よんきゅ部屋

Profile

よんきゅ

フォローする

Freepage List

今日は、OBオケの練習。相変わらずの「悲愴」プラス今日はモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番の初合奏。初合奏なのでなかなかみんな要領を得ないところがあった。最初はソロなしでやっていたので、感覚がつかみにくかったようだが、流れに乗れなかったり、外してはいけない音を外してしまったりとまだまだ課題は多い。午後からは人数が増えた。先日室内楽をした同期の奥さんがソロをレッスンでやったことがあるというので、急遽お願いすることに（というか、私が昼食に出ている間に交渉は成立していたらしい）。

いきなりお願いしたのに、素晴らしかった。幼少の頃に演奏してそれきりだというのがほとんど信じられない。一度ものにしたものは忘れないということなのだろうか。物心が付いた頃にはすでに楽器を持っていたという、何ともスゴイ。ソリストの動きを見ながら指揮をするというのはやあｈり楽しいものだ。本当に一緒に音楽をしている感じ。これぞ演奏することの価値だと実感した。ボウイングを近くでじっくり見せてもらったのだが、返しの手首の柔らかさと同時に、弓を動かし始めるときにしっかり弦にかんでスタートさせている具合が絶妙だ。私はどちらかというと滑り気味お傾向にあるので、こういうボウイングをぜひ見習いたいものである。

その後は「悲愴」。第1楽章と第4楽章を集中的に練習。まずは第4楽章からスタートしたが、なかなかうまくいかない。音質もそうなのだが、今日一番気になったというか、気づいたのは、拍の取り方が曲の流れに沿っていないということだった。まだ音を取るのに必死である人が多いのだが、そこでの症状は、3拍子の中にある3つの拍をすべて同じタイミングで取り続けようとすることだった。そうすると、曲で要求されている「せきこんで」とか「もっと速く！」という指示があるにもかかわらず速くなれないのだ。例えば3拍目を他の拍よりも早いタイミングでとることで前に行けるのだが、それがうまくいかない。後ろ髪を引かれるようになってしまうのだ。かといって、それを指摘すると、今度は3拍目が軽くなってしまう。もっと強い表現にしなければならないのに、いっこうに強くならないのだ。

小節線をまたいだそこに重心が来るというイメージがないと、音楽が活きてこない。きっちりとテンポ通り弾くことは大事なのだが、音楽には欠かせないリズムのゆらぎという要素がどうしても抜け落ちてしまいがちである。テンポ通りは平均的にリズムをとることではないように思う。ゆっくりになった後に取り戻したり、その逆もあったり、実は多様な表現が求められるはずなのだ。そういう視点でみんなCDを聴き直してみることも大事なのかもしれない。

同じことは第1楽章にもほぼ言えた。シンコペーションなのに前に行けないのは、4拍子の4つの拍がすべて同じ重みになっているからだと思う。1拍目の重心から外れた場所にリズムの始点があるので、それによって前に行けるはずなのだが．．．。同じことは音にも言える。絶対に外せない大事な音（柱とも言える）と、そうでもない音（勢いで行くべき音で、少々間違えてもアンサンブルに決定的なダメージを与えない音）との重みの区別も必要だと思う。全部弾ければいいのだが、なかなか難しいので、とにかく自分が責任を持ってしとめるべき優先順位の高い音を狙っていかなければならない。それがおそらく合奏で個人的にうまく乗っていけるためのコツであるように思う。その上で、できない場所をできるように練習していった方が効率的で間違えにくいように思う。

今日はそういったことを中心に考えて指揮をしたら、振り方が柔らかくなったと言われた。大事な拍と、そうでない拍とを区別しつつ今日は振り方を組み立てていった。すべての拍をしっかり打とうとするのは、アンサンブルに対しては逆効果であることも学習した。大事なコツが一つつかめたような気がする。しかし、反省も多い。自分のせいでアンサンブルが乱れた（要するに奏者に迷わせてしまった）ところもあった。こういうところを一発でしとめる確率が高くなっていけば迷惑をかけずにすむ。今後も努力していくことが必要だな．．．。

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう