2014.01.19
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魂の画家たる所以を感じる味わいのある素晴らしい作品です。
平野遼 書簡集 『やわらかな視線』 8頁
序論（まえがきに代えて）
平野遼が、日々の実際の創作の現場とした場所は、窓に埋め込まれたガラスに自ら板を張る、光を遮断したアトリエだった。
闇のアトリエは平野遼と対立しているように時間や空気を押し止めていた。
そうすることで平野は、何にも揺さぶられることなく自らの孤独と向かい合い、内面を深く凝視し、息を詰め、自らの思想をキャンバスに塗り込むように描き続けることができた。
その一方で、平野遼のもうひとつの創作の現場は、アトリエの外にあった。
毎日スケッチに出かけ、自分を解放し、刻一刻と空気を変える世界の色や暖かさや人間の生活の匂いを感じることを彼は日課としていた。
自らの内側をじっと見つめる視線と、開け放つ外へと向いた優しい視線。
このふたつは対称的でありながら、光を閉ざし時間を止めたアトリエと、平野遼が毎朝座りお茶を嗜んだ光溢れた庭を臨む茶室が、廊下一本を隔てて存在したように、彼の中に常に隣に位置していたように思える。
平野遼その廊下を毎日行き来したように、『自分』と『世界』をそうした生活のサイクルの中で見つめてきた人だったのだ。
その生活を常にそばで一途に見てきた平野清子は、1992年11月24日、平野遼の訃報を伝えるための挨拶状にこう書いている。
（故人は常々『死は突如としてやって来る、その時に無念のおもいをしない様に』と自らを酷使しながら制作没頭した絵生活でございました）
『死は突如としてやって来る』とは、平野遼が生前、口癖のように言っていた言葉であり、その時に『無念のおもいをしない様に』と最期の最期まで絵を描き尽した一人の絵描きの人生、それは、まさしく『絵生活』という言葉でしか言い表せなかったに違いない。
彼が他界した後、そうした絵を中心とした人生の中で彼が残したものは、絵画作品以外に、数多くの文章がある。
絵は、平野がどう世界に触れ、どう自己を見つめていたかを何よりも雄弁に物語る表現として、そして平野遼にとって文章は、絵に付随して様々に湧き出てきた想いであり、自らがどう考え絵に向かおうとしているのかを記録したものとして。
だから文章を書くことは、彼の絵生活のサイクルの中に当たり前に入り込んでいた。
一日絵を描く作業を終えると、アトリエで彼はそのまま日記を書いたという。
時にそれは想いを綴った詩やエッセイとなり、海外であれば紀行文にもなった。
平野遼が書いた手紙は、残念ながらすべて現存されているわけではない。
失われてしまったり、棄てられてしまったりしている。
まして、美術界において、師匠がいたわけでも弟子がいたわけでもなく、小倉という地方都市でただ一人絵の世界を追求してきた人だ。
だからこそ、彼が手紙を送った限られた相手は、自己を追求し絵を描くという姿勢、つまり内を見つめる厳しさと外へ向けた優しさの両方を理解してくれる大切な同志として、平野にどうしても必要な存在だったということがわかるのだ。
平野遼がこの世を去ってから今年で10年が過ぎた。
骨になって生身の人間が丸ごと、鮮やかに視え、懐かしいものさえ漂ってくるのは、究極の詩であり抽象の極地であろう』と、彼が生前に書いた言葉を振り返るならば、肉体が消え、人生が完結した今だからこそ、平野遼の全貌が見えてくると言ってもいい。
そのとき作品は平野遼の思想から先にあるものを浮かび上がらせ、一通の手紙は、親愛なる人々へ向けた彼の視線を、そしてその視線が追いかけた、平野遼という人間の相貌を見せてくれるようではないか。
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