　広島市やその周辺に住む方々で催す「趣味の『古木工芸展』」というのがあった。年１回で、５月の２０日前後に第２７回が開かれたのだから、ニュースとしてでなく、そこで感じたことの一つを書く。

　「古木工芸」と言うと、古い日本旅館とかお寺に置いてある、なにか不可思議に形が乱れ、ときに空いた穴から向こうが覗ける、艶々光った「置物」を連想する。しかしそれが間違っているとも言えない。何百年かを生きて、倒れ、枯れた古木が素材だから、あちこちが腐り、空洞化している。人はそこになにを感じ、そしてなにを求めるのか。

　幹周りがとてつもなく大きく、何百年かを経た巨木は、国境を越えて人々の心を動かす。時には信仰的ですらある。だがその延長線上に「古木工芸」があると考えるのは、安直にすぎる。

　試みに、「古木工芸」でネット検索をしてみた。すると上から２，３番目に、１年前に自分が書いた第２６回『古木工芸展』のブログが出てきた。これはひどい驚きで、古木工芸をＨＰで取りあげる人が少ないのか、それとも古木工芸という単語が普及していない用語なのか。

　それはそれとして、今回の第２７回には、伝統的な手法から現代のオブジェへ脱皮する動きがあったと思う。私の友人のＯ君は、その先端を開こうと意図している一人のようだ。彼はもともと、私と同じ化学屋さん、これからどんな作品が生まれるか。

　下に今年の作品「隠された本心」の２面を示す。ここで彼が使った照明は、LED。タングステン電球とは違った澄んだ光を出す。光を反射している縦長のガラス管は、ガリレオ温度計。数字が付いている浮子がいくつも入っていて、浮き上がった浮子の数字で温度が分かる仕組み。しかし、表示された温度に意味はなく、温度計がガリレオの発明であることから、「隠された本心」がガリレオの心を示唆するのだと言う。ただ私としては普遍の心であってもよいと思う。

　他にもオブジェとして注目される作品があった。「古木」にして「古木」にあらずになれば、楽しいことである。