三角猫の巣窟

●ダンスとは何か

ダンスとは音に合わせて体を動かすことである。喜んだ時に手を叩いて足踏みして小躍りするように楽器はなくてもダンスはあるし、アルタミラ洞窟の壁画に人が踊る様子が描かれているので、原始時代から人間は踊ってきたと思われる。

機械がなくて人力で労働していた時代は皆で同じペースで作業をしたほうが効率が良いので、歌を歌って音頭をとって鍬を振ったり船を漕いだりしてきて、歌と動作は日常生活とも結びついていて、それがダンスの動作にも取り入れられたと思われる。例えばコンゴのダンスは日常の動作をダンスの振付にしている。島根県のどじょうすくいもザルでどじょうをすくう動きがダンスになっている。楽器が発明されてからは見世物や祭りで踊るようになって、音楽のジャンルごとに違うスタイルのダンスがあって、一人で踊るか、男女ペアで踊るか、グループで踊ったりする。

●ダンスの目的

宮廷の社交ダンスだと男女がペアになって一曲ごとにパートナーを交代して、パーティー参加者の顔を覚えてちょっと会話して社交する目的があった。

ヨーロッパの民族舞踊はマイムマイムみたいに皆で輪になったり手をつないだりして踊る形式が多い。手をつないだり肩を組んだりして身体的接触をすることで愛情ホルモンを分泌させて、皆で同じ動きをすることで同調して結束を高める効果があったと思われる。踊りの主役がいないのが社交としてのダンスの特徴である。世界各地のたいていの民族に民族舞踊があるけれど、文化人類学的にみるとダンスが民族の結束を高めるのに不可欠だったのだろう。

ヒップホップはギャングたちが抗争するのをやめて音楽で戦おうぜというコンセプトで発展してきたので、二つのチームがバトルしてどっちがすごい技をぶちかませるかという勝負の形式になっている。ニュージーランドのハカはマオリ族の戦士が戦いの前に力を誇示して相手を煽るための民族で、今ではラグビーの試合で踊るのが有名になっている。カポエラはブラジルの黒人奴隷が看守にばれないようにダンスのふりをして格闘技を練習していたことから発展して、他の格闘技と違って音楽があるのでダンスともいえる。アルメニアの民族舞踊のYarkhushtaは男性同士が向き合ってハイタッチするように手を叩いているけれど、これは疑似的な力比べをするダンスに見える。ヤギがけがをしない程度に頭をぶつけあって群れの中の優劣をつけるようなものだろう。

ジャズが流行した20世紀初頭はダンスホールで夜遊びするのが庶民の娯楽になって、アメリカにはサヴォイ・ボールルームという大きなダンスホールがあったし、日本では大正時代にダンスホールが作られてナウでヤングなモダンボーイ・モダンガールたちが集って私小説作家もネタ作りに遊びに行ったりしていた。ジュリアナ東京のお立ち台でボディコンを着た女性がもさもさしたうちわを振るのはバブルのシンボル的なダンスになっている。しかしダンスホールが買売春の取り引きに使われているという認識から風営法の規制対象になって、現代でもクラブは不良のたまり場として偏見で見られたりする。

幼児教育ではリトミックでリズムに合わせて体を動かす練習をする。2012年からは「心と体を一体としてとらえること」を目標にして中学校でダンスが必修化されて、文化祭でダンスを披露したりしている。ダンスはどこでも踊れて道具が要らないという点では自己表現としては手軽で、SNSに振付の解説がわんさかあるので教師も教えやすい。登美丘高校ダンス部のバブリーダンスがバズったりして、部活動としても人気のようである。

●ダンスの技術

・全身の動き

バレエは動作を美しく見せるためのダンスで、つま先立ちでバランスを取ったり片足立ちで回転したり高くジャンプしたり女性を抱えたりするための高い身体能力が必要とされるので、バレエダンサーは柔軟性が高いうえに筋肉質である。

社交ダンスは社交を目的にしているので、好き勝手に踊るのでなくてパートナーをリードしたり、同じフロアで踊っている他の人とぶつからないようによけたりして周りを見て気配りする技術が必要になる。

ヒップホップは他のダンスが足を床につけて踊るのと違ってウインドミルやヘッドスピンとかで足を床から離して頭を下にして回転するパワームーブがあるのが特徴的で、体を腕だけで支えたりするので体操選手並みの身体能力が必要になる。

クランプはヒップホップに似ているけれど全身を痙攣させるような激しい動きをしていて、細かく音を拾っていて動いたり止まったりする緩急が大きい。

・腕の動き

・足の動き

・腰の動き

・アイソレーション

●ダンスとフィクション

小説だとダンスの複雑な動きを描写しにくくて相性が悪いせいか、ダンス自体をテーマにした有名な小説があまりない。しかし『伊豆の踊子』や『舞姫』のように登場人物としてダンサーが出てくることはある。漫画だと音は描けないもののある程度動きを描けるので、ダンス自体をテーマにした作品がある。特にバレエは女性に人気のテーマのようで、バレエ漫画が1970年代から現在までに16作品あるようである。映画だとより直接的にダンスを描けて派手なダンスシーンを見どころにできるので人気の作品が多い。『フラッシュダンス』、『ワイルド・スタイル』、『ブレイクダンス』、『フットルース』、『グリース』、『サタデーナイトフィーバー』、『リトル・ダンサー』、『shall we ダンス？』とかは面白かった。『サタデーナイトフィーバー』のジョン・トラボルタはスカした感じがちょうどよくてはまり役である。ダンス自体をテーマにしなくても、『マスク』で警察官に囲まれたときに踊ってごまかしたようにダンスシーンを入れて盛り上げることができるし、ストーリー自体はたいしたことがなくてもすごいダンスシーンがある映画は楽しめる。インド映画だとストーリーと関係なしにやたらと踊っていて賑やかである。ドキュメンタリー映画だとオペラ座のバレエ団を特集した『パリ・オペラ座のすべて』、トミー・ザ・クラウンの活動を特集した『RIZE』が面白かった。

ダンス系フィクションのストーリーはたいていは若者の青春を描いたもので、練習して上手くなってダンスコンテストに出たり、ライバルと勝負したり、ダンスパートナーと恋愛したりするような展開になる。映画『ヘアスプレー』は太っちょの女子がダンスで人気者になる話で、コンプレックスを克服するサクセスストーリーにもできる。コンテストの結果や恋の行方をオチにしてきりがいいところで物語を終わらせることができるので、フィクションとしては作りやすいテーマといえるけれど、そのぶんストーリー展開は似たようなものになるので、登場人物の個性や演出で差別化できるかどうかが重要になる。日本舞踊や盆踊りとかをテーマにしたフィクションがないような気がするけれど、たぶん勝負や恋愛とかの展開にできなくてストーリー性を持たせにくくてオチをつけにくいしダンスの超絶技巧みたいな見せ場もないのでテーマにならないのだろう。

ファンタジーなら『マクロス』で歌で敵と戦ったようにダンスで戦う展開があってもよいと思う。例えば踊りを踊らないと魔法が発動しない世界設定ならダンスバトルの展開にできるだろうし、映像化したときに見栄えもするだろう。

マイケル・ジャクソンは「スリラー」で今までなかったホラー系のゾンビダンスをしたのがユニークで、ホラー系のダンスは他にあまりない。タランテラという舞曲はタランチュラに噛まれた毒の苦しさに踊り狂って死ぬ説が由来になったように、踊る幽霊にとりつかれるとか踊るゾンビに噛まれると踊らずにはいられなくなるとかのホラー系のフィクションを作ったら面白そうである。幽霊は貞子みたいに関節をごきごき曲げてぎこちなく追いかけてくるどんくさいイメージがあるけれど、たまには幽霊も華麗なステップで踊るとよい。

ちなみに私はイギリスのJungleというバンドとアメリカのFresh P The Clownというダンスクルーのダンスがかっこよくて好きである。