可愛いに間に合わない(ファッションと猫と通販な日々)

Elizabeth Peyton on Liam

오아시스 전성기 시절 매주 NME를 보면 남자 기자들이 리암이 얼마나 예쁜지 얘기하곤 했어요.
남자들도 리암을 보고 숨이 멎을 정도였죠. 리암이 정말 예쁘다고 생각한 건 저뿐만이 아니에요. pic.twitter.com/PB3nQHi41a

— ໊ (@__dstrbnc) November 18, 2024

뉴욕 어느 갤러리 디렉터가 이 그림에 Beauty, idolatry and obsession이라고 한거 완벽한 한줄요약같다 https://t.co/DUOtBEpxbd

— ໊ (@__dstrbnc) November 21, 2024

描くメディアの通説に対し、
説得力のある対比を示している。
彼らの悪名を高らかに掲げるのではなく、
この絵画はリアムとノエルを
親密で安らぎに満ちた瞬間の中に捉えている。
故ベルギー人写真家ステファン・デ・バツェリエのプロモーション画像を基にした構図では、
二人の兄弟がカジュアルな服装——特大サイズのトラックスーツと襟付きシャツ——で
ポーズを取っており、オアシスの美学の象徴となった労働者階級のクールさを体現している。
しかしペイトンによるこのプロモーション画像の解釈は原画を超越している。
彼女の輝くような色彩、透き通る筆致、洗練された構図感覚によって、
この肖像画は有名人のイメージを、血縁、名声、
そして脆弱性についての詩的な思索へと昇華させている。


ペイトン特有の簡潔な線と精緻な筆致で描かれた兄弟は、
ほとんど見分けがつかないほど似ている。
同じ髪型、鷲鼻の輪郭、ほのかに紅潮した肌が互いを映し出す。
リアムの顎がノエルの肩にそっと乗るこの姿勢は、
肉体的近接と感情の曖昧さを帯び、彼らの鋭い公的なイメージを揺るがす。
ペイトンの視界に映る彼らはロックスターではなく、妖精のように繊細で内省的な兄弟だ。
美術評論家ジョン・サヴェージが指摘するように、
ペイトンの創作活動の本質は、公的なイメージと私的な自己の間、
アイコンの抽象性と人間の生々しい親密さの狭間を巧みに行き来する能力にある。
「恥じらいのないファン」とサヴェージが記すように、
ペイトンは現代ポップカルチャーの往々にして過剰に男性的な人物像に
「特異な、女性的な視線」を向け、観る者にこれらのアイコンを風刺画としてではなく、
可視性と神話の緊張関係に囚われた個人として向き合うよう促す。
（ジョン・サヴェージ「少年たちは揺れ続ける、エリザベス・ペイトン」
『フリーズ』1996年11月-12月号（オンライン版））


投影と内面性のこの二面性が、リアム＋ノエル（ギャラガー）の作品の核心的な力である。
制作当時、兄弟の悪化の一途をたどる関係はタブロイド紙の格好の餌食となり、
彼らの音楽的成功とは対照的な存在となっていた。
ペイトンはこの不和の暗流を繊細に表現している。
絵画はつながりの瞬間を描きながらも、やがて訪れる亀裂の予感を帯びているのだ。


ペイトンの繊細な筆致と、人物像のほぼ透明感のある表現は、
この感情的な緊張感をさらに高め、儚くも心に響く視覚的雰囲気を創り出している。


美術史を通じて、二重肖像画は
家族的、兄弟的、恋愛的、心理的な関係性を探求する強力な場として機能してきた。
ペイトンの『リアム＋ノエル（ギャラガー）』は確かにこの系譜に連なる作品である。
ヤン・ファン・エイクの『アルノルフィーニの肖像』（1434年）や
フリーダ・カーロの『二人のフリーダ』（1939年）、
デイヴィッド・ホックニーの
『クリストファー・アイザークウッドとドン・バッカード』（1968年）に至るまで、
この形式はアイデンティティを単一のものではなく
関係性として考察する独自のレンズを提供する。
この手法を用いる芸術家たちは、被写体同士の微妙な緊張感や愛情を探りながら、
親密さと心理的ニュアンスを前面に押し出し続けてきた。
アンディ・ウォーホルは全く異なる手法で二重肖像を再解釈した。
彼のシルクスクリーン作品は表面性と反復を強調し、人物をアイコンへと還元した。
ウォーホルの冷徹な距離感とは対照的に、
ペイトンのアプローチは臆することなく感情的であり、
ファンの献身と変容をもたらす細部への芸術家の眼差しに満ちている。
彼女の手によって、スター性は脆く、輝きに満ち、深く人間的なものへと昇華される。