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ピアノの発表会 ～悲愴&ルパン～
おはようございます^^昨日の帰りがけに桜を見かけました。春はもうすぐそこですね!!さて、昨日はピアノの発表会でした。私が弾いた曲は…・連弾で「ルパン3世のテーマ」・ソロで「ソナタ悲愴 第3楽章」の2曲でした。連弾は毎回、同じ吹奏楽部のMちゃんとやっています。私が上のパートだったのですが、細かい動きが多くて練習では伴奏と全然合いませんでした。なので一昨日は、Mちゃんと2人で児童館に行って練習しました。そのかいもあって、小さいミスはありましたが本番はなんとか成功しました!!先生にも「聞いていてすごく楽しかった」と言われて嬉しかったです^^部活で弾いたことがあったので外部指導員のSさんにバカにされていたのですが、自慢できると思うとウキウキします(笑そしてソロのソナタ悲愴3楽章!!ソナタ悲愴は2楽章、1楽章とやってきたのでこれが最後でした。なのでかっこいい演奏をしよう!!と思ったのですが、音をいくつか外してしまい悲しかったです(;_;)しかし先生に「音外してたけど雰囲気がよかった。悲愴の中で1番よかった」と言われました。やった-!!音を外してしまうのは、スケール練習で改善していきたいと思います。さて、発表会というのは自分だけが弾くのではなく聴くことができるのも醍醐味です。気に入った曲を紹介したいと思います。まずはMちゃんが弾いていた曲です。「前奏曲 鐘」ラフマニノフ作の浅田真央ちゃんが演技した曲です。嬰ハ短調で全体的にかっこいいのですが、個人的には中間部の3連符が大好きです^^次は何人かがシリーズとして弾いていたオペラ「カルメン」から。。「ジプシーの踊り」この音源はオケですが…。伴奏(音源ではオーボエ)にメロディが来るところがいいですよね。最後に先生が弾いたのはまたもやラフマニノフ。「前奏曲 Op.23-2」本当に素晴らしかったです。フラメンコをやってらっしゃるからか、表現力の大きさがとても印象的でした。今回のピアノ発表会はラフマニノフの印象が強かったです。私もラフマニノフ…弾いてみたいです^^では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました!!
April 3, 2011
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J.S.バッハ
おはようございます^^新しい年度が始まり、私もいよいよ3年生!!受験という壁を乗り越えながらも音楽を極めて行きたいです。さて、新年度1発目の記事は…バッハについてです。私は古典派以降の音楽ばかり演奏したり聴いたりしていたため、バッハの曲をほとんど知りませんでした。しかし録画したものを整理していたら坂本龍一さんの番組があって…。バッハのことを話していたので気になって調べてみました。一般に私たちが呼ぶ「バッハ」は「ヨハン・セバスチャン・バッハ」のことです。バッハは音楽家の家系に生まれたため、混乱を避けるために「J.S.バッハ」と呼ばれます。西洋音楽史上での存在の大きさから「音楽の父」という呼び名もあるのです。この「存在の大きさ」の理由に私は興味を持ちました。どのようにバッハは後世に影響を与えたのでしょうか？そもそもバッハは教会のオルガニストでした。その才能が認められて宮廷楽長となり、数々の名曲を作曲したのです。では、後世へ影響を与える技法の数々を曲を通じて見ていきましょう。ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*〈室内楽曲〉ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第1番 ロ短調bmollの切ない旋律が響きわたるこの曲…どのようにしてつくられたのでしょうか。それまで、チェンバロは伴奏専用として扱われてきました。しかしバッハは右手パートを作曲し、旋律楽器と同じくらい、もしくはそれを上回る重要性を与えたのです。こうして古典派の二重奏ソナタへの道は開かれたのです。ちなみに、バッハの場合のソナタというのは、「バロック・ソナタ」という古典派以後より簡潔な形をしたソナタのことを指します。大部分が緩・急・緩・急の4楽章からなる教会ソナタのスタイルをとるというのが特徴です。〈器楽曲〉・オルガン曲バッハは有名なオルガニストだったという話は先ほどしましたが、そのためかバッハのオルガン曲は、歴史上とても大きな重要性を持っています。そのオルガン曲の中でも最も有名なのは…。小フーガト短調やっぱりこれですよね。4つの声部からなっているフーガ形式の曲です。同じ行動をとる2声のそれぞれに8つの音符が現れ、前半4音で一気に駆け上がったあと、後半4音で一息に駆け下りるという手法が使われています。・平均律クラヴィーア集すべての長・短調が用いられた前奏曲とフーガからなる、鍵盤楽器のための作品集です。1巻と2巻があり、それぞれ24曲構成となっています。その中から1つ抜き出してみました。第2巻 5番 イ短調 前奏曲まるでトランペットのファンファーレのような出だしですね。よく聴いていただけると、古典派ソナタのような提示部、展開部、再現部が聴き取れることだと思います。古典派ソナタの元となっていると言えるのではないでしょうか?〈声楽曲〉バッハは人生の大部分を教会音楽家として過ごしたため、宗教的声楽曲も重要です。具体的な技法が今に受け継がれているというよりも、その音楽の壮大さ、精緻さ、大胆さ、精神性などが見習われているといえるでしょう。その中でもマタイ受難曲は、古今の宗教音楽の最高峰のひとつとされています。1727年にライプツィヒにて初演され、後世、メンデルスゾーンによって取り上げられました。これがバッハを一般に再認識させるきっかけとなったのです。ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*｡，｡*ﾟ*ソナタ形式やフーガなどは古典派の時代になっても受け継がれています。バッハが作曲した数々の名作、生み出した技法…。バッハがこれらを生み出せた理由は小さいころの努力なのではないでしょうか。9歳のときに母を、10歳のときに父を亡くしたバッハは、オールドルフの兄ヨハン・クリストフの家に引き取られて勉学に励んだのです。こんなにも多くのものを生み出すということは、よほどの努力をしなければできないことでしょう。小さいころから努力し続けてきたバッハにとっては大きな努力ではなかったかもしれませんが…。私もバッハを見習って努力を続けていきたいものです♪では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました^^
April 1, 2011
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チャルダッシュ!!
こんばんは。せっかくのお休みなのに、今日は妹とケーキを作って食べただけで1日が過ぎているような…。怖いですね。さて、こういうお休みの日はやっぱりyoutubeですね。お気に入りの曲を片っ端から聴いていて見つけたこの曲。チャルダッシュ ヴァイオリン&トランペットヴァイオリンっていいですよね。生まれ変わったら弾いて見たいです。初めて聞いたチャルダッシュは…チャルダッシュ ClこれでますますClに恋してしまったのです…。そもそもチャルダッシュってハンガリー音楽の1種なんですよね。その中でもこれは最も有名なモンティによるものです。そしてそのモンティのチャルダッシュ。元々はマンドリンのための曲でした。びっくり。それをピアノやヴァイオリン用に編曲しているようです。ちなみに…。金管楽器や木管楽器においてこの曲は超絶技巧の曲とされているようですよ。確かに、この華やかさといいTempoといい…操るのは大変そうです。では、おおまかな曲構成を見てみましょう。たくさんの編曲がされていますが、今回はヴァイオリンのもので見ていきましょう。聞いていただけば分かると思いますが、大きく2つに分かれていて、それぞれ「ラッサン」「フリスカ」と呼ばれています。しかし、後半の「フリスカ」の部分が「速い-遅い-速い」という3つの部分に分かれるので、細かく見ると以下のように4つの部分で構成されているとも言えるのです。〈Largo-ラッサン〉1,ピアノの簡単な序奏のあと、ヴァイオリンが拍節の変動が大きい旋律を奏でます。このすてきな旋律が、後のAllegro vivace(フリスカ)と素晴らしい対照を成します。〈Allegro vivace-フリスカ〉2,16分音符の続く急速な部分で、ヴァイオリンのリスト・スピカートによって簡単な音形を 弾ききります。3,meno allegroにTempoが落ち、同主調のニ長調に変わります。ヴァイオリンの場合はココの技法が若干複雑です。4,再びニ短調に戻りますが段々とTempoが上がり、最後はニ長調で華やかに締めくくります。構成は意外と簡単でした。しかし調べた先に載っていたヴァイオリンの奏法に目が点。フレジオレット??重音奏法??…吹奏楽をやっていると弦楽器に縁がないもので…。説明を読んでもイマイチ分かりませんでした。勉強が足りないみたいですね…いつか詳しく勉強します。それにしても、民族音楽っていいですよね。その民族の生活や住んでいる環境によって音楽も変わってくるということが本当におもしろいです。違うところに住んで、違う生活をしていても音楽で繋がれる…素晴らしいことですよね。日本の音楽も詳しく調べてみたくなりました。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました^^
March 29, 2011
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スプリングコンサート
こんにちは。地震後から2週間が経ち、私たちには、いつもの生活が戻りつつあります。1日も早い被災地の復旧を願っています。さて、そんな中昨日は我が吹奏楽部の「スプリングコンサート」でした。しかし地震の影響もあり、・チャリティーコンサートとして行う。・曲目を2曲減らし、その分、顧問の独唱と外部指導員率いるサクソフォーン協奏曲にする。と、元々予定していたものとは少々異なった内容で開催しました。今回はそのコンサートについて書かせていただきたいと思います。1曲目:吹奏楽のための「風の舞」コンクールの課題曲にもなったおなじみの曲ですね。私は1stサブとして演奏させていただいたのでほとんど旋律だったのですが、私はHrや低音のオブリガートが好きでした。自分の中では今回1番上手くいった曲だと思っています。2曲目:NIGHT FLIGHT2月に行われた「中学生の集い」で演奏させていただいた曲です。またもや1stサブとして演奏させていただきました。何回もFlとClの1stだけの動きが出てきるので緊張しました。Cl目立つんですよね…。3曲目:銀河鉄道999-宇宙戦艦ヤマト誰もが知っている曲をつなげたものです。これは後輩と3rdでした。聞いていただくと分かるのですが、Clに対しての扱いがひどいような…。Tpは気持ちよくメロディで、Flは休みなのに、なぜClだけが十六分音符づくし??でもすごく盛り上げる楽しい曲です。4曲目:ウィーアー!アニメ「ワンピース」の主題歌で、外部指導員Sさんが推していた曲です。すっごく明るくてClも楽しいので好きな曲です☆ただ…Clにソロが欲しかったというのは欲張りでしょうか??5曲目:青春の輝き美しい旋律…カーペンターズの曲ですよね。外部指導員Sさんのソロをみんなで支えるという、協奏曲ですね。協奏曲というのは初めての経験だったのでよかったです。6曲目:上を向いて歩こうこれは私たちが演奏したのではありません。顧問の独唱でした。といっても、顧問の教え子のピアノ伴奏と外部指導員のSさんのSaxも入っていましたが…。すごい迫力でした。かっこよかったです!!そのあと、夜に放送されていましたよね。偶然です。7曲目:嵐メドレー3年生のリクエストで嵐!!というわけでした。オーボエのソロがClのA先輩にまわってきてとても嬉しかったです(笑ほとんどすべての楽器に見せ場があってとても楽しい曲でした。会場も盛り上がったのでよかったです^^…というわけで、ついに終わってしまいました。3年生の卒業式は1週間前に終わっていましたが、吹奏楽部の3年生はこれで本当に卒業です。終了後の打ち上げはもう笑ったり泣いたり叫んだり…すごかったです(笑2年間、すごくすごくお世話になった大好きな先輩が卒業してしまうのは寂しいですが、その先輩たちのように尊敬される先輩になれるように頑張りたいと思います!!先輩たちはもちろんですが、見にきてくださった地域の方々やここまで指導してくださった顧問、外部指導員のSさん、協力してくださった卒業生…たくさんの人に感謝でいっぱいです。本当にありがとうございました。これで1年が終わって、また1年が始まります。今度は3年生…受験生です。音楽も勉強も全力でやりたいと思います。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました!!
March 28, 2011
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クラリネットin「youtube」
こんばんは。部活が再開し、またもや始まったハードな練習…。それが楽しくてやっているんですけれどね(笑コンサートはチャリティコンサートにするそうです。そう思うと練習に気持ちを込められます。さて、今日はyoutubeでクラリネットを調べていました。目的はそれではなかったのですが、気がついたら「クラリネット」と打ち込んでいた自分の指にびっくりです。その中でのお気に入りを紹介します。やっぱりまずはこれですね。絵のない絵本 ～第12夜～1番大好きなクラリネットアンサンブルの曲です。最初に聞いたクラリネットアンサンブルでもあり、その時の感動は忘れられません。低音Clーーー!!という気持ちにさせますね。バスクラに憧れてしまう今日この頃。元々は童話なんですよね。それを曲で表したものがこれなのでしょう。しかし、12夜以外を見たことありませんが…曲になっているのでしょうか？気になります。そしてこれ。クラリネット協奏曲 第1楽章クラリネットの曲でも1番有名な、モーツァルトによるものです。広い音域を自由に演奏するクラリネットの旋律と、それを際立てるオケ…。モーツァルトの最高傑作だとも言う人がいるそうですが、納得できますね。この曲を聴くたびにコンチェルトをやってみたくなります。自分の旋律をオケが支えてくれるなんてどんなに幸せなことなのでしょう？もう1つ好きなものです。クローバー・ファンタジーClアンサンブルのために作曲されたそうです。かっこいい。またもやBass.Cl-!!ですね。4楽章編成の曲ですが、4楽章の終わりは締まった感じがしないのが特徴。ある方によると、1~4のどの楽章をどの順番で演奏しても違和感がないようになっているのでは、とのことです。なるほど…でもそれは好みによりますよね。みなさんならどうしますか??最後にオマケです。Carrot Clarinetいやぁすごい(笑)!!ちゃんと音が出ることに対しての感動と、発想のおもしろさが混ざったような不思議な感覚です。しかも音も意外とマトモでサックスのような音。ダイコンだとどうなのでしょう??ちくわだったら??好奇心が抑え切れません(笑)さて、これで紹介は終わりにします。他にも興味深いものが多いのですが…それはまたの機会に!!YouTubeは知識の少ない私にとって、本当に素晴らしいものに巡り合える場所です。CDを買うことができなくても曲を知ることができるのも魅力。…いつかCDを買いたいとは思っているのですが…。最大限に活用していきたいです^^では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました!!
March 21, 2011
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音程
こんばんは。地震から1週間が経ちましたが、みなさんいかがお過ごしでしょうか。被害が少なかったならば、少しずつでも被災地の方々の助けになりたいものです。さて、地震の影響で1週間部活がお休みでした。その間何をしていたのかというと…地震前に買ってしまった楽典♪徹底的に勉強してみました。しかし理解力が乏しい私は、1週間頑張っても半分も進みませんでした…。その1番の原因が「音程」です。長3度、短6度、増4度、完全5度…聞いたことはある、という程度の認識だったのですが、これを機に学びました。「音程」と聞くと「音の高さ」のことだと思う方が多いと思います。しかし「音程」というのは「2つの音の高さのへだたり」のことなのです。…私も音楽の授業で習うまで知らなかったのですが(汗そして、その2つの音が幹音(ピアノでいう白鍵の音のこと)何個の上にわたるものかを示すものを「度数」と言います。例えばドとミ。これはドとレとミの3つの幹音にわたっているので3度であるということができます。ここまでは分かりますよね。しかしここからが難関。ドとミは3度でしたが、ドとミ♭も3度ですよね。このように、度数が同じでも数々の音程ができるのです。それを区別するためにある7つの語…完全・長・短・増・減・重増・重減これらは何度の音程に対しても同じように用いられるわけではありません。完全系の度数と長短系の度数で異なるのです。完全系の度数なのは1･4･5･8度。「完全」を基準として、それより音程が半音広ければ「増」、狭ければ「減」になります。それに対し、長短系の度数なのは2･3･6･7度。「長」または「短」を基準として、「長」よりも音程が半音広ければ「増」、「短」よりも半音狭ければ「減」になります。それぞれの系列を図で表すと下図のようになります。また、このような法則も覚えるとほとんどの音程はわかるはずです。度数別に、幹音どうしによってできる音程について書かせていただきます。☆1度→いずれも完全1度です。☆2度→EとF,HとCの2度だけは短2度で、他は全部長2度です。☆3度→CとE,FとA,GとHの3度は長3度で、他は全部短3度です。☆4度→FとHの4度だけが増4度で、他は全部完全4度です。☆5度→HとFの5度だけが減5度で、他は全部完全5度です。☆6度→EとC,AとF,HとGの6度は短6度で、他は全部長6度です。☆7度→CとH,FとEの7度だけが長7度で、他は全部短7度です。☆8度→いずれも完全8度です。しかし私は覚えられないので…HとC,EとFの片方、または両方が含まれていたら短または減、と覚えています。8つしかないので覚えたほうが効率いいような気もしますが…。さてここで問題です。問1，2の音程は何度でしょう??問1問2答え…問1→完全5度 問2→増4度こういう問題が解けるようになれば派生音(♯や♭がついた音)を含んだ音程でも簡単に分かるようになります。方法としては1,2音とも幹音に戻して、その音程を調べます。2,変化記号の効力によってその音程がどう変わったかを調べます。 その時、その度数が完全系か長短系かを考えることが大切です!!また、オクターブを超えても考え方は同じです。このとき、完全・長・短などの種類はそれに対応する短音階の種類に等しいことが特徴です。音程を求めるには以上のことが分かっていれば大丈夫です。私が問題集を解くと少しずつ間違いがあるのは、まだ理解ができていないのでしょう…。文の意味は分かるのですが、なぜでしょう笑？このように自分の大好きな音楽を勉強していることが、被災地の人々のことを考えると何だか悪いような気になります。しかし、被災地の人々が一生懸命生きているように、私たちも一生懸命できることを行っていくべきなのかもしれません。それが私にとっての音楽なのです。その「音楽」で誰かを元気づけたりすること…それが私の今の夢でもあります。そう考えると頑張れますよね。よーしっピアノもクラも頑張るぞ!!では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました^^
March 19, 2011
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ハ音記号
おはようございます。また更新サボってしまい、申し訳ございません…。さて今日は「ハ音記号」についてです。ピアノなどでも一般的に使われている「ト音記号」や「ヘ音記号」と違ってあまり馴染みが無いことだと思います。ではこの「ハ音記号」…いったい何者なのでしょうか？それは「ト音記号」や「ヘ音記号」から推測することができます。「ト音記号」は五線譜における第2線…つまり音名でいう「ト(ソ)」から書き始める記号なのでそう呼ばれています。だから下第1線の音符が「ド」になるのです。ちなみに英語音名で「ト(ソ)」は「G」なのでト音記号は、その「G」を記号化したものだと言われています。「ヘ音記号」は五線譜における第4線…つまり音名でいう「ヘ(ファ)」から書き始める記号なのでそう呼ばれています。よって「ド」が第2間の音符になります。これもト音記号と同じように英語音名で「F」なので「F」を記号化したものだと言えます。つまり、ト音記号は「ト」を基準に、ヘ音記号は「ヘ」を基準にした記号というわけですね。ということは「ハ音記号」も同じように音名でいう「ハ(ド)」を基準にして書き始めるのでしょうか？確認のため、実際にハ音記号を見てみましょう。書き始めは一体どこでしょう??と探してしまいそうですがハ音記号の場合は書き始めで判断しません。中央のへこんでいるところ、ここが「ハ」なのです。「ハ音記号」の基本が分かったところで3つの音部記号の関係を探って見ましょう。1番上の五線譜は「ト音記号」を用いたもの、1番下は「ヘ音記号」を用いたものです。縦の点線でつながれている音はそれぞれ同じ音を表します。しかしハ音記号で表せる音は全てト音記号やヘ音記号でも表せる音です。では、なぜハ音記号を用いるのでしょうか?この謎を解くために、まずはハ音記号を使う楽器の特徴を見てみましょう。ハ音記号を使う楽器の代表はヴィオラです。ト音記号を使うバイオリンより低く、ヘ音記号を使うチェロより高い音を奏でます。つまり、ト音記号で記譜すると下の線が多い譜面になり、ヘ音記号だと上の線が多い譜面になるので読みにくいのです。このことから分かるように「ハ音記号」はト音記号とヘ音記号の低すぎる音や高すぎる音を見やすく表すことができる記号なのです。そんな有能なハ音記号…種類もたくさんあります。中央のへこみの位置が全て違いますね。なぜでしょう？ヒントは、バリトン、テノール、アルト、メッゾソプラノ、ソプラノ…全て声域を表す言葉だということです。どうでしょう。わかりますか？正解は「元々は声楽で使われる記号だったから」でした。古典派以前では声域のためにハ音記号を用いることが正しいとされていたそうです。現在ではその習慣はほとんど無くなり、ほとんどのハ音記号は消滅しつつあります。その中でも、ヴィオラなどのために生き残った最も一般的なものが「アルト記号」なのです。私が前述した第3線にへこみがくる「ハ音記号」も、この「アルト記号」。ハ音記号の珍しい感じは、ただなかなか見かけない、という理由だけではなくその歴史にも隠されているのかもしれませんね。私はハ音記号を用いた譜面を演奏することなど無いと思いますが、ハ音記号を使った譜面を読めるようになりたいな…なんて考えています。ぜひ興味のある方は挑戦してみてください(笑)!!では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました^^
March 10, 2011
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テヌートとソステヌートの違い
こんばんは^^ものすごくお久しぶりですね。学年末がやっと終わったので、これからは更新率を上げる…つもりですが…汗頑張るのでよろしくお願いします。さて最近は音楽理論にはまっているのですが…気になってしまったことがあったので、今日は音楽用語についてです。その音楽用語は…ズバリ、「テヌート」です。もしテヌートの意味を聞かれたら何と答えますか？大体の人は「その音の長さを充分に保って」と答えるのではないでしょうか。ではソステヌートはどうでしょうか。楽曲では比較的頻繁に出てくる気がしますが…意味を答えろと言われると難しいですよね。テヌートとの違いもよく分かりません。そこでテヌートとソステヌートの意味をそれぞれ調べてみたところ…。テヌート：音を保持して、音の長さを充分に保って。ソステヌート：音を保持して、各音符を充分に。とのことでした。う～ん…あまり違いがよく分かりませんね。こうなったら元の意味を持ったイタリア語から調べるのみ!!テヌートはイタリア語の「tenere(テネーレ)」という動詞が原形だそうです。この「tenere」には「ある一定の状態に保つようにするもの」を意味します。落ちないように支えたり逃げないように引き留めたり…これがtenereです。それに対し、ソステヌートの原形は「sostenere(ソステネーレ)」という動詞。語源はラテン語「substinere(スブスティネーレ)」で「下から支える」ことを意味します。援助や応援、愛情で人を支える…これがsostenereということになります。以上から分かるようにテヌート：上から押さえるソステヌート：下から支えるという全く逆の意味を持っているわけです。テヌートとソステヌート…。結果的には「保つ」ことに変わりないのですが意味合いは逆だということが分かりました。それでは音楽に反映させるにはどのようにすればいいのでしょうか？ここからは私の勝手な解釈になってしまうのですが…。簡単にピアノで例えてみましょう。上から押さえつけるように保つことと、下から持ち上げるように保つこと…何となく違いをつかむことができますよね。分かりやすいように子供の入試が近づいた母親に置き換えてみましょう。「テヌート」な母親は「勉強しなさい!!」と子供に言い聞かせます。「ソステヌート」な母親は「自分が行きたい学校に向かって頑張ったら？」と応援します。この例では、「テヌート」な母親は勉強させることが優先で「ソステヌート」な母親は子供が行きたい学校に行けることが優先だということが読み取れます。どちらにしろ子供は勉強するのですが、至るまでの方法が違いますよね。つまり、テヌートの場合は「音を保つこと」が大切であり、ソステヌートは「音を大切にすること」が大切である…そんなようが気がしませんか？このことから、どちらかというとソステヌートのほうが優しい雰囲気になる、と言うことができると思います。同じような音楽用語でも反対の意味を持っているなんておもしろいですよね。これから演奏するときはこの違いを踏まえて演奏できたらいいな、と思います。みなさんにも参考にしていただけると嬉しいです。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました^^
March 4, 2011
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西洋音楽史
こんばんは。今日も1日中部活でした。本番1週間前なので顧問も私たちも必死です。さて、今日は音楽史のお話です。なぜ急に？というと、部活の外部指導員の言葉を聞いたからです。クラリネットの発表会で吹くメンデルスゾーンの「春の歌」を吹いていたところ、「この時代の人はこういう音楽多いからね～」と言われて、気になってしまいました。音楽の年代には古代→中世→ルネサンス→バロック→古典派→ロマン派→近代→現代となっています。細かい話はいつかひとつずつ…ということで今回はおおまかに調べて見ました。〈古代〉6世紀以前の西洋音楽のことをいいます。場所は宗教によって歌だったり楽器だったりと、それぞれ違う形の音楽だったそうです。古代ギリシアでは、すでに正律音調が発見されていました。〈中世〉6世紀頃から15世紀にかけての西洋音楽のことをいいます。時代・地域・目的・形式から極めて多様であり、これらをひとつの音楽ジャンルとするのは「時代」として区分しているに過ぎません。単旋律では聖歌などを中心とし、多声音楽もスイスで始まりました。ビンゲン、レオニヌス、マショーなどが有名な作曲家です。〈ルネサンス〉ヨーロッパで15世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽の総称です。イギリスから大陸に、3度と6度の和音が伝えられたことが始まりと言われています。ポリフォニーによる声楽、特に宗教曲を中心とされ、そのほかに世俗曲、器楽なども生まれました。デュファイ、ジョスカン、パレストリーナなどの作曲家が有名です。〈バロック〉17世紀初頭から18世紀半ばまでのヨーロッパで作られた音楽の総称です。通奏低音を使うことと、感情に則した劇的な表現をするのが特徴とされています。オペラの原型や、声楽から独立した形での器楽はこの時代に完成したのです。バッハ、ヘンデル、スカルラッティなどがバロック派です。〈古典派〉1730年代から1810年代まで続いた時期の芸術音楽のことを言います。楽曲の均斉感と合理的な展開が重視され、調性が教会旋法から独立したのが特徴です。ソナタ形式が発展したり、交響曲や協奏曲、ピアノソナタや弦楽四重奏曲などが盛んに作られたりなど今の音楽に大きな影響を与えています。有名なハイドン、モーツァルト、ベートーベンなどが有名な古典派作曲家です。〈ロマン派〉19世紀のヨーロッパを中心とする音楽のことです。和声音楽の様式もこの時代に独特のものとなっていきます。ますます自由となっていくその様式によって調性崩壊へと向かって行くのです。ロマン派の作曲家はショパン、シューマン、リストなどです。〈近代〉20世紀初頭頃から第二次世界大戦の終わり頃までの音楽のことを言います。調性を放棄し無調による表現主義と呼ばれる作風へ至りました。十二音技法も生み出され、表現の可能性をたくさんの人が独自性を示しつつ探求したのです。ショスタコビッチやストラヴィンスキーが近代音楽では有名な作曲家です。〈現代〉20世紀後半から現在に至る音楽のことを言います。現代の音楽と言っても、調性をはじめとする従来の音楽様式を否定した前衛的な音楽のことを指すことが多いです。不協和音の多用が1番の特徴だと言えます。…というわけなのですが、すごく分かりにくいまとめ方になってしまいました(汗なので、全体的にまとめてみたいと思います。まず大昔に物を叩いたりして音を楽しみ始めたところから音楽は始まったと言えるのではないかと思います。そこから宗教的なものや、楽器のようなものなど様々な種類の音楽が生まれ、その後に規則性や法則性が生まれていったのではないでしょうか。そして今もその時代の「形式」や「調整」の曲が演奏されているのです。しかし今日では前述したように従来の音楽様式を否定したような音楽が親しまれ、古くからの音楽は、あまり一般的では無くなってきてしまいました。もちろん現代の音楽でも、美しい歌詞やリズム感のあるテンポに楽しませられることはありますよね。私も大好きな歌や曲はたくさんあります。だからといって古くからの音楽が徐々に忘れ去られていくのは何か寂しい気がするのです。私が調べたように「現代音楽」が「従来の音楽様式を否定したもの」とされるのは時代の変化に沿ったものなので仕方がないのかもしれません。しかしそれだからこそ、古くからの音楽やその様式を大切にし、未来まで残っていくといいな、と思います。少し語ってしまいました(笑よくわからなかったと思いますが最後まで読んでくださってありがとうございました。では今日はこの辺で…。さようなら^^
January 29, 2011
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春の歌 メンデルスゾーン
おはようございます。先日やっと英検が終わり、久々にパソコンを開くことができました。これからは毎日更新!!したいのですが…学年末も迫っているのでまた更新できなくなるかもです(汗出来るだけ頑張るので見ていただけると嬉しいです。さて、話は1ヶ月くらい前にさかのぼります。それはClのレッスンに行ったときの話でした。先生「2月5日さぁ、空いてる？」私「部活の発表の前日ですが…空いてます。」先生「発表会あるんだけど…出る？」といったままどこかに行ってしまった先生。しばらくすると譜面を抱えて帰ってきました。先生「この中から選ぼうと思うんだけど…」最初に先生が吹いて下さった曲がメンデルスゾーンの「春の歌」でした。その後に他の曲も吹いて下さったのですが、私は「春の歌」のほうが好きでした。私「春の歌がいいです」先生「そっかー。少し難しめだけどあさってきて？次回の様子で決めよう」というわけで私はこれが吹きたい一心で猛練習。すると、その次の回で「吹こうか」と言ってもらうことができました。こないだは考える余裕がありませんでしたが、後で考えるといろんなことがでてきました。本格的に習い始めたのが秋の終わりなのにもう発表会に出ても大丈夫なのか？部活の本番1日前だけど大丈夫なのか？この疑問に先生は「発表会は夜7時からでリハーサルも5時からだから!!ちなみにあなたは最年少だよ～」と笑って答えてくださいました。吹くのは年齢順なので私はトップバッターということですね…その上、私が1番下手であるという…プレッシャーのようなそうでないような、複雑な気分です(汗さて、ではこの曲について書かせていただきたいと思います。「春の歌」メンデルスゾーンの中でも有名な曲の1つですね。ピアノ曲では1番有名だといっても過言では無いかもしれません。この「春の歌」はメンデルスゾーンによるピアノ独奏のための作品集「無言歌集」の中の１曲です。メンデルスゾーンの「無言歌集」とは、ドイツ語の原題で「言葉のない歌」と表記されています。1巻ごとに6曲収められ、それらが全8巻で合計48曲の「無言歌」が存在するのです。イ長調で、アレグレット・グラツィオーソのこの曲…楽譜の冒頭に「春の歌のように」という発想標語があります。そのとおり、とても楽しい春のような音楽になっていますよね。このような情景を考えて吹くと上手に吹けそうな気がします。2月の発表会に向けて上手に吹けるように頑張りたいです。顧問も見に来るかもしれないので見直してもらえるチャンスですね!!いつか顧問に認めてもらえるくらい上手になりたいです。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました♪
January 26, 2011
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ルパン3世のテーマ
明けましておめでとうございます!!挨拶が遅くなってしまって申し訳ございません(汗去年はたくさんの観覧＆コメントありがとうございました。今年もどうかよろしくお願いします。さて、今日は誰もが知っているあの曲「ルパン3世のテーマ」ちなみに↑の動画はルパン以外の曲も入っているので最初から1：40までを聴いてください。なぜいきなりこの曲なのかというと…4月に行われるピアノの発表会で友達と連弾を行うためです。その友達とは発表会があるたびに連弾を行っています。4月には3年生へと進級するので受験もあるため、友達にとっては最後の発表会ということなので曲選びも慎重。私も4月に3年生へと進級するのですがやめる気がないという…う～ん…受験大丈夫なのでしょうか？最初はディズニーの曲がいいと言っていたのですが、友達がたまたまYou Tubeで聴いた「ルパン3世のテーマ」がかっこよかったらしく。それにしよう!!ということになりました。楽譜は「ぷりんと楽譜」というホームページでダウンロード。もし興味があったら見て見てください。にしても。難しくないですかね…？譜面もがあるとその難しさがもっと分かるのですが…。なんといっても細かい動きが多いのです!!メロディ以外はほとんど十六分音符。それがオクターブだったり、同じ音符が続いたり、十六分休符が入ったり…頭と手がこんがらがります。リズムが分からなくなっては悲愴の練習をしていたのですが、きりが無いのでYouTubeで聴いてみました。今まで探そうとしたのですが見つけられなくて他の曲を聴いてしまっていて…やっと見つけたため、実はYouTubeで聴くのは今日が初めてです(笑…かっこいいじゃないですか。最初のtrとかしびれちゃいますね(笑というわけでかなりやる気になった私はこの曲について調べて見ることに。当たり前のことながら、この曲はアニメ「ルパン3世」の主題歌として使われた曲です。作曲者は大野雄二さん。ジャズピアニストで作曲もしているとか。この当時、歌がないアニメの主題歌というのはとても珍しかったそうです。このテーマに歌をつけたら…(笑)？そして曲の構成なのですが…大体(注目!!)が2部形式の1種である「AABA進行」と呼ばれるものだそうで前奏1→ﾌﾚｰｽﾞA→ﾌﾚｰｽﾞA'→ﾌﾚｰｽﾞB→ﾌﾚｰｽﾞA"→終奏1→間奏→前奏2→ﾌﾚｰｽﾞA→ﾌﾚｰｽﾞA'→ﾌﾚｰｽﾞB→ﾌﾚｰｽﾞA"→終奏2こういう組み立てになっているんですね。ﾌﾚｰｽﾞA,A',A"は基本同じですが、アレンジが少々異なるそうです。また、A→A'とB→A"のときは間に2小節の間奏が入ります。この間奏のせいで曲の構成が、4小節あるいは8小節単位の繰り返しを基本に展開される典型的なAABA進行で無くなってしまうため「大体」がAABA進行なのですね。この曲はバリエーションが多いことでも有名です。何年に作られたものかどうかで「ルパン3世のテーマ'79」のような名前になっていたり。吹奏楽でもありますよね。SaxやTpがおいしいので私のようなCl愛好者は何ともいえないのですが…。このほかにも色々調べてみたところ、この曲には本当にたくさんの人が関わってきたのだということがわかりました。それはこの曲だけじゃなく、どの曲でも同じですよね。そんな作者やアレンジの方の気持ちをちゃんと音にしたいと思います(^^)練習頑張るぞ-!!では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました。
January 4, 2011
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いのちの名前
こんにちは。昨日で今年最後の部活が終わりました。1年って早いものですね…。さて、今日は曲を紹介します。「いのちの名前 ピアノ」「いのちの名前 歌」聴いていただけたでしょうか？これは、私の大好きな久石譲さんが作曲した曲です。久石譲さんはジブリ映画のテーマ曲をたくさん作っていますよね。そんなわけで、この曲もあるジブリ映画の曲です。誰もが、1度は聴いたことがある曲だと思います。ここで問題です。何の映画でしょうか!?正解は…千と千尋の神隠しでした。この映画も、曲と同じようにとても素晴らしいものですよね。小さいころに見たときはすごく怖かったのですが…。千と千尋の神隠しの音楽というと、真っ先にあがるのはやっぱり「いつも何度でも ピアノ」ですよね。すごくきれいな曲で歌詞もとても素晴らしい。でも私は「いのちの名前」のほうが好きだったりするんです。私が初めて「いのちの名前」を聴いたのは、久石さんについて調べていたときでした。そのときは歌が無いものを聴いたのですが言葉をなくしてしまいました。なんて美しい旋律なのだろう、そう思ったと同時に目が潤んできてしまったのです。美しさと共にどこか切なさを秘めている曲なのでした。そこですぐに「ぷりんと楽譜」というサイトで楽譜をダウンロード。弾こうと思っていたのですが時間が無く…先に妹が弾けるようになってしまいました。ショック…。その後、歌があるのを知って聴いてみたのですが…。個人的に、ピアノの方が好きです。歌だと歌詞のイメージが強くなってしまうので…。旋律から膨らんでいくイメージを大切にしたいんです。とは言ってもいい歌詞なので載せたいと思います。歌っているのは木村弓さんですよね。他にも3人の方がカバーしているようですが…。いのちの名前 青空に線を引く ひこうき雲の白さはずっとどこまでも ずっと続いてく明日を知ってたみたい胸で浅く息をしてた 熱い頬さました風も 覚えてる未来の前にすくむ手足は 静かな声にほどかれて叫びたいほど なつかしいのは ひとつのいのち 真夏の光あなたの肩に 揺れてた木漏れ日つぶれた白いボール 風が散らした花びらふたつを浮かべて 見えない川は 歌いながら流れてく秘密も嘘も喜びも 宇宙を産んだ神様の 子供たち＊未来の前に すくむ心が いつか名前を思い出す叫びたいほど いとおしいのは ひとつのいのち 帰りつく場所わたしの指に 消えない夏の日＊繰り返しう～ん改めていい歌詞。やっぱり歌もいいなぁと思ってしまいます。大好きな人の前で弾いてみたいですね。もうすぐ卒業してしまう先輩とか…。本当に、絶対に弾けるようになりたい曲の1つです。このほかにもジブリ…というか久石譲さんの曲には素晴らしいものばかりです。ぜひ聴いてみてください!!では今日はこの辺で勉強に戻ります。読んでくださってありがとうございました。
December 28, 2010
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関係調
こんばんは。今日は寒かったですね…すっかり冬です。中学校も、終業式が終わり、通知表をもらい(泣)、冬休みに入りました。最近更新できなくてごめんなさい(汗また忙しくなってきたので更新率下がるかもしれません…できるだけ頑張ります!!!さて、冬休みにも入り、1日中部活の毎日が始まりました。その中で、基礎合奏の中で顧問がとてもおもしろい話をしていました。「G-durの曲になぜEsが出てくるのか。」顧問がとても分かりやすく説明してくださったのですが、少し難しいので自分なりに答えを出してみようと思います。ある曲の基となっている調のことを「主調」、主調の音階の初めの音を「主音」と呼びますね。この主調と他のある調がどのような関係にあるのかを表したものを「関係調」といい、その中でも主調と直接的な関係があるものを「近親調」、そうでないものを「遠隔調」といいます。顧問の話の答えを出すにはこの「近親調」が鍵となるのです。近親調は全部で6つあります。1つずつ、なるべく分かりやすく解説してみたいと思います。まずは「同主調」。主調と主音が同じ調のことをいい、主調が長調なら短調、短調なら長調になります。C-durの同主調はc-moll、ces-mollの同主調はCes-durとなります。簡単ですね。次に「属調」。主調よりも主音が完全5度上(半音7つ分上)の調のことをいい、主調が長調なら長調、短調なら短調になります。また、調号は♯が1つ増えるか♭が1つ減ります。主音の5度上の音を「属音」というのでこの名前がついたのでしょう。C-durの属調は…Cの完全5度上はGなのでG-durですね。確かに♯が1つ増えました。ces-mollだったらどうでしょう。Ges-mollになります。難しいですが、ピアノの鍵盤で半音ずつ数えると分かりやすいと思います。次は「下属調」。主調よりも主音が完全5度下(半音7つ分下)の調のことをいい、主調が長調なら長調、短調なら短調になります。また、調号は♭が1つ増えるか♯が1つ減ります。属音の1つ下の音を「下属音」ということからついた名前ですね。C-durの属調は…Cの完全5度下なのでF-durですね。ces-mollだったらe-moll…だんだん完全5度に慣れてきました。属調の全音下と考えてもいいかもしれません。そして「平行調」。主調と調号が同じ調で、主調が長調ならその短3度下(半音4つ分下)の短調、短調ならその短3度上(半音4つ分上)の長調になります。C-durの平行調は…短3度下なのでa-moll。ces-mollならb-mollですね。難しそうですが、調号を覚えていたら1発です。難しくなってきましたが「属調平行調」。名前のとおり属調の平行調で、主調が長調なら長3度上(半音5つ分上)の短調、短調なら長2度下(半音3つ分下)の長調になります。また、調号は♯が1つ増えるか♭が1つ減ります。C-durの属調平行調は…長3度上なのでe-moll。ces-mollならH-durになります。完全や短で考えると頭がぐちゃぐちゃになるので半音で考えることをおススメします。そして最後に「下属調平行調」。名前のとおり下属調の平行調で、主調が長調なら長2度上(半音3つ分上)の短調、短調なら長3度下(半音5つ分下)の長調になります。また、調号は♭が1つ増えるか♯が1つ減ります。C-durの下属調平行調は…長2度上なのでd-moll。ces-mollならA-durになります。もう数えるのに慣れてきましたか？私は頭の中がこんがらがってきました…。そんなわけで顧問の話の答えを出しましょう。G-durなのにEsが出てくる…このことから一時的にEsが出てくる調に転調していつのだと考えられますね。では、G-durから1番近い調でEsが出てくるのはどの調でしょうか？まずEsが出てくるということは、♭が1番少なくてもB-dur。G-durであるこの曲にはEs以上の♭は出てこないとのことなのでB-durだと考えられます。というわけでB-durと仮定して調べていきましょう。G-durの近親調を見ていきます。同主調はg-moll、属調はD-dur、下属調はC-dur、平行調はe-moll。属調平行調はh-moll、下属調平行調はa-moll。B-durが出てきませんね…。しかし、g-mollにはBがEsが出てきます。これはB-durの予感がしますね!!実際にB-durの平行調はg-mollであるという関係がありますね。このようなことからG-durであるこの曲にEsが出てくるのは、一時的にB-durに転調しているからだと証明されました。パチパチパチ～。このようにどんな曲であっても「調」というものは大きく関わってきます。すごく難しいですが、すごくおもしろいですね。これからはこういうことも考えながら演奏したいと思います。では今日はこの辺で…読んでくださってありがとうございました^^
December 23, 2010
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NIGHT FLIGHT
おはようございます。気づいたら後2学期も3回しか学校に行かないのですね…。クリスマスやお正月もすぐそばに迫っていました。時が経つのは早いものですね。さて、昨日は新しい譜面が配られました。吹奏楽部員にとって「譜面が配られる」というのは1大イベントですよね。この曲はおそらく2月の「中学生の集い」で演奏するそうで。その曲の作曲者はJames Swearingenさん。・インヴィクタ序曲・シーゲート序曲・センチュリア・春の喜びに・喜びの音を奏でて!などを作曲しています。他にもたくさん作曲していますが、私のウォークマンに入っているものだけ紹介しました。「春の喜びに」はいつかの記事にも書きましたが大好きです^^そのJames Swearingenさんが作られたこの曲↓NIGHT FLIGHT実はこの曲、コンクールで演奏した「祈りは時の流れに輝く」が出来なそうだったときのために保険として用意していた曲なのだそうです。…じゃあこの曲はコンクールで演奏するような曲なのかぁ、と思いながら顧問がかけたCDを聴き始めました。コンクールで演奏するような曲というと「風紋」や「天馬の道」「海へ...」など課題曲ばかりが頭に思い浮かんでいましたが聴いてみると…にぎやかな曲でした。James Searingenさんが作曲したということを忘れていましたね…この曲はJames Searingenさんが飛行機に乗ったときに見たフロリダ州マイアミの3つの特徴的な風景を曲にしたもので、3つの短い楽章で形成されている3部形式の曲となっています。1,Street Carnival(ストリートカーニバル) 四分音符＝168Vivaceでfの序奏から始まります。序奏が終わるとSaxとPercによって8小節リズム形が演奏され、旋律へと入っていきます。旋律は明るく、覚えやすいようなメロディです。そして最後は全員がほぼtuttyのラテン風なリズム形になり、トライアングルのリズムによって1楽章の幕は閉じます。2,A Heavenly View(天界の光景) 四分音符＝64 最初に「With emotion」という指定があり「感動と共に」といった意味になります。フルートの旋律から始まり、それにどんどん乗っかっていく形で音楽が作られていきます。だんだん盛り上がりながらも美しさを保った音楽となっています。最後はまたフルートの旋律は奏でられ、クラリネットのフェルマータでまくを閉じます。3,Fireworks Galore!(花火の饗宴) 四分音符＝168Light and Energetic(明るくエネルギッシュ)に演奏する最後の楽章。ティンパニのソロから始まり軽快なメロディが奏でられます。途中で四分音符のメロディが出てきたかと思ったらすぐに軽快さを取り戻し、その後は木管の流れるような十六分音符に金管の美しく明るいメロディが乗り、また1楽章の序奏が顔を出します。最後はtuttyの八分音符4つで幕を閉じます。と、こんな曲なんですね。どこを調べても載っていないために、私が曲と譜面から得た情報で書いているので少し間違いがあるかもしれませんが…。1回目に聴いた率直な感想は「フルートがおいしすぎる」ということです。ソロ、いくつあるんですかね？Clにソロを恵んでください…。という理由であまり最初は乗り気では無かったのですが、譜読みをしているうちに「いい旋律だなぁ」と思い始めてしまいました。頑張ろう!!そしてFlのおいしいところを1つはもらおう!!とたくらんでいます。譜読みをしているとあることに気づきました。主に音楽用語というか演奏指示が英語なのですね。部員のみなさん、私に聞いてくださいましたが分かるわけがありません。というわけで家で調べました。lighty…明るくgrad.cresc.…すこしずつクレッシェンドLatin…ラテンopt.2-beat feel…2拍子で感じても良いWith emotion…感動と共にslowing to the end…最後までゆっくりLight and Eneregetic…明るくエネルギッシュに「いやいや、それは分かるでしょ」というものも一応調べました。というよりも、そういうものしか調べられませんでした。なぜなら調べても出てこなかったからです。つまり英和辞典とにらめっこした結果、私の解釈は上のようになったというわけです。間違っていたら…ごめんなさい。そういえば去年の「中学生の集い」で演奏した曲も演奏指示が英語だったような…。英語の指示って難しいですね(汗でもきっと演奏しているうちに雰囲気がつかめて意味も分かってくるでしょう。というわけえ練習しなくては!!誰よりも先に譜読み完了して見せます☆では今日はこの辺で…。読んでくださってありがとうございました^^
December 20, 2010
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先輩の存在の大きさ
おはようございます。更新さぼってごめんなさい(汗さて、土曜日は部活でした。顧問のbirthdayが近かったため、午前の合奏終了後にクラッカーを鳴らし「お誕生日おめでとうございます!!」と言いました。プレゼントのBossのコーヒーや、Hちゃんが作ったケーキでミニパーティーでした^^喜んでくれたみたいで嬉しかったです。午後は引退した3年生が何人かいらっしゃいました。なんとその中にA先輩が!!さらに、午後の合奏は3年生も一緒にやったのです!!しかも「風之舞」の時は1stに来てくれました!!隣に誰かがいる幸せを改めて感じていたのですがA先輩の…いや、3年生が入ったことの大きさは思った以上でした。合奏でやったのは「風之舞」の中間部の最後の音が高いところ。高い音は苦手で、いつも顧問に「音が満開だ」と言われていました。その上、3年生が引退し、誰よりも譜読みを頑張らなくては…とTempoと拍などに気を取られていて音色のことを考えていませんでした。しかしA先輩が入り、FlのK先輩が入り、「Flの1stとClの1stで合わせてみろ」となったとき、1回目に開いた音で吹いたせいで、浮いてしまいました。「今のは無いでしょう」と顧問に言われ、「口の中を開く感じで吹いてみて」とA先輩に言われました。そこで思い出したのです。3年生の引退前、風紋で音が開くことをA先輩に注意されたこと。必死にA先輩に合わせていたこと…。コンミスだから合わせなくていいなんてそんなわけないですよね。コンミスだからこそ、みんなが合わせられるような暖かいClの音で吹かなくてはいけないのですよね。てんてこ舞いになって忘れていたことを思い出すことができました。その後の合奏は・音が開かないように・キレイな音色がでるように・みんなが合わせたくなるようにを心がけて吹きました。もちろん急にはできるわけありません。でも考えて出した音は、金曜日までの音とは何かが違う気がしました。FlとClの4人で合わせて本当に音が1つになったら…どんなにかっこいいことでしょう。どんなに美しいことでしょう。それができたときのことを考えると顔がニヤけてくるくらいでした。ではどうしたらそうなれるのでしょう？それはもちろん練習なのですが…。前にA先輩から貸していただいた譜面に音色を良くするための技巧練習というものがありました。たくさんの形のスケールがあり、それを何回も繰り返していくというものなのですが…。すごくいいんですね。これが。形の難しいスケールもありますが出来ると嬉しいですし、何よりもやりがいがあるのです。やっていて楽しい^^譜面上では主に低い音なので、1オクターヴ上げてやってみたいです。余談ですが、久しぶりにA先輩によるパート練を行いました。自分では気づかなかったクレッシェンドなどたくさんのことを指導いただいてとてもためになりました^^何よりも楽しかったですし…。やっぱり、先輩は色々な意味で大きな存在なんだと気づいた1日でした。素晴らしい先輩にめぐりあえて私は幸せものです(笑土曜日学んだことを生かして、今日からも練習に励みたいと思います。…でも今日は生徒会かな？では今日はこの辺で…読んでくださってありがとうございました。
December 19, 2010
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クラリネットの種類
おはようございます^^今クラスで謎掛けが流行っているので私も考えてみました。現代社会と掛けまして学校と解きます。その心は…？みんなが金(鐘)で動きます。ちょっと調べ物をしていたところ、クラリネットの種類について興味を持ってしまったので紹介させていただきます。クラリネットの分類に分けられる楽器を「クラリネット属」といいます。クラリネット属には10種類もの楽器が属しています。調もたくさんの種類があり、なんと21種類。1,ソプラニーノクラリネット(Es管/As管/G管/F管/D管)標準型であるソプラノクラリネットの4分の3のサイズです。Es管が基本で、譜面上の音より短3度上の音が出ます。音色はクラリネットいうよりもオーボエやサックスに近い鋭い音です。2,ソプラノクラリネット(B♭管/A管/C管/G管)私たちが一般的に「クラリネット」と呼ぶのはB♭管のソプラノクラリネットですね。B♭管ほどではありませんが、A管も一般的に使われます。3,バセットクラリネット(B♭管/A管)ソプラノクラリネットとバセットホルンの間に位置します。A管のソプラノクラリネットをバセットホルンの最低音のCまで出るように改良したものです。とても柔らかい音色がします。4,バセットホルン(G管/F管)名前にホルンとついていますがホルンではなくクラリネットの仲間です。マウスピース付近が曲がっているのが特徴で、通常はF管。ソプラノクラリネットより暗い感じの音を出します。5,アルトクラリネット(Es管/F管)Es管が基本で、ソプラノクラリネットとバスクラリネットの間に位置します。ソプラノクラリネットと同じ運指で演奏することができます。音色は柔らかく繊細です。6,バスクラリネット(B♭管/A管)B♭管が基本で、ソプラノクラリネットの倍の大きさの楽器です。楽器が重いため、ネックやエンドピンが使われます。最低音はチェロの最低音のCより半音上のDesです。7,コントラアルトクラリネット(Es管)Es管が基本で、ソプラノクラリネットと同じ運指です。バセットホルンより1オクターブ低い音が出ます。バリトンサックスと同じ譜面を吹くことができ、役割もバリトンサックスと似ています。8,コントラバスクラリネット(B♭管)バスクラリネットより1オクターブ低い音が出ます。トリルキーが、通常4つあるのに対して1つしかありません。独奏曲はもちろん、この楽器が使われている曲もとても少ないです。9,オクトコントラアルトクラリネット(Es管)画像はありませんでした。クラリネット属の中で1番稀なものだと思います。Es管コントラアルトクラリネットより1オクターブ低い音が出ます。10,オクトコントラバスクラリネット(B♭管)画像はありませんでした。オクトコントラアルトクラリネッと同じく、稀な楽器です。コントラバスクラリネットより1オクターブ低い音が出ます。今回クラリネットの種類について調べた結果、こんなにクラリネットには種類があるということが分かりました。コントラバスクラリネットならクラリネットの先生の家で見たことがあるのですが、オクトコントラアルトって言われてもピンと来ないというか…。画像を見つけることができなかったのでぜひ本物を見てみたいと思いました。自分の楽器のことなのに意外と知らないものですよね。もっともっと勉強してクラリネット博士になりたいです^^そのためにも今日も練習頑張るぞー!!と意気込んでしまったユミなのでした笑では今日はこの辺で…読んでくださってありがとうございました♪
December 17, 2010
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アイーダ
おはようございます。昨日は更新できなくてすいませんでした汗寝坊してしまって…。昨日は音楽鑑賞の授業がありました。今まで音楽鑑賞で聴いた曲は以下の通りです。・ヴィヴァルディの「春」・シューベルトの「魔王」・八橋検校の「六段の調」・バッハの「小フーガト短調」そして昨日聞いたのは…。・ヴェルディの「アイーダ」でした。アイーダとはジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラです。オペラとは歌による演劇とオーケストラによる音楽によって構成される舞台芸術のことです。全部を見ると2時間40分もの時間がかかるため、今回見たビデオは第2幕の第2場のみでした。登場人物は大きく6人。・アイーダ(ソプラノ) エチオピア王女・ラダメス(テノール) 軍隊の指揮官・アムネリス(メゾソプラノ) エジプト王女・ファラオ(バス) エジプト国王・アモナズロ(バリトン) エチオピア国王・ラムフィス(バス) 祭司長(裁判官)このようになっています。大まかなあらすじを載せておきますね。〈第1幕〉時は古代エジプト、舞台はその首都メンフィス。エジプトの敵国エチオピアの王女アイーダはエジプトの捕虜となっていましたが身分を偽りエジプトの王女アムネリスの奴隷として身の回りの世話をしています。そしてアイーダはエジプトの将軍ラダメスと秘かにお互い愛し合う仲となっていました。そんな中、将軍ラダメスはエチオピア討伐の指揮官を命じられます。アイーダは恋人への愛と祖国への想いに葛藤を生じて思い悩むのでした。〈第2幕〉一方、エジプトの王女アムネリスもラダメスのことを愛していました。彼女は、戦場に向かったラダメスを心配する侍女のアイーダを見て恋敵であることを確信しました。戦いはエジプトの勝利に終わりエジプト国王は凱旋したラダメスに娘のアムネリスを与え、将来自分の後を継ぐように言います。アムネリスは喜んだもののラダメスは困惑し、アイーダは悲しみに暮れるのでした。〈第3幕〉戦いでエジプトの捕虜となった者の中にエチオピア国王のアモナスロが身分を隠して加わっていました。アモナスロは娘のアイーダにラダメスからエジプト軍の機密情報を聞き出すように強要しました。アイーダはラダメスと会ったとき、国を捨て二人で一緒に暮らそうと誘います。ラダメスも思いを同じくし、エジプト軍の配備されていない「ナパタの谷」を行けば誰にも会わずに逃げられるとアイーダに伝えます。そのとき、この話をこっそり聞いていたアモナスロが自分がエチオピア王であることを明かし、その「ナパタの谷」からエジプトを攻めようと言い出します。ラダメスは焦ります。そこへアムネリスが現れたのですが、ラダメスはアイーダとその父を逃がしてやりました。〈第4幕〉軍事機密を漏らしたラダメスは死罪となります。彼の命だけは救いたいアムネリスは、アイーダへの想いさえ捨てれば命を助けると言います。しかしラダメスはそれを断り死を覚悟しました。ラダメスは地下牢に生き埋めとされます。その暗闇の牢にアイーダの姿がありました。彼女は牢に忍び込んでいたのです。二人は抱き合いながら、静かに死を待ったのでした。オペラといったらやっぱりオーケストラ!!オーケストラは舞台の下で演奏します。そのほかにもエジプト風トランペットなど舞台上で演奏するものやトランペットとトロンボーン、打楽器など地下で演奏するものがあります。昨日見たものは劇メインなため、ほとんど画面上にオーケストラが映ることはありませんでしたが、もちろん聴くことはできました。感想を述べろ、と言われても何から言っていいのか分からないくらい素晴らしいものでした。1つ1つ、感想を述べさせていただきます。まずは歌から!!ミュージカルとオペラの違いの1つに「踊るか踊らないか」があるんですね。オペラは歌に体力を使うので踊る余力がないからというわけなのですが…。ビデオを見て思いました。「そりゃそうだ。」見ているだけでもお腹から声が出ているのがとても分かり、とても響くのです。ビデオなのに。ビデオなのにこんなに響くのです。全身を使って歌っているのでしょう。それは出演者の顔を見ているだけで分かりました。そして、すごく普段の私の歌い方を反省しました。もっともっと息は入れなくてはいけないものだということ。もっともっと全身を使わなくてはいけないということ。もしこれが出来たら、楽器も相当上手くなるに違いないですよね…。頑張ろう!!そして劇!!話が複雑すぎて理解に苦しみました。何回も話を読んでやっと理解できました。全員が全員、自分の思い通りには行かなくて悲しい話だなと思いました。戦争が生むのは「死」の悲しさだけではないのですね…。本当に戦争はしてはいけないと思います。最後にオーケストラ!!あんなに歌が大きな声なのに楽器の音も聴こえるということは相当響いているのでしょう。きっと、歌手さんと同じくらいの息や体を使っているのでしょうね…。本当に体を使う練習をしたいものですね。少し長くなってしまいましたがオペラ「アイーダ」はこういうものです。ぜひ機会があったら見てみてください。すごく感動します^^では今日はこの辺で…読んでくださってありがとうございました♪
December 14, 2010
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ディズニーランド!!
おはようございます。昨日の日記にも書いたとおり、ディズニーランドに行ってきました♪とっても混んでいましたがとっても楽しかったです!!アトラクションはもちろんお土産を買うのが…笑これはClパートの分、これは生徒会のみんな♪のように…本当は詳しくアトラクションやお土産のことなども書きたいところですが、あくまで音楽日記なので音楽を中心に書かせていただきます。ディズニーランド＋音楽＝？という式があるとしたら「？」に入るのは何でしょうか？私は鼓笛隊を思い出したのですが、よく考えたらアトラクション1つ1つに音楽があって、パレードにも音楽があって、ランド内に音楽が流れていて…と音楽に溢れていました。まずはアトラクションにおける音楽からです。絶叫系は音楽なんて聴いている場合でもありませんでしたが…。大体のアトラクションには音楽があります。1番はカリブの海賊ですね。乗ったときからずっとあの曲が聴けるのを待っていました。最初は陽気な感じの音楽が流れて歌ったりしていたのですが、途中から来ました。黄金のメダル「彼こそは海賊」だと思いましたか？「彼こそは海賊」は流れませんでした。少し期待したのに…。それに、私は聴くのも演奏するのも「彼こそは海賊」よりも「黄金のメダル」の方が好きです。アトラクションで聴く臨場感溢れる「黄金のメダル」いいですよ♪映画とはまた違った感じになります。次はパレードにおける音楽です。私が見たのはお昼の「ホワイトホリデーパレード」です。「ジングルベル」を編曲したような曲に合わせてみんなで踊るのですが…。感動しました。冬だからなのかキャラクターやダンサーの方々がローラーシューズを履いているのですね。それでいてジングルベルの速いテンポに合わせて歌って踊るなんて…。運動神経の悪い私にはとてもできないことですね。でもパレードが始まる前にみんなで踊る部分だけダンスを教えてくれますよね。それは頑張ってみました。しかしテンポが遅れる遅れる…。これが外部指導員のSさんに怒られる原因ですね。テンポの認識が甘い!!直していきたいと思います。そしてランド内に流れていた音楽…。これがですね、楽しいんですよ。ジングルベルや赤鼻のトナカイなどクリスマスソングはもちろんなのですがその中にときたま、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」の曲たちが埋め込まれるのです。ほとんどが「葦笛の踊り」か「花のワルツ」なのですが…。昔、ピアノの発表会で私は「花のワルツ」を、妹は「葦笛の踊り」を弾いたのです。そのため、いつのまにか鼻歌で歌っていたりして…。またそれが2人とも友達と連弾だったため、途中で伴奏になったりして…笑大好きなんです。チャイコフスキーさん。ベートーベンの悲愴もいいですけどチャイコフスキーの悲愴もいいですよ。ppppppがファゴットに出てきたり、50分もある曲の中でシンバルは4回だったりと特徴的な曲ですがmoll大好きな私には楽しいのです。あっ、話がそれてしまいました。そしてお待ちかね鼓笛隊。しかし鼓笛隊になかなか出会えなくて…。先に出会ったのは学生のマンドリン演奏でした。ビックサンダーマウンテンの出口付近で演奏していました。多分高校生くらいの方の演奏なのですが、その中に横笛(南国風フルート？)を吹く小学生低学年くらいの子が2人いました。マンドリンの演奏が終わったと思ったらその子達が前に出てきて2人で吹くではないですか!!小さいのにすごいなと思う反面、やっぱり小さいというだけあって曲のニュアンスがおかしいような気がしたり少しずれたり…。でもそんなことよりも、そんなに小さいときから音楽に触れられる生活をしていることが幸せだな、と感じました。うらやましい。そして、その子達の後にマンドリンをソロで弾いた学生さんは恐ろしい上手さでした。結局その後鼓笛隊に会うことは無く、お土産を物色していたら何やら太鼓の音が…。来た!!鼓笛隊!!鼓笛隊、それは昨日の中で1番の感動でした。数々のクリスマスソングを楽譜も見ずに笑顔で演奏する姿も感動でしたが何よりも打楽器!!最後に各楽器が前に出て演奏するのですが何故か打楽器は演奏ではなくパフォーマンス。スティックを回して投げてキャッチして叩いて…すごかったです。その上リズムも素晴らしく、どこかの誰かに見せてあげたいくらいでした。スーザフォンもすごかったです。低音楽器が1人で旋律を吹いていると感動してしまうのはなぜ？Tpの高音もすごかったな…B.Saxもバリバリ吹いていました。決めました。来年は演奏会めぐりをします。1ヶ月に1回は絶対行きたいものですね…。というようにディズニーランドには音楽が溢れていました。もはや音楽に溢れていない場所なんて無いのでは無いでしょうか？そんな世界に生まれたことに感謝ですね。みなさんもディズニーランドに行ったときにはぜひ音楽探しをしてみてください☆では今日はこの辺で…読んでくださってありがとうございました。
December 12, 2010
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Summer 最後のおくりもの
おはようございます^^昨日は部活で外部指導員のSさんにコテンパンにされました…汗今日はディズニーランドに行ってきます。鼓笛隊なども見れるので、何か学べたらいいなと思います。さて、昨日は部活から帰った後、作詞をしました。なぜいきなり？と思うかもしれませんが…。1ヶ月くらい前に、妹の友達の誕生日会で久石譲さんの「Summer」に歌詞をつけて遊んでいたのですが、それが結構感動する内容で…。途中までしか考えていなかったので続きを考えたくなってしまったというわけです。1時間弱、頑張りました。妹がピアノを弾き、私が歌いました。歌詞が入らないところは曲を編曲したり、元々歌詞が無い曲なので歌詞をつけられないところはカットしたりしましたが…。曲に歌詞をつけるって意外と難しいのですね。曲想に合わなかったり、ニュアンスに合わなかったりする歌詞は付けられないし…。私が考えた歌詞がニュアンスにはまるか、というと微妙ですが…。Summerなのに「夏」とか関係無いですし…こんな歌詞です。題：最後のおくりものあなたがくれた 最後のおくりもの想いを込めた 手作りのミサンガだけどもうあなたは そばにいてくれない今までずっと ありがとうあなたのいない 毎日が始まる1日2日 どんどんすぎてゆくもしあなたが忘れても 私はずっと覚えているあなたの大事な 思い出月日が過ぎて ボロボロなミサンガ肌身離さず ずっと持っているあなたへの願いは ずっと叶うことのない悲しみ抱え 生きていくすごく辛いときも あなたがそばにいて笑ってくれたね 心強かったよ楽しいときは バカみたいに一緒に騒いだ 当たり前の毎日にすごくすごく ありがとうもし許されるならば すぐにでもそばに行ってずっと 話していたい元に戻れるならば 前のようにふざけながら一緒に歩いていたい2人で…あなたがいつも 言っていた言葉聴こえた気がして 振り返ったけど当たり前に あなたはいない切なくなって 走り出したよ分かっていたけど 探していた あなたのこと忘れなくちゃって 分かってるけど心の中ではいつまでも覚えていたいあなたがくれた 最後のおくりもの想いを込めた 手作りのミサンガだけどもうあなたは そばにいてくれない今までずっと ありがとうそしてこれがSummerの原曲です↓「久石譲 Summer」少しカットしているので歌詞にあわないと思いますが…。最初は妹の友達が考えた「重い病院で入院して私のそばからいなくなってしまう親友」という設定だったのですが最終的に死んでしまうという歌詞は私には作れなくて…汗「何か理由があって2度と会うことのできない2人」という設定にしてみました。その2人は親友同士でも恋人同士でも当てはまるような歌詞にしました。歌詞を作るときはその本人になったつもりで…笑難しく作ってしまいましたが、ちゃんと歌えるようになりたいです。妹のピアノに合わせて。妹がまた、すごいんですね。「ここ三連符にできる？」「ここのアルペッジョ、もっとゆっくりにして!」「もう1回ここから弾いて」なんていう無理難題をさらりと…。妹と私でユニット組もうかな…。それで、この曲を歌うという笑無理か…笑昨日は曲に歌詞をつけるという、新しいことに挑戦できました。今度は作曲でもしてみようかな…。ではディズニーランド、行ってきますね!!お土産話待っていてください!!読んでくださってありがとうございました♪
December 11, 2010
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ソナタ悲愴 第3楽章
おはようございます^^昨日は更新できなくてごめんなさい。一昨日の給食後からじんましんがすごかったのが更新できなかった原因です。私にアレルギーは無いはずなのですが…病院に行かなくては…。今日はソナタ悲愴の第3楽章について書かせていただきます。まずは形式から。「大ロンド形式」を発展させた「ロンドソナタ形式」です。ロンド形式とはある同じ旋律が異なる旋律を挟みながら何度も繰り返される形式です。つまり、主題をAとすると…。A B A C A B Aと、なります。これが大ロンド形式。大ロンド形式で有名なものは…マーラーの交響曲第5番第5楽章でしょうか。ちなみに…A B A C Aというように展開されるのが小ソナタ形式。エリーゼのために、そして悲愴の2楽章もこの形式です。大ロンド形式、小ロンド形式、どちらにしても主部・中間部・主部に分けられる複合三部形式の1つです。ソナタ形式とは提示部・展開部・再現部の3つから成り立つ形式です。稀に序奏や終結部(Coda)を含むことがあります。提示部には第1主題と第2主題が含まれます。第1主題が主調なのに対し、第2主題は属調、または平行調等で演奏されます。展開部では提示部で現れた主題をさまざまに変形させます。そのため、調は曲によってさまざまです。再現部でも提示部を再現するかのように第1主題、第2主題が奏でられます。第1主題は主調で奏でられ、第2主題も主調、または同主調で奏でられるのです。序奏・終結部(Coda)を含む場合、序奏は主調、終結部(Coda)は主調または同主調で奏でられます。ソナタ悲愴の1楽章のように、ソナタの1楽章は主にソナタ形式です。さて、では「ロンドソナタ形式」とは 具体的に何なのでしょうか。大まかに言うと「ロンド形式」と「ソナタ形式」の2つを混ぜ合わせたもの、と言えます。先ほど出てきた大ロンド形式のBの調性を、ソナタ形式の第2主題のように第1主題では属調または平行調に、再現主部では主調または同主調にした形式です。つまり A B A C A B A[第1主部] [展開部] [再現主部]このようになりますね。これが「ロンドソナタ形式」です。ロンド形式とソナタ形式の両方の性格を持ち合わせているので、古典派ソナタや、古典派ソナタに類似している交響曲、独奏協奏曲、弦楽四重奏曲などの終楽章に多く見られます。このような形式からできている3楽章。元々はヴァイオリンとピアノのデュオとして書かれていた曲だそうです。だから主題がいかにも単音楽器の旋律のようなのですね。それがなぜ、悲愴の3楽章に至ったのかは謎ですが…。調は1楽章と同じハ短調、拍子は2分の2拍子。Tempo指定はAllegro。さて、曲が始まります。最初に奏でられる第1主題はpで始まる、まるでサスペンスドラマにでも出てくるような美しく、悲しい旋律です。18小節目からは副主題に向かって全音符と八分音符が繰り返されます。そして25小節目から変ホ短調の副主題が奏でられるのですが、少し長調になり可愛らしい感じになったり、右手と左手の掛け合いがあったりでとてもかっこいいところです。その後、62小節目からロンド主題が舞い戻って来ます。ここまでが「第1主部」です。79小節目からは変イ長調で対位法的に静かな楽想。その後左手にスタッカートの八分音符が続き、右手と左手の掛け合い。フェルマータ。展開部終了。ここからが再現主部となります。121小節目からは少し変化したロンド主題がハ短調、副主題がハ長調で再現されるのです。そして再びロンド主題が171小節目で奏でられると、これが副主題の3連符の要素へ発展してCodaが作られます。ここでは変イ長調がほんの少し、それもゆっくりなTempoでpで顔を覗かせますが、最後はffなハ短調で締めくくられます。1楽章よりは短いですが、長い曲です。でもとてもきれいな悲しい曲…。終楽章に相応しい、素晴らしい曲だと思います。この曲で長い長いソナタ悲愴が締めくくられるのです。この長い3つの「悲愴」の中には深い意味が込められていると思います。私の独自の捉え方ではこの曲がベートーベンの人生だったのでは、と思います。第1楽章で耳の病気が発覚。深く悲しみ、苦しみ、叫び、泣き…。しかし、第2楽章でなぐさめられます。頑張ろうと思えたベートーベン。そして第3楽章ではみんなに悲しまれながら、でも安らかに眠る…。悲しく、美しい死だったのではないかと思います。私の捉え方は間違っているかもしれません。でもそんなベートーベンを思ってこの曲を弾けたら…。とても素敵だな、と思います。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました。よかったらお聴きください♪
December 9, 2010
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最近の吹奏楽部
おはようございます。昨日は三者面談だったのですが忘れてしまい、母にこっぴどく怒られました。水曜日だと勘違いしていたのです。…こんな私は高校に行けるのでしょうか？今日は、最近吹奏楽について書いていなかったので「最近の吹奏楽部」というタイトルで書かせていただきたいと思います。どこから書いていないのかな…と振り返ってみたところ、部長決めから書いていなかった!!どれだけ更新をサボっていたのかよく分かりますね…。それで部長は誰かというと、私。投票で決めるため「生徒会もやっているし、みんな頼りにしてくれているのかな？」なんて嬉しく思っていたら外部指導員のSさんに「面倒くさいことをお前に押し付けたいだけだろ」と言われてしまい、ショック…。でも部長なら、そしてコンミスなら上手くならなくては!!というわけでクラリネット、本格的に習い始めました。そうしたら、他の部員も2,3人習い始めるらしく…。絶対負けませんからね!!誰にも!!だからマッピとリガチャーも買ったのでした。上手くなりたい精神で。すると昨日、なんと後輩Aちゃんが「楽器を買うことにしました!!」「!!」嬉しいと不安が混ざったびっくりでした。Aちゃんの音色は、楽器のせいのところもあるので音がよくなる嬉しさ。そして、音が私より良くなって抜かされるかもという不安です。より一層練習したいものですね。より一層練習したい、といえば「風之舞」!!しばらく発表は無いので練習曲としてやっています。私→1stNちゃん→2ndAちゃん→3rdという振り分けなのですが2ndと3rdだけの動きが多いもので…。引退してしまったA先輩に話したところ、1年生は今まで速い曲で速い音符を経験したことがほとんど無いのでタンギングが追いつかないのでは、という結論に至りました。なので、改善法は「細かい音符のスケールを基礎練に取り入れること」でしょう。昨日のパート練でやってみたところ、80なら十六分音符が入るという…。頑張りたいものですね。でも1年生以前に私が問題大アリなんですね。これが。「一応Tempo、アーティキュレーション、フレーズを捕らえられる」という段階なのです。吹けないところが2,3箇所ありますが大体全部がその状態。それを保持するのに精一杯で音程や音色がぐちゃぐちゃなのです。顧問にも「花は満開より7分咲きが美しいんだ!」と言われてしまうくらい高い音が満開。1stは高い音が多いのでほぼ常に満開。見ごろを少し過ぎた花畑のように。こんな演奏をしたくないとき、何をすればいいでしょう？クラリネットの教則本やりたい。エチュードもやりたい。でも曲も練習したい。次のClのレッスンの予約も入れたい。リードとスタンド…CDも欲しい。コンサートも聴きに行きたい。やりたいことが多すぎて爆発しそうです。でもまずはやっぱり基礎練＆エチュードでしょう。今、吹奏楽部ではエチュードブームです。原因は外部指導員のSさん。エチュードを配ってまわる姿はサンタクロースそっくり。しかしClはもらえませんでした。いい子にしていなかったからかな？ともかく、A先輩にもらったものがあるのでそれをやりたいと思います。それがなんと「Adagio」と名前の曲なのですがよく見ると…「Pathetique2 Ludwig van Beethoven」なんてかいてあるじゃないですか!!ソナタ悲愴!!2楽章!!ピアノで弾いた曲をClで吹くっていいですよね。ニュアンスやスラーも分かっているし。A先輩が戻ってくるまでに吹けるようになる約束なので頑張りたいです。ざっと書いてみましたがこの1ヶ月ってこんな感じだったのですね…。もう12月で今年も終わりかと思うとすごく速かったです。残り少ない今年も音楽していきたいです^^短く書くつもりが長くなってしまいました汗読んでくださってありがとうございました♪
December 7, 2010
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ピアノの発表会 ソナタ悲愴 第1楽章
おはようございます。最近は寒さが身にしみますが、いかがお過ごしでしょうか。少し前のことになるのですが今日はピアノの発表会のことについて書かせていただこうと思います。発表会と言っても「クリスマス会」という名の、私の行っているピアノ教室の人だけが集まる小さな発表会でした。大きい人はどんどんやめていってしまい、1番年上でも中学3年生。毎年、連弾があったのですが今年はソロだけでした。もちろん弾いたのは「ソナタ悲愴 第一楽章」です。お母さんの仕事の都合で、なんと2番に弾くというこのプレッシャー!!しかも1番の人の曲は1番年上の中学3年生の人でショパンのノクターン9-2!!ドキドキしている暇もなく、始まってしまいました。「ユミです。ベートーベンのソナタ悲愴 第1楽章を弾きます。」といった後、おじぎを忘れてイスに座ってしまったのでもう1回やり直し。そしてイスに座りました。最初はfでCmollの1度。始まってしまいました。ここから10小節は主要主題の前の序奏…。GraveなTempoで1.25拍分のばし、fpのため次のCmoll5度はp。というようなことが考えられていたのはAllegro molto e con brioの前まででした。Graveの最後の半音階で何かが吹っ飛んでしまいました。多分、最後のフェルマータが、そのスイッチだったような…。主要主題、爆走。たーん、たったったったったったったーんたったったったったったーん♪どこまで走るの!?というくらい走ったあげく、副主題で若干Tempoが落ちました。でもまだまだ速い!!このままだと副主題に含まれている私の1番苦手なところがぐちゃぐちゃになってしまう!!というわけでpになったところで少しTempoを落として備えました。来るぞ、来るぞ…来た!!上のメロディを出しながらだんだんcresc.…のはずが何故かaccel.!!すぐ後に八分音符の歌うような速いメロディがあるのに!!そのメロディも突っ走りました…。そして再び序奏が顔を出します。ここでTempo制御。Graveです。Grave。走りようがありません。cresc.した後のpp…そしてまたAllegro molto e con brioが始まります。たたたたたたたたたたーんたん♪Emoll…主要主題のちょっとした展開でしょうか。大丈夫だ、制御できてる…と思ったのもつかの間。右手がオクターブで左手がメロディになった途端、走る走る。なぜかppなのに音量も出てしまうし…左手と右手が若干ずれるし…何よりもあんなに練習したtrが入らない悲しさが大きすぎて…それでも曲は進みます。右手だけの八分音符の連続で緊張したあとに主要主題が発展。ここのcresc.もっと出したかった…なんて言っていられないので再現部へと入ります。再現部ではFmollで副主題が奏でられます。右手のtrが入るかドキドキ…このピアノ弾きにくいのでは？とピアノのせいにしている暇も無く曲は進みます。あっ!!走った!!tr多すぎですよベートーベンさん!!あの苦手なところも再現部なので転調して出てくるのです。どうしましょう。というわけでまたpでTempoを落とします。そしてcresc.!!間違ってもaccel.してはいけない!!と思っていたのに若干走りました。でもさっきよりは大丈夫!!そのまま八分音符の歌うような速いメロディに突入。なぜか記憶が無いのですが…大丈夫だったのでしょうか？また来たGrave!!「重々しく」という意味を持っているのにTempoを落ち着かせてくれる天使のようかGrave!!いつも間違えていた音に気をつけてゆっくりと、ゆっくりと…そして最後のAllegro molto e con brio!!主要主題から突っ走って音を間違えないようにcresc.…じゃんじゃんじゃんじゃんじゃん!じゃん!じゃん!じゃん!じゃん!終わりました。長々と書かせていただきましたがこのように脳内パニックでした。迫力はありました。というより迫力しか無かったかも…。Tempoの神様には嫌われているみたいですね。みなさん「上手だった」と言ってくださいましたが速いので誤魔化せただけです。とりあえず迫力があっただけです。だから褒められると騙したような気がしてしまいます…。次のピアノのレッスンで何を言われるのか考えると頭が痛い…泣そんな私と打って変わってHrのMちゃんは落ち着いていました。とてもきれいでした。やっぱり性格が出るんですね…。最後に先生から今年1年を振り返ってのカードがもらえます。私のカードには「難しい曲に挑戦することができました。しかし曲についていけなくてもどかしさを感じたと思います。今は曲でテクニックを身につけていますがもっと練習曲でつけれるといいと思います。」というようなことが書かれていました。…ごめんなさい。ちゃんと練習曲もやります。忙しいとついつい曲ばかりやってしまうのですが練習曲も大切ですよね…。そんなわけでたくさんのことを学べた発表会でした。4月の発表会ではソナタ悲愴の3楽章です。Mちゃんはそれが終わったら受験のためお休みするそうなので連弾も最後。今度はもっともっと勉強して練習して素晴らしい発表会にしたいです。ではそろそろ勉強に移ります。読んでくださってありがとうございました。
December 6, 2010
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マウスピース
おはようございます。お久しぶりです。期末試験やパソコンの故障などが原因で更新をさぼってしまいました汗これからは毎日更新を…したいのですが１月に漢検を控えていまして…。なるべく頑張ります!!ここ１ヶ月の間に色々ありましたが…１番の出来事は、やはりマウスピースとリガチャーを購入したことでしょう。それはクラリネットのレッスンに行ったときのこと…。「そういえばマウスピース買わなきゃね。」と先生に言われました。５月に楽器を買ったとき、本当はマウスピースも買うはずだったのですが「また今度でいいか」ということになりそのままでした。ちょうど２週間後の土曜日にクラリネットの先生がクランポンに行くので選定してくださるとのこと。というわけでマウスピースを買うことに決定。そこで「リガチャーも欲しいなぁ…」とつぶやいてみたところ「じゃあ買うか!!」と先生。結局リガチャーも買うことになりました。ついでにクラリネットの調整もその日にすることに。その後、私の元に１通のハガキがクランポンから届きました。それは私がクランポンに行く日にクラリネットの４人の女性クラリネット奏者「colorful」のコンサートが行われるという内容でした。なので、クラリネットパートの後輩２人と顧問も一緒に行くことにしました。そしてその２週間後の土曜日。午前中の合奏が終わった後、顧問と私と後輩２人、そしてその日に調整を入れていたA先輩とでクランポンへ向かいました。早く着いたのでショールームをウロウロしていたら先生がやってきました。早速、試奏室へ!!そこには私が中１のとき中３だった、高校１年生のH先輩がいらっしゃいました。H先輩もマウスピースの選定をしていただくとのことでした。全員揃ったところで選定開始。先生が選んでくださった2つのマウスピースと2つのリガチャーから自分が吹きやすいものを選びます。マウスピースはバンドレンの5RVライアーで、リガチャーはBGのスーパーレボリューション。吹いてみると…おぉぉ!!…言葉では言い表せないのですが、すごい!!とても迷いましたが「こっちのが吹きやすいかな」というわけで決定。色々と話をしていたら調整に出したクラリネットが戻ってきました。すると先生がA先輩を指差し、言いました。「彼女がもうすぐ楽器を買うので何本か持ってきてもらえますか？」「!?」私たち…よりもA先輩がびっくり。A先輩に聞くと「買いたいな～と話はしていたけど今言われるとは思わなかった…」そうです。しばらくするとTOSCAやFESTIVAL,VINTAGE,PRESTIGE…。今まで楽器屋さんのショーウィンドゥから眺めていただけの楽器が目の前に!!触ってしまいました。夢のようです。いつか買えるくらい上手くなりたいです♪そんなことをしているうちにColorfulのコンサートの時間が迫ってきました。「ありがとうございました」とお礼をいい、会計に向かう私たち。たまたまその日はクラリネット用品が30％引きだったのでマウスピースとリガチャーのほかに教則本2冊、マウスピースパッチも買ってしまいました。50003円以上購入したため、くじびきをできるとのこと。ひいてみたら…なんと1等!!ワインをもらってしまいましたが飲めないという…汗2等や3等ならCDやスタンドがもらえたのになぁ…。そして4時からColorfulのコンサート。たくさんの曲を聴き、とても楽しい時間を過ごせました。2月にCDを出すとのことなのでお年玉を貯めておかなくては♪すごくすごく充実した1日でした。楽器もマウスピースもリガチャーもいいものにしたのだから演奏もいいものにしなくては!!やっぱり練習にもっと力を入れていかなくては、ですね!!では今から友達と出かけてきます。読んでくださってありがとうございました♪
December 5, 2010
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学芸舞台発表会 合唱編
おはようございます。とても久しぶりの更新になってしまいました(汗勉強だったりパソコンを壊すだったり色々あって…というわけで更新できなかった「学芸舞台発表会」について書かせていただきます♪でも長くなるので「合唱編」「吹奏楽部編」に分けさせていただきますね。今回は合唱編です。私のクラスは5クラスある学年の中で5番目…つまり最後に歌いました。なので、ほかのクラスの合唱を聞くことができました。私が聞いていた中で1番上手だな…と感じたのは「空駆ける天馬」を自由曲として歌ったクラスでした。普通、2年生の自由曲では「ソプラノ」「アルト」「男子」という風なパートに分かれるのですが、この「空駆ける天馬」は「男子」が「テノール」と「バス」に分かれるのです。テンポも速く、音域も広く、曲も長いという「空駆ける天馬」に対して私達の自由曲は「未来へ」というkiroroさんが歌っていたゆったりした曲。曲的にも勝てるわけないかな…というのが私の感想でした。でも勝つことが目的ではない!!!自分のクラスの番が来て、クラスのみんながそれぞれの思いで本番に臨みました。私は、とても緊張してしまって、ピアノも歌も失敗してしまいました…。自分のことで一生懸命になってしまって、全体としてどうだったのかわかりませんでした。そこでクラスのみんなに聞いてみたところ、「もっと強弱つけれたよね」「なんか最後ずれた…」「声出てなくない？」など反省点ばかりでてきました。ショック…泣もっとできたってことですよね…。そして待ちに待った結果発表!!優秀賞と最優秀賞しか発表されないのですが、私のクラスはどちらでもありませんでした。暗い雰囲気の中、教室へ戻っていくクラスメイト…。私も悔しい気持ちで吹奏楽部の片付けに向かいました。すると、音楽科の先生(＝顧問)に「いい『未来へ』でした、ってクラスのみんなに伝えてください」といわれました。その一言で悔しさが吹っ飛んでしまった私。吹奏楽部の仕事を早めに終わらせ、教室へ飛び込み、「Ｙ先生(＝顧問)がいい未来へだったって!!」と叫んでいました。クラスのみんなは「お世辞だろ～」と言っていましたが顔は嬉しそうでした。最初はどうなるかと思いましたが、いいものができてよかったです^^クラスのみんなに、感謝でいっぱいです。最後まで私についてきてくれてありがとうございました。クラスでやる行事は後、球技大会だけだけど、絶対優勝しよう!!というわけで今日はこの辺で。吹奏楽部編も書きますね!!
October 30, 2010
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合唱練習♪
こんにちは！最近更新してなくてすいません…勉強、合唱、部活など忙しい日々が続いておりまして…(汗なるべく更新できるように頑張ってみますのでよろしくお願いします。さて、今日も合唱練習でした。明日は自由曲の学年リハなので今日は自由曲onlyで練習しました。朝練は音楽室でした。ものすごくやる気な女子は何回も練習して「ここが合わない…」とやっているにも関わらずしかし朝から男子のやる気が無く、発声練習すらしないのです。それで女子が曲を歌い始めると「男子は廊下でやろう!」と言って廊下へ。何をやっているのかな…と見てみるとパートリーダーが1人で歌っていました。他の男子は座り込んでたり笑ってたり…。マジメにやってる女子達がバカみたいじゃん！とやる気を無くしそうになる私達。それでも女子だけはいい音楽にしようと頑張りました。午後練は女子と男子で別々に行っていたので男子の様子は分かりませんでしたが、男子のパートリーダーに聞いたところ…私「練習した？」パ「練習したよ」私「歌えるの？」パ「…みんなやる気ない」とのことでした。見てればやる気は無いのはわかるのですが…せっかくなのでやっぱり最優秀賞狙いたいんですよね。なんだか悲しくなってしまいました…。今日は授業や午後練、掃除など全てが終わったのが3時10分でした。その後、放課後は4時まで練習してもよいとのことだったので練習することに。女子は声を掛け合ったけれど男子は集まらないのだろうな…と思っていました。しかし、女子が廊下で練習していると1人の女子が「ねぇ、やる気のある男子だけ4人くらい残ってるから後で一緒にやろうよ!!」と声をかけてくれました。やる気のある男子!?と思って教室をのぞくと、群を抜いてマジメにやろうとしない人ばかり。本当にやりたいのかな…と疑ってしまうようなメンバーでした。しかし女子も教室に戻り、みんなでやろう！と呼びかけたところ、さっきの男子たちが集まってくるではないですか!!しかも、どこからか何人かの男子がやってきて、クラスの3分の2以上の生徒が教室に集まることになりました。そして練習開始!!男子がマジメに歌ったのを初めてみた気がしますが、感想は「やればできるじゃん！！」といった感じです^^まだ理解できてないかな…と思ったところも意外と歌えていて、少し男子を甘く見ていたのかも、と感じました。もっとこうしたほうがいい、と言ったらそこもキレイになりました。女子とのハーモニーもきれいにまとまってきて…。絶対ダメだと思っていた明日のリハーサル、いけるかもしれない!!やればできるのだから一緒に頑張りたいです!!残り4日…こんな伴奏者&パートリーダーだけどもう少しの間よろしくお願いします^^このクラスでできる最高の音楽、やってみせましょう☆と、とても感動を覚えた1日なのでした^^パートリーダーも伴奏も楽な仕事ではありませんが、とてもやりがいのある仕事だと感じました。明日はもっともっといい音楽作れるといいなぁ…ではそろそろ勉強に戻りたいと思います。読んでくださってありがとうございました☆
October 18, 2010
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トトロ!!
こんにちは!10月も中旬になりどんどん寒くなってきましたね…。風邪も流行り始めましたがいかがお過ごしでしょうか。今日は3日ぶりに部活に行くことができました!!つい2年前まではクラリネットさえ知らなかったのに、3日ぶりに楽器を吹くとなんだか変な感じがするくらい日課になってしまったいるという怖さ…。これからもずっとずっとClを吹き続けられるといいな♪さて、昨日の部活では外部指導員のSさんがいらっしゃったため、合奏はトトロ。私がいない間に風紋やポニーテールをやっていたようなのですがそちらも心配。でもそんなことも言っていられないのでLet's practice トトロ!!今日合奏したのは「となりのトトロ～コンサートバンドのためのセレクション～」中の最後の曲「となりのトトロ」。先週の月曜日(＝振り替え休日)になんとなく最後まで通しましたが、しっかりはやっていなかったので見ていただきました。しかし最初の8小節はTp,Clなどメインとなる楽器は休み。HrとSaxがメロディでいくつかの楽器が伴奏・刻みをします。Cl1stにも刻みがあるのですが、今日はトトロでコンミスを務めるR先輩が風邪ぎみで早退したので1年生のAちゃんが頑張りました。でも八分音符のスタッカートなのでやっぱり難しいようです。教えてあげたいな～…。Sさんはこのメロディを聴いて、「せっかく歌詞があるんだから歌ってるときみたいに吹けばいいんだよ」と言っていました。次からは私達のメロディだから気をつけなくては…。さて、いよいよ回ってきましたメロディ!!歌詞でいうと「ちっさ～なめ～♪生えたら～～♪」のところからTp,Clがメロディで入ります。「ひみつのあんご～♪」でFlも合流し、サビへと向かうのです。吹いてみたのですがまず、私と、同じ2ndの後輩Nちゃんの音程が合わない…汗「音程どう？」と聴いたら「HighB♭はチューナーで-10くらいでした～」だそうで。これは…多分楽器の問題だなと思いつつも「息のスピードあげてみてね」と言いました。う～ん…楽器、買っちゃう笑?!Sさんに聴いてもらったところ「TpとCl,Flがそれぞれ合わせないと」と言われてしまいました。歌詞でいう「ひみつのあんご～♪」の所はB♭(Cl2ndはHighB♭)の八分音符が4つ続くのでタンギングのニュアンスが揃わないとかで…。「パパパパ」というニュアンスの人と「ダーダーダーダー」というニュアンスの人がいるみたいなのです。私は多分「ダーダーダーダー」になっていたのです、もちろん「パパパパ」のほうがいいに決まっているのでそちらに合わせていきました。こんな感じでサビのところまでは詳しく見ていただけなかったのですがいい感じにまとまってきました。土曜日と日曜日に全部の曲をほぼ完成させてあとはパフォーマンスをつけていくという予定なのですが間に合うでしょうか…？頑張りどころですね!!残り1週間…みんなで頑張っていきたいと思います^^読んでくださってありがとうございました！
October 15, 2010
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第一回リハーサル!!
こんにちは^^今日も生徒会の仕事があり部活にいけませんでした…。学校の仕事だから仕方ないのかなと思いつつも、とても生徒会の仕事は楽しいのでなんだか部活をさぼっている感じがして申し訳ないです…。先輩たちと楽器を吹けるのは後少しだから部活に行きたいのに…。Clを吹きたい!今はこれだけです。さて、今日は合唱コンクールの学年リハーサルがありました。これは計3回行うようで、今日はその1回目。今回のリハでは課題曲だけを歌いました。私達Ｅ組は問題が起こることも多く「どうせＥ組でしょ？」を言われ続けてきました。案の定、最初は男子がちゃんと練習を行いませんでした。しかし今ではだんだんと歌うようになってきて、女子はやる気に満ちています。「絶対にこのリハで成功しよう！」という気持ちでリハに臨みました。しかし他のクラスも多分同じ気持ちでいるだろうし、まだＥ組という壁があるのかもしれないという不安もありました。その上、なんと学年の中でトリを飾るので他のクラスの合唱を聞いてから歌うのです。これが結構プレッシャーになるんですね…。というわけでプレッシャーの中で他のクラスを聴いていたら…「音程が…」「アルト地声-!?」「男子しか聴こえない」「ここmfじゃないの？」「あれ、十六分休符は？」など色々気になることが出てきました。これこそ「傍目八目」ってやつですね!!私達の演奏について他のクラスに聴いてみると「最初は上手だったのに最後のほうだんだん…」集中力の問題ですね…この話、明日します。「ピアノ間違えたでしょ？ところどころ危なかったよ」すいません、間違えました。もっと練習します。「男子の声が薄いなぁ…」他のクラスは男子しか聴こえないのに逆ですね…ちょっと明日男子の歌聞かせてもらおうかな…「女子めっちゃよかったよ!!」ありがとうございます。みんな頑張ったので☆「1番上手かったのはＥ組だから敵はＥ組だね-」これ、最高の褒め言葉ですね。お互い頑張りましょう-!!などなど色々なご意見・ご感想をいただけました。ありがとうございます^^しかも褒めていただいてばかりで…嬉しいですね-!しかしそのご感想の中でピアノ間違えたでしょ、が多かったのが残念…。練習に練習を重ねます。Ｅ組のみなさん、ごめんなさい。このリハを通して、Ｅ組が本当にやる気になってきました。最初は「どうせダメじゃない？」となっていたクラスが、授業開始のチャイムが鳴っているのにも関わらず集まって歌うくらい合唱コンクール一色になっているなんて…素晴らしいですよね!!でも音楽的にはまだまだ山のように課題が残っています。これでもし最優秀賞がとれなかったとしてもこのクラスで合唱できてよかった、と思える後悔のない合唱をしたいです。そういう合唱をもし全校ができたら…なんて素晴らしい合唱コンクールになるのでしょうね！1年生はやる気が無い人は多いみたいですが、どうにかして1年生から見た先輩である私達が歌うことの楽しさ、美しさ、素晴らしさを伝えられたらいいな、と思います。残り1週間半!!練習に命をかけるぐらい頑張りたいと思います(笑もちろん吹奏楽の演奏も!!合唱に負けないチームワークで頑張りたいですね!!では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました♪
October 14, 2010
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悲惨な悲愴…
こんにちは!生徒会やらピアノやらで2，3日部活に行けていないユミです。その間に何か事件が起こったようでこれまた大変…(汗早く部活に行きたいよ～(´д｀；)さて、今日はピアノのレッスン＆その練習のため、部活に行かずに家に帰らざるを得ませんでした。生徒会の仕事が長引き、もっと早く帰ってくるつもりが5時くらいになってしまったので1時間半しか練習できませんでしたが…練習では久しぶりにラジリテー(練習曲)、そしてソナタ悲愴第1楽章の2つを練習しました。ラジリテーと悲愴の割合が1：5くらいでした。悲愴を重点的にやりたかったのでラジリテーは右手だけカンペキにあさり、レッスンへ！と思ったのですが指使いが難しかったりでカンペキにはできませんでした…。レッスンで、練習した指使いで弾いたら違ってたりしました。でも普段私は悲愴ばかり練習してレッスンへ行くので先生には感激されました(笑…やっぱり毎回ラジリテーもやらなくてはいけませんよね(汗ではお待ちかね悲愴!今日は悲愴の最後の2ページ(第二主題が転調して現れるところ～最後まで)を重点的に練習していきました。今まで全くと言っていいほど手をつけてこなかったところというだけあって未開拓地のような状態になっていましたが…。この最後の2ページは大きく分けると5つに分かれると考え、自分自身で練習するときの区切りとしています。吹奏楽の曲にはだいたい練習番号がついていますよね。それをマネして区切ってみました。前に顧問が「風紋の練習番号は本当に分かりやすい」と言っていましたがそれくらい分かりやすく分けれて…ないですよね…(汗意外と曲を区切るというのは簡単そうで難しいのですね。私が考えた5つとは１，第二主題がpで転調して表れ、ppになり再びpになる前まで(32小節間)２，pからcrescを通しfになるのを2回繰り返したあとのpまで(24小節間)３，pからGrave前まで(18小節間)４，GraveからAllegro moito e con brioまで(4小節間)５，Allegro molto e con brioから最後まで(12小節間)こんな感じです。といわれても譜面を持っていないと分からないと思いますが…。でも曲を聴いてもらえば多分分かるのではないかと。では、区切りの話はこの辺にして練習の話をさせていただきます。大体は転調しただけor前にも出てきたリズムなのでスムーズにあさることができました。でもまだ譜面を追っている状態なのでこれから強弱やニュアンスにも気をつけていきたいと思います。問題は2つ目の24小節間。これが1番苦手です。というかこの曲の中で自分自身が1番難しいと感じているところです。転調前にも出てくるメロディなのですが指はずっと動いているのに目立たせていいのは1/4の音だけなのです。言い換えると1/4の音はメロディ、後は伴奏という感じです。指を動かし続けているのも辛いですがメロディが伴奏に飲み込まれている演奏をするのはもっと辛い。なのにこれにcrescがかかるのだから余計に伴奏に飲み込まれやすくなるではないか…と悩み中でした。レッスンで先生に「ここが…」といったところ、ゆっくりリズム練習をすればいい、と教えてくださいました。本当はすべて八分音符なのですが、メロディを四分音符、伴奏を三連符にすることでメロディを強調する練習になるのです。その場で少しやっただけで少しよくなったので練習に取り入れることにしました。このような感じで最後の2ページは進んだのですが、曲の最初から最後まで全部通したら「悲愴」ではなく「悲惨」になってしまいました…。ゆっくり練習するように先生には言われました。は～い…。演奏は悲惨になってしまいましたが、今日の練習＆レッスンはとても有意義なものだったと思います。注意されたことを重点的に頑張りたいです^^さて、明日は早いことに合唱コンクールの学年リハがあります。ピアノ伴奏…緊張するなぁ…(汗クラスの気持ちを1つにして頑張ります!では今日はこの辺で♪読んでくださってありがとうございました。
October 13, 2010
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未来へ パート練
こんにちは！最近更新していなくてすいません…。書きたいことが上手くまとまらなくて書いては消す日々が続いておりました。さて、いよいよ合唱コンクールの練習も本格的になってまいりました。朝練、午後練1、午後練2、放課後練…学校生活の中で音楽をする時間が増えるのはとても嬉しいことですね^^今日は自由曲「未来へ」オンリーで練習しました。私は課題曲の伴奏者なのであまり自由曲に口出しをしすぎないようにする、と決めていたので朝練、午後練1では口出しをしなかったのですが…。午後練2で口出ししてしまいました。午後練2の練習場所は教室。パートごとに分かれて練習することにしました。私の所属するソプラノのみなさんは、音は分かっているのでみんなで合わせるということで練習し、私はアルトの様子を見に行きました。自由曲のアルトの人数は6人。自由曲の指揮者・伴奏者がどちらもアルトのため、ソプラノが8人いるのに対して少なくなってしまうのです。課題曲・自由曲共にアルトはsoliや旋律が多いので前から心配していたのです。「ちょっと聞かせてもらえる？」といったら快く受け入れてくれ、聞かせてもらいました。…まず音程が気になりました。アルトパートには声が出る子が2人いるのですがその2人の音程が著しく合わないのです。聴いていてあぁぁっ、というこの感じ…分かってもらえるでしょうか…ほかには、2番のときだけ出てくるアーフタクト。ほぼ同じメロディの1番に無かったので適当になりがちになってしまいます。後半はソプラノの旋律に対するハーモニーになるので音がとりにくく、歌えていないので細かいことは指摘しませんでした。これはパートリーダーである私が何とかしなくてはいけないことですね。私が歌えなかったら意味がないですね…(汗とりあえず最後まで歌い終わったので、感じたことを言って見ました。「この2人の音程が全然合ってないよ」「2番の『とどかなくて～』のとこ注意して」「音とり、後でやろうか」しかしいっぺんに早口で言ってしまったため、怖がらせてしまうハメに。1人の子に涙目で「ごめんね～うちだよね～？」と言われてしまいました。こちらこそつい燃えちゃってごめんなさい…。目立つ2人の声でその子の声は聴こえなかったので「いや、違う違う！多分音程は合ってるからもっと声出していいよ？」と言い、声の小さい子3人に歌ってもらいました。声は小さいけれど音程も合っていてとてもキレイな歌でした。「音程いいからもっと声出していいからね」「わかった！ありがとう！」私なんかの指導にお礼をしてくれるなんて…なんていい子たちなのでしょうか…。お礼なんかされたらもっと燃えちゃいますね。というわけで目立つ2人を指導することに。まず歌わせてみると…1人の子は声が高く、もう1人の子は声が地声っぽくなってしまっている、ということに気づきました。地声っぽくなってしまうのは…特訓だな…。しかし「2人で合わせて」と言ってもう1回歌わせるとよくなっていました。なんだか嬉しくなってしまいました♪友達の歌を聴いて一喜一憂できる自分って幸せかも(笑なんてやっていたらいつのまにか練習終了時刻を過ぎていました。今日の練習で少しでも合唱に対する気持ちが高まってくれていたらいいなぁ…。明日は朝、地声でしか歌えないため、みんなで歌っているときも浮いてしまう子と「秘密の特訓」をします。絶対にみんなと一緒に歌えるようにするんだ!!とヤル気満々な私。こんな私についてきてくれるクラスメイト、本当にありがたいです。絶対優勝しようね!!というわけで今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました^^
October 12, 2010
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合唱朝練！
こんばんは。今日は生徒総会でした。これで本当に生徒会役員になってしまいました。部活・勉強の両立、頑張ります！さて、今日はクラス合唱の指揮者・伴奏者の朝練がありました。これは、音楽科の先生(＝顧問)が1クラス30分ずつ、1回やってくれるのですがとてもためになるのです。去年は忘れていてもう1回やってもらったのですが…。今年は去年の二の舞にならないように10分前に7：30に到着。誰も来ていないかな…と思ったら自由曲の指揮者と伴奏者は来ていました。なので自由曲の指揮と伴奏に合わせて歌わせてもらいました。我ながら音程ひどかったですが…笑5分後には課題曲の指揮者が来たので初めて指揮と伴奏を合わせました。それぞれが家で練習してきたのですが合わない…。やっぱりもう少し早くから合わせる必要があったみたいですね…汗何よりもテンポが…(汗私が遅くて指揮者が早いので合うわけがないんですね。でもそれを改善しようとしているうちに朝練の始まる時間になっていました。ダッシュで音楽室へ！朝練ではまず課題曲の人がやり、その間自由曲の人は外のオルガンで練習。10分くらいで交代し、両方終わったら自由曲の人が指揮・伴奏をして課題曲の人が歌います。5分で交代して今度は自由曲の人が歌います。計30分、とても内容の濃い30分間でした。私は「音が飛ぶ」と指摘を受けました。今までFの音を弾いていたところが本当はAだったり…(汗意識がピアノに行き過ぎて指揮に合わなかったりもしました。自由曲の子たちうまかったなぁ…。自分たちも息を合わせて頑張りたいです！でも指揮者の人とあまり話したことがないんですよね…男子ですし…。生活上はいいけど、音楽上ではつながらなきゃ！で、朝練終了後はクラスでの朝練！もう朝練の時期が来ましたか…。気づいたらもう10月。時が経つのが早すぎる…(笑クラスでの朝練、今日は課題曲をやりました。なので私が仕切ることに。女子、やる気マンマン！！なのに対し、棚に座りながら歌う男子って何でしょうか…？しかし注意しても直らないものを注意し続けても仕方ないのでそのまま進めることに。最初の練習番号Bまでをやったのですが、みんな音符の長さが…。というか息が入ってない…朝だから仕方ないですが。「最後までのばして！」と何回言ったことか。これが毎日あるかと思うと大変ですが楽しいんですね。最優秀賞目指して頑張ろう！そういえば学年合唱(＝課題曲＝時の旅人)の指揮者と伴奏者を決めました。指揮者は去年も学年合唱の指揮をした女の子。そして伴奏者は私！！やったぁぁぁ！頑張りたいと思います。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました☆
October 8, 2010
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ハナミズキ
こんばんは！！さて今日はリハがあったのにも関わらず、ギリギリ合奏に間に合いました！！久しぶりの合奏で嬉しかったです♪合奏では風紋とハナミズキをやりました。今日はハナミズキについて話させていただきますね^^ハナミズキは一青窈が歌っている曲で色々な方がカバーされている曲です。ハナミズキの原曲はこちら。クラシック&吹奏楽以外の曲をほとんど知らない私も学芸でやる！となる前から知っている曲でした。今までは恋の歌なんだな～と単純に聞いていたのですが、後輩がエピソードを調べてきてくれて、それを聴いたら…びっくりしてしまいました。そのエピソードを紹介しますね。この曲は、2001年9月?11日のあのアメリカ同時多発テロの悲惨な惨状を、当時ニューヨ?ークにいた友人から聞いた一青窈さんが自分には何か出来ないかと、その想いを歌にこめて作られた。この世から争い（波）が止まって好きな人と平和が100年も続?くようにと…終戦記念の8月は遺族や、いろんな人の想いが一?番暑すぎて重くて沈んじゃう…だから亡くなってしまった人へ?の想いは先に行かせて残った人は平和を祈って100年以上も?願おうと……感動！ただの恋を歌った曲ではなかったのですね。平和がずっとずっと続くように…好きな人とずっとずっと一緒にいられるように…。これが学芸の最後の曲であり先輩と吹く最後の曲であると思うと涙が止まらなくなりそうです。さて、これを踏まえてまたこの曲を吹くとなると心構えというか曲へのイメージが変わってきますよね。今までは結婚式でも流れるような幸せな曲、と捉えていた私達でしたが、こんな話を知ってしまったからにはそう吹くしかないですよね。平和を願って、願うように優しくキレイに…。しかし！このM8のハナミズキはタイが多く、キレイな静かな曲なため音程や音色がとても大切になってきます。はっきり言うと難しいのです。リズムの裏を取るのが大変なのです。さらに。Clは「空をおしあげて～」から「水際まで来てほしい」までがSoli。「つぼみを～」からが色んな楽器と共にメロディ。そしてサビの「薄紅色の～」からは…1つも音符が無いという悲しい現状…。サビがまるまる休みというのは悲しすぎる…(；；)休みの間歌っていようかなぁ…。でも！2回目のサビのときに裏メロがあってこれがきれいなのです。リズムは難しいですが…。でも頑張ってリズムを覚え、譜面なんか見ずに暗譜し、アンサンブルしたいと思います。そして…平和を願いながら吹けるようになりたいと思います。このように歌詞がある曲は歌詞の意味、歌手の気持ち、エピソードなどを理解して吹くと、すごく吹きやすい、ということを学びました。イメージがつかみやすいんですよね。ほかの曲も歌詞やエピソードを調べてみたいと思います^^では明日は朝早く学校に行かなくてはいけないのでこの辺で。読んでくださってありがとうございました！
October 7, 2010
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久しぶりの自主練☆
こんばんは！金曜日が生徒総会なので今日も生徒会の仕事がありました。終わるまで部活に行けないなんて嫌だぁ-(汗でも今日は自主練に行くことができました☆なので、そのことを書かせていただきたいと思います^^3時に授業が終わったのにも関わらず、4時ごろまで生徒総会の議案書を作り、その後自主練に行きました。するとClの後輩のAちゃんが！2人でパート練しようかな、と思っていたら「すいません、あとちょっとで帰ります。」と言われてしまいました。・・・(泣)というわけでSaxに「後で一緒にやろう！」と声をかけ、まずは1人で練習。久しぶりに音を出した…といっても1日吹かなかっただけなのですが、なんだか新鮮。多分、テストや河口湖、生徒会の仕事のせいで、まともな練習をしていなかったからかも。その後B♭durを1つずつ降りていったのですが…Es,D,C,下のB♭がひどい…。EsとD、Cは音程がひどく、B♭は音色がひどいのです。高い音の音程が直ったと思ったら(まだ悪いですが)、今度は低い音の音程が悪いのか…。音程を高くしようとして息のスピードをあげると、息の量も減ってしまっていい音がでないんですよね…特に低い音は(汗下のB♭の音色は「ぶぁぁぁぁ」という感じになってしまうのです。Cや上のB♭は大丈夫なのに…。息のスピードや量を変えても直らないのですがどうしてでしょうか…？なんていう風に他にもロングトーン12拍、レジスターキーの練習、タンギング、スケールなどをやり、Saxを呼びました。毎週水曜日の自主練は、Cl＋Saxでやるのですが今日はClが私1人&Saxがテナーだけでした。先輩は塾や勉強で忙しいので、もうこの時期からは私が仕切らなければ！今日のセクション練習は基礎練メイン！でした。B♭durの8拍2拍の下降形が合わない…というのは私の修行不足です。ごめんなさい。8拍2拍のあとは全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符でB♭dur下降形。全音符と二分音符までは音色や音程を考えられるのですが、四分音符から怪しい。怪しいところは何回かやってやっと何とかなりました。その後はいつも私がやっているB♭durの十六分音符のスケール。B♭CDEsFGAB♭B♭AGFEsDCB♭B♭DFB♭FDB♭二分休符↑これを全て十六分音符で行うのです(8拍分の長さになります)。これが今日1番苦戦したかもしれないです。T.Saxは2年生と1年生1人ずつ。2年生のFは息は入るのですが指が回らない＋音程が悪いという状況。だからエルカミの十六分音符で大変なことになっていたのか…と今になって理解しました。1年生のOちゃんは指も回り音程もいいのですが息が入らない。あともう少し息が入れば素晴らしいのに！どうしてだろう？というわけでOちゃんに息を入れさせるためにちょっと頑張ってみました。「Saxくわえたまま思いっきり息吸って～止めて～。苦しくなってきたら、思いっきり吐く！」というように。そうしたら…おぉっ！大きな音が出るではないか！「そんな感じでいつも吹いてみてね」と言ったのですがそう簡単に息を入れられるようになれるものでもないですよね。やっぱり戻ってしまいました。でも1回できたということはまたできるということ。練習あるのみ！ですね。その後色々な調の二分音符のスケールをやって「Desdurとか知らない！」と言われながら8個くらいの調をやりました。私自身もつまづいてしまうものがありましたが…(汗やっぱり12音階は何も見なくても吹けるようにならないとダメですよね。頑張ります。そして！！！お待ちかね、バンドジャーナル！ここにのっていたリズムやスケールをやってみました！！まだ発売されたばかりなので詳しいことは書けませんが、ポップスはこういう風に吹くのか～ということがよく分かるリズム練習と解説。楽しすぎる♪なんてやっていたらいつのまにか片付けの時間になっていました。時間が経つのは早いですね…。多分明日は部活にいけないと思うので曲を聴いたりして覚えたいと思います。では今日はこの辺で！読んでくださってありがとうございました☆
October 6, 2010
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オケと吹奏楽の違い
こんばんは！今日は生徒会の仕事があり、部活に行くことができませんでした。しかし色んな話をしながら仕事をしたのでとても楽しい時間を過ごすことができました。その話に出てきたのが高校の話。近所にＫ高校という高校があるのですがその高校に後輩のお姉さんが行きたいそうなのです。私のピアノの先生もＫ高校出身で、私の母は最近、「Ｋ高校行けば？」と言います。しかしその高校は吹奏楽部ではなく「フィルハーモニー」なのです。フィルハーモニーということはオケ…。吹奏楽のClとオケのClでは立場が違いすぎる…。というわけで悩んでいます。そんな話をしていて考えたのですが…オーケストラにおける管楽器と吹奏楽における管楽器の違いって何なのでしょうか？疑問を持った私は私なりに研究してみることに。まずはオーケストラと吹奏楽の本質的な違い。オーケストラは・弦楽器(ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)・木管楽器(フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット)・金管楽器(ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ)・打楽器(ティンパニ、トライアングル、シンバル、バスドラム、スネアドラム、シロフォン、マリンバ、ヴィブラフォン等)・輸入楽器(ハープ・ピアノ・チェレスタ・オルガン等)で形成されます。演奏する曲は交響曲、協奏曲、前奏曲・序曲、組曲など主にクラシックです。チューニングはヴァイオリンによって行われ「A」に合わせます。吹奏楽は・木管楽器(フルート、オーボエ、クラリネット、サキソフォーン、ファゴット)・金管楽器(ホルン、トランペット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ)・打楽器(ティンパニ、トライアングル、シンバル、バスドラム、スネアドラム、シロフォン、マリンバ、ヴィブラフォン等)で形成されます。演奏する曲はマーチ、オリジナル、ポップス、クラシックなど幅広い範囲で演奏されます。チューニングはクラリネットによって行われ「B♭」に合わせます。このようにオーケストラと吹奏楽は似ているようで全くの別物ということが分かります。弦楽器の有無によって音色などが変わってくるのです。では、弦楽器は入ったことによって管楽器はどのように役割が変わるのでしょうか？調べてみたところ…「クラシックメインのオケでは繊細で甘美な表現からダイナミックで強く歯切れの良い表現まで幅広く多彩な演奏形態を求められます。何より編曲が複雑でデリケート、そして弦の音は管に比べ弱いため管楽器には全体におけるバランス感覚を要求されます。」「吹奏はそれより、ダイナミクスは少なく、編成的に新しい楽器が多く、曲もアレンジも演奏形態も新しいものが多く、より自由です。全体にラフと言っても過言ではありません。」という意見が書かれていました。なるほど…。でも吹奏楽が全体にラフ、というのは納得しがたいですね。例えば今練習している「風紋」。綺麗なメロディと均等なリズム…とてもラフとは言い難い。このように、その他色々な意見を読ませていただき、以下のように自分の意見をまとめさせていただきました。まず、吹奏楽における管楽器は各楽器に旋律、というか出番が多いのではないかと思います。オーケストラではほとんどの旋律を弦楽器で奏でてしまうのに対し、吹奏楽には弦楽器が無いからです。そして吹奏楽はマーチやポップスなどオーケストラでは演奏しない曲も演奏することがあります。このように様々な音楽を演奏するため、様々な曲の感覚をつかむことが必要となるのではないでしょうか。その様々な感覚の中でもリズムにのる、ということは強く必要となることだと思います。オーケストラににおける管楽器…これは弦楽器を際立たせる役目をすることが多いですよね。吹奏楽における打楽器のような存在とも言えるのではないでしょうか。これは弦楽器：管楽器と比較すると弦楽器が極端に多いからだと思います。そしてオーケストラが演奏する曲はほぼクラシックのみ。演奏方法も1つに絞られるため、その1つの演奏方法を相当極める必要があります。その上、弦楽器より管楽器の方が音が大きいので影響力も大きいのです。1つの楽器を吹く人数も少ないためさらに影響力は大きくなります。そのため、1つ1つの音を本当に大切にする必要があると思います。(どんな音楽でもそうですが…)とらえどころのない文章になってしまいましたが私の意見は以上です。こうして意見をまとめていると自分の勉強の足りなさが身にしみて分かります…。もっともっと色々な音楽を聴きたいものですね。意見がある方はコメントとして残してしただければ幸いです。読んでくださってありがとうございました。
October 5, 2010
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未来へ ～特別時間割にて～
こんばんは！！今日は友人に昨日買ったバンドジャーナルを見せびらかしていました(笑)みんな真剣に読んでくれてなんだか嬉しかったです♪さて、今日は河口湖移動教室の埋め合わせか何かで時間割が変更になりました。それでなんと国語が音楽になったのです！！！やったぁぁぁぁぁ\(≧∀≦)/というわけで「未来へ」を進めました。前回やったのは最初から男子パートのSoli前まで。なので今日は前回の復習のあと、男子パートSoliからやっていきました。いや～難しいですね。この曲。リズムが取りにくく、音が低いところが多いんですね。しかもアルト→男子パート→ソプラノというように、交代でSoliなのです。元が合唱曲じゃないだけあって複雑だなぁ…。私は、前回やったところまでなら曲の構成が理解できていたのですが、今日進んだところの理解にとても苦戦しました。「男子Soliのとき、ソプラノ・アルトはどこで入ればいいの…？」「音程がとれない！低くなっちゃう…」というように。さて、今回習った「未来へ」のポイント…というか難しいところ・注意されたところは…。・アルトSoliのときの男子パート、ソプラノを支える(ルールー♪)・アルトメロディもっと引っ張る！・男子パートSoli、心を込めて歌う・男子パートのSoliのときのソプラノ・アルトの入り・ソプラノがメロディのときのほかのハーモニーこんな感じでしょうか。このように、まだまだ課題はあるのですが「これ本番やるね。ゾクゾクした。」と音楽科の先生(＝顧問)に言われました。私のクラスは2学期になってから、揉め事でガタガタしていてまとまる雰囲気は無かったのですが、この音楽の授業のときはみんながまじめに取り組めていたからでしょうか。理由が何だとしても、その言葉は私達を勇気付けました。何が何でも歌ってやるぞ！という思いからか、顧問の言葉後のみんなの歌がさらによくなった気がしました。多分やる気が出て息の量・スピードがあがったからだと思います。なんだか私も本気になってきました。去年の私のクラスは歌が得意なメンツが集まっていながらも最下位だったので今度こそはやりたい！と思ったのです。とりあえずピアノ伴奏に力を入れて「時の旅人」も「未来へ」も全パート歌えるようになりたいと思います。暗譜で歌えるようになったらニュアンス、音の処理も詳しくやっていくつもりです。学芸までいよいよあと2週間半！！合唱も、部活の演奏も頑張るしかないですね。では今日はこの辺で・・・読んでくださってありがとうございました♪
October 4, 2010
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Band Journal
こんばんは！今日は近所のヤマノ楽器に行ってきました。目当てはリードだったのですが、音楽雑誌「Band Journal」を立ち読みした結果、欲しくなってしまい買ってしまいました！今までずっと立ち読みだったので買えて嬉しい^^結局リードは買えなかったのですけれどね…。というわけで少し紹介させてください！10月号の特集は「第58回 全日本吹奏楽コンクール四分大会―北陸」「"ノリ"ってなに？」の2つです♪まだ発売したばかりですし、あまり詳しくいうことはできないのですが…吹奏楽コンクールのレポートはとてもおもしろいです♪こういうのを読むとA組に出れるぐらいの力量が欲しくなる…。「ノリ」はもうまさに今部活でやっていることではないですか！！そういえば似たようなこと…というか全く同じことを顧問が言っていたような…。外部指導員Sさんの愛読誌だし、顧問も読んだのかも。。なんだか顧問の言いたいことを先取りした気分で嬉しいです。特集以外にも「楽器なぜ？なに？ゼミナール」「One Point Lesson」などなど参考になることがたっぷり。なぜなにゼミナールではClの音程の調節のことや管の形で何が違うのか、ということが載っていました。音程が悪い私は「おぉ！」と思ったのですがこのコーナーでは「音程が高い場合」を取り上げていました。私はいつも音程が低いので関係なかった…(-д-；)でも管の形についてはとても参考になりました！クラリネットは円筒型なのに比べてオーボエ・ファゴット・サックスなどは円錐型。だから生み出される倍音が違う、という話なのですが…。おもしろい☆やっぱり楽器を吹くのだから仕組みを知る必要がありますね…。勉強しなきゃ(汗One Point Lessonは楽器ごとにテーマとポイントのようなことがわかりやすく書いてあってとてもいい♪基礎練に取り入れていかなくては！！こんな感じにとっても充実した1冊です☆ぜひ買ってみては！？(←コマーシャルみたいになってしまった；ヤマノ楽器にはこれ以外にもたくさんの本や雑誌があって立ち読みしすぎてしまいました。そこで知った「音検」。こんなのあるんですね～。3級の問題集読んでみましたが難しい…。この曲が何時代に作られたかなんて知りません…；でも取ってみたいなぁ…音検。そんなことをしていたらいつのまにか外は真っ暗になっていました。今度は友達と一緒に来ようかなぁ…。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました♪
October 3, 2010
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クラシックとポップスの違い
こんにちは！帰り道に落ち葉を踏みながら帰ってきたユミです。私の中学校の校庭では妹の小学校が運動会を開催しているし…すっかり秋ですね。しかしもちろん部活はありました。雨が降ろうと槍が降ろうと運動会だろうと部活はあるのが吹奏楽部…というか室内部の宿命ですね。今日から外部指導員のSさんが宮古島に行ってしまったのでトトロはやらずに>」「風紋」「ポニーテールとシュシュ」「ハナミズキ」をやりました。ちなみに宮古島は沖縄県です。東京都じゃありませんよ(笑)さて、今日のテーマは「クラシックとポップスの違い」です。オーケストラはクラシック、ブラスバンドはポップス、と分類できます。しかし吹奏楽はクラシックもポップスも演奏する、言ってみれば雑食のような存在だと考えられます。最近、顧問は「クラシックとポップスでは吹き方が違う」ということを強調します。クラシックでは1つ1つの音をしっかり吹く、保つといったことが大切になりますよね。全音符なら1，2，3，4、としっかり数える、付点八分音符は十六分音符3つ分と数える、といったように。このように楽譜どおりに吹く、といったことが最も大切なものが「クラシック」だと思われます。しかしポップスでは1つ1つしっかり吹く、というよりは音を軽く、短く、ということが大切になってくるように思います。普段、私達がポップスを口ずさむときに付点八分音符なんて意識しませんよね。「ノリ」を大切にして、短い音はできるだけ短くする。それがポップスで大切なことだと思います。大体、ポップスは楽譜がないところで生まれたものですから楽譜どおりに吹いたらクラシックよりの変な音楽になってしまうのです。楽譜にはタイとスラーしか書いていないからその通りにタイの後ろの音符をきっちり…なんてやっていたら聞いているほうも苦しくなってしまいます。タイとスラーしかなかったとしても、原曲をよく聞き、「ここはスタッカート気味にしたほうが軽くなるかもしれない」というように曲を考えていく必要があります。夏にEuphのプロのS先生がおっしゃっていた「音の最後を少し抜いて軽い感じにする」ということも関係してくるように感じます。このようにクラシックとポップスは全くの別物。どちらかの吹き方に慣れてしまうとどちらかが吹けなくなってしまうのです。なので、音楽を専門にやる高校ではポップスの練習を全て吹きマネでやり、本番の1，2日前に初めて吹くそうです。こう考えると吹奏楽って音楽の中で1番奥が深いのかも！と思ったりします。それにポップスもクラシックもどちらもできるなんてすごい。だから吹奏楽は愛され続けるのですね…。今日学んだことはきっと高校になり、大人になって楽器を続けていくときにも必要なことになってくると思います。とてもいい勉強をしました^^月曜日からの部活ではポップスとクラシックをちゃんと吹き分けていきたいと思いますやっぱりそのためにはまず、クラシックがしっかり吹けている必要がありますね。いや、クラシックだけではなくポップスもしっかり吹けている必要があります。音を軽くしたりするのはしっかり吹けてからにしたいと思います。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました♪
October 2, 2010
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外部指導員のbirthday
こんばんは！今日は都民の日ですね。いよいよ10月になってしまいましたね。もう先輩たちも引退まで1ヶ月を切ったんですね…悲しい…。さて、今日は外部指導員Sさんの誕生日でした。というわけで部活終了後…↓(再現)顧問：「以上！」M先輩(部長)：「起立！気をつけ！ありがとうございました！」全員：「ありがとうございました！」N先輩(Tb)：「Sさん！」全員：「お誕生日おめでとうございます！」(←バラバラでした笑)クラッカーがパン！パン！パパン！というサプライズをやりました。ちなみにSさんと私達の年の差は17。Sさんと顧問の年の差も17。音楽は年の差を越えるんですね…(笑外部指導員のSさん、今日は誕生日なので大目に見てくれる…なんていうことはなく、逆にいつもより厳しい感じでした。学芸発表会で「となりのトトロ～コンサートバンドのためのセレクション～」の指揮をするのはSさん。そんなせいか、指導にもいつもよりさらに力が入っている気がしました。メドレーの中の30小節も無い「五月の村」が1時間半かかりましたからね…。「五月の村」は、最初の旋律がなんとCLだけ！！嬉しいのですが三連符やスタッカート、スラー、アクセントなどが細々と出てくるので難しいんですね、これが。Sさん曰く「五月の村はCLが曲の印象を決定させる」らしいです。そんなわけで私達Cl族は合奏中、何回もSさんに捕まりました。多分、5割くらい私のせいだと思います…。こういうところで河口湖の遅れが出てはいけないのに(汗ニュアンスの理解がまだまだでした。Sさんからは・スタッカートしすぎない・拍の頭を揃える・Tempoを落とさない(スピード感を失わない)・歯切れよく・fが不自然にならないようにcrescして持っていくというようなことを注意されました。当たり前のことなのですが、できないのですよね…。でも合奏の中やパート練でたくさん練習したので、ニュアンスやSさんに言われたことは大体分かるようになってきました。あとはテンポに遅れないようにしなくては…。Sさんの合奏でしっかりやったのは「五月の村」だけでしたが、少しだけ次の「すすわたり」もやってみました。「すすわたり」はパーカスのソロで始まるのですが、すごくかわいらしい音楽なのですね。でも私が「すすわたり」で吹く音は通算しても八分音符2個だけ。しかもこの2個はトゥッティ。全力を注ぎたいと思います。そういえば午前の合奏終了後、挨拶をする前に顧問が「あのさ、配置なんだけど…Clね。こことここ入れ替わって。」とおっしゃいました。こことここ、というのは2ndのO先輩と3rdの私。あれ…？パート替え？そんなわけで私は後輩Nちゃんと2ndということになってしまいました。ということは…私が2ndパートのパートリーダー！？できるかどうか不安ですが頑張りたいと思います！明日は風紋とポニーテールとシュシュ、ハナミズキをやっていくみたいです。楽しみだなぁ-！では明日も早いのでもう寝ます。読んでくださってありがとうございました♪
October 1, 2010
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音楽とは…
こんばんは^^もうすっかり涼しくなって衣替えの時期にもなりましたね～。今日は10月23日に行われる学芸発表会のための「パートリーダー会議」が行われました。ここでは学芸実行委員、パートリーダー、指揮者、伴奏者が集まります。そして、音楽の先生(＝顧問)から「音楽とは！」ということを教わるのです。私はパートリーダー兼伴奏者というわけで参加させていただきました。去年のパートリーダー会議でも同じ話を聞いたのですが、去年はそこまで深く聞いていなかったのでとても勉強になりました。少し紹介させていただきますね^^音楽とは、楽譜に書かれていることを忠実に再現しなくてはいけない。 (1)音符、休符の長さを正確に表現する。 (2)息の量、息のスピード、息の色を大事にする。 (3)自分たちの歌う曲のリズム、拍子を理解する。このようなことが柱となっていました。楽譜に書かれていることを忠実に再現する…。一見当たり前のことのようですが意外と難しいんですね。例えばあの有名なモーツァルトの「トルコ行進曲」。楽譜で最初の小節を見てみると…4分の2拍子で強弱記号はpで速度表示は「Allegretto」。右手は十六分音符が4つで左手は四分休符(＝完全に休み)。そして「Alla Turca」。これらの情報から「小さく速くトルコ風に、十六分音符でつまずかないように」という注意が必要だと分かります。たった1小節なのにこれだけの情報が詰まっているのですね。ピアノ曲でさえそうなのですから、ソプラノ・アルト・テノールなどいくつかのパートや伴奏者、指揮者がいる合唱はもっともっと情報収集能力が必要となりますよね。ここでソプラノがmfなのに対してテノールがfだからメロディがテノールに移ったんだな、人数が増えたから伴奏は少し大きめにしよう、というように。そして、ピアノには無いのに合唱にあるもの…それは「息」ですね。息の量やスピードを調節して音程や音量、ニュアンスをあわせていかなくてはいけない。それはClのような管楽器でもとても大切なことですね。しかし息というのは見えないものですから合わせるのはとても大変ですよね。だから演奏者全員で曲のイメージと統一する必要があるのです。ここのニュアンスはこうしたい！という思いが揃っていたらきっと息も合ってくるのだと思います。音程・音量はもちろんですが、特に音色。音色というのは基準となるものがないので何とも言えませんが誰が聞いても「いいなぁ」と思う音色というものがあると思います。全員が同じ目的を持てるといい音楽になるんでしょうね…。そういえばさっきの3点の他にこんなことが話されました。もし楽譜に何も指定がなかったとしたら、君たちはどのように歌うでしょうか。それが楽曲の理解ということなのです。この音の動きからするとここは自然と大きくなるな…とか、この音は少したっぷり歌ってその分その後を大きくしよう…とか色々です。聴きながら「ほぉ～」と思いました。楽曲に何も指定が無かったら…ですか…。例えば先ほどの「トルコ行進曲」。1小節目にpという指定が無かったとしても同じ音形がだんだん音を高くしながら繰り返される、というこの曲を聴いたら誰でも「最初をpにして盛り上げていきたいな」と考えるのではないでしょうか。上がる音形ではちょっとcresc.してみるとか急に音が高くなるところは歌ってみたりとか。「行間を読みとる」ことはいい音楽を作るのに欠かせないことだと思います。このように今日はとても勉強になりました。音楽って奥が深いんですね～でもやっぱり楽しい。明日は部活です！今日は少ししか吹けなかったので明日たくさん練習したいと思います。というわけで今日は寝ますね。読んでくださってありがとうございました。
September 30, 2010
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河口湖最終日のピアノレッスン
こんばんは！今日、河口湖移動教室から帰って参りました☆たくさんの自然が見れてとてもよかったです。友達とももっと仲良くなれてとても嬉しかったです♪さて、河口湖から帰ってきた日だというのに今日はピアノのレッスンがありました。でもピアノが大好きなので疲れていてもやっぱり弾きたくなってしまうんですよね。だからやっぱり帰ってきて真っ先にピアノに向かっている自分がいるんですね。今日のレッスンでは「河口湖に行っていて練習できなかったから」という理由で「ソナタ悲愴 第一楽章」と「時の旅人」の伴奏しかやりませんでした。時の旅人では主にテンポを指摘されました。特に前奏のテンポ。最初の小節のテンポは四分音符＝92。2小節目でritして、3小節目で歌に入るのですが…。3小節目からのテンポが速い！と指摘されました。自分ではあまり分からなかったのですが何回弾いても速いみたいで…ritを無くしてメトロノームをつけてやってみました。あれ？3小節目が速いんじゃなくて最初の小節が遅い…？というわけで何回かritなしでメトロノームで練習。こういう練習も必要ですね。お次はソナタ悲愴。転調した第二主題からはボロボロでしたが全体的によくなった、と言われました^^今までいつも間違えていた音が弾けたり、テンポにはまったり、左手が軽い感じになったりなど小さいことばかりでしたがやっぱり褒められると嬉しいですね。褒められて伸びるタイプなんですよ、私(笑)というわけでもっと細かいところを指摘されました。例えば最初のほうにたくさん書いてある「sf」。私はsfになると張り切ってしまって音がそこだけ飛び出てしまうのです。そこを直すために「sfを前からつなげて」ということを言われました。上手くつながると気持ちいいんですね。これが。もう1つはTempo IのあとのAllegro molto e com brioの5小節目。2分の2拍子で音形は二分音符(G)→四分音符(Fis)→四分休符。2つの音符はスラーでつながっていて四分音符はスタッカートになっています。強弱記号はpです。ここのAllegro molto e con brioのところはとても悲愴感漂うかっこいいところ。しかし私が弾くこの5小節目はカワイイ感じになってしまうのです。二分音符に重みがないというか四分音符がはねているというか…。そこで二分音符のときにペダルを踏むことにしました。すると…かっこいい☆先の音符に重みを置いて後の音符を軽めにする、ということは吹奏楽でも出てくることです。軽く抜く、といった感じでしょうか。こうすると音符が生き生きしてくるんですよね。このように細かいことを色々やっていたらいつのまにかレッスンの時間は終わっていました。ピアノを弾いてると時間を忘れてしまう…(汗とっても楽しい時間を過ごせました。明日は部活！Clを吹けなかった3日間は大きいですよね…。たくさん練習して取り戻さなくては(汗というわけでそろそろ学校に行ってまいります！読んでくださってありがとうございました♪
September 29, 2010
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未来へ
こんばんは！今日は学芸発表会(3年生引退の日！)に先輩へ渡す色紙を後輩と友達と買いに行き、私の家で書きました。結構いい感じに書けてよかったです♪さて、今日は「合唱コンクール(学芸発表会)」のクラスの自由曲を紹介させていただきます。それは…キロロの「未来へ」です！サビをユニゾンで歌った後にアルトパートによってSoli(ソプラノと男声は「ルールール♪orハモリ」)でAメロが歌われます。2回繰り返されたAメロのあと、男声のSoliへ移り変わります。このSoliは4小節で終わり、ユニゾンでサビが歌われ、先ほどの男声のSoliのところをユニゾンで歌います。その後、サビを2小節ユニゾンで歌った後は2小節間ソプラノのSoliになり、またユニゾンに戻ります。最後はユニゾンで静かなメロディを歌い、終わります。このようにアルトがおいしい曲になっています。課題曲の「時の旅人」がアルトのおいしい曲なので自由曲はソプラノメインがよかったのですが…。(私がソプラノなので)なんて言っていられないので精一杯頑張ることにしました。この曲は元がポップスなので一見簡単そうですが意外と難しい曲です。ポップスをして歌うと八分音符に感じるようなところも合唱だと三連符と十六分音符というややこしいことになってしまうのです。まさに最初のユニゾンから難しいんですね。低い音から急に高い音に上がるところは声が裏返りやすい。三連符と十六分音符のところがなかなか合わない。などなど…。でもこないだの音楽の授業では何回も歌いこみ、だんだん自然に歌えるようになってきました。しかしまだまだリズムが甘いので極めたいと思います。さて次はアルトのSoli。まずはアルトが歌ったのですが、音が低い・初めて歌ったということがあり撃沈。「ソプラノ一緒に歌え！」と音楽科の先生(＝顧問)に言われ歌ってみたものの、音は分かっているのに低くて出ない！！というわけでソプラノも撃沈。悔しい～…。低い音がでないのはどうしたら克服できるのでしょう？？地声で低い音なら出せるのですが…。その後ソプラノの本職(＝「ルールール♪」)を練習。ここは結構いい感じにできました。こういうところが大好きな私は声を出しすぎてしまい、後で友達に怒られてしまいましたが…。男子の「ルールールー♪」は、よくまとまっていました。かっこいいんですよ。男子のハモリ。うらやましいです。こんな感じに、男声のSoliの前まで進みました。次の授業では最後まで行くといいなぁ…。こんな風に過ごしていたらいつのまにか合唱コンクールまで1ヶ月を切っていました。ということは3年生も吹部引退まで1ヶ月を切ったんですね…。3年生が笑顔で引退できるように練習頑張ります！！では明日から移動教室なのでそろそろ寝ますね。その間更新できません…すいません(汗移動教室の間Clが吹けないことや先輩や後輩に会えないことは悲しいですが、実行委員長(なってしまったんです)として移動教室を成功させて帰ってきます。ではまた水曜日に会いましょう☆よんでくださってありがとうございました♪
September 26, 2010
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となりのトトロ ～コンサートバンドのためのセレクション～
こんばんは！昨日は更新できなくてごめんなさい。近所のお祭りに行っていて…。今日は風紋とトトロを極めました。昨日は自主練だったので、その練習を今日に生かす！という感じ。今回はトトロについて書かせていただきたいと思います。ちなみに私のパートは3rd。いつも1stのA先輩と一緒です。「となりのトトロ～コンサートバンドのためのセレクション～」は簡単にいうとジブリ映画「となりのトトロ」のメドレーです。オープニングではフルートのソロで「風の通り道」が奏でられたあと、木管＋Tpで同じメロディが奏でられます。その後テンポはあがり、曲が「さんぽ」に変わります。ここはほぼトゥッティ。元気よく「さんぽ」を終えた後はTubaの3つの四分音符により「五月の村」へ曲が移ります。最初のメロディはClのSoliです。やったー☆五月の村の最後でFlのソロが奏でられたあとはパーカスのソロである「すすわたり」(←音源見つからず…)になり、その後美しいメロディが再び「風の通り道」で奏でられます。風の通り道が終わるとBass.Clによる「ねこバス」の伴奏がソロで2回奏でられ「ねこバス」へと突入します。このメドレーの最後を飾るのはもちろん「となりのトトロ」。その後豪快に幕を閉じます。こうしてキーボードを打っているとその場面が浮かんでくるほど楽しい曲です。ちなみに学芸発表会でこの曲を指揮するのは外部指導員のSさん。顧問とはまた違った振り方をするのでおもしろい。今日は最初～さんぽが終わるまでをやりました。いや～難しい…；最初のFlのソロのときの伴奏はCl。これが難しいんです；強弱記号はp。音の変わり目がはっきりしないのでタンギングをすると音が「てーん」という音になってしまうのです。pは難しいです…。さんぽでは音が固いということを指摘されました。もうちょっとノリよく、音をはねる感じで、というように。トトロですもんね。楽しくいかないと…。話はそれますが、最近テスト明けのせいか体に力が入ってしまうんですよね…。先輩にも「体固い」といわれるのですが力が抜けなくて…どうしたら抜けるのでしょう；；話を戻します。さんぽの難しいところはそれだけではありません。なんと、基準となる音符が三連符なのです！そのせいでカウントも難しくテンポも感じにくい…。基礎練にたくさん三連符を取り入れていきたいと思います。このように、ここまでやっただけで難しいトトロ…しかしこの曲は顧問によると「ほぼ基礎練！」だそうなのでしっかりやれば絶対にできる曲だそうです。というわけでしっかりやって絶対に成功させたいと思います☆頑張るぞ～↑↑では明日は先輩に書く色紙を買いに行くので今日はもう寝ようと思います。読んでくださってありがとうございました♪
September 25, 2010
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風紋 Meno Mosso
こんばんは！今日は大雨でしたね。空は光り、ゴロゴロという音が響き…怖かったです(汗そんな大雨でも部活はあります。秋分の日で学校が休みでも部活はあります。吹奏楽部に休みなんてないのだ！(水曜・日曜は休みですが…笑練習メニューは・風紋のMeno mosso～最後まで・トトロメドレーの最初と「さんぽ」でした♪今日は風紋について書かせていただきますね。正直、まさかMeno mossoから来るとは思っていませんでした…。あまり練習もしていなかったしすごく不安でした。悲しいことにその不安は的中します。。。さて、Meno mossoではテンポが落ち、低音のリズム形→Flの旋律→低音とSaxのリズム形→Clの旋律→Tempo Iへとなっています。いやぁ～かっこいいんですよこれが。Clの旋律ってところが、最高です。特に三連符！もう拍にはまるとかっこよすぎる！「Clは一緒に練習してる感じするね」と顧問に言われましたしね♪ここはほとんど練習してないのに…(笑このようにMeno mossoはそこまで問題もなく普通に通り過ぎたのですが…問題はTempo Iでした。Tempo Iでは…低音→のばし♪Sax,Euph,Hr,B.Sax→裏メロCl1st,Fl→刻みその他→メロディという役割配分。私はCl1stです。そうです。刻みです。しかも、FlとCl1stの刻みというだけあって音が高い！！普通にHighD出てきます。ちなみに1番低い音はチューニングのB♭の上のHです。高い音の音程がひどい私は大苦戦。何とかA先輩に合わせよう、合わせようとしていました。しかし音程はひどく、リズムも悪い。アーティキュレーションなんてありゃしない刻みでした…(汗案の定顧問は激怒。「Fl3年だけ吹いてみろ！」「Cl2人！」Flのことを怒る顧問でしたが吹けているじゃないですか！そんなわけでA先輩と2人で吹くのはものすごい緊張でした。「全然だめですね」…ごめんなさい。その後顧問は3年生に最後だろ！のようなことをいい、その後私に振ってきました。「お前は態度も吹き方も3年なんだろ？だったら演奏も3年になれ！！」私は態度も吹き方も3年なんですね…。自分では自覚はありませんでしたが、顧問がそういうなら演奏だけでも3年になりたい！その後の休憩時間に個人で何回か練習した後、パーカスと一緒に練習させていただきました。その練習はパーカスのM先輩が私達と同じリズムなので2人でやっていたところにパーカスの同級生が刻むという形で行いました。ん～なかなか合わない(汗お昼休み後もA先輩とパート練習を行ったのですが、テンポにはまらないんです。というわけでテンポを落とし、どこではまらなくなるのか調べてみることに。A先輩が私の演奏を聴いていて下さったのですが、ブレスの後が遅くなり、それを巻き返すために走るらしいです。そこを気をつけてみたらテンポにはまってきました☆こんな感じで風紋は何とかはまりどうです。あとはトトロやポニシュシュの譜読みしなきゃなぁ～。頑張りたいです！では今日はこの辺で！読んでくださってありがとうございました。
September 23, 2010
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高校の文化祭
こんばんは！最近、涼しくなってきましたね～。毎朝ドングリを見つけては拾う毎日を送っています。テスト前だというのに19日は、S高校の文化祭を見てきました。S高校は吹奏楽が盛んで、全国大会常連校・B組とC組では金賞というすごい学校。ブラスタを見に行ったときに後輩が「S高校の文化祭見に行きますか？」と聞かれたのがきっかけでした(その後輩の姉がS校なのです)。志望校は他にあるのですが全国大会の演奏を聴きたい！と思い、行くことにしました。曲目は・神秘な殿堂の貴族たち・ミュージカル「ミス・サイゴンより・汐風のマーチ・交響的舞曲 第三楽章(音源が見つかりませんでした…などなど。他にもS高校オリジナルの曲がいくつかありました。「シングシングシング」や「君の瞳に恋してる」などポピュラーなものがメドレーになっていてかっこよかったなぁ～♪オリジナルの曲では部員が何名かずつ踊っていました。S高校には男子部員何名かで結成されたグループがあって、これがかっこいいんですね～。とにかくダンスやパフォーマンスに手が込んでいて、ダンスやパフォーマンスの練習で練習時間の半分を使そうです(笑こんなにダンスしているのに全国大会常連というだけあって演奏も素晴らしいというすごさ。何ででしょう？？神秘な殿堂の貴族たち…かっこいいですね☆Moll系なファンファーレがかっこいい！最初の裏拍の木管がいい！と思う私は変わり者ですか？ミス・サイゴンは知ってる曲…のはずが、こんなに感動する曲でしたっけ…？中間部最高です。メロディが、和音が、美しい！感動で目がうるんでいたらしく、友人に「泣いてる？」と聞かれました。いつかやりたいなぁ…。汐風のマーチは、自分たちが練習したことがある(演奏しませんでしたが)曲なだけあってやっぱりすごさを感じました。最初の「たーりらっ、ドンたーりらっ」という木管→打楽器→低音のところがしっかり受け渡されていました。私達がダメなだけかもしれませんが…。課題曲というのは奥が深いですよね。またの機会に話させていただきたいと思います。文化祭というよりも音楽として楽しませてもらった1日でした。やっぱり上手い演奏を聴くというのはいいことですね。自分もこういう風に吹いてみたい、という目標ができますしね。色んな文化祭に行くことを決めたユミなのでした。S高校みたいに吹けるようになりたいので、とりあえず練習頑張りたいと思います！！まずは明日ですね。風紋極めるぞ！！では今日はこの辺で…読んでくださってありがとうございました♪
September 22, 2010
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ブラスタ！
こんにちは！久しぶりです。やっとテストが終わり、戻ってまいりました。結果は分かりませんが返ってきてほしくないな…。さて、テスト期間中は色々なことがありました。初の生徒会やコンサート、学園祭、合唱の練習などなど…今日は9月18日に見に行ってきた「東京ブラススタイル野外ライブについて書かせていただきます♪元はといえば、テスト前最後の部活で顧問が「今週の土曜日にブラスタのライブがあるから来れる人は私のところまで来てください」とおっしゃったのが最初でした。ブラスタ…東京ブラススタイルのことです。11名の女性で結成されたブラスバンドでとてもノリノリに吹いてくださいます。1年前、外部指導員のSさんが持ってきてくださったDVDで知りました。そのDVDは「空色デイズ」という曲だったのですがとてもかっこよく、はまってしまった私達…というか顧問。それ以来、部活のときにも何回かブラスタの話が出てくることがありました。そのブラスタを生で見れるなんて…行かなくては！！部員のみんなに聞いてみたら1年生や3年生は少人数でしたが2年生(同級生)はほとんど行くとのこと。なのでテスト3日前にも関わらず行くことにしました。さて、当日。駅で顧問や部員と待ち合わせし、会場である渋谷へ！お祭りでの外ライブでした。曲目は…・マシンガーZ・魔訶不思議アドベンチャー(←ブラスタでの音源がありました！・となりのトトロ・ルパン3世のテーマ・鉄腕アトムなどなどポピュラーなものたちでした。トトロをあんなに楽しそうにかっこよく吹かれてしまった私達。ものすごいプレッシャーになってしまいました。顧問も苦笑い。このお姉さんたち、やっぱりすごくノリノリで吹くんですね。踊りながら吹くってすごくかっこいい！！本当に楽しそうで、私も踊りたくなってしまいました。すべての楽器に1回はソロがあり、尋常じゃないかっこよさ！TpやB.Sax、TbのソロがあるとTpやB.Sax、Tbの部員を見てニヤニヤし合う私達。このニヤニヤには「こういう風に吹いてよ～」という思いがたくさん詰まっています。まぁ、1番ニヤニヤしているのはその楽器の人自身ですけどね(笑どの楽器もかっこよかったのですが、私が見とれてしまったのはキーボードとT.Saxです。キーボード、魔訶不思議アドベンチャーでのソロはかっこよすぎると思うのですがどうでしょう？？ブラスタにClはないのでキーボードで入ろうかな(入れませんが…笑)っていうくらいかっこよかったです。あんな風にピアノも弾けるようになりたいな…。学芸発表会でも。あ、学芸発表会でキーボードで弾くっていうのはどうでしょう？盛り上がりますよ。T.Saxのソロを生で聞いたのは初めてでした。かっこいいじゃないですか！こんなにかっこいい楽器だったんですかあなたは！思ったよりT.Saxは音域が広いことを知った私。今回来なかったT.Saxの同級生には思いっきり自慢しておきました。というか、テナーというよりもSax自体がかっこよかったかな。アルトは吹きたくなるくらいかっこいい。高く響かせるってこういうことなんですね…。バリトンは反則です。かっこよすぎです。だめです。何回バリトンの後輩をチラ見したことか…。今回は「楽しんで吹くこと」を学ぶことができました。1つ1つしっかり吹けていても大変そうに吹いていたらかっこよくないですよね。やっぱり楽器を吹くというのはかっこいいことなんだからかっこよく見せなくては！それに楽しそうに吹いていたら見ている方も楽しくなってきます。これは音楽以外にも当てはまると思います。仕事、勉強、そして毎日の生活…。なので私はなるべくすべてのことを楽しんでやることにしています(笑それに音楽は「音を楽しむ」って書くんですよ！楽しまなきゃ！Enjoy music!!そのためにはしっかり吹けていることが前提ですね。というわけでしっかり吹けるように練習しなくては…。5曲を10月中旬までにはというのはちょっときつい気もしますが頑張ります。では今日はこの辺で…読んでくださってありがとうございました♪
September 21, 2010
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個人練習＆発表会
こんばんは。9月になったというのにこの暑さ！みなさんいかがお過ごしでしょうか？さて、今日は午前→児童館でClの練習午後→後輩のバイオリンの発表会でした。児童館の開館時間ピッタリに児童館に到着し、音楽室へ直行。楽器を組み立てて、さあ練習開始！まずは基礎練…ではなくリード選び。昨日クランポンで買ったリードからいいものを選択。そして今持っているリードからもいいものを選択。全て合わせたら軽く30本くらいあるはずなのに吹きやすいリードは10本もありませんでした…(；；)でもとても高音が出やすく低い音の音色がいいものがいくつかあったのでよかったです。このようにリード選びに30分くらいかかり、やっと練習開始。まずはB♭のロングトーン。音程は少し高めに合わせ、あとは遠くにポーン♪先輩引退後は一応コンミスなのでB♭の音程だけはよくしなくては…(他もですが)。10分くらいB♭を吹き続けたら音程を変えずに16拍のばせるようになったのでB♭durへ。B♭durの音を1つずつ、12拍のばしていき音程を合わせたあとはいつもやっているB♭durの8拍4拍…でなく8拍ずつ休みなしという無謀な挑戦をやってみました。もちろん撃沈。というわけで4拍ずつ休みなしにしてもう一回。これも結構キツイですがなんとか…。その後レジスターキーを使うものやオクターブずつのロングトーンを行い、ロングトーン練習は終了。次はタンギングだ！昨日の風紋で吹けなかったところはタンギング命のところなのでもう必死。テンポ100、120、140、160で十六分音符をタタタタタタタタ…120まではカンペキだったのですが140でつまずく私。なんとか140はできるようになったのですが160は4つが限界。もっと練習せねば、ですね。タンギング終了後スケールを少しやって曲へ。もう11時をまわっていました。発表会が1時からだったのであまり練習ができませんでした。でも練習番号８の最初の2小節がはまってきたのでよしとするか…。明日は4小節カンペキにしたいです。というわけで12時に児童館を後にし、友人と近くの区民センターへ。バイオリンだけの発表会ではなくピアノとバイオリン合同でした。後輩はシューベルトの「軍隊行進曲」を弾いていました。これで最近その後輩がバリトンサックスで軍隊行進曲を吹いている謎が解けました。その後輩、出番直前にバイオリンの弦が切れて順番が後回しになっていました。その動揺もあったはずなのにためらわずに弾ききっている姿に感動。いつもテンションが高い後輩がバイオリンを弾いていると別人に見えた、というところにも感動。小学校の時の友人もいてショパンの「別れの曲」を弾いていました。とてもかっこよかったです。なんといってもあの和音の連打のところ！盛り上がって素敵！！小さい子のピアノには小さい頃を思い出させられました。懐かしいな…紡ぎ歌…。弾きたくなってきました。というわけで今日はとても楽しい1日でした。明日の部活も頑張りたいと思います！ではこの辺で…。読んでくださってありがとうございました。p.s.中間テストが近いのでしばらくお休みさせていただきます。ごめんなさい＞＜中間テストが終わったら戻ってくるのでよろしくお願いします。
September 5, 2010
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クラリネットのメンテナンス
こんにちは！今日は午前中(1時半まで)部活に行き、午後はクランポンへメンテナンスをしてもらいに行ってきました。今日の部活でも全然吹けなくて、また先輩に厳しく注意されてしまいました…。合奏が終わってから学校を出るまでの1時間半、お昼も食べずに頑張ったのですが上手にリズムが刻めるようになれませんでした。どうしてできないんだろう…(泣)？さて、午後のクランポン。悪いところを直してください、と言ったらほとんどのタンポと1つの調節用コルクが交換されて返ってきました。店員さんが「買ってからまだ3ヶ月半しか経っていないのにすごいですね…。」というわけで対処法を教えてくださいました。まず、一番上にあるキーのタンポが破けていたそうです。それは、組み立てるときにそのキーに手が当たってしまうからだそうで…。キーがないところをつかむように気をつけて組み立ててくださいとのことでした。次にタンポの取替えが多い件についてです。スワブをこまめに通してあげないといけない、といわれました。Clのトーンホールから液体がでてきたらもう手遅れだそうです。ついでに寒さ対策も教えてくださいました。クラリネットは寒さに弱い楽器で、冷えるとすぐに割れてしまいます。だから外に持ち歩いた後などはすぐに吹かずに、室温に戻してからにしたほうがいいと教えてくださいました。とても勉強になったと同時に自分の取り扱いについて反省しました…。これからは細心の注意を払っていこうと思います。そういえば直してもらう間に待ち時間がありました。でもクランポンにはたくさんのパンフレットや雑誌があり、何時間いても飽きません。「ザ・クラリネット」や「バンドジャーナル」は立ち読みでザっと読んだことしかなかったので読めて嬉しかったです。そこに載っていた練習法もマネしていきたいと思います。明日は午前中に児童館でクラリネットの練習をして、午後は後輩のバイオリンの発表会を見に行きます。絶対に今日注意されたところを吹けるようにならないと…。先輩に迷惑なんてかけてられませんもんね。ではこの辺で…。読んでくださってありがとうございました♪
September 4, 2010
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ふれあいコンサート
こんばんは^^今日は色々あって部活に行くことができませんでした…。とてもショックです。。友人や先輩、後輩から聞いた話だと今日は「基礎練習only」だったそうです。やりたかったなぁ…。さて、今日は私の学校に「オペラシアターこんにゃく座」という方々が来てくださいました。その方たちは大掛かりなグランド・オペラの方向はとらずにピアノや小編成のアンサンブルと少人数の出演者によるものを行っているそうです。今回いらっしゃったのはピアノ伴奏の人と4人の歌い手の方々でした。今日は14個ものプログラムを聞かせていただきました。そのうち2回がトークでした。モーツァルトの「春への憧れ」は小学校のときの音楽の授業で歌ったことがありました。久しぶりに聞けて嬉しかったです♪1番感動したのは「オーソレミーオ」という歌です。男の人の独唱だったのですが、声が響く響く！！やっぱりオペラを仕事としてやってる人は違いますね…。とても明るい曲で気分も明るくなれました。最初に聞いた「ます」という曲もおもしろかったです。ソプラノらしき女性の声がとてもすごかったです。あんな高い声って出るものなのですね…。あと、ピアノ！とってもかっこよかったです。指が速く回り、表情もよくついていて…。ペダルの踏み方もとても参考になりました。その後はワークショップもやってくださいました。「こんにゃく体操」という体をほぐす体操です。声を出すためには体を柔らかくすることが大切だ、ということを学ばせてもらいました。こんにゃく体操をやろうとしたら周りから「え？やるの？」という目でみられたのでやめましたが…部活の前などには少しやってみたいと思います♪こんにゃく体操のあとは、女性の方が歌のコツを教えてくださいました。息を思いきり吸って暖かい息で吐く…。これで合唱コンクールの長い音符ものびるそうです。次の音楽の授業で早速やってみたいと思います。今日のふれあいコンサートはとても為になりました♪今日以降の部活や音楽の授業に役立てていきたいと思います。合唱コンクールにも…。よし、明日は部活にいけるので頑張ろーっと♪ではそろそろ寝ますね。読んでくださってありがとうございました。
September 3, 2010
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難しいですね…
こんばんは！一昨日か昨日、1年生で打楽器の女の子のRちゃんが退部届けを出したそうです。私は今日知ったのですが…。Rちゃんは夏休みの練習には1回しか来なく、コンクールにも出ることはありませんでした。それは、中耳炎になったからだそうです。「今日から一週間部活行けないんですよ…お医者さんに止められてしまって」と言ったきり姿を見せなかったんですね…。中耳炎だから大きな音は聞いてはいけない。だから部活には行けない…しょうがないということは分かっているのですが部員の目は厳しいものでした。そして今日、退部届けを出したんですね。「いてもいなくても変わらない」とみんなの意見は厳しいものでしたが…吹奏楽部に入ってくれたことやアルセナールのベードラを頑張ってくれたこと、部活に行けないことを残念がってたこと…それだけで私には嬉しいことでした。本当に、吹奏楽部に興味を持ってくれたことが嬉しかったんです。中耳炎だから仕方なかったんですよ、きっと。部長だったけれどやめてしまった3年生のT先輩は歯の病気でした。パーカスならまだしも、Saxで歯の病気というのは辛いということで…。当然ながらT先輩が責められることはありませんでした。だからRちゃんのことも責める必要もない気がするのですが…。一生懸命やっている側としてはやっぱり許せないのでしょうか…。難しいですね。ではこの辺で…読んでくださってありがとうございました♪
September 2, 2010
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管楽器専門店 dolce
こんばんは！今日は色々なことがあってたくさん書きたいことがあるのですが…またそれは今度書きたいと思います。今日は水曜日で部活が休みなので、部活の友人と新宿の「管楽器専門店 dolce」に行ってきました。リードとマウスピースパッチ、コルクグリスを買うために行きました。今までdolceには行ったことがありませんでした。オフィスビルのエレベーターが開き、まず目に入ったのは金色に輝くSaxたち。さらに周りを見渡すとTb,Euph,Tp,Hr,Tubaの金管楽器を見ることができました。Cl,Fl,Obなどの木管楽器は奥にありました。ClはObやFagと同じスペースに売っていました。クランポンはもちろん、ヤマハ、セルマーなどなど色々なメーカーにお目にかかることが出来ました。楽器を見るのは後にして、とりあえずマッピパッチとコルクグリスを買いました。リードはお金が足りませんでした…(汗さて、買うものを買って楽器を見るのに専念することにしました。金色のものや、A.Cl、キーが多いものなどがあり感動する私。その中でも私が一目惚れしてしまったものはクランポンの「Tosca」でした。ToscaにはLowFコレクションキーというものが取り付けられていて、音程を安定させられるようになっています。そのため、普通Clには4つしかない左下のキーが5つあり、3つしかないはずの真ん中のキーが4つあるのです。Cl本体も少し太めで、とても輝かしく見えました。音色もいいらしく、プロ奏者でToscaを使っている方はとても多いのです。気になるお値段は…と思ってToscaの横のプレートを見ると…「903000」とのこと。MyClarinetの3倍じゃないですか…。そういえば私の「C-13」は売っていませんでした…R-13はあったのですが…。MyClarinetは買ったばかりなので今すぐ、とは思いませんが絶対にいつか買うんだ！と決心しました。Tosca…かっこよかったなぁ…本当に惚れてしまいました。そういえばClスペースにはCDも売っていました。赤坂達三さんのものがたくさんありました♪赤坂達三さんの吹くCl、大好きなので嬉しかったです。例えばこれです。あぁ～かっこいい！やっぱりClarinetは本当にかっこいいなぁ、と実感できた1日でした。今度は後輩を連れてdolceに来たいと思います♪では、勉強もあるのでこの辺で…読んでくださってありがとうございました。
September 1, 2010
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ショパン
こんばんは！今日はスピーチコンテスト校内予選でした。結果は…残念ながら、でした。2，3年生合わせて2名しか予選通過できないので3年生が選ばれるのは当たり前なのかもしれませんが、ショックです…。スピーチをしたあとに先生たちが評価をしている間に待ち時間がありました。予選会場が図書室だったので本を読んで待っていました。そこで読んだ本…それはショパンの曲についての本でした。ショパンはハイテンポな曲を多く作っていますよね。今までも大好きでしたが、本を読んでもっと興味を持ってしまいました。というわけで調べてみることに。ショパンの本名は「フレデリック・フランソワ・ショパン（Fr?d?ric Fran?ois Chopin)」。主にピアノ独奏曲を作曲した方です。その実力は「ピアノの詩人」と呼ばれるほど。かっこいい～♪そんなショパン自身はどういう人間だったのかが知りたくて調べてみたのですが、逸話がほとんどありませんでした；たまに見かける逸話はどれも美しいものばかりで、ベートーベンを調べたときとは違いました。意外性を見つけられるかと思ったのになぁ…(笑)では、ショパンが作った曲で私のお気に入りのものを紹介したいと思います！・ノクターン第20番 嬰ハ短調数あるノクターンの中で1番好きな曲です。悲しさあふれるトリルが最高！右手の高い音が悲しさを際立たせますね…。・幻想即興曲ピアニストを目指すなら1度は弾きたい曲です。私はまだ弾けるまでに至っていませんが…。しかし、あの速い右手の旋律…かっこよすぎます。中間部のゆっくりな部分もいいですね。・小犬のワルツ私のショパンのお気に入りの中で唯一弾いたことのある曲です。右手の流れるような旋律がかっこいい！4小節間のトリルに持っていくまでの右手に苦労した記憶があります。1年ぶりにチャレンジしてみようかな…。・別れの曲やっぱりショパンはいいなぁ、と思わせてくれる曲ですね。盛り上がる和音のところがとてもかっこいいと思います。この曲の「別れ」は悲しい別れではないのですね。きっと…。ざっと4曲紹介させていただきましたが、ほかにも好きな曲はたくさんあります。革命のエチュード、雨だれ前奏曲、華麗なる大円舞曲、マズルカ、ピアノ協奏曲…。またいつか紹介させてください。ショパン…調べれば調べるほど魅力的です。ベートーベンのときとは違った魅力を感じます。ベートーベンは激しい曲が多いのに対し、ショパンは優しい、または速い曲が多いみたいですね。曲に性格は出るみたいですから(笑)次は誰を紹介しようかな～？とか言っておきながら頭の中ではチャイコで決めています。早く紹介したいなぁ…。では、明日は小テストがあるのでこの辺で。読んでくださってありがとうございました♪
August 31, 2010
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