2009年01月16日
カテゴリ： クラシック音楽
「 今日のクラシック音楽
」 名指揮者 アルトゥーロ・トスカニーニ
アルトゥーロ・トスカニーニ（1867-1957）という指揮者は、ある時期には私にとって「神さま」のような存在でした。小学校6年生からクラシック音楽を聴き始めて、本格的に興味を抱いて聴き始めたのが中学1年生でした。
その頃はすでにＬＰという長時間録音ができるレコードが開発されて、それまで竹針で聴いていたＳＰ盤といわれるレコードに取って変わっていた時代で、数は限られていましたが、ステレオ録音盤も商業化され始めた頃でした。
その頃の私が好きだった曲は、ほとんどオーケストラ音楽であり交響曲でした。 ＬＰの宣伝には専門誌があり、レコード屋に行けばレコード各社のカタログ小冊子が無料で店頭に並び、毎月一般紙に各社の新譜レコードの広告が掲載されていました。
そうした状況でいつも目にする宣伝・広告には指揮者であればフルトヴェングラー、トスカニーニ、クレンペラー、ブルーノ・ワルターが四天王で、ようやく若きカール・ベームやカラヤンがそれに続いていました。
四天王のうちフルトヴェングラーとトスカニーニはすでに亡くなっていましたが、ＬＰ盤によって復活していた時代でＥＭＩとドイツ・グラモフォンのフルトヴェングラー、ＲＣＡのトスカニーニへの賛辞の言葉は毎月のように「レコード藝術」やカタログ小冊子、新聞に掲載されていました。
それでもまだ子供の私にはＬＰを買うお金など無く、指をくわえて広告や記事を読んでいるだけでした。そしてこの指揮者たちが生み出す音楽は一体どんな演奏なのだろうと想像していました。
そうして中学2年生のときに1000円盤のＬＰをやっと買うことができました。それがトスカニーニ指揮 ニューヨークフィルハーモニーの演奏するベートーベンの第7交響曲でした。 子供心にもこの演奏の凄さがわかったのでしょうか、あるいはベートーベンの音楽を最初に理解して感動したのでしょうか、隣の家の電蓄を借りて聴いていたのですが、曲の途中から鉛筆を持って指揮棒代わりにして、スピーカーから流れてくる演奏・音楽に合わせて、まるで自分がトスカニーニになったような気分で、無我夢中で鉛筆を振り回していました。
そんな時期からやがて色々な指揮者の演奏を友人の家で聴かせてもらって、指揮者によって曲の趣きや色彩が違うことがわかるようになって、何故トスカニーニの演奏が凄いのかということがわかるようになって来ました。
「無慈悲なまでの透明さ」と評される彼の演奏は、同時代のフルトヴェングラーの濃厚な色づけのロマン性いっぱいの曲への解釈とは180度違っており、テンポを変えない「イン・テンポ」のやり方で、ぐいぐいと音楽を推進させており、時にはスコアが透けて見えるかと思わせるほどの透明さがあり、それがトスカニーニの尋常ならざる激しい情熱で燃え立つかのような「熱い」音楽が繰り広げられています。
夢想的な雰囲気もなく、テンポがやたらと変わるわけでもなく「直線的」な表現というか「曖昧さ」が音楽になく「光」を感じる表現でした。 音楽にはダイナミックスがあり、推進的な表現が特徴の指揮者でした。
その最たる例がEMIに残した1952年のロンドンでのフィルハーモニア管弦楽団とのブラームスの交響曲全集です。 ここにはフルトヴェングラーのような霧に包まれたような影の多い表現でもなくロマンティックな彩りも一切表現されない、直線で描きカンタービレで音楽を動かすトスカニーニの真骨頂を聴くことができます。
（TSTAMENT SBT3167 1952年ロンドン・ライブ録音）
ワルターの「温かさ」やフルトヴェングラーの「魔術師」のような巧妙な設計による音楽解釈を、聴いている我々に納得させながら伝わってきますが、トスカニーニの演奏は、そうした激しさ、狂気じみた、まるで火を噴くような情熱と強烈なリズムとカンタービレの素晴らしさで、聴く者を翻弄させるものがあります。
そこから生まれてくる音楽は、非常にスケールの大きな、強靭なリズムを支えとした骨組みの大きな巨大な音楽として呈示されているように聴こえます。
彼の演奏が今ではＤＶＤ映像で残されており、こうした特質が如実に刻まれています。
（トスカニーニ TVコンサート 東芝ＥＭＩ TOBW-3531～35 ）
ワーグナー、ベートーベン、ブラームス、フランク、シベリウス、レスピーギなどの曲とヴェルディの「アイーダ」全曲（演奏会形式）が収録されています。
数多く遺されています録音の中で、私が真っ先に挙げたいのがレスピーギの「ローマ三部作」です。
録音の古さはどうしようもないのですが、堅牢な音楽の骨組み、隙がどこにも見られない迫力ある表現、音楽の彫りの深さ、それに華麗な色彩に溢れたドラマティックな演奏は、音の曼荼羅絵巻のようで、いくら他の指揮者との演奏を聴き比べてみても、この盤を凌駕する演奏はないようです。
(RCA原盤 BMGジャパン BVCC38040 1949～53年録音）
そのトスカニーニは87歳まで指揮台に立っていましたが、トスカニーニ最後の演奏会と呼ばれている1954年4月4日のカーネギーホールでの演奏会プログラムがＣＤ化されています。それもHIGH FIDELTY STREO録音されていたのです。トスカニーニの録音にはステレオがないと思われていたのですが、ステレオ録音黎明期の音が残されていたのです。
曲はすべてワーグナーの管弦楽作品。オペラ「ローエングリン」第1幕への前奏曲、楽劇「ジーグフリード」から「森のささやき」楽劇「神々の黄昏」から「夜明けとジークフリードのラインへの旅」、オペラ「タンホイザー」序曲とバッカナールの音楽、最後は楽劇「ニューリュンベルグの名歌手」第1幕への前奏曲と組まれています。
（M&Aレーベル M&ACD3008 1954年4月4日 カーネギーホール 最後の演奏会）
トスカニーニは、1957年の今日アメリカで89歳の生涯を閉じています。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
「 今日の音楽カレンダー 」
1891年 没 レオ・ドリーブ（作曲家）
1928年 誕生 ピラール・ローレンガー（ソプラノ）
1929年 誕生 マリリン・ホーン（ソプラノ）
1938年 初演 バルトーク 「2台のピアノと打楽器のためのソナタ」
1957年 没 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮者）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
｛ 今日の風景 冬の長居植物園 」
撮影地 大阪市立長居植物園 2008年12月
アルトゥーロ・トスカニーニ（1867-1957）という指揮者は、ある時期には私にとって「神さま」のような存在でした。小学校6年生からクラシック音楽を聴き始めて、本格的に興味を抱いて聴き始めたのが中学1年生でした。
その頃はすでにＬＰという長時間録音ができるレコードが開発されて、それまで竹針で聴いていたＳＰ盤といわれるレコードに取って変わっていた時代で、数は限られていましたが、ステレオ録音盤も商業化され始めた頃でした。
その頃の私が好きだった曲は、ほとんどオーケストラ音楽であり交響曲でした。 ＬＰの宣伝には専門誌があり、レコード屋に行けばレコード各社のカタログ小冊子が無料で店頭に並び、毎月一般紙に各社の新譜レコードの広告が掲載されていました。
そうした状況でいつも目にする宣伝・広告には指揮者であればフルトヴェングラー、トスカニーニ、クレンペラー、ブルーノ・ワルターが四天王で、ようやく若きカール・ベームやカラヤンがそれに続いていました。
四天王のうちフルトヴェングラーとトスカニーニはすでに亡くなっていましたが、ＬＰ盤によって復活していた時代でＥＭＩとドイツ・グラモフォンのフルトヴェングラー、ＲＣＡのトスカニーニへの賛辞の言葉は毎月のように「レコード藝術」やカタログ小冊子、新聞に掲載されていました。
それでもまだ子供の私にはＬＰを買うお金など無く、指をくわえて広告や記事を読んでいるだけでした。そしてこの指揮者たちが生み出す音楽は一体どんな演奏なのだろうと想像していました。
そうして中学2年生のときに1000円盤のＬＰをやっと買うことができました。それがトスカニーニ指揮 ニューヨークフィルハーモニーの演奏するベートーベンの第7交響曲でした。 子供心にもこの演奏の凄さがわかったのでしょうか、あるいはベートーベンの音楽を最初に理解して感動したのでしょうか、隣の家の電蓄を借りて聴いていたのですが、曲の途中から鉛筆を持って指揮棒代わりにして、スピーカーから流れてくる演奏・音楽に合わせて、まるで自分がトスカニーニになったような気分で、無我夢中で鉛筆を振り回していました。
そんな時期からやがて色々な指揮者の演奏を友人の家で聴かせてもらって、指揮者によって曲の趣きや色彩が違うことがわかるようになって、何故トスカニーニの演奏が凄いのかということがわかるようになって来ました。
「無慈悲なまでの透明さ」と評される彼の演奏は、同時代のフルトヴェングラーの濃厚な色づけのロマン性いっぱいの曲への解釈とは180度違っており、テンポを変えない「イン・テンポ」のやり方で、ぐいぐいと音楽を推進させており、時にはスコアが透けて見えるかと思わせるほどの透明さがあり、それがトスカニーニの尋常ならざる激しい情熱で燃え立つかのような「熱い」音楽が繰り広げられています。
夢想的な雰囲気もなく、テンポがやたらと変わるわけでもなく「直線的」な表現というか「曖昧さ」が音楽になく「光」を感じる表現でした。 音楽にはダイナミックスがあり、推進的な表現が特徴の指揮者でした。
その最たる例がEMIに残した1952年のロンドンでのフィルハーモニア管弦楽団とのブラームスの交響曲全集です。 ここにはフルトヴェングラーのような霧に包まれたような影の多い表現でもなくロマンティックな彩りも一切表現されない、直線で描きカンタービレで音楽を動かすトスカニーニの真骨頂を聴くことができます。
（TSTAMENT SBT3167 1952年ロンドン・ライブ録音）
ワルターの「温かさ」やフルトヴェングラーの「魔術師」のような巧妙な設計による音楽解釈を、聴いている我々に納得させながら伝わってきますが、トスカニーニの演奏は、そうした激しさ、狂気じみた、まるで火を噴くような情熱と強烈なリズムとカンタービレの素晴らしさで、聴く者を翻弄させるものがあります。
そこから生まれてくる音楽は、非常にスケールの大きな、強靭なリズムを支えとした骨組みの大きな巨大な音楽として呈示されているように聴こえます。
彼の演奏が今ではＤＶＤ映像で残されており、こうした特質が如実に刻まれています。
（トスカニーニ TVコンサート 東芝ＥＭＩ TOBW-3531～35 ）
ワーグナー、ベートーベン、ブラームス、フランク、シベリウス、レスピーギなどの曲とヴェルディの「アイーダ」全曲（演奏会形式）が収録されています。
数多く遺されています録音の中で、私が真っ先に挙げたいのがレスピーギの「ローマ三部作」です。
録音の古さはどうしようもないのですが、堅牢な音楽の骨組み、隙がどこにも見られない迫力ある表現、音楽の彫りの深さ、それに華麗な色彩に溢れたドラマティックな演奏は、音の曼荼羅絵巻のようで、いくら他の指揮者との演奏を聴き比べてみても、この盤を凌駕する演奏はないようです。
(RCA原盤 BMGジャパン BVCC38040 1949～53年録音）
そのトスカニーニは87歳まで指揮台に立っていましたが、トスカニーニ最後の演奏会と呼ばれている1954年4月4日のカーネギーホールでの演奏会プログラムがＣＤ化されています。それもHIGH FIDELTY STREO録音されていたのです。トスカニーニの録音にはステレオがないと思われていたのですが、ステレオ録音黎明期の音が残されていたのです。
曲はすべてワーグナーの管弦楽作品。オペラ「ローエングリン」第1幕への前奏曲、楽劇「ジーグフリード」から「森のささやき」楽劇「神々の黄昏」から「夜明けとジークフリードのラインへの旅」、オペラ「タンホイザー」序曲とバッカナールの音楽、最後は楽劇「ニューリュンベルグの名歌手」第1幕への前奏曲と組まれています。
（M&Aレーベル M&ACD3008 1954年4月4日 カーネギーホール 最後の演奏会）
トスカニーニは、1957年の今日アメリカで89歳の生涯を閉じています。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
「 今日の音楽カレンダー 」
1891年 没 レオ・ドリーブ（作曲家）
1928年 誕生 ピラール・ローレンガー（ソプラノ）
1929年 誕生 マリリン・ホーン（ソプラノ）
1938年 初演 バルトーク 「2台のピアノと打楽器のためのソナタ」
1957年 没 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮者）
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
｛ 今日の風景 冬の長居植物園 」
撮影地 大阪市立長居植物園 2008年12月
お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう
[クラシック音楽] カテゴリの最新記事
-
「ニーベルングの指輪」の魅力 2009年02月04日
-
ワーグナー 指輪物語/山茶花 2009年01月19日 コメント(2)
トスカニーニの命日に
嫌好法師
さん
嫌好法師さん、ありがとうございます
とも4768
さん
嫌好法師さん
＞トスカニーニの命日に
＞毎年この日に聴く曲を選ぶのに迷ってしまいます。
＞
＞ともさんの記事に敬意を表してレスピーギにしましょう！
-----
私もそうなんです。命日に何を聴こうかと迷います。今年はヴェルディの「オテロ」を朝から聴いていました。
(2009年01月16日 15時30分24秒)
＞トスカニーニの命日に
＞毎年この日に聴く曲を選ぶのに迷ってしまいます。
＞
＞ともさんの記事に敬意を表してレスピーギにしましょう！
-----
私もそうなんです。命日に何を聴こうかと迷います。今年はヴェルディの「オテロ」を朝から聴いていました。
(2009年01月16日 15時30分24秒)
【毎日開催】
15記事にいいね！で1ポイント
PR
キーワードサーチ
▼キーワード検索
とも4768
クラシック音楽を聴き続けて50年を超えました。 このブログでは、365日にわたってあります曲の初演、演奏家や作曲家の誕生日・命日などの記念日に因む音楽を紹介しています。 花のカメラ撮影をはじめて5年ですが花画像もご覧下さい。
コメント新着
ifJU8X Really enjoyed this blog article.Much thank@ ifJU8X Really enjoyed this blog article.Much thanks again. Great.
ifJU8X Really enjoyed this blog article…
ONY72s I cannot thank you enough for the post. Wil@ ONY72s I cannot thank you enough for the post. Will read on...
ONY72s I cannot thank you enough for th…
フリーページ
© Rakuten Group, Inc.
