「きらりの旅日記」

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ほしのきらり。

世界遺産や世界の美術館を20年間で61カ国訪問しながらブログは18年ほぼ毎日続けていますが〜コロナ禍からの旅は国内旅行と美しい日本庭園訪問！東京下町歩きを楽しんでいます〜忘れていた日本の伝統芸能や相撲へも興味を広げています。

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2022.12.03

印象派　まとめ　Impressionism 19世紀後半の西洋美術　戸外制作　感覚的な表現　筆触分割　光の表現　モネの連作　睡蓮　積みわら　ルーアン大聖堂　エトルタの風景　ポプラ並木

テーマ：美術館・展覧会・ギャラリー(8210)

カテゴリ：美術館・博物館

19世紀に誕生した「印象派」は、印象を表現しようとする芸術でしたその方法とは？

Claude Monet
1840-1926

モネの『睡蓮』

19世紀後半のフランスでは、

新たな芸術運動が起こっていた。

印象派の登場である。

彼らは・・・

戸外制作 を行い、

同時代の都市社会や、

風景、そこに生きる人々を描いた。

印象派の画家たちは、

見たものを忠実に再現するという

写実主義に影響を受けつつも、

そこに独自の感性を盛り込んでいく。

彼らが、

熱心に研究したもののひとつに、

光の表現 がある。

Claude Monet
1840-1926

モネの連作『エトルタの風景』

刻々と変化する光を描くために、

自分の目がとらえた印象を

カンヴァスに再現しようとしたのだ。

それは、

非常に  感覚的な表現  だったといえるだろう。

従来のように、

パレットの上で、

色彩を混合していては、

移ろいゆく光を十分には表せない。

そこで、

考え出されたのが、 筆触分割、

あるいは、色彩分割と呼ばれる技法である。

これは、

原色に近い色彩を

小さなタッチで併置するという方法だ。

画面の近くで見れば・・・

色斑の集まりにしか過ぎないが・・・

離れて見れば　さて〜

色斑同士が鑑賞者の目で混合され、

微妙な光のニュアンスを醸し出すのである

こうした色彩の理論は、

シュヴルールなどの工学的な研究から

導き出されたものだった。

とはいえ、

印象派の絵画は、

美術界の主流だったアカデミーから見ると、

デッサンは、なっていない

仕上げは、乱暴

と批判の対象でしかなかった

それでも、

主題、

色彩、

構図、

技法など、

さまざまな面で、

革新をもたらした印象派は、

のちの画家たちに多くの影響を及ぼした。

それらはやがて、

キュビスムや、

表現主義などへと受け継がれていく。

クロード・モネは・・・

刻一刻と移りゆく光を表現しようとした。

『ルーアン大聖堂』の連作

Claude Monet
1840-1926

同じ場所で、

時間を変えて、

戸外で制作を行い、

Claude Monet
1840-1926

このような連作を残している。

『ルーアン大聖堂』の連作 は、

1892年と1893年に描かれ、

全33点のうち、

この正面の同じ構図が28点ある。

そして、

『積みわら』の連作も

『積みわら-朝の雪の効果』1891年

クロード・モネの連作『積みわら』は、

1890年の夏から、1891年の春まで、

25点を製作した。

『積みわら、雪と光の効果』1891年

モネが住んでいたフランス、

ジヴェルニーの家の近くの

同じ場所ココで描かれた。

異なる時間、季節、天候、

それぞれの光の下で描き分けた。

『積みわら、夏のおわり、朝の効果』1890年

『積みわら』連作は・・・

モネが何度も描いた、

時刻、季節、天候など、

自然要因の変化が主題に及ぼす効果を描き分けた

最初の作品群の一つである。

モネの連作は・・・

『睡蓮』『積みわら』

『ポプラ並木』『ルーアン大聖堂』

『エトルタの風景』などがある。

（参考文献：東京美術/西洋絵画の見かたより）
（写真撮影：ほしのきらり）