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朝ドラ「おむすび」を、むやみには批判したくなかったのだけど、さすがに第21週の内容は看過できない。このドラマには、NHKのコンプラ面の監修が入ってるのかしら?ギャル礼賛ならまだしも、ヤクザ礼讃となると話が違ってきます。◇地震などの被災地には、山口組などの暴力団も支援に入ってることが知られてます。いくら災害で全財産を失ったからといって、被災者が一般支援者やヤクザ者に借金する行為を、NHKは奨励するのでしょうか??大鶴義丹は在日韓国人4世だと思いますが、ドラマに出てきた「小松原」という岐阜の被災者は、公的支援を受けられない立場の人という含意でしょうか?◇岐阜の豪雨災害は昭和51年ですが、すでに昭和47年には「災害救助法」が施行され、財産を失った被災者でも、自治体や国の支援を受けられる制度が存在してます。外国人をふくむ被災者を救助する規定です。https://ja.wikipedia.org/wiki/災害救助法まずはそういう制度を利用すべきであって、かりに寄付やボランティアは奨励されるとしても、素性のわからない一般人に金を借りるべきではないし、貸すべきでもありません。石破茂の防災省構想では、寄付やボランティアだけでなく、一般人どうしの借金のような助け合いまでを、奨励していくつもりなのか問われます。◇ギャルの美化だけでなく、親の「呪い」を美化し、ヤクザの「義理人情」を美化し、さらに「万博」を美化してるところを見ると、今回のNHK大阪制作の朝ドラは、万博とIRを推進する大阪維新や、統一教会の意向を反映してるのでは?…と疑ってしまいます。第21週の内容についてはコンプラ面での調査が必要です。
2025.03.05
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あまりにインプットが多すぎて、ほとんどアウトプットできない状態に陥ってるのだけど、昨夜のNHK「うたコン」は由貴ちゃんと石川ひとみの共演だったので、とりあえず備忘録的に「白い炎」のことだけ書いておきます。◇ちなみに先日のDVDで発表されたスタジオライブ「水響曲・冬」のセトリは次のとおり。1.情熱2.MOON WALTZ~月の輪舞3.Woman”Wの悲劇”より4.白い炎5.翼をくださいこの曲目だけを見ると、なぜ「白い炎」が1曲目じゃないのかしら?と不思議に感じるけど、それは今回の武部のアレンジが今までにない特別なものだったからかもしれないし、由貴ちゃんと武部のトークで「白い炎」について言及することを前提にした曲順だったからかもしれない。武部はそのトークのなかで、> 「白い炎」と「かなしいことり」と「卒業」は84年の段階で出来ていた。と話しました。一方、由貴ちゃんのほうは、そのあたりの記憶が完全に欠落してるらしい。いちばん最初に録音した曲が何だったかさえ覚えてないのかしら??◇ライブツアーのなかで「白い炎」についての言及があったかは確認できないのだけど、武部の上記の話は、かつて中島愛に語っていた《いちばん最初に録音したのは「かなしいことり」だった》という話にも合致するし、先日の長岡のインタビューの《「白い炎」はスケバン刑事のタイアップ曲じゃなく、石川ひとみへの提供曲として準備された》という話とも矛盾しない。私が解説しております。https://t.co/HjmdYpssSJ— 長岡和弘 (@K8u0G4EKhZKAjPA) February 20, 2025 とはいえ「白い炎」はスケバン刑事ありきで作られたとしか思えない内容の曲だし、あんなハードボイルドな曲を石川ひとみに歌わせるつもりだったのかしら??ってのは驚きです。…ただ、あらためて聴き直してみると、由貴ちゃんの「白い炎」は石川ひとみの「まちぶせ」の続編のようにも思えてくる。どちらの曲も《意中の彼の動向を覗き見する》みたいなサスペンスフルな内容だからです。武部は《「卒業」は「木綿のハンカチーフ」の前日譚》と言ってるわけですが、もしかしたら《「白い炎」は「まちぶせ」の後日譚》を意識してたかもしれませんね。玉置浩二と森雪之丞がどんな発注を受けたのか分からないけど、ユーミンの書いた「まちぶせ」を意識して作った可能性はある。ウタコンに斉藤由貴さんと石川ひとみさんが出演してました。同じ乙女座で同じB型…私は素晴らしいアーティスト、素晴らしい作品に出逢えたホントにシアワセ者だと思います。歌を聞いてたら涙が出ていました。 pic.twitter.com/ribKELGJy9— 長岡和弘 (@K8u0G4EKhZKAjPA) March 4, 2025なお、玉置浩二は1983年に石川ひとみへ「恋」を提供してますが、これも「まちぶせ」と同じ路線の片思いの曲。ただし、作詞は森雪之丞じゃなくて岡田冨美子です。森雪之丞は「まちぶせ」よりも前の1979年に「あざやかな微笑」という曲を石川ひとみに提供してる。◇長岡のインタビューによれば、なんと「情熱」も相米慎二の雪の断章とは無関係に制作されてて、さらに「悲しみよこんにちは」も高橋留美子のめぞん一刻とは無関係に制作されてる、とのこと。にわかには信じられないけど、ディレクター本人が言ってるんだから信じるしかない。そうなると「終りの気配」のメロディが朝ドラはね駒の頃に出来てたって話も信憑性を増します。まあ、それでも山口美央子の《詞先で曲を作った》というツイートに矛盾することには変わりないけど。先日の松本隆と由貴ちゃんとのラジオトークでは、「情熱」の1番と2番の歌詞がドラマティックに転換してることが話題になってて、今回の「水響曲・冬」でもその場面転換を強調するようなアレンジになってるわけですが、あの松本隆の歌詞も佐々木丸美の小説とは無関係に作られてるの??…それがホントなら「探偵物語」とか「メインテーマ」とか「Woman」とかも、薬師丸ひろ子の映画とは無関係に作られてるのかしら?ってことまで気になってくる。◇長岡は以前にも《「卒業」はカップラーメンのCMタイアップで作った曲じゃない》と言ってたし、おそらく「MAY」とか「さよなら」も映画とは無関係に作られてる可能性が高い。しかし、この「タイアップ前提で楽曲制作をしなかった」という話は、長岡自身の音楽制作に対する姿勢としては事実だったろうけど、実際のところ「ORACION」や「夢の中へ」なんかは映画やドラマのタイアップ前提で作られたのが明らかなわけだし、さほど厳密な話とも言えません。そもそも一口に「楽曲制作」と言っても、作曲や作詞や編曲/オケ作りなどの色んな段階があるわけだし、おそらく長岡がストックしてたデモテープに入ってたのは、まだ歌詞のついてないメロディだけのものだったはずだから、かりに作曲がタイアップと無関係におこなわれてても、作詞はタイアップを前提に書かれた可能性がある。玉置浩二の石川ひとみへの提供曲が1983年に出来てたとしても、森雪之丞の作詞はもっと後だったかもしれない。銀色夏生の「かなしいことり」についても、武部のオケは1984年のうちに完成してたかもしれませんが、由貴ちゃんの歌入れはもっと後だった可能性がある。そこらへんの詳細は、今回の長岡のインタビューを読んでも明瞭ではありません。◇それにしても…昨夜のNHK「うたコン」は、石川ひとみだけでなく、2代目のナンノといい、中山美穂を追悼したガンダムの森口博子といい、コゼットを引き継いだ生田絵梨花といい、録画出演の薬師丸ひろ子といい、なにかと由貴ちゃんがらみのメンツが揃ったちょっと異様な回でした。イルカも出演してましたが、由貴ちゃんは過去にイルカと「なごり雪」をデュエットしたことがあったよね。石川ひとみは65才とは思えない素晴らしい歌声でした。今夜の #うたコン は…春!放送100年を彩る名曲SP🌈https://t.co/2mM2LF7OJv≪出演≫#AquaTimez#生田絵梨花#石川ひとみ#石丸幹二#市川由紀乃#イルカ#斉藤由貴#氷川きよし#南野陽子#森口博子#薬師丸ひろ子#安田祥子#由紀さおり歌のお兄さん・お姉さんも!📺3/4(火)19:30~ 総合 pic.twitter.com/TpJFLsypkX— うたコン (@nhk_utacon) March 3, 2025 #アメブロ 投稿‼️『85年デビュー同窓会のような?』3月4日(火)◆「ヒルナンデス!」#斉藤由貴 さん #いとうあさこ ちゃんと本音ショッピング◆ NHK」「うたコン」中山美穂ちゃんの名曲を追悼の意を込めて歌わせていただきます #森口博子 https://t.co/70gFR3Ul0u— 森口博子 (@hiloko_m) March 3, 2025
2025.03.05
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春宵や初稿とエシレバター缶 2番線春風運ぶバターの香 大蒜のたっぷりバターは罪作り はるかより愛の菓子待つ陽春や 春隣姉と甥とバター待つ 笊に土筆手鍋耀うバターの香 蓋かぶせアサリバターを黙らせる 入社式の朝バターナイフがない2月27日のプレバト俳句。お題は「バター」。◇三宅香帆。春宵しゅんしょうや 初稿とエシレバター缶字面からは、初稿が完成した場面かと思えますが、本人の説明によれば、執筆中の息抜きにバター缶を開けてるらしい。俳句の形は出来てるものの、表現すべき内容と描写にズレがあるのでは?どちらかといえば、春宵の執筆 エシレバター缶のように書くべき場面じゃないかと思う。前回の「置き土産」の句も、特待生にふさわしいとまでは思えなかったし、たった2回での昇格はやや不安含みです。◇コットン西村。2番線 春風運ぶバターの香バターの香はこぶ春風 2番線(添削後)中七の「春風運ぶ」は、助詞「を」の省略か「が」の省略かが分かりにくい。また、上五に置くにせよ下五に置くにせよ、季語のない「2番線」だけをワンカットにするのは、二句一章の形式としてバランスが悪い。一句一章で、バタの香を呼ぶ春風の2番線とも出来るし、二句一章にするとしても、春風や バターの香る2番線と書くほうが形式上のバランスはとれる。◇トラウデン直美。はるかより愛の菓子待つ陽春や陽春や ドイツの祖母の愛の菓子(添削後)表現が抽象的すぎたね。作者の話によれば、上五の「はるかより」は、時間的な意味じゃなくて空間的な意味。中七の「愛の菓子」は、バレンタインチョコじゃなくドイツの祖母のクッキー。どちらも読み手には伝わりません。かたや添削句のほうは、動詞「待つ」を省いた結果、日本にいるのかドイツにいるのか分からなくなってるし、主観的な「愛」という形容を残したことで、やっぱりバレンタインチョコかと勘違いさせます。明瞭に描写すれば、陽春にドイツの祖母の菓子を待つのようになるはずです。◇小山慶一郎。春隣 姉と甥とバター待つ春隣 バターの溶けてゆく時間(添削後)なぜ字足らずなのかしら???意味としても、《姉と甥と》でバターを待ってるのか、《姉と甥とバター》を待ってるのか不明瞭だし、まして、《バターが溶けるのを待ってる》とは分からない。添削句は「姉と甥」を切り捨てましたが、姉と甥 バターの溶ける春隣のように書けなくもありません。◇千原ジュニア。笊ざるに土筆つくし 手鍋耀かがようバターの香中七の「手鍋耀う」は、助詞「に」の省略ではありえないので、あくまで助詞「が」の省略なのだけど、意味として考えると、《手鍋に耀うバター》とか、《手鍋を耀かせるバター》ならともかく、《手鍋が耀うバター》ってのはちょっと変なのよね。耀う主体が「手鍋」なら、いったい「バター」は何なのか?って話。嗅覚に焦点を当てるなら、笊に土筆 手鍋にバター香り立つ視覚に焦点を当てるなら、笊に土筆 手鍋にバター耀けりどちらか一方で描写は足りると思います。◇梅沢富美男。蓋かぶせアサリバターを黙らせるここで蓋 アサリバターを黙らせよ(添削後)性懲りもなくクサい擬人化!添削句のほうは、全体をセリフ形式に変えることで、クサい擬人化を人物の滑稽描写に変えてます。苦肉の策ではあるけれど、擬人化を添削する際の有効な手法なのかもね。◇安藤和津。大蒜にんにくのたっぷりバターは罪作り罪作り バターに焦がす大蒜は(添削後)下五の「罪作り」は、客観的な描写じゃなく主観的な判断なので、俳句に用いるべき語彙ではありません。ただ、これもセリフ形式の表現に変えれば、大蒜のたっぷりバター 罪な奴みたいな滑稽句には出来るかも。なお、助詞の「は」で終わる添削について、先生は例のごとく「余韻が云々」と説明してましたが、ただの倒置法だよね…(^^;◇清水アナ。入社式の朝 バターナイフがないこれもセリフ形式で、入社式の朝 バターナイフはどこと書いたほうがいいのかもしれませんね。/📣木曜、夜7️⃣時からは #プレバト !!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥チャレンジすることに意味がある!💪#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/oSOrirnvCG— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) February 24, 2025▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2025.03.03
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柄谷行人が朝日新聞の書評で『ヤバい神』という本を紹介し、「もともと旧約聖書は矛盾に満ちていて、正義にも反している」と述べています。おそらく、これは、統一教会のことも念頭に置いた書評であり、一面ではユダヤ・キリスト教を批判しているようにも見えますが、反面では統一教会に理解を示しているようにも見えます。◇かつて吉本隆明は、「麻原彰晃こそが本物の宗教者」だと言いましたが、吉本の弟子筋にあたる糸井重里や、娘の吉本ばななは、今回の件にかんして表立った発言をせず、静観を続けています。いわゆるニューアカデミズムの面々も、やはりオウム事件のときに中沢新一を擁護しましたが、今回の件で東浩紀が統一教会をまったく批判しないのは、そんなニューアカの姿勢を継承してのことかもしれません。大江健三郎や、村上春樹や、阿部和重のような主要な作家も、いまのところ今回の件にかんして沈黙を維持しています。◇左翼知識人は、ふだんなら戦前の国家神道を批判したり、宗教原理主義にありがちな伝統思想や保守思想を批判しますが、意外にも、カルト宗教に対しては寛容だったりします。そもそも「宗教とは矛盾に満ちて苛烈である」という認識があるからです。実際、欧州のイエズス会にしても、日本の比叡山にしても、もともとは苛烈で戦闘的なカルト宗教でした。つまり「苛烈でなければ宗教じゃないっ!」というわけです。一方、このようなカルト宗教は苛烈であるだけに、たえず国家や社会の排斥や弾圧を受けるのも必然でした。イエスは磔刑になり、麻原彰晃は絞首刑になりました。ユダヤ人は虐殺され、パレスチナ人も蹂躙されています。今回の統一教会も、何らかの形で国家や社会の排斥や弾圧を受ける可能性があります。◇じつをいえば、宗教を弾圧する国家の本質というのも、弾圧される側の宗教に負けず劣らず、きわめて宗教的です。そもそも日本の天皇はアマテラス神の子孫だそうですし、ヒトラーやプーチンのようなファシズムも、きわめて伝統主義的で保守主義的で民族主義的です。その意味では、イスラム原理主義や米国のキリスト教右派にも近似的です。ただし、近代国家は、可能なかぎり宗教から距離を取るようにしてきました。それは、宗教を排斥したり弾圧したりするということではなく、あくまでも「距離を取る」ということです。そして、この「距離の取り方」がたびたび議論になっている。◇今回の統一教会の件で問題なのは、その人脈が政界やメディア界に浸食していることであり、その男尊女卑的な家族主義が与党の政策にまで侵食していることです。本質的に、統一教会は、日本の過去の帝国主義に憎悪を抱いている組織なので、それと政権与党が選挙対策で手を組むということは、いわば「選挙のために国を売る」という側面をもっていました。それが結果として、日本国民の生命と財産を危険にさらし、金や女性を韓国に吸い上げられ、日本の国益を損ねることにもなりました。◇巨額すぎる献金の被害者、そして信者二世(あるいは信者にならなかった子供)の保護・救済が必要です。そもそも、巧妙なマインドコントロールによって、多額の献金を吸いあげていくようなシステマティックな手法を、たんなる「宗教的熱狂」の範疇で解釈できるのかどうかも疑問です。今回の犯人は、いわゆる「無敵の人」だったと思いますが、無差別的な大量殺人でなく、標的を絞った犯行だったことは、むしろ不幸中の幸いだったと言うべきなのかもしれません。片田珠美のような教会側の御用学者は、安倍晋三へと矛先が向かったことを、「逆恨み」だの「憎悪の置き換え」だのと解説していますが、それを犯人の心理だと都合よく規定したところで、なんら「無敵の人」たちによる事件の抑止にはなりません。やはり、上記のような政治・メディアと宗教の不可解な関係を清算しつつ、同時に、貧困の問題にも本格的に取り組まなければ、こうした事件を防ぐことは出来ないだろうと思います。
2022.07.17
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NHK「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」の初回を見ました。TBSの「JIN-仁-」でも吉原を描き、一昨年のNHKでは男女逆転の「大奥」を描いた森下佳子が、いよいよ本格的に吉原の歴史にメスを入れる。綾瀬はるかや冨永愛や眞島秀和が出るところにも、森下佳子の過去作との連続性が意識されます。◇序盤はちょっと説明くさくて、綾瀬はるかのナレが下手なのも気になったけど…後半はあっという間の展開で、15分延長とも知らずに1時間が経ってました。横浜流星は、今までとは見違えるほど演技が上手かったです。◇初回でいちばん重要な場面は、女郎たちの全裸死体だったと思う。今回の大河は、見かけや触れ込みとは違って、ただのサクセスストーリーではありえない。むしろ、吉原の人身売買の歴史を告発する物語でしょう。◇たとえば戦国ドラマだったら、《天下統一》とか《平和実現》とかが、主人公のサクセスになるかもしれないけど、吉原のなかに、人生のサクセスなどあるはずもない。強いていうなら、吉原それ自体を消滅させないかぎり、そこに生きる人々のサクセスはありえません。◇たぶん今回の大河は、たんなる出版プロデューサーの成功譚ではなく、吉原という公娼施設を歴史的にどう評価するか。この問題にNHKが1年をかけて回答を示す。…そういう趣旨のものだろうと思います。◇去年、東京芸大が《大吉原展》を開催した際も、「吉原の美化・礼賛だ」との激しい批判が上がりました。そういう批判も当然に想定されてるはず。たとえ、そこが江戸文化の発信地だったとしても、吉原はあくまで人身売買施設だったのだから、現代の価値観に照らせば、それ自体を肯定することなど絶対に出来ない。NHKも、森下佳子も、そのことは当然に承知してるはずです。◇4年くらい前に、おなじNHKの「歴史探偵」で、伝説の花魁・高尾を取り上げたときも、彼女が、「花魁の誇りを失わずに19才で死んだ」という事実に、わたしはドン引きでした。いくら平均寿命が短かったとはいえ、19才の若さで死ななきゃならない人生に、誇りもヘッタクレもあったもんじゃない。まだ子供じゃないですか。要するに、吉原ってのは、幕府公認の少女売春施設だったのであり、彼女たちは、無理やり大人にさせられた子供にすぎない。◇TBSの「JIN-仁-」の中谷美紀にくらべて、今回の小芝風花は童顔すぎる気もするけれど、当時の女郎や花魁の多くが、10代の少女だったことを考えれば、中谷美紀のような成熟した女性のイメージより、小芝風花のような幼なげなイメージのほうが、より歴史の実像に近いのだともいえます。◇公式ページを見ても、小芝風花の演じる花魁の年齢設定は分かりませんが、じつは10代の少女なんじゃないか…と感じます。そして、彼女の不幸を描くことが、今回の大河の最大の主題になるのだと予想します。べらぼう~蔦重栄華乃夢噺~ 前編 (NHK大河ドラマ・ガイド) [ 森下 佳子 ] 楽天で購入
2025.01.06
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電車降り夜空に息を吐く溽暑 帰省子のデッキに立ったまま眠る 各停の列車冷房逃げていく ラッシュ降り消残る皺や麻スーツ 止まらない揺れる想いと脇汗が メイク落ち極暑の車窓 あんた誰? 飛んできた謎の水滴梅雨であれ 幼子を守る隙間に青田風7月19日のプレバト俳句。お題は「夏の満員電車」。◇清水アナ。各停の列車 冷房逃げていく句材として、> 各駅停車だと冷房が逃げるよねえ。…と詠むだけなら川柳かな。俳句の背景ではあっても主題とは言いがたい。ためしに、冷房の逃げる各停 坊主の子としてみました。/📣木曜、夜7時からはプレバト!!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥オリジナリティ難しい😭#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/790CXvYRyR— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) July 15, 2024◇山田邦子。メイク落ち極暑の車窓 あんた誰?極暑なる車窓 メイクの落ちし吾われ(添削後)これも原句は川柳ですね。かたや添削句のほうは、「極暑なる車窓」って言い方に違和感がある。暑いのは「車内」であって「車窓」ではない。さらに、季語に「暑し」「汗」などを選ぶと、取り合わせが因果関係になってしまうので、すこし離す必要がありますよね。ためしに、梅雨明の車窓にメイク落ちし吾としてみました。◇Hey! Say! JUMP薮宏太。幼子を守る隙間に青田風子が潰れそう 満員の冷房車(添削後)作者いわく、> 幼子のために確保した電車内の僅かなスペースに> 青田風のようなエアコンの冷気が流れ込む…という様子を詠んだらしい。しかし、字面からは、電車内の場面とは分からないし、人の隙間ではなく隙間風のように見える。季語の「青田風」を比喩に用いたのも失敗。かたや添削句のほうは、原句の意図とは異なる改作だし、やはり取り合わせが因果関係になってます。作者の意図を17音で表現するのは困難ですが、ためしに、隙に立つ子は涼しげな満席車としてみました。◇紅しょうが稲田。止まらない 揺れる想いと脇汗が脇汗の滂沱 想いは揺れている(添削後)原句も、添削句も、字面だけでは電車内とは分からない。なお、「冷や汗」は季語じゃないと思うけど、精神的な緊張から来る「脇汗」も、夏の季語になりうるのかどうか微妙です。ためしに、通学の君と相席 止まぬ汗 としてみました。◇KEIKO 。飛んできた謎の水滴 梅雨であれ満員電車 水滴は汗か梅雨か(添削後)これも原句には電車の描写が欠けてる。しかし、それ以前の問題として…梅雨は飛んできたりしないし、電車のなかでは雨も降りません。その意味でいえば添削句も意味不明です。ためしに、満員の電車に汗の雨と降るとしてみました。◇金子恵美。ラッシュ降おり消け残る皺や 麻スーツ麻服にラッシュの皺の残りけり(添削後)原句は、「降り消残る」と動詞が続くのが難点かな。そして、中七で切れてるけど内容は一句一章です。これは倒置法とも解釈できますが、芭蕉の「最上川」と同じように、明治以前のシステムで詠んだとも解釈できる。誤読の惧れはないので、原句のままでもいいとは思うけど、先生はやはり一句一章に直してますね。そのほうが形式と内容が一致する。◇的場浩司。電車降り夜空に息を吐く溽暑電車降り夜よるへ溽暑の息を吐く(添削後)原句も悪くはないけど、これは添削のほうが一枚上手でした。◇梅沢富美男。帰省子のデッキに立ったまま眠る帰省子か デッキに立ちしまま寝るは(添削後)先生は、「見ただけじゃ帰省子とは分からない」と言って倒置法の疑問形に直しましたが、…これは原句のままでもよいのでは??わたしは以前、二月の焼肉屋 涙の受験生という清水アナの句に対して、「見ただけじゃ受験生とは分からない」と書きましたが、https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202402120000/それは制服の若者がいたとしても、1年生か2年生か3年生かは分からないから。しかし、夏休みに満員の下り列車に乗ってるのは、ほとんどが帰省客なのだから、そこを疑問形にしたら、かえって不自然です。◇なお、昔から世間では、盆と正月に帰省する人がほとんどだと思うけど、なぜか「帰省」は夏の季語で正月の季語ではなく、他方で「お盆」は秋の季語になっている。つまり、俳句の世界で「帰省」は盆でも正月でもないってこと。その理由は謎ですが、もしや「バカンス」の訳語のつもりだったのでは??…などと考えてしまいます。▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.07.22
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新海誠の映画「君の名は。」には、隕石によってできた糸守湖が描かれます。一般に、「糸守湖のモデルは諏訪湖だ」と言われてきたのですが、新海誠自身は、「最初期のイメージは(長野県小海町にある)松原湖や大月湖」だったと述べていました。昨夜NHKで放送された、「ネーミングバラエティー・日本人のおなまえっ!」を見て、ようやくその謎が解けた気がします。なんと「長野に幻の湖が存在した!」というのです…。◇ときは平安時代。西暦887年、五畿七道の地震によって、北八ヶ岳が山体崩壊を起こし、千曲川がせきとめられた結果、現在の小海町や南牧村あたり一帯が、水深130mもの巨大なダム湖になったというのです。その1年後には一部が決壊して、水深は50mほどに減ったそうですが、それでも、そこには100年以上ものあいだ、幻の湖が存在しつづけたそうです。現在の研究者たちは、この湖のことを「古千曲湖Ⅰ/古相木湖」(または南牧湖/小海湖)と呼んでいるようです。まさに、新海誠のいう「松原湖」は、この巨大湖の名残りなのです!そして、松原湖の周囲には、消えた湖の堆積土砂による広大な平野が残され、人々の暮らしと、水運のもたらす経済が育ったのです。◇話はそれだけではありません!長野は内陸県であるにもかかわらず、「本海野」「海瀬」「小海」「海の口」「海尻」など、海にまつわる地名が多いのですが、それらは、ここに幻の巨大湖が存在した痕跡なのであり、のみならず、「海野」「海瀬」「新海」「新津」などの苗字が多いのも、同じ理由からなのだそうです。…新海?!そうです!森岡浩によれば、もともとは「新開(新しい開墾地)」を意味する苗字に、あとから「海」の字を当てたものだそうですが、これもまた、その幻の湖に関係する苗字だったのです!!◇映画「君の名は。」に出てくる糸守湖は、隕石によって生まれたという設定ですが、実際には、地震による山体崩壊が生んだものがモデルだったのです。そして「新海」という苗字のルーツをたどれば、新海誠が、湖や、雨や、竜など、水にまつわる物語を作りつづけるのは何故なのか、その理由もはっきりと見えてくる気がします。おそらく新海家の一族は、地震で突如生まれた巨大湖のそばで生きた人々なのです。◇(追記)新海誠の娘はFoorinの新津ちせちゃんですが、新海誠も、本名は「新津」なのだそうです。新海家ではなく、新津家だったのですね。むろん「津」とは "港" の意味ですから、これもやはり海(=巨大湖)に関係した苗字です。なお、長野県佐久サク市には「新海神社」があるので、新海という芸名はここに由来するのかもしれません。また、長野県と海とのかかわりでいうと、海人族(ワダツミ)に連なる阿曇氏が穂高神社に祀られている…というのも気になるところです。▶映画「天気の子」を民俗学で読み解く◇ついでに余談ですが、松原湖には、畠山重忠にまつわる竜の伝説があります。重忠の母(三浦義明の娘)は、源頼朝に仕えた息子を守るため、松原湖に入水して竜へ身を捧げたとのことです。(もともと彼女自身が竜蛇だったとの説もあり)彼女の墓は、いまは松原湖に水没しており、湖面が下がったときにのみ少し姿を現すそうです。…もともと長野には、諏訪のミシャグジ神 ≒ 建御名方タケミナカタ神を中心に、多くの竜蛇伝承がありますが、一説によれば、口噛み酒(ミサク)もミシャグジ神に関係しているそうです。上述の新海神社が祀っているのも、「興波岐オキハギ」という神様で、これは建御名方の子、もしくは甲賀三郎の子にあたり、いずれにしても蛇神/竜神です。別名を「新開ニイサク」「御佐久地ミサグチ」とも言うらしいので、これまたミシャグジ神に関係しているかもしれません。(追記はここまで)https://t.co/zFI5tXugXo pic.twitter.com/Tn6dlM6ZrT— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) May 11, 2022 話は変わりますが、番組では、「鬼滅」がらみで、鬼のルーツにも迫っていました。ざっくりいえば、鬼というのは修験者(山伏)なのですね。奈良の都の人々は、紀州沿岸の山地に潜伏する修験者たちを、「鬼」と呼んで恐れたようです。この地域には、「鬼」のつく地名や苗字が多いのです。役小角の弟子だった前鬼・後鬼の子孫も実在します。実際、修験の人々は、日に焼けた異形の赤ら顔で、目は爛々と輝いて野性味にあふれ、超人的な身体能力を持ってましたから、しばしば「鬼」「天狗」などと思われたのでしょうね。しかも、金属や水についての高度な知識をもっていたし、朝廷の権力さえ脅かす対抗勢力だったかもしれません。中央政権に統合しきれない鬼たちは、討伐(鬼退治)の対象になっていったのでしょうし、平安朝の嵯峨天皇は、紀伊の修験者たちを統合するためにこそ、空海の密教を利用したのかもしれませんよね。
2021.02.26
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TBS「VIVANT」。福澤克雄×八津弘幸×堺雅人の半沢トリオ。今回は、自衛隊の諜報組織「別班」と、謎の国際テロ組織「テント」との戦い。もう第5話まで来てますが。◇ずっと乃木(堺雅人)は怪しいと思ってたのよね~。だって、CIAに友達がいるなんて!そうそうありえないし(笑)。※かたや公安はFBIと繋がってる模様。…それはそうと、自衛隊の「別班」は実在するらしい。陸軍中野学校の流れを汲んでるともいわれてて、シビリアンコントロールを逸脱してるとの疑いもある。ドラマの乃木は、なにやら二重人格みたいになってますが、これは諜報員としての訓練を受けた結果なのですね。いわゆる対心理情報課程(心理戦防護課程)。つまり、「表の顔」と「裏の顔」を使い分ける訓練をされている。これは陸軍中野学校でも行われていた訓練です。▶ 中野学校というのは恐ろしい学校国を守る活動といえば聞こえはいいけれど、こうした軍人の訓練は人格破壊を伴うのですよね。平気で嘘をつけるようになる必要があるし、平気で人を殺せるようになる必要もある。乃木は、そのような人間として訓練されている。別班の中枢? 堺雅人とか、小日向文世って、柔和な笑顔と裏腹の悪人を演じることがあるけど、今回も完全にそのパターンです。◇そして…国際テロ組織「テント」のトップが、乃木の父親であることまで判明してしまいました!なんともスターウォーズ的な展開?さながら、米国がウサマ・ビン・ラディンを育ててしまったように、旧日本軍や自衛隊も、大陸の工作活動のなかで、はからずもテロリストを育ててしまったのでしょうか?ちなみに「乃木」という名前は、おそらく乃木希典から取られていると思いますが、(事実、乃木家は島根の出雲源氏から派生しています)彼は日露戦争の英雄なので、この物語もそのあたりまで遡っていく可能性はある。しかし、いちばん可能性が高いのは、戦前に満州国が建設された時代との関わりです。馬賊となった日本人が、大陸での工作活動や独立運動をおこなっていた。馬賊のことは前にもいろいろ書きましたが、▶ 1909年の伊達順之助とイルベガンを考察!このドラマも、戦前の負の歴史をあぶり出すのかもしれません。住良木平吉=お勢さんも登場?! 八津弘幸=おちょやん的にはお家さん。 …余談ですが!ドラムって、まるで4次元ポケットみたいに、何でも必要なものを出してくれますが、名前からして「ドラえもん」がモデルよね(笑)。(手前から)のび太くん、ドラえもん、しずかちゃん。
2023.08.14
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TVerで「メンタル強め美女白川さん」を見終わりました。同期の谷口さんの話は、《本当は好きなのに、好きだからこそ憎んでる》みたいな同性愛的なニュアンスもあって、ちょっとキュンとさせるストーリー。いずれにせよ、やはり最後も、悪を懲らしめるんじゃなく、すべてを許すことで終わるのね。◇たしかに、現実にも、悪意ある人間を懲らしめるのって難しい。でも、かといって、白川さんみたいに、すべてを許すのも、なかなか難しいことです。忍法「自我消滅」もそうですが、そんな仏様みたいな境地にはなれないし、ふつうの人間は、自分のなかの妬みや僻みを抑えられない。悪意ある人間への怒りや憎悪も抑えられない。◇まあ、白川さんみたいなキャラクターの人もいますよね。誰にも嫌な思いをさせず、他人の弱さやズルさを笑顔で許せてしまう人。根っからのアイドルみたいなキャラの人。それは素晴らしいキャラクターだと思うし、じつに理想的なモデルだと思うし、目指せる人は目指すべきだと思うけど、正直、ふつうの人にはハードルが高すぎる。他人を妬むばかりの人間にはなりたくないけど、白川さんのような仏さまキャラになるのも難しい。◇むしろ、このドラマを見て客観的に思うのは、職場であれ、学校であれ、人間関係の些事にエネルギーを費やすくらいなら、仕事も勉強も「在宅」にするほうが効率的だよね、…ってこと。昔の学校では、集団生活を身につけなさいと教わったものの、結果として、いまの日本人は、人間関係の無駄なことにエネルギーを費やすあまり、仕事や勉強に費やすべきエネルギーを失ってる。しかも…いくら人間関係の問題にエネルギーを注いでも、それは心身をすり減らすばかりで、なんらの生産性にも結びつかないのよね。それどころか、しまいには、みんな心や体を壊してしまう。じつに馬鹿げた社会になってます。それを考えたら、仕事も学業も、人間関係の些事とは切り離して、「在宅」でやるほうがはるかに効率的だし、国民社会の生産性も向上するだろうと思います。それが、このドラマを見終わった感想。◇◇◇それはそうと!野呂佳代と秋元才加のAKBコンビは素晴らしかった。ほかのどのキャストよりも演技が際立ってました。遅まきながら、2人に助演女優賞です。メンタル強め美女白川さん5 [ 獅子 ] 楽天で購入
2024.11.14
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初蹴りはハットトリック初雀 船出かなより良い明日へ冬の朝 迎え春日当たる場所へ25の壁 初神籤花びら見据え徒手空拳 寒空にせ~ので見るよ恋模様 冬晴れや吉凶よりも腹の虫 枝数多吉凶咲くや初みくじ 笹飾る巫女のあかぎれ残り福1月9日のプレバト俳句。お題は「おみくじ」。今回は、ほとんどが比喩を用いた心情句。客観写生の基本に則った実景句が少なく、正月早々、惨憺たる結果でした…(^^;◇SixTONES髙地。初蹴りはハットトリック 初雀唯一、この句だけが、客観写生の原則にもとづいた実景句でした。作者によれば「ha」の頭韻は偶然らしい。ネット情報によれば、新年のサッカー練習を「初蹴り」と呼ぶそうで、それを新しい季語と考えるなら、季重なりと見えなくもありません。ちなみに「蹴鞠始けまりはじめ」は新年の季語です。◇鬼越トマホーク金ちゃん。船出かな より良い明日へ冬の朝初みくじ 船出のごとき朝の風(添削後)原句は、「船出」が年始の比喩で「明日」が未来の比喩。そして「より良い明日へ」は作者の心情。実景が「冬の朝」だけなので描写性に乏しい。◇伊原六花。迎え春 日当たる場所へ 25の壁おみくじを結ぶ春日の当たる場所(添削後a)春の日や 25歳の壁に立つ(添削後b)これを実景句として解釈するなら、「25枚の壁を日向に移動する」みたいな意味になりますが、作者の説明を聞くに、これは三段切れの心情句です。つまり、実景が皆無。また、上五・中七はポジティブな印象なのに、下五の「壁」がネガティブな障害の比喩に見えるので、全体の句意が分かりにくいのも欠点。なお、日本語に「迎え春」という単語は存在しませんが、かといって「春迎え」としたら春の句になるので、新年の句なら「迎春や」と書くのが正解でしょう。添削は両方とも春の句に直してますが、それだと作者の意図に反するのでは?◇大友康平。初神籤 花びら見据え徒手空拳徒手空拳 花のごとくに初神籤(添削後)原句は、「初神籤」と「花」の季重なりですが、「花びら」は結んだおみくじの比喩なので、それについては大目に見ることも可能。下6の「徒手空拳」とは、武器をもたずに立ち向かうことですが、少林寺の初詣じゃあるまいし、武器をもっておみくじを引く人などいないのだから、何故わざわざ「徒手空拳」と言う必要があるのかが謎。結果として、「花びら」が比喩であり、「徒手空拳」が実質的には心情なので、やはり実景の描写性に欠けます。◇みりちゃむ。寒空にせ~ので見るよ恋模様それぞれの恋のぞき込む初みくじ(添削後)これが最下位でしたが…実景を詠もうとした姿勢においては、上記の3句よりマシな内容に思えます。季語を「初空」「初御空」などに替えて、下五で「恋模様」という比喩を使わずに、初御空 せ~ので見るよ恋みくじのように直せば、60点以上の凡人評価にはなると思います。◇森迫永依。冬晴れや 吉凶よりも腹の虫冬晴れや 吉凶わらふ腹の虫(添削後)めずらしく客観写生の原則を無視して、主観的な心情句を詠んでますが…それが裏目に出て1ランク降格でした。おみくじを引いた場面とは分かるけど、やはり実景描写としての魅力に乏しいし、わたしも過去イチ出来が悪いと思う。深読みすれば、初詣の行列に並び疲れて、おみくじを引いた頃には、お腹がペコペコってことかもしれません。しかし、下五の「腹の虫」は、《空腹》なのか《腹立たしさ》なのか、一読しただけでは判別しにくいよね。◇梅沢富美男。枝数多あまた吉凶咲くや 初みくじ吉凶を咲かせ初みくじの御空(添削後)「枝に数多の初みくじ」の描写に、「吉凶が咲く」という比喩を重複させた無内容な句。◇清水アナ。笹飾る巫女のあかぎれ 残り福恵比須さまの福笹を飾ってるのね。作者の地元の兵庫なら、西宮神社の十日戎3日目でしょうか。しかし、その「残り福」が季重なりになった。上五・中七の実景は十分に魅力があるし、下五の季重なりさえ修正すれば、才能アリを取れた内容だったと思います。/📣木曜、夜7⃣時からは #プレバト !!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥惜しい〜2025年のスタートダッシュならず😭今年もよろしくお願い致します!💪#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/qfT0f7rAeo— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) January 6, 2025▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2025.01.13
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心を鬼にして、最後のレビュー。◇とってつけたような、最後の結婚式シーン。というより、意図的に「とってつけた」ことを暗示するみたいに、何の演出的創意も、目立ったセリフも無いまま、お約束の手続きだけで構成した、あっさりしたウェディングシーン。強いて言えば、身内のいないケータローの側に、だれひとり出席者がいないってこと。それ以外は、本当に、「とってつけただけ」と言っていい、おヤクソクな結婚式。とりあえず結婚式だけはやってくれ、という番組上の都合に屈した?◇猿丸ハルカ。時代劇コミックに出てくる忍者の名前か、はたまた狂言回しのちびっ子スターみたいな、結婚するヒロインに似つかわしいとは考えにくい、なんとも、気の毒な名前。嫁入りするヒロインの、その「幸福」という幻想にあてつけた、ささやかな皮肉??◇湯布院の、妻方の実家に住むことを決めた二人。もともとケータローには、家族も無く、家も無く、行動を共にする同僚も、結婚式に出てくる知り合いもいない。結婚しても、ケータローのこれまでの素性は、けっきょく分からないまま。背景のない人物との、勇敢ともいえる結婚生活。ハルカ: 信じられん、ふつうは塩やん。啓太郎: なんでやねん、牛乳やん!!それにケータローは、もともと「食べること」に対する関心が低くて、設定としては“味オンチ”ってことになってたはずなので、この「トマト&ミルク」が美味しいという主張も、説得力は乏しい?◇今日は、「最終回・大阪編」。なので、たこばあばの人々は出てくるけど、最後にもかかわらず、正巳も、奈々枝も、悟史も、登場ないままのドラマ終了。過去の伏線の回収らしきエピソードも、これといった情動をあおる仕掛けも無いまま、重要キャラをも置き去りにして終わっていく最終回‥。なんだか、わたし自身が置き去りにされるような、とてつもない寂しさ。そうですね・・。いま、一通りのストーリーを終えた気がします。レストランの夢も、家族で食卓を囲む夢も叶った。娘たちも幸せに暮らしている・・。なんだか、すこし、寂しくて。同感です。陽介さん。この最終回に感動があるとすれば、ただ「終わること」の寂しさだけ。村崎さんのことなど気にも留めずに、まるで全部のストーリーが終わったみたいに言っちゃた陽介さんへ、宗吉さんが語った、次のセリフ。ちょっと、質問していいですかね。この「料理の道」ってのに、“終わり” ありますか?もし無いとしたらね・・、「人生」と似とると思うんです。宗吉さんのこのセリフだけが、わたしにとって唯一の救いです。つまり、これはまだ、「最終回じゃない」ってこと!ワシね、まだまだこれからだと思っちょる。陽介さんのレストランもこれから、第二楽章がはじまりますね。本来、このセリフ、直接は村崎さん登場のために語られるセリフなんだけど、なんだか、それ以上の意味合いがあるように思わせてしまう。宗吉さんによる、最終回のメッセージみたいです。セリフの中身は前向きなものなのに、それを語る宗吉さんの、静かで、どことなく寂しげな微笑み。それが、わたしには、物語の外側にうったえてくる何かを感じさせてくれた。◇場面は変わって、仁子が研究を続けているロンドン。‥じゃなくて、木綿子が青木さんと暮らすロンドン。木綿子と、アスカとの電話。「今ごろ売れている」という、デビュー当時の問題作。そして、「見たいような見たくないような」映画。そんな、けっしてハッピーなだけではない世界が、このドラマのどこかに存在することを、さりげなく知らせつつも、いい感じのハッピーエンドになりそうよ。・・うーん。意味深なほど力強く、アスカから伝えられるメッセージ。『ジーン』のときの美香ちゃんのトラウマは、ここまで引きずってるの?脚本家が、まるで自分に言い聞かせてるようなセリフですね。・・・でも、このドラマ、NHKの公共放送的な要請の中で、「国民的連ドラ」を書くということの意味が、わたしには、良くも悪くも端々から伝わってくるようではありました。◇それでは最後に、番組のヒロインから一言。こんにちは!湯布院へようこそ!!はい。NHKのおつとめ、ご苦労様でした。☆ ☆ ☆さ。来週からのNHKは、満をじして、浅野妙子&宮崎あおいちゃんのコンビ!好みの問題はともかく、これが文句の言いようの無い作品になるのは、ほぼ確実。ある意味、いまや橋田壽賀子なみの“王道路線”と言えるかも。浅野妙子は浅野妙子で、ああいう構築的な脚本だし、宮崎あおいちゃんは宮崎あおいちゃんで、もう、古典的とさえいえるような演技力(→良い意味で)ですから、ここ数年の、お軽い現代劇を吹き飛ばすような、ガッシリした内容になる予感は、たぶん、外れることがないでしょう。☆そして、何より何より!この『ハルカ』終了のタイミングを見はからってか、NHKは、4月3日から、BS放送にて『ニコニコ日記』を再放送!!! (あたしゃ、どこの回し者?)って、わたしはBSを視聴できる環境にないんですけど・・。くやしいから、放送時間にあわせて自分のDVDを見ることにしよう、と考えてるわたしは、相当、どうにかしてるのかもしれませんが。(--;いったい何回見れば気が済むのか。。。あのドラマの魅力を語るのは難しい。大森美香ちゃんの脚本ではあるけど、彼女のオリジナル作品じゃないし、脚本だけじゃ、あのドラマの魅力は説明つかない。原作コミックと、美香ちゃんの脚本と、当時の「よるドラ」スタッフの才能の輝きと、そして永井杏ちゃんという天才少女とが、奇跡のようにめぐりあって出来た、宝石のようなドラマ。そういう作品の魅力を、言葉で説明したり、理解したりするのは、ちょっと無理。なので、BSが見れる環境にある人は、絶対見てください。BSを見る環境にない人は、DVDを買ってください。(命令)☆ ☆ ☆ 【お知らせ】現在、音楽惑星さんにお邪魔して、「斉藤由貴」問題について考えています。
2006.03.31
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『鬼滅の刃』の世界観は、日本の記紀神話に関係しており、山民・山伏などアジールの歴史にも関係するのですが、それはとりわけ、禰豆子のキャラ設定のなかに集約されていると思います。◇『鬼滅の刃』の世界において、謎を解く鍵になる最重要キャラは、すくなくとも3人。まずは、鬼の元祖である鬼舞辻無惨。さらに、鬼殺隊当主である産屋敷耀哉。そして、炭治郎の妹である禰豆子です。なぜ禰豆子は、鬼になっても人を喰わないのか?このことが、鬼舞辻や産屋敷の出自とともに、鬼の謎を解くための大きな鍵になっています。◇禰豆子の名前の由来は何でしょうか?眠ってばかりいるのに「寝ず子」?禰(=父祖の霊力)豆(=鬼を払う霊力)子という意味合いを考えれば、おそらく竈門家の父方が、鬼にも屈しない特別な家系であり、なかでも禰豆子は、その血をもっとも強力に受け継いだ子なのでしょう。この漫画の当初のタイトル候補として、「鬼狩りのカグツチ」「炭のカグツチ」などがあったらしいので、竈門家の父方は、おそらく日本神話のカグツチに連なるはずなのです。歴史学者の岡田英弘は、倭国の最初の王の名が「禰」(でい)だったと唱えていますが、いずれにしても特別な家系であることをうかがわせます。◇日本神話でイザナギとイザナミが産んだ三貴神のうち、アマテラスは皇祖神であり、鬼を死滅させる太陽の女神でもあります。スサノオは草薙剣を振るった武力神であり、桃太郎の鬼退治伝承に重なる部分があります。ツクヨミは月と仁慈の神であり、竹取物語のかぐや姫に重なる部分があります。(ちなみにツクヨミが男神か女神かは不明です)これに対して、カグツチは、火の神として産まれ、そのせいで母のイザナミは焼け死んでしまいました。ヒルコという神も、異形の子として生まれ、海に捨てられてしまいました。◇わたしの仮説ですが、カグツチに連なるのが禰豆子の父方の竈門家であり、ツクヨミに連なるのが禰豆子の母方ではないかと思っています。というのも、禰豆子には、カグツチとツクヨミの両方の要素を感じるのです。竈門家は、アマテラスやスサノオのように、勧善懲悪的に鬼を退治してきた天皇家や桃太郎とは違います。むしろヒルコやカグツチのように、鬼にさえも共感するような不遇な面をもっているのです。(ヒルコに連なるのが「鬼」なのかもしれません。)また、禰豆子の長い髪や、くわえている竹や、大きくなったり小さくなったりする体、さらに一般の人間にはない特殊な能力には、月の住人であるかぐや姫との類似性が感じられるし、人への慈しみはツクヨミに通じるものに思えるのですよね。◇一般には、アマテラスこそが「太陽神」(日の神)であるとされ、だからこそ、それに連なる天皇家は鬼を退治してきました。しかし、『鬼滅の刃』の世界では、カグツチこそが「火の神」であり「日の神」であるとされます。そして、それに連なる竈門家の人々は、たんに鬼を退治するのではなく、鬼を人に戻すことができると信じるのです。◇◇禰豆子は体を小さくして木箱に収まっています。この木箱には、3つの由来が考えられます。1.背負子(しょいこ)本来は、炭焼きの薪を背負うための道具で、木を梯子状に組んで作ったものです。二宮金次郎の銅像も背負子に薪を積んでいます。2.笈(おい)本来は、修験者が法具などを運ぶためのもので、背負子に箱をのせたものを「板笈いたおい/縁笈ふちおい」と呼び、箱そのものに肩帯を付けたものを「箱笈はこおい」と呼びます。炭治郎や武蔵坊弁慶が背負っているのは箱笈のタイプです。3.まわり地蔵江戸時代、日本の各地には、村の家々に地蔵を巡回させる風習があり、現在でも、笈に地蔵を入れて運ぶ地域が残っています。疫病退散や子宝祈願などの御利益があったようです。もともとは旅の修行僧が村にもちこんだものとも言われています。木箱に小さく収まった禰豆子は、修験者や炭焼にとっての守り神のような存在なのかもしれません。◇◇最後に、彼岸花という植物についてまとめておきます。TVアニメのエンディング「from the edge」のときにも出てきますが、仏教における曼珠沙華(まんじゅしゃげ)とも同一視される謎の植物です。英語でいうと「red spider lily」(赤い蜘蛛百合)ですね。柿本人麻呂が、万葉集で、「路邊 壹師花 灼然(道の辺の 壱師の花の いちしろく)…」と詠んだのも、赤い彼岸花だったとされるのですが、これについては賛否が分かれています。彼岸花=曼珠沙華は、球根に毒をもち、日本では墓地に生えていることが多く、「死人花」「地獄花」「幽霊花」などとも呼ばれており、その「罪」のイメージが山口百恵の曲になったり、その「諦め」のイメージが小津安二郎の映画になったりしています。赤い炎のような花の姿は「火」のイメージにも結びつけられます。かつて日本の墓地に多くの彼岸花が植えられたのは、秋のお彼岸のころに花を咲かすからだけでなく、その球根の毒によって、土葬された遺体を食害から守るためでもあったようです。◇彼岸花=曼珠沙華には、しばしば不気味で不吉なイメージがつきまとうのですが、じつは、そこに花の「色」の問題が絡んでいます。仏教における曼珠沙華は、説法をする釈迦の頭上に天から降った聖なる花であり、「मञ्जूषक/mañjūṣaka=赤い」という梵語に由来するのですが、本来は、一目見ただけで悪業から救われるような白い花だった、ともいわれているのです。一方、山口百恵の「曼珠沙華まんじゅしゃか」の歌詞では、曼珠沙華 恋する女は 罪作り白い花さえ 真紅に染める白い夢さえ 真紅に染めるというように歌われています。ここでは、曼珠沙華の赤い色が罪業の象徴になっていますが、もともとの仏教では、むしろ紅蓮ぐれんの花こそが地獄に落ちた者の血のような色だ、とされていたのです。◇『鬼滅の刃』の世界においては、青い彼岸花が存在するとされています。日本原産の青い花といえば、代表的なものは藤です。藤は、マメ(豆)科であるのみならず、強い日光を好む植物でもあるので、『鬼滅』において、鬼はとりわけ藤の花を嫌うとされています。ちなみに飛鳥時代、中臣鎌足は、藤の花のもとで中大兄皇子と謀議をしたことから、蘇我入鹿を討ったのちに「藤原」の姓を賜ることになりました。その次男の不比等が藤原姓を受け継いで、大宝律令選定や平城京遷都や日本書紀編纂などの事業に影響力をふるうと、藤原氏はさらに天皇との結びつきを強めて権勢を誇り、やがて佐藤、斎藤、伊藤、後藤、加藤、遠藤…などの姓を派生させていきます。すなわち、日本史的に見ても、藤という植物は最強だったのです。かりに、 白 から赤にではなく、強い日光を浴びた藤と同じように、 白 から青に変異した彼岸花/曼珠沙華があったなら、それは、鬼の性質をも変異させるのかもしれません。
2020.11.03
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NHKドラマ「六番目の小夜子」が再放送されてました。2000年の作品です。21年も前って…古い!わたしは、今回が初視聴。絶賛、NHKプラスで後追い中です。鈴木杏、栗山千明、山田孝之、松本まりか、山崎育三郎、勝地涼、…というスゴい面子!しかも、当時はまだ無名だった若い6人が、主要キャストで勢揃いしてたってのが凄い。◇山田孝之は、この翌年の『ちゅらさん』で有名になりました。栗山千明は、2003年の『キル・ビル』で有名になりますね。鈴木杏は、いまや日本を代表する舞台女優ですが、わたしは、03年の『Stand Up!!』で彼女を知った。勝地涼を知ったのは04年の『ちょま神』かなあ?ちょうど、このブログを始めたころ。松本まりかは、06年の『純情きらり』に出てましたが、わたしが彼女を認識したのは、わりと最近です。山崎育三郎は、このときは、まだ渡米前だったようで、帰国後にミュージカル俳優として大成するのですね。教師役では、村田雄浩や小日向文世が出演していますが、わたしが村田のことを知ったのは『ちゅらさん』だったし、小日向のことを知ったのは08年の『喜多善男』だったと思う。そう考えると、当時はほんとに無名の役者ばかり。◇恩田陸の原作は、眉村卓の『なぞの転校生』あたりを基礎にしてると思うけど、日本産SFジュブナイルのエッセンスをうまく取り込んである。NHKもさすがに要領を得ていて、その作品の意図をきちんと汲み取って映像化しています。こういうジュブナイル系のドラマは、たいていは内容が荒唐無稽で稚拙なのだけど、なんともいえず懐かしくて胸がキュンとするのは、昔の『七瀬ふたたび』やら『時をかける少女』やらを思い出すから。実際、2000年に作られたドラマにもかかわらず、見た感じはもっと古めかしくて、その映像の古臭さは、あきらかに1970年代の「少年ドラマシリーズ」を彷彿とさせます。画面の大きさも、昔のブラウン管に収まるようなスタンダードサイズになってるし、母親役で『七瀬ふたたび』の多岐川裕美も出演している(笑)。◇もともと日本のジュブナイル作品は、少年少女の出てくる米国のSF怪奇作品あたりをモデルにしつつ、戦後に作られはじめたのだろうと思います。そして、筒井康隆や眉村卓の小説を、70年代の「NHK少年ドラマシリーズ」が映像化し、さらに80年代の角川映画がそれを引き継いだことで、美少女萌えの要素を強めたジャパニーズスタイルに発展しました。この「六番目の小夜子」も、謎めいたホラーっぽい物語もさることながら、鈴木杏と栗山千明の美少女ふたりの危うい友情があり、そこに山田孝之や松本まりかが交わり、さまざまな三角関係に錯綜していくあたりに、ドキドキするような胸キュン要素があって、…そこに思わずときめいてしまいます。各話30分という短さは手頃だけれど、それでいて全12話という長さは見応えがあります。これも昔の少年ドラマシリーズと同じですね。
2021.08.02
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すでにいろんなところで言及されてますが、カムカムの成功要因は、大きく以下の3つ。1.三世代のヒロイン交代がうまくいった2.謎解き/考察系ドラマとしての側面をもっていた3.歴史パロディや自己パロディの小ネタが共有されたさらに、評価すべきポイントとして、4.女性描写の批評性5.戦争描写の批評性…が挙げられます。これらを、すこしくわしく分析します。1.三世代のヒロイン交代わたしは、16年前に、このブログで「朝ドラの成功セオリー」を提唱したことがあります。その要点は以下のとおり。1.戦前から戦後の激動の時代を舞台にする。2.原作にもとづいて豊富なエピソードを確保する。3.新人ではなく実績のある女優をヒロインに起用する。※くわえて「脇役にイケメンを起用する」のも重要と考えていました。これは、当時の「純情きらり」を基準に考えたものでしたが、そのセオリーは、のちの「ゲゲゲの女房」にも当てはまっていた。しかし、近年は、原作なしのオリジナル脚本でも、けっこう良質な朝ドラが作られるようになっています。そして、今回のカムカムは、上記のセオリーを「半分守って、半分破った」形になりました。つまり、戦前から戦後の激動の時代を舞台にして、実績のある女優を起用したことはセオリー通りだけど、原作のないオリジナル脚本で、ヒロインを世代ごとに交代させたのはセオリー破りでした。とりわけ三世代のヒロイン交代は、朝ドラ史上初めての、かつてない試みでした。◇当初は、ヒロインを交代させることが不安視されていました。わたし自身は、この試みについて、「萌音を長期間拘束できないための苦肉の策」だろうと見ていました。※萌音は年明けに「千と千尋」の舞台が決まっていたから。しかし、実際はそうではなかった。むしろ、ヒロイン交代にこそ本作の核心があり、そこにこそ物語の積極的な意義があったのだろうと思います。…従来の朝ドラでも、子役から成人役への俳優の交代は通例だったし、おしんのように3人の女優が交代する例もあったので、 視聴者は、意外に俳優の交代そのものには慣れていました。しかし、今回はたんなる俳優の交代ではなく、主人公そのものが代わってしまうわけなので、下手をすると、ヒロインが代わるたびに、視聴者が離れてしまうことも危惧されました。しかし、結果的は逆でした。視聴者は、ヒロインが交代しても、ひとつ前の世代のヒロインへの関心を失わなかった。それどころか、安子編での「娘への関心」が、るい編では「娘と母への関心」に変わり、ひなた編では「娘と母と祖母への関心」に変わり、ヒロインが交代するたびに視聴者の関心が倍増していきました。2.謎解き/考察系ドラマの側面こうしたヒロインへの関心を支えたのが、なんといっても、物語に内在する「謎解き」の要素でした。とりわけ初代のヒロインである「安子の謎」は、物語の最後まで視聴者を引き留めることになりました。逆にいうと、それなしにヒロイン交代が成功したとは考えにくい。ちなみに、近年は、考察系のサスペンスドラマがとても人気です。SNSでの考察合戦が、視聴者の関心を増幅させるからです。カムカムは、サスペンスドラマではなかったけど、祖母の人生にかんする謎を終始引き延ばしたので、まるでサスペンスのような考察合戦をSNSに巻き起こし、日に日に伏線回収への期待を高めることになりました。3.パロディの小ネタ共有近年は、(たとえばクドカンの「あまちゃん」が典型的ですが)小ネタやパロディを散りばめたドラマも人気です。マニア心をくすぐるような小ネタはSNSで話題になるし、「どこにどんな小ネタが隠れているか」を探すこと自体が、ある意味では、ひとつの考察対象になるからです。今回のカムカムに散りばめられた小ネタは、たんなるパロディではなく、ことごとく歴史の「記憶」にかかわるものでした。それは、桃太郎伝承についての記憶であり、ラジオや映画の歴史についての記憶であり、あるいは「月光仮面」「暴れん坊将軍」やら、もしくは「泳げ!たいやきくん」「だんご三兄弟」やら、NHKの歴代の朝ドラやら、…といったテレビの記憶でもあった。また、安子編は、戦前・戦中を描いた過去の朝ドラや、映画「戦場のメリークリスマス」や、アニメ「この世界の片隅に」のパロディでもありましたが、それは、ひなた編の川栄李奈が、こうの史代原作の「夕凪の街・桜の国」に出演していたことにも、通奏低音のように響き合っていました。◇その一方で、たとえば「初代モモケン」や「ケチベエ」のように、ドラマ内で視聴者に共有された "架空の記憶" にかんしても、それを反復すること自体が、ある種の小ネタになっていた。いわば自己パロディです。しかも、たとえばトランペットを吹けなくなったジョーの病気は、このドラマの音楽を担当した金子隆博をモデルにしていましたが、終盤では、そのジョーがカムカムの音楽の作曲をしはじめたり、それがテーマ曲として使われた、ひなたが講師のNHKラジオ英会話では、カムカムの物語それ自体が教材になっていて、それを朗読したのがビリー(城田優)だったことによって、それまで視聴者が見てきたドラマの内容そのものが、あたかも「ひなたの英会話講座」だったように反転して見えた。ついでにいえば、アニー(森山良子)が安子であると判明したことで、その息子が「アルデバラン」を作曲したかのようなメタ構造にもなった。いわば、カムカムのなかでカムカムが作られて、そこで作られたカムカムをいまTVで見ている…みたいな、入れ子状態の、ドロステ効果的な自己言及パロディになっていました。4.批評的な女性描写について…ところで、三世代のヒロインを、こうした大きな歴史のなかで描くという試みは、3つの時代の類型的な女性像を、対比的に浮かび上がらせることにもなりました。つまり、10代で結婚と出産をし、はやくから経済的にも自立し、戦前・戦後の激動期を生き抜いた「祖母世代」の太くて逞しい人生。挫折と波乱万丈を繰り返しながらも、高度成長期に自己実現を果たした「母世代」のしなやかな人生。晩婚化のなかで恋愛も仕事もうまく進展せず、長いモラトリアム期間を過ごした「娘世代」の自分探しの人生。こうした時代ごとに違う女性像をくっきり浮かび上がらせたのも、この作品のユニークな成果だと思います。◇このドラマは、100年の謎を解く「ファミリーヒストリー」であると同時に、3人の女性それぞれの「個人の物語」でもありました。過去のNHK朝ドラには、魔性の女・桜子(純情きらり)とか、あばずれ女・純(純と愛)とか自己中女・鈴愛(半分、青い。)とか、サバイバル女・喜美子(スカーレット)とか、古典的なヒロイン像をくつがえすキャラが定期的に現れていますが、そんななかでも、娘を捨てた女・安子(カムカムエヴリバディ)は、もしかしたら朝ドラ史上最大のヒールだったかもしれません。※「おちょやん」では、娘を売り払った男が "朝ドラ史上最悪の父親" と言われました。やはり大阪放送局の制作。そのような女性像をあえてヒロインにすえた果敢さと、その人生について考えさせる物語だった点でも、このドラマは有意義だったと思います。5.批評的な戦争描写についてこのドラマは、「あんこ」「英会話」「ジャズ/映画」の物語でした。それはちょうど、「安子」「稔」「ローズウッド」の位置づけに対応していて、つまりは、日米関係という背景を基礎的なテーマにしています。悲劇の発端は、日本と米国との戦争であり、さらに戦後の占領政策が事態をこじらせたのだから、諸悪の根源は米国だったと見ることもできるけど、もともと米国文化を好んだ亡き祖父=稔の悲願は、「世界が平和的に結ばれること」であり、けっして米国を憎悪することではありませんでした。そうした祖父の願いは、三代にわたって受け継がれただけでなく、もともと米国文化に関心がなかった弟の勇でさえ、最後には「野球=ベースボール」で米国に繋がります。もしも、物語の終盤で、稔にそっくりの雉真昇が登場し、「ジーンズ」の生産に乗り出す様子が描かれれば、そこでもまた日本と米国の文化は結ばれたかもしれません。(かえすがえすも、なぜ昇を登場させなかったの?)…そこで注目されるのは、脚本家の藤本有紀が、くりかえし、大島渚の「戦場のメリークリスマス」を引用したこと。欧米の行事であるクリスマスに、このドラマが複雑な意味合いを与えただけでなく、この物語の設定が、あの映画のなかでの、「ビートたけし」「坂本龍一」「デヴィッドボウイ」の関係に、重ね合わせられていた可能性があります。今後、このドラマは、そうした面から言及されることになるはずです。
2022.04.09
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警視庁・捜査一課長《season6》が最終回でした。◇シリーズ全体の最終回ということで、なかなか凝った作りになっていましたが、ほとんどSFみたいな設定に、かなりの自己言及(というか自虐)ネタを散りばめた内容。やはり賛否両論だったようです(笑)。このシリーズは、しばらく前から「ネタドラマ化」していたけど、今シーズンは、ほとんどギャグ路線に振り切っていて、よくもわるくも話題を呼んでいました。…わたし自身は、そもそもこの手のサスペンスに期待感が薄いので、シリアスだろうが、ギャグだろうが、べつにどっちでもいいのですが (^^;まあ、いつもよりは、だいぶ興味をもって見ることができました。◇テレ朝のサスペンスドラマは、気軽なルーティンで見てる高齢者が多いらしいけど、内容をまともに理解しようとすると、犯罪動機やトリックがあまりにも意味不明なので、かえって頭が疲れて、徒労感に襲われることが多い (^^;そういう意味では、いっそ「ネタドラマ」として楽しむほうがマシ!今回も、犯罪動機やトリックはやはり意味不明だったけど、《メタバース》を《メタフィクション》に掛け合わせた設定は、それなりに興味深かったです。映像もいつもとは少し違って、なにやら黒沢清の映画っぽい不気味な曇り空が広がってたりして、現実感の乏しい架空世界の雰囲気を醸していました。◇メタバースについては、以前も、細田守のアニメがらみで書きましたが、https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202109040000/https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202112080000/今回のドラマでも、アバターとしての人生をとおして、身体的な呪縛から解放されることの自由とか…実体のないモブキャラの悲哀とか…そんなような話だった感じ。◇自己言及ネタとしては、すっかりルーティンに自足したあげく、マンネリと化してしまったこのドラマ自体への、身も蓋もない自己批判を暗に繰り返していました。最終回 自虐ネタ その1。#捜査一課長 pic.twitter.com/N5p7FiLXSI— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) June 18, 2022 ひと月ほど前の文春の記事には、このドラマが「致命的に面白くない」と書かれていたのですが、それに対する自虐アンサーみたいな脚本です。まあ、文春の記事は、かならずしも否定的な内容ではなかったので、あの記事こそが一種の「ネタフリ」だった気もしますが…(^^;https://bunshun.jp/articles/-/54219最終回 自虐ネタ その2。#捜査一課長 pic.twitter.com/MCmYswDpaS— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) June 18, 2022 それに加えて、テレ朝・東映の他作品へのパロディも散りばめられており、これがなかなか複雑怪奇な状況を呈していました。以前から、「刑事ゼロ」の沢村一樹が「科捜研の女」に出演したり、「捜査一課」の内藤剛志が「未解決の女」に出演したり、さながら《テレ朝・警察サーガ》みたいになってたのだけど、今回は、ついに、「捜査一課」と「科捜研の女」のパラレルワールドが、メタバース空間のなかで遭遇してしまうという不思議な事態に。もともと双方のドラマには、複数の同じ俳優が違う役で出演しているのですが、それらのキャラが同一世界に存在するかのような演出でした。※2つのドラマでは序列が逆転している~東京 警視庁(捜査一課)~~京都府警(科捜研の女)~ 石井一彰:理事官 内藤剛志:警視正 金田明夫:警視 西田健 :巡査部長 西田健 :警察本部長 金田明夫:刑事部長 内藤剛志:警部補 石井一彰:組織犯罪対策係 第1回東宝シンデレラで大阪出身の沢口靖子が京都府警におり、それと同期で神奈川出身の斉藤由貴が東京の捜査一課にいる。沢口靖子ネタ。#捜査一課長 #科捜研の女 #東映警察サーガ pic.twitter.com/tvdfT23PLT— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) June 18, 2022ちなみに、2つの世界を遭遇させるメタバースを開発していたのは、本田博太郎が演じる笹川刑事部長だったんじゃないかしら?◇さらには、スケバン刑事(フジテレビ)のヨーヨーが画面に映っていたり、ルパンレンジャー(テレ朝)の工藤遥が捜査一課に加わったり、局の枠を超えた《東映・警察サーガ》みたいになってました。ヨーヨー&卒業ネタ。工藤遥ネタ。#捜査一課長 #スケバン刑事 #ルパパト #東映警察サーガ pic.twitter.com/E9ortXrdtM— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) June 18, 2022 ラストシーンでは、東映のスタジオセットを、一種の「メタバース的空間」ととらえたっぽい演出もあり、実体のないアバターにすぎなかった工藤遥も、パトレンジャーみたいに捜査一課へ加わってしまったので、かりに続編があるなら、もはや完全なSFになりそうです。(^^;
2022.06.20
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テレ朝「警視庁捜査一課長」。今回でスペシャルは10回目。12年前のシリーズ第1作以来の、斉藤由貴×朝倉あき=東宝シンデレラ共演!宝塚の咲妃みゆは舞台千尋のリンですね。猫のビビちゃん(by 黒豆)は最後の出演だそうです。◇以下はネタバレ!別れた旦那から5000万円をせしめようと、狂言誘拐を偽装した母親(by 杉田かおる)。しかも、誘拐させようとしたのは実の娘じゃなく、両親を事故で亡くして引き取られた親戚の娘。血の繋がらない娘のために、別れた旦那が5000万円も用意するわけないでしょ!そんなに親切な旦那なら離婚しなきゃよかったのに!…と思ったら、あやまって実の娘のほうが誘拐されてしまった。◇ガチャ運がよすぎるのか、大福(by 斉藤由貴)みたいに、勘がよすぎる永井杏子(by 朝倉あき)。さすがは東宝シンデレラのファイナリスト!(またの名を準グランプリとも言いますが)注文も聞かずに、客好みのパフェを作ってしまう能力もさることながら、子供のころからアイスの棒も当てまくっていた。犬並みの嗅覚。わたしが子どもだったころ by NHK。とはいえ、「アイスの当たり棒をもってくる娘を誘拐しろ」って、そんな不確実な指示で大丈夫なのかしら?ほんとに当たるかどうか分からないし、そもそも、そんなに確実に当たりを出されたら、駄菓子屋のほうが商売あがったりでしょw案の定、当たっちゃったのは実の娘のほうで、マジで誘拐されたうえに5000万円も持ち逃げされた。◇偽装誘拐の実行犯の男は、持ち逃げした5000万円で会社を立ち上げ、令和の承認欲求モンスターに変貌!ちなみに承認欲求モンスターの名前なら、「飯根望いいねのぞむ」のほうが分かりやすいと思うけど、「飯吉望いいよしのぞむ」ってのは、微妙に分かりにくい。そんな令和の承認欲求モンスターも、昭和生まれのパワハラ体質がバレて、世間のキャンセルカルチャーにさいなまれ、ひたすらエゴサしまくる日々を送ってる。そして殺人のアリバイ工作に用いたのは、寝台特急「サンライズ出雲」の時刻表トリック(by 西村京太郎)?なお、演じていたのは、由貴ちゃんとライブで共演したばかりの橋本さとし。各事務所のOKが出たので昨日の立川バースデーライブの全員写真を。🎵#斉藤由貴#鈴木蘭々#ソニン#橋本さとし#立川智也#佳尚#草間信一#細田幸子#是永巧一 pic.twitter.com/vmiGrMMNB8— 是永巧一 (@KORE1225) March 18, 2024寝台特急「サンライズ出雲」の殺意 (新潮文庫) [ 西村 京太郎 ] 楽天で購入 ◇昭和生まれの姉が、生前に和菓子職人を目指してたので、平成生まれの血の繋がらない妹も、その遺志を継いで昭和レトロなパティシエに。しかし、SNSでの拡散を避けるべく店を移転しつづけ、人呼んで「さすらいのパティシエ」になってしまった。それを追っかけるAI男子も、デジタルデトックスの欲求が高じるあまり、令和の見守りストーカーになっちゃったのね。昭和の盗撮ストーカーよりはマシだけど。AIで偽画像を作ったり、なりすましSNSを立ち上げたりして、推しパティシエのアリバイ工作までやっていた。◇殺された押尾貴代の名は、「推しヲタかよ!」ってのが由来な気もするけど、とくに推しがいたようには見えません。むしろ彼女も承認欲求モンスターだった。パワハラされた腹いせに、偽造したアイスの当たり棒で、上司から5000万円を強請ろうとしたものの、万引きしたらしき昭和のおみくじ器からは、《認められたいと願うほど認められず》という大凶の結果が出ていたのですね。そして占いどおりに殺されてしまった。◇さらに名前ネタに言及すると…杉田琴音は過ぎたことね。今戸希菜子はイマドキな子。片石堅郎の名も由来が不明だけど、硬いし堅牢ってことかしら??永井多恵は自責の念に長いあいだ耐えてきた。そして「最後の昭和の子」だった昭子はともかく…血の繋がらない杏子の名前は、やっぱりネタ元がいまいち分からない。わたし的に思い浮かぶのは、ニコニコ日記の永井杏(by 大森美香)なのだけど。
2024.04.19
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アニメ版『鬼滅の刃』には、禰豆子役の「鬼頭明里」とか、美術担当の「鬼頭裕子」とか、なにやら不穏な名前のスタッフが参加しており、さらに作画監督には、「鬼澤佳代」が「遠藤花織」と対峙しています。◇そういえば、主題歌を歌ってるLiSAには八重歯がありますが、わたしには、あれが「禰豆子の牙きば」に見えてきます。歌っていないときに、竹を噛んだまま眠ってても不思議じゃない気がする。そんなLiSAが鬼滅の主題歌「紅蓮華ぐれんげ」を作詞したのは、まだアニメの放送前、原作も連載途中だったのですが、見事なくらい物語の世界観にぴったりハマっています。アニメの主題歌は、通常なら原作者が作詞することが多く、歌手自身が作詞をするのは稀だと思いますが、なぜLiSAは「紅蓮華」を作詞できたのでしょうか?◇LiSAの地元は、岐阜県の関市ですがここは、もともと「刃物の町」として有名なところです。や、刃?きっと、鋼鐵塚はがねづかさんみたいな鍛冶職人が大勢いる町なのですよね。山から売りにきた炭を買い、鍛冶屋が里で炉を燃やす。きっと、そんな町なのだろうと思います。そして、LiSAの実家は山奥にあるらしいのですが、彼女のブログを見たら、それはなんと築130年(!)のポツンと一軒家で、里のコンビニまで歩いて30分もかかるところ。お祖母ちゃんの野菜畑は、ときどき何者かに荒らされるそうです…。もしかして、実家は炭焼き?つか、竈門家かまどけ?鬼が出る?LiSAの口に牙が生えたのは、岐阜の山奥で鬼の血を浴びたからでしょうか?◇実際は、鬼じゃなくて、猿が出て、畑を荒らすのだそうです。ちなみに、LiSAの本名は「織部里沙おりべりさ」なので、竈門家じゃなくて、織部家です。そうそう。岐阜で「織部」といったら、古田織部ふるたおりべが創始した織部焼ですよね!織部焼の発祥地は、岐阜とはいっても、関市じゃなくて土岐市なのですが、そこには窯元がたくさんあるはずなので、やはり周辺の山々には炭焼の職人がいたはずです!まあ、織部家の稼業は、たぶん炭焼きではないのでしょうけれど、もともと古田織部の名が、古来の織染部署である「織部司おりべのつかさ」に由来しますので、そこから考えると、なにか別の由緒がありそうな苗字にも思えてきます。◇岐阜県の関市は、現在はハサミや包丁などの刃物の名産地ですが、かつては「美濃伝みのでん」という刀鍛冶の流派がありました。初代の村正むらまさも、ここで学んだといわれています。彼は、そこから伊勢に移って「千子派せんごは」を生み出し、その弟子たちは数代にわたって「村正」の名刀を作りました。村正の刀は、凄まじい斬れ味だったらしく、とくに徳川などの三河武士に愛用されたそうです。岐阜には関ヶ原もありますが、きっとそこでも使われたでしょう。奈良県の天石立あまのいわたて神社には、柳生宗厳やぎゅうむねよしが天狗との修行中に一刀両断にしたという、その名も「一刀石」と呼ばれる巨岩があって、いまや鬼滅ファンの聖地になっているのですが、この柳生一族も、徳川方として関ヶ原に加わっていましたし、やはり村正の刀を使っていたのかもしれません。栃木県足利市には「弁慶の割石」ってのもありますが、こちらは武蔵坊弁慶が岩の上に仁王立ちになり、錫杖しゃくじょうで突き割ったものだそうです。そして、岐阜県の鬼岩公園や、長野県の坂田山でも、まっぷたつに割れた巨岩が見つかったらしく、それぞれ「蓮華岩」「龍の割岩」と呼ばれていたそうです。これこそ日輪刀で炭治郎が切った岩なのでは? ※岩に浸み入った雨水が凍って膨張したとかじゃなくて。鋼鐵塚さんの作による日輪刀は Amazon でも売っています。これさえあれば、岩でも切れるにちがいありません。お値段は6000円くらいです。
2020.11.24
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城塚翡翠の後編です。てっきり倒叙というからには、これまでの内容を裏側から語り直すのかと思いましたが、そうではなくて、相沢沙呼の『倒叙集』なる原作の映像化なのですね。※ちなみに相沢沙呼って女性かと思ったら男性だそうです。つまり、最初に犯人をネタバレしてから、そのトリックをさかのぼって解き明かしていくという、いわば「コロンボ型」の推理ドラマってこと。なので、ここからは翡翠と真ちゃんの女子バディに変わり、変態シスコン野郎だった瀬戸くんは退場! (T_T)/~~…と思ったら、次回は特別編だそうで、また変態シスコン野郎の瀬戸くんが復活するかも(笑)。◇真ちゃんは、冒頭から、変なデザインのTシャツを着て、ソファに寝そべってアイス食ってるし、今までのキャラとは全然ちがいます。映像は相変わらず綺麗ですが、メタリックでダークな色彩から、パステルカラーの明るい色調が多くなった気がする。◇なぜインチキ霊媒で稼いでいたはずの2人が、犯罪捜査に首を突っ込んでるのかは分からない。たんなる趣味?金持ちの暇つぶし?しかも、わざわざ犯人のアパートの隣の部屋を借りて、霊媒&ハニートラップみたいなことをしたり、真ちゃんが喫茶店のウェイトレスをやったりと、ずいぶんと手間や費用が掛かっています。なお、「叔父は警視なんです」との翡翠のセリフがあり、真ちゃんは警視庁の報告書みたいなものを書いています。その一方で、「また警察庁に利用されてんだろ」との鐘場のセリフもあり、鐘場は警視から警部補に降格したものの、どうやら翡翠のおかげで捜査一課に戻れたようです。※ちなみに警察庁は、警視庁よりも上の組織です。翡翠と真ちゃんは、いったい何者なんでしょうか?◇前編とのギャップという点では、かなり斬新で面白かったのですが、…肝心の推理ドラマの中身は、正直それほど面白いわけでもなく、アリバイのトリックや真相解明の方法もショボいし、犯行動機の掘り下げも物足りないし、人生の過ちとプログラムのバグを重ね合わせるあたりも、取ってつけたような話としか感じませんでした。社長のマンションの鍵が、会社の机の引き出しにあるのも不可解だった。※追記:原作を読むと理由が分かるらしいです…。最後に、翡翠が、これから殺人罪で服役する男にむかって、女性との付き合い方とか、経験の重ね方とかを助言したりするのも変な感じ。冒頭では、真ちゃんがアイスを食べてしまったことを、翡翠が推理で見破るくだりがありましたが、わざわざ、「溶けたアイスがテーブルについていた」とか、「冷蔵庫のアイスが手の体温で少し溶けていた」とか、そんな推理をしなくても、アイスの蓋に名前が書いてないんだから一目瞭然でしょ。※追記:見直してみたら、ちゃんと蓋付け替えてました…。訂正してお詫びします!まあ、物語の出来はともかく、せっかく日テレが凝った作品に挑戦してるのだし、それをひきつづき楽しむことにします。— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) November 21, 2022
2022.11.27
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1ヶ月ちょっと前になりますが、東大の研究者が都道府県別の「縄文度」を発表…というニュースがありました。以下、NHKの解説から抜粋です。従来の研究で現代日本人の多くは遺伝子的に1~2割が縄文人由来、8~9割が渡来人由来とされています。今回東大グループは民間の遺伝子検査を受けた全国1万人のデータの分析などから、住んでいる県別の言わば“縄文度”=縄文人由来の遺伝的変異をどれぐらい多く持っているかを初めて明らかにしました。東北地方や鹿児島など濃い青色の県は縄文度が高く、近畿や四国などオレンジ色は縄文度が低い、逆に言えば渡来系の血が濃い人が多いエリアということになります。この地図には沖縄と北海道が入っていませんが、沖縄は他の県より飛び抜けて縄文度が高く、この色分けに収まらなかったとされます。また北海道はアイヌの人たちはとても縄文度が高いと考えられますが、人口の上では明治以降に各地から移り住んだ人が多くを占めるため特徴がはっきり出ないと言います。また、中国地方で島根だけ濃い青、つまり縄文度が高いと言う結果で、はっきりした理由はわかりませんが、出雲の国はオオクニヌシの国作りの神話などがある地域でもあり、もしかすると古くから縄文系の人たちが多く住む国が実際にあったのかも?など古代史への想像も色々と広がる結果でした。https://www.nhk.or.jp/kaisetsu-blog/700/480441.htmlこちらが都道府県別の「縄文度」を示した地図。https://www.s.u-tokyo.ac.jp/ja/press/2023/8252/◇四国や近畿の「縄文度」の低さは、ヤマト王権が弥生系であることを示していますし、いわゆる神武東征や、四道将軍の動きや、桃太郎伝承の解明にもつながるかもしれません。もちろん、これは邪馬台国論争にも影響する話だと思います。大陸から渡ってきた弥生系の人々は、九州に上陸するよりもまず、まっずぐ瀬戸内海へと入り込んだように見える。◇一方、縄文人を列島の周縁に追い詰めたのは、大伴旅人や坂上田村麻呂だと思いますが、鎌倉幕府の奥州征伐の影響もあるかもしれません。そう考えると、鹿児島や青森の「縄文度」が高いのは想像がつきますし、そこから海を渡って、沖縄や北海道にまで逃げのびた縄文人もいるのでしょう。あるいは、沖縄や北海道には、はじめから縄文人が先住していたんでしょうか?◇しかし、わたしが、今回の分布図でいちばん興味深いと思ったのは、・東日本では太平洋側のほうが「縄文度」が高い・島根と秋田の「縄文度」が有意に高いってことです。坂上田村麻呂の蝦夷討伐にしろ、源頼朝の奥州征伐にしろ、征夷大将軍が東国へ進出した際に、日本海側の人々の抵抗が弱かったのに対して、太平洋側では、アテルイとか、奥州藤原氏みたいに、頑強な抵抗勢力が多かったんだという気がする。奥州藤原氏は弥生系かもしれませんが、その統治下の人々の多くは縄文系だったのでは?◇かたや、島根と秋田にかんしては、日本海側にありながら有意に「縄文度」が高い。これは第1に、出雲王権が強力な縄文系であった可能性と、第2に、東湖八坂神社の統人行事や、松本清張の「砂の器」や、高橋克彦の「東北=出雲説」が暗示しているとおり、出雲の人々が、国譲りの際に、秋田のほうまで逃げのびた可能性を感じさせます。◇◇◇なお、今回の研究では、縄文人のほうが、遺伝的に身長が低めで太りやすい体質であり、血糖値や中性脂肪が上がりやすいと分かったそうです。弥生人のほうは、ぜんそくなどアレルギーになりやすいそうです。なんとなく、わたしは弥生人っぽい?(笑)とくに母方のほうは。海外では、ホモサピエンスに交わったネアンデルタール人のことも、同様の手法で研究されているそうです。
2023.04.05
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月読くんの禁断お夜食。風邪ひいたときのカムジャタンが、過去一おいしそうだった!
2023.06.04
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部屋からは洋画の予告夏の雲 上京し洗うTシャツ独りぶん キャンプの夜乾いたTシャツは煙の香 大中小干したTシャツ4人分 春昼に揺れるコートと短肌着 洗剤の封切る新緑の朝 夜濯ぎや命すくなき星赤く 雷や洗濯物へ走る母5月30日のプレバト俳句。お題は「洗濯」。◇皆藤愛子。洗剤の封切る新緑の朝あしたこれは清々しい佳作。白と緑の色彩を対比する一方で、洗剤の香りと新緑の香りを重ねてる感じ。◇梅沢富美男。夜濯よすすぎや 命すくなき星赤く夜濯よすすぎや 赤く老いたる星ひとつ(添削後)もともと「夜濯ぎ」「夜干し」には、死者のイメージがともないますが、そのことも意識した内容なのでしょうか?中七の「命すくなし」が観念的なのは、個人的にいえば許容範囲なのだけど、むしろ「少ない星が赤い」というように、前後から形容詞で修飾する形がぎこちない。添削には異論ありませんが、固有名詞を用いれば、夜濯や 老いて赤きはアンタレスのようにも出来ます。◇蓮見翔。部屋からは洋画の予告 夏の雲ベランダの夏雲 部屋からはニュース(添削後)ベランダの夏雲 部屋からはサザン(添削後)これが今週の1位で特待生にも昇格。句材は面白いけど、特待生としては不安の残る出来ですね。洋画からテレビを想像させるのは無理があるし、前段は「試写室」などの場面にも見えてしまう。テレビが想像できないとベランダも見えないので、どこで夏雲を見てるのか分からなくなる。素直に書けば、露台にてテレビの洋画予告聞くのようになるかと思います。添削句も場面を明瞭にすべく、季語の「ベランダ」を取り入れて、あえて「夏雲」との季重なりにしてますが、これは「白雲」などに換えても解決するし、もしくは「ベランダの雲や」と詠嘆してから、後段で音数調整しても解決できるはずです。◇川島如恵留。キャンプの夜 乾いたシャツは煙の香Tシャツに昨夜よべのキャンプの煙の香(添削後)季語は「キャンプ」で夏。作者の話によれば、洗濯したのは帰宅後の翌日だそうです。つまり、前段が夜で後段が翌日の昼、…と時制が変わってるわけですが、そう解釈するのは不可能です。字面だけを読めば、キャンプファイヤーの煙が、近くで干していたシャツに染みついた、…という解釈になるはず。これは添削のように書くのが正解。なお、一部の歳時記は、「Tシャツ」を「夏シャツ」の子季語にしてる…という旨の先生の解説もありました。◇大友花恋。上京し洗うTシャツ独りぶん上京や 洗うTシャツ独りぶん(添削後)これは、その「Tシャツ」が季語。原句の「上京し」は描写じゃなくて説明です。それを添削句は切れ字で詠嘆してますが、やっぱり映像にはなっていません。ためしに句またがりで、都会の洗濯 Tシャツ独り分としてみました。…ちなみに、あざ蓉子の句には、上京や 春は傷みしミルク膜というのもありますが、いわば状況説明を詠嘆するような形です。同様のことは「失恋や」「空腹や」にも言えますが、それで上手くいくかどうかはケースバイケース。あるいは選者しだいかなという気がする。ついでに余談ですが、上京や 友禅洗ふ春の水(河東碧梧桐)下京や 雪つむ上の夜の雨(野沢凡兆)の「上京かみぎょう」「下京しもぎょう」は地名です。◇DAIGO。大中小 干したTシャツ4人分大中小小 Tシャツ風かぜに四人分(添削後)これも「Tシャツ」が季語。添削は「Tシャツ風ふうに」と読めるので、語順を逆に「風にTシャツ」と書くべきでしょう。そして「大中小小」とまで書いたなら、下五の「四人分」は蛇足になりますね。たとえば、大中小小 風にTシャツ列をなすのようにも出来ます。◇空気階段かたまり。春昼に揺れるコートと短肌着たんはだぎ春風や 白いスタイと短肌着(添削後)季節の変わり目を描写すべく、あえて「春昼」と冬の「コート」を並べた季重なり。しかし、その試みはあっさり退けられました。実際、冬と春を並べるチャレンジも難しいし、大人の外套と子供の下着を並べるのも不自然ですね。いろんな意味でちぐはぐ感が否めない。その一方、添削句が物干しの場面に見えるかどうかは微妙。たんに「春風の中に赤子がいる」という場面にも見える。むしろ上五を「春風に」としたほうが伝わりやすい。◇清水アナ。雷や 洗濯物へ走る母さすがに句材が凡庸すぎましたね。上五は詠嘆というよりも、関西弁で「雷や!」というセリフに見えるw/木曜、夜7時からはプレバト!!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥キングです!👑😂#清水アナの俳句道場#夏井いつき#夏井いつき先生#プレバト pic.twitter.com/7wIf9VeT63— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) May 27, 2024▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.06.03
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わたしは昨日の記事で、「ヒルコの正体は役小角だった」と書いたのだけど、ネットの考察を見たら、「二宮がヒルコだった」と解釈してる人が結構いる!…その理由は2つあって、第一に、負傷して呪符を剥がされたあとも、血を吐きながらケタケタ笑ってたから。第二に、彼女が最後に葦舟を残して消えたから。そこから考えると、たしかに二宮が本物のヒルコだったかも?…と思えてきます。◇アメノウズメについても、いろいろと謎が残りました。・なぜ興玉が天石戸別神だと知ってたのか。・なぜ猿田彦の伴侶となるべき女神が興玉と愛し合ってるのか。・なぜ雨野は人間なのに呼び出しの術を使えたのか。・なぜ興玉に事戸を渡されたのにラストシーンでまた鈴を鳴らしたのか。結局、雨野は、神の記憶を失ったのかどうか分からないし、神なのか人間なのかもハッキリしないのですね。興玉が雨野に事戸を渡したとき、「すこし人差し指を浮かせてた」…ってことも注目されてます。そこらへんを確認するために、またTVerで見直したりするわけで…それで再生数が伸びていくのでしょうねwまんまと脚本家の策略にハマってる感じ?…(^^;◇ちなみに、アメノウズメの鈴は、アマテラスを呼び出すために、岩戸を開くべく鳴らした神代鈴のこと。新海誠の「すずめの戸締まり」では、主人公の名前が《岩戸鈴芽》なのだけど、これは雀に由来するのじゃなくて、「岩戸を開くために鈴を鳴らしたアメノウズメ」…みたいな意味から来てるっぽい。知らなかった!!◇もしドラマの続編があるとしたら…京都の尼寺局長=アマテラスを演じるのは、広瀬すずなのでは??そしたら「鈴ですずを呼ぶ」みたいな感じになるよねw幸運鈴 本体の長さ約24cm三番叟鈴 神楽鈴 かくらすず かぐら鈴 三番叟鈴 Kagura bell 神社 お神楽 おかぐら 神事 巫女さん みこ 舞 舞う まう 踊り お祭り 和楽器 鳴り物 小道具 楽天で購入
2024.12.20
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プレバト俳句。お題は「鏡」。今回も「異議あり!」ってほどのことじゃないけど、個人的な感想です。◇千原ジュニア。自画像に 手鏡も描く 春隣これは現状維持かなぁと思いましたが、結果は、1ランク昇格でした(笑)。「自画像のなかに手鏡まで描いちゃった」という滑稽味を切り取った句なのだとすれば、そのこと自体に季節感はないし、最後の「春隣」という季語は、なんだか取ってつけただけのような感じがする。季語の主役感が薄い。動詞に力点を置いて、「自画像に手鏡も描く」とするのは、散文的でもあるけれど、それ以上に川柳的な印象を強めるし、川柳っぽい印象が強まるぶんだけ、季節感が後退してしまう気がします。やはり、ここは体言止めにして、手鏡も描く自画像 春隣とするほうが、まだマシだなぁと思う。◇◇次、梅沢。あえかなる 鏡の色をして 冬日これもボツかなぁと思いましたが、結果はみごとに掲載決定でした(笑)。読んだ瞬間、鏡に映る冬の日の光景が「あえか」なのかと思ったけど、この場合の「冬日」というのは、冬の太陽のことですね。冬の太陽が、まるで鏡のように「あえか」な色だと。でも、そもそも「鏡の色」って何色なの?…おそらくは、みずから力強く発光する色ではなく、弱々しく反射するだけの色なのでしょうね。そこまで考えるのに、かなり時間を要しました。◇先生は、鏡の色の 冬日かなとするよりは今回の形のほうがいい、と言いましたが、それ以外にも、鏡の色となる 冬日鏡の色に似た 冬日などの形が考えられるし、さらにいえば、鏡の色のごと 冬日でもいいわけですよね。というのも、じつはこれって、痣の醒めゆくごと 朝焼けとソックリだと思うんです。ぶっちゃけ、太陽の比喩だけで勝負してる句ですから。本来は、「冬の太陽は鏡のような色だ」と考えるより前に、「鏡の色とは冬の太陽のようだ」という発想のほうが先にあるのでは?「痣の醒めゆくごと朝焼け」の場合もそうなんだけど、比喩するものと比喩されるものの関係を逆転させてる気がします。
2021.01.29
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星の入東風今夜の恋をくれた人 助手席でポテト抱える息白し 冬の朝我慢しきれずはしご芋 初雪日湯気たつ郷まで道中宴 冬の星信号待ちのポテト2本 時雨るるやジュニアシートで待つポテト 小さき手のピクルスつまみ出す小春プレバト俳句。お題は「ドライブスルー」。◇梅沢富美男。小さき手のピクルスつまみ出す小春ピクルスはパパに小春のハンバーガー(添削後)フジモンも横尾も「これは行く!」と言ってたし、わたしも掲載決定かな、と思いましたが、結果はボツでした。まあ、好みの問題なのでしょうか。原句のほうは、幼い子供の好き嫌いを愛おしく眺めてる感じですが、添削句のほうは、子供なりの善意で父親に食べ物を分けているように見えます。結果、まったく別の句になってしまっている。◇レイザーラモンRG。星の入東風いりごち 今夜の恋をくれた人星の入東風よ 今夜の恋ひとつ(添削後)難しい季語ですね。旧暦10月ごろの明け方に、昴(プレアデス星団)が西へ沈むときの風だそうです。原句のほうは、後段がクサい。細川たかしの「北酒場」の引用だそうですが、そもそも歌謡曲は七五調で書かれていることが多いのだし、この手法を認めたら、いくらでも安易な俳句が出来てしまいますね。◇7MEN侍 矢花黎。助手席でポテト抱える息白し助手席へ渡すポテトや 息白し(添削後)わたしは、助詞の「で」はほぼほぼ使わないほうがいいと思ってますが、かといって(後述するように)、この句の場合は、他の助詞に置き代えるのが難しい。添削句のほうは、動作の主体を運転手に置き代えることで、結果的に助詞の「で」を回避しており、運転席と助手席の2人ともが「息白し」になっています。◇勝俣州和。冬の朝 我慢しきれずはしご芋ドライブスルー 冬のポテトをはしごして(添削後)下五の「芋」は秋の季語なので、季重なりです。なお、俳句における「芋」とは「里芋」のことだそうです。つまり、サツマイモやジャガイモが日本で普及したのは、わりと最近のことなのでしょうね。それはそうと、なぜポテトを「はしご」するのかが分かりません。一度にたくさん買えば済む話なのだから、たんにバカな二度手間をしているとしか思えない。そんなことに詩情を感じろ、といわれても無理です。◇松嶋尚美。初雪日はつゆきひ 湯気たつ郷ごうまで道中宴うたげ初雪の道中楽し 温泉へ(添削後)見かけによらず、松嶋尚美って字が綺麗なのね…。耳慣れない語彙とか、5・8・7の形もなかなかふてぶてしくて、なにやら貫禄さえ感じてしまいましたが…「ドーチューって2音じゃないの?」との本人の発言を聞いてズコった(笑)。感性が英語的なのでは?いわば「Do you love me」で4音みたいな発想ですよね…。なお、「湯気立て=加湿器」は冬の季語ですが、「湯気」「温泉」などは季語になってないようです。添削句のほうは、やや投げやり。感情語を用いた《楽しいな俳句》みたいになっている。わたしは、初雪や 温泉までの車中の宴えぐらいでもいいと思いましたが。◇キスマイ横尾。冬の星 信号待ちのポテト2本ポテト2本 信号待ちの冬の星(添削後)季語を活かすためにも、調べをよくするためにも、語順を入れ替えたほうがよい。ただ、わたしは、添削のように「ポテト2本」で切れを作るよりも、7・7・5で、信号待ちのポテト2本や 冬の星のほうがいいかなと思う。◇フジモン。時雨るるや ジュニアシートで待つポテト時雨また ジュニアシートに待つポテト(添削後)上五の「や」が大袈裟だとの添削でしたが、その先生の真意はよく分からなかった。もともと「時雨るる」という動詞は、「時雨が降る」という意味で使われることもありますが、本来は「降ったりやんだりする」「雨がちな天候になる」という意味で、時間の幅があって、どちらかといえば映像をもたない時候の季語に近い。しかしながら、時候の季語を「や」で詠嘆するのが間違いというわけでもなく、この「時雨るるや」の用例も、芭蕉や蕪村や山頭火などに見られるようです。なぜ先生が「大袈裟」と言ったのか分かりませんが、中七下五の軽さに比べて上五が重いという意味かもしれませんし、たとえば「夕時雨」「時雨雲」「時雨傘」などの選択もありえたか、とは思います。一方、下五にかんしては、わたしなら「ポテト待つ」と直したかもしれません。さて…このフジモンの添削の際に、先生が助詞の「に」と「で」の使い分けに言及しました。いわく、「に」は静的、「で」は動的な動詞に用いる、…とのことです。わたしは夏井信者ではありませんので、この説明をにわかに鵜呑みにすることは出来ませんし、すこしばかり検討を加えてみようと思います。◇上にも書いたとおり、わたしは、助詞の「で」はほぼほぼ使わないほうがいいと思ってます。現代語の助詞の「で」は、おそらく古語の「にて」から発生しており、理由や手段や場所を説明するための助詞ですね。・風邪で休む(理由)・ナイフで切る(手段)・事務所で会う(場所)現代語の「~によって」とか「~において」と同じ意味です。そのため、この助詞を使うと、どうしても《描写》ではなく《説明》に見えてしまう。俳句の客観写生はあくまでも《描写》なので、理由の《説明》や手段の《説明》をすべきではありません。問題になるのは、場所を示すときですね。そのときに「に」を使うか「で」を使うか、ってこと。じつは口語や散文でも、「に」と「で」の使い分けは非常に厄介で、▼とりわけ外国人に日本語を教える際には困難を極めるようです。https://core.ac.uk/download/pdf/230235716.pdf上記の論文によれば、「に」は存在場所を表し、「で」は動作場所を表すとのことなので、おおむね「に」は静的、「で」は動的だといえます。しかしながら、「ベッドで寝る」「家で休む」「バス停で待つ」「庭で考える」「部屋で話す」などの場合は、あきらかに静的な動詞に「で」を用いますし、さらには「ベッドに寝る」と「ベッドで寝る」のように、どちらの助詞の使用も可能なケースがあります。わたしは、なんとなく、「で」を用いる場合には、場所ではなく手段の説明になっている気もしますし、夏井先生が言うように、とりわけ俳句においては、これらをすべて「に」に置き代えるべきかもしれません。◇これとは逆に、文語や韻文では、動的な動詞に「に」を用いる場合もあります。もっとも代表的なのは「遊ぶ」です。たとえば、「華胥の国に遊ぶ」の慣用句もありますし、「野に遊ぶ」とか「山に遊ぶ」などの用例は俳句にも無数にあります。そう考えると、助詞の「に」と「で」の線引きはそれほど容易ではありません。◇ただ、見方を変えれば、今回、先生が使い分けに言及したということは、部分的になら助詞の「で」の使用を認めるということでしょう。わたし自身、助詞の「で」はほぼほぼ使わないほうがいい…と考えてはいるものの、「ほぼほぼ」は「絶対に」という意味ではなく、やはり「で」を使わざるを得ないケースはあると思う。直近でいうなら、稽古場で台詞繰る(山西惇)助手席でポテト抱える(矢花黎)などは、他の助詞に置き代えることが難しい。いずれにしても、どのような場合に「で」の使用が容認できるのかは、今後もよく吟味していこうと思います。
2022.11.15
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テレ朝「スカイキャッスル」第7話。なかなかエグってくる脚本ですね…。◇九条先生に、なにか企みがあるのかは分からないけど、下のやりとりだけを聞くと、彼女の言ってることは正しいと思えてくる。紗英:教え子の家族を混乱させてあなたは何が楽しいんですか?九条:冴島香織さんも、遥人くんとの仲たがいを私のせいにしました。でも、それは私のほうが遥人くんを理解し、信頼を得たから。母親が子供に歩み寄る姿勢の足りないことが根本の原因です。紗英:ふざけないで!私が瑠璃のためにどれほど時間を捧げてきたか!お金で雇われて、たかだか数ヶ月勉強を見ただけのあなたに何故そんなことを言われなきゃいけないの?!九条:冴島香織さんも同じことを言いました。でも、最終的には間違いを認めたんだと思います。そんな自分本位の母親像に嫌気が差したから、みずから死を選んだ。紗英:あなたに母親の何がわかるの? 子供にすべてを捧げて疲れて眠るだけで、やりたいこともできずに齢を重ねる母親の何が!九条:「子供のために時間を費やしたから良い母親だ」という考え方が正しいとは限りませんよ。これってやっぱり毒親の話。親子関係の偽善をグサグサ刺してくる。そして娘にも言われてしまいます。瑠璃:契約解除なんてありえない!私が九条先生を信用してるのを知ってるくせに、どうしてそういうこと言うの?紗英:聞いて瑠璃。九条先生の指導を受けていた遥人くんのお母さんが自殺したときの、あの悲しみを覚えてるわよね? 私は怖いの。九条先生のせいで親子の関係がおかしくなるかもしれない。瑠璃:私とママの関係はもう壊れてるんじゃないの? でも、それは九条先生のせいじゃないよ。ママが嘘をついてきたから。経歴詐称とまでは行かずとも、子供に嘘をついてる親は世の中にも多いはず。そういう親子関係の偽善をあぶりだす物語ですね。テレビ朝日系木曜ドラマ「スカイキャッスル」オリジナル・サウンドトラック [ 高見優/信澤宣明/大隅知宇 ] 楽天で購入
2024.09.18
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NHKアニメ「龍の歯医者」前後編を見ました。舞城王太郎の原作。庵野秀明の制作統括、鶴巻和哉の演出。スタジオカラーの作品。日本アニメの想像力を結集したような世界でした。◇竜に遭遇して船が沈むのは、まるで「ゲド戦記」みたいなオープニング。人間と竜の契約とか、生きることと死ぬことの意味を問う内容も、どことなく「ゲド戦記」に似ています。天狗虫になって空を飛ぶ柴名姐さんは、「山賊のむすめローニャ」に出てくる鳥女みたい。丸っこくて巨大な竜のイメージは、ほとんど空飛ぶ猫バス?(笑)あるいは宮崎アニメに出てくる飛行マシンのような、あるいは空飛ぶ要塞というか天空の城みたいな雰囲気もある。住み込みで働く少女は「千と千尋」っぽいし、異形の虫歯菌たちも、なんだか油屋の化け物っぽく見えます。竜の巨大な歯はモノリスみたいですよね。ちなみに、下の歯しか治療してないように見えたけど、上の歯はどうやって治療してるんでしょうか?(笑)◇後編は、完全に庵野秀明の世界。前編に比べて、かなりエヴァっぽくて既視感強めなのが欠点かな。アスカを想うシンジくんの一人語りみたいに物語が進みます。虫歯菌との戦いは、使途との戦いに見えてくるし、竜も、ATフィールドみたいな結界で防御されてる。破滅をもたらす巨大な竜は、完全にシンゴジラそのもの。オザケンの歌に、まったく違う意味合いが付与されていくところも、いかにも庵野らしい手法だなあと思います。一方、方言が飛び交うの戦場の描写はなにやら「この世界の片隅に」っぽくもあるし、失われたものへの執着と悔恨に生きる柴名姐さんの姿は、どこか「ハウルの動く城」を思わせる部分もある。死者の魂が竜の体内に戻るという世界観や、竜の歯と一緒に空から落ちていくシーンは、もしかしたら「天気の子」に引用されたのかなと思えるし、ピストルの意味合いにも「天気の子」との共通性を感じる。竜の親知らずを祭ってる出雲っぽい神殿を見ていたら、「天気の子」に出てくる屋上の祠と鳥居とか、口噛み酒の伝統を受け継ぐ「君の名は」のシーンも思い出しました。◇最後のベルのモノローグによれば、竜の虫歯は、人々の思いの残りカス。運命(=死)を受け入れられない人々の、断ち切れない恨みや未練や後悔が虫歯菌になる。誰かが心を動かすたびに、それはいつしか竜の虫歯菌に姿を変えてしまう。ベルは、最後にこんな回想をします。12才のとき、池の真ん中で馬に振り落とされた。尻尾で虫を払うように自分を殺しかけた馬は、眩しい午後の光粒のなかで美しく体をふるわせていて、死にかけの僕は、その気高い姿に胸打たれていた。僕の心から何かの虫が生まれたとしても、あの歯医者たちに任せておけばいい。君とあの馬の姿が重なるよ。君を想うと、血液とは違う何かが僕の胸を満たしていく。竜の歯医者になれるのは、みずからの運命を受け入れられる者だけ。歯医者たちは、馬のような気高さと真っ直ぐに生きる力強さで、竜の歯に蓄積される負の感情に立ち向かう。ベルは、竜の歯のなかから蘇り、ふたたび竜の歯に戻っていく生命の循環のなかで、馬のように気高く生きる歯医者たちに出会い、その力強さで胸を満たしたのです。◇一方、天狗虫と化した柴名姐さんの負の思念は、人々の殺意を養分としながら巨大化し、ついには殺意ある者たちを全滅させます。これはシンゴジラに通じる世界観かもしれない。運命にしたがう者は気高い。けれど、運命にさからう者は勇敢である。そして、どちらも美しい。これが、この物語の矛盾をはらんだ価値観です。◇引用に次ぐ引用、寄せ集め的といえば寄せ集め的だけれど、日本アニメの伝統が蓄積されてこそ出来上がった想像力の粋であり、スペクタクルとしても素晴らしいし、ちょっとテレビアニメにしておくのはもったいない作品でした。いまのところ続編の気配はありませんが、もし続編があるとすれば、ベルではなく、柴名姐さんの物語だろうと思います。
2021.05.08
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国葬にかんして、わたしがいちばん問題だと思っているのは、かつて安倍晋三が、一部の国民にむかって「反日」と言ったことです。そのような人物を国が葬る、と。そこに天皇が参席する、と。それによって「反日」発言にお墨付きが与えられる、と。それで国民社会が分断しないわけがありません。しかも、その人物と統一教会の関係は不透明なまま。岸田文雄は、「民主主義を守るための国葬」だと言ったものの、この国葬はむしろ日本の民主主義を不可逆的に粉砕します。日本の社会はいよいよカルト化する。◇作家の中沢けいは、第二次安倍政権以降の日本の極右化を、「右傾化じゃなくってカルト化だったんだ。納得した」と述べています。つまり、それを背後で推し進めていたのは、日本の右翼ではなく、むしろ韓国発祥の統一教会だったということです。事実、安倍政権を支えた人々の、異様なまでの男尊女卑的な家族主義は、ほかならぬ統一教会の思想にこそ「合致」しています。
2022.07.15
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ジャニーズ批判を展開した松尾潔が、山下達郎の会社から契約を切られた件についてです。…結論から先にいうと、この期におよんで達郎を批判するつもりはありません。いまさら言っても仕方のないことだから。ただ、今回の件にかんして、「松尾潔の姿勢を支持する」とだけは言っておきたい。◇◇◇わたしは以前、音楽惑星さんのサイトで、> 1970年代の「日本語ロック論争」は、> ナベプロに反旗を翻した内田裕也と、ナベプロに寝返った松本隆との対立だった。※正確には「寝返った」じゃなくて「やがて寝返ることになる」ですが。…みたいに言ったことがあって、その発言が評論家の栗原裕一郎のTwitterに取り上げられて、ちらっとだけバズったことがあります。先ごろ亡くなった佐藤剛(甲斐バンドの元マネージャー)も、わたしたちの議論に反応を寄せていました。意外とない視点。どなたのブログか存じませんが。「結局さあ、「日本語ロック論争」ってのは、ごく簡単にいうと、「内田裕也はナベプロに反旗をひるがえしたのに、松本隆はまたナベプロに寝返ってるではないか」みたいな話だよね(笑)」内田裕也と日本語ロック論争https://t.co/bBE5cY17mp— 栗原裕一郎 (@y_kurihara) December 19, 2020 最近もこのことについて、考え直しているところでした。管理人 : 中村とうようが考えた「ニューミュージック」というのは、おおむね米国の「フォークロック」に相当するものですね。のちに、ぜんぜん違う意味に変わってしまいますけど(笑)。まいか:それが最大の問題なんだよなあ!(笑) https://t.co/DPlI3jddWQ— 佐藤 剛(sato go) (@gosan5553) December 20, 2020◇旧はっぴいえんどのメンバーを中心とする「日本語ロック派」の人たちが、反権力の姿勢を弱めて、歌謡界との関係を強めていった動きは、おもに作詞家の松本隆を中心におこなわれたのですが、その中でも、山下達郎とジャニーズとの結びつきは、かなり目立つものでした。べつに「歌謡曲が悪だ!」というつもりはないし、わたしもナベプロの音楽は素晴らしかったと思うし、ジャニー喜多川のつくったエンターテイメントも素晴らしかったし、松本隆のつくった歌謡曲も素晴らしいと思うし、大滝詠一がこよなく歌謡曲を愛したのも理解できます。だから、山下達郎が、ジャニー喜多川のエンターテイメントを、宝塚歌劇団と並べながら高く評価していたことについても、(若干胡散臭いとは感じながら)「まあ、そういう考え方もあるかな」と聞き流していました。とはいえ、達郎がジャニーズに提供した楽曲はちっとも面白くなかったし、山下夫妻とジャニーズとの蜜月ぶりも、うっすら醜悪だと感じてはいた。◇アルファムーン/スマイルカンパニーの小杉理宇造が、ジャニー喜多川に出会ったのは、達郎がソロデビューした75~76年のことだそうですが、達郎がとくにジャニーズと結びつきを強めるようになったのは、80~82年ごろのことであり、それは、竹内まりやと結婚する時期にぴったり符合します。1980年竹内まりや「不思議なピーチパイ」にコーラスで参加。1981年近藤真彦「ブルージーンズメモリー」「ギンギラギンにさりげなく」等にコーラスで参加。竹内まりやのアルバム『PORTRAIT』制作に参加。1982年アルファ・ムーンを設立。竹内まりやと結婚。近藤真彦「ハイティーンブギ」を作編曲。達郎は、先日の『関ジャム』のインタビューで、> 80年代に「売れる音楽」を目指すようになったのは、> 自由度の高い音楽作りの可能な環境を手に入れるため。> 金がなければ自由に音楽を作れないから。▶ https://www.cyzo.com/2022/06/post_314074_entry_2.html…という趣旨のことを話していました。しかし、わたしが思うに、達郎が「売れる音楽」を作るようになった最大の理由は、やはり彼が80年代に「家庭をもったから」だろうと思います。そして、現在の達郎がジャニーズと関係を切れないのも、(ちょうどキムタクだけがジャニーズと関係を切れなかったのと同じように)やはり「家庭をもっている」ことが最大の理由だと思う。◇近年のシティポップブームの影響もあり、山下達郎は、世界中の音楽ファンから尊敬を集めていますし、ほかならぬ松尾潔も、折にふれては山下達郎への敬愛を口にしてきたわけだし、わたし自身も、山下達郎が日本で最高水準のミュージシャンだと思ってます。しかしながら、多くの音楽ファンが愛してきた達郎の音楽というのは、ようやく売れはじめた80年代以降の音楽ではなく、むしろ売れてなかったころの70年代の音楽なのです。まして、ジャニーズに提供した「ハイティーンブギ」だの「硝子の少年」だのは、達郎の音楽キャリアにとって、正直どうでもいい代物だと思っている。◇言い換えるならば、山下達郎の音楽がもっともカッコよかったのは、80年代に竹内まりやと組んで以降のものではなく、70年代に大貫妙子や吉田美奈子と組んでいた時期のものであり、結婚して所帯じみた達郎の音楽はかえってつまらなくなった。…ってのが、世界の音楽ファンの、ほぼ共通の認識だろうと思う。達郎自身が、「売れるようになってはじめて本当に作りたいものが作れるようになった」と、本心で思ってるのかは知りませんが、多くの音楽ファンはむしろ、売れてなかったころの達郎のほうが、よほどカッコよかったのに …と思っているわけです。◇皮肉なことに、今回の件で山下達郎のことを擁護しているのは、じつは達郎のことなどよく知らないジャニヲタみたいな人たちばかり。昔ながらのファンは、むしろ今回のような達郎の立場にうんざりしている。それは今に始まったことではないからです。すでにSMAP解散のときにも、竹内まりやと工藤静香とメリー喜多川の蜜月ぶりが報道されていた。先日のNHK-FMの「山下達郎三昧」でも、(ジャニー喜多川の性虐待問題が取り沙汰されている真っ最中だというのに!)露骨なまでに「ジャニーズ推し」の態度を示し、いかにジャニタレの面々と私的に交流しているかを吹聴していました。また、達郎は、かねてからNHKのことを、皮肉を込めて「某国営放送」などと言ってきたわけですが、最近では、その「某国営放送」が、なぜか山下夫妻の作品プロモーションのために、大々的なキャンペーンをおこなうようにもなっていました。その露骨さも、かなり醜悪だったのです。◇◇◇ついに山下達郎は晩節を汚しましたが、それは今に始まったことではなく、80年代に竹内まりやと家庭をもったときから、すでに始まっていたことなのだ、といえます。なので、いまさら達郎がジャニーズ批判をするとは思えないし、まして関係を断ち切るとも思えない。はっきりいえば、山下家は、ジャニーズで飯を食ってきたのであり、一蓮托生なのです。むしろ、現在の達郎の立場は、「ジャニーズとその周辺の仲間たちを守らねばならない」ということなのだろうと思います。◇実際のところ、性犯罪の加害者は死んでいるわけだし、ジャニーズのタレントたちは被害者でもあるわけなので、「ジャニーズ叩き」をすることが絶対的正義とは言えない面もあるし、すべての業界人がジャニーズとの関係を断つべきとも思わないし、今後も山下夫妻がジャニーズと仕事をしたって構わないとは思う。それによって夫妻の晩節が汚れるのだとしても、もはや彼らはジャニーズと一蓮托生なのだから、ある意味では身から出たサビであって当然の帰結なのです。ジャニー喜多川も大いに晩節を汚しましたが、山下達郎が晩節を汚すのも必然的であって避けようがない。◇今回の件は、小山田圭吾が国家に擦り寄って墓穴を掘ったのにも似ているし、キムタクがジャニーズに擦り寄って墓穴を掘ったのにも似ています。しかし、山下達郎の場合は、(いまもなお十分に演奏ができるとはいえ)音楽家としてのピークはとっくの昔の70年代に過ぎているのだし、もう晩節ぐらいは汚したって屁でもないでしょう。それに対して、松尾潔の場合は、まだまだこれから先の音楽人生がありますから、ジャニーズとの関係を断ち切るのが賢明な判断だと思います。実際のところ、松尾潔がスマイルカンパニーを離れるといっても、達郎への尊敬の念というのは変わらないのだろうし、両者の個人的な関係が切れるわけでもない気はします。達郎がジャニーズとの関係を切れない立場にあり、松尾がジャニーズから離れねばならない立場にあることを、お互いに承知した上での、それぞれの身の振り方とも見える。◇わたし自身、作品そのものには罪がないと考える主義なので、今後も達郎の昔の演奏を聴き続けるつもりだし、性犯罪者がプロデュースしたジャニーズの音楽も聴くだろうし、もちろんNHKの松潤大河も見続けるつもりだし、さらには、好みと気分に応じて、ウンコを食わせた小山田圭吾の音楽を聴くこともあろうし、人を殺したフィル・スペクターの音楽だって聴くと思う。◇それに対して、正直、松尾潔の音楽はさほど趣味に合わないので、あまり聴くことがないだろうとは思っています。しかし、だからといって、ジャニーズの性犯罪の問題にメスを入れなくていいという話にはならない。最初にも述べたように、今回の件にかんしていえば、わたしは松尾潔の姿勢を支持します。繰り返しますが、山下夫妻の晩節が汚れたのは当然の報いです。◇◇◇そして、最終的な批判の矛先になるべきは、ジャニーズとその関係企業のガバナンスの問題ですよね。義理人情的な結びつきばかりを重視して、「都合の悪いものは排除する」という内向きの発想が、SMAP解散とジャニーズ帝国崩壊の発端になったわけですが、今回もやはり、「都合の悪いものは排除する」という姿勢を繰り返すことで、またしても企業イメージを悪化させてしまっています。表向きは、社外取締役を迎えるだの、経営体制を見直すだのと言いながら、ちっとも体質が変わっていない。過去の反省から何も学んでいないことが露呈しています。山下達郎&竹内まりやまでが「老害」と見なされはじめた今、いよいよジャニーズ帝国は崩壊するしかないかもしれません。
2023.07.03
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初冬のラグかの愛犬の尨毛あり 手入れして畳むセーター弛む歌 コロコロする寒夜ルンバ充電中 重ね着でコロコロ使う孫の顔 家族集うセーターから取る犬のぬくもり 着膨れた背中猫の毛あちこちに コロコロのミシン目ずれている四温11月23日のプレバト俳句。お題は、掃除具の「コロコロ」。もともとは商品名ですが、いまや一般名詞として使われている単語です。◇竹財輝之助。コロコロする寒夜 ルンバ充電中コロコロする絨毯 ルンバ充電中(添削後)原句は9+9=18音、添削句は10+9=19音の句またがり。今週のお題を選んだ時点で、もし「コロコロ」という単語を使えば、それが《掃除具》なのか《擬態語》なのか区別がつかない、…という問題が生じるのは容易に想像できる。まして、動詞で「コロコロする」と書いたら、ほとんどの読み手は擬態語と誤解するはずです。原句の「コロコロする寒夜」は、《何かを撫で転がしてる》とも読めるし、《寝転んでじゃれている》とも読めるし、《患部が腫れて違和感がある》とも読めるし、《何かが木枯らしに吹かれて鳴っている》とも読める。添削句の「コロコロする絨毯」は、《丸まって転がってしまう》とも読めるし、《毛玉が固まって凹凸が気になる》とも読めます。かろうじて誤読を回避するなら、7+10 の句またがりで、ルンバ充電 絨毯にコロコロをとでもするしかないかと思います。◇辰巳琢郎。重ね着でコロコロ使う孫の顔コロコロを巧みに重ね着の孫よ(添削後)原句も原句ですが、やはり添削句も添削句で、兼題を知らなければ、字面だけで「コロコロを巧みに」は理解しがたいし、語順的にも「巧みに重ね着する」との誤読を誘います。かろうじて誤読を回避するなら、重ね着の孫のお掃除コロコロととでもするしかないと思う。◇清水アナ。ローラーにマフラーのひだ張り付いて擬態語の「コロコロ」に誤読されるのを避けて、あえて「ローラー」という語にしたのでしょうが、これはこれで意味が分かりにくいですね…。上五から中七で、「ローラー=重機 or 工具」「マフラー=自動車の消音器」と解釈したら、まったく意味不明だし、かりに衣類のマフラーと解釈しても、「美顔ローラー or 粘着ローラー」などの読みの迷いが生じなくはない。さらにいうと「マフラーのひだ」も、《フリンジ/房飾り》なのか、《ニット面の繊維のひだ》なのか、《巻いたときのドレープ/たるみ》なのか、ちょっと判断がつきません。…内容的にも、さして詩情のある場面とは思えませんが、接続助詞の「て」で終わらせた後は、何の動詞が省略されてるんでしょうか?マフラーが絡まった滑稽味を詠んだのなら、マフラーの房コロコロに貼りつきぬと終止形にすればよいと思います。/木曜、夜7時からはプレバト!!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥ストレートでシンプルな表現が1番!💪#清水アナの俳句挑戦#プレバト #MBS #TBS pic.twitter.com/Qm4Wl9onQg— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) November 12, 2023◇アインシュタイン河井。初冬はつふゆのラグ かの愛犬の尨毛むくげあり7・7・5の字余りなので、「かの」or「あり」の省略も検討できるし、さもなくば、ラグに亡き犬の尨毛や 冬支度のような形に直すことも可能ではある。ところで、ラグは年間をとおして使う人もいるので、その場合は「初冬のラグ」でも問題ありませんが、この句では1年前の犬の毛を目にしたのだから、あきらかに冬物としてのラグを扱ってるわけで、単語の記載が歳時記にないとしても、それは冬の季語「カーペット」と同義であり、実質的には季重なりというべきです。そう考えると、たとえば6・7・5で、去年のラグ かの愛犬の尨毛ありのように直すことも出来ます。※ちなみに去年を「こぞ」と読むことも出来ますが、それだと新年の季語になってしまいます。4音の「昨年」などを使って「あり」を省略する手もある。◇YOU。手入れして畳むセーター 弛たゆむ歌手入れしてたたむセーター 弛む歌(添削後)おおむね俳句の形は出来ていて、「te・te・ta・ta・ta・ta・ta」の韻も面白いけど、描いてる場面は、どちらかといえば凡庸です。さらに、上五の「手入れ」が具体性に乏しいし、「~して~する」というのは経緯の説明です。手入れをしたのは、すでに過去であって現在ではない。そこにかんしては、手入れしたセーターたたみ弛む歌と名詞の修飾部にすることで、おおむね解決しますが。◇山之内すず。家族集う セーターから取る犬のぬくもりコロコロで犬の毛を取るお元日(添削後)6・8・7の字余りですが、上六の動詞は連体形か終止形かを読み迷うし、毛を意味する「ぬくもり」の直喩は誤読を招きます。さらに、助詞の「から」があれば動詞の「取る」は不要だし、逆に動詞の「取る」があれば助詞の「から」は不要です。つまり、技術的にムダが多いための字余り。なお、添削では道具の情報を優先してますが、原句に沿って、セーターの犬の毛を取るお元日でもいいんじゃないでしょうか。追記:スミマセン。これだと季重なりでした…◇皆藤愛子。着膨れた背中 猫の毛あちこちに外出時の場面らしいけど、字面からはそのことが読み取れないし、下五の「あちこちに」も蛇足に思えるし、内容的には、切れを入れず一句一章にすべきなので、着膨れて急ぐ少女の背に猫毛としてみました。◇梅沢富美男。コロコロのミシン目ずれている四温。前回の句《鼈甲のフレームにある小春》を見たとき、それが許されるなら、「階段にある小春」でも「鉛筆にある小春」でも、テキトーに言ったもん勝ちじゃないの?と思ったのだけど、今回の句についても、たとえば「埃の舞っている四温」とか、たとえば「ラジオの鳴っている四温」とか、テキトーに言ったもん勝ちって気がしなくはないし、そのまま「小春」に置き換えても成立する句です。…とはいえ、三寒のあとの四温という弛んだ日柄と、室内で掃除具の細部を観察してる気分は、それなりに響き合ってるし、季語の選択に説得力があるぶんだけ、前回よりはマシかなと思います。…それはそうと、前回といい、今回といい、半径30㎝のちまちました世界を詠んでて、いつのまにか作風が村上みたくなってますねw
2023.11.27
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アニメ「烏は主を選ばない」16~17話。作画レベルが向上してて見ごたえがあります。内容も重要だったと思うけど、「火の鳥」とか「エヴァ」とか「鬼滅」みたいなモチーフや、セリフのなかの社会構造の概念が見えすぎる気もする。◇ゾンビみたいに増殖する人食い猿。山内は結界で守られてて、外界には不知火が見える。満月に咲く藤の花は結界を補強する。不知火は「火の鳥」に出てくる。結界は「ヱヴァンゲリヲン」のATフィールドみたい。血を分けて増殖する人食い猿は「鬼滅」の鬼と同じだし、満月に咲く藤の花が邪気を払うのも「鬼滅」っぽい。◇金烏が天皇の比喩で、谷合の人々は非人の比喩みたいな感じ。そうなると話は「もののけ姫」みたいになってくる!両者は極秘の協定で結ばれている。協定破りの疑惑は、谷合の側の早とちりだったけど、そもそも協定の中身は何なのか分からない。水売りの娘を連れ出すことが、なぜ協定破りになるのでしょうか?◇地下の隧道の奥には綺麗な池があって、その先が人食い猿の住処になってるみたい。人骨が山のように積まれてる。そういえば、「もののけ姫」のシシ神さまの住処も、森の奥にある池の先でしたよね。小梅の父が売っていた水は、あの池に関係してる?◇そして、極秘協定も、人食い猿も、あの池の水に関係してる?水の滋養は、猿に食われた八咫烏のエキスってこと?…だとすれば、その水を飲むことは、いわば八咫烏どうしの「共食い」になる。結界の外から猿が侵入したのでなければ、水を飲んだ八咫烏が「猿化」したのかも。牛骨粉を食べた牛が狂牛になっちゃう的な感じで。八咫烏のエキスを摂取しなければ、生きていけない生き物になっちゃった?◇猿に襲われたところを助けてくれたのは若宮!若宮の代わりにここに来たってのに、なぜ若宮がここにいる?どゆこと?水と猿と極秘協定が、金烏の“聖性”の秘密にまで関わるとすれば、かなり本格的な話になってくると思うけど、どうなんでしょうね。不知火の見えた時雨郷は、幼いころの雪哉が崖から落ちて、大きな八咫烏に助けられたときの、第1話の冒頭の記憶を蘇らせました。あの巨大八咫烏は、やっぱり真の金烏だった?烏は主を選ばない(5) (イブニングKC) [ 阿部 智里 ] 楽天で購入
2024.09.01
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NHK「おむすび」第33話。母がサラッと一言。> 結と同い年のときにはお姉ちゃんがお腹にいた…と。は??名古屋のスケバンが高3で妊娠?父親は誰??神戸の床屋じゃないよね。◇…ってことは、神戸の床屋は、名古屋から流れてきたスケバンのシングルマザーを、連れ子ごと引き受けたの?父が娘のギャル化を心配するのは、そのことにも関係するのかしら??困った人を助けるのは米田家の呪い?◇もちろん、そういう家庭はべつに珍しくないし、それ自体は驚くことじゃないけど、もし歩が連れ子だとすれば、父や祖父母は、血の繋がらない娘(孫)を、どんな思いで育ててきたのか気になるところ。そして歩は、血の繋がらない父と、異父姉妹とを受け入れてきたことになる。母が最初からシンママだったのかによるけど、じつは震災を経験する前に、両親の離婚や再婚を受け入れてきた可能性もある。今後、名古屋編のエピソードもあるのかしら?【ふるさと納税】<玄米 おむすび 20個 セット> おにぎり 冷凍 食べ比べ 詰め合わせ 夜食 朝食 昼食 間食 軽食 電子レンジ 温めるだけ 時短 簡単 鶏 チーズ 鮭 カレー おかか 梅 握り飯 ご飯 お惣菜 げんまい 玄むす屋 かんこめ 愛媛県 西条市 『※2ヶ月以内に順次出荷』 楽天で購入
2024.11.13
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五限後のデパ地下うららルビーチョコ 伊予柑のゼリー見惚れし母傘寿 長蛇列バレンタインデー無縁なる 春遠し義理チョコ買わずぼっち飯 てんてこ舞いピンクに染める新入社員 行く春や閉店セールの百貨店 長い名前のサラダを買うや春動く 早春のチョコフェアカタログの付箋2月13日のプレバト俳句。お題は「デパ地下」。◇フルポン村上。長い名前のサラダを買うや 春動くひさびさのヒット作。上五を「長き名の」「名の長き」にも出来ますが、文語だと高齢女性のように見えかねないし、口語で「長い名の」「名の長い」としても、小洒落た商品を否定するニュアンスが出かねないので、あえて字余り口語で親近感を出したのは正解だと思う。季語「春動く」も若々しいですね。◇谷まりあ。五限後のデパ地下うらら ルビーチョコ本来なら「地下が麗か」ってのは、皮肉や諧謔とも取られかねないけど、デパ地下の華やかなチョコ売り場なら、たしかに麗かな気分にもなるよねえ、…という共感性がある。学生が主人公なのも、その共感性を強めるのに役立ってます。◇清水アナ。早春のチョコフェア カタログの付箋素晴らしいね!過去句のなかでも屈指の出来だと思います。季語「バレンタインデー」を使わずとも、「早春のチョコフェア」と書けば、バレンタインデーの催しだと想像できます。付箋だらけのカタログは、よりどりみどりの品揃えや、催しに集まった人々の賑わい、主人公のストーリーまでも想像させる。義理チョコをたくさん買う予定なのか。自分の店に仕入れる商品を選定してるのか。/📣木曜、夜7️⃣時からは #プレバト !!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥良いバレンタインを!👍#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/sVQm47hS2M— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) February 10, 2025 ◇大久保佳代子。伊予柑のゼリー見惚とれし 母傘寿伊予柑のゼリーに見惚ほれゐて母は(添削後)季語は「伊予柑」で春ですが、歳時記によっては「ゼリー」が夏の季語なので、夏の句としても読める、とのこと。…とはいえ、デパ地下の商品じゃなく、手作りゼリーとも解釈できるわけだし、加工品であることが季語の力を弱めるとしても、やはり春の伊予柑の句として味わいたい。添削句のほうは助詞「は」で終えてますが、たんなる音数合わせなのがミエミエ。《最後に余韻を残して「伊予柑ゼリー」に戻る》…という先生の弁明は苦しすぎます。原句は下五の助詞を省略してますが、「母は傘寿」というオチで締めるのは説明的なので、本来なら「傘寿の母」という映像で終わらせるべき。その意味では「母傘寿」より「傘寿母」のほうがいい。かりに「傘寿」を使わないとしても、年老いた母であることは必須の情報なのだから、伊予柑のゼリー見惚れゐる老母と書けばいいんじゃないでしょうか。◇松下由樹。長蛇列 バレンタインデー無縁なる無縁なり バレンタインデーの長蛇(添削後)上五は助詞の省略で、中七・下五は倒置法による連体形止め。いかにも無理やり575に詰め込んだ感じ。内容的にも面白味がなく、ある意味、オジサンの句のようにも見える…(^^;添削句のほうは、終止形を上五に置いた倒置法ですね。◇南果歩。春遠し 義理チョコ買わずぼっち飯義理チョコは買わない 春はまだ遠い(添削後)松下由樹と同じく、バレンタインデーの賑わいに対して、疲労感や疎外感を抱いてるという内容。谷まりあや清水アナとは真逆ですね…(^^;個人的には、「バレンタインデー」が春の季語なら、「義理チョコ」を子季語とも見なせると思うけど、どっちにしても冬の季語「春遠し」に矛盾します。その結果、原句も添削句も、季語の「春」が恋の隠喩に見えてしまう。なお、作者によれば、《チョコを買わずに一人分のゴハンを買った》…とのことですが、字面からは、買い物の場面ではなく、今まさに「ぼっち飯」をしてる場面に見えるので、中七の「義理チョコ買わず」は説明に見えます。ためしに、義理チョコを買わぬ春夜のぼっち飯としてみました。◇ぼる塾田辺。てんてこ舞い ピンクに染める新入社員売り出しや てんてこ舞いの新社員(添削後)棚卸し てんてこ舞いの新社員(添削後)原句は、6・5・7の字余りで、内容も意味不明。そもそも句材が凡庸なので、添削しても面白くなりませんね。◇森口瑤子。行く春や 閉店セールの百貨店パンジーや 閉店セールの百貨店(添削後)鳥雲ちょううんに閉店セールの百貨店(添削後)原句は、型どおりだけれど面白味がありません。映像的にも、屋内か屋外か判然としない。添削句のほうは、近すぎる季語を離して、はっきり屋外の映像にしてますね。▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2025.02.17
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松本人志とつるんでいるらしい高須クリニックは、自殺した少女に対して「死んだら負け」と言った松本に同調し、「強くなれということだ」などと言って、社会的強者の立場を代弁しました。彼らから見れば、弱者の訴えはたんなる「甘え」に見えるのでしょう。しかしながら、むしろ「甘え」があるのは、彼らのほうなのです。◇そもそも社会的強者とは、かならずしも能力の高い人間のことではありません。むしろ、その多くは、たんに威圧的な人間だったり、たんに世渡りに長けただけの姑息な人間であったりします。とりわけバブル時代には、たやすく大金を稼いだことによって、金の力だけで社会的強者たりえた人間が大量に発生しました。なかには、ほとんどヤンキーまがいの人間も少なくありませんでした。そして、バブル以降の日本社会は、そうした連中が横暴に振舞うことを許してしまいました。◇彼らは弱者に対して横暴に振舞いながら、「甘えるな。悔しかった強くなれ」などと言います。しかし、それこそが彼らにとって都合のいい論理なのです。松本人志に代表される吉本興業の芸風は、こうしたバブルの風潮に順じた「イジメ芸」でした。いわば、不器用な弱者を嘲けることの笑いです。そのようにイジメを正当化するようなパフォーマンスが、さらに「社会的強者」たちの横暴を勢いづかせました。◇こうした「社会的強者」たちの横暴は、平成期に多くの弱者をはじき出し、大量の引きこもりや、鬱病患者や、自殺者を生みました。本当に能力のある人々までもはじき出されました。そんな社会が、いったい、どうやって発展できるでしょうか?「失われた10年」は、気づいたら「失われた30年」になっていました。横暴な社会的強者たちの「甘え」をこれ以上放置してはいけません。◇社会的強者になったら、弱者に対するいかなる横暴も許されるだろうという身勝手な「甘え」。パワハラは、そうした発想から生まれています。彼らの「甘え」を、これ以上許してはいけません。
2019.07.25
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桜子と冬吾は、けっして男女として結ばれるわけではないけれど、たがいに芸術を志した者として、むしろ男女の関係を超えるほどの絆で、強力に惹き合っているようなところがあって、そこには、ある意味、妻の笛子でさえ立ち入れない部分があります。それは、このドラマだけでなく、津島佑子の原作「火の山 - 山猿記」における、(太宰治のことをかなり意識させるような)冬吾という人物の特異な位置づけのせいでもあるし、同時に、この当時の宮﨑あおいと西島秀俊の、俳優としてのコンビネーションのせいでもある。◇この朝ドラが本放送されていた2006年に、映画「好きだ」と「海でのはなし」で、宮﨑あおいと西島秀俊は共演してましたから、ついドラマの内容を超えたところで、この二人の関係に期待して、それを桜子と冬吾の姿に重ねてしまう雰囲気は、すくなからずあったんだろうと思うし、ドラマの展開としても、かりに達彦が戦死した場合、桜子と冬吾が…という選択肢もあったんじゃないかと勘繰らせる面はある。◇実際、冬吾は、桜子にとって、達彦よりも重要な男性だったんじゃないか?…という妄想は十分に成り立つし、そう解釈したほうが、かえって作品の深みが増す気もします。もし「桜子と冬吾との恋」が見たければ、宮﨑あおいと西島秀俊との当時の共演映画のなかで、それを疑似的に楽しむという手もある!!…のかもしれません(笑)。
2020.12.09
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とわ子と小鳥遊は「両想い」になったけれど、それとは別に、とわ子には「いちばん好きな人=八作」がいました。同じことは、とわ子と鹿太郎の関係にも言えたのでしょう。あるいは、とわ子と慎森の関係にも言えたのでしょう。たしかに「両想い」には違いないのだけど、どこかで「いちばん好きな人=八作」の影がちらついてしまう。そして、そのことが、いつか「両想い」を破綻させてしまう。それが分かっているからこそ、別れを選ばざるをえない。◇かつては八作ととわ子も「両想い」でした。しかし、それとは別に、八作には「いちばん好きな人=かごめ」がいました。片思いではないけど、1番というわけでもない。その微妙なズレ。そのズレが顕在化してしまう。同じような関係が、無限に連鎖してるように見えます。鹿太郎とスキャンダル女優との関係にも、慎森とホテル清掃女との関係にも、同じようなことが言えたのかもしれません。鹿太郎や慎森には「いちばん好きな人=とわ子」がいたから。◇ひとつずつズレていくような、絶妙に噛み合わない関係。しかも、そのズレをお互いに理解できてしまう人たち。小鳥遊や慎森が、とわ子の八作への愛を尊重するのならば、とわ子もまた、八作のかごめへの愛を尊重するのでしょうね。理解し合っているからこそ、愛し合うことが出来ない。どんな数式を使っても、このズレを解決することは出来ない。◇誰かに守られる人生。作りたかった家を作る人生。そういうものは、なかなか手に入れることが出来ません。結局は、ひとりで生きていく人生なのでしょうか?ちなみに、かごめの幽霊は、八作に何を伝えようとしていたのでしょうか?かごめは、八作の思いに気づいていながら、親友のために身を引いていたのでしょうか?Presence I (feat. KID FRESINO) Presence II (feat. BIM, 岡田将生)」Presence III (feat. NENE, 角田晃広)」Presence IV (feat. Daichi Yamamoto, 松田龍平)」Presence V (feat. T-Pablow)Ils parlent de moi~プロムナード編 feat. マイカ・ルブテMorning feat. グレッチェン・パーラトAttachments feat. LEO今井Ils parlent de moi~ほろ酔い編 feat. マイカ・ルブテAll The Same feat. グレッチェン・パーラト & BIGYUKI"
2021.06.09
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CBCとNetflixによる「アンという名の少女」は、シーズン3で中断したまま、制作が止まっています。一部では《先住民問題》を扱ったことが、打ち切りの原因ではないか、とも噂されています。◇しかし、先住民問題を扱うのは、当初からの既定方針だったはずです。たとえば、すでにシーズン1の第5話では、学校を無断でサボっていたアンが、ひそかに「イギリスとカナダの歴史」という本を読み、偶然ページを開いたサスカチュワン州の歴史を学んでいます。これは、あきらかに、その後の伏線です。また、シーズン2の第2話では、下宿人のダンロップが、ダイアナのピアノ伴奏で、アリス・ホーソーンの「The Friends We Love」という曲を歌うのですが、わたしが気になっていたのは、アリス・ホーソーン(=セプティマス・ウィナー)が、じつは「10人のインディアン」の作者でもあったということです。この曲のもともとの歌詞は、インディアンの子供がひとりずつ消えていく恐ろしい内容です。◇今年の5~6月にかけて、カナダの先住民寄宿学校の跡地において、子どもの遺骨や墓が大量に発見されたそうです。先住民寄宿学校というのは、事実上の強制収容所だったのですが、まさに「10人のインディアン」で歌われているような、恐ろしい歴史が存在したことが裏付けられつつあります。ブリティッシュコロンビア州では182の墓と251人の遺骨が、サスカチュワン州では751もの墓が見つかったそうです。彼らの死因については報じられていません。https://www.tokyo-np.co.jp/article/115351近年のカナダ政府は、こうした歴史の調査に積極的に取り組んでおり、それを一般に公表したうえで、公式な反省や謝罪も行ってきました。カナダ政府も、CBC公共放送も、けっして歴史を隠蔽しようとしているわけではありません。したがって、「アンという名の少女」の制作打ち切りの背景に、負の歴史を隠蔽しようとするカナダ側の意図があるとは考えにくい。むしろ、下記の年表を見れば分かるように、制作中止が発表された2019年の時点でいえば、米側(トランプ政権)のほうが後ろ向きの姿勢を示していました。まさに、この時期、米政府とカナダ政府の方針にズレが生じていたことが分かります。20082009201520172018201920202021スティーブン・ハーパー首相が過去の先住民への扱いを謝罪。真実和解委員会(TRC)が発足。米オバマ大統領が先住民族への過去の暴力や虐待を認めて謝罪する法案に署名。ジャスティン・トルドーが首相に就任。TRCが最終報告書を発表し、当時の政策を「文化的なジェノサイド」だったと認める。ドナルド・トランプが米大統領に就任。CBCで「アンという名の少女/シーズン1」が放送、Netflixで世界配信。CBCで「シーズン2」が放送、Netflixで世界配信。米トランプ大統領が先住民族への差別発言で抗議を受ける。CBCの社長が、Netflixとの共同製作をやめると発言。CBCで「シーズン3」が放送。Netflixで「シーズン3」が世界配信。NHKで「シーズン1」が放送。ジョー・バイデンが米大統領に就任。先住民寄宿学校の跡地で大量の子どもの遺骨や墓が発見される。NHKで「シーズン2」が放送。NHKエンタープライズで「シーズン3」までディスク化。トランプ政権からバイデン政権に変わったことは、CBCとNetflixの関係にも変化をもたらすかもしれません。かりにドラマの制作が再開されることになれば、より一層、過去の負の歴史に向き合う必要が強まるでしょう。ちなみに、モンゴメリの「赤毛のアン」は、村岡花子が1952年に邦訳して以来、とりわけ日本において高い人気を誇ってきました。朝ドラの「花子とアン」も、その関連作品だといえます。したがって、「アンという名の少女」がNHKで放送され、それが日本で反響を呼ぶことは、大きな意味をもちます。原作の評価と同様に、ドラマの評価も多くを日本に負っています。◇話を戻しますが、先住民に対する残虐な同化政策を推進したのは、カナダ初代首相のジョン・A・マクドナルド(保守党)でした。プリンスエドワード島のシャーロットタウンにも、彼の銅像があったそうですが、抗議を受けて先ごろ撤去されたとのこと。なぜシャーロットタウンに彼の銅像があったのか分かりませんが、(1864年のシャーロットタウン会議を記念したものかもしれません)モンゴメリの「赤毛のアン」原作には、アヴォンリー村の住民のほとんどが保守党支持者だったとあります。おそらく当時は彼の政策が広く支持されたのでしょう。なお、シーズン1の第6話では、マリラたちが首相演説を聞きにシャーロットタウンに出かけていますが、ドラマの時代設定に重なる1896年ごろには政権が交代していて、自由党のウィルフリッド・ローリエが首相に就任しています。◇北米で先住民寄宿学校を運営していたのは、キリスト教会でした。ただし、それはアヴォンリーの人々が信仰していた長老派教会ではなく、ケベック州のフランス系住民などが信仰していたカトリック教会です。北米においては少数派のキリスト教徒たちですね。その本部は、いうまでもなくバチカンです。カトリック教徒は、イギリス系よりもフランス系・スペイン系の白人に多いので、北米大陸においては北部よりも南部のほうに多く、さらに北米大陸よりも南米大陸のほうに多いわけですが、彼らはしばしば黒人や先住民に対して残虐な政策をとっています。もちろん、長老派のようなプロテスタントの人々も、黒人や先住民に対して差別的だったとは思いますが、どちらかと言うと、保守的なプロテスタントは、異人種・異民族に対して距離をとって生活する傾向が強く、そのぶんだけ黒人や先住民に対しても暴力的になりにくく、また奴隷制への依存も小さかったために、プロテスタントの多い北部地域は、カトリックの多い南部地域よりも、早い時期に奴隷制を終わらせることができました。これに対し、カトリックの人々は、なまじ黒人や先住民との生活圏域が近いだけに、しばしば残虐にもなりやすいし、また混血もしやすいのです。北米よりも南米のほうが混血割合が多いのはそのためです。古代からの歴史を考えてみても、ヨーロッパ北部に住むゲルマン人やアングロサクソンに比べて、地中海沿岸にすむラテン人のほうが、はるかにアフリカ人やアラブ人との生活圏域が近かったし、そのぶんだけ奴隷への依存度も高かったのです。
2021.12.25
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2004年にNHKが制作した「火の鳥・黎明編」を観ました。GYAOの無料動画ですが。主人公は、火の国に住む少年ナギ。(原作では熊襲の国のイザ・ナギ)火の山には火の鳥が棲んでいます。姉の婚礼の夜に、海の彼方の不知火のように見えたものは、じつは猿田彦が率いる邪馬台国の軍勢だった!…てなところから話がはじまります。たぶん火の国は「肥国」(熊本)なのですね。火の山とは「阿蘇山」のことであり、不知火の海は「八代海」のことでしょう。かたや、邪馬台国を治めているのは女王の卑弥呼。彼女は、政権運営を巡って弟のスサノオと対立。スサノオは目をつぶされて流刑にされる。彼が辿り着いたのは出雲海岸(稲佐の浜)のように見えました。…やがて、火の国も、邪馬台国も、ニニギが率いる騎馬の民(原作では高天原族)に滅ぼされます。しかし、火の国ではナギの甥のタケルが生き残る。◇面白いのは、卑弥呼の弟がスサノオだってこと。…ってことは、卑弥呼=アマテラスなのですね。わたしは、箸墓の百襲姫こそ卑弥呼と思ってるわけですが、そうなると吉備津彦(桃太郎)がスサノオ?卑弥呼の御所も、纏向の宮殿のように見えたけど、遺跡が発掘されたのは2013年ですから、アニメの制作時点ではまだ知られていませんよね…。なので、邪馬台国=九州説に基づいてるのかもしれません。しかも、ニニギに滅ぼされるのだとすれば、この邪馬台国は、天孫族の国でもないしヤマト国家の前身でもない?さらに、神話ではイザナギの娘がアマテラスですが、この物語ではナギよりも卑弥呼のほうがずっと年上で、ナギにとっては姉の仇になります。うーん、…どゆこと?Wikipediaによると、原作(COM版)は江上波夫の騎馬民族征服王朝説に則ってるらしい。中島美嘉のテーマ曲も素敵◇話は変わりますが、先日、NHKの「知恵泉」を見ていたら、最初の遣隋使を送ったアメタリシヒコの話が出てきました。7世紀の人物ですけれど、名前から察するに、この人がアマテラスなのでは?…などと勘繰ってしまいます。中国の『隋書』によると、この人は、妻のいる男性の王らしいので、聖徳太子とも同一視されたりするそうですが…(聖徳太子=天皇説)一方では、女性の推古天皇と同一視する考えもあるそうです。
2022.07.06
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アガサ・クリスティ原作、ヒュー・ローリー版「なぜ、エヴァンズに頼まなかったのか」。とても洒落ててカッコいいドラマだったけど…あまりに話が複雑すぎて理解しきれないよ!!!つーか、必要な描写を端折りすぎてるし、細かい部分を誤魔化してる気もします。原作を読んでなければ、事件の詳細を理解できないのでは??これだからサスペンスドラマはストレスが溜まるのよね。じゃあ見るなよ、って話だけど…(^^;しかも、今回のNHK版は、字幕翻訳にもミスがあるように思います。◇翻訳が疑わしいのは、最終盤で、ボビーとフランキーが、料理人だったチャドリイ夫人宅を訪れたシーン。(チャドリイは旧姓で現在はプラット夫人です)サヴィッジ氏について尋ねた次のやりとり。ボビー「彼はミルハウスによく来ていたんですよね」プラット夫人「グラディスに聞いて。私はひとつ聞いただけ」この「私はひとつ聞いただけ」というセリフが、どうも意味不明なのよね。英語の音声は聞き取りにくいけれど、わたしの耳には「I saw him there for once」と聞こえるし、そうだとすれば「私はいちど会っただけ」と訳さねばならない。このやりとりは、「なぜエヴァンズに(遺言書の署名を)頼まなかったのか」という核心にかかわる部分なので、このセリフが意味不明じゃ真相が理解できないでしょ。◇なぜサヴィッジ氏は、遺言書の署名をグラディス・エヴァンズに頼まなかったか。それはグラディスが「本物のサヴィッジ氏」の顔を知ってたから。遺言書の署名に立ち会ったのは、たぶん共犯者のロジャーだよね。プラット夫人は、署名のときに「いちど会っただけ」なので、ロジャーのことをサヴィッジ氏と思い込んだ…というトリック。(逆に、サヴィッジ氏の死体を確認したのはグラディスだけ)だとすれば、やはり上記のセリフは「私はいちど会っただけ」と訳すべきでしょ。◇前にも書きましたが、わたしは、CBCの「アンという名の少女」のときにも、NHKの翻訳にはミスがあったと思ってる。マシューがマリラを呼ぶときに、二人称を「姉さん」でなく「おまえ」と訳していたのです。原作の「赤毛のアン」では、マシューが兄でマリラが妹なのだけれど、CBCのドラマ版では、マリラが姉でマシューが弟に変わってました。姉に対する二人称を「おまえ」と訳すのは不自然ですが、字幕制作者は、そのことを考慮せず、おおかた原作の翻訳に準拠したのでしょう。こういうミスは、もちろん翻訳者の責任でもあるけれど、NHKのプロデューサーや演出家の責任でもある。要するに、内容を理解した上でチェックをしてるのかってこと。じつは誰も内容を理解せずに、漫然と海外ドラマを放送してる可能性がある。ここからは詳細なネタバレです。今回のミステリーの複雑さは、たんに登場人物が多いだけでなく、姿を現さない人物の名前を混乱させるところにあります。たとえば上記のチャドリイ夫人も、再婚してプラット夫人に変わってましたが、ほかにも名前が変わってしまう人物が3人います。第1に、崖から落ちて死んだ男性は、ケイマン夫人の兄「アレックス・プリチャード」とされるのですが、この名前は嘘の証言にもとづいているので、本当はサヴィッジ氏の友人「アラン・カーステアーズ」です。第2に、ニコルソン院長の妻「モイラ・ニコルソン」は、じつは主犯の「ローズ・テンプルトン」(テンプルトン夫人)なのですね。再婚して姓が変わっただけでなく、偽名なのでファーストネームも変わっています。第3に、タイトルになっている「グラディス・エヴァンズ」は、主人公ジョーンズ邸の家政婦「グラディス・ロバーツ」(ロバーツ夫人)です。この人も結婚して姓が変わったのでしょうね。◇結論から先に言っちゃいますが…主人公のボビー・ジョーンズ(♂)は、「モイラは美人だから犯人じゃないっ!!」と思ってて、かたや相棒のフランキー(♀)は、「ロジャーはハンサムだから犯人じゃないっ!!」と思ってる。そして怪しげな学者がいちばん疑われる図式(笑)。でも、結果的には、「モイラとロジャーの共犯だった」というオチです。つまり、男は美人に甘いし、女はイケメンに甘いよねって話。そんな男女がバディを組んで事件の謎解きに挑み、最後はめでたく結ばれるハッピーエンドになってます。…以下、時系列に並べた事件の経緯です。1.モイラがサヴィッジ氏を服毒自殺と見せかけて殺害。ローズ・テンプルトン(のちのモイラ)が、船上で資産家のサヴィッジ氏に接触して誘惑。その後、ローズはロジャーと共謀し、サヴィッジ氏の遺言書を書き換え、料理人のチャドリイ夫人と庭師のアルフレッドに署名させる。(女中のグラディス・エヴァンズには署名を頼みません)そして翌日にサヴィッジ氏を殺害したと思われます。ただし、ロジャーは「自殺に追い込んだ」と話してます。(どうやったら自殺に追い込めるのか知らんけど)いずれにせよ使用されたのは抱水クロラールですね。2.エンジェルが転落事故死に見せかけてアランを殺害。サヴィッジ氏の自殺に疑念をもったアラン・カーステアーズは、ロバーツ夫人(=グラディス・エヴァンズ)に接触して、遺言書の謎を解こうとしていたのでしょうね。でも、モイラに雇われたエンジェルによって崖から突き落とされた。ボビーは崖下で瀕死のアランを発見し、「なぜエヴァンズに頼まなかったのか」との最後の言葉を聞き、所持品の「写真」「キーホルダー」「万年筆」を確認します。そこに現れたロジャーは、ボビーが去ったあとに、モイラの写真をケイマン夫人の写真にすり替えたのですね。モイラに雇われたケイマン夫人も「死体は自分の兄だ」と嘘の証言。3.エンジェルがモルヒネ入りのビールでボビーを殺害未遂。ボビーも、ケイマン夫人を死んだ男(=アラン)の妹だと信じ、彼が死に際につぶやいた言葉を伝えてしまいますが、このせいでエンジェルから命を狙われることになる。移動遊園地での仕事中には、少年たちから「雇用主からの差し入れ」とビールを貰いますが、致死量のモルヒネが入っていたために死にかけます。ブエノスアイレスからの仕事依頼も偽造でした。ボビーの友人ノッカーまでもがエンジェルに襲撃される。4.エンジェルが首吊自殺に見せかけてトーマス医師を殺害。トーマス医師はロジャーのことを疑って調べてたらしい。しかし、エンジェルが彼を殺害。警察はそれを自殺と断定。ボビーは警官に「自殺は不可解だ」とうったえますが、警官は「不可解な自殺もありうること」と諭したうえで、資産家のサヴィッジ氏の自殺も不可解だったと言います。5.ロジャーが兄のヘンリーを拳銃自殺に見せかけて殺害。ロジャーは「カインとアベル」の話をしてましたが、もともと兄のヘンリーとは仲が悪く、当主のくせにモルヒネに散財するのも憎かったらしい。あらかじめ拳銃で兄を殺したあと、爆竹音を銃声に偽装してアリバイを作ったようです。◇以下は、2人による謎解きの手順です。ボビーは、宿のキーホルダーや宿台帳から、崖で死んだ男がアラン・カーステアーズだと知り、彼が資産家のサヴィッジ氏の友人だったことも、2人が映った写真から知ることになります。フランキーも、海陸軍クラブが引き取ったアランの荷物の中に、サヴィッジ氏からの大量の手紙を見つけ、サヴィッジ氏とローズ・テンプルトンとの恋愛を知ります。ただ、その時点ではローズが誰なのかを分かってません。…その一方で、ボビーとフランキーは、ヘンリーの妻と恋愛関係にあるニコルソン博士が、モルヒネ中毒のヘンリーを入院させようとしてると知り、さらにニコルソン博士の営む精神病院の周辺で、モイラやケイマン夫妻やエンジェルの姿なども見かけ、ニコルソン博士への疑惑をどんどん強めていきます。とくにボビーは、モイラ・ニコルソンから怪しげな電気療法のことを聞き、妻のモイラも何らかの被害者だと思い込むわけですが、これこそが最大のミスリードになります。…なお、ボビーは、トミー(=ヘンリーの息子)が使っていた万年筆を見て、それがサヴィッジ氏から貰ったものだと知りますが、これがミスリードになったか、真相につながったかは微妙。◇そして、最後の事件は以下のとおり。6.ロジャー&エンジェルがボビー&フランキーを殺害未遂。ボビーとフランキーは旧テンプルトン邸(通称ミルハウス)に監禁され、ロジャーとエンジェルに電気ショックで殺されかけますが、間一髪のところで仲間のノッカーに救出されます。電気療法を悪用したのはニコルソン博士ではなく、その妻のモイラ(=ローズ・テンプルトン)と、彼女の一味であるロジャーやエンジェルだったわけです。つねにボビーとフランキーを守ってくれるのは、黒人のノッカーやアラブ系の使用人ですね。彼らは忠実な善人として登場する形になってる。7.モイラがボビーを殺害未遂。ロジャーがロバーツ夫人を殺害未遂。ボビーは最後までモイラを被害者だと信じてますが、もともとモイラをいぶかしく感じていたフランキーは、彼女がボビーの紅茶に抱水クロラールを入れたのを暴き、モイラの正体こそローズ・テンプルトンなのだと見破ります。そのころ、ボビーの家では、家政婦のロバーツ夫人(=グラディス・エヴァンズ)が、ロジャーによって殺されかけるのですが、ボビーが駆けつけてロジャーを取り押さえます。そして収監されたロジャーからすべての真相が語られます。◇いろいろツッコミどころはある気がしますが、個人的に最大のツッコミどころは、車の偽装事故を見破るほど明晰なニコルソン博士が、なぜモイラのような女と結婚し、彼女の正体がローズ・テンプルトンだとも気づかず、片方では他人の妻と恋愛関係になり、妻の犯罪には気づかぬまま、護衛として雇ってるエンジェルの犯罪にも気づかず、不倫相手の義弟であるロジャーの犯罪にも気づかず、ケイマン夫妻の犯罪にも気づかないのかってこと。周りの人間が犯罪者だらけだよね。ちなみに、この間抜けなニコルソン博士を、脚本・演出のヒュー・ローリー自身が演じてました。なぜ、エヴァンズに頼まなかったのか? (ハヤカワ文庫) [ アガサ・クリスティ ] 楽天で購入
2024.03.28
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削げし頬月下貪るパンの耳 ソーキ煮のとろ火見ている夜長かな 生きる為に飯を喰う外は蛍 一人めし半値太刀魚喰むいざや 夜半の秋ひとり味わうアルファ米 薄めたシャンプー朝冷のワンルーム 今日よりはひとり分なり秋の風 のろのろと包帯広げ干す秋夜 空の巣症候群のような夜長 母からの手紙無月の段ボール 追い焚きのできない1K夜寒かな9月12日のプレバト俳句。金秋戦予選です。Aブロックのお題は「一人めし」。◇的場浩司。削げし頬 月下貪るパンの耳これが1位でしたが、さほど出来がいいとは思えない。上五で切れるのだとすれば、取り合わせが因果関係に見えてしまうし、上五が切れておらず、「削げし頬(が)月下(で)貪るパンの耳」という助詞の省略だとすれば、やや寸詰まりな感じです。助詞を省かずに、パンの耳かじる月下の削げた頬のような書き方もできるし、月の下 パンの耳食う削げし頬頬こけて月下にパンの耳を喰うのようなパターンもありえます。◇こがけん。ソーキ煮のとろ火見ている夜長かな3位でしたが、この句がいちばん形が整っていて、詩情も十分だったと思います。◇立川志らく。生きる為に飯を喰う 外は蛍生きる為に飯喰う 外は蛍(添削後)季語の「蛍」は、9月の句としてはやや季節外れな感じ。破調についても賛否あるでしょうが、あえて助詞「を」を外す意図は分からない。かえってリズムが悪い気がするのだけど…。◇水野真紀。一人めし 半値太刀魚喰はむいざや半値なる太刀魚ひとりいざ食はまん(添削後)原句の上五は、描写でなく状況説明ですよね。最後を「や」で締める形にも違和感がある。古語には、「いざや見ん」(さあ見よう)のような用法があるらしいのだけど、そこから考えても添削のほうが妥当でしょう。なお、以前の記事にも書きましたが、https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202402120000/「食む」という動詞を人間に用いるのは、個人的に違和感をぬぐえません。◇馬場典子。夜半の秋 ひとり味わうアルファ米傷心や ひとり秋夜のアルファ米(添削後)困憊や ひとり秋夜のアルファ米(添削後)お疲れ様アタシ 秋夜のアルファ米(添削後)中七「味わう」の情報が蛇足です。…とはいえ、以前も「失恋や」「空腹や」の例がありましたが、今回の添削も、上五で「傷心や」「困憊や」などと、状況説明を切れ字で詠嘆していて、これにもまた違和感をおぼえます。むしろ、困憊の秋夜 ひとりのアルファ米と書くほうがしっくりきます。Bブロックのお題は「一人暮らし」。◇森迫永依。薄めたシャンプー 朝冷のワンルーム最後の「ワンルーム」で、一人暮らしの秋の朝シャンだと分かる。そこから「シャンプーを薄めた理由」を想像させるし、ひんやりした清潔感も感じさせます。なにげない句またがりだけど、情報の選び方が的確なのですよね。◇柴田理恵。今日よりはひとり分なり 秋の風これも上手い。昨日までは複数人分の家事をしてたわけね。したがって、これはおそらく主婦の句であって、一人暮らしを始めた学生や社会人の句ではない、…ってことが分かります。離婚したとか、夫が単身赴任をはじめたとか、シングルマザーの子供が独り立ちしたとか、そういうことなのでしょう。◇皆藤愛子。のろのろと包帯広げ干す秋夜上五の「のろのろ」は、足を骨折した自分の動作だそうですが、わたしはてっきり、包帯を転がす様子の擬態語かと思いました。そのほうが独創的なオノマトペに見えます。◇森口瑤子。空の巣症候群のような夜長中七「ような」は必要なのかどうか。その是非がちょっと判断しがたい。作者自身が《空の巣症候群》ならば、空の巣の症候群の夜長かなのようにも書けるけど、原句の書き方だと、「夜長が空の巣症候群のようだ」という擬人化になるはずです。◇春風亭昇吉。母からの手紙 無月の段ボール秋の季語「無月」は、新月ではなく、曇天で月が見えないこと。段ボールのなかに手紙があるのなら、カットを分けて二句一章にする必要がない。むしろ、雲り月 母の手紙と段ボールのように書くのが自然じゃないかしら?◇清水アナ。追い焚きのできない1K 夜寒かな最後を「かな」で締める場合は、やはり途中で切らないほうがいいし、へたに途中で切ってしまうと、かえって取り合わせの近さが目立ちます。単純に、1Kの追い焚き出来ぬ夜寒かなと書けば解決するように思う。/📣木曜、夜7️⃣時からは #プレバト !!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥まだまだ勉強中!💪#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/2grIRsvXTz— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) September 10, 2024▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.09.16
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雷鳴に女湯の声くぐもりて 壁越しのドライヤーの音君待つ冬 凍る朝湯の中にあり人の知恵 湯冷めしておばにおこられこたつみかん 体育の日ビリになってもせんとうだ 5巻がない除夜のコインランドリー 「蛍の光」掛け湯忙しき湯屋柚子湯 常連に借りるシャンプー雪の湯屋12月5日のプレバト俳句。お題は「銭湯」。◇中田喜子。「蛍の光」掛け湯忙せわしき湯屋柚子湯季語は「柚子湯」で冬。4箇所の「yu」が韻を踏んでます。下五の「湯屋柚子湯」は、助詞を省いた「湯屋の柚子湯」の意味かもしれませんが…わたしには、《蛍の光 / 掛け湯忙しき湯屋 / 柚子湯》という三段切れに見えます。しかし、それがかえって、《初蝶来 / 何色と問ふ / 黄と答ふ》のような3カットの動画っぽい面白さを生んでる。つまり、1.蛍の光が流れてて2.湯屋の客たちは慌ただしく掛け湯をしてて3.湯舟には柚子が浮いてる…という3場面からなるってこと。これは、同じ瞬間の3カットの並置と見ることも出来るし、時系列に沿った一連の動画と見ることも出来ます。なので、わたしは三段切れが悪いとは思わないけど、むしろ、難点があるとすれば、同じ瞬間にせよ、時系列の動画にせよ、《閉店間際だから客たちが慌ててる》という因果関係が含まれることですね。さらに細かいツッコミどころをいえば、3拍子の「別れのワルツ」を4拍子の「蛍の光」と混同してる、…というトリビア的なネタもあります。なお、作者の話によれば、1.ゆっくり柚子湯に浸かっていたら2.蛍の光が流れてきて3.急いで風呂を上がった…とのこと。そう考えたら、この句の時系列はちょっとバラバラしてるし、せわしいのは「掛け湯」じゃなく「上がり湯」ですね。まあ、作者の話は聞かなかったことにしますw◇蓮見翔。5巻がない 除夜のコインランドリーこれは面白い句でした。後段のシチュエーションから察して、上五の「5巻」がマンガであるのも伝わる。この作風こそが彼らしさなのでしょうね。技術的にはまだ不安があるものの、句材に作者ならではの独創性を感じさせる。強いて難点をいえば、形容詞「ない」が終止形か連体形か不明瞭なこと。かりに終止形だと明示するなら、文語で「五巻無し」と書く方法もありますが、そうすると、上6字余りの口語体にした効果が失われます。カギ括弧で括ったり、句点や感嘆符で区切ることも出来ますが、5巻がない…除夜のコインランドリーのように書く手もあるかもしれません。◇清水アナ。常連に借りるシャンプー 雪の湯屋一句一章で、常連にシャンプー借りる雪の湯屋という語順にも出来ますが、場面が屋内と屋外に分かれてるので、これは二句一章が正解なのでしょう。/📣木曜、夜7⃣時からは #プレバト !!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥ノリに乗ってる!🏄♀#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/6aFHKs9H6X— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) December 2, 2024◇西岡徳馬。雷鳴に女湯の声くぐもりて雷鳴や 女湯の声くぐもりて(添削後)夏の季語の「雷鳴」は季節はずれ。接続助詞「て」で終わるのは、動詞や形容詞などの省略を意味しますが、梅沢がお茶を濁すときの手法みたいだし、個人的にはあまり好きじゃない。とはいえ、添削のように上五を「や」で切れば、下五からもういちど最初に戻って、「くぐもって…雷鳴に溶ける」のようなニュアンスが生まれるかもしれません。冬の句に直して終止形で締めるなら、冬の雷らい 女湯の声くぐもれりのようになるかと思います。◇池田鉄洋。壁越しのドライヤーの音おと 君待つ冬君を待つ冬 かべ越しのドライヤー(添削後)風呂屋で待たされた…という、かぐや姫の「神田川」みたいな内容です。状況を描写するなら、「壁越し」などと謎めいた表現でなく、明瞭に「女湯」と書くべきだろうと思う。屋内で待ってるなら、女湯のドライヤーの音待つ暖炉屋外で待ってるなら、女湯のドライヤーの音待つ寒夜のように書けるし、あえて「君」と書く必要はありません。なお、前にも書きましたが、繊細で心地よい音は「ね」と読み、大きな騒音などは「おと」と読むべきなので、たんなる音数合わせで使い分けるのは避けるべき。かりに音数を合わせるなら「ドライヤー音おん」と読ませる手もある。◇エグザイルMATSU。凍る朝 湯の中にあり人の知恵湯に入いれば人の知恵湧く冬の朝(添削後)原句はちょっと意味不明。中七と下五は倒置法になってますが、リズムが三段切れになってしまうよね。なお、原句も、添削句も、まるで一般論みたいに「人の知恵」と書いてますが、あくまで作者の体験なのだから、湯に入れば名案の湧く冬の朝のように描写するのが俳句でしょ。◇村重杏奈。湯冷めしておばにおこられこたつみかん銭湯や 湯冷めするなとおばあちゃん(添削後)原句は3つの季重なりで、「湯冷め」「炬燵」「蜜柑」はすべて冬です。作者によれば銭湯から帰宅した後の場面らしい。祖母を「おば」と呼んでるそうですが、せめて「お婆」にフリガナでもふらないと、読み手には伝わりません。作者の意図に沿うならば、湯冷めして婆に叱られ家籠りのように直せますが、句材そのものが因果関係からなるので、どうしても散文的にならざるをえません。◇トータルテンボス藤田。体育の日 ビリになってもせんとうだビリもまた良し 体育の日の銭湯(添削後)季節外れの10月の句です。下五は「銭湯」と「先頭」のダジャレ。原句は上6の字余りですが、もしや「タイクノヒ」の5音のつもりでは?実際、そう発音する場合も多いので、いっそフリガナをふるのも手かもしれません。先生の添削は句またがりですが、ビリも良し 体育の日の男風呂のような定型に出来なくもありません。▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.12.09
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TBS「御上先生」第4話。あいかわらず話の全体像が見えません…。かえって謎が増えてるw◇槙野(岡田将生)がお参りしてたのは、弓弦(堀田真由)に殺された渋谷くんの墓でも、自殺した御上の兄の墓でもなく、高見家の墓でしたね。…つか、高見って誰??どうやら、槙野が過去に見舞いに行った病室で、飛び降り自殺した人がいるっぽい。それは金髪の青年(高橋恭平)に関係する人?いずれにせよ、このドラマには死者が3人いるわけね…。◇次元くん(窪塚愛流)の開発したAIは、今後も折に触れて活躍するっぽい。温ちゃん(上坂樹里)のパパの教科書の話も、先週だけの単発のエピソードじゃなかった。高校生が、教科書検定について言及することは、文科大臣を怒らせるほどのタブーなのか知らんけど、たしかに、日本中のエリート高校生が、教科書検定について議論をするようになったら、いろいろ不都合なことが出てくるのかもしれませんね。◇ところで、御上先生が指示したのは、あえて《反対側の立場》でディベートさせる手法でした。自分が議論に勝ったら、相手側の立場が有利になり、自分が議論に負けると、自分側の立場が有利になる。重要なのは、いったん反対側の立場で考えてみるってことかな。相手側の正義の根拠を考えると同時に、自分の正義のロジックも客観視できるから。そういうテクニックであり訓練なのでしょうね。実際、エリートが社会に出たら、官僚とか政治家とか、検察とか弁護士のように、自分の本心とは違う立場で議論することもあるよね…。◇一方、是枝先生(吉岡里帆)の推理によれば、ファクスを送付してくる「倭建命ヤマトタケル」は、隣徳学院の裏口入学の不正を暴こうとしてるらしい。是枝先生は国語教師なのに、・霞ヶ関は倭建命が蝦夷に備えて作った古代の関所・平川門は江戸城の裏口などの歴史トリビアが全開でした。でも、教科書検定の話や倭建命の話が、弓弦のテロや御上の文科省からの派遣に、どう繋がってくるのかまったく見えてきません。そろそろ全体像をハッキリさせてほしい感じ…(^^;◇それはそうと、生方美久の「すき花」でも話題になってましたが、https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202312010001/上坂樹里ちゃんの美少女ぶりが、なかなかに目を引きますね。わりと影のある役が多いようだけど、どんな女優さんになるのかしら。倭建命 まんがで読む古事記 [ 久松文雄 ] 楽天で購入
2025.02.11
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実写版「岸辺露伴は動かない」。第9話目になる《密漁海岸》を見ました。映像は、先日放送された映画版をしのぐほど美しかったけど、内容はあいかわらずのナンセンス!これまでになくツッコミどころが満載でしたw◇前半のテーマは医食同源。というよりも「薬毒同源」ですね。毒をもって毒を制すれば、毒にも薬にもなる。食材や生薬の探究に貪欲なのは、イタリア人よりも中国人のような気がするけど、ナポリ出身のトニオさんは、あらゆる食材をイタリア薬膳料理にしてしまう!…そして後半のテーマは密漁者の捕獲。アワビの密漁法を記した古い指南書が、じつは密漁者を死に追いやるための罠だった…という話。密漁者も、密猟者も、そうやって捕獲すりゃいいのね!なお、露伴先生が溺れるシーンで使われたのは、能「阿漕あこぎ」の謡だったらしい。伊勢神宮御用の禁漁区だった阿漕ヶ浦の話です。https://www.the-noh.com/jp/plays/data/program_070.htmlクライマックスで流れる謡は、能の演目「阿漕」をアレンジしたもの。渡辺監督は「歌詞自体も漁師が禁漁区で漁をしてひどいめにあってしまうというもので、音楽の菊地成孔さんがアレンジして作って下さいました。露伴が墓場に着いた時に流れるのは法華経です」と会見で説明していた。「#岸辺露伴は動かない」 #密漁海岸 クライマックスで流れる謡は?#高橋一生 #トニオhttps://t.co/lbuanvhRcq— シネマトゥデイ (@cinematoday) May 10, 2024阿漕ヶ浦があるのは三重県津市。そこから南下した鳥羽半島の国崎は、伊勢神宮に献上するアワビの産地です。しかし、ドラマに出てきた密漁海岸は、伊勢よりむしろ出雲のほうかもしれません…。1.密漁海岸は加賀の潜戸?巨大アワビに襲われた密漁者たちの死体が漂着し、その遺骨が大量に転がってる岩場には、大きな風穴(海食洞門)と小さな鳥居がありました。そこはまるで、島根半島の「加賀の潜戸くけど」のようです。加賀の潜戸は、水子供養の霊場だったと思われる賽の河原で、古代の海人族わだつみの聖地ともいわれてます。小泉八雲や水木しげるを惹きつけた加賀の潜戸。水木しげるは、境港で死体が漂着する話もしてる。>> 水木しげると小泉八雲と国引き神話。>> 水木しげると境港と一畑薬師。…そういえば第5話の《背中の正面》も、松江の「黄泉比良坂よもつひらさか」がネタ元だろうと思うけど、岸辺露伴に出てくる怪異譚って、じつは島根県に取材してることが多いのかもしれません。そこから察すると、露伴先生のモデルは、幸田露伴よりも小泉八雲じゃないのかしら?…島根県といえば、出雲大社の御神体は「巨大な九穴アワビ」との説があります。同じような「九穴の貝」の伝承は日本各地にあって、それを食べれば不老長寿を得るといわれてる。今回のヒョウガラクロアワビも九穴の貝だったのかな。九穴って、人間の男性と同じ数だけど、密漁者を食い殺したアワビが九穴になるのかもね!2.ヒョウガラ列岩は明神礁?ヒョウガラ列岩に棲息してたのが、ヒョウガラクロアワビだったわけですが…ヒョウ柄って、そんな大阪のおばちゃんみたいな岩があるの?そのヒョウ柄の岩に張りつくから、クロアワビも保護色でヒョウ柄になるってか?映像を見たところは、どこがヒョウ柄なのかよく分かりませんでしたが。◇なお、ネットで「列岩」を調べてみましたが、日本の場合は、明神礁みょうじんしょうのベヨネース列岩しか出てこない。たぶん列岩というのは、海底火山で隆起した岩礁群なのだと思います。ちなみに、海人・海神わだつみは、新海誠「天気の子」や山崎貴「ゴジラ-1.0」に関係しますが、明神礁は、本多猪四郎の初代「ゴジラ」に関係します。初代ゴジラのモデルになった事件は、1952年に明神礁の噴火で遭難した第五海洋丸と、1954年にビキニ環礁で被爆した第五福竜丸だからです。(前者は海上保安庁の測量船、後者は遠洋マグロ漁船)3.蛸とアワビの吸着力。巨大なアワビが顔に張りついて死にかける場面は強烈!そんな危機を救ったのがアワビの天敵の蛸たこ。実際、タコの8本足の吸着力は、アワビを引き剥がすほどに強力なのだそうです。日本沿岸に棲息する蛸だけに、ヘブンズドアの命令も日本語で話が通じるのかしら?つーか、蛸にヘブンズドアが出来るなら、アワビにだって出来るでしょwついでに六壁青蛙ムツカベアオガエルにも!◇蛸はアワビを退治してくれましたが、そのまま蛸が顔に張りついたら死んじゃうよね。それもヘブンズドアで乗り切ったのかな。…とにもかくにも、アワビ成分入りの蛸料理を食べたおかげで、初音さん(蓮佛美沙子)の病はすっかり快癒したらしく、美味しそうなクロスタータ(イタリアのタルト)を作ってくれました。あれって、絶対グレープフルーツのジャム入りでしょ!そうでなきゃ頭の腫瘍はどこ行ったの?どうして食べても何の反応も起きないの?オチがなさすぎww大量のジャムを使うクロスタータ!
2024.05.11
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折田楓のmerchu(メルチュ)によるプロパガンダ業務が、どれほど選挙結果を左右したのかは分かりませんが、立花孝志の動画を見ると、斎藤元彦=折田楓=立花孝志をつないだのは、やっぱり維新なのだろうことが伺い知れます。今回の斎藤知事の復活ストーリーを、トータルにデザインしていたのは、やっぱり維新なのだと思う。◇そのことは、維新のお抱え弁護士の立場で、大阪市の思想統制までやらかした野村修也が、斎藤元彦が再選するなり、「国民のリテラシーが向上した結果だ!」などと絶賛したり、今回の折田楓の件にかんして、「斉藤知事は公選法違反に問えない!」と抗弁するのを見ても、間接的に証明されると思います。pic.twitter.com/Ulomk2G8Fy— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) November 26, 2024 ◇折田楓のメルチュが、選挙の仕事を「会社として手掛け / チームとして取り組み」、社内の設備や機材を使いながら、それでも、業務の大半が「個人のボランティア」だったとすれば、それはもはや企業というより宗教団体に近い。実際、旧安倍派議員などの選挙運動では、統一教会の信者がボランティアとして動員されていた。◇今回の選挙でも、統一教会は斎藤候補を支持してました。世界日報は、斎藤元彦を擁護する記事を書き、渋谷の街頭では、統一教会の有力者が、斎藤候補を擁護する演説をしていた。どうやら鈴木エイトは、兵庫県内の選挙運動でも、関係者を観察してたフシがあります。兵庫県知事選“パワハラ知事”斎藤元彦氏、逆転か「内部告発者、自身の不倫問題がばれることを恐れて自殺」【斎藤氏=悪者、県民局長=被害者】の構図で散々発信してきたメディア。新事実を報道できず、今更自分たちの間違いを認められないのだ。#兵庫県知事選挙2024 https://t.co/Xdle7KAcli— 世界日報 (@TheSekainippo) November 14, 2024 11月4日に渋谷駅前で行われた統一教会の街宣のワンシーンです。なぜかは知りませんが、 #統一教会 は #斎藤元彦 氏を支持しているようです。 #兵庫県知事選挙 pic.twitter.com/sKqfOLmdLm— 藤倉善郎容疑者@ギャラクティック (@SuspendedNyorai) November 9, 2024◇斎藤元彦がおばあさんと握手をする、…というヤラセ動画が出回ってましたが、ああいう動画に出演したキャストや、カメラマンや音声担当者も、案外、統一教会の信者だったのかもしれません。弱者の味方が大衆の熱狂的な支持を得ていく、…という感動的なストーリーの作り方は、北朝鮮の金正日や、中国の習近平のプロパガンダにも似てますが、じつは、統一教会の布教のメソッドから来てるのでは??…と思うほど、宗教的な匂いがしますよね。ちなみに、敵対勢力への嫌がらせや妨害活動を組織的に行うのも、統一教会の従来からの特徴といえる。兵庫県・斎藤前知事を今さら支持する人々の素性 “ヤラセ疑惑”の動画の真相は?https://t.co/Os3GnhKxwm#デイリー新潮— デイリー新潮 (@dailyshincho) November 5, 2024【悲報】斎藤さんの例のあの動画、ノーカット版が流出してしまうwwwww pic.twitter.com/jPH789FVu3— 国賊討伐! 統一教会と竹中平蔵の犬、自民党を日本から叩き出せ!! (@CRNK_HZ) November 22, 2024 ◇わたしが気になってるのは、維新と吉本の大陸系コネクションなのです。松本人志が、韓国人の女性と結婚した経緯は知らないけど、島田紳助の時代まで、吉本興業はヤクザとの結びつきが強かったし、関西のヤクザのなかには、在日韓国人や朝鮮人が多く含まれるから、現在の吉本興業の背後に、大陸系のコネクションがあったとしても、それほど不思議なことではありません。◇韓国人のDJ SODAが、公開型の美人局じゃないか?と噂されたときも、トライハードという大陸系人脈からなるイベント会社と、大阪維新との結びつきが注目されました。維新 & 吉本の万博=カジノ政策が実現すれば、大陸系の経済マフィアが大量に流入するだろうことは、容易に想像できるし、それがめぐりめぐって、統一教会や北朝鮮の資金源になっても不思議じゃない。維新の都構想やカジノ政策を容認するかどうかは、A.大陸系マフィアの流入を拒否するのかB.マフィアのおこぼれで生きていく道を選ぶのかそういう究極の選択になるのだろう…とわたしは思ってます。◇東日本大震災のときも、能登半島の震災のときも、神戸の山口組が被災地に入り、被災者に借りをつくる様子が報じられました。震災を境に、暴力団に借りをつくることで、街の構造は変わっていくのですが、その原点となったのが95年の阪神大震災です。現在の大阪や兵庫の状況と、カジノへ向けた動きは、その延長線上にある。◇したがって、国による防災省の設置は、暴排という観点から考えることも重要なのです。【山口組と能登半島地震】「48時間以内に現地入り」「300人前の豚汁、うどんの炊き出し」テレビ・新聞では報じられない「ヤクザとボランティア」https://t.co/C8FLGxixpa 大手メディアのみならず“専売特許”であるはずの実話誌も取り上げていない。一体なぜか。— NEWSポストセブン (@news_postseven) April 9, 2024
2024.11.26
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テレ朝「ハレーションラブ」を見終わりました。警官が怪しいという予想は当たったけど、かなり内容が入り組んでました。なんとか時系列にまとめてみましたが、もしかしたら、いろいろ間違ってるかもしれません。《15年前》星合台の交番横の空き家。加賀孝之(20)が空き家の隣に住む女子高生の餅田日和(18)を無理やり連れ込んで撮影。このとき孝之はライターを落とした?七夕の日に、孝之は父を継いで交番に配属。日和は2階のベランダでフィルムを燃やしたが、これが隣の空き家に燃え移り、たまたま深山朱莉(6)と遊んでいた藤原晶(11)が焼死。餅田家にも延焼して、日和を助けようとした母が一酸化炭素中毒死。火災現場には孝之のライターと、ベランダから落ちた日和のフィルムと短冊が残されたが、孝之の父はライターとフィルムを隠蔽。朱莉はショックで記憶を失う。朱莉が空き家で撮影していたフィルムは母が隠蔽。いじめを苦にした晶の放火自殺だと噂がたち、藤原家は星合台を去る。このとき晶の弟の昴は6才。家を失った餅田家も星合台を去る。このとき日和の妹の真美は15才。その後、孝之は、晶をいじめていた槙田柚生と橋本隼斗を脅すようになる。《1年前》孝之は、火災現場で拾ったフィルムの切れ端を日和に送付。それを見た日和は「晶くんのせいではない」と手紙に書き残して自殺。日和の恋人の浅海恭介は、その手紙とフィルムの切れ端を日和の妹の小田桐真美に託す。真美は探偵を装い、匿名の手紙だとして晶の弟の昴に送付。《現在》昴と浅海と真美が星合台へ移住。昴は、兄をいじめていた槙田と橋本を放火犯と疑い、誘拐して尋問。しかし、彼らの放火でないと知るや、こんどは朱莉を疑い、自宅兼店舗に大量の短冊を貼りつけるなど心理的に追い詰める。晶の放火でなかったことを知った槙田は、自分たちを脅し続けた孝之を問い詰めるが、孝之はその場で槙田を殺害。朱莉の家から回収した大量の短冊を口に入れて死体遺棄。さらに橋本にも暴行を加えて脅迫。15年前のことを調べ始めた朱莉は、母が隠していたフィルムに、空き家でライターをもつ幼い自分が写っているのを発見。昴は朱莉を誘拐して尋問するが、そこへ浅海と孝之が駆けつける。その後、槙田と朱莉を尋問したときの動画が拡散される。(孝之に通報して、昴の動画を拡散したのは真美と浅海?)孝之に脅迫された橋本は、昴を襲撃。さらに、それを目撃した三原椎奈をも襲撃。その後、孝之に脅されていた事実を昴に告白して自殺。孝之は、浅見と昴を拉致して殺害しようとするも、そこへ孝之の父と朱莉が駆けつけて逮捕される。真美と浅海は、消去法で放火犯を探り当てようとしたものの、結局、火災の原因は日和だった…というオチなのだと思う。◇とにかく音響が不気味で、音楽もよかったです。
2023.10.10
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TBS「せかくら」を見てて驚くのは、日本のアニメ「セーラームーン」が、とんでもなく海外に浸透してるんだなあ…ってこと。街なかに設置したカラオケで、現地の女性が主題歌の「ムーンライト伝説」を歌うと、通行人が足を止めて、みんな懐かしそうに口ずさむ。メキシコでは、女の子にいちばん人気のあるテレビ番組だったらしく、ポルトガルでは、テレビ史上もっとも視聴者数の多かった番組だそうです。◇調べてみると、アニメ「美少女戦士セーラームーン」は、1993年にスペインとフランスで放送され、その後はロシア、韓国、フィリピン、中国、イタリア、さらに台湾、タイ、インドネシア、香港、そして北米へ広がり、最終的には「世界40ヶ国で放送されている」とのこと。2017年の世界フィギュアのときに、メドベージェワが「ムーンライト伝説」で踊ったときは、あくまで日本向けのファンサービスよね…などと思ったけど、案外、そうじゃなかったのかもしれません。彼女も本気でセーラームーンが好きだったらしい。◇英語のWikipediaによると、セーラームーンは、フェミニズムやガールパワーなどの面で、女性視聴者を力づけた作品と見なされてるようです。In western culture, Sailor Moon is sometimes associated with the feminist and Girl Power movements and with empowering its viewers, especially regarding the "credible, charismatic and independent" characterizations of the Sailor Guardians.実際、せかくらに出てきたメキシコやポルトガルの女性も、「セーラームーンは女の子にとっての夢だった」「セーラームーンの主題歌は女の子にとって大事な曲」と話してました。世界中の女子に与えた影響力の大きさからいうと、ジブリ作品をも上回ってた可能性がありますね。◇もともとセーラームーンは、武内直子の漫画「コードネームはセーラーV」を、東映の企画によってアニメ化したものです。それはいわば、・魔法少女路線・戦隊ヒーロー路線・セーラー服少女戦士路線を結びつけたところに生まれている。このうち、東映の魔女っ子シリーズというのは、1966年の「魔法使いサリー」にはじまっていて、東映のスーパー戦隊シリーズは、1975年の「秘密戦隊ゴレンジャー」にはじまります。https://ja.wikipedia.org/wiki/東映魔女っ子シリーズhttps://ja.wikipedia.org/wiki/スーパー戦隊シリーズ◇そして、東映のセーラー服少女戦士の路線は、薬師丸ひろ子の「セーラー服と機関銃」(1981)にはじまり、斉藤由貴の「スケバン刑事」(1985)に受け継がれた、と考えるのが一般的でしょう。しかし、これについては、以前、音楽惑星さんと話したことがあるので、その部分をすこし抜粋しておきます。青字が音楽惑星さんで、赤字がわたしです。薬師丸ひろ子は、セーラー服を着て機関銃をぶっぱなしながら「快感…!」などと呟いてしまった。これが世間の度肝を抜いてパンドラの箱を開けたのです。これが1981年の出来事なのですね。赤川次郎の『セーラー服と機関銃』は78年の小説です。和田慎二の『スケバン刑事』の連載は75年にはじまっています。しかし、それらのイメージは、あくまでも小説や漫画の中にとどまっていて、お茶の間で共有されるようなものではなかったと思います。やっぱり実写のインパクトは強い。実写でいうと、72年にはじまる東映の「恐怖女子高校シリーズ」なんてのもありました。じつは、ここらへんが起点のひとつではあります。その前に日活の「黒猫ロックシリーズ」や東映の「女番長シリーズ」などがあり、それが若年化して不良女子高生のシリーズになっていたんですね。和田慎二の漫画よりも、チンピラ映画のほうが先にあった。もともと「スケバン」という用語も、71年の『女番長ブルース牝蜂の逆襲』という東映の成人映画にはじまってます。「セーラー服と機関銃」も東映の配給だし、「スケバン刑事」も東映のドラマだから、東映ヤクザ映画の流れを汲んでるのはまちがいない。http://manzara77.blog.fc2.com/blog-entry-363.html#sailorもともと東映は、バイオレンスやエロティシズムなどの表現も、まったく臆することのない会社だし、幼女向けの魔女っ子シリーズにさえ、永井豪の「キューティーハニー」みたいに、けっこうエロティックな作品があったりします。そんな東映の作品に、とてもフェミニズム的な観点があったとは思えないし、むしろ少女を性的な商品とみなす発想のほうが、はるかに強かっただろうと想像できます。そもそも、「魔法使いサリー」の横山光輝も、「キューティーハニー」の永井豪も、「スケバン刑事」の和田慎二も、「セーラー服と機関銃」の赤川次郎も、ことごとく男性作家なのだから。◇英語のWikipediaによると、武内直子も、「東映のアニメは男性的な視点で作られている」との思いを抱いていたようです。Takeuchi later said because Toei's production staff were mostly male, she feels the anime has "a slight male perspective."しかし、制作側の意図がどうであれ、受け手側の少女たちは、「魔女っ子メグちゃん」や「セーラー服と機関銃」などを、女子を勇気づける作品と解釈した可能性はあるし、とりわけ「セーラームーン」の場合は、作者の武内直子が女性だったこともあり、なるべく男性的な視点を排除して、女子を中心とする市場にターゲットを絞ったようです。Although the audience for Sailor Moon is both male and female, Takeuchi does not use excessive fanservice for males, which would run the risk of alienating her female audience. それは端的にいえば、男性向けのエロティックな描写を控えたってことでしょう。そしていまや、東映の生んだ美少女アニメが、世界の「女性解放」を象徴する文化として共有されてる。それはちょっと不思議なことです。ムーンライト伝説。セーラームーン。この曲はメキシコの女の子にとってシンボル的な存在なの。子供のころアニメがはじまるとテレビの前で歌いながら踊ってたわ。メキシコの女の子が大事にしてる曲です。 https://t.co/GcHTERXm24 pic.twitter.com/KV1ZwUSe9S— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 25, 2024メキシコではセーラームーンは女の子にとって1番っていうくらい人気。#美少女戦士セーラームーン #SailorMoon #せかくら pic.twitter.com/cPV5J85krC— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 25, 2024セーラームーンで育ったようなものよ。セーラームーンがいちばん好き。セーラー服で戦うのが斬新だった。セーラームーン(1997放送)ポルトガルテレビ史上もっとも観ていた人が多い番組。記録は未だに抜かれていない。#美少女戦士セーラームーン #SailorMoon #せかくら pic.twitter.com/cfVq04zlPD— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 25, 2024◇余談ですが…主題歌の「ムーンライト伝説」の冒頭のメロディは、倍賞千恵子の「さよならはダンスの後に」のパクリなので、著作権使用料を一部分けることで和解してますね。◇…ちなみに、TBS「せかくら」のカラオケ企画は、機械採点でランキングをつけてるのだけど、あいかわらずカラオケの機械採点ってのは、人間の歌を譜面に押し込む発想で設計されてて、細かい節回しやリズムの揺らぎなどを許容せず、あろうことかプロのジャズ歌手に低い点をつけたりしてる。こういう機械採点は歌の多様性を殺しますよね。人を感動させる歌の何たるかをまったく理解してない。たとえば米国の黒人音楽なら、自由に節やリズムを変えて歌ったりするわけだから、こんなバカげた機械は絶対に作らないと思いますけど、もしかしたら、カラオケの設計をしてる日本の企業人は、「ボーカロイドの歌がいちばん上手い」とでも思ってるのでしょうか?
2024.01.26
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兵庫県知事選。N国党の立花孝志は、自殺した渡瀬元局長の「不倫問題」に焦点を当て、この問題の構図は、《既得権益に固執する守旧派 vs 改革派知事》…の対立なのだと主張しました。マスコミは、「有権者はネットのフェイク情報を鵜呑みにした」とのニュアンスで報じたりしてますが、そうかといって、不倫日記をデマと断じるわけでもないのを見ると、たぶん日記の存在自体は事実なのでしょう。なので、立花孝志は嘘を言ってるわけじゃないと思います。とはいえ、彼の主張するストーリーは、かなり恣意的でもある。◇一方のマスコミは、斎藤知事の「パワハラ&おねだり疑惑」に焦点を当て、《内部告発者を弾圧した知事 vs 不信任案を突きつけた議会》という図式で報じてきました。これはこれで恣意的だといえます。つまり、「不倫問題」に焦点を当てるか、「パワハラ・おねだり疑惑」に焦点を当てるかで、描かれるストーリーが天動説と地動説ほど違ってくる、…ってこと。◇しかし、問題の本質からすると、これらはいずれにせよ枝葉末節なのよね(笑)。たしかに斎藤知事が、天下りなどの既得権益に切り込んだ面もあるだろうし、それを覆すべく、守旧派側のクーデタ計画もあったのかもしれませんが、だからといって、立花孝志が主張するように、斎藤知事が「正義の改革派知事だ」という話も、そのまま鵜呑みには出来ません。◇◇もっとも重要な問題は、文春や集英社などが報じていたとおり、1.阪神・オリックスの優勝パレードの補助金の違法支出・公金横領の問題。2.それをやらされた担当課長の《自殺》を斎藤知事が隠蔽した問題。…なのです。しかし、残念なことに、この問題は有権者に十分に理解されてない。テレビのワイドショーが報じたのは、枝葉末節のパワハラやおねだりの話ばかりで、もっとも重要な問題が影に隠れてしまったのです。もちろん、立花孝志も、この2つの問題にはまったく触れようとしません。そこに彼のストーリーの最大の恣意性がある。◇…以下は4月の産経新聞の記事です。プロ野球阪神とオリックスの優勝記念パレードを巡り、大阪府と兵庫県は10日、実施費用が約6億4千万円だったと発表した。協賛金やクラウドファンディングなどで約6億5300万円が集まり、収支は約1300万円の黒字となった。余剰金は1970年大阪万博の収益を基に文化活動などに取り組む公益財団法人「関西・大阪21世紀協会」に寄付する。大阪府の吉村洋文知事は記者会見で「寄付くださった方々に感謝する。おかげで盛大なパレードができた」と述べた。https://www.sankei.com/article/20240410-I23AG7PUG5J4TEH4XTQUXR7N6I/しかし、これは大ウソで、実際は、赤字を不正な形で補填していた。以下は7月の集英社の記事。〈兵庫県庁、2人目の自死を公表〉「弔慰金集めを“牛タン倶楽部”が妨害」なぜ阪神・オリックス優勝パレード担当課長の死は徹底隠蔽されたのか?阪神・オリックスの優勝パレードは県費をかけないという方針の下で実施することとなり、必要経費についてクラウドファンディングや企業から寄附を募ったが、結果は必要額を大きく下回った。そこで、信用金庫への県補助金を増額し、それを募金としてキックバックさせることで補った。具体の司令塔は片山副知事。事実なら県補助金の違法支出や公金横領になる重い内容だが、この資金集めを担当したのがBさんだった。その実施準備の中核となった50代の県課長Bさんが今年4月に自死した。県は7月23日、死去から約3ヶ月経ってようやくその事実を県職員たちに明らかにした。それまでBさんの死は隠蔽を徹底するよう同僚にも圧力がかけられた。当然、労災である「公務災害」の可能性を探る必要が出てくるが、それが行われればBさんがどのような仕事をしていたのかが明らかになる。そこで県当局は、Bさんが亡くなったこと自体を認めない行動に出る。県関係者は「渡瀬元局長が告発した7つの疑惑のうち、パレードに絡む問題は“本丸”。もっともヤバい事案でしょう。中心となって携わったBさんの死亡の背景に関心が向くことをどうしても避けたいという考えが働いたのではないでしょうかね」と話す。https://shueisha.online/articles/-/251154なお、今回の選挙戦で、立花孝志の背後にいたのも片山元副知事らしい。知事候補全員が出演したネット番組の生中継討論会で、立花孝志候補が10月25日に片山氏が証言した百条委員会の秘密会の録音データについて「元副知事からもらった」と発言し、片山氏が立花候補にデータを提供したのではないかとの疑惑が持たれています。https://news.yahoo.co.jp/articles/b7855c5f4e5f0c5ea2fc2692d57bc3c3f0f7fb29?page=3◇ちなみに、内部告発をした渡瀬元局長の自殺には、2つの原因が考えられます。1つめは、本人が《抗議の遺書》を残したとおり、内部告発の弾圧に対して抗議の自殺をしたってこと。2つめは、百条委員会の設置にあたって、不倫日記がバラされる局面に追い詰められたってこと。そのどちらか一方かもしれないし、両方かもしれません。◇そして、かりに不倫日記が自殺の原因だとすれば、それを「バラすぞ」と言って追い詰めたのは、斎藤知事を中心とする牛タン倶楽部の面々と、維新の会なのだろうと思います。けれども、維新は、元局長が自殺した途端に斎藤知事を裏切った。議会の側に回って不信任決議案に賛成しました。おそらく元局長の自殺の責を負うのを恐れたのでしょう。いわば、トカゲのしっぽ切りのように、斎藤知事に責任を押しつけて党の延命を図ったのです。◇もちろん、不倫をするのが悪い…という見方もあるでしょうが、弱みを握ってコントロールするのはヤクザの手法ですよね。これは、内部告発した元局長だけでなく、優勝パレードの担当課長もそうだし、それこそ近畿財務局の赤木氏もそうだけど、はたして抗議の意思だけで自殺する??…って疑問はある。よほど追い詰められなければ、自殺にまでは至らないんじゃないでしょうか。そして、もし被害者が何らかの「弱み」を握られていた場合、マスコミとしては、その「弱み」の内容までは公表しにくい、…という事情もあるはずです。◇立花孝志は、「斎藤知事を応援するためだ」と言って、さかんに不倫問題を取り上げたわけですが、なぜか当の斎藤知事自身は、この問題にまったく言及しようとしません。維新も、この問題には触れようとしない。きっと、斎藤知事にとっても、維新にとっても、この不倫問題はビミョーなのですね。「この問題で元局長を自殺に追い込んだかも」…という負い目があるからだと思います。◇他方で、マスコミがこの不倫問題を取り上げないのは、1.死者を不必要に貶めかねないからであり、2.そもそも政治の本質とは無関係だからであり、3.世論が不倫問題にばかり反応しかねないからでもある。実際、立花孝志がこの問題を取り上げた途端に、ネットの世論はそこだけに反応して、県知事選での投票行動をも変えてしまいました。◇不倫問題を取り上げ、それを政争の具にするという手法は、マスコミもこれまでに散々やってきたことです。先日の国民・玉木代表のケースもそうだし、古くは沖縄密約の西山事件のケースもそうです。不倫の話というのは、政治の本質から見れば枝葉末節であり、いわば目くらましなのですが、どうしても世論はそこに大きく反応してしまう。今回は、いわばブーメランのように、それと同じことを立花孝志にやり返され、マスコミが敗北することになった。そして110万人の兵庫県民も、この不倫問題に踊らされたわけです。◇現在の兵庫県政は、けっして《正義と悪の戦い》じゃありません。どちら側も叩けばボロが出る権力闘争の泥試合です。マスコミを信じすぎるのもどうかと思いますが、立花孝志のようなトリックスターを信じすぎてもいけない。おそらく立花孝志の今回の目的は、斎藤知事を応援することなどではなく、彼自身の今後の活動のために、知名度と支持を得ることだったと思います。◇今回の件から学ぶべき点は何か?選挙期間中のネット情報に対して、マスコミは手足を縛られて無力になるということ。なので、ネット情報にはネット情報で対抗するしかない。ネットの世論は、選挙期間のわずか1週間ほどで形作られるし、それを検証する間もなく投票日を迎えてしまいます。かりに、それがデマや陰謀論だとすれば、民主主義の前提が大きく損なわれることにもなる。現在の状況で、有権者のネットリテラシーに期待するのは無理があります。阪神タイガース優勝!プロ野球SMBC日本シリーズ2023総括BOOK (コスミックムック) 楽天で購入
2024.11.19
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おくればせながら「アンという名の少女」。第8話の最終回。とりあえず第1シーズンが終了です。最後の場面ではなんと、ならず者2人がグリーンゲイブルズにやってくる!そこで終わりっ!!ええ~っ!どうなっちゃうの~?アンは気づかないかもしれないけど、さすがにジェリーは気づくでしょう。ボコボコに殴られたんだから。第2シーズンの放送はいつになるんでしょうか?◇この最終話で、いちばんスポットが当たっていた人物は、まさに、そのジェリーでした。原作では、フランス系の下僕として、ほとんど人格的存在としてすら扱われなかったキャラ(笑)。このドラマの第1シーズンでは、(カナダ国内のフランス語話者に配慮する意味でも)彼を《ひとりの人間》として描くことが大きな課題だった、と思われます。最終話では、たとえアンに見下されても、それを笑顔でかわし、無邪気にフランス語のキャロル(?)を歌い、 ※たぶん「Il etait une bergere」(羊飼いの娘)という俗謡です。チンピラに襲われてもなお、主人から与えられた仕事を忠実に果たす、そんな純朴で誠実な少年として描かれていました。本作は、第1シーズンを見ただけでも、長老派教会の保守性や、フランス系住民に対する蔑視など、当時の社会的な問題にもかなり切り込んでいますし、すくなからず政治的な意思をもった作品だということは、強烈に伝わってきました。ちなみに、第3シリーズでは、先住民に対する同化政策の問題も出てくるようです。◇しかしながら、ネットの情報によると、このドラマは、第3シーズン以降の制作が打ち切りになってしまい、ファンのあいだでは、制作の継続を求める署名運動も起こっているそうです。なぜ打ち切りになったのか?もともと本作は、カナダの公共放送CBCが、米国のNetflixと共同制作したものなのですが、「Netflixはカナダの国内産業を害する文化帝国主義だ」として、CBC側が警戒しはじめたようなのです。作品そのものは、むしろ「文化帝国主義」を批判する内容なわけですが、たしかに制作面でみれば、Netflixのような米国のグローバル企業は、各国の税制をくぐりぬけて収益を上げたりもするわけで、カナダの国内メディアを圧迫するような面もあるのかもしれません。折りしも、トランプ政権が「米国第一主義」をふりかざした時期だったし、カナダ側が余計に警戒感を強めた可能性もあります。ドラマの内容もさることながら、いろんな面でアクチュアルな要素をはらんだ作品だった…、というわけです。◇第1シーズンを見るかぎり、ドラマそのものは見応えがあって素晴らしいのですが、たとえば、従来の「赤毛のアン」のように、プリンスエドワード島の美しくて伸びやかで牧歌的な世界を、日本の観光客などにアピールするような生易しい内容じゃないし、実際、このドラマを見て、なかなかカナダ観光をしようという動機にはなりにくいかも(笑)。そういう意味でも、カナダ側の産業にはメリットが少ないかもしれず、見方によっては「不都合な作品」なのかもしれませんよねえ。◇いずれにせよ、作品が完全な形で実現していないのは残念ですが、将来的に、制作が再開される可能性もなくはないのかな…?という気がしますし、場合によっては、カナダ国外での人気が、その後押しになるかもしれませんよね。
2020.11.24
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NHKラジオ第1「もねがたり2023」。今年のテーマは《私のマニアック》ってことで、内容もけっこうマニアックでした(笑)。◇ゲストは屋比久知奈。先日の広上淳一&小林武史との共演もそうでしたが、近ごろの萌音の歌唱力の進化は目を見張るものがある。…と思ったら、どうやら「ジェーン・エア」のときに、屋比久知奈と歌唱技術の研究をしあったようです。番組では、ウィキッドの「For Good」と、ビートルズの「Here Comes the Sun」を、林正樹のピアノでデュエットしてました。Wicked "For Good"glee "Here Comes the Sun"林正樹は水嶋凜「エウリディケ」の音楽も担当。◸ rehearsal ! ◿本日は、#林正樹 さんのピアノと合わさる#水嶋凜 さん(エウリディケ)と#和田雅成 さん(オルフェ)の掛け合いを公開◎ピアノの音色が2人の言葉と混ざり、情景を描きます☁️🫧全公演、生演奏でお届けします⋆。˚♪🎫一般販売中https://t.co/xC7EQpDEC8#エウリディケ pic.twitter.com/JboMWPBRbb— 舞台『エウリディケ』 (@eurydice_stage) December 22, 2023グレゴリー・マグワイアの『Wicked』は、1939年の映画『オズの魔法使い』の前日譚ですが、その関連なのかどうか、ジュディ・ガーランドの「I Got Rhythm」もかけてました。こちらは1943年の映画『ガール・クレイジー』の曲。最近はガーシュインにハマってるとのことで、もしかしたら黒人音楽にもすこし足を突っ込んでる?Judy Garland "I Got Rhythm"◇いくもねがピアノやバレエを習ってたことは、以前の記事に書きましたが、屋比久知奈にいたっては、コザの母親がバレエの先生だったのですね。http://dancestudio123.com/ds/tomona/彼女も舞台人になるべくして生まれてる感じ。三文字苗字の「上白石」「屋比久」に象徴されるとおり、萌音&知奈は《薩摩・琉球コネクション》なので、萌音は知奈のことをウチナー風に「ともなー」呼びしてる。◇上のビートルズ選曲にも表れてますが、萌音&知奈は趣味嗜好も似通ってるらしく、箱根の美術館じゃ、偶然に遭遇してしまう恐怖体験をしたのだと。箱根の美術館ってどこだか知らないけど、やっぱりモネ好き萌音だからポーラ美術館?https://www.polamuseum.or.jp/stories/20230330/山の中にある美術館。ほぼほぼポーラ美術館ですwそして2人は、「足は速いが球技は苦手」という点でも共通してるそうです。◇足が速いといえば…放送前日の萌音は、クリスマスの銀座を、トレンディドラマ最終回ばりに疾走し、中村屋の十二月大歌舞伎に駆けつけた模様。https://www.kabuki-bito.jp/theaters/kabukiza/play/846いうまでもなく、「怪談牡丹燈籠」では七之助と、「中村仲蔵出世階段」では勘九郎と共演してるので、萌音と中村屋との縁は深い。どの演目を観たのか分かりませんが、午前の第1部なら、獅童の主演した「今昔饗宴千本桜」。午後の第2部なら、勘九郎&七之助が狐と鷹を演じた「爪王」。夕方の第3部なら、七之助が富姫を演じた泉鏡花の「天守物語」です。(おそらく第2部か第3部でしょう)そのほかのマニアックなネタとしては、川原繁人の『フリースタイル言語学』を読み、言語学の世界に足を踏み入れたとかで…音声学を専攻する番組リスナーからは、「萌音のbmpの発音は唇歯音」とのマニアックすぎる指摘もありました。また、三宅唱からは幸田文の本を薦められたそうです。たぶん『崩れ』だと思いますが、映画作家が幸田文を読むのは蓮實重彦の影響だね。https://2021.rau-ynu.com/talk-1/必読?ーー 今、読んでいるのは幸田文さんの『崩れ』。映画『夜明けのすべて』の撮影中、三宅唱監督から上白石萌音さんに、上白石さんから僕に、『とにかく一度、読んでみて』と伝わってきた作品。#上白石萌音 #松村北斗 #もねがたり https://t.co/J3oBCyxdqp https://t.co/E8YEFXcWoZ— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) December 28, 2023
2023.12.27
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TVerで「パパ活」を見てます。2017年のFOD配信ドラマ。◇全8話のうち第6話まで見ました。以下は、そこまでのネタバレです。10年前に10才の娘を事故で亡くした夫婦。大学教授の夫は、死んだ娘と同い年で同じ誕生日の女子大生と不倫してる。一方の妻は、夫の親友でもある元カレと不倫してる。じつは死んだ娘は、夫ではなく元カレの子供。すでに夫婦の関係は冷え切ってるけど、妻に離婚の意思はなくて、夫とは悲しみの絆で深く繋がってると思ってる。◇野島伸司&飯豊まりえのコンビなので、この仕事が去年の「ナンウマ」に繋がったのでしょうね。霧島れいかの不倫妻のキャラは、濱口竜介の「ドライブマイカー」に繋がってる気もする。大学教授と女子大生の恋愛という意味では、93年の「高校教師」のテーマの延長でもあるし、台詞のなかに何度か「ストーカー」という言葉が出てくるので、渡部篤郎の作品としては、97年の「ストーカー逃げきれぬ愛」を意識してる感じもある。◇ただ、去年の「ナンウマ」に比べると、作品のクオリティは見劣りがします。出会い系が偶然のきっかけとはいえ、教師と教え子の関係になってる気持ち悪さが否めないし、フランス語教授って設定も、いかにもな感じ…。◇基本的なコンセプトは面白いのだから、もっと落ち着いて書けばいいと思うのだけど…悪い意味で野島伸司のセンセーショナリズムが鼻につく。相手の裏をかくようなダイアローグを弄しすぎてるし。演出も上っ面で、拙速で、雑な印象です。脚本の内容を十分に咀嚼してるとは言いがたい。◇女子大生(飯豊まりえ)は、「亡き娘への幻想」をぶち壊してやろうと、あえて本当の娘っぽく悪態をつくものの、彼女のほうが大学教授の男に「父親への幻想」を抱いてしまいます。以下は、そのときのセリフ。娘がいる大変さを目の当たりにしてもらおうって…。そのときの先生の顔がね、なんかとっても傷ついた顔してた。信じられる? 私のことを本当に自分の娘のように思おうとしたんだって。パパかと思った。私も変な話「この人、本当のパパかも」って、一瞬、錯覚しそうになったんだよね。ウチ、実の父は浮気して再婚したから家に全然いつかなかったんだよね。そういう、くすぶってた気持ちっていうのが、先生の顔とあの目を見たら「こんな風に構ってくれるんだ」「私の一言で傷ついちゃうのってイイな」「胸が痛いけど、こんな風なのイイな」って。まあ、とにかく愛情っていうの? 疑似体験して。…狂おしい人。そして以下は、夫との不倫を知らされたときに、妻(霧島れいか)が女子大生に放ったセリフ。あの人が今幸せだと思うの?あなたもずいぶん自惚れてるのね。逃げてるだけよ。いっとき苦しくて逃げてるだけ。私が芳樹(=元カレ)に抱かれるのとまったく同じ。私と彼とのなかに割って入ったつもり?芳樹もそうよ、自惚れてる。私にプロポーズしたの。笑っちゃうわ。私たちの世界に入れる人間など、どこにも存在しないの。もっと、ぜんぜん違う次元で結ばれてるのよ。それは不幸な次元じゃない。他人が見たらそうでも、私たち2人にとっては違う。誰も味わうことのない、誰も見ることのない景色を私たちは見てるの。このあたりの心理はとても面白いのですが。dTV×FOD共同製作ドラマ パパ活 VOL.1+2 [渡部篤郎・飯豊まりえ] (全2枚)(全巻セット) 中古DVD【中古】 楽天で購入
2024.10.22
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新春漫才で爆笑問題がツッコんだとおり、松本と中居が消えることで、フジテレビの中嶋優一が手がけた番組は、もはや『だれか to だれか』として存続するしかない。松本に一般女性をアテンドした件と、中居に女子アナをアテンドした件は、同じ文化のなかでおこなわれた可能性があります。いわば類は友を呼ぶようにして、「女性を食いものにする」という発想が、ある種のグループ内で共有されてたかもしれない。◇そうだとすれば、松本や中居などの個人だけでなく、そういう文化や価値観を共有するグループを、まるごと排除しなければ、業界の悪弊は浄化されないってことですよね。#中居正広 女性も参加した #松本人志 を囲む飲み会に出席していた「芸能界の親友」の“行動”に危機感抱いていたか https://t.co/An04p82STk 「以前から中居さんが松本さんの“行動”に対して、何らかの危機感を抱いていたようにも読み取れます」— NEWSポストセブン (@news_postseven) January 17, 2024そういう価値観をもった人間の行為は、性加害をふくむ可能性があるので、一般的な意味での不倫(婚外恋愛)とはまったく違います。そもそも彼らは恋愛などしてないでしょう。とくに松本の場合は、後輩芸人がアテンドした不特定多数の女性を、次から次へ片っ端に相手にしてたわけなので、たとえ、そこに「合意」があったとしても、それは恋愛感情にもとづく「合意」じゃない。せいぜい、金銭的な「合意」(売買春の合意)とか、仕事上の便宜をはかる「合意」だとか、あるいは、事後的な口止め料とか和解契約でしかないはず。◇かりに松本が、金も権力も使わずして、すべての女性と「合意」が出来たと言い張るなら、それは、すなわち、「世間の女性はみんな自分とセックスしたがってるはずだ」という信念にもとづくのでしょうが、常識的に考えて、そんなことはありえません。病的なほど自信過剰なだけでしょう。◇そもそも、(これは松本のマッチョイズムにも関係するのだけど)「力があれば勝てる」みたいな思い込みがあるのよね。金と権力があれば法廷闘争も乗り切れると考えたのでしょう。しかし、近代社会の法制度は、力のある者に勝たせるべく作られてるわけじゃない。かりに、そうなってるのなら、それは近代の法理念に反します。◇中居にせよ、松本にせよ、口止め料を支払って守秘義務契約を結べば、相手を縛ることが出来る、…と高を括っていた可能性もあります。もしかしたら、松本が「A子さん」の名前を公表せよと求めたのも、守秘義務契約違反に追い込めば自分が優位に立てる、…という目算があったからかもしれない。◇たとえば、企業の場合も、もっともらしく《コンプライアンス規範》などと称して、会社ぐるみの法令違反や悪徳商法にかんする情報を、従業員に秘匿させる契約を結ばせて、内部通報の意思を萎縮させてるケースがあります。しかし、そんな契約を結んだところで、内部通報窓口は通報者についての守秘義務を守るし、週刊誌は情報提供者についての守秘義務を守ります。文春をはじめとするメディアも、そのあたりのテクニカルな部分は弁えてるはずです。◇報道された内容が事実なら、これは経済的な動機にもとづく搾取であり、人身売買であり奴隷労働ということ。売掛ホストが、借金漬けの女性客を人身売買するのと同じです。日本には人身売買や奴隷労働など存在しない、…と思ってる人もいるかもしれませんが、それは大きな誤りです。▶ 人身取引は日本でも発生しています▶ 人身取引(性的サービスや労働の強要等)◇渡邊渚がPTSDの症状について、「生きてるのか死んでるのか?みたいな時間」だと言ってるのは、その通りでしょう。パワハラにせよ、セクハラにせよ、人身売買にせよ、奴隷労働にせよ、それは人間性を破壊するし、精神や身体を殺しかねない。その意味では実質的な "殺人未遂" なのです。そんな非道な悪徳行為が、法の抜け穴だの、契約のテクニックだのでまかりとおるなら、日本は近代国家でも法治国家でもないということになる。◇フジテレビは、中居の9000万円騒動について、早々に否定するコメントを出しましたが、会社がそんなことを把握してるはずはないので、おおかた当事者に聴取した結果、そのように弁明したということでしょう。しかし、フジテレビは、その弁明が真実だと証明する手段をもってるのか。フジテレビは社長会見をおこなって、調査方法と断定的なコメントを出した根拠を説明すべきだし、かりに報道が虚偽だと主張したいなら訴えを起こすべきです。そうでなければ、世間の納得は得られないし、疑惑も収まりません。◇わたしは、松本人志にかんして、吉本興業と旧安倍政権と関西維新と統一教会のつながりを、ずっと注視してるわけなのですが、フジテレビの中嶋優一や、佐々木恭子の兄の佐々木将が、吉本関連の番組を多く手がけてきたことも注目すべきだし、安倍昭恵に続いて、ソフトバンクの孫正義が、トランプと会談をおこなったことも無視できません。トランプ政権が統一教会に結びついており、イーロンマスクや孫正義がトランプ政権に結びつくとすれば、X(旧Twitter)やYahoo! が信頼できるメディアかも疑問だし、中居がソフトバンクのCMに出演してきたことにも疑念が生じます。
2025.01.07
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