[とにかく印象が鮮烈☆] カテゴリの記事
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「メランコリア」観てきました。
ラストの衝撃を今もまだ引き摺っています。すごい。こんなラスト、観たことない。何といっても冒頭の、プロローグにあたる部分がすごくいい。甘美な音楽と、詩を感じさせる映像と。この部分だけでも、もう一回観たいなあって思います。こういう“終末”の描き方があったんだなあ…って、監督に「してやられた」感が強いです。状況を説明してくれる台詞なんてほとんどなくて、第一部のジャスティンの章なんて結婚式の手ぶれありまくりの映像をひたすら視点をぐらぐらされながら眺めている様な感じで、正直「酔うか、寝るか、どっちかだ。」と思いましたが。引き寄せられ続けたのはジャスティン演じるキルスティン・ダンストの何かを訴えかけようとしている目と、シャルロット・ゲンズブールの佇まい。いやいや、なんといっても何かを象徴的に描こうとする映像と、音楽でしょうか。登場人物がどんな過去を持ち、どんな今を歩んでいるのか、どんな考えを持っているのかなんてことは必要最低限にしか描かれていなくて。むしろ終末を迎える直前の、よんどころない心理描写にのみ焦点があてられていて。巨大惑星が衝突したら。「自分は死ぬんだな」って自分の個人的な死よりも、「自分以外のすべても消えちゃうんだな」っていう方に考えが向くように思う。普通だったら、自分が死んだって世界はそんなことお構いなしにいつも通り続いていって死ぬ側にしてみればそれはひどく悔しいことのように思えるのだけど。自分が死ぬ時に、世界も一緒になくなるんだなと思ったらそれは悔しさをぶつける相手もなく、安堵とも違うけれどでもなんか、ほっとするような気持ちが心のどこかにあるような気がします。そのなんとも言えぬ気持ちこそが「メランコリア」なのではないかと…。これまで観たラース・フォン・トリアー監督作品は強烈な印象を通り越してトラウマになってしまいそうなものばかりだったので観る前は期待７割、びくびく感３割という感じだったのですがこの作品は「観てよかったなあ」と思います。映画館を出た後、ついつい何度も空を見上げてしまいます。雲の合間から「メランコリア」が見える気がして。…あ、やっぱり余韻を引き摺ってる☆ ＊映画の公式HPは→こちら
2012.02.20
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「ヒミズ」観てきました。
好悪の感情を越えて、圧倒されてしまう。登場人物たちの抱える絶望に、一緒に呑み込まれてしまいそうになる。なかなか、映画の世界から現実の世界に戻ってこれない…そんな状態に陥る映画は久しぶり、という気がする。冒頭が先ず衝撃的で。ニュースでもなく、ドキュメンタリーでもなく、フィクションの背景として震災の映像がスクリーンに映し出されたことが先ず衝撃でした。不意打ちというか。不愉快であるとか、明確な感情が湧く以前に理解できない理由で、いきなり肩を突き飛ばされたような痛み。その行為が受け止められず、感情が無になって呆然としてしまうような感覚に先ず掴まって。どんなにいい映画であっても、今はまだ震災を物語の背景として使って欲しくない、と柊は先ず思ってしまいました。実際に被害にあった場所を撮影に使ったとしても、また、セットを作りだしたのだとしても、どちらにしても自分の中に芽生えた違和感が拭えないまま。震災を、主人公の心象を象徴する映像として選んだのだとしても、柊の心の中には別の痛みが疼いてきます。出来れば、震災とは関わらない設定にして欲しかったです。…ってそのことは別として。暴力的なシーンや、信じられないような発言に思わず目を伏せてしまいそうになるのですが主役の二人、住田と茶沢の容赦ないやりとりに惹きこまれて、最後まで目が離せませんでした。物語の設定、台詞の一つ一つが痛々しいの一語に尽きるのだけど、最後の場面にはぐっとこみあげてくるものがありました。未来が見えなくて、不安に押し潰されそうで、死ぬことを選んでおかしくないような状況にあっても心の中に希望の灯は、ちゃんとともる。灯れる。たとえそれが不確かな、夢みたいな想像に過ぎなくても。一度それを夢見たらまだ生きられる。そんな瞬間を目撃したような気がします。それにしても、痛々しすぎる映画だ…。主演二人の演技は素晴らしかったです。若いからこそ、体現できる世界観かも。次にどんな作品を選んで、どんな役を演じてくれるのかすごく期待してしまいます。 ＊映画の公式HPは→こちら
2012.01.27
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『バイバイ、ブラックバード』伊坂幸太郎著 読みました。
面白かった！可笑しかった！太宰治の『グッド、バイ』のあらすじを踏襲しつつ、伊坂さんならではのユーモア、ちょっと人を繰ったような、ブラックなところもあるそんなユーモアに溢れた秀作に仕上げられていると思います。『グッド、バイ』にある太宰風のユーモアとはまた違う風当たりなのが良いです。読み比べしてみるには、すごくいい作品だと思います。『グッド、バイ』は未完なために「続きが読みたい～！」と思っちゃいますが、『バイバイ～』の方は完結のさせ方、話の切り上げ方がうまいと思います。「どうなるどうなる」とはらはら、うろうろしているところを金魚すくいの網みたいに、一気に掬いあげられちゃうような、せつなさと爽快感があるなあと…。そこはやっぱり伊坂さん、だと思います。そこに到るまでの過程…去る側の身勝手な思いやりや寂しさに怒るより共感させられちゃってるところがラストにうまく繋げられているんだろうなと思います。五人の女に次々別れ話を切り出していく、というシチュエーションもすごいけどなんといっても“繭美”のキャラクターが無茶苦茶印象的。性格的には『グッド、バイ』のキヌ子と似ている気がするけど…あちらは言葉さえ発しなければ絶世の美女…なのだけど“繭美“の方はと言えば…×××。この強烈なキャラクターは伊坂作品の中でも１，２を争うインパクトだと思います☆いやー、お会いしてみたいです。このくらい、ド迫力に生きられたら…いいなあ。柊も自分にはいらない！不必要！と思う言葉を辞書から削除してみようかしらん？なんて思っちゃいました。 柊の読書メーターは→こちら
2010.09.16
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映画「告白」観てきました。
凄まじい映画だな…というのが率直な感想です。内容が衝撃的なものであることは原作を読んでいるので知っていましたが…。物語の展開以上に、「あの、小説を！こんな風に映像で撮ることが出来るのか！！」と…。監督・脚本をつとめた中島哲也監督の演出力はすごい。凄すぎる。映像のすべてが、「告白」する登場人物たちの心象風景を表しているよう。青みを帯び、鮮やかな色彩を失った背景も。鏡越しに見る、傍観するような視線も。ゆっくりと時間が流れる…時が止まったような閉塞感も。息苦しくなるほどの緊迫感は、原作を読んだ時の緊張感そのもの。正直、『告白』が映像化されると知った時は、こんなきつい内容の物を一体誰が観に行くんだろうと思い、松たか子さんが教師役と聞いた時は、あんな優しい雰囲気を持った女優さんが、はたして冷酷な役柄を演じきれるのだろうかと思ったものです。いい意味で、期待を裏切られるとはこういうことか～と思います。中学生が物語の主人公でありながら、Ｒ１５指定のため高校生以上でなければ鑑賞できない。…ときくと思いだすのは映画「バトル・ロワイヤル」。公開当時、故深作監督がインタヴューにて若い人たちに「受付かいくぐっても観に来い！」と叫ばれていたのを思い出します。残虐な場面が、フィクションとして受け止めきれない若い人の心に悪影響を及ぼす事はあるかもしれない。だけどそうじゃなくて。故深作監督は残酷なシーンを取り沙汰して欲しいんじゃなくて、観る人すべてに命が軽んじられる設定や、状況や、理不尽さに対して怒りを感じて欲しかったんだと…監督の言葉を柊はそう解釈しています。そういう意味では、この映画も同じで、「人と人の繋がりってこんな希薄なものなのか！？」とかたくさん疑問や理不尽な思いを観る人に抱えて欲しいんだと思います。だけど哀しいかな。そういう受け止め方が出来ない人が、増えてきているように思うのも確か。それに、自分の娘たち（中学生）にこの作品を薦められるかと問われたらやっぱり迷うと思う。友達や、親や、先生を…他人を信じられる気持ちがちゃんと育っている子供ならこの作品を観て気持ちや考え方が左右されることはないと思うけど。だけどこの内容を面白半分に捉えるような人がいたら、それはかなり怖いことだと思う。少なくとも、興味本位だけで観れる作品じゃないことだけは確かです。どの役も、演じるのは相当きつかったと思います。憎しみも、臆病さも、鈍感さも、自己愛も、本当は全部他人の目からは隠しておきたい感情だから。それを体現し、演じ切ってみせるのだから俳優という職業は怖ろしい…。何より1年Ｂ組の生徒達を演じた子供達…きつかっただろうな。正直に「告白」しますと、柊はこの映画もう一度観に行きたいなと思っています。きっつい内容ではあるけれど、映像という形にして真正面からこの題材に向き合おうとした中島哲也監督の演出を、もう一度、観たい。 ＊映画の公式HPは→こちら
2010.06.10
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「アマデウス」（午前10時の映画祭）観てきました。
受賞履歴：アカデミー賞作品賞／アカデミー賞監督賞／アカデミー賞主演男優賞／アカデミー賞美術賞／アカデミー賞衣装デザイン賞／アカデミー賞メイクアップ賞／アカデミー賞原案賞／アカデミー賞音響賞“凡庸なる人々の守り神…サリエリ”かあ…。神に愛されても、愛されなくても、幸せからは縁遠い気がする。モーツァルトの才能に嫉妬し、絶望するサリエリの姿に同情することは出来ても、記憶に残るのは彼の音楽ではない…。なんて残酷な事実だろう。・・・なーんて、自分だって達観していられる身分では全然ないのだ。私だってこの世に生まれてきても何一つ遺せず忘れられていく凡庸なる人々の一人。自分が死んだ後にも、モーツァルトの音楽はたくさんの人に演奏され、聴かれ、愛されていくんだろう。サリエリのように、才能を見抜く力さえ与えられていないからその事実に打ちのめされないだけだ。けれど、モーツァルトの印象的な旋律を聴いていると、そんな瑣末なことなどどうでもよいものに感じられてきちゃうんだよね。嫉妬も、絶望も、生活の疲労感も、けして消え去るわけじゃないけれど…。モーツァルトの音楽はまさしく天から降ってくる恩恵そのもので、ただただ慰められる気がするのです。（例えばこれがベートーヴェンならそうはいかない。ベートーヴェンは神より人に寄り添って音楽を生み出した人だと思うから。）サリエリとモーツァルト、二人を対比させてそれぞれの苦悩を描き出したところ、この映画はほんとに素晴らしい。サリエリの抱く悲哀感はある意味わかりやすいものだけれど、モーツァルトだって「神に愛された」と言えば聞こえはいいけど音楽以外の面では、生活が破綻していた。どちらが…というんじゃなくて。映画の終盤～ラストシーンにかけての映像はレクイエムの旋律とあいまって非常に印象的なのだけど、サリエリが「無慈悲な神…」と神父を罵る場面でのぞっとするような表情は映画全体を象徴している気がする…。サリエリに音楽の才能を与えなかった…というだけじゃなく、モーツァルトの存在すら、音楽を生み出す道具としてしか扱わない、そんな非情さ。それでも、そんなすべての思惑をかけ離れ、音楽だけはただ美しくて。この映画をはじめて見たときは「え、モーツァルトってこんな人！？」という奇人ぶりが異様に印象に残ったのしか覚えてなくて（笑）サリエリの苦悩なんて眼中になく、もちろん理解もできなかった。こうして映画を観返してみて、当時なにも映画から汲み取ることが出来なかった自分すら振り返ることが出来て…なんか映画館に足を運んで良かったなあと思います。自分の中に起きた変化なんて普段そんなに意識することないと思う。「アマデウス」、これもまた名画の一つだなあと改めて実感しました。いつか、これを越えるようなモーツァルトの映画が作られることがあるんだろうか。
2010.05.31
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「第９地区」観てきました。
ここ何作か観た映画の中では最も衝撃的な映画でした。衝撃的で…何だか怖い。観ている間、体がずっと緊張して、すっかり強張ってしまいました。 ＊映画の公式HPは→こちら“２１世紀版未知との遭遇”と誰が言い始めたのかはわかりませんが納得するような、しないような…。これが２１世紀版なのだとしたら、現代はなんて暗澹とした時代なんだろうと思ったり。人間が立場の悪い、弱いモノに対して持つ差別意識、行う暴力行為のなんて醜いことか。観ているうちに自分がどの立場になって観ているのかわからなくなってきます。予告編とか、前情報とか一切なく観ることが出来たらかなりびっくりできただろうな。映画評論家の方とか、公開前にあまり内容に触れるようなことをテレビで語らないで欲しいし、予告編以上の映像も流さないでもらいたいです。それは決して宣伝じゃないと思います。冒頭、非常に字幕が見づらいです。手ぶれしまくりの画像、二手に、二段に分かれた字幕。この感じは「クローバー・フィールド」に似ているかも・・と思いました。これが終盤まで続いたら絶対酔うなあ…と観念しましたが、中盤慣れることが出来て良かった良かった。PG-12指定かかってますが、柊的には結構グロくてR-指定でもおかしくない気がしました。食事前には遠慮したいかな…。しっかり見てしまったけど。観ているときは全然気にしなかったけれど、あらすじ的に突っ込みどころはいろいろあるかもしれません。なんで○○○なんだろう、××しなかったんだろう…とか。結末も意味深だし。だけどこういう設定をまず念頭に置いて、脚本を展開させていくってすごいなあと思います。先の展開がわからなくて心拍数上がりっぱなしだったし、結末を知りたいような知りたくないような複雑な気持ちに観客の心理を持っていくというのはなかなか出来ることではない気がします…。二度観たいかと言われると躊躇します。でも、一度観ただけでかなりインパクトを与えてくれる。これはそういう映画でした。
2010.04.12
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『船に乗れ！(2)独奏、(3)合奏協奏曲』藤谷治著 読みました。
たとえそれが世間一般で言うところの“名演”でなかったとしても、楽器を鳴らせる、曲を演奏すること自体に心から喜びを感じられた…そんな１巻目の展開が、まるで嘘のように収束していってしまうのに驚きました。音楽に限らず、いわゆる芸術と呼ばれる分野を目指そうという人には必ず技術・解釈・才能といった、努力だけではどうにもならないものが求められてくる。耳が肥えてくればくるほど、それが自分の実力を見極めることに繋がってくる。しんどいのは新しい課題に向き合った時に、常に自分の中にあるかもしれない限界を、意識しなければならないことかもしれない。努力して、その壁を越えられても、また次の壁にすぐぶつかる。同じところに（同じ曲に）ずっとしがみついていられないことが、ものすごいストレスになることは楽器を持たない柊にもなんとなく想像できる。音楽とは美しいもの、聴く人に癒しや安らぎや救いを与えてくれるものだけれど演奏する人たちにとっては自分の中に焦りや苦しみをもたらすものでもあるのかもしれない。演奏する人たちはそれを自分の中で昇華したうえで、曲を聴かせてくれるからそういうものが舞台からがんがんに聴こえてくることは滅多にないのだろうけれど…。音楽に対する焦燥感をここまでリアルに描かなくても…なんて思わないでもなかった。小説なんだから…と。実際読んでいると苦しい心理描写の連続で辛かったし。でも、きっとそうじゃないんだろうな…。彼らが演奏する音楽がベートーヴェンじゃなくモーツァルトだったことがそれを象徴しているような気がしました。２，３巻目の印象を一言で言うと「寂しい」でしょうか。この小説は音楽の、曲の描写がホントに素晴らしくて、ページの間から実際に音色が聞こえてこないのが不思議なくらいイメージが湧いてきて。…なのに、それを演奏している学生たちは（先に進む人ももちろんいるけれど）楽器をやめたり、音楽を途中で諦めてしまう。やめてしまったら、自分自身がからっぽになってしまうかもしれない怖れを抱いてても。続けるのもつらい、やめるのもつらい、そんな気持ちになったことが柊にはあったかな…。それを挫折と一言で片づけてしまうのはあんまりにも寂しい。だけど、ラストはそんな鬱々としていないので…ちょっと救われるかな。普段モーツァルトを聴くことなどなかったけれど、この小説のおかげでいっぱい聴きました。小説中に登場したものも、登場していないものも。明るい旋律の向こうに乾いた、透明な哀しみがあって、沁み入るような音の重なりの向こうに解放されるような広がり、救済が聴こえてきて。人はいろんな思いを抱えていて、醜い面だって卑怯なことだってあるけれど美しい音楽と向き合うことで自分自身を見なおす機会を与えられるんじゃないかと思いました。 柊の読書メーターは→こちら
2010.04.06
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『虐殺器官』伊藤計劃著 読みました。
独特の世界観に呑み込まれますね…。読み終えた後は（言葉遣いが悪いけど）「すげー！」と思わず唸ってしまいました。 【内容情報】（「BOOK」データベースより）９・１１以降の、“テロとの戦い”は転機を迎えていた。先進諸国は徹底的な管理体制に移行してテロを一掃したが、後進諸国では内戦や大規模虐殺が急激に増加していた。米軍大尉クラヴィス・シェパードは、その混乱の陰に常に存在が囁かれる謎の男、ジョン・ポールを追ってチェコへと向かう…彼の目的とはいったいなにか？大量殺戮を引き起こす“虐殺の器官”とは？ゼロ年代最高のフィクション、ついに文庫化。 柊はＳＦというジャンルが不得手で、独自に構築される世界観や設定になかなか馴染むことが出来ず苦心するのが常です。共感できる部分とか、自分との共通点をなかなか見いだせなかったりして物語についていけない…（笑）この物語はしかもアメリカ人が主人公の軍事小説で、本当のところ自分に読み通す事が出来るか不安だったりもしました。だけど、第一部冒頭の数ページ。惹きこまれました…！全編通して描写がとても映像的で自分もその場面を傍観している気になります。柊にはマニアックなことや難しいことはわからないけれど『虐殺器官』とはよくぞ名付けたタイトル…！と思いました。とくに第四部からエピローグまでの展開は圧巻で一息に読んでしまいました。想像すれば残酷な場面の連続だったりするのだけれど、自分を「ぼく」と称する主人公が抱え持っている精神的な不安定さが目の前に繰り広げられている非情な世界ととてもアンバランスな、不思議な感覚をしていて、そこに魅了されてしまいます。主人公は「罪」を自覚し、「罰」して欲しがっているけれども。この辺はもう少し、もう一歩踏み込んで葛藤して欲しかったかなあという気もします。帯に「現代における罪と罰」なんて書かれてしまうとどうしたってドストエフスキーのラスコーリニコフと重ねてみてしまうので。罰というものは罪を自覚し、それに呵責を覚えられる人間にしか与えられないものという気がしてます。人によって何を罪と思うか違うと思うので…「罰して欲しい」と願えることはむしろ幸せで罪を罪として認識することが出来ず苦しむ描写というのがもっと欲しかったかなあなんて思います。不満なところもあるにはあって、小松左京賞に落選したときの選評には柊も同感したりもするんですが、それを補って余りある魅力がこの作品にはあります。よくぞ出版してくれたという気がします。著者が既に亡くなられているというのが悔しく思います。デビュー作でこれだけ圧倒させられるのだから…。先日書店で著者の未完の作品『屍者の帝国』（プロローグ部分）をちらと立ち読みしたのですが、これがまた面白そうな設定でー。吸血鬼、フランケンシュタイン、ヴァン・ヘルシングといったゴシック調を彷彿とさせる単語が散りばめられつつ、そこからどんな世界観が展開するのか期待させるところで終ってしまっていて思わず地団駄踏みたくなっちゃいました。著者が遺してくれた長編作品には『ハーモニー』『メタルギアソリッド』（3/25発売)がありそちらも読んでみたくなりました。 ＳＦ嫌いを治そうかしら…なんていうふうにも思いました（笑）宮部みゆきさんに「私には、３回生まれ変わってもこんなにすごいものは書けない。」と言わしめるなんてすごい作家だと思います。 柊の読書メーターは→こちら
2010.02.28
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『罪と罰』亀山郁夫訳（光文社古典新訳文庫）全3巻、読みました。
金貸しの老婆を殺害し、その金品を奪う計画を立てるラスコーリニコフ。しかし犯行を実行に移したとき、偶然現場に居合わせた老婆の義理の妹までも殺してしまったことから良心に呵責を覚え、最後は自首することに…という至極単純な（お涙頂戴的な）お話かと思ってました。…全然違うっ！！「あらすじだけ知っていればいい。」なんて考えは間違いだってことを嫌というほど思い知らされました。ラスコーリニコフが殺人を犯した動機、自首するに至るまでの心の葛藤…少なくとも彼は良心の呵責に怯えて自首したわけじゃなかった。彼が犯した「罪」とは一体何だったのか。登場人物一人一人が語る言葉の数々、深い意味が込められた幾つものエピソード…ドストエフスキーが作品に凝らした意図の全てをくみ取れるわけじゃないけれど、訳者による巻末のガイドなどからそれを一つでも知らされると「ああ、そうだったのか！」とただただ感嘆させられるというか、作品を「読み解く」というのはこういうことなのかと改めて教えられる気がしました。長い作品ですが要所要所、読みどころがたくさんあります。一つ一つ、どこがどう、誰がどうと言うことはやめときます。きりがないので。ただ全編を通して感じたのは、ラスコーリニコフが悩んで悩んで、これでもかというほど苦しんだことは今を生きる自分にも共通する点がたくさんあるということです。殺人を犯したから苦しい、という単純に善悪で割り切れることじゃなく。ただ、「生きている」ということそのものがどれだけ人を苦しめるかということ。どうすれば人間として生きられるのか、生きることそのものにどんな意味が見出せるのか明確な答えが得られるわけではないけれど、とにかくこの作品と共に自分もまた苦しんで苦しんで、そういう感情を共有できたことになにか意味が見出せる思いがしました。この物語におけるソーニャという女性の存在感は圧倒的で、その「聖性」には終始胸を突かれます。貧しい家族（血の繋がらない継母や小さな弟妹たち）を養うために娼婦になった女性。ラスコーリニコフよりもずっと辛い境遇に身を窶していながら、どうしてこうまで優しい人でいられるのか。作品の第五部、ラスコーリニコフがソーニャに殺人を告白する場面は物語中においていっとう切ない場面だけれど、ソーニャの言葉一つ一つが結末へ、そしてエピローグへと繋がっていきます。名作とはどういうものか、時間を経ても普遍性を持つのはどういう作品か『罪と罰』を読んで実感させられました。脇役である登場人物たちにも存在感があることといったら…。マルメラードフが最期に娘に投げかけた言葉。ソーニャの継母、カテリーナの哀しすぎる最期。ラスコーリニコフの友人ラズミーヒンの何処までも人の良い性格！ラスコーリニコフの母親と美しい妹のドゥーニャ。ラスコーリニコフを追い詰めていく予審判事ポルフィーリー。そして最終巻で不気味な存在感を放つスヴィドリガイロフ…。物語とはいえ、彼らは皆血肉を持った「人間」なんだと思います。作品の中で生きて、悩んで苦しんでいる。ドストエフスキー、もっと読んでみたいです。 訳者による『罪と罰』の解説本も、読んだ記憶が新しいうちに読んでおきたいなあ…。 柊の読書メーターは→こちら
2009.12.16
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『獄門島』横溝正史著 読みました。
古本屋さんで新装版の横溝正史を見つけたら購入することにしています。そんなこんなで本棚には未読の横溝正史がずらりと並んでいたりします。黒い背表紙がずらーっと…なかなか存在感あります。ですがなかなか未読本が消化出来ない。この『獄門島』も長いこと積読になっていました。金田一シリーズの中でも有名どころで、この作品に刺激を受けたオマージュ的ミステリー作品も多い…と思うのですが、自分で原作読んで真犯人を知るまでは映画などの映像作品も目にするまいと決めていました。もちろん梅の古木に逆さづりにされた美しい女の死体であるとか、俳句に見立てられた殺人であるとか断片的な情報は耳にしていたのだけど。ああこれで映画の「獄門島」も安心して（？）観れるぞ！子供の頃、横溝正史といえば「禁忌」といったイメージを持っていました。おどろおどろしく残酷で、興味はあるのに親には禁止されてる、みたいな。こっそり親の目を盗んで読んでみたいのだけど、本に触れた指先から毒がまわるんじゃないかとか変な想像したりして。横溝正史を読んでいる姿を誰かに見られたら変な誤解を受けるんじゃないか、とか（笑）その代りにというのも変ですが江戸川乱歩は読んでました。（子供向けじゃない方）実際に横溝正史を読むようになったらそういったイメージはまったくもって覆されました。むしろ江戸川乱歩の方がずっとずっと艶めかしくて、生理的嫌悪を刺激する描写が多い気がしてきました。確かに残酷で恐ろしげな殺人が連続して起こるし、その様を想像すると鳥肌ものなのだけど金田一探偵や磯川警部には飄々としたユーモアがあって、作品自体は決して暗くない。事件の起こる背景にとても魅力があって、とくに戦争直後の日本の情景が細かく描写されているところが柊は気に入っています。この「獄門島」はそれこそ金田一探偵が戦争から復員してきた直後に遭遇した事件です。旧家の跡取りとなる人物が戦争にとられたことが事件のそもそもの発端…といえなくもない。今では使用することのできない差別用語がそのまま使われていることにも時代を感じます。その言葉が良いか悪いかではなく、そういう時代だったのだと感じさせてくれます。一部の地域における狭い人間関係とその時代特有の閉塞感をリアルに感じさせてくれる小説ってなかなかないんじゃないかと思います。死体発見時の緊迫した描写と、金田一探偵による謎解きが秀逸です。 先日読んだ千早茜さんの『魚神』のスケキヨに触発されて、横溝正史を読みました。稲垣吾郎くん演じる金田一シリーズではまだこの『獄門島』が映像化されていないのですよね。次はこれを是非お願いしたいです…。 柊の読書メーターは→こちら
2009.11.28
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「２０１２」観てきました。
もしも地球規模の災害が起こったら…。科学も宗教も何の役にも立たないーとしみじみ思いました。「最後に何を生き残らせるかは自然が決める」という台詞がありましたがまったくもってその通りだなあ～と。一部の人間の思惑通りになんて進んでいくわけがない…。 ＊「2012」公式HPは→こちら最初の地殻変動の場面を観て、「ああ、自分ならこの時点で死んでいる…。」と思いました。こんな風に世界が壊れてしまったら生き残る体力、気力、運のすべてを即放棄してしまうだろうな。そう思わせられてしまう、ものすごい映像でした。「死んでる。自分なら絶対死んでしまっている。」と何度思ったことか。ありとあらゆる崩壊、パニックシーンが詰め込まれ、観終えた後はぐったりでした。心臓に悪い…。いくらフィクションと思い込もうとしても２０１２年は目と鼻の先。「本当にこんなことが起こってしまったらどうしよう～」と肝の小さい柊は思ってしまいます。２０１２年マヤ文明の予言～と冒頭ありましたが、実際のところどういう予言の言葉なのでしょう？知りたいような知りたくないような。自分ひとりならどうでもよいけど、子供たち、家族のことを思うとそうも言っていられない。うーん、自分ならどう行動するだろうか、行動できるだろうかとやっぱり考えてしまいます。けれどけれど。ローランド・エメリッヒ監督はやはり結末が甘い！と思う。これだけ迫力とスペクタクルに満ち満ちた映像を撮っていても、崩壊シーンで観客を怯えさせても、本当に本当に恐ろしいのは“人間”だと思うのです。そういう場面を撮ってしまうと映画の主旨がずれてしまうので、そういう場面はあえて避けたのだろうと思いますがどうしてもラスト、楽観的過ぎる印象が拭えない…。「生き残りたい」と思う人間の利己的な部分ってあんなもんじゃないでしょう。たとえ生き残れたとしても、食糧問題が勃発してさらに淘汰されていくでしょう。様々な動植物の種を維持するのにはどれだけの個体数が必要になるか…。映画のその後の展開を想像するだけでこちらはこんなに暗澹とした気持ちになってしまうのに…なんだかとっても違和感。でも、それが救いなのかもしれないな。監督の「希望」であり「優しさ」なのかもしれないなあ…。今年も残り少なくなってしまいました…。今年はあと何本映画を観に行けるかな？観たい映画のリスト11/28 「ニュームーン/トワイライト・サーガ」12/5 「パイレーツ・ロック」12/12 「パブリック・エネミーズ」12/19 「のだめカンタービレ 最終楽章前篇」12/23 「アバター」1/22 「オーシャンズ」1/23 「Ｄｒ.パルナサスの鏡」etc…
2009.11.26
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「愛を読むひと」観てきました。
原作本の『朗読者』（Ｂ・シュリンク著）を読んだのはもう随分前のことです。その時もそれなりに感銘を受けた覚えがあるのですが、記憶に残っていたのは中盤以降の展開とハンナという女性が隠していた秘密について、だけだったのでもしかして当時自分はこの小説をまったく読み込めていなかったんじゃないか…という気がしてきました。何故ならこの映画がすごく良かったから。ハンナが終世抱え続けた孤独、マイケルの心の痛み…原作を読んだ時にはそれほど意識を払わなかった（と思う）登場人物たちの心情が、画面を通して溢れんばかりに伝わってきたからです。ハンナが過去に犯した罪が消えるわけでは決してないけれど、それと同様に彼が彼女を愛した気持ちも消えるわけじゃない。「ひと夏の恋が、永遠の愛に変わる」なんて、いつもなら「陳腐だ」の一言でけっ飛ばしたくなるのに、この映画を観ていたら本当にそんな相手に出会える人がこの世にはいるかもしれない、なんて信じてみたくなってる。映画を観ている間ずっと、胸が締め付けられるようなせつなさを味わいました。素晴らしかったのはハンナを演じたケイト・ウィンスレット、マイケルを演じたディヴィッド・クロス、レイフ・ファインズらそれぞれの演技でしょうね…。ハンナの孤独、寂しさ、押し殺してきた過去への心情…物語を求め安らぎを得ようとした気持ち。美しくて、けれど次第に老いていく様といい…ハンナはこういう女性だったのだと体現してくれたケイトの演技は圧倒的です。少年期のマイケルを演じたディヴィッド・クロスも新人とは思えません。初々しくハンナに焦がれている場面から一転、彼女の過去を知り傷つき表情に影を帯びていく様は観ていてとても痛々しいです。そしてレイフ・ファインズ…傷ついて、彼女を憎んだ時もあったろうに、すべての感情を受け入れて忘れられない人としてハンナに向き合おうとしたときの表情ときたら…物語はこう締めくくられるべき、という感じがします。それから音楽。登場人物たちの心情を代弁するような情緒に満ちた音楽がずっと耳に残っています。原作本の訳者あとがきにこんな一文を見つけました。「ジョージ・スタイナーはこの本を二度読むように勧めている。（中略）一読したときにはインパクトの強い事件ばかりが印象に残るが、二読目に初めて登場人物たちの感情の細やかさに目が開かれる、という体験を翻訳者もしている。」なるほど…。そう言われてみると柊は一読しかしてなかったです。二読目は“映画”ということになるのかな…。もう一度、原作本にも向き合いたくなりました。 ＊「愛を読むひと」公式HPは→こちら
2009.06.19
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「リリィ・シュシュのすべて」観ました。
人が内側から壊れていく瞬間を目撃してしまった…ような息苦しさ。自分で消化出来ないもどかしさや憤りを他者にぶつけていく、それがエスカレートしていく様は怖くて、痛くて、悔しくて、もうどうしていいかわからない。公開当時（２００１年）からずっと観たいと思っていた映画、でも怖くて観られなかった映画です。もし自分が１０代の頃にこの映画を観ていたら…共感して呑み込まれていたかな。自分と周囲に翻弄される１０代…誰も傷つけず、傷つかずに過ごすことは出来ないのかな…。あの息苦しさから逃れられるなら、心が鈍感になった方がずっとまし…に思えた。物語に救いはないです。だけどこの映画に惹きつけられてしまうのは岩井監督にしかつかまえる事の出来ない感性みたいなものがここに焼きつけられているから。撮影は岩井監督の作品を撮り続けた篠井昇さん。故人になってしまわれたのがすごく惜しまれます。印象に残るのは緑鮮やかな田園風景と窓から降り注ぐ白い光…なんてきれいなんだろう。この美しい風景を直視出来る年齢にいながら、どんどん心を病み、汚していこうとする少年少女たちを観ているといたたまれない気持ちになります。痛い作品だけど…でも観て良かったと思います。 ＊公式HPは→こちらＰ・Ｓ 岩井俊二監督、新しい作品をそろそろ観たいです～。
2009.05.30
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「ＧＯＥＭＯＮ」観てきました。
自分の追及する「画」と「世界観」を作り上げるためならば、史実も時代考証も二の次、三の次にしてしまう潔さがすごくいい！と思いました。 ＊「GOEMON」公式HPは→こちらＣＧを全面に押し出してくる映像に抵抗を覚える人もいるのでしょうが、柊は意外と平気でした。「ＣＡＳＳＨＥＲＮ」のときよりも抵抗がないというか馴染んだというか。斬新な色使いと、不思議なデザインの数々に魅了されたというか。独特な世界観を持っている人なんだなあ…と想像します…紀里谷監督。配役もとっても魅力的でした。奥田瑛二さん演じられた豊臣秀吉はこれでもかこれでもかというくらい憎たらしい秀吉で。これまでも秀吉像にあまりいいイメージがなかったので、小気味よい位の怪演に思いました。石川五右衛門を演じる江口洋介さんと霧隠才蔵を演じる大沢たかおさんが対峙する場面が映画の一番の見所かな…とにかくどちらも格好良くて中盤以降の見せ場では霧隠才蔵が主役にとってかわってしまった！と思う位に五右衛門をくっちゃっててびっくりしたし。きっと彼は影の主役だったのね。五右衛門の青年時代を演じた田辺季正くんも印象的でした。それから柊は玉山鉄二さんが演じた又八のキャラクターが好きだったんだけど…意外と出番が少なくて残念☆あの不気味な表情が好きだったのに…もっと悪徳役人してほしかったー。いいなあ…男の人は。天下取りだろうと、なんだろうと野望を持って格好良く生きられて。時代物にあってはどんだけ頑張っても女であることは枷になってしまって、突き抜けるような格好良さは体現出来ないもんなー…羨ましいです。
2009.05.08
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「グラン・トリノ」＆「重力ピエロ」観てきました。
今日この二作品をはしごして観たのですが、奇しくもテーマはどちらも「暴力への報復」かな、と。でも、観た後の印象は全く違う感じがしました～。グラン・トリノウォルトを演じたイーストウッド監督の、かすれたような渋い声がまだ耳に残っています。気の置けない友人との悪態を突き合うようなやりとり。アジア系の隣人たちと少しずつ打ち解けていくときの表情の変化。街の不良たちと対峙した時の、相手の動きを封じる静かな迫力。ラストシーンに至るまでに積み重ねられたやりとりの一つ一つがどれだけ説得力に満ちたものだったか…。 ＊「グラン・トリノ」公式HPは→こちらウォルトが選んだ選択肢は、今の彼にしか下せなかったものだって伝わってきます。もはや血気盛んな若者でもなく、心通わせられる家族はいない。過去の経験から暴力は暴力を呼び、憎しみを断つことが難しいことも知っている。友人となったタオ少年の未来を守るにはどうすればいいか真剣に悩んだ筈。彼の選んだ方法が正しいかどうかはわからない。けれどタオ少年が感じた激しい憤り、報復したいと思う感情を浄化し救ったことは確かなことじゃないか、と思います。ウォルトの偏屈ぶりは実際身近にいたらしんどい…と感じるかもしれません。彼の二人の息子とその孫たちがそう感じて彼を避けていたように。でもこうして映画の画面上で観る彼は偏屈だけど終始ユーモアもあって気安い部分も持っている。血の繋がりを持たない方が、少し距離がある方が交流出来るなんてせつないな…。イーストウッド監督作品にはずれなし。とてもいい映画でした。「いい映画」なんてありきたりな言葉で括りたくない！…そんな映画でした。 重力ピエロこうして映像化されてみると、何て重いテーマを扱った小説だったんだろう…って感じます。伊坂さん独特の軽妙な文章が、過去に起きた事件のやり切れなさを軽減してくれてたんだって思います。事件の重さがが軽くなる…って意味じゃなくて。言葉だけが救ってくれるユーモアがあったっていうか。短いシーンでも、映像として見せられるのは痛みが生々しすぎて、限られた時間の中ではその印象をぬぐいきれない…そんな気がしました。 ＊「重力ピエロ」公式HPは→こちら映画自体はすごくよくまとめられていたと思います。原作未読の人にもわかりやすいように…と。（逆を言えば原作読んだ人間には「何故黒澤さんが出てこないっ！」とか結末の場面はそこじゃなーい！とか削られた場面を惜しむ気持が沸々と湧いたりして。まあ時間の制約上それは仕方がないのですが。）なにより配役が良かったです。原作を初めて読んだとき、柊は泉水を著者である伊坂さん本人を思い浮かべていたんですが、加瀬さんの何処かのほほんとした印象はそのまま役に重なって見えましたし。岡田君が演じた春役はとても難しかったと思うんだけど、冒頭のシーンで一気に“春”になっちゃいましたし。葛城役の渡部篤郎さんは久し振りに観た気がするんですが、とことん「悪く」見えたし。小日向さんの父親像と、鈴木京香さんの母親像は素敵な存在感を放っていましたしね。性犯罪を扱った小説等において、被害者（女性）の視点から描かれた作品は目にすることも多いけれど、その家族（夫、息子、或いは恋人などの男性）からの視点で描かれたものはそんなになかったんじゃないかと思います。“家族”という言葉のイメージから最もかけ離れたものですよね…きっと。そういう意味でも「重力ピエロ」という作品はとても稀有な作品なのでは、と思います。葛城みたいな考え方を持った人間をリアルに想像するとぞっとします。嫌だなあ…「女の敵」だよ、こんなやつは。でもって、「男の敵」でもあって欲しい…と願います。うーん、しかし「仙台シネマ第一回認定作品」なんですね。（なぜ「アヒルと鴨のコインロッカー」じゃないんだろう？）ははは。こうして観ると仙台市ってとんでもなく犯罪都市みたいですね（爆）オール仙台ロケということで、見覚えのある場所も登場しましたが、青葉城跡近辺の橋とか、定禅寺通りとか“いかにも～”な場所は使われてなかったのがちょっと残念な気もしました。あ、でも七ヶ浜近辺の風景はきれいに撮られていましたね。伊坂幸太郎さんの作品の映画化が続くようで。「フィッシュストーリー」「重力ピエロ」ときて次は「ラッシュライフ」なのだとか。あの黒澤さんを堺雅人さんが演じるときいて「是非観たい！」と思ったのですが、どうも上映館が限られているようで・・・むむ。是非ご近所でも上映してほしいです。
2009.04.28
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『砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない』桜庭一樹著 読みました。
ラスト１ページ弱の描写にやられました。胸がしめつけられ、目頭が熱くなりました。ここ何日かテレビや新聞で報道されている事件を頭の片隅に置きつつ読んだので余計にしんどく思えたのか…はわからないけれど。親から子供への虐待。この本はフィクションだけど、現実世界にどれだけ藻屑や、なぎさのような想いを抱える子供たちがいるんだろうかと思うとやり切れなくなりました。登場シーンからして“変なヤツ”の海野藻屑にどんどん惹きこまれていって彼女の放つ言葉が本当だったらいいのにって思い始めて、たとえ嘘でも本当になってくれればいいのにって願い始めてそしたら（冒頭に掲げられている通りの）こんな結末が待っていて。悔しくて悔しくて「何でだよ、ちくしょー！」なんて、取り返しのつかなさに苛立ってしまいました。藻屑の放つ砂糖菓子の弾丸（＝嘘）がとても魅力的なんだけどそれでは現実に立ち向かえない…というのがとても苦しい。彼女はまだ１３歳の女の子、中学生なのに。当初ＹＡ向けに出版されたとかで、彼女等の言葉遣いや一部の血生臭い描写に退いてしまう人もいるかもしれない（柊がそうでした。）けれど、こうして読み切ってみると藻屑やなぎさ、なぎさのお兄さんの友彦、お母さん、担任の先生…みんな光ってる。特別な存在感を放っているように感じます。この桜庭さんの語りは、すごいなあ。柊にとって初桜庭作品でしたけど、他の作品もぜひ読んでみたくなりました。 【内容情報】（「BOOK」データベースより）その日、兄とあたしは、必死に山を登っていた。見つけたくない「あるもの」を見つけてしまうために。あたし＝中学生の山田なぎさは、子供という境遇に絶望し、一刻も早く社会に出て、お金という“実弾”を手にするべく、自衛官を志望していた。そんななぎさに、都会からの転校生、海野藻屑は何かと絡んでくる。嘘つきで残酷だが、どこか魅力的な藻屑となぎさは序々に親しくなっていく。だが、藻屑は日夜、父からの暴力に曝されており、ある日―。直木賞作家がおくる、切実な痛みに満ちた青春文学。 柊の読書メーターは→こちら
2009.04.27
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『わたしの美しい娘～ラプンツェル』ドナ・ジョー・ナポリ著読みました。
物語の結末は忘れても、「ラプンツェル、ラプンツェル、おまえの長い髪をたらしておくれ…」という印象的なフレーズだけは覚えてる。昔読んだことのある童話が、こんな風にリアルに、新鮮な物語となって蘇るなんて…驚きです。愛するが故に度を超えてしまった束縛が、相手からの信頼を失うきっかけになってしまうなんて皮肉です…。束縛される側にしてみればたまったものではないけれど、娘を手放したくないという母親の気持ちも理解できないわけじゃないから切ないです。高い塔の上に閉じ込められて少女は次第に正気を失うところまで追いつめられるけど先に正気を手放してしまったのは母親の方だったのかなあ…なんて後で気が付きます。“魔女”と例えられる女性だけど、読み終えてみれば憐れむ気持ちの方が勝ってしまうような。物語の救いとなるのはラプンツェルの恋人、コンラッドの存在かな。母親と娘の深い絆と確執を描いた物語にあって、憎き存在になりかねないところだけれど彼の年齢に似合わぬ誠実さはとても安心させてくれるものがありました。 読むきっかけとなったのは装丁の写真。窓辺に立つ少女の、光に透けた髪がすごく印象的で。ドナ・ジョー・ナポリの、他の作品も読んでみたくなりました。「ヘンゼルとグレーテル」、「ジャックと豆の木」などの童話を下敷きに書かれているらしいので。 柊の読書メーターは→こちら
2009.02.21
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「少年メリケンサック」観てきました。
「…あ、ありえない…ていうかこんなやっちゃっていいんですか？」みたいな。普段聞きなれない音楽と、過激さにカルチャーショックを受けたみたい…☆ ＊「少年メリケンサック」公式HPは→こちらうーん、なんといっても宮崎あおいさんと、佐藤浩市さんの普段のイメージからかけ離れたキャラクターに驚きです～。宮崎あおいさんといえば、つい最近まで大河ドラマ「篤姫」を観ていたので、つい可愛らしさの中にも凛とした佇まいを思い描いてしまうのですが、この映画冒頭からの寄り目顔には思わず「ぷ」と笑ってしまいました…♪ユースケ・サンタマリサさん演じる社長とのいかにも現代的！？なやりとりには目が点になっちゃいそうだったし。あんなこと、こんなことも？ああ、そんな台詞までっ！と驚きの連続でした。恋人役の勝地涼さんとのやりとりにももちろん笑っちゃいました。（勝地さん…「篤姫」のときはジョン万次郎役で共演していたことを思い出し、これまたおおお～、と驚いてしまいました☆）そしてそれ以上に度肝を抜かれたのはやはり佐藤浩市さん演じられた役柄でしょう…。先日「誰も守ってくれない」での刑事役を観たばかりだったので余計にギャップが際立つ！登場シーンのあまりのむさくるしさに思わず涙したくなったかと思えば、髪を逆立たせたり、凶暴だったり、意外に子供好きだったり変幻自在。すごすぎる～の一語に尽きます。…で、柊にパンクのなんたるかが理解できたか？といえばそれは相当怪しいかも（笑）
2009.02.18
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「誰も守ってくれない」「レボリューショナリー・ロード」観てきました。
水曜日、レディース・デイに映画をはしご。だけどこの二本の組み合わせは重すぎるー。誰も守ってくれない加害者が背負わなければならないのは、直接手を下した被害者に対してだけじゃないんだな、と。その人の今後の一生を変えてしまったという点では、被害者の家族、友人らに対してもそして自分の家族、身の回りにいる人に対しても罪を負ってもらわなければならないと思う。罪を償うと一口にいうけれど、それって相当重いと思う。 ＊「誰も守ってくれない」公式HPは→こちらどうして罪を犯してしまうんだろう。その時の自分を抑えられなかったんだろうか。たとえどんな理由があろうと、どんな罪だろうと、その事実は一生消せないのに、どれだけ年月をかけても償えるものじゃないのに。塀の中に囲われてしまった加害者は、事件の影響を、事件のためにどれだけ傷つけられる人がいるかを知ることはあるんでしょうか。マスコミのしつこさには辟易しますね「世間が知りたがっているんですよ」…世間て誰のこと？人には知りたいという欲求があるけれど、それは一体何を満たすものなんだろう。ああ、最近報道されている事件の数々、犯行理由のなんて利己的なことか。ドラマ「誰も守れない」を観てから、観に行きました。観ていなかったら木村佳乃さん演じられた精神科医さんの登場とかきっと唐突に感じたかもしれない。勝浦刑事と、三島刑事のやりとりにある“ふくみ”とか。松田龍平さん演じた三島刑事、いい存在感あって好きだなあ。佐藤浩市さん演じる勝浦刑事とのやりとりには思わずぷぷ、ときたりして。加害者の妹を演じた志田未来さんの目力はすごいかも、と感じました。映画の前半なんてほとんど台詞らしい台詞もないのにね。理性の上では加害者の家族には罪はない…なんて考えられても、実際のところ感情面では連帯責任なり、理由なり求めてしまうものだし。難しい役どころなのに、嫌味を感じさせずよく演じ切ったなあと思います。レボリューショナリー・ロード～燃え尽きるまでこんなに痛くて、悲しくて、辛くなる映画を観たのは久し振り…かもしれない。何がつらいって、妻側の、エイプリルの感じた虚無感を理解してしまう自分が、です。 ＊「レボリューショナリー・ロード」公式HPは→こちら本当に自分がそう思っているのかわからないのに、相手も自分も傷つくこと言葉をとにかく吐き出してしまわなければ感情がおさまらない…そんな応酬の数々。身に覚えがあるだけに！？余計観ていてしんどいものが。「結婚」「夫婦」に起こりうる問題として宣伝されているけれど、柊は二人のというよりもっと個人的な問題のように考えます。上手く言えないのですが…。人生の、先の展開がわからない不安より、先が見えてしまった（と思い込んだ時の）絶望感の方が人は苛まれてしまうのかもしれません。特に女の人の場合は結婚した時より、子供を産んで子育てが一番大変な時にこそそんな考えに陥りやすくなると思います。子供の世話と家事に追われている間に自分の時間が砂粒のようにこぼれ落ちてしまい、今という時間は取り戻せず、このまま自分の人生を生きられないんじゃないかという不安に負けてしまいやすい。子供や夫に、自分の人生を奪われた…なんて被害者意識になりやすい。子育てすることに生きがいそのものを感じられたり、「つらいのは今だけだ」と割り切って頑張れる人ももちろんいます。でもその狭間で、夢とか“自分自身の”理想とする生き方と生活とを両立させることが出来ず苦しむ人が結構いたりするのではないでしょうか。そうしたときに最も近くにいる存在が夫や子供だったりするから、板挟みの苦しい気持ちを家族にもろにぶつけてしまう…ように感じます。そんな時期にも相手ときちんと向き合い、通じ合えたらいいんだけど、お互いに「自分が望む生き方」をぶつけ合うわけだから妥協点なんてあるわけもなくて、納得なんて全然できないけど、でもどちらかが（きっと妻側が養われているという負い目もあって）自分の気持ちを押し込めるしかない。石みたいに固く重く、沈めた気持ちがその後どうなるかは柊にもまだわからないのだけど。ラストシーン間近の朝食のシーンが非常に印象的でした。決定的に二人の気持ちがすれ違っている、リアル過ぎるシーンには怖さすら感じます。うーんだけど。世の中にはたくさんの紆余曲折を経ても最後まで添い遂げるご夫婦がたくさんいると思うのです。「先が見えてしまった」と思ったこと自体が錯覚に過ぎなかったと…ふっと視界が広がるように感じるときがちゃんと来ると思うのです。だから、この映画を観てどよよーんとはしても、落ち込んではいけないと思います。
2009.01.28
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『太陽の坐る場所』辻村深月著 読みました。
ものすごい劣等感と自己顕示欲に押しつぶされそう。表に見えるのとは異なるどろどろした内面の人間関係。これまでの辻村深月さんが描いてきた“せつなさ”とは異質な雰囲気なので、違和感を覚える人もいるに違いない。だけど、辻村さんの人間観察力はすごい。なんでこんなに一人の人間の気持ちを追えるんだろう。残酷に感じる部分まで描き切る。主に５人の登場人物について語られているけど、こんなふうに描き分けられるもの？すごすぎる。構成も相変わらず見事です。＜出席番号一番里見紗江子＞＜出席番号二十七番水上由希＞で人間不信に陥りそうなくらい他人への劣等感に苛まれた後で最終章に辿り着く。この最終章～エピローグがなかったらきっと救いがない。ううん、あったのは救いだけじゃないかも。人間いろんな思惑が働くけれど、思いを巡らせるだけじゃなくちゃんと対峙しあえば新しい発見に出会える。過去に傷つけあったかもしれないけど新しい関係が芽生えていく、そんな希望を最後に感じさせてくれた。学生時代のトラウマって後々まで尾を引くものかも。それを胸の奥にしまえ込めばしまい込むほど、ふとしたときの“弱さ”に繋がってしまう。それを克服するにはやっぱり自分の弱さととことん向き合って一度は認めないといけない。学生時代の劣等感を引き摺り続けている登場人物を見ていると心が痛みます。いつか彼らも、自分自身が抱え込んだしがらみから自由になるといいな。【内容情報】（「BOOK」データベースより）高校卒業から１０年。クラス会に集まった男女の話題は、女優になったクラスメートの「キョウコ」。彼女を次のクラス会へ呼び出そうともくろむが、「キョウコ」と向かい合うことで思い出される、高校時代の「幼く、罪深かった」出来事―。よみがえる「教室の悪意」。２８歳、大人になってしまった男女の想いを描き、深い共感を呼び起こす傑作ミステリー。辻村深月の新境地。 柊の読書メーターは→こちら
2009.01.12
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『告白』湊かなえ著 読みました。
人が怖くなる小説です。人が人を憎むことには、どこまでもどこまでも果てがないのだな、と。怖い…と思っていた気持がだんだん「寂しい」という気持ちにすり変わっていきます。教師と生徒、同級生、親子、夫婦、いろんな人間関係が描かれていても心が通い合う場面が一つも出てこないことに呆然としてしまいます。逆にそれが“リアル”だと感じてしまうなら、こんな寂しいことってないじゃないですか。 わが子を亡くした女性教師が、終業式のＨＲで犯人である少年を指し示す。 ひとつの事件をモノローグ形式で「級友」「犯人」「犯人の家族」から、 それぞれ語らせ真相に迫る。第２９回小説推理新人賞受賞作。 【内容情報】（「BOOK」データベースより） そもそも事件の発端はどこだったんだろう…。どこかで「ああしていたら」「こうしていたら」事態は変わっていたかもしれない、と想像することが既に虚しい。様々な視点から事件の過程が描かれていきますが、誰一人同情出来ないところが徹底してます。読み手はずっと「傍観者」でしかない。著者ですら、登場人物たちをうんと突き放して見て、語らせているように感じられ、その冷徹と思える視線が最後の最後まで怖い。４章あたりから「もういいよ。やめて。」という気持ちになってきました。事件の波紋がどんどんとんでもない方向へ転がっていくのが予想されて。だけどページを繰る手はむしろ加速していく。そして最終章、最後の一行でどん底へ。ううっ…。読後感は暗澹としていて、無力感に囚われちゃうけど、“語り”だけでここまで描き切っちゃう著者の力量には感心させられます。デビュー作だなんて全然思えない。 柊の読書メーターは→こちら
2008.11.30
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「あなたはひとりぼっちじゃない」アダム・ヘイズリット著読みました。
一篇一篇、著者が登場人物の生活を（というより人生を）実際に垣間見てきたばかりなのじゃないかと思うほど、湧き起ってくるイメージが鮮明で驚きました。どの短編も最後の一行が素晴らしい！最後の一行を読み終えるたび感慨に浸る、思わず感嘆のため息をもらす、そんな感じでした。 精神の病を抱えた、突拍子もない父との越えがたい断絶。恋に恋し、 もどかしくも切ない童貞喪失を迎える少年。愛する兄の死を予知したように感じ、 その兆しに怯える弟…。知らず知らずに異端者となりながらも、人と人との間に 横たわる溝を、なんとか埋めようとひそかにあがき、苦悩する人々を柔らかな声で 描く全９篇。全米図書賞、ピュリッツァ賞最終候補。 【内容情報】（「BOOK」データベースより）読み始めはそんなに期待していたわけじゃありませんでした。中古書店で見つけ、表紙の、何処かの待合室のイスに腰かけている白くまの絵に一目惚れ。衝動買いしちゃった…という出会い（笑）（余談ながら、新潮クレストの本は意外にすぐ絶版になっちゃったり、文庫化しても入手しにくくなってたり中古書店で見つけたときは（状態のいいもの）は「買い」だな…と思っています。後で調べると絶版本で掘り出し物～だったりするのです。）どれも印象深いですが「名医」「悲しみの始まり」「献身的な愛」「戦いの終わり」「再会」「予兆」が好きです。（ほとんど全部…）家族でも、友人でも、どれだけ親しくたって完全に重なり合えるわけじゃない。必ず「孤独」な部分が存在してる。寂しいと感じる部分がある。それをわかっているからこそ、知っていてなお「あなたはひとりぼっちじゃない」って誰かに言って欲しい。そういう刹那的な感じがそこかしこに感じられる短編集でした。
2008.10.07
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「おくりびと」観てきました。
涙腺が壊れたか、と思うほど泣いてきました。 ＊「おくりびと」公式HPは→こちら映画を観ている間ずっと、亡くなった父のことを思い出してしまい、「ああ、もう一度会いたいなあ…会って話してみたいなあ」なんて考えてしまいそうしたらもう久々にぼーぼー泣いてしまったんでした。…というのも納棺師さんの仕事を初めて見たのが父の死のときだったから。それまで棺に納めれた遺体なら何度か目にしたことがあったけど、棺に納められるところは見たことがありませんでした。遺体を清めて、着替えさせて…ゆっくりした丁寧な所作を眺めていたら何だか不思議なくらい気持ちが静かになって、突然の出来事に無茶苦茶になってた気持が浄化されていくように感じたのを思い出しました。映画中にはいろんな人の死に方、見送られ方も出てきたけれど、見送ってくれる親類もなく、ただただ棺にぼん、と担ぎいれられる人もいるのかもと思ったら、父を棺に納めてくれた人はこの映画に出てきた山崎さんや本木さん並みに丁寧に丁寧に見送ってくれたんだなあと思え、今頃だけどひどく感謝の気持ちが湧いてきました。納棺の場面と同じくらい、食べるシーンも印象的。生きてくためには食べなくちゃなんない。きれいごとじゃなく、エネルギーを必要とするんだ！って感じが伝わってきました。悲しいと可笑しい、って何だか紙一重の感情だなあとも。悲しくて悲しくて泣いてばっかりいるときでも、ふとした拍子に楽しかった思い出が蘇ってきたり、変なことに目が行って笑ってしまったり、葬儀の間にも一瞬泣き笑いのような表情を浮かべる人々に親近感を感じてました。とてもせつなくて、でもユーモアもあって…すごくいい映画でした。久々にいっぱい泣いて、気持ちが軽くなったーって思えます。本日、気になったニュースのこと。「イキガミ」という映画が公開になってますが、この作品の設定が星新一さんの「生活維持省」という作品に酷似している、星さんの家族がそれについて出版社に抗議したというニュースを知りました。「イキガミ」の予告編を観たときに「あ、星さんのお話に似てる」と感じたけれど、そう感じたのは自分だけじゃなかったんだーと思いました。“パクリか否か”は著者にしかわからないことだと思うけど、「似てる」って感じる人が多いのだとしたら、あとから作られた作品はたとえ盗作じゃないとしても…不利だよね。星新一さんといえばショートショートの神様。１０００作を超える作品は一つ一つがアイディアの宝庫。似ている作品なんていくらでも見つけられそうな気がするし…うーん。
2008.09.29
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『怖い絵』中野京子著 読みました。
「怖い絵２」に続き一冊目の方も読み終わりました。 【目次】（「BOOK」データベースより） ドガ『エトワール、または舞台の踊り子』／ティントレット『受胎告知』／ムンク『思春期』／ クノップフ『見捨てられた街』／ブロンツィーノ『愛の寓意』／ブリューゲル『絞首台の上の かささぎ』／ルドン『キュクロプス』／ボッティチェリ『ナスタジオ・デリ・オネスティの物語』／ ゴヤ『我が子を喰らうサトゥルヌス』／アルテミジア・ジェンティレスキ『ホロフェルネスの 首を斬るユーディト』〔ほか〕中でも一番強烈な印象を抱かせてくれたのはゴヤの『我が子を喰らうサトゥルヌス』。絵画自体は以前にも何か別の資料で見たことがあって、「何でこんな題材で絵を描くのだろう」と思った位だったけれどこの本の解説で絵画が描かれた時のゴヤの心情や政治的背景を知り、深く感銘を受けました。 『我が子を喰らうサトゥルヌス』はこちら正視するにはぎょっとしてしまう内容なのですが…画家の目はつくづく怖い。ゴヤが見た恐ろしい情景が、受けた心の傷がこんな風に絵画として昇華されるものなのか。描かずにはいられない、生きられないってどんな心境だったんだろうとか。ゴヤの他の作品もきちんと見直してみたい気持ちになりました。今でこそ様々な絵画を資料としてでも簡単に目にすることが出来るけど中世の頃は一枚の絵画を観るだけでも非常に貴重な経験だったとありました。フランダースの犬で、少年ネロがルーベンスの絵を観れたなら「死んでもいい」と思ったという…そういう絵画に対する心情は現代人には決して理解できないと。一枚の宗教画を観て、心から救済されると信じられる気持、敬虔さ。写真・映像の普及って素晴らしいことだけど、「本物」を目にした時の感動などを薄めてしまうのだとしたらなんて寂しいことだろう、とも思う…。絵の持つ力というのは観る方の想像力を超えて迫ってきますね。描いた画家の画力が強ければ強いほど。自分に感銘を与えてくれた絵画が、きっと自分の死後も長く長く途中修復されたりもしながら、たくさんのひとに想像力を喚起させながら存在し続けるのだろうと思ったらそれだけで胸にこみあげてくるものがあります。
2008.09.13
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「崖の上のポニョ」「ダークナイト」観に行きました。
最近観に行った映画の感想を二本まとめて。崖の上のポニョ「ポーニョ、ポーニョポニョ、さかなのこ～♪」という歌詞が頭から離れない（笑）インパクトのある歌ですね。 ＊「崖の上のポニョ」公式HPは→こちら宮崎駿監督が人魚姫をベースにファンタジーを描いたらこんな風になるんだな、というような感想を抱きました。背景や海のうねりなどの表現が“絵が動いている！”という懐かしい雰囲気。物語の調子とあいまってとてもほんわり、ノスタルジックな気持ちになれました。（先日観に出かけた押井守監督の「スカイクロラ」とは対極的な表現世界ですね）家族みんなで観に行ったのですが、子供達はとても気に入った様子でした。ポニョの歌を口ずさんだり、ポニョの台詞を言ってみたりとポニョの世界を堪能したようです。ダークナイト観終わった瞬間に「もう一度観たい！」と思っちゃいました。恐怖に支配される感覚、正しさを求める一方で自分の利益も守りたいと思ってしまう矛盾した気持ち…闇に支配される閉塞感で希望のまったく見えない2時間ではありますが頭の中は非常にクリアーな感じ。（目がばっきり醒めたというという意味？？）「バットマン・ビギンズ」も面白かったけれど、やはりヒーローには好敵手が必要。それも、ヒーローの存在をも凌駕してしまいそうなアクの強い悪役が。 ＊「ダークナイト」公式HPは→こちらこうしてスクリーンの中で観ると、このジョーカーが（ヒース・レジャー演じるジョーカーが）もうこの世にいないなんて信じられないくらい存在感に溢れてて圧倒されました。ジョーカーの仕掛けるゲーム、そして切り札にぞっとさせられる展開が続きどう観たってバットマンの劣勢は明らかで、ジョーカーがやられてしまう場面など全然想像できないのに。当然次回作もあるだろう、なんて思っちゃいそうなのに…。演じていて、ジョーカーのような人格を体の中に飼うというのはどういう感覚なのだろうと想像してしまいました。怖いなあ…こういうテンションを保ち続けるなんてことは。この映画の脇を固めている人たちも好きです。めずらしく？正義感をまっとうする警察官のゲイリー・オールドマンであるとか、バットマンを支える執事のアルフレッド役のマイケル・ケインとか、モーガン・フリーマンとか。うーん、もう一回観たい。
2008.08.13
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「キャッチャー・イン・ザ・ライ」Ｊ・Ｄ・サリンジャー/村上春樹訳 読みました。
『ライ麦畑でつかまえて』の邦題で有名なサリンジャーの小説ですが今の今まで読んだことがありませんでした。何度か挑戦しようと思ったことはあるのですが先へ読み進む気になれなかったのです。今回手に取ったのは村上春樹さんの訳。それなら馴染みもあって読みやすいんじゃないかと…。実はタイトルからすごく牧歌的な内容を想像していたのですが読んで初めて「ああ、そういう意図を含んだ題名だったのか！」って腑に落ちました。アメリカで、一世風靡した青春小説って言われているけど読んでみてはじめてその理由が理解できた気がします。 「十代の頃に戻りたいか」って聞かれたら多分「戻りたくない」って答えると思います。十代の頃って仕方のないことではあるんだけど自分の生きてる世界が狭かったと思うから。世界が狭い…んじゃなくて自分の視野が狭かったのか。要は学校のことだけど。だからすごく不自由ばかり感じていたように思います。すごく閉塞感に苦しんだ時期だったと思う。上手く言えないけど。繰り返したくはない。最初はホールデンくんに共感して読んでました。でも次第次第に鼻につくようになってきて。嫌悪感も抱いたかも。だけど最後は憎めなかった…そんな感じ。一体何に対してそんなに虚勢を張らなくちゃならないのか。何もかも批判して、否定して、自分を優位に立たせなくちゃならないのか。距離が狭まると突き放そうとするのか。自分に都合の悪いことには無意識に耳をふさぎ、逃げようとするのか。饒舌で、饒舌すぎるくらいなんだけど空虚さも感じられて。それが十代だから…といっちゃあおしまいなんだけど。ラスト近くの先生との対話のシーンは痛かった…。だけど先生の語る内容は真実、本当だと思う。時間さえたてば、或いはきっかけさえあればものすごく実感できることなのにホールデンくんにはその声が届かない。うう、ジレンマを感じる。
2008.06.28
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『カラマーゾフの兄弟』ドストエフスキー著/亀山郁夫訳 読みました。
読み終えてもなお、物語が先へ続いているような気がしています。終わったという感じが全くしないっ！ドミートリーは本当に計画を実行するのか！？それは成功するのか！？そうしたらグルーシェニカはどうするの？えええ、イワンは？（⇒柊はイワンとグルーシェニカが登場人物の中では気に入っているのです。）アリョーシャは～？？「どっひゃー！！！」なんて叫んでみたりして。なんといっても長編も長編なので感想を一言で語る、なんてことできません。「作者はこんなことを伝えたかったのだろうか」なんて単純に受け取ることも出来ません。フョードル・カラマーゾフ殺人事件が一本筋に通っているのですがそれを彩る謎（犯人は誰か？）、登場人物、恋愛沙汰に宗教観とエピソードは多岐に渡り、どこかに焦点を絞って読む、ということが出来ません。捉えどころのない、けれど怒涛の流れに押し流されるようにして物語に引き込まれていくといった印象です。第一巻のあたりはフョードル（カラマーゾフ家の父親）がこれでもかとばかり嫌な人物に描かれていて、これが物語の布石になるのかな、とはわかります。フョードルにしろドミートリーにしろグルーシェニカにしろ、みな激情家といっていい人たちで、会話を聞いていると「頭の血管が切れちゃうんじゃないか」と心配になるくらい。だけど、血が滾るというのかな・・・ロシアという寒い地方に住んでいるとこの位エネルギッシュじゃないと精神も凍えてしまうのかもしれないなんて想像してしまいます。あくが強く、悪魔的な登場人物が多い中で唯一天使のような役どころを担うのが長老ゾシマとカラマーゾフ家の三男アリョーシャの存在で、彼らの場面では肩の力を抜き、ほっとすることが出来る…のですがまたまた怒涛の展開が待ち遠しくなるといった按配。「父殺し」がキーワードの一つなのですが、現代の問題にも通じるような部分を鋭く指摘する文章が多々見られたりして、どきっとします。読み終えても、読み終えた気がしない…と思っていたら訳者亀山さんのこの本を発見。→「『カラマーゾフの兄弟』続編を空想する」（亀山郁夫著/光文社新書） ・・・うーん。すごい。どうやら『カラマーゾフの兄弟』は未完の小説らしいこと。充分長編だと思っていたけれど、この第一の小説に続く第二の小説こそが本編といっていいんじゃないのか！？と思えてくること…。亀山さんの説を伺っていると、第一の小説部分をいかに自分が読み込めてなかったかが実感できます～。悔しい。けれど、この第二の小説部分を想像しながら、第一の小説を読み返す、という目標が新たに出来たぞっアリョーシャと、「少年たち」が第二の小説部分でどんな役割を果たすのか知りたい。第一の小説から１３年後の設定で始まる予定だったらしいので、第一の小説に登場した人物がその後どうなったのかがきっと描かれた筈。それからどんなことが起こったのか知りたい。（著者が亡くなってしまっての）未完の小説というのはどうしたって悔しい。どんなに読みたくても、待ちたくても、願いが叶わないんだから。死後の世界でもドストエフスキーが小説を、この続きを書いてくれてると想像してみる。検閲やらなにやら不自由な部分から解き放たれて、『カラマーゾフ…』を書いてくれてるところを。それを読めるときが、いつか自分にも訪れるかもしれないと思ったら不謹慎ながら、何だかわくわくしてくる想像です。長い作品を読み込むのは難しいです。難しいけれど、著者の意図を、謎を解くように探りたいって気持ちはとてもわくわくするものです。『カラマーゾフの兄弟』面白かったです。この文章に浸っているときの、高揚感、陶酔感は他の小説ではきっと味わえない。すごい、すごい小説でした。随分前に読み終えていたのですが、なかなか感想を書くという気持ちになれませんでした。・・・というかまだ書ける状態じゃないというのが本心です（笑）
2008.04.20
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「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」観て来ました。
無実の罪で１５年間家族と引き離され、彷徨っているうちに彼はもはや流せる涙も涸れ果ててしまったのか、と感じました。ラストシーンを眺めながら、「ああ、彼は涙を流せなくなった代わりに血を流したんだろうか」なんて思い、涙を流せるようだったらまだ良かった。まだ救われたろうに、なんて思いました。 ＊「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」公式HPは→こちらなんといっても殺人鬼のお話なので、美談めいた演出をされたら嘘になる。カミソリ＆先端恐怖症になりそう…ううう、血に酔いそう…なんて眩暈を感じつつ鑑賞しました。うーむさすがＲ－１５指定。だけど、「怖い」「グロテスク」「うぷ…」と思いながらも終始感じ続けていたのはジョニー・デップ演じるパーカーさんの奥さんや娘に対する“愛”。周囲からは歪んでいるように、常軌を逸しているように見えても抱いている本人にとっては唯一の、純粋な愛。ティム・バートンらしい、愛だな、と。出てくる人出てくる人みんな不幸への道をまっしぐら、という状況にも関わらず「奥さんであるルーシーが羨ましいかも…（不幸だけど）」なんて思ってしまう。悲劇的なんだけど、殺人自体が快楽になりかけていた彼に最後救いが訪れたのだと思いたい。復讐だけが魂の救済…そう謳い上げていたスウィーニー・トッド。想像していたよりも良かったです。ジョニー・デップの歌声。びっくり。悪役判事役のアラン・リックマンとのやりとりをもっと観たかった気も。「パフューム ある人殺しの物語」での役といい、いい印象の残らない役が続いているように思えて「…不憫」にも感じるのですが、柊は彼の声が好きなのです。例え好色な役であっても…うううっ。ミセス・ラベットさんを演じたヘレナ・ボナム・カーターもゴシックな雰囲気がはまり役。「もしも彼女が…」と想像するのはせんないことなんだけど。だけど…誰しも他の選択肢を持っていたにも拘らず、その行動を選んだわけで。やっぱり運命だったのかなあ…。なんて思うとせつない限りです。アカデミー賞ノミネートが発表になったようで。ジョニー・デップは三度目の正直なるか！？なんて言われてますが。どうかなあ…。役柄が役柄なだけに。取って欲しいけど。取ったらすごい、びっくり！しそうな気がしないでもない（笑）
2008.01.23
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「パンズ・ラビリンス」観てきました。
こんなに美しさと残酷さとが、一つの物語・映像に撮られた作品ってないかも。おとぎの国、夢の世界というのは現実と背中合わせの、表裏一体の存在で、現実の世界が悲しく、非情であればあるほど夢の世界は輝きを増すのだとあらためて思い知らされた気がするのです。観た後にこんなにも打ちのめされてしまうのは、観ている自分は少女オフィリアのように、魔法の国に焦がれる程悲惨な世界に生きてるわけじゃない…ってこと。今生きている世界で充分恵まれた状況にいるのだとわかってしまうからかもしれない。（それは、美しい想像力に満ちた世界とは縁遠いところに住んでいるということでもある。）果たしてそれは幸福なことなのか、不幸せなことなのか…。何ともいえない気持ちにさせられてしまうのです。 ＊「パンズ・ラビリンス」公式HPは→こちらハリウッド映画にはないダークさに魅了される人は多いかもしれない。ただ、この映画には＜PG－１２＞の指定がかかっていますが柊的には＜R－１５＞でも納得いく気がしました。残酷な描写に思わず目を閉じてしまった場面もいくつかあります。でも、そういったシーンがどう、というよりもなんというんでしょう。観ている側のイメージを増幅させる力が強すぎる、という感じ。よくも悪くも強烈な印象を残す映像と音楽です。柊だったらもしもこの映画を子供と一緒に観に行ったとして、観終えた後に子供たちになんて言葉をかけていいのかわからない…です。「綺麗だった」とか「怖かった」とか、そういう言葉の枠に捉えきれない部分が大きいから。イメージが強烈過ぎて、多分混乱してしまってるんじゃないか、と思うから。だけど「観ない方が良い」とは思わないです。むしろ、この映画を真摯に受け止められるような人になって「観て欲しい！」です。うまく印象を伝えられない自分がとってももどかしいです。
2007.10.17
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「トランスフォーマー」観てきました。
むかしむかし…車がロボットに変身するアニメを観た…記憶があります。とっても朧気な記憶。それが…それが…実写化されるとこういう映像になっちゃうんだっ！（というか実写化出来るんだ！？という驚き。）呆然と魅入ってしまいました～。 ＊「トランスフォーマー」公式HPは→こちらアニメーションならどんな映像も表現も可能、と思ってしまうのですが信じられない。もはやここまで実写でも表現できてしまうのですね。ああもう何でも可、という気がします。物語は「漫画かな」と感じるところはありますけど（変なところに突っ込みたくなる…笑）コミカルなやりとりが緊迫感ある映像といいバランスがとれてて柊には好印象でした。うーん。とにかくこの映像は驚異。昔懐かしいロボットアニメのあれこれを彷彿とさせる懐かしさもあればその重量感とスピードにただただ圧倒されたり。父と息子で観に行けばきっと話も盛り上がるであろう、という気がします。（柊はいつものように一人で観に行きましたが。ははは。）大画面でもう一度観てみたい…気にさせてくれます。難しいこと考えずにどっかーんとした映像を楽しみたいときにはぴったりではないかと思います。
2007.08.09
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３００[スリーハンドレッド]観てきました。
ただただ圧倒されてきました。この画面への吸引力…ただモノではない。 ＊「300」公式HPは→こちら“弱いものは必要としない。強くなければ生き残れない。”そういう教育(養育）方針の是非を問うなんてことは、この映画では多分野暮なだけ。ひたすら厳しい状況に身を置き、自分を試し続けてきた、そこで生き残ってきたという圧倒的な自信に、観ている方はただただ圧倒されてしまうのみ、です。それは「みんな平等」とか「それぞれの個性を重視しよう」とか、そんな平均的なものを求める状況では決して得られない自信のような気がして。他者や或いは自分自身と競って競って、勝ち取ったものでなければ絶対に得られない自信…「誰にも負けない」という気持ち。強ければいいのか、弱者は切り捨てるのかって反論してみたくもなるんだけど…出来ないな。これを観ているとただただ圧倒されるばかりで。きっと自分も均されている一人で、絶対的な自信など持っていないからだろうな、なんて。自分に自信がない者は自分以外の力あるものにすがる。ここでは、それは“神”という言葉や、“数”に象徴されているような気がした。＊＊＊＊＊＊＊なんて、第一印象をずらずらと書いてみたのですがこれは娯楽映画です。難しいことなんて考えず、絵画を見ているような不思議な映像と、スパルタの戦士たちの無茶苦茶な強さに陶然…となってしまえたらそれで良いのだと思います。柊は観る以前フランク・ミラーという名前を聞いて、怖気づいてました。（「シン・シティ」のとき、観た後げろんげろんになった覚えがあるので…）ですが、出演者が「オペラ座の怪人」を演じたジェラルド・バトラーと聞き、また予告編の一風変わった映像を目にして俄然興味が湧いてしまいました。確かにＲ－１５の指定がかかっているので残酷な場面が苦手という人には（それからＣＧで作られた映像が不得手という人にも）お薦め出来ないのですが。（…でも柊には想像していたよりずっと平気でしたよ。…ってどんなん想像してたって追求しないで下さいね。）なんというか、とにかく強烈な、インパクトのある映画でありました。観た後「おっしゃーっ！」と叫びたくなるようなそんな感じ（笑）ディビット・ウェンハムがスパルタの戦士の一人（ディリオス役）として登場していたのが柊は嬉しかったです。
2007.06.13
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「ブラッド・ダイヤモンド」観て来ました。
たくさんの人々の血を吸って赤い大地。“ＴＩＡ”…This is Africa.（これが、アフリカ）そんな台詞がとても重たく響きます。 ＊「ブラッド・ダイヤモンド」公式HPは→こちら日々、自分が今享受しているものは一体なんだろうって考えてしまう。選択肢を与えられない、突然目の前に理不尽を突きつけられる生き方しか知らない人々が（それも多勢の人々が）この世界にはいるのに。どうしたらいいんだろう…呆然とするしかなくて。むしろ悲惨な場面に目を閉じてしまいたくて。許せないと思ったのは子供に銃を持たせること。暴力を強制すること。心を壊してしまうこと。アフリカってどういう場所なんだろう…。今も内紛が続いているとは聞くけど政治的なことは良くわからない。「白人がダイヤモンドを欲しがるのはわかる。でも、アフリカ人同士が争うのはわからない。」という黒人男性（ソロモン）の台詞があるけど何がどう関りあっているのか私にも良くわかりません。ただ、先進国が利権を争いあい、武器を持ち込み滅茶苦茶にしてしまったらしいということだけ。そして、自分が知らぬうちにそれに加担しているかもしれない…ということ。実は柊もダイヤモンドを一つ持っています。それは婚約指輪として夫から贈られたものです。だけど…このダイヤは何処からきたんだろう…そう思うと怖くなりました。久々にディカプリオ主演の、「これは！」という作品を観ることが出来た思いです。とてもメッセージ性が強い映画だから、ということもあるかもしれないけれど…。「ナイロビの蜂」もそうだったけどアフリカを題材にした映画は見応えがあります。「テーマが重たい分しっかり描かないと！」という意識が働くからでしょうか。
2007.04.18
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『中庭の出来事』恩田陸著 読みました。
不思議な手触りを残す小説です。入れ子細工の箱のような、合わせ鏡のずっと奥を覗き込むような。繰り返し現れる場面。でも、微妙に異なる感触はデ・ジャヴみたい。劇中劇が折り重なっていく様は複雑で、このお話を携帯配信で読んでたら「柊ならばきっと混乱するっ！」と思いました。でも一つの流れに集約されていくラストはなかなかのもの。内容の充実した舞台劇を一本見せてもらったような満足感がありました。 『チョコレートコスモス』といい、恩田さんの描く舞台はすごくどきどきします。ホントにその舞台が観たくなる。演技している役者の緊張感や興奮がちゃんと伝わってくるからかな。リアルさを追求する場所のようでいて、現実とはやっぱり異なる空間、その空気。これを演じてみたい、舞台にのせてみたいと思う人、いそうな気がするんだけどな～！≪余談≫表紙の絵を見て、「犬神家の一族」を連想するのは柊だけでしょうか～ 遅ればせながら…２００７年もどうぞよろしくお願い致します。年末年始はじっくりのんびり『中庭の出来事』を読んで過ごしました。次に取り掛かる予定は…海堂尊さんの『螺鈿迷宮』です。 『チーム・バチスタの栄光』から三作目になります。いよいよあの人が登場してくれるのか！？と期待してます。
2007.01.06
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「父親たちの星条旗」観てきました。
どーしてもどーしても観なければならない、という強迫観念に駆られてしまい上映最終日、最終回に滑り込むように観に行ってしまいました。観る順番は逆になってしまったけれど、むしろそれで良かったかも…と思うほど内容的に（柊には）「父親たちの星条旗」の方が考えさせられるものがありました。 ＊「父親たちの星条旗」公式HPは→こちらアメリカ側から描く硫黄島の一番の主題は“戦争を正当化する行為の虚しさ”。人を人とも思わぬ残酷なやり方で殺す武器であるとか、捕虜に対する見せしめ的な殺害行為であるとか、アメリカ側も日本側も戦争中に行った行為はどちらも残酷極まりないものでどちらがどう、とか比較できるものじゃないのだな・・・と。「本当に戦争を知っている人間は語りたがらない」という冒頭の台詞にあるように簡単には言葉に変換することの出来ない心の傷が、双方にあるのだろうと思い到りました。戦友の死を看取る…というよりも一瞬のうちにして人が「肉塊」「物」になるのを見たときの悲しむよりも怖れを抱いてしまう、矛盾した気持ちは叫びにすらなりません。「誇りに思えることは何もない」という台詞に泣きたくなりました。けれど…アメリカ側から描かれる硫黄島を観ている内にすごく複雑な心境にある自分の気持ちにも気づきました。それを象徴するシーンは、硫黄島にある山頂に星条旗が立てられたとき。「戦争は嫌だ、繰り返したくない」そう願う気持ちは本当の気持ちであるにも関わらず。日本が負ける、敗戦するのだという結果を知っているのにも関わらず。柊はそれを「いやだ」と思いました。そこに旗を掲げられるのは嫌だ、と。もっと有体に言えば、硫黄島を攻撃するアメリカ兵の姿を見て、「やめてくれ」とも、「憎い」とも思っていたと思います。日本側の陰湿だと感じられる作戦や行為にアメリカ兵が憎しみや怖れを抱いても仕方がない…とも思ったのに。日本側にしたって正当化出来る事など何もないというのに。「憎い」と一瞬でも感じてしまった自分の気持ちが悲しかったし、虚しかったな…。どうしてかな。どうしてそう思ってしまったんだろう。自分で自分が嫌になりました。（「硫黄島…」を先に観たからかとも思いましたが、それだけではないでしょう。）「硫黄島からの手紙」も「父親たちの星条旗」も、それぞれ独立した作品ではあるけれど両側から観て初めて完結できる作品だ、と改めて思いました。この二つの作品を続けて観ることにはかなり気負いが必要と思われますが柊はどちらも観ることが出来て良かったと思っています。この二つの作品を観てアメリカの人はどう感じているんだろう。それが一番今、知りたいです。
2006.12.15
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「硫黄島からの手紙」観てきました。
こんな状況のなかで生きるくらいならいっそ死にたい、と思う。なのにそう望む気持ち以上に生きたいとも願ってしまう。二つの相反する気持ちが、振り子のように揺れる…辛い２時間でした。けれど、実際に硫黄島で戦った人々は先のわからない状況の中でそれを耐えなければならなかったのだから、映画を観ているだけの人間が辛いなんて言葉を言ってはいけないかも。映画だと思うから観ることが出来たのかもしれない。実際はきっともっと悲惨な状態だったと思うし、実際にあった出来事を知る、歴史を知る、直視することの出来る心が果たして自分にはあるんだろうか、とも考えてしまった。 ＊「硫黄島からの手紙」公式HPは→こちら戦争映画を観に行くのには抵抗があって、観に行くべきかどうか実は迷いました。クリント・イーストウッド監督作品だから…というのは大きかったと思う。悲惨さだけを売りにしたり、美談に仕立てたりということは決してないだろうなと思ったので。この内容をアメリカ人が撮っている…というのが驚きでした。日本側から硫黄島を描くとはいえ、もっと憎まれる描き方をされていてもおかしくない、と思っていたので。「父親たちの星条旗」の方を未見にしてしまったのが惜しまれます。やっぱり観に行っておくべきでした。これは両サイドから観てみて初めて完結する映画だろう、と思います。戦う相手を人として認識していない、相手の顔も知らない、だからこそ殺すことを躊躇わない。相手のことがわからないから恐れだけを抱いてしまう。自分の家族と同じように、身を案じてくれる肉親がその人にもいて、傷つけば痛みを感じて、早く戦争が終わればいいと願ってもいて…自分と何も変わらない人間だと知って初めて躊躇う気持ちも、「戦争は嫌だ」という気持ちも湧いてくるのでしょうか。戦争は嫌。いったい何のために戦うというのか。「国家の為」「陛下の為」・・・家族のため？自分で善悪を考え、相手を知ろうとする気持ちを奪う、そんな狂気染みた流れが再びやってこないことを願います。
2006.12.14
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『ティモレオン』ダン・ローズ著 読みました。
「万人には薦められない」「読み手を選ぶ」そして「覚悟して読んで。あくまでも体調の良いときに」なんて言われたら、俄然読んでみたくなるじゃないですか。 ・・・で、柊にはどうだったかというと「断然面白かった！」です。こういう毒のありようって妙に惹き付けられてしまいます。残酷かもしれない、でもそれをたんたんと受け入れてる自分がここにいる。そんな傍観する感じがぞくぞくするほど気持ちいい。同じくダン・ローズ著『コンスエラ』の解説にもこの『ティモレオン』について触れられてる箇所があるのですが、それによるとこの本を読んだ後に「吐いた」人もおられるらしい…。うーん、その気持ちも理解できるけど、どちらかというと柊もうっとり派だなぁ（笑） 少女の瞳をもつ雑種犬・ティモレオンは、 街角で置き去りにされ、ひたすら家路を急ぐ。 世界中で繰り広げられる残酷で不条理な愛の物語を横切りながら。 （内容紹介文より）そして江國香織さんの解説文が秀逸なのです。 本棚に「ティモレオン」を一冊所有することによって、 私はたしかに世界を所有している。（本の帯にある抜書き） ううう、物語を堪能させていただきました。満足ですー！この感じはアゴタ・クリストフの『悪童日記』を読んだときに感じた残酷さ、完成度の高さ、衝撃に似ているなあ…なんてふうにも思いました。そして早速、『コンスエラ』にも手を伸ばしてしまう柊です…。
2006.11.08
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『犬神家の一族』横溝正史著 読みました。
それにしても、何て人騒がせな遺言を遺すんでしょうか～。幾つも凄惨な死体が見つかっていく描写にはすごいものがあるけれど、広間に飾られた佐兵衛翁の遺影ほど不気味な存在はないかもしれないな。 映像化されたものを観て、事件の顛末も、犯人も全部知っているにも関わらず小説で読む面白さはまた別格なものがあります。日本刀に琴の糸…と、御馴染みのアイテムにもにんまり。（いや、事件はにんまりしてる場合じゃないんだけどー）『犬神家の一族』、また映画化されるんですね。→こちら行っちゃうかもしれない。行っちゃいそうだ。配役表を眺めてみれば、一番の見所は犬神三姉妹の憎しみあいかな。私も結構、どろどろが好きかも知れない。ううう。過去の映像化作品の配役を眺めてみるのも面白いです。→こちら ＊但し、開くときには要注意！ ネタバレといいますか、誰が被害者になるとか（殺されたときの様子とか）、 佐清さんの顔とかそういうシーンまで丁寧に比較されているので…それにしてもこんなに何度も映像化されてたんですね～。びっくり
2006.09.17
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『温室デイズ』瀬尾まいこ著 読みましたが…とっても苦しい。
学校という場所はやっぱりどこか変です。特に義務教育の場である小学校や中学校においては…。義務教育、という言葉を聞いて生徒たちは「学校とは嫌でも行かねばならない場所」と思ってる子も多いのでは？ここでいう“義務”は親（大人）たちが子供に教育を受けさせなければならない義務であって、子供たちからすれば教育を受ける“権利”があるという意味の筈なんだけど。学校に来ている中学生たちを見ていると「ここに来てやってるんだ」的オーラをひしひしと感じます。まるで学校・教室＝檻のように感じてるのでしょう。（かつては柊自身そう思ってたしな。）全員が全員、そうではないけれど。たくさん、いろんな人が集まれば集まるほど淀みが出てくるのは大人の世界も同じで、まして人間形成の途中にある中学生たちが集まる場所であればそれは避けられないことなのかもしれない。でも…。 日本の平和ボケは、学校の場でも存分に発揮されている。 この温室のどこかに、出口はあるのだろうか－。 （ｂｋ１説明文より）読んでいてどんよりしてしまったのは、ここに描かれている中学校の様子が柊が毎日足を運んでいる中学校と似たり寄ったり（というより物語の舞台か！？）と思えたからです。物語の冒頭のように…プリント類が紙飛行機となって飛び交う様も、タバコの吸殻も授業を抜け出して放浪して歩く生徒たちも、素行の良くない生徒たちが保健室を溜まり場にした結果、具合の悪い生徒は職員室で休まなければならないのも、窓ガラスが定期的に割れるのも、上から物が落ちるのも、非常ベルのいたずらも、もう何でもありすぎて柊も感覚的に既に麻痺しはじめているかもしれないです。授業中にも拘らず廊下に響く奇声にも、もはや公然と行われているいじめにも。考えさせられるとか、問題作であるとか、そういうこと以前に「これが今の、あるがままの中学校の現実です。」…そういわれている気がしました。学級崩壊やいじめの問題は取り上げられはじめてもう随分経つのにちっともなくなる様子はありません。学校を責めても、親を責めても、何も解決しない…そんなあきらめに似た雰囲気を感じます。真面目に受け答えすればするほど浮いてしまう、馬鹿をみる、そんな場所ではせめて自分を見失わないように、自分はどうしたいのか問い続けることだけがそこを生き抜く唯一の方法に思えます。そこでは見て見ぬ振りをするのも、正攻法で戦うのも数ある選択肢の一つに過ぎず必ずどれを選ばなくてはならない、どれが正しい、とは言えない気がします。（但し、ナイフを持ち出す、相手に怪我を負わせるなどは問題外です）理屈の上では見ぬ振りするのは悪いことだと言えますが、そういう怖さを本当の意味で克服できる人ってきっと多くない。柊は今日、生徒同士の喧嘩めいた場面に遭遇したんですが、「止めなくちゃ」と思いながらも足が動きませんでした。巻き添えくって怪我したら…という保身を先ず第一に考えてしまいました。情けない話です。教師ではない柊に出来ることといえば、先生に「こういうことがあった」と報告することだけ。暴力沙汰になる前におさまってくれたから良かったですが…（良くはないけど）なので柊にはとてもえらそうなことなどいえません。好きなことを仕事にはしない方がいい、ってよく聞きますが近頃それを実感します。今日もまた図書室にて、本を乱雑に置かれるだけならまだしも（？）棚から落ちた本を蹴ってる姿を目にして、情けなくなりました。柊は本が好きだから、面白い本を探す手伝いとか出来たらいいなと思ってますが本を粗雑に扱っているのを目にすると悲しいというか落ち込んでしまってその日一日気が滅入ります。気持ちを切り替えようと思ってもそうそう割り切れるものでもありません。これが毎日続くとすべてが惰性になってしまうんだな…なんて。この本の主人公と同じように、どこかでこの流れを変えなくちゃと思います。だけど教師でもない自分に、何が出来るだろう…と思うとそこで立ち止まってしまいます。自分にも失望するし、苦しいです。（本の感想というより、柊の日々の感想になってしまいました。）
2006.09.05
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「ユナイテッド９３」観てきました。
たとえそれがやっと塞がりかけた傷口を再びえぐるような行為だとしても。もう一度、ううん何度でも、この悲惨な出来事があったことを自分の心に刻み付けなくちゃいけないような気がしました。この映画を「観に行きたい」と言った時、非難めいた目を向けられたのが印象的でした。その気持ちもわかります。映画にするということは、“脚色する”ということに他ならないし、映画＝娯楽作品として観ることに抵抗を覚える人もいることでしょう。２００１年9月11日のあの日から、もうすぐ５年という月日しかたっていないのにわざわざ辛い思い出を掘り起こそうとするなんて、と考える人もいるでしょう。柊にとっても、あの日テレビのニュース画面に映し出された映像はとてもショックなものでした。そして衝撃的な映像が繰り返し繰り返し流されるたびに「これは本当の出来事なのか。まるで映画みたいじゃないか。」と思いました。こんなことが現実に起こりうるのかと、認めることがなかなか出来なかった。繰り返し繰り返し、「まるで映画のようだ」と思ったことが忘れられなくて。そんなふうに思った自分が、９．１１を題材にした映画を実際に観たら、そのときは何を感じるのかをどうしても知りたくて、私はこの映画を観に行きました。 ＊「ユナイテッド９３」公式HPは→こちら実際、観てみれば救いなんて何処にもない、辛い映画でした。遺族の人が観たならば、柊なんかよりもずっと痛い思いをするのだろう、と思いました。どうしようもない思いが溢れてきて、「この映画に泣いてしまってはいけないんだ」と思っても涙が止まらない。ラストの沈黙が意味するものが怖くて。それでも、それに向きあっていかなくちゃいけないんだと思って。何のためにこんなテロが起きたんだろう。一瞬前には当たり前の日常が繰り広げられていたのに何故、突然こんなことが起きてしまうのか。本当にわからない。でも、辛い映画ではあるけれど、出来るだけたくさんの人に観て欲しい。たとえ、得るものがなくても。苦しいだけだとしても。なんでまたここで再びあの絶望を味あわなくてはならないのかと疑問に思っても。先日、久しぶりに「コーラスライン」という映画をＤＶＤで観たのですが。（もうすぐ、劇団四季の公演を観に行く予定をしているので）そしたら、映画の冒頭に世界貿易センターが映し出されたんです。本当に何気ない一コマで、登場人物の一人がＮＹにやって来たということを象徴する為の一場面でした。この映画は1985年公開だから、もちろんこの場面は合成ではありません…。だからこそ、なんとも言葉に出来ない気持ちが込みあげてきて、その場面だけを確かめるように何度も繰り返し観てしまいました。今はもうないビルがここにはある。ＮＹ、夢をかなえようと集まってくる人々を象徴するようにこの映画の中では映し出される。未来って…わからない。
2006.08.30
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「日本沈没」観て来ました。
はじめてこのタイトルを目にしたとき、てっきり何かの比喩だと思ったんです。だから文字通り、日本海溝に向かって日本が沈んでいく話と聞いたときにはびっくらこいた思い出があります。一度聞いたら忘れられない、すごいインパクトのあるタイトルですよね。 ＊「日本沈没」公式HPは→こちら観ててだんだん気持ちが辛くなってくる映画でした。（映画の出来がひどいという意味じゃありませんよ…）「ＳＦだよー！ありえないよー！」と現実に立ち返ろうとする一方でどうしたって「もしも、自分がこんな状況に直面しちゃったら…」って考えさせられてしかも明るい未来なんて全然想像できなくて意味もなく叫びだしたくなること多々。いや、自分だったら真っ先に死んじゃうタイプ…（或いは海外に避難するよりは沈没する方を選ぶ）だろうなーと思うんだけど。こういうときパニックに陥らずに自分のやるべきことがちゃんと見えてる人、使命感のある人は強いだろうな、と思えて羨ましくなります。うん、日本が沈没することは先ずありえなくても？近い将来地震などの災害に遭遇する可能性は高いわけだし、その時は子供を守って自分をしっかり保たないといけない！と決意を新たにしたり。でもなー・・・フィクションとわかっていてもやっぱり観ていて辛かったなあ…。どうしてだろう。著者である小松左京さんはインタビューで「日本人に“日本について”“国土について”考えてほしかった」と答えていらしてその言葉が一番印象に残っています。住む土地（国）があるというのは実はすごい、ありがたいことなのかも…と。まあ色々思うところはあるにしても、です。（丁度森絵都さんの「風に舞いあがるビニールシート」を読んでいる最中で、“難民”をいう言葉に敏感になっていたせいもあるかもしれません。）大学時代、「来るべき災害に備えて首都を移転するべきだ！」と授業の度に力説する先生がいたのを思い出しました。その先生が候補地にあげていたのは阿武隈山地という場所。宮城県と福島県の境辺りに位置する場所でしょうか。その先生が語られるにはここの地盤が一番強くて安全なのだそうです。映画中、福島県の一部地域が“いまだ災害にあっていない場所”と表示されるのを見て、その先生の説を思い出したんでした。それをいったら柊の住んでいる場所なんて丁度断層の上なんだよなー。かなり不安です。宮城県沖地震なんておきてほしくないよー！！うーん、しばらくは草ナギくんの顔を見るたびに「日本が沈没したら…」なんてうなされそうな気がしてきました。
2006.07.19
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宇多田ヒカル、聴きに行ってきました♪
ときどき、衝動的に大音量の中に身を置いてみたくなります。体に直接ぶつかってくる音を体感したくなる、というか。そんなわけで、宇多田ヒカルさんのコンサート、聴きに行ってきました～あ～、どきどきしました！大満足してきました！コンサートに行くという経験は柊には数えるほどしかなくて、えらい非日常の出来事です。世の中にはこんな“エネルギー”が溢れてる場所があるんだなあー！！と実感してきました。音と光の洪水とはこういうことをいうのか～…すごいな。選曲はNewAlbumから、というよりもＢest版のような内容でした。生の歌声ってすごいです…。すごい熱気！出だしのがんがん飛ばして、観客を乗せていく疾走感といい、中盤のしっとり聴かせてくれるところも、そして中盤以降どんどん声が伸びてきて「気持ちいいぞ～！」って気持ちが伝わってくるところもすごく良かったあ！柊はとくにバラード系の聴かせる曲がとっても素敵だと思いました柊が聴きに出かけたのは宮城県グランディ２１で行われたツアー二日目。宇多田さん、ツアー最終日まで体調を崩さず頑張ってくださいね。 ULTRA BLUE UNITED BLOG 本人やスタッフによる期間限定のツアーブログ
2006.07.02
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『チョコレートコスモス』恩田陸著 読みました。
終わるのが惜しい…というよりも終われないでしょう、これは。面白いものを求める貪欲な気持ちには果てがないから。一つ面白いものを味わうと、それ以上のものを今度は求めてしまうから。 design by sa-ku-ra* 舞台の上の、暗がりの向こう。そこには何かが隠されている。 どこまで行けばいいのか？ どこまで行けるのか？ ２人の少女が繰り広げる華麗で激しいバトルを描く、 熱狂と陶酔の演劇ロマン。 （bk1紹介文より）ぐいぐい読み手（観客）を引っ張る恩田さんの手腕といい、劇中劇の面白さといい…これはまさしく中毒を招きそう。ぞくぞくするような、緊張感を伴う面白さはホントやみつきになります。（これは柊が演劇、芝居に興味津々だから、だけではないと思う）恩田版『ガラスの仮面』なんて紹介文にあるのも何だかうなづける（笑）天才型の役者と、努力型の役者。どちらも稀有な才能を持って、舞台の上で一つの世界を作り出す。うーん、観たい！実際に、舞台の上でこの劇中劇を。この恩田さんの演出で…！そう思わない人はいないんじゃないかなあ～。（但し、よっぽど演技力のある人じゃないと勤まらないかも）あううううー。演技力のある二人の女優がこの先どんな舞台にあがるのか、そこでどんな演技をするのか、もっと続きが読みたーい。ああ、だから『ガラスの仮面』も未だに完結できないのよね（笑）劇中劇に使われている台本の一つは『欲望という名の電車』。ビビアン・リー主演で映画化もされてます。 せめて、これをすごーく観たくなりました。仕事について２日目です。一日目は辞令交付式に出席、赴任する学校へ行って自己紹介で終わりました。二日目の今日は、式典用の白布の縁を三つ折し、ミシンで縫う作業をしてました（笑）明日、前任していた方からお話を伺い、仕事の引継ぎをする予定になってます。まだまだ中学校という場所に慣れません…☆一度卒業した身で再びそこを訪れるのはなんとも居心地が悪いようななんだかタイムスリップしたみたいです。作業していると野球部の練習中の掛け声や、吹奏楽が聞こえてきたりして“放課後”の雰囲気～。自分の中学校時代を思い出そうとするんだけど、これがちっとも思い出せない☆鮮明に思い出せるのは高校から…何故ー！？
2006.04.04
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『四畳半神話大系』森見登美彦著 読みました。
なんと怪しく、ユーモアに満ちた文章でしょう饒舌で…しかも濃い（笑） design by sa-ku-ra*「大学生活とはこうあるべきだ！」なんて一瞬、錯覚してしまったじゃないですか。この春、新・大学一年生となる人たちに是非読んでいただき、深く戒め（！？）としてもらいたい…なんて薔薇色の大学生活を夢見、入学する春。にぎやかなサークル勧誘活動を眺めつつ…自分は何処に身を託そうかと考える。実は、そこには無限の選択肢が待ち構えているのです。どのサークルを選ぶかで、その後の展開は微妙に違ってくるのだから！？これは…パラレル・ワールドというのでしょうか。四章から成り立っているのですが、その構成の妙に気づいたとき、誰もが「あ！」と思う筈。特に最終章「八十日間四畳半一周」に辿り着いたときには、その摩訶不思議さ、妄想の逞しさ、それまでの種明かしも加わってにんまりしてしまうこと間違いなし、です☆ああ、登場人物たちの珍妙さときたら…！小津くんはもう、群を抜く強烈キャラクター。柊は出来れば樋口師匠に弟子入りしてみたい…さぞかし充実した面白き大学生活が送れるのではないかと妄想してみる（笑）もちぐまくん…むにゅ、としてみたいです。きっと癒やされるはず…と柊も思いますうううーん、でもこの小説の面白さを知っていただくには、この作家さんの独特のユーモアに満ちた文章を読んでいただくのが一番という気がする。 著者本人のブログがこちらにあります。 →ココ
2006.03.26
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「エミリー・ローズ」観てきました。
悪魔は実在するのか？（あるいは悪魔の存在を公の場で立証することが出来るのか？）そんな問いかけには何の意味もない、どうでもいい、と柊は思いました。重要なのは自分がそれを信じるのか、否か。自分は“何を”信じるのか、ということ。それだけだという気がしました。 ＊「エミリー・ローズ」公式HPは→こちら神（と悪魔）の存在を信じる人、信仰を持つ人とそうでない人とではこの映画（実話だけど）から得る感想はまったく違うものになるのではないかな。柊はどちらかというと後者。自分の外側に、第三者的な存在として（つまり明確な意思を持つ存在としては）神も悪魔も存在しないと思ってます。けれど自分の内側にはどちらも存在している（…内包している）と思う。上手く言えないけれど。映画を観ていて思ったこと…。エミリーに対し、悪魔祓いを行ったムーア神父。彼女に医療的治療を行わず、信仰によって救おうとするその行為こそが柊には“悪魔”的に見えました。神父の、エミリーに対する愛を疑うか、と弁護士は言ったけれど…。その愛は信仰に対する“過信”でしかない、と思いました。悪魔祓いに随行した医師は、彼女は欠神障害でも、精神障害でもなかったと証言しようとしてました。でも…それが神や悪魔の存在を狂信していた結果だったら？信じるという行為は病気じゃなくて意思です。でも、時に暴走する…と思う。柊がこんな感想を抱くのは、悪魔の存在を信じていないから。信じたり、疑ったりした瞬間にそれは自分に住み着くものだと思うから。エミリーやその家族、神父はその存在を自分の内側に引き入れ、認めてしまったのだな、と思います。彼女や家族が神父ではなく、医師の診断の方を強く信じていたなら、きっと違った結果を生んでいたのではないかなあ…。（これも想像の域は出ないけど）柊にはどうしても信じる方向を誤ったのだとしか思えないんです…。そしてエミリー自身が、いずれ悪魔に憑かれた自分の存在がキリスト教の広い信仰に繋がると信じていたことが、責めるわけにもいかなくて、割り切れない…。悪魔という言葉を用いるから惑わされてしまうけれど、この内容と同じような裁判が日本でも行われていませんか。病気や悩みが、医療機関では解決されない（と信じ）宗教に救いを見出す人…。信じすぎて、無理な信仰行為を行ったために命を落としてしまった人。信じる宗教（あるいは対象）が違えど、柊にはこれらの裁判が、エミリーの裁判ととてもよく似ているように思えてきました。悪魔祓いという行為、もしかしたら「自分は悪魔に憑かれている」と信じている人のマインドコントロールを解く行為なのではないかしら。信じるという行為…それはとても素晴らしい行為のように思うけれどその対象をよく見極めなければならないのでは、と思います。自分にとっては神に等しい存在かもしれなくても、他者からみれば悪魔かもしれない。神も悪魔も、結局は自分の内なる目が見せるもので、自分の行為を正当化するための都合のいい道具なのではないかしら。この映画、予告を観る限り「ホラーだ！！」と思わせるものだったので、実は観る予定はありませんでした。でも、リンクさせて頂いている哲０７０１さんの日記を読ませていただいたら俄然興味が湧いてきてしまいました！観た甲斐ありました～。哲０７０１さんの感想がなかったら観逃していました。ありがとうございます映画のほとんどが法廷シーン。自分が陪審員の一人にでもなったかのような緊張感が続きます。検事も、弁護士も、内に野心を抱えつつ言葉巧みに誘惑してきます。あなたはどちらを信じるのか、と。あなたなら、どんな結論を導き出すでしょうね…？＜まったく、おまけの感想＞悪魔に憑かれたエミリー…こ、怖かったです。キアヌ・リーブス演じる「コンスタンティン」に登場してもらって、彼に御祓いしてもらいたい！と心底思いました。きっと彼ならば一発で祓えたと思います。↑なんか、感想と矛盾してるなあ（笑）
2006.03.16
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『白夜行』東野圭吾著 読みました。
design by sa-ku-ra* 「あたしはね」「太陽の下を生きたことなんかないの。」 「あたしの上には太陽なんかなかった。いつも夜。でも暗くはなかった。 太陽に代わるものがあったから。太陽ほど明るくはないけれど、 あたしには十分だった。 あたしはその光によって夜を昼と思って生きてくることが出来たの。」 （本文より抜粋）太陽の下だけを歩いていける人なんて、この世の中にいるでしょうか。この二人ほど深い心の傷を負っているわけじゃなくても、大なり小なり、どんな人でも影となる部分を持っていると思うのです。だから、この小説に「面白い！」という感想はちょっと違う…。自分の中にある影の部分が、強烈に惹かれていくー。そんな感じがしました。桐原亮司、唐沢雪穂…同情しきれない、軽蔑しきれない二人の人生。二人が互いの生き方をどう考え、どう感じていたか。どう思っていたのか。そんな記述が一切ないために、読後、一層寂しさが増すのかもしれないです。心情を吐露する相手がいなかった…そんな孤独感を感じるから。陽に向かって歩けたなら。寂しさをわけあえたなら。でもそんな言葉が届かないくらい深い底にこの二人はいたんだろうな…。東野さんの本を読むのはこれが４冊目です。ガリレオシリーズ、直木賞を受賞した『容疑者Xの献身』よりずっとずっと読み甲斐ありました。この作品なら、納得。何で『容疑者～』の方が受賞作なの？との疑問がまた浮上してしまったのは言うまでもない（笑）原作を読み終えたので、やっと録画していたドラマ版「白夜行」が観れます。現在９回分の放送を録画してありますが、果たして最終回までに全部観れるでしょうか～（いや、無理でしょう…ぼちぼち追いかけます）桐原亮司役の山田孝之くん、NHK教育ドラマ「六番目の小夜子」の関根秋くんを演じて以来柊は好きなんですうーん、こういう汚れ役もぴったりくるのかなー。わくわく
2006.03.11
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『天人五衰（豊饒の海 四）』三島由紀夫著 読み終わりました。
思えば『春の雪』の結末に驚愕し、『奔馬』で清顕の生まれ変わりを確信したときから、いつか、いつか聡子の口からもう一度清顕の存在とその転生についてどう思うかを聞きたい、と願っていたような気がする。それなのに…四部作を締めくくるこの終わり方をどう捕まえればいいのだろう。この謎かけを、どう考えればいいのだろう。輪廻転生の謎を見つめ、問い続け、挑戦した本多も、既に死を目前にしていて、答えを見出すまでの時間はもはやない。もちろん、この物語を綴った著者もいない。この結末について問える人はもう何処にもいない。ものすごい虚無感、喪失感に眩暈を憶えながら、ただ三島の言葉の、表現の美しさだけが確かなものとして、そこに留まっている。 この物語で七十六歳になる本多は、清顕、勲、月光姫の転生と思われる 十六歳の少年安永透を養子に迎え入れる。 世俗的な教養を施し、凡庸な青年に育て上げることにより 二十歳で夭折する運命から救おうとするのだが…。ここにきて、ずっと鮮烈な生を見せつけられてきた本多が初めて“転生”に抗おうと試みる。老いたことによって得た財や、知識や、世渡り、醜さを持って対抗しようとする。…その根源にあるものは「嫉妬」だ。清顕や勲のような生き方を許されなかった自分自身に対する挑戦。なのに、透を手中に収めようとする一方で、彼が清顕たちのような死を迎えることを期待していたりもする…この矛盾！一方の透も、自意識については本多に負けず劣らず強く認識していて次第に養父となった本多を憎むようになっていく。この両者の拮抗の果てにあるものは…。ああ、「転生」とは何だったのか。昴を思わせる、三つの黒子とは何の印だったのか。ましてこの物語が著者の遺作なら、何を伝えたかったのか…。答えが知りたければ、繰り返し自分で読み解いていく他ないのでしょうね。一読しただけの読者に、それがわかるようなら評論家も研究者もいらないし。けれど、他者から与えられた解答にすんなり納得できるような物語でないことだけは、わかるから。この四部作を読み終えて感じるのは、テーマは難解かもしれなくても用いられる言葉の、表現の美しさにすっかり虜になってしまったってことです。読む、というよりも美しい言葉の一つ一つ拾い上げていく感じ。いったいどうすればそんな表現を紡ぎ出せるのか、知りたくてたまらなくなる。一方では、“過剰に装飾された文章”などと批判を被ってもいるようですが私にはそう思えなかった。三島由紀夫を読んだあとに、いったいどんな本を読んだらいいのか見当もつきません。どんな小説も、読む前から負けてしまうことが明かだから。四部作の中で最も印象的なのはやっぱり『春の雪』です。最初に読んだ、という鮮烈さもありますが、その時代背景や設定が三島由紀夫の文章に一番よく似合っていました。続く『奔馬』も良かった。三島その人を思い起こさずにはいられない、結末の一文は決して忘れられないでしょう。『暁の寺』は前ニ作に比べるとずっとトーンが落ちてしまう。難解さと、本多・その周辺に存在する人々の老いの醜さに思わずため息がー。そして『天人五衰』は…。本多の老獪さと、安永透の手記との対比に緊張感があって読み甲斐があった。安永透の持つ美しさや内にある「悪」には清顕を思わせる部分があって最後まで惑わされる上に、その結末は…よくも悪くも期待を裏切るものでした。輪廻転生について考えることは、「生」について考えること。紛れもないフィクションであるにもかかわらず、つい計算してしまってる自分がいる。もしも、清顕の魂が二十年の周期をもって、今も転生を繰り返しているのだとすれば…現在１２、１３歳くらいの年齢になっている筈だ、なんて。design by sa-ku-ra*昨年、『春の雪』が映画化されましたが、こうして四部作を読み終えてみると全然物足りない内容だった、と思えてきます。清顕の夢の内容をすべて違えてしまっていることや、決して聡子が言う筈のない台詞などは、この物語（原作）に対する冒涜じゃ～とまで思えて来た…映像が美しかった、と思えるだけに無念ですー。いや、「豊饒の海」から万人が納得のいく結論を引き出そうとすること自体難しい挑戦なんだろうから…とは思うけども、うむむ。いつか、叶うなら…“完璧な”映像化作品を観てみたいものです。
2006.02.05
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『八つ墓村』横溝正史著 読みました。
映像化された作品を観たことにより、犯人を知りつつ読む…のはやっぱり無念でありまする。このお話の場合、犯人を知りながら読む、ということはつまり事件の根底に流れる迷信や言い伝えに惑わされずに読む…ということ。（つまりとても冷静な目で事件を追っていってしまうということ）「怖いのは嫌だ」と言いつつも、実際は迷信に惑わされたい、怖がりたい、「ぎゃー！」と叫びつつ読みたい、というのが柊の本心だったのだ～ということにやっと気づきました。有名な鍾乳洞のシーンに差し掛かったときはもう、わくわく、どきどきこのあと、どんな結末が待ち受けているのか知っているくせに、それでも辰弥と一緒になって冷や冷やしました～。小竹様、小梅様…一卵性双生児のお婆さん！このキャラクター！ついつい横目で我が家にいる双子の娘を眺め、揃っておばあさんになったところを想像してしまうのでした。ああ、真犯人を知らずに読めていたら！どんなにどんなにラストに興奮したことでしょう～！！何故、もっと早く読まなかったんだろう～。柊の馬鹿馬鹿馬鹿馬鹿っ！！…と後悔先に立たず。学生時代、怖ろしげな表紙絵などものともせずに、本をレジに持っていくべきでした。悔しーい（その一方で江戸川乱歩は結構読み漁っていたのに…矛盾している）それにしても、この事件においての金田一耕助は（本人も言っているように）いいとこなし、なのが残念でありました。「犯人がわかっていたのなら早く言ってくれい！！」というようなジレンマに襲われるのですが、こういうじれったさは探偵小説には付き物なのでしょうね～というより元祖？記憶に新しい稲垣くん金田一を主に頭に思い浮かべながら読みました。どもりながらの台詞、頭を掻き毟ってフケを飛ばすシーン、飄々とした雰囲気など、結構原作通りではまり役かもしれん、と再確認いたしました。渥美清さんが金田一を演じた「八つ墓村」もおぼろに記憶に残っているんですが映像化作品の比較、見比べるのも面白そうだな～と思いました。 それにしても冒頭の「ナショナル懐中電灯」という記述、妙にリアルさを感じて怖かった・・・おーし！今年は出来る限り横溝正史を読み耽るぞっ！！ おどろおどろしい作品同様に、著者である横溝正史という人も「怖い人」だと、勝手にイメージを作り上げていたんですがあれは…柊が小学生くらいの頃だったでしょうか。新聞に毎週ミステリにまつわる小話が連載されてて、柊はそれを読むのをとても楽しみにしていたのですが、あるときそこに横溝さんのことが載ったんです。それは横溝さんが閉所恐怖症だった、というエピソード。それを読んだとき、変な話ですが初めて横溝正史という名前に人間くささを感じたのですよね（←えらく失礼な話ですが）…と、同時に閉鎖的な空間で、自身の作り出した恐怖、その想像に囚われて恐怖している作家の図、というのがリアルに頭に浮かんできて背筋がぞっとしたのを思い出します。これまたおぼろな記憶なんで、横溝さんが本当に閉所恐怖症でいらしたのか確かめてみたいのですが…なかなかそういった記述は検索できません。うーん、あの記事はいったい…。真偽の程、またはこのエピソードを詳細にご存知の方、おりませんか～？
2006.01.22
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『暗黒童話』乙一著 読みました。
乙一さんの小説を読んでいると背中がざわざわしてきます。残酷な描写に「ううう…」っとよろめきそうになっても、「ヤメロヤメロ、でないと夢に出てくるぞ」と心の声が囁きかけてきても物語の先を知りたがる自分の好奇心を押さえることがどうしても出来ない…。むしろそんな心の中の葛藤を楽しんでいるような、第三者的な視点が自分の中に生じてきて、それが不思議でもあり、心地良くてしょうがないって感じなのです。（あ、危ないかもしれない…。） 突然の事故で記憶と左眼を失ってしまった女子高生の「私」。 臓器移植手術で死者の眼球の提供を受けたのだが、 やがてその左眼は様々な映像を脳裏に再生し始める。 それは、眼が見てきた風景の「記憶」だった…。 私は、その眼球の記憶に導かれて、提供者が生前に住んでいた 町をめざして旅に出る。（bk1内容説明より）これまでに読んだ乙一作品の中でも、もっとも長い小説です。それが嬉しくもあり、「早く読み終わらないことにはこの悪夢がついてまわるー！」といった恐怖もあり…でも読み終わってしまうと寂しい…。残酷な描写がホラーを思わせるのかもしれないけど、柊にとっては乙一さんはミステリーの人。途中途中の伏線の張り方、ハラハラするラストの引っ張り方、最後の最後、物語全体を俯瞰してみせる謎の明かし方…。うう、もう見事すぎて声も出ません。けれども乙一さんの凄いところは謎が明らかになったあとかな…。読者にすれば、「ああ、すっきりした」と解放感・安心感に浸っちゃえばいいとこですが、登場人物たちにはそれ以降も時間が流れているのです。後日談…と言ってしまえばそれまでだけど、そこは「せつなさの乙一」。ぎょっとさせられた描写をも払拭してしまう、主人公からの語りかけ…。そのラスト数ページの描写に、柊はうるうるしてしまいました。この余韻こそ、乙一さんだよなあ…と。…それなのに。そんな感傷もぶっとんでしまうこの文庫版あとがき！涙目になりつつ大爆笑してしまいました。乙一さんってよくわからない…でも、そういうところが好きですこのあとがきで「職業作家として生きるのなら」って書かれてますよね。いつかは、いつかは新作に出会えるって期待していてもいいですよね…？？ 余談ながら…柊は作中作として登場する「暗黒童話」から、エドワード・ゴーリーの絵本を想像してしまいました。童話とはいえ、小さな子供が読んだらトラウマになっちゃいそうな内容？あの印象的な挿絵の世界。本屋さんで見かけると、つい手にとって眺めてしまうんだなあ…。 …などなどゴーリーの著作はいっぱいあります…。
2006.01.09
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『魔王』伊坂幸太郎著 読みました。
このタイトルを聞いて最初に思い出したのはシューベルトの歌曲「魔王」です。音楽の教科書に載っていたあの訳詩。当時は「何で子供が訴えてるのに耳を貸さないんだ！何で魔王の姿が親には見えないんだ！馬鹿～っ！！」なんて理不尽な結末に怒り狂うことで不気味な魔王の存在を無視しようとしていた気がするのですが。でも、この伊坂さんの『魔王』を読んでいたら…その解釈が変わってきたかも。親にも魔王の足音、その姿が実は見えていたのではないか、と。けれど子供以上に不安に怯えていて、不吉な予感から逃れる為に都合の良い解釈に縋り付いていたのではないか…。…とすれば突然襲ってくる結末に、親は理由もわからず呆然とした、よりも不安に立ち向かおうとしなかった自分を責め、後悔したのではないか…なんて思えてきました。本当は、本当はどうだったんだろう。「魔王」って存在は一体なんなんだろう。「悪魔」とか「死神」とも違う言葉の響き…とても不安な気持ちになる。 政治家の映るテレビ画面の前で目を充血させ、必死に念を送る兄。 山の中で一日中、呼吸だけを感じながら鳥の出現を待つ弟。 人々の心をわし掴みにする若き政治家が、日本に選択を迫るとき、 長い考察の果てに、兄は答えを導き出し、弟の直感と呼応する。 （本の帯、紹介文より）伊坂さんの本を読んでいて「怖い」と思ったのははじめてかもしれません。あとがきに「小説の中のできごとやニュースは全部、作者の想像で作られたものです。読んだ人が真に受けて、失敗などされなければいいな、と思っております。」とありますが…読んでいて齎される不安は決して作り物ではないような気がします。フィクションはフィクション、作り事に過ぎないのだけれど、ときにそれが現実を凌駕してくる事だってありえなくはないじゃないですか～。（柊はただでさえ影響を受けやすい体質なのです…）伊坂さんらしい、言葉遊びにも似たユーモアや既に刊行されている作品とリンクする部分など、読んでいて「あ！」と思う部分が多々あるけれどこれまでに読んだ作品とはたしかに何処か異質な感じがします。ミステリーじゃないから…？そればかりが理由じゃないと思うなあ…。『魔王』に引用されている宮沢賢治の詞…そのラストシーンには不覚にもぽろぽろ泣けてきてしまいました。宮沢賢治の詞の言葉はとても透明。綺麗過ぎる水の中に魚は住めない…というけれど、それを実感してしまいそうな美しさがあります。そんな賢治の言葉を悪用する政治家が現れたら、ほんとに怒るよ、私。12月初旬に今度は伊坂さんの長編が刊行されますね。こちらも読むのが楽しみです～
2005.11.15
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『奔馬（豊饒の海 第二部）』三島由紀夫著 読みました。
最終行の壮絶さに、言葉をなくしてしまう。この一文に、作者である三島由紀夫の最期を思い浮かべてしまう人は少なくないのでは…と思います。もしも転生することが叶うなら、人は「決して同じ過ちだけは繰り返したくない」と望むのではないかしら。転生したといっても前世の記憶を持って生まれ変われるわけではないし、育つ環境や受ける教育によって、性格すら以前と違うものになる可能性もあるけれど。それでも、魂の根本的な部分だけは変わらずに、何度も何度も同じものを望んでしまうなら…それは何て残酷な仕打ちだろうと思う。『春の雪』の松枝清顕が自身の理想とする恋に殉じたなら、『奔馬』の飯沼勲は自身の理想とする志・その果てにある死をただまっすぐに欲していく。考えを同じくする同志達と共に政府・財界の要人を暗殺した後は自刃して果てたい…そんな勲の心情に、自己陶酔の気を感じないといえば嘘になるけれども、その思いが純粋であろうとすればするほどにどんどん深みに嵌っていき…前世と同じ轍を踏もうとしている様は哀しい。それはただ一人、転生の秘密を知る本多繁邦の無念にも重なって読んでいて歯痒くなってくるほどです。彼を救いたいと思えば思うほどに、彼は巧みにその思いをすり抜けて自らの理想に殉じていってしまう。鮮やかな印象だけを記憶に残されて、ただ観察者・傍観者としての役割しか与えられないということに（読者を含め）、虚しさを覚えない人間が果たしているんだろうか。悔しさと、羨望と、嫉妬のない混じった気持ちのまま物語は「豊饒の海 第三部『暁の寺』」に進みます。うううう、年内に「豊穣の海」四部作を読み終わりたいなあ。１０月２９日からは映画『春の雪』が公開になります。『春の海』を読み終えた直後は「三島由紀夫の文章との隔たりを観るのは何だかな～」と思っていたけど『奔馬』を読み終えた今は「見届けてみたい」という気持ちに変わりつつあったりして…。ちょっと公開日が待ち遠しかったりします。
2005.10.21
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