉しめる作品です因みに1話~4話、6話、7話、最終回は 番組オリジナルで5話「あのバス停で、また会おう」第8話「光る石」第9話、第10話「事実は、ひとつ」第11話「逃げる男」が 原作の映像化になりますので 原作ファンの方で興味のある方はドウゾ★★★ 楽天エンタメナビ ★★★ 映画 『まほろ駅前多田便利軒』「喪失と再生を通して描く実直さと友情」ドラマ 『まほろ駅前番外地』「力の抜けたテンポの良さが小気味良いドラマ」※リンク先 参考になった ボタンはランキング用 クリックボタンです。楽天市場結局、映画よりも絶対原作の方が良いんだろうなあ~wまほろ駅前多田便利軒 [ 三浦しをん ]価格:604円(税込、送料込)
2014年10月30日
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アジアが手を組み世界へ進出する気概を感じる一本ルパン三世Lupin The Third2014年8月 日本 133分■監督 北村龍平■出演 小栗旬、玉山鉄二、綾野剛、黒木メイサ、浅野忠信 小林薫、加藤剛さて、今回の非常に微妙な見出しからも お察しいただきます通り宮崎駿監督の『カリオストロの城』やスティーブン・ソダーバーグ監督の『オーシャンズ11』の様な出来は期待頂けない作品ではありますw最も 本作品は国民的大ヒット漫画アニメ作品の実写化という数十年前のお茶濁しの実写化で一度大怪我をして以来業界の誰もが頭をよぎりながら 黙殺して来た正に パンドラの箱 とも言うべき邦画の懸案事項の一つとなっていた企画でそれが制作に漕ぎ着けたというだけで奇跡の映画化と言われる所以の作品ではありましたエネルギッシュでダイナミックな大ヒット作品を制作しながらも原作に似た所はあっても 何かズレている という意見や話題の俳優を使って約束された中の大ヒット といった一部厳しい評価を受けたのは山本又一郎プロデューサー 北村龍平監督 で制作された『あずみ』の時と同様の印象だった訳で公開前から既に一部映画通の間で ダメ映画 というレッテルが貼られていた正に誰もが冗談としか思っていなかった企画でしたそれで 肝心の出来ですが・・・ 前評判通りの出来 だったかどうかはともかく醤油顔の日本の俳優が、様にならない欧州でロケをしてハリウッドに近づいたと背伸びをして来た邦画の作品が又一つ増えたのでは無く日本映画が香港映画と韓国映画と、更には今勢いのあるタイ映画と手を組みアジアが連携して世界進出を狙った 非常に勢いを感じた作品で外科手術が必要な程 大怪我をし続けても尚依然過去の大ヒット漫画原作アニメ作品の実写化に固執し邦画独特のガラパゴス的制作姿勢を崩す事はなかった中で邦画の論理を廃し、二の鉄を踏まなかったという点でも価値ある一本だと思いましたマトモなブログであれば これでレビュー終了なのですがウチの場合は 実は今のがイントロでコレからが解説に入るという点でも マトモなブログでは無いという点でもウチが崩す事の無い 相変わらずな姿勢 という訳なのでしたWという訳で今回は 旧作を紹介するウチが珍しく新作の邦画を取り上げた国民的漫画 アニメ作品を実写化した大ヒット映画『ルパン三世』を ご紹介いたします- 物語 -古代ローマの時代、世界でもっとも美しいジュエリーと呼ばれた クリムゾン・ハートそれは現在「光の首飾り」と「真紅のルビー」に分けられそれぞれアルセーヌ・ルパンの相棒として名を馳せた老盗賊ドーソンとアジアの闇社会を牛耳るMr.プラムックの所有物となっていたそんなある日、ついにMr.プラムックがドーソンの暗殺に成功し首飾りも手に入れ クリムゾン・ハート が復活するそこでドーソンの仇をとるべく秘宝の奪還に乗り出すルパン三世だったが・・・- 解説 -噂が立っては断ち切れるという事を繰り返しながらも実写化作品の話題の中では 常に最大級の関心度の高さを誇ってきた国民的作品でもある 『ルパン三世』が 話題のキャストに加えてハリウッド作品にも参加したタイ映画界のスタッフや韓国アクション、VFXチームを起用しこれまで邦画が弱いとされたアクション面を強化し撮影は 日本、タイ、フィリピン、シンガポールと行われアジア映画の粋を結集して 正に国境なきワールドワイドな作品として作られたサスペンス・アクション娯楽大作映画です本作はルパン三世でイメージされる 欧州を舞台にせずアジアを設定してますがこれは海外を舞台に制作する事で良くある話題作にする為や世界進出に向けてハリウッド単体を焦点に定めた訳でも無くアジア映画界が世界に向けて打って出る作品にしたいという姿勢がありこれまでの邦画には無かった 意欲と気概が感じられました一方で、主演の小栗旬の代表作 『花より男子』の台湾版『流星花園~花より男子』で 道明寺司を演じたジェリー・イェンや韓流版『花より男子~Boy Over Flowers』で 美作あきらを演じた キム・ジュンの『花より男子』繋がりの共演という韓流ファン、台湾ドラマファンを取り込んだキャスティングなど話題性という点でも十分な作品で近年、『マッハ!!!!!!!!』で世界的にも認められたタイ映画界のスタッフが参加したハリウッドシステムを使用した迫力あるアクション画面や実際の軍隊を使用したクライマックス場面など邦画では実現不可能な映像を堪能出来当初の企画では 赤ジャケットを着ないスパイもどきのルパンやギターケースに斬鉄剣を忍ばせる五右衛門と言った様な実写化にはありがちな作品が何処へ向かっているのか分から無い誰も望まないルパンもあったとの事でしたがルパン三世作品の魅力の一つでもある 騙し騙されを キチンと踏襲し不二子のお約束のお色気シーンや 五右衛門の決め台詞などアニメで慣れ親しんだファンの納得出来る作品でありアクション映画ファンも、韓流、台湾ドラマファンまで愉しめる娯楽大作映画に仕上がっています■ 一方で、造りに問題を抱えた作品でもあり整合性を取る余り ミステリーとしての醍醐味を自ら削ぐ事になった演出や見せる段取りが複雑な分 ダイナミズムとカタルシスに欠ける結果となった編集やルパンが何を盗むのかという最大のテーマに求心力を感じられ無い脚本や悪役、ライバルに何のカリスマ性も感じられ無い ネームバリューありきの配役にそもそもルパンはなぜ盗むのかという命題に一切踏み込んで無いと言った画面の骨太さとは裏腹な 余りにも脆弱な造りのプロット などの他タイ、韓国の一流スタッフが創りあげた迫力ある画面を編集する際に本来、「一部を見せた後全体を見せる」というクライマックス演出の基本に対して「全体が一部」にしか感じられない様な演出が多く「話は聞かせて貰った」という 登場場面の定番のセリフ一つ取ってみてもその前から既に話を聞いている描写を入れるという風にミステリーに大敵な 間の抜けた場面が目立ち迫力ある軍用ヘリとタイ軍200名もの兵士を使った映像もヘリがたった1機に 兵士200名しか居ない様な印象となったり最新のデジタル技術を多用した 出演者の表情が分かる程の状況説明的な演出が挿入される画面が 非常にチープな印象を与えたり と図らずも ハリウッド仕込みのスタッフのカメラによって十分迫力ある映像を堪能できたとしても結局は邦画の域を超えない チグハグな観賞後感を残した作品でもありましたこれらは 主に編集の問題の様に思いますがこの作品に至っては 別の違和感を感じたのも確かでした■ 通常、「面白み」や「良い悪い」とは 主観的な問題で「出来不出来」はあっても 一方が否定すれば もう一方が肯定するものが映画の評価なのですがやはり これ程の国民的シリーズになりますと「アノテーマ曲が無いと ルパンに見えない」 と言った違和感に繋がる 『様式』 という 厄介なものが 根強い所で息づいておりそれが 本作の様な作品の映像化に対して業界が二の足を踏んでいた 本当の理由だった事を改めて実感させられた作品だと感じました☆この記事の 『楽天プロフィール』 のつぶやきは >>こちら今やテーマ曲と言えば 新ルパンの大野雄二なのですが当時は旧作とのギャップが大きく、違和感があったものでしたw【Blu-ray】ルパン三世 first-TV.BD-BOX [ 山田康雄 ]価格:15552円(税込、送料無料) (2016/12/16時点)【Blu-ray】ルパン三世 ルパンVS複製人間 [ 山田康雄 ]価格:4147円(税込、送料無料) (2016/12/16時点)[CD]ルパン・ザ・ベスト価格:3,240円(税込、送料込)【Blu-ray】ルパン三世コレクターズ・エディション価格:5,728円(税込、送料込)完成品フィギュア[メガハウス]《01月予約》ルパン・ザ・ギャラリー 画策のサンマリノ 1/20価格:13824円(税込、送料別) (2016/12/16時点)
2014年10月09日
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- ハリウッド版ゴジラ公開記念 -ジャパニメーションの技術が支えた緻密な設定による特撮映画ガメラ大怪獣空中決戦Gamera : Guardian of the Universe日本(1995年)95分■ 監督 金子修介■ 出演者 伊原剛志/ 中山忍/ 藤谷文子/ 螢雪次朗/ 小野寺昭さて、夏休みゴジラ特集の当サイトでしたがココに来て企画を頓挫させる作品のご紹介となりましたwしかしながらNHK-BSプレミアムでも 夏休みゴジラ特集の中12日(月)に 『ガメラ 大怪獣空中決戦』の放送がありましたので同じ穴には巨大なムジナが居るという訳でした本作は 現在公開中の『ゴジラ』の 柱となる重要な設定を遡る事20年前に描いていた作品という事ばかりで無く怪獣映画としても 現在公開中のゴジラには無い怪獣の生態と世相を濃密に絡ませた 脚本力が本作にはあり『機動警察パトレイバー』『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』など押井守監督作品の緻密な構成力を支え非常に情報密度の濃い内容のアニメ作品を手がけてきた脚本家 伊藤和典による秀逸な脚本やエヴァンゲリヲンの特技監督 樋口真嗣の 実存感ある特撮画面などジャパニメーションの技術が支えた 傑作特撮映画『ガメラ 大怪獣空中決戦』をご紹介します☆-STORY-海上保安庁巡視舟で海底から現れた謎の動く岩礁を追跡していた一等航海士 米森 (伊原剛志) は、調査隊とともに岩礁に上陸し奇妙な勾玉と碑文を発見する同じ頃五島列島の姫神島では、住民からの連絡が途絶えた事を受け恩師である平田教授の安否を確認する為、鳥類学者の 長嶺(中山忍) が島に上陸するが・・・-解説-■(54)『ゴジラ』の大ヒットを受けて、こぞってライバル社が怪獣映画を制作して行った流れと東宝特撮映画過渡期の中、大映が制作したガメラは、その後のシリーズ作で「子供の味方」という設定の一環からゴジラとは違った形の子供向け怪獣映画の代名詞的存在となり根強い人気を誇るシリーズとなりましたその後大映の倒産により(71)『ガメラ対深海怪獣ジグラ』で一旦幕を閉じその後徳間グループによって吸収された大映がスター・ウォーズの大ヒットで空前のSFブームとなった事を受けて第8作となる(80)『宇宙怪獣ガメラ』を制作しますが過去のフィルムを使い廻した内容の通称『ボトルショウ』と呼ばれる低予算構成に侵略宇宙人がスター・ウォーズをイメージした宇宙船で登場するというSFブームに便乗した強引な内容の作品でしたある意味侵略宇宙人が過去の怪獣を総登場させ地球を狙う内容の(04)『ゴジラ FINAL WARS』もゴジラが旬の内に映画化した同じ系統の作品だったと言えるのかもしれませんが既存の価値観が通用せず、正攻法でヒットが狙えない時の邦画が取って来た「奇をてらう戦法」を最後となる作品で共に行っていた事は、実に興味深いものを感じますさて、平成に入りこれまでの設定をリセットして新・平成ガメラシリーズとして復活させた本作は5億円という、特撮映画を撮るには余りに足りない予算で制作され当初はコメディー路線でお茶を濁す事も視野に入れていたと、後に話題作 (08)『DEATH NOTE』で大ヒットを飛ばす金子修介監督はオファーを受けて舞い上がり、予算を聞いて落胆したと語りましたが脚本に伊藤和典、特技監督に樋口真嗣の参加を受けてリアル路線の特撮映画の可能性を確信したと言いますその言葉通り、全編緻密な設定と構成で構築された脚本を柱とした人の目線で撮られた 実存感ある伝統的特撮画面が相まって現代社会に怪獣が登場したらどうなるかというシュミレーションドラマとしても大人の観賞に耐える邦画の歴史に残る過去無い特撮映画となり公開されました■ 本作では、これまで怪獣映画で描かれて来た様な怪獣の生態などの柱となる設定を大味に描かずにギャオスを肉食鳥として強調するなど、実存感ある生物として演出し本作の核となる、怪獣同士の対決では太古の超文明兵器として創り出されたギャオスに対するそれを制する為に生み出されたガメラという摂理の一部という形で描かれ現在公開中の ハリウッド版ゴジラに似通った設定となった事は先取りと言うよりもゴジラを生み出した邦画が 怪獣映画を制作して来た実績から怪獣映画を描く上の新たなスタンダードを創り出していたと言っても良い作品で何よりも子供のモノだった怪獣を、第1作目ゴジラの様な現代社会に置いての恐怖の象徴として立ち返る狙いを感じるものがありました一方で、映画冒頭で登場する勾玉によってスティーブン・セガールの娘としても知られる 藤谷文子が演じる草薙浅黄を介してガメラと繋がり分かり合うという設定にする事で、ガメラが人間を守る側という、従来の設定を補完しつつミステリアスな味付けを映画に導入しますが本作では 草薙浅黄とガメラの関係を それ程 濃密には描いてはおらず低予算作品にありがちな、セリフだけのやり取りに終わっているなどやや設定過剰なプロットの部分もあり怪獣出現に当たって未曾有の災害として対処する、政府や自衛隊のリアルな行動や、怪獣達に日本中が翻弄され、果ては東京タワーをネグラにされるという邦画の歴史に残る、文明が怪獣に対して無力を晒す象徴的場面や、怪獣を生物学の見地から捉え、捕獲を試みるという様な現政府を皮肉ったチグハグな行動など、見応えある演出場面と比べますと柱となるプロットが未消化で荒削りな面が大きい印象は否めませんが子供向けだった怪獣映画のジャンルを一気にデザスター映画にまで押し上げる新時代の勢いを感じる、記念すべき怪獣映画だと思いました■ リアルに徹した緻密な設定が持ち味の本作ですがこれはジャパニメーションと呼ばれる 日本のアニメ作品全体に見られる特徴と言えます資金と、設備に初めからかなりの制限がある実写の邦画界の事情ではその分、設定と物語を緻密に構成して、画面の過不足を補完して来た歴史があり実写では実現出来ない拘りを、やがてアニメにスライドさせて行った事が背景となりアニメ作品で極限まで追求する 日本独特の体質が生まれて行ったと言えます膨大な制作費と十分な設備が実現出来るハリウッド作品の様に、緻密に極限まで描かれたリアルで実存感のあるVFXが実現出来る環境下では映画作家が望む映像が自由自在に再現された、数多くの驚くべき傑作が誕生するかに思えますが実際は 巨大資本になればなる程、破壊的で圧倒的な描写がもたらす社会的影響を考慮し、過剰な表現を避けたりシンプルな筋立てでも、映像次第で大人の観賞に耐えうる作品になる所から大人の観賞を対象にしたR15指定の問題作の様に、客層を自ら絞って収益が減る事を避け、敢えて物語を拡げないで、ストレートな映画に仕上げるケースが多く現在のハリウッド超大作が15歳以下の観賞が可能な 無難な内容の映画が多いのもその様な体質が背景になっている様に思います一部ドラマ、映画作品を除いて、ハリウッド作品全般に見られる緻密な映像に対して大味な内容の作品が乱立する実情と比べますと、世界が認めるジャパニメーションとまで言わしめた日本のアニメの場合は真逆の体質と言える所が興味深いですがそうして細かいディテールにクオリティーを求める様になった日本のアニメ作品はユーザーの期待と肥えた眼を満足させる為に 日々進化を続け仕上がりを極限まで突き詰めるなど、その拘りに執念すら感じる作品も少なくありません■ 日本のアニメ作品がクオリティーを求められる様になった流れは、本作の脚本家 伊藤和典が参加した(88)『機動警察パトレイバー』の登場以降、強くなった様に感じます『パトレイバー』は近未来での架空の警察組織を描いたミリタリー系ドラマで操縦型ロボットが製造される背景や、その社会的影響など実社会上を想定した緻密な設定と実存感あるアイテムを導入し成功した最初の作品でOVAシリーズ終了後も映画化が続き、その後TVシリーズへと繋がり、漫画、小説、テレビ、映画という、アニメにおけるメディアミックス戦略のひな形を作ったとも言える大ヒットによって (79)『機動戦士ガンダム』から始まった脱子供マンガが目指した日本のアニメの一つの着地点にもなった記念すべき作品でもありましたパトレイバー映画第2作で、自衛隊のクーデターを描いた問題作(93)『機動警察パトレイバー2 the Movie』では当時から物議を醸した自衛隊のPKO派遣を切り口とするなど押井守監督独特の、架空の近似した社会をリアルに構築する作風から以後、『世界観』と言う言葉が定着する程 内外に影響を与え本映画や、同年95年の超話題作『新世紀エヴァンゲリオン』の登場にその『エヴァンゲリオン』の影響を受けて作られたドラマが映画化へ展開する、その後のテレビドラマの流れを作った大ヒット作品(97)『踊る大捜査線』などの実写作品へと 波及して行きますこの様に本作ガメラは、高いクオリティーを誇る日本のアニメが大きく関わっていた作品だった訳なのですが何よりも、高いクオリティーを求められ、それに応えて進化して来た日本のアニメ作品を支持し共に歩み 育てて来たとも言える多くの一般アニメユーザーが生み出した作品でもあると思うのでした☆★★★楽天エンタメナビ ランキング★★★「ジャパニメーションの技術が支えた特撮映画」※リンク先 参考になった ボタンは、ランキング用クリックボタンです。『「どうでしょう軍団」が出ているのはコノ作品じゃなくて2作目なのでファンの方はドウゾっつ!!!』平成ガメラ BOX【Blu-ray】10,722円(税込)9,928円(税抜)
2014年08月15日
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ゴジラにSF的要素を加えた、東宝特撮映画の集大成的作品怪獣大戦争Invasion of Astro-Monster日本(1965年12月)94分■ 監督 本多猪四郎 (本編) 円谷英二 (特撮)■ 出演者 宝田明/ ニック・アダムス/ 久保明/ 水野久美 沢井桂子/ 土屋嘉男/ 田崎潤戦後アメリカの占領下にあった日本の産業はいつ又軍事国家として再興するかしれないという、アメリカの危惧から巨大企業は解体分散され、軽産業を持つ事しか許されていませんでしたが1950年の朝鮮戦争の勃発で、連合軍に協力する事を名目に日本に連合軍への軍事需要を目的とした重工業を認め結果、アメリカの占領下を離れ 1952年4月日本は独立する事になります元々、日本の工業技術が造り出す軍事力に脅威を感じていた列強諸国に対して日本が世界を相手に孤立して行った事がきっかけとなり勃発した太平洋戦争でしたが同時にその様に孤立して自ら敗戦の原因を作って行った戦いでもあり結果として、日本の工業力を削ぐ戦いでもあったと言えます太平洋戦争のきっかけは日本の孤立でしたが孤立に至るきっかけとなった事件がありそれは1929年10月24日のニューヨークウォール街での株価大暴落によって引き起こされた世界大恐慌でした海外に植民地を持ち、それを持って経済の建て直しを図る事が出来た列強諸国に比べドイツは、第一次世界大戦で敗戦した多額の倍賞の為に国内の経済が困窮し恐慌の中からファシズムとナチス党を生み出す結果となり植民地を持たない日本は、深刻な不況に陥り資源を求めて満州へ軍の大陸進出を進める事となり世界へ脅威を与える結果へと繋がるのでした国を救済する仕組みが確立された現在とは違い国家間が緊張の極みにあった当時の国際情勢では自国の経済を賄う事が精一杯で疲弊した国に手を差し伸べるという仕組みが無かった事が不況が戦争を生む負の連鎖に繋がったと 言えるのでしょう独立後の日本の国内の情勢は 政治も産業も非常に不安定で1953年7月に朝鮮戦争が停戦して奇しくも軍事需要で潤っていた日本の産業に不況の嵐が襲いかかり政界の状況は、1954年衆議院予算委員会で国際情勢を楽観視していると言う質問に対して暴言を吐きいわゆる『ばかやろう解散』で衆院解散をした吉田内閣は年末には内閣不信任案を議決され総辞職を強いられ社会情勢でも同年3月には 第五福竜丸のビキニ環礁でアメリカの水爆実験に被爆する事件が起こりと日本国内は不況と社会不和に暗いニュースと、非常に重苦しい空気に包まれる中にありました『ゴジラ』第一作目が公開されたのは 1954年昭和29年、ゴジラとは、戦後のその様な不安定な社会情勢の中で誕生した怪獣映画でした当時の映画産業は大手5社が週に2本競って公開していたという国民的なブームの中にあった花型産業で戦後唯一とも言える恵まれた創造的な環境の中戦後が作った不況に、核の脅威という暗い世相を吹き飛ばしたいという目的で作られたゴジラは全ての戦争の負の遺産を背景にした作品でもありそれは怪獣の様な恐怖の象徴という形として具現化しなければならない程暗く強大で根深いものだったと、言う事だったのかもしれませんその後、社会は急激に変化して行き1960年以降は 日本が戦後復興して行く機運や日米安全保障条約が締結された騒動など海外への対立意識が高まった風潮から、ゴジラ映画も対決物へと様変わりをし現在のゴジラ映画の基板が出来上がって行きます東京オリンピックが開催され 経済が急成長を遂げ日本が世界を相手に経済で世界進出を果たす様になりますと国を上げてのGDPがフランスを抜いて上位へ踊る上がるといった様にもはや日本の戦後は完全に無くなったと、海外から評価されるまでに至り悪役だったゴジラの立ち位置も変化を遂げ侵略宇宙人という新たな共通の敵を見出し仲間の怪獣達と一丸となって共に戦うという世界へ邁進する日本を象徴した様な 内容へと変化して行きます1965年制作の本作『怪獣大戦争』は 東宝特撮映画の粋を結集したこの時期のゴジラ映画の極みに達した作品と言えるでしょうその後、団塊の世代が結婚し団塊ジュニアと呼ばれる世代が誕生する時期になりますとゴジラにも息子が誕生し第9作(1968年)『怪獣総進撃』では、東宝で制作された怪獣映画全ての怪獣が総出演する日本映画の繁栄を象徴する様な、イベント的作品が登場するまでに至りますしかし大学紛争が終息し 若者に欧米文化が浸透し 日米の文化が混在して映画を観に行く客層が変化して行く頃になりますとそれまで映画が文化の中心にあった日本で、当時拡大の一途にあったTV界へ人気がシフトした事で映画産業は不況に陥って行きます70年代に入りオイルショックなど、不景気が世相を浸透して行きますと 映画産業は方針を変え、安定した興行収益を見込める、家族目当ての映画作りが目立ち始めゴジラ映画はとたんに 子供映画へと様変わりして行きましたある意味、70年代の子供向け作品の方がゴジラ映画の最も企画力の高かった時期と言えましたが第1作の持つ 戦後の時代を象徴した暗く重々しい破壊神としての描き方は薄れ映画産業の衰退と共に ゴジラ映画への吸収力も失われて行き本多猪四郎監督が初めたゴジラ映画は、第15作 (75年)『メカゴジラの逆襲』本多猪四郎自らの監督作をもって一旦幕引きをされるのでした邦画が花型だった時期に戦争の負の遺産、恐怖の象徴として描かれたゴジラは映画の繁栄と衰退の大きな波の、その海原で現れては消えるバブルの申し子の様でもあるのでしたゴジラ映画の再開は9年後の (84年)『ゴジラ』の制作まで待つ事になりますという訳で前置きが長くなりましたがw、今月25日にハリウッド版ゴジラ第2作公開を控えゴジラ映画 第6作でありゴジラ映画全作を通して 怪獣以外の要素を取り入れて最もバランスの取れた娯楽作品として邦画の繁栄期に制作された、特撮映画の傑作『怪獣大戦争』をご紹介します-STORY-木星に13番目の衛星、X星が発見された。調査に向かった富士(宝田明)と グレン(ニック・アダムス)は、そこにキングギドラの脅威にさらされたX星人がいることを知る。彼らはギドラ撃退のために、ゴジラとラドンを借りたいと訴えた。だが二大怪獣にコントロール装置を埋め込んだとき、X星人はギドラを含め、三体の怪獣を使って地球征服に乗り出したのだった……。-解説-回を重ねるに連れ、SFとしてのリアリティーと怪獣の恐怖感が薄れて行ったゴジラ映画でしたがゴジラを地球の味方に据える事で描き方の幅が拡がり本作では子供映画になる前のゴジラ映画で宇宙怪獣と戦う地球の怪獣達という立て筋に友好目的と称し侵略を企む宇宙人と対向する地球防衛側という要素が加わりジェームズ・ボンド的なスパイ・ミステリーの味付けの空想科学映画という盛り沢山の要素が破綻すること無く詰め込まれたエンタテイメント作品に仕上がっております特に、(57)『地球防衛軍』(59)『宇宙大戦争』(63)『海底軍艦』などの東宝空想科学映画路線の流れを汲んだ内容になっているのが特徴でゴジラ映画というよりはむしろゴジラという要素を加えた、東宝空想科学路線からの波及作品との見方も出来ます■ 監督の本多猪四郎は、サラリーマン喜劇や恋愛映画からコメディ作品まで手がける職人タイプの幅の広い演出家で本作では、敵方女スパイが地球人と恋に落ちるスパイ映画や恋愛映画の要素から不意な事から戦いの鍵となる敵方宇宙人に脅威を与える発明品を創り出す天然な発明家青年というコメディー要素まで幅広く詰め込まれ怪獣映画に良く見られる 演技の大きいリアクションや子供だましなセリフ回しや演出はせずあくまでリアリズムに徹した実直な演出で作品を撮り上げています従って本作は、空想科学映画とゴジラの融合した作品というだけではなく本多監督が手がけた作品のすべての要素が加わった本多監督の集大成と言えるべき作品かもしれませんゴジラ映画に置いては戦後の暗い社会を破壊したいと羨望し晩年は恋愛映画を撮りたいと熱望した本多監督でしたが堅実で冷静で、怪獣映画においても一歩引いたクライマックスを撮る実直さは破壊の後の再生を静かな眼で見据える映画人であった事を物語るものがありました■ 現代の世の中で描かれるゴジラとは、戦後の不況の世相とは真逆の、反映した経済社会の膨らんだバブルの象徴とも捉える事が出来ますが不況の世の中が来る兆しという意味では共通し大恐慌がやがて戦争のきっかけへと発展した歴史を考えますと何が真の怪物で、何が怪物を作るのかその様な事を示唆し、圧倒的映像で描いて来たゴジラ映画には、単に怪獣映画としてだけではない、幅の広さと深みがある様に感じるのでした☆★★★楽天エンタメナビ・ランキング★★★「東宝特撮映画の集大成的作品」※リンク先 参考になった ボタンは、ランキング用クリックボタンです。『この映画のあの有名なテーマ曲を聴いたら暫く頭の中でリフレインしますよWWW』怪獣大戦争【60周年記念版】【Blu-ray】価格:3,807円(税込、送料込)
2014年07月12日
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地道で長い辞書作りを支える 誰もが理解出来る 実直さ舟を編むThe Great Passage2013年4月 日本 133分■監督 石井裕也■出演 松田龍平、宮崎あおい、オダギリジョー、黒木華、渡辺美佐子 小林薫、加藤剛前回紹介した『黒部の太陽』 の 熊井啓 が監督した日本へ仏教を拡める為 高僧を招く命を受け 遣唐使として中国へ渡った留学僧達の四半世紀に渡る物語を壮大に描いた作品 『天平の甍』 という映画があり何かの目的を達成する為 人生の大半を費やす様な事は普通の生活を送る私達にとって 到底理解できない大変な人生だとそんな印象を受けたものですが、よく考えてみると仕事をする為会社に入って定年まで務め続ける事や結婚して家庭を持ち家族と共に生き、ずっと暮らして行く事などと比べても形や内容の差はあれ、どれも 人生を費やすという 実直 さには何も変わりはない事が 分かります『黒部の太陽』もそうでしたが、熊井啓監督とは作品はどれも非常に エネルギッシュ で、この様な壮大な内容を描いた作品にマッチする類まれな映像作家に思われますが壮大でありながら非常に地味な内容の到底映画化は通らない様な作品にスポットを当て長い年月をかけて準備し地道に企画を立て 何度も挫折を味わいながら最後は映画化にまで漕ぎ着けるという 実直な人物 でもありますエネルギッシュな演出に目が行きがちの熊井作品ですが四半世紀に渡る壮大な物語を描く その支えとなっているのは熊井監督自身の 長い年月に渡って企画を育てていく 実直さ にあると思います本作品は 第37回日本アカデミー作品賞に輝いた長年にわたる地道な作業が必要となる 辞書作りを描いた映画ですがこの、熊井作品に通ずる 実直さ が本作には根付いており長年の地道な作業を描く中に 『天平の甍』の留学僧 達が生きて来た壮大な人生にも似た静かな作風の中に ゆったりと たゆたう様な 広大な海を思わせる人の人生を 真っ直ぐな視線で見つめる 深い眼差しを感じる作品に思います今回は 旧作を紹介するウチが珍しく新作の邦画を取り上げた誰もが共感できる人間模様 をハートフルに描いた『舟を編む』をご紹介いたします- 物語 -1995年。玄武書房に勤める真面目で不器用な青年・馬締光也 (松田龍平)は、浮いた存在だった営業部から辞書編集部に異動となる。迎えたのは、定年間近のベテラン編集者・荒木(小林薫)やお調子者の 西岡(オダギリジョー) ら個性あふれる面々。新しい辞書『大渡海』の編纂という難事業に取り組む彼らに辞書の世界の奥深さを教えられ、辞書作りに没頭していく馬締だったが…。- 解説 -作品レビューは 【楽天エンタメナビ】 リンク先 >>「辞書作りを支える 誰もが理解出来る実直さ」 の投稿レビューも御覧ください☆日本の ドラマ 映画といえば 『ウォーターボーイズ』 の成功以来何かのジャンルや仕事を扱う内容になると一律 『内容紹介お笑いバラエティー』 か『起死回生あるあるバラエティー』 の変化球 な造りとなるか近年流行り出した、実直さがひたすら熱い、『実直熱血逆転バラエティー』の魔球 な造りとなるか の バラエティー色が重視されたその手のドラマ映画が量産されてきましたこのどちらでもない 直球 に描かれた本作はこれら 『バラエティー』 部類のカテゴリーに入る作品では無くとてつもない長い時間を要する、気の遠くなるような地道な作業の末ようやく達成される辞書 の制作を静かな目線で描いた 真面目な作風の作品でことさら何かを狙ったわけではない 何でもない小さな出来事の一つ一つをとても大事な 生地を 手作業で編みあげる様な日々働く人であれば 誰もが理解出来る日々を生きる事の大切さを知る人であれば 誰もが心の琴線に触れるそんな風に作られた映画です松田龍平 演じる 馬締光也 は 名前の通りまじめで実直な無口で感情を見せない人物で浮き沈みの激しい出版業界の営業には 不釣り合いな 社員でしたが適材適所として配属された 辞書事業部で 仕事に魅せられ辞書作りに没頭していきます腹芸が出来ない主人公は 人の言う言葉を そのまま真に受けて取ってしまう真面目で コミュニケーションに欠る人物ですがだからこそ 何十万もの言葉を 言葉が本来持つ意味の大切さ、重さ、素晴らしさを一つ一つ 噛み締めながら十数年もの年月を通して 纏め上げる事が 出来た事が分かります作品の描かれた時代に 『5時から男』 と呼ばれた軽いタイプの何時の時代にも居る チャラ男 の典型の様なオダギリジョー演じる 西岡正志が 馬締の言葉に泣くのも達筆な恋文を渡し 宮崎あおい 演じる 林 香具矢 に責められ馬締が告げた言葉や加藤 剛 演じる 老国語学者を失い馬締が香具矢に告げた一言のこれらの 何も飾らない 使い古された言葉 に 心打たれるのもネットに繋がる事が当たり前となった現代でともすれば人と対面する事の意味が ネットの中だけで帰結してしまうかの様な言葉の持つ意味が 文字 だけで終始してしまいがちな 今の世の中にコミニュケーションの苦手な 重度なネット依存症の若者を象徴したような何かを知るにも、何かを伝えるにも、 膨大な 情報の、言葉の、海の中で何を掴んでいいのか 何を選んでいいのか分からず 溺れてしまうそんなタイプの主人公が気の遠くなるような時間を重ねて厳選に厳選を重ねて選んだ 情報と言葉で編んだ舟を創る様なそんな実直な作業を通して得た 思いを伝えるために選んだ心の奥深くから発した様な 一言 だから なのだと思うのです本作は地味な内容で、さしたる事件も起こらずすべての出来事は 出版事業を行う上の範囲内で起こる事で出版間近で 校正に問題がある事が発覚するというラストの 若干の盛り上がりもありますが 熱く激しないと ドラマチックに見えない刺激に慣れた 世の風潮に世の中の 情報、言葉 が 生み出されては放り出される吸い込んでは消し去る 巨大なネットの海の中に一石を投じる舟を見る様な 深く印象に残る作品だと 思いました楽天エンタメナビ「辞書作りを支える 誰もが理解出来る実直さ」※リンク先 参考になった は、ランキング用クリックボタンです。この記事の 『楽天プロフィール』 のつぶやきは >>こちら楽天市場そう言えば いつもネットを使っていたからココの所辞書を引いてなかったですねえ・・・【送料無料】舟を編む [ 松田龍平 ]価格:3,863円(税5%込、送料込)
2014年03月30日
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五社協定の枠を超え制作された 日本映画幻の巨編黒部の太陽1968年 日本 196分■監督 熊井啓■出演 三船敏郎/ 石原裕次郎/ 辰巳柳太郎樫山文枝/ 宇野重吉石原裕次郎生誕80年記念の一環で 2014年3月8日 BS日テレにて日本初ノーカット放送され録画した後 ゆっくり観ようと思っていた 本作だったのですが裕次郎が出てくるまでの間位は 放送を観てみようとして結局 ラストまで観てしまうというw巨匠 熊井啓監督の気迫に満ちた演出で 世紀の難工事と言われた黒部ダム建設の トンネル工事を描き日本映画界にとっても、他社の作品に俳優を出さないという映画業界全体を守る業界挙げての取り決め五社協定 の枠を超えて 大スター同士の共演が叶った 超大作で長年 石原裕次郎の遺志でこれまで ソフト化もテレビ放映もされず幻の作品となっていた 『黒部の太陽』 を ご紹介します- STORY -富山県黒部川上流に関西電力が建設する第四発電所。現場責任者には北川(三船敏郎)が任命され資材運搬用のトンネル掘削は熊谷組が担当することになった。熊谷組の岩岡源三(辰巳柳太郎)の息子である剛(石原裕次郎)は父の強硬なやり方に反発し設計技師となっていた。現場に赴いた剛はそこで体力が衰えてしまった父と、熱心に工事に打ち込む北川の姿を見て、工事に参加することにする。やがて工事現場では山崩れが起こり大量の水が流れ込んだ。北川は自分の娘が白血病に冒されたことを知るが、工事現場を離れることができなかった。- 解説 -本作は世紀の難工事と言われた 黒部ダム建設の資材運搬用のトンネル工事を描いた作品で主に 『破砕帯』と呼ばれる岩層が脆く地下水が吹き出す危険地帯を突破するまでの苦難がクライマックスとして描かれております電力会社や建設会社を実名で出し 映画の主役はトンネル工事そのものというNHKの 『プロジェクトX』 の様なタイプの作品ですが「5社協定」と呼ばれる当時の映画会社専属俳優の引き抜きを認めないという成約を越え東宝 日活の2大スターが共演が実現した未曾有の群像劇で描かれる ヒューマニズム巨編です本作で最も印象に残るのは島田正吾とともに 新国劇を支えた 名優 辰巳柳太郎演じる現場下請け業者社長で 裕次郎演じる 剛の 父親 岩岡源三 でした有り体に言えば『巨人の星』の星一徹を見る様な頑固おやじですが息子役の石原裕次郎との言い合いの場面ではそれこそちゃぶ台やそこら中にある物を投げつける様なすぐ激昂する猛獣の様な男で戦後日本には良く居たタイプの人間だと言えます作品中で 源三は、 工事中に破砕帯にぶち当たり地下水が濁流となって作業員達を正に飲み込もうという その時まで逃げようとする作業員達を 狂った様に棒で追い立てて殴り付け現場へ引き戻そうと常軌を逸する行動を行い三船敏郎演じる現場主任に殴られ気絶するまでその行いを 止めないという工事に取り憑かれた様は 狂気に満ちていました現代では確実に犯罪行為となる様なこれらの行動も戦前戦後の昭和の混乱期にはおおよそ工事とは呼べない様な命がけの工事が当たり前の様に横行した事からその様な土木作業を成し遂げるにはこれ程の荒々しい気性の持ち主で無ければ 通用しない程末端の作業員は 毎回 命がけの工事を強いられる様な時代だった事を物語っていると言えますその様な工事現場に集められる 荒々しい作業員達を取りまとめるには正に鬼の様な人格が 必要不可欠だったと言う事なのでしょう■熊井 啓 監督は 毎回 末端の立場にある人間を取り上げた映画の企画を立て決して美化すること無く、エネルギッシュに 気迫に満ちた演出で人間性 を描いて来た 社会派の映像作家です作品の舞台となった60年代の日本は正に高度成長期にあたり安定した電力の供給が 不可欠な状況にありそこで火力主体の電力の不足分を柔軟にカバー出来る水力発電の巨大ダム建設は必要な事 というダム建設反対が主流の世相の現在とは異なった価値観の中で土木建設とその困難な作業に関わった全ての人達を称える様な映画化でしたが(73)『朝やけの詩』 では一転して村人を丸め込み 村を潰して強行に観光施設建設をする大企業の環境破壊問題を取り上げ田中政権下で土木工事が全盛となった時代の弊害と批判を描いており全く真逆の立場でも映画を撮る多様性のある映画監督と言えますがそのどちらも困難に立ち向かう人達の姿をエネルギッシュに描いているという点に於いては同じ見地で描いていると言えます本作では冒頭で三船敏郎演じる北川が 登山者しか足を踏み入れない立山を調査隊一行とともに登頂し 対岸の谷からアプローチした別働隊の一人が足を滑らせて落下する所を為す術も無くただただ見ている場面がありラストシーンでは様々な登場人物が様々な想いで 完成したダムに訪れる場面がありますが巨大な自然の脅威に人間が挑むのは勝ち負けの無い戦いに挑む人の生き様を見る様でもあるという巨大な困難に対しての「無力感」とそれを成し遂げて達成した時の「無の境地」を異なる視点で描いたものと言えるので異なる事の様に見える状況も 根底には同じ背景がある事が分かるヒューマニズムを描く監督だからこそ描ける多様性だと言う事だと思います△▼△▼△▼△トンネル工事を描いた映画に 高倉健主演作(82)『海峡』という作品がありましたがこちらは作業員達が非常にキレイで優等生に描かれていた為過去を持ったキャラクター達の 泥臭さとは 分離された状態で物語は進むので『日本沈没』『八甲田山』の名匠 森谷司郎監督の テーマは大事業の達成を 高らかに描く所にあった様に感じそういう意味では 本作とは真逆の描き方をした作品と言えるのでしょう- 5社協定の壁に男泣きした裕次郎 -当時の邦画界の取り決めだった 専属俳優の引き抜きを固く禁じた『5社協定』 の壁の為に、キャスティングが決まらず裕次郎は 映画界とは無縁の 演劇界の重鎮で 劇団民藝の主宰者だった宇野重吉に協力を仰ぎます裕次郎の熱意に動かされた宇野重吉は全面的協力を約束すると次々にキャスティングが決まり厚い壁となっていた『5社協定』も 嘘の様に緩まり三船敏郎との共演も実現したと言います。当時33歳の若き裕次郎は絶望から 人知れず泣いたと言いますが『あの涙は何だったのだろうという位に 全てがうまく言った』と当時を振り返ってまき子夫人はインタビューで そう語っておりました- 420トンの水に押し流される事故 -狂った様に作業員を追い立てて 作業場に押し戻そうとする 辰巳柳太郎 を三船敏郎 が殴り付けて気絶させ 裕次郎と共に退避する背後から巨大な濁流が 材木もろとも凄い勢いで押し寄せて裕次郎達もろとも押し流す所でストップモーションをかけるという場面がありますがこれは 想定よりも2倍の圧力で押し流された水に俳優たちが 本当に押し流された場面でストップモーションになったのも ここから先が本当の事故となった為これ以上は映せないという事情があった為だった様ですそれもそのはずでこの場面では 裕次郎をはじめ 数名の負傷者を出し必死に走る三船敏郎達の姿も 演技では無かったとの事でした後に裕次郎夫人の 石原まき子(北原三枝)さんはインタビューで怪我をしたのが 裕次郎以外いなかった事にホッとしてとっさに『良かったわねー』と口に出した事を ずっと根に持たれたと笑いながら話していました。その まき子夫人は本作を 『敗戦の焼け野原から、国土の復興と文明を築いていく日本人達の勇気の記録』 と説明し東日本大震災復興支援を目的に本作のチャリティー上映会を行なったのが 2012年の事同年3月には NHK-BSプレミアムで 短縮版の本邦初のハイビジョン放送が行われ『大きなスクリーンで観て欲しい』という 裕次郎の遺志が尊重されこれまでソフト化はされませんでしたが石原プロモーション創立50周年の一環として40年以上もの時間を経て 遂にソフト化がされました『ファンの人もお年を召したので 家でユックリ拝見して貰いたい 天国の祐さんもヒョットしたら許してくれる』と まき子夫人は語っていましたが若き裕次郎が制作に没頭した 正に裕次郎の一部とも言える本作を自宅で観賞出来る様になった事はようやく夫 裕次郎が帰宅した様な そんな想いで話されていたのかもしれません。Y.I『めでたくDVD Blu-ray化されたのは良いケド増税前に買うべきかなあ・・・』【Blu-ray】黒部の太陽 【特別版】 [ 三船敏郎 ]価格:4840円(税込、送料無料) (2022/10/2時点)
2014年03月13日
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鬼才!伊谷十三監督作 ラーメンウエスタンタンポポTampopo1985年 日本 115分■監督 伊丹十三■出演者山崎努、宮本信子、役所広司、渡辺謙、安岡力也 今回は 独特な語り口と 個性的な作品で一世を風靡した日本を代表する俳優にして 俳優、作家、デザイナー、CM作家そして 映画監督と、様々な 『顔』 を 持った才人伊丹十三 監督の 初期の代表作をご紹介します- STORY -長距離トラック運転手 ゴロー(山崎努) ガン(渡辺謙)はある寂れたラーメン屋を経営する美しい未亡人と知り合った事をきっかけにこのラーメン屋を 街一番のラーメン屋へする為 奮闘して行く- 解説 -『マルサの女』 などで、80年、90年代に一世を風靡した 伊丹十三監督の映画 2作目の作品です既にCM作家として その斬新な切り口と個性的な作風が 話題となり映画を公開する度 大胆なメディア展開を考案するなどマルチな才能を持った 伊丹十三のエッセイシスト、CM作家、テレビマン時代に培ったノウハウの全てが集約されたと言っても良い初期の集大成的な作品でもあります□■■物語は 美しい未亡人が経営する寂れたラーメン屋にトラック運転手の風来坊が たまたま立ち寄った縁から街一番の店にするため奔走し立派な店に生まれ変わった事を見届けた後 人知れず去って行くという西部劇の名作 『シェーン』 に見立てた 意図的なベタな内容に加えその都度個性的なキャラクター達が登場する 斬新な切り口によって描かれた様々な食にまつわるショート・ストーリーが 本編の中に 織り交ぜられ食の一大エンタテインメントと言っても良い観ていてとても楽しめる作品に仕上がっております■□■フランスのルイス・ブニュエル監督の傑作『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』 でも描かれた食欲は 性の欲にも繋がるという諸説もしっかりと押さえられている点に注目しても単なる思い付きで描かれた アイデア とは一線を画した様々な知識に裏付けられた アイデアに満ちた内容を非常に分かり安い 説得力のある個性的な語り口で大胆に そして丁重に描かれており様々な顔を持つ伊丹十三監督の 多才な知識に裏付けられた 緻密な演出力が光る作品である事が 分かります■■□今では一大エンタテイメント映画と言えば『マルタイの女』 で企画に関わった事のある脚本家 監督の 三谷幸喜 作品が主流となりましたが芸能プロダクションの意向で左右され作品に最適な演出や俳優を登用出来無くなったその他多くの 邦画の問題を考えますとエンタメ系元祖的存在となった伊丹十三監督の生み出した 時代を読んだ鋭い視点を持つ作品の数々は今 再評価すべきではないでしょうか【様々な顔を持つ伊丹十三】エッセイシストやCM作家、 TVマンにイラストレーターなど様々な顔を持つ伊丹監督は 様々な活動の中で何かやり足りない思いを常に抱きながらそれらの実績を統合する様な映画制作で 類まれな手腕を振るう事になります映画出演の話が無かった頃の事それなら 自分で映画を企画しようと、 一念発起したのが全ての始まりでした邦画の低迷期に 殆ど思い付きの様な 無謀な企画の立ち上げでしたが唯一の 大きな勝算は TVマン時代に発揮して来た伊丹監督 ならではの 独特な 着眼点 にありました■□食通で有名な伊丹監督は かつての旅番組 『遠くへ行きたい』 で映画監督の 山本嘉次郎 氏 に 日本一の親子丼を食べてもらう為伊丹監督が 日本一の食材を求めて 日本中を旅するという『親子丼珍道中』 という企画の番組を制作した事がありました醤油を、和歌山県御坊市の老舗から米を 熊本県菊池平野で採れた レイホウ を海苔を 有明海から採れたものを鶏と卵を 名古屋コーチン三つ葉を 神奈川県丹沢奥地の洞窟で栽培されたものをそれぞれ調達する 伊丹監督の姿を追うドキュメンタリーでしたがこのドキュメンタリーの描き方が 後の 『タンポポ』 での様々な食通達を描いた サイドストーリー 正にそのもので通常なら 映画を撮る為の取材である様な内容を 番組として成立させ後にその発想を、映画を撮る為に 柔軟に用いた様に感じさせるものがありましたちなみにこのドキュメンタリーを監督したのが 映画監督の 恩地日出夫 監督で朝7時から酒を飲んでいる伊丹監督に面くらいベテランカメラマンの 佐藤利明 氏が居る前で ライティングも無しにバックからカメラを取り出してイキナリ回し始めた事に仰天し全てが段取りと 構図と 脚本で決められてそれしか演ってはいけない映画の世界と比べこれで番組が出来てしまうのが ドキュメンタリーなんだと全てが 目から鱗の体験だったと語っており何とかこの作りで作品が撮れないものかと後の名作テレビ・ドラマ 『人間の証明』 でのリアル志向な ドキュメンタリー・タッチの 発想に繋がったと言える伊丹監督から思わぬ影響を受ける事になった 番組参加でした【アドリブを入れ無い 完璧主義的映像】現場の空気から生まれる キャラクターになりきった俳優たちが繰り出す様々なアイデアに満ちた 『アドリブ』 を 作品に取り入れる映画は多いですが脚本からライティング、カメラワークから芝居に至るまで全てが計算され構築された 伊丹作品ではアドリブは一切行われなかったと聞きますしかしテレビマン時代の伊丹監督は現場の思い付きで行動する事が多かった様です■□大佛次郎の歴史小説 『天皇の世紀』 のドキュメンタリーを担当した時は市電の中で歴史背景を カンペを見ながら説明する場面を流しながら、『言葉だけでは 複雑な事情は視聴者には伝わらない、この演出は失敗でした』 とナレーションを入れ この後 現場で仕切り直した事を ネタバラシをしそれまでのドキュメンタリーには無い 驚きの演出をしてみせたり『遠くへ行きたい』 では、 打ち合わせも無く突然地面に寝転がってみせるなど急場でも カメラマン他スタッフが 自分に合わせてくれるのを 楽しんでいる様な映画の現場ではあり得ない、斬新な番組作りをして来ましたそれだけに映画の場合は、映画における 映画的な 様式 にこだわっていたのかもしれません【画期的なメイキング番組】本作からメイキング番組を制作する様になった伊丹映画ですがメイキング番組を担当した 浦谷年良 ディレクターは映画の舞台裏を取材する過程で 映画本編よりも面白くなる事が多々あると語りそれを言うと 激怒する映画監督が多い中 伊丹監督からはむしろそうで無ければ意味が無い と言われたと、続け伊丹監督は ドキュメンタリー と 映画 の面白さの質はそれぞれ別の所にある事を知っていた と繋げました以前 浦谷ディレクターが演出した深作欣二監督のメイキング番組が面白くてゲラゲラ笑って観た事を覚えていてあんなメイキング番組が撮れないかと 提案を受けたそうですTVマン時代に ドキュメンタリー番組を演出して来た伊丹監督だからこその 采配だったと言えるでしょう【時代劇スター大友柳太朗】本作には往年の大スター 大友柳太朗 が ラーメンの先生として出演しておりラーメンの食べ方の伝授として 東海林さだお のエッセイを忠実に再現しじつに味のある 名演技を披露しましたしかしこの撮影後 1985年9月27日午前8時30分大友柳太朗 自殺のニュースが報道され 日本中に衝撃が走りますメイキング番組で伊丹監督はその事について触れており大友氏は 休憩に入ると 始終 セリフを 何度も何度も口ずさみその光景はまるで セリフを忘れてしまう事に恐怖の念を抱いている様なそんな追い詰められた様な 印象を受けた と語り、その様な 大変な問題を抱えていた事を知っていたら何か力になれたかもと 残念でならない とコメントしていましたしかし 伊丹監督自身も 1997年12月20日に 自らの命を絶ち伊丹プロダクションのマンション下で 遺体となって発見され 帰らぬ人となるのでした享年64歳でした■■□ 楽天市場 □■■今年の夏は猛暑だから熱いラーメーン食べるのは逆に健康的かもしれ無いけど熱中症には気をつけましょうタンポポ【Blu-ray】 [ 山崎努 ]価格:4277円(税込、送料無料) (2021/10/24時点)大喜多製粉所 冷やし中華(乾麺) 大喜多の麺 200g×10(約20人前)価格:3450円(税込、送料別) (2021/10/24時点)【文庫本】日本世間噺大系 (新潮文庫/エッセイ) [ 伊丹十三 ]価格:693円(税込、送料無料) (2021/10/24時点)
2013年07月15日
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乾いた時代のノスタルジックな人情怪談異人たちとの夏日本(1988年)110分■ 監督:大林宣彦■ 原作:山田太一■ 脚本:市川森一出演者風間 杜夫、片岡 鶴太郎、秋吉 久美子名取裕子、永島敏行- 年忘れリクエスト作品レビュー -開設1周年で募集しましたレビュー・リクエスト第一弾としましてまずは 日頃からネタのパクリでお世話になっております・・・(爆)長野県上田市 ぐんかん0458(※仮名)さんのリクエストした本作をご紹介したいと思います本作の4年前、84年に小林 聡美主演で 『廃市』 という作品があって街を網羅するように張り巡らされた ゆっくり揺蕩う様に流るそれでいて淀んだ川のある架空の市を舞台にした夏休みの期間の数週間の出来事を描いた 廃退的な雰囲気で作られた不思議な映画でしたメジャー資本の無いこの映画は2週間の強行軍で決行され出演者も、スタッフも昼夜を問わずぶっ続けで 居眠りしながらの撮影だったと言いますが当の大林宣彦監督は 夏休みの課題を 皆でやっているようなメジャーのキツイ仕事の後の 休暇旅行 の様なものだったと語っておりました大林監督が 真の映画人であると感じるエピソードのひとつです 尾道三部作 のイメージが強い 大林 宣彦監督は非常に多才な人物でその多彩さゆえに 作品の内容が常に多義に渡っている所が同時代のどの監督とも似ていない 映像作家と言えます映画を 映像芸術と感じている映画監督は星の数ほど存在しますが音楽も含めた 総合芸術として作品作りをしているとなると 数は少なくなりますその、作られた作品がまるで 『詩』 か 『唄』 の様な映像詩 としての作家となると その数は 更に限られて来るでしょう『天国の日々』 のテレンス・マリック監督 や『ノスタルジア』 のアンドレイ・タルコフスキー監督『シェルタリング・スカイ』 のベルナルド・ベルトリッチ監督『2001年宇宙の旅』 のスタンリー・キューブリック監督等々・・・これらは、卓越した技巧による 芸術的価値の高い作品として格調高く鑑賞を強いられる 敷居の高さを突きつけられるものでもありますが映画をあくまで庶民の娯楽として、まるで流行りの唄みたいにお茶の間のひとときに流れる 生活の一部の様な 身近な存在に感じる そんな有機的な映像詩的作品を作る作家は 私は知る限りでは大林監督以外に知りません故 黒澤 明監督が 『夢』 を製作中に黒澤監督直々にドキュメンタリーを依頼された時も普通のドキュメンタリーとは違う 記録映画的要素の無いまるで映画少年を見守るような 大林監督の温かい目線を感じる黒澤明の映画を撮る日常を追った『人間 黒澤 明』 でも 『巨匠 黒澤 明』 でも無い『映画少年 クロサワ』 を描いた 大林監督作品になっていました『私は黒澤監督の話相手になる為に 映画を撮ってきたかも 』 と笑いながら語りその黒澤明に 『この作品で初めてラストにストップモーションを使ったのはなぜ?』と言うさりげなくも鋭い質問を投げかけて 暫くの間巨匠を考えこませる程の黒澤明 という人物に 深い理解を持って接していた事がよく分かる映画でした思うに 大林監督にとっては 全ては 映画 なのであり映画は 生活を追った日常そのものなのかもしれません大林監督は 俳優もスタッフも 全て 共に生活を送る 家族 の様に感じているのだと思います-STORY-離婚をし、孤独な日々を送る作家の主人公(風間 杜夫)は突然 幼い頃に死んだ両親と再会する自分の年と変わらぬ両親の部屋に尋ねる度 今まで感じた事のない幸福感に包まれる主人公であったが・・・-解説-映画氷河期と言われた邦画を盛り上げる一環として82年の 『蒲田行進曲』 から続く松竹映画が積極的に話題作りをして来た流れの中で誕生した傑作の一つです松竹大船撮影所50周年記念として制作された 86年の 『キネマの天地』 は山田 洋次、山田 太一、井上 ひさし という3大ライターが脚本で参加し巨匠 野村 芳太郎監督が制作をするという 総力を結集した大作でした生粋の松竹人、野村 芳太郎としては 東映出身の深作 欣二に松竹のホームグラウンドである蒲田撮影所を舞台に 『蒲田行進曲』 を映画化をされた事に先を越された無念さがあったらしく 雪辱戦の思いで企画を立てたと言う事でしたしかし当の現場は 3大ライターが三つ巴の脚色に火花を散らせる 様な感じではなくあくまで山田組の脚本チームに 相談役 として意見をするという当時存続が危ぶまれる 松竹が築いた巨大な城に 一石を投じるという野心作とは程遠い いつもの山田 洋次映画で結果、制作陣と現場の空気感の違いを感じる 映画製作となりましたその松竹が大林監督を招いて再び山田 太一作品を選び脚本に大河ドラマの実力者市川 森一を起用して制作されたのが本作です山田 太一は倉本 聰、向田 邦子と並ぶ 3大脚本家と呼ばれる一人でNHKでの伝説的ドラマ『男たちの旅路』や TBSの話題作 『ふぞろいの林檎たち』 を手掛けた番組の冒頭に名前が出る脚本家として名を馳せました山田 太一の作風は 頑なまでにストイックに正道に拘るひたむきさにあります前回『キネマの天地』で3大脚本家の饗宴の様にならなかったのはそういう形の競争を嫌う山田太一の姿勢にあったとも言えます蒲田行進曲でブレイクした 風間 杜夫 演じる主人公が着飾った競争社会に対して シラけた 態度を見せるのも山田太一の作風が色濃く出たもので大林監督は そんな主人公の孤立を際だたせる様ないつもの温かい視線が感じられる作風とは違い舞台装置としての画面作りに徹している点に山田太一の世界に呼応し 土足で踏み込まないファインダーの外で演出家の本分を貫く姿勢が感じられ本作の特徴もそこにある様に思われます競争が嫌いな山田太一氏ですが 氏の作品の持つ ひたむきさ とは 裏を返せば人との関わりの中での自然な衝突を 一律 『争い』 と 極端な解釈をしがちな氏の強硬な性質が現れたものと言えるでしょう主人公が 人との関わりを絶ち、孤独をあえて選ぶ様な生き方をするのは多感な少年時代に両親を失い 時には自然とぶつかり合うような体当たりな家族との触れ合いが出来なかった所にある様に感じられます自伝的要素が多分にある 脚本家の主人公はぶつかっては争う、 人との関わりが苦手な作者の分身 として描かれている様な気がします最も身近な人との 本気の触れ合いを知らない主人公にとって衝突は全て『争い』となり、離婚は単なる『別れ』でしかなく主人公が孤独のまま、社会的地位がありながら未だ何も始まっていない感じがそのまま当時の社会風潮を象徴したドライで人に興味が無い人物設定の様な印象がありますそんな主人公が両親との奇妙な再開を果たすのももう一度多感な少年時代をやり直しすき焼き屋での団欒の中で 本当の別れの痛みを知る自分探しの旅だった様に感じられました山田太一氏がこの様な作品を書く背景を完璧に理解する様に 内容に一切の口出しをせず欠けた何かを必死に求める主人公に 山田太一氏の姿を重ねて大きな包容力を持って作品に接した 大林監督の手腕が見事な 日本映画の傑作ですネットが発達し 人とのコミニュケーションが 手のひらサイズで実現した現在に置いても単なる衝突が 端的に『争い』と発展し 極端に『炎上』するのも人と人との接し方の中で 真にぶつかる という事を知らないで居るシラケと言われた時代に人では無い 幽霊 としての存在を通して コミュニケーションに至る道を教えてくれる本作は孤独 を大きく通り越した 孤立 に至るネット社会の 暗部 を示唆するような先取りとも言える 内容に 興味深く感じる一作と言えるでしょうノスタルジックで奇妙な魔法に満ちた88年の傑作邦画にこの冬 触れてみるのは いかがでしょうかこの記事の 『楽天プロフィール』 の呟きは>>こちら★★★ 楽天エンタメナビ ★★★ 「乾いた時代のノスタルジックな人情怪談」 リンク先 参考になった ボタンはランキングクリックボタンですノースリーブだあ?タンクトップだあ?ランニングシャツと言えランニングと!!!楽天レンタルで「異人たちとの夏」を借りよう遠赤外線ヒーター/Infrared Electric Heater価格:3,990円(税込、送料込)
2012年12月27日
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『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』同時収録『館長 庵野秀明特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技』限定公開ミニチュア日本特撮技術のオマージュ短編作巨神兵東京に現わる劇場版製作・脚本:庵野秀明 / 監督:樋口真嗣 / 巨神兵:宮崎 駿2012年 日本 10分△▼△▼△本作は、2012年7月に東京現代美術館で開催されました『館長 庵野秀明 特撮博物館 ミニチュアに見る昭和平成の技』での目玉企画として上映されました映像作品を 劇場版にリニューアルされた短編作品です宮崎 駿監督作 『風の谷のナウシカ』 の作品中に言及された巨神兵による火の7日間 をモチーフに背景、キャラクターを 現在の特撮映画での主流となったCGを使用しないで昭和の時代の特撮映画・テレビの花形だった日本の非常にクオリティーの高い 『ミニチュア技術』 を使用した映像作品です本作の内容や撮影技術を語るには 本作の持つ ある種のムード を理解せずに通ることは出来ないでしょうそれは、昭和の時代の 映画館で映画を観るという事を含んだ特別な空間で時間を過ごす 空気感をも再現した作品であるからです以前 映画コラムで、フィルム映画はなぜ揺れる?と題し「揺れる瞳の映画鑑賞」 という記事で去りゆくフィルム映画への惜別を語りましたが本作ではその 揺れるフィルム を再現した 画面作りに単なる特撮へのオマージュだけでない 昭和の時代の映画を排出して行ったその時代の文化や空気までも 表現しようとした アトラクションとしての側面がある点に注目するべきでしょう現在その立場にある人物達による、特撮好きが昂じた大人男子の大金を掛けた道楽と捉える事も出来ますが作品の持つ 大切な要素を見落とさない為には映像が持つ側面に注目し生まれていきなりネット社会があった世代にとっては稀有な才能達による 短編映像で再現する噛み砕いて説明される 貴重な生まれる前の時代の空気を体験する事が出来る昭和の時代の映画の繁栄を象徴した 記念碑的作品と言えると思います昭和の空気を再現するこの短編作品をポップコーンなど嗜みながら 御鑑賞するのはいかがでしょうか■■□ 楽天市場 □■■※『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』 には『巨神兵東京に現わる』が 同時収録されておりますヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q EVANGELION:3.33 YOU CAN (NOT) REDO.【初回特典CDオリジナルサウンドトラック付き】【Blu-ray】 価格:4,754円(税込、送料込)ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序EVANGELION:1.11 YOU ARE (NOT) ALONE.【Blu-ray】価格:5,214円(税込、送料込)ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 EVANGELION:2.22 YOU CAN (NOT) ADVANCE.【Blu-ray】 価格:5,295円(税込、送料込)▼△▼△ オススメ記事 ▼△▼△旧シリーズでは不可能だった現代社会に切り込む真の 『真意』 とは・・・エヴァンゲリヲン新劇場版:Q記事は こちら>>▼△▼△ 旧劇場版 ▼△▼△改めて『旧映画シリーズ』の『あの』謎のラストの『真意』を探る新世紀 エヴァンゲリオンAir/まごころを君に 多数の『定説』が 必ずしも『真意』だとは限らない・・・記事は こちら>>▼△▼△ オススメ記事 ▼△▼△- 映画技術コラム -フィルム映画はなぜ揺れる ?揺れる瞳の映画鑑賞フィルム映画の画面って、なぜ細かく揺れてたのか知られざるフィルム映画の仕様を紐解いてみよう!記事は こちら>>
2012年11月23日
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映画ミニレビュー踊る大捜査線THE FINAL 新たなる希望90年代的リアル志向と荒唐無稽とのバランス出演: 織田裕二 /柳葉敏郎 /深津絵里 /ユースケ・サンタマリア /伊藤淳史監督: 本広克行 / 脚本: 君塚良一2012年/126分踊る大捜査線 THE FINAL 新たなる希望スタンダード・エディション【Blu-ray】価格:4,291円(税込、送料込)*************************************************************当レビューは最新作はレビューしない方針でしたがブログ主は 『踊る大捜査線』 のファンなので 特別掲載致しましたwww△▼△▼△▼△ご存知の通り、90年台に一斉を風靡した大ヒットクライム・アクションTVドラマの映画化第4弾です 超話題作のファイナルとして始まったプロジェクトはCMスポットや TVスペシャル モバイル展開とメディア展開を得意とする フジTVらしい仕掛けで 見事なお祭り騒ぎとなりファンには嬉しいTVスペシャル放送の後満を持して公開された映画は ラストに相応しい 盛り沢山な内容となりました前作『踊る大捜査線3 ヤツらを解放せよ』から始まった係長 青島俊作を描いた新展開によるシリーズの最終作でもある本作はその時代時代に巣食う社会問題を取り上げた 「踊る」シリーズらしい題材を取り上げた内容になっておりネットを柱とした情報化社会の中で誰もが犯罪者と化す可能性を示唆しながらいつの時代にも変わらない価値観を持ち体当たりで行動する主人公の活躍をドラマチックに描いたクライムアクション作品に仕上がっております一方で、TVドラマから映画へとシフトした作品に良く見られる独立した映画としては難点を抱えた仕上がりになっている点も否めないのも事実でした。■ドラマ 『踊る大捜査線』 はリアル志向に 荒唐無稽さが同居する見事なバランスで成り立っている良さが 魅力でしたが 映画第4作となった本作では 『あの』クライマックスが象徴する様に 21世紀も12年を過ぎた「現在」で、当初のコンセプトに立ち返っての映画化は理解できる所はあるとしても「枠組みのリアルさで内容の荒唐無稽を引き立てる」という演出が華だった90年代の時と同様な取り組みが「21世紀の現在」に於いては違和感を感じる様な展開だった様にも捉えられた点が気になる仕上がりではありました。或いは、TVシリーズを11本のみで終了して 映画化に移行するのではなく何年もTVシリーズを通して描いて行く中で 90年代当時に本エピソードが登場したなら違和感無く見る事が出来たのかもしれません。又、映画の鍵となる犯人の動機についてはこれはシリーズ全体の「弱点」でもある事なのですがリアルな枠組みとしての あくまで 設定としての「闇」を感じるだけで『あの動機』 で犯行に至る理由としての描き方が弱く感情に訴えるには力技が足りず、「踊る」らしく描けば描くほど、ともすれば「喜劇」となる様な製作者が感傷的になり過ぎたゆえの脚色となった、という印象は否めませんでした「踊る」の特徴でもあるコメディーシーンも本作では有機的に機能しておらず『あの』 クライマックスをチープにさせた一因となったとも言えなくもない出来とも言えました。これまで「踊る」で描いてきた『上層部の思い上がりや傲慢さの壁を突き破る』 青島刑事の魅力も本作では半減し映画全体も 40を幾つも超えたちょいワルオヤジに若作りのコートを着せて息を切らせて走り回らせたイタイ画面と化しただけだったのかもしれませんし人によっては、柳葉敏郎演じる 室井のキャラクターが 主人公を食った 内容に見えたかもしれません■ひるがえって、ファンならこれらの仕上がりも 想定の範囲内 として問題なく楽しめる 映画となっており脚本の君塚良一の特徴でもある「根強い社会問題の根本的な解決は不用意に描かない」社会派ならではの現実的切り口で描かれたこれまでの内容から映画シリーズからの新たな布石となった「思い上がった上層部」に対して鉄槌を下した内容となった点に於いても15年の歴史を持つ TV界の歴史的ドラマの最後を飾る内容と言えると思いました☆*************************************************************踊る1と2の間で起こった『潜水艦事件』のゲーム化です!ゲームが出来ないお父さんは子供に内容を聞かせてもらいましょう【送料無料】踊る大捜査線 THE GAME 潜水艦に突入せよ!価格:1,080円(税込)楽天レンタルで「踊る大捜査線 THE FINAL新たなる希望」 を借りよう
2012年09月21日
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映画レビュー「銀座の恋の物語」名匠 熊井啓の脚本が描く、人の心の光と影出演:石原裕次郎 / ジェリー藤尾 / 浅丘ルリ子 / 江利チエミ脚本:熊井啓・山田信夫監督:蔵原惟繕1962年/93分石原裕次郎の唄と言われてピンと来なくても 『ホントォの恋ィの物語ぃぃ♪』 という唄の歌詞はご年配の方々がデュエットで唄ったりするなどで幾度と無く聴いたことがあるのではないでしょうか?今回はデュエットの定番となった唄がタイトルとなった定番の恋愛映画で、人間の心の光と影を扱った社会派の名匠 熊井啓の非凡なタッチが映画に奥行きを与える裕次郎、ルリ子コンビの決定版作品ををご紹介しましょう。特に裕次郎特集をやっている訳ではないのですが『タイトル』だけは聞いた事がある、この日本映画の名作を別の違った角度から見る事によって温故知新、現代にも通用するような思いもかけない新しい何かが浮かび上がるかもしれないので今回、取り上げた次第です。50年代の日本映画は、海外の名作のリメイク(パクリ)ラッシュの中若手の映像作家は独自の表現法を模索して行きました。例えば『トラ・トラ・トラ』や 『宇宙戦艦ヤマト』で有名な名匠舛田利雄監督のジャン・ギャバンの名作『望郷』を巧みに日本に置き換えた 『赤い波止場』 ではラストの波止場でペペ(ジャン・ギャバン)が警官隊に取り押さえられペペは死んだとウソを聞かされた恋人ギャビーが乗る船に向かって叫んたペペの『ギャビ・・・『ボオオオオオオオオオオオオオツ!!』ィィィ・・・・』 と船の汽笛に叫び声がかき消されてしまう名シーンをさすがにパクリはしませんでしたがw『慕情』とは関係の無い所で映像に 光と影 を多用した画期的手法が見られました。光と影の魔術師の異名を持つ『エイリアン』『ブレイドランナー』のリドリー・スコット監督から遡る事20年前に扇風機の回る羽根が壁に大きく写る スコット作品でおなじみの手法が舛田利雄監督によって先取られていた事には 正直驚きました。ただ、モノクロ映画で光と影を多用した巨匠と言えば 『第三の男』のキャロル・リード監督が既に世界的だったので 多分 こちらを模倣した中での事なのではと思われます。とは言え、祐二郎作品でせっかく確立した手法を カラーになったとたんパッタリと止めてしまうのは パクリ だっただからなのでしょうか・・・本作は、『世界を駆ける恋』での唐突な展開に比べて、キャラクターに厚みを持たせた 歌謡メロドラマと言える作品です。戦争のトラウマ、野望と堕落、記憶喪失、など 当時としては衝撃的な内容で今のドラマの衝撃的展開の走りとなった 日本映画、ドラマの分岐点とも言える作品だったのではないでしょうか。単に実質400万枚とも言われた主題歌の売り上げが大きな話題とされる本作ですが『黒部の太陽』『朝やけの詞』『謀略・下山事件』『天平の甍』の熊井啓監督による末端に立たされた弱い立場の人々を描くタッチがここでも発揮され作品中 影 として描かれる浅丘ルリ子の演じるヒロインの癒される事の無い戦争のトラウマやジェリー藤尾演じる作曲家の理想が世間に負ける堕落に対し光として描かれた 人の信念と絆を信じる祐二郎演じる画家とのキャラクターの対比によって先進国として発展して行く混沌の中 負の遺産として描かれる光に落とされる強烈な影が作品の 人との信頼と愛 のテーマを重厚に浮かび上がらせて行きます。熊井監督は 『朝やけの詩』 で 頑なに自然を守る者と強者側に堕ちる者との対比からエネルギッシュで激しい人間性を浮かび上がらせました。村人を丸め込み 村を潰して強行に観光施設建設をする大会社側に付いた北大路欣也を山の中を追い回し怒り狂った仲代達也が、手にした計測棒を槍の様に投げ付け弓矢の様に空気を切り裂き飛んで行き 北大路欣也の頭の上の大木に突き刺さり激昂した人間の怒りの力の巨大さが いかに計り知れないものだという事がよく分かる場面の 力強い内容の映画でした。熊井監督は、通常企画を通るはずの無い作品を 何年も掛けて根気よく準備をして当時の日本映画のスター制度である五社協定をものともせず映画化を達成する骨太の社会派監督です。07年に故人となるまで一貫して持ち続けていた信念は常に社会の弱い立場に居る人々を取り上げる事で、 それは本作でも同様の事でした。 今の感覚で観ると、特に取り立てる点のない 単なる昔のヒット作として片付ける所ですがスマホもPCも まして家に電話もTVも無いのが当たり前の時代に人の世の当たり前の信頼と愛情を説いた本作の精神は経済が困窮する現代において、末端の立場の人々が物の様に扱われる現状を現実 と納得しようとする世情にとって 未だに通用する 指針 になり得るものであると そう思えて来るのです。★★★★★ 楽天エンタメナビ ★★★★★「名匠 熊井啓の脚本が描く、人の心の光と影」※リンク先 『参考になった』 ボタンはランキング・クリックボタンです☆ 「昔、夜のヒットスタジオで 『愛の化石』とか言う 変な朗読の曲を唄った事あるな? 浅丘ルリ子は綺麗だけど 唄はヘタクソ~って みんな言ってたぞっつ!!!」楽天レンタルで「銀座の恋の物語」を借りよう【送料無料】浅丘ルリ子 ゴールデン★ベスト/浅丘ルリ子価格:2,000円(税込、送料込)【送料無料】ベストヒット20[ 石原裕次郎 ]価格:3,149円(税込)
2012年08月07日
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映画レビュー「俺は待ってるぜ」以外な真実が待つミステリー仕立ての意欲作出演:石原裕次郎/北原三枝/二谷英明/波多野憲/小杉勇監督:蔵原惟繕1957年/91分石原裕次郎と言えば 『太陽にほえろ!』 『西部警察』 のイメージが強い世代には物心ついた頃には既にTVで活躍する俳優として 映画スターとしての裕次郎は余り馴染みは無いかも知れません。斯く言うブログ主も 映画での裕次郎は 正月に放送する深夜映画で観た記憶がある程度でwowowで日活100周年、7月17日に没後25年の命日を迎える石原裕次郎の代表作一挙放送をやっていたのでちゃんと鑑賞するいい機会と、録画して観る事にしました。その中の 裕次郎人気を決定付けた一作を ご紹介しましょう。こういう日本の旧作を紹介して行くと、かなりレビューが多様化して行きますが最新作は他のレビュアーさんがこぞって書かれておりますのでこちらでは 最近はあまり取り上げられない旧作にスポットを当てより多くの名作を紹介して行く事に致します。 何だかますますマニアックになって来ました。既に何本か鑑賞しましたが途中から物語を思い出したり、見た事があるシーンだったりと 既に何処かで見ていたんですね~気がつけば 失われた記憶を補完するような作業になっておりました。それら作品の内容は50年前の作品ばかりなので古いのは当たり前だとしても、ストーリーが・・・何というか嵐を呼ぶのに この尻すぼみな終わりは何? とか夜霧よ~♪・・・って これってカサブランカのもろパクリじゃんっつ!!! とか主題歌のピアノのリックだって 『As Time Goes By』 クリソツ だし世界のクロサワの国だったとしても この頃はまだまだ映画先進国で追い付け追い付け という感じの内容でした。とは言え、これらの作品が当時の話題作だった事は豪華なセットを見るだけでも良く分かります。加えて、毎回唄われる 石原裕次郎による主題歌は 映画のヒットに合わせて大ヒットした事も 容易に想像が付きます。ブログ主さえ 『夜霧よぉ 今夜もぉ ありがあとおおぅ♪』 と唄う裕次郎の甘い唄声と『長崎は今日も雨だった』 にチョット似たメロディーに余りにもむせび泣き過ぎるサックスの音色が・・・頭の中で何度も何度もリフレインされて 暫く 付いて離れなかった位ですからこうして レコードが売れていく訳を 時空を超えて 身体で体感した訳です。そんな中裕次郎の兄、現都知事でもある石原慎太郎作の 『俺は待ってるぜ』は異彩を放っていました。日本に何の未練もない過去のある男 裕次郎と後に裕次郎夫人となる北原三枝こと謎の女との出会いがやがて意外な真実にたどり着くという ミステリー仕立ての意欲作でした。基本 舞台劇の様な脚本が キャラクターの描きに粘りを与えて話が進みながらキャラクターの過去が少しずつ明かされる作りになっており最後まで緊張の糸が切れない 見応えのある映画でした。本作と 『嵐を呼ぶ男』 のヒットがきっかけで大スターとなった裕次郎はこの後も 北原三枝とのコンビで 何作ものヒット作を作り出して行くわけです。北原三枝は清楚ながら男っぽい面が魅力の、女性の支持が高そうな女優で今で言うなら・・・仲間由紀恵 の様な感じでしょうか何時の時代でも、清楚で男っぽい女優は人気があるみたいですまあ、確かに 北原三枝なら 『ごくせん』 は出来るかもしれないです。という訳で『おれはまってるうううぜええっつ♪』 と以外な粘りで唄う裕次郎の魅惑の甘い声が頭の中でヘビーローテーション間違い無しの日本の名作映画としてオススメ出来る 機会があれば 是非 ご覧頂きたい一本です。【楽天エンタメナビレビュー】「以外な真実が待つミステリー仕立ての意欲作」 のページにある『参考になった』ボタン は ランキングクリックボタンです☆楽天レンタルで「俺は待ってるぜ」を借りよう楽天レンタルで「夜霧よ今夜も有難う」を借りよう
2012年07月23日
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■映画レビュー■JAZZファンも納得の渾身の生演奏 !!!スウィングガールズ■さて、大好評(?)の内に終了しました音楽記事「やさしいJAZZ入門」でしたが「のだめカンタービレ」でブレイクする前の上野樹里を始めとする出演陣の実際の演奏で話題となり未熟ながら気迫ある表現力の強さを体感した 映画 『スウィングガールズ』 を「やさしいJAZZ入門 番外編」 として ご紹介します☆---------------------------------------------------------------------------------------------------- 解説 ----------------------------------------------------------------------------------------------------今回は「やさしいJAZZ入門」の記事の括りの内容になりますので映画レビューはいつもの辛口な切り口はソコソコに音楽にスポットを当てた解説をしたいと思います■ 本作は『ウォーターボーイズ』『ロボジー』 の 矢口史靖 が監督した音楽青春映画です。実話を元に、実際のシンクロナイズド・スイミングの演技を出演陣が完全再現して話題となった大ヒット作 『ウォーターボーイズ』同様公開前から 出演陣による実際の演奏が話題となった作品で素人同然の出演陣が楽器演奏までに至る道程が 映画とリンクし実際のコンサート活動にまで発展した新たなメディアミックスの形としても注目された青春ドタバタコメディー映画です近年、CG制作によるVFXでのアクロバット・シーンが多発するハリウッド大作映画に吸引力がなくなりつつあるのも例えば ジャッキー・チェン の映画の主役がジャッキー本人による吹き替え無しの スタント そのものにある様に映画で得られる感動の多くが出演者自身よる 体当たりの熱演 にあるからで本作の真の主役は主演の上野(のだめ)樹里 でも 貫地谷しほり でもまして 本仮屋ユイカ でも無く出演陣自ら演奏する ビッグバンドの演奏そのものにあると言えますクライマックスの演奏シーンが白熱し 観る者の心を打つのも吹き替え無しで演奏する出演者の 本気の熱気が伝わってくるからなのでしょうという訳で 各シーンで使用された曲を見て行きましょう☆---------------------------------------------------------------------------------------------------■竹中直人の部屋で流れていた曲は何?■さてまず本作の見所として外せないのは、レコードを愛聴して来た方々にとっては竹中 直人演じる数学教師の部屋を覗く 上野(のだめ)樹里達の場面で部屋の中に設置されたSME (※多分) のプレーヤーに マークレビンソンのアンプと JBL4348のスピーカーなどオーディオマニア垂涎の世界の名機の数々に眼を奪われる所でしょうJAZZファンの間でもこの場面でレコードから流れて来る白熱したセッションの曲が何なのか当時 話題になりました私も最初は竹中直人が生徒の前で講釈していた エリック・ドルフィー かと思い 『at The Five Spot』 を 耳を皿の様にして聴いていたのですがそもそもベースのプレイが全く違うのでジョン・コルトレーン の 『Impressions』 や思い当たる 怪しいと思った作品を 色々調べたものですがよもやと思いDVDを観たらエンドロールにしっかりと峰 厚介 『Out Of Chaos』 の収録曲「Recollection」とクレジットされてましたw故 谷啓 の前で 竹中直人 が コルトレーンぽくサックスを吹いていた事で惑わされましたWでは、演奏曲目を見て行きましょう☆---------------------------------------------------------------------------------------------------■ 吹奏楽部のピンチヒッターとして楽器を始めた出演陣が練習を重ねた末グデグデながら 『A電車で行こう』 を演り通すシーンはバンドを演った事のある方なら自分もそうだったとニヤニヤしながら見る所でしょう■ 上野樹里は やっと届いた中古のサックスでヘタレな演奏をしながら藪を進み対岸でキーボードを弾く平岡祐太との川を挟んでのデュエットとなる何気に良いシーンでも『A電車』 が出てきますこの様に作品内で何度も『A電車』 を演奏する様子が出て来るのは映画が進むに連れ キャラクター達の演奏力が上がって行く事が確認出来るという時系列を使った演出効果でもある様です■ 松茸山のイノシシ退治で掛かる曲はサッチモ こと ルイ・アームストロング の代表曲『この素晴らしい世界』でした■ 信号待ちのオルゴール音をジャズ・アレンジしてスーパの前で披露したのはスコットランド民謡の 『故郷の空』 別名「誰かが誰かと」でその後演奏するのが Hipster Imageの 『Make Her Mine』 ここで、野球部と合コン パーリー だった女子が今度はバッグ売って楽器買って合流してバンドの パーリー になるという、駄洒落の様なビックバンド結成となります■ 舞台は冬となり、演奏会のエントリーの録画の為 屋上で演奏するのはジョー・ガーランド の 『イン・ザ・ムード』もはやここまで来ると演奏も堂に入っています■ 演奏会へ向かう立ち往生の電車の中で再び 『A電車』 を演奏しますこれが最終型でしょう■ そして演奏会の曲目は途中松田まどかの バリトンサックスがむせび泣くグレン・ミラーの 『ムーンライト・セレナーデ』 で幕を開けケン・ウッドマンの 『メキシカン・フライヤー』 で観客の度肝を抜きドラムス豊島由佳梨 の 熱いドラム・ソロをはさんで本仮屋ユイカ のダイナミックな トロンボーン ソロに貫地谷しほり のハイトーンが圧巻の トランペット ソロに上野樹里 の流麗な サックス ソロが聴くことが出来るルイ・プリマ、ベニー・グッドマンの 『シング・シング・シング』へなだれ込みます耳の肥えたジャズファンも唸らせる 渾身の演奏の数々 でした■ タイトルロールで流れる曲は ナット・キング・コール『L.O.V.E』△▼△▼△本作公開に合わせてキャンペーンの為に出演陣は各イベントや音楽番組で演奏を披露し公開当時は映画の宣伝の為『情報バラエティーとくダネ!』 に出演した出演陣が生演奏を披露朝の顔である音楽マニアでも有名な 小倉 智昭 を唸らせました「スウィングガールズ」の活動は 映画の枠を超え足掛け3年近くにも渡る活動を行い全レパートリーを演奏したコンサートは映像化もされ一介の俳優タレントが行った活動として片付けるには日本映画界の歴史に残る偉業を成し遂げたと言っても過言では無い快挙でありその感動は 様々な人の胸に いつまでも刻み込まれる事でしょう☆という訳で 次回は何が更新するでしょうか ごきげんよう■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■【Blu-ray】スウィングガールズ [ 上野樹里 ]価格:4359円(税込、送料無料) (2023/2/19時点)【CD】スウィングガールズ ORIGINAL SOUNDTRACK価格:2306円(税込、送料無料) (2023/2/19時点)【DVD】スウィングガールズ ファースト&ラスト コンサート価格:4323円(税込、送料別) (2023/2/19時点)
2012年07月14日
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難解な原作を、類まれな心象心理表現で敢闘ノルウェイの森 Norwegian Wood 日本(2010年)133分■監督 トラン・アン・ユン■出演者 松山ケンイチ /菊地凛子 /水原希子 /高良健吾 /霧島れいか......................................................................................................................本来は映画に「正解」というものは無くて、出来不出来はあっても、成功失敗は興行収入を考慮しなければ相対的な価値観の問題であり多くは製作者や脚本に責任があるとしても、鑑賞者が判断すればいい事であるしかし小説を映画化する場合の脚本は 脚色 と呼ばれ、責任の所在も はっきりとする場合もある事から、その限りでは無くなる場合がある......................................................................................................................-STORY-ワタナベ(松山ケンイチ)は謎の自殺をとげた親友の恋人 直子(菊地凛子)と大学のエキセントリックな女友達 緑(水原希子)との間で揺れ動きながら愛憎と喪失感の深みの中を彷徨い苦悩する日々を送る。......................................................................................................................-解説-ノスタルジックで難解な原作を「青いパパイヤの香り」「アイ・カム・ウィズ・ザ・レイン」のトラン・アン・ユンが映像化し主人公達の心の深遠と心象を壮大な映像詩によって鮮烈に浮かび上がらせた 問題作となっております本作は、原作の混沌とした人物像と何処へ向かうのか全く先が読めない 独特の展開に対して神経の奥底に訴えかけるような鮮烈な映像と、60年代と現代との感覚の差異を切り口にして映像体験的解釈 を試みた様な造りになっております■ 只、本作のアプローチは原作の意図とは 明らかに 食い違って おりある意味 原作が全く違った形で成立してしまったほぼ トラン・アン・ユン監督のオリジナル作の一つという見方も出来る作品でもあります原作の混沌とした人物像と独特の展開には 奥深い何か を感じそれが物議の的となる 問題作なる所以なのですが実はそれ自体に 意味は無くこれは原作全体の骨格となる「大事な何かが抜け落ちている様な 危うさと儚さを持った構造」 の方に作品の鍵があり独特で 言い様のない雰囲気を持つ内容と 多くを語らない原作者の作風に眼が行く余り多くの読者が 振り回されている様な印象があります原作の登場人物達は一様に 人としての情緒の何かを欠落した所があり普通の行動が取れ無い為の 様々な苦悩が描かれておりますがそれは「普通」の人とは全く違った感性を持っており普通では想像も出来ない様な 過酷な人生を歩んでいるという苦悩にも繋がるので原作から 奥深い闇 を感じたり 難解 だと語られるのも決して埋まる事の無い欠けた何かを求めて彷徨う主人公達の心の旅を描いた物語だからなのだと思うのですこの単純な視点に映画製作者は気付いていないか分かっていて 正面から描くのを避けたかの どちらかの理由の様な造りになっている所が非常に興味深いものがあります■ 本作では、原作で描かれる数々の重要な場面がストーリーの面に重点を置いた独自の解釈と再構成に終始した観念的な脚色により様々な場面を積み重ねて作り出される、物語を支える為の柱に難点が見られる分映像に説得力を持たせようとする力技が圧倒的な量を占めている点でも興味深い作品に感じますが本作のラストシーンを支える為の、デパート屋上のワタナベと緑の再会する最重要シーンをカットしただけでは無くワタナベを緑の父親に語らせず、直子は精神錯乱として描きワタナベが突如レイコとベッドを共にしたり と全ての過程を飛ばして描いている為に、場面と理由が噛み合わず 唐突感が著しく60年代のノスタルジー というキーワードのみで これらのシーンを整合するのは構造的に無理が見られる作品にも感じましたあるいは 緑を唐突な台詞回しをする ただの「ふしぎちゃん」に描く事が、国民的作品にして 映像化不可能と言わしめた原作を 2時間程度にまとめる為の製作者が示した キーワードだったのかもしれません■ その反面、ユン監督 の新作映画としては独自の切り口と雄大な映像美で描いた独立した一本の映画として、奇跡的に成立した作品であり驚くべき問題作として世界的ベストセラーの映画化には十分な仕上がりとなったと言えると思います■ ノルウェイの森は、原作のファンの方には一見の価値のある映画であり、映画を一見した原作未読の方には、是非御一読願いたい素晴らしい作品というのが本作を観た 正直な印象でした☆★★★ 楽天エンタメナビ ★★★「難解な原作を、類まれな心象心理表現で敢闘」※リンク先 参考になった ボタンはランキングクリックボタンです☆■■□ 楽天ブックス □■■【原作本】ノルウェイの森(上) [ 村上春樹 ]価格:555円(税込、送料込)ノルウェイの森(下) [ 村上春樹 ]価格:555円(税込、送料込)■■□ 楽天市場 □■■ハイボールは出来ても炭酸パックは無理よねえ・・・ノルウェイの森価格:1,000円(税込、送料込)【日本炭酸瓦斯 株式会社製(NTG社)】ステンレス サイホンいつでも自宅で炭酸水が楽しめる!価格:12,800円(税込、送料込)
2011年12月01日
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未知の分野で単騎世界へ乗り出す邦画の快挙SPACE BATTLESHIPヤマトSpace Battleship YAMATO日本(2010年)138分■ 監督 山崎貴■ 出演 木村拓哉/ 黒木メイサ /柳葉敏郎/ 緒形直人ほとんど取り上げられる事の無い邦画のSF分野で、昭和のノスタルジーを描いた監督による 未来の戦艦が単騎、世界へ乗り出す快挙を成し得る事となり 話題となった作品で本作は年明けからのメディア展開によって国内の期待と不安が高まる中で公開された国民的アニメ作品にして、2000年に入って邦画が初めて取り組んだ本格的なSFスペースオペラ作品でもありますという訳で、初代アニメ世代で 特撮マンだった経緯を持つ『ALWAYS三丁目の夕日』 『BALLAD名もなき恋のうた』 の 山崎貴 監督による初代アニメ世代を唸らせるには 十分な仕上がりとなり同時に 『宇宙戦艦ヤマト』の実写化に対して ファンによる物議の的となった『スペース・バトルシップ・ヤマト』をご紹介します......................................................................................................................-STORY-時は2194年、謎の異性人ガミラスによる遊星爆弾の攻撃は地球に壊滅的な打撃を与え人類は滅亡の危機に瀕していた。そこへ惑星イスカンダルからのメッセージが届き偶然居合わせた古代進(木村拓也)は地球最後の希望宇宙戦艦ヤマト乗組員に志望する。......................................................................................................................-解説-■ 本作はダイナミックなVFX映像をバックに明日をも知れない運命の中に命がけで身を投じる勇敢な若者達の活躍を中心に描いておりハリウッドに引けを取らない 渾身のVFX映像と主演俳優達の体当たりな演技を取り上げるだけでも歴史的大ヒットアニメ作品である 『宇宙戦艦ヤマト』の実写化に相応しい観る価値は十分ある作品に仕上がっております物語は アニメ版で描かれた様な形での ガミラス 側の描写は一切排してイスカンダルへ向かうヤマト側の描写を中心に描き一時は誰が演じるのか話題となった デスラー の配役もあの様な物議の的となる事覚悟の形で再現し現実問題 日本人俳優のみによる映画化としては下手に海外の俳優をキャスティングするよりもベストな采配と言えたのかもしれませんアニメ版でのクライマックスとなる 七色星団の戦いや松本零士作品に見られる マニアックなミリタリー系アクションとしての側面やイスカンダルのスターシアと古代の兄とのロマンスと言った「宇宙戦艦ヤマト」を語る上で 重要なイメージとなる要素は 本作には見られずあくまで「さらば宇宙戦艦ヤマト」を含めたヤマトクルーの戦いに焦点を当てた作品で近年のハリウッド大ヒット作となった「スター・トレック」やSFTVシリーズ「バトルスター・ギャラクティカ」の影響が随所に見られる画面などの ご愛嬌や初期のアニメ作品に多かった、「敵皆殺し」展開などテーマやプロットに考慮が必要な作品ではありますがハリウッド作品に肉迫したSFスペースオペラとし 愉しめる内容になっておりますしかし一方で、本作をを支える脚色と演出は邦画作品全般の傾向である 特徴的な共通の脆弱さを持つという問題を抱えた作品でもありました■ 漫画が原作ゆえに、合理的に無理がある設定を指摘する意味は無いとしても映画では 絶対押さえて置かなければならないポイント があり本作の場合は 内容がSFとは言え 戦争 を描いている以上最低でも乗組員は 軍人 に見えなければならないという 映画のセオリーを満たしてはおりません集団的自衛権が問題になっているご時世ではありますがそれを考慮した論理で 映画作品を語る事は些か主旨がずれているのであくまで映画の演出効果の是非を指摘する視点に留め解説している点をご考慮頂きたいのですが劇中の特殊部隊の隊員は仮にも選び抜かれた先鋭のはずが動作が混沌として若いマフィアの集まりの様であったり艦橋の士官達のやり取りは訓練を受けた 軍隊の士官 の動きと言うよりはまるで 会社の社員 の様であったり と近年国内でもイラク戦争が大きく報じられ実際の戦闘の苛烈さを日々眼にしているこのご時世に世界を目指す以上、この様なチグハグな演出で占められた作品を自国に軍を持つ国の観客が鑑賞した時の反応は絵面を世界レベルへ持ち上げる事に躍起になるよりも制作側は真っ先に考慮すべき懸案事項だったはずです■ 又、冒険アクション物には欠かせない要素の主人公とヒロインのロマンスは極めてアニメ的でヒロインが歯を出せば愛らしいという短絡的思考の演出は まだしも人類存続を賭ける戦いに 明日をも知れない命で挑む主人公達であればそれに相応しい 魂が震えるようなロマンス を描くのが脚本の腕の見せ所 という事なのですが非現実な世界が舞台の物語に日常性を与える為に砕けた人物設定を短絡的に施しキャラクターが全般的に 稚拙な人間的骨格を持った人物達で構成されると言う漫画が原作の月9ドラマの典型の様な脚本からは地球を救う様な気骨ある骨太な人物達による未曾有のドラマ展開は全く見られませんでした又、絶滅の危機に貧した地球の場面も スター・トレックのボーグ艦内部の様な既視感ある 衝撃度の足りない 難民キャンプの描写はまだ良いとしても災害の時の 整然とした日本人の行動が世界の絶賛を得た国民性があるからと言って古代から配給品をせしめようとする様な信頼出来ない人物達と同室を共にしていながら古代に腕力があるからという理由だけで排除出来てしまったりもはや整然さを保っていられる段階では無いという状況下で何の略奪も起こらない不自然さなどプロットの掘り下げ方に大きな問題があり設定そのものにも 違和感を感じる部分でもありました■ アクション映画という点においても 国民的アニメ作品の実写化という事で製作者はアニメと実写の境界を揺れ動きながら熟考する余りアクション映画に必要なテンポある流れを見失ったという失敗作の典型で『リターナ』でもアクションのテンポの悪さが目立った山崎監督の作品に限らず邦画のアクション映画の テンポの問題の原因が映画のセオリーに則っていないという熱血漢 と ヒーローが実は違う様に、 演歌 と R&B が異なる様に邦画全体を物語った ある意味国民性と言っても良い様な日本が制作する映画作品 独特の傾向の様に感じ今後の課題が多い 作品になった様に思いましたしかしながら 邦画のSF作品で世界を狙った事は 快挙であり製作陣が未知の分野で、単身世界の大海原へ乗り出す姿は映画さながらであり 前例の無い事からもそれだけで評価すべき作品だと思います■ この作品においては 近年増えつつある傾向にあるも邦画ではさして開拓されていない未知の分野であるSFに企画当初からの様々な困難と問題を乗り越え、企画達成まで果敢に挑んだ関係者諸氏に最大の敬意を表したいと思います★★★ 楽天エンタメナビ ★★★「未知の分野で単騎世界へ乗り出す邦画の快挙」※リンク先 参考になった ボタンはランキングクリックボタンです★★★ 楽天市場 ★★★ 玉華堂人気No.1のプリン玉華堂の極プリン【6個入】価格:1,980円(税込、送料別) せめて一口だけ・・・【CD】SPACE BATTLESHIP ヤマトORIGINAL SOUNDTRAC価格:2,571円(税込、送料込)
2011年11月27日
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