PR
ニッチな芸術
自分の日常的なことを中心に、これまでや今の社会に感じる不安や疑問を解いていきたいと思っています。 確信を持ちつつも社会には反映されないことが多くあります。ここでは声を挙げても届かないことが話題になりがちです。 基本的に諦観、独り言＆覚書なので不拡散希望（笑）、隠れ家的な日常日記と見ていただければ幸いです！ 試用的に「はてなブログ」と同時に更新します。 ↓よろしくお願いいたします！ https://butalatta.hatenablog.com/
カレンダー
カテゴリ
カテゴリ未分類
(0)危機
(61)料理
(13)音楽のプロ
(7)作曲家
(28)新しいこと
(25)報告
(1)芸能人格付けチェックMUSIC
(5)空
(2)駅名
(2)珍品
(7)桜
(7)教育
(4)旅
(258)ビストロ
(3)芸術
(20)キャッシュレス化
(1)ダンス
(1)オリンピック
(12)我が音楽語法
(1)和風
(1)地球温暖化
(1)フィギュアスケート
(5)ネガティヴからポジティヴへ
(18)報道
(64)今だから
(194)美味しいもの
(44)自分のこと
(29)吹奏楽
(1)起死回生
(1)クラシック音楽
(16)ネット社会
(12)戦争
(5)決定的な文化の違い
(37)アップデート
(1)おかしいでしょ！
(101)バブルバス
(14)祈り
(2)強かに生きる
(175)評論について思う
(2)戯言
(8)お風呂の時間
(86)AI
(9)チャットGPT
(18)柔道
(1)映画
(2)自由が丘
(85)皇族
(1)ACジャパン
(1)スポーツ
(3)テレビドラマ
(2)街並み
(2)自由が丘ではない
(8)政治家
(22)武蔵小杉
(1)昭和の世界
(2)文章表現のこと
(1)ジビエ料理
(1)目黒川
(2)目黒
(13)マイナポータル
(2)セルフレジ
(1)中華料理
(2)正義とは思い込み
(2)こぶた
(1)言霊
(2)原発との闘い
(1)コンビニ生活
(4)とんかつ
(1)不思議体験
(1)スーパーマーケット
(8)兵庫県知事選
(1)シュールな世界
(1)券売機
(1)消防設備点検
(1)ホテル
(1)日常の変化
(9)銀行
(1)選挙
(4)A. シェーンベルク
(3)I. ストラヴィンスキー
(4)B. バルトーク
(2)岩城宏之語録
(3)新語・流行語
(1)渋谷
(1)郵便局
(2)鵜の木
(1)下丸子
(1)コメント新着
キーワードサーチ
▼キーワード検索
2025.07.02
テーマ： “斬る”～言いたいことを言おう(70)
カテゴリ： I. ストラヴィンスキー
1970年の作曲家・小倉朗著
「現代音楽を語る」の引用で、
ストラヴィンスキーについて、
ますます自分の考えとは、
乖離があるなぁと感じます。
ストラヴィンスキーの旋律の貧困は、
すでに人の認めるところだが、
いったい、
旋律がつくれぬということは、
頭の中で、
音が流れぬということだ。
自作にしろ引用にしろ、
ストラヴィンスキーの旋律は、
スタイルによらず憶えやすいし、
印象として残る霊感を感じます。
スタイルやシステムがどうあれ、
旋律は素敵なのではないか？
小倉朗には作為的な意図が見え、
そこに違和感を覚えるのでしょう。
音楽において、
未来への道は「リズム」と「調性」
の二つのリアリティが
その「流れ」を失って、
音は仲間を呼び出すことができない。
ストラヴィンスキーが
民謡をはなれてからあと、しきりと
他人のスタイルの借用を行うのは、
ただでは音が流れぬから、
他人の形にはめて
流そうとしたのである。
小倉朗にとっては、
長らく大切にしてきた音楽観を、
バッサリと裏切られたことを、
許せないのだろうと窺えます。
さらにはそれをわかったうえで、
臆せず堂々とやることも許せず、
性格にも触れています。
「木管楽器の交響曲」の初演のとき、
この作品が一般の聴衆を前にして、
とても成功できるものではないと
気がついていた。
またシェーンベルクは、
自分の音楽が、
聴衆の共感を拒絶する性質の
あることを察知して、試演会で、
批評家やジャーナリストの
立入りを禁じ、
聴衆の拍手を禁じるという
非常手段に出たのである。
同じ文脈が現れたのは3度目です。
いかに許せないのかがわかります。
その非難は聴衆にも向けられ、
現代音楽特有の層がいると。
けれども、実際は、
それだけのことで終わって、
やがて一般の聴衆とは関係のない
スノッブたちが
彼らのまわりをとりまくと、
この小さなグループを拡大して、
いずれは自分たちの「音楽」が、
かつての音楽にとってかわって、
演奏会場に鳴り響くことになろうと、
はなはだ都合のいい考えを
抱くように変わっていった。
ある程度真理をついていたとしても、
現代の音楽事情を考えると、
全ての音楽がSNSで同様の増殖を、
とりとめなく繰り返しています。
今日の前衛は、
かつて「春の祭典」でまき起こった
大騒動や、無調、十二音をめぐる
深刻な新旧論争に匹敵する出来事を
提供することがない。
これは、世の中が、
彼らの「芸術」を
消化したからではなく、
時代一流のやりかたで、彼らの行為を
「神がかり」や「ナンセンス」に
変じて遊離している
ということである。
シェーンベルクがつねに
文学的テキストを必要としたことも、
またストラヴィンスキーが
バレエ劇と結託したことも、
響きのその性格による。
当然、古典にならって
音楽独自の世界を形づくろうとした
新古典主義の試みは、
過去の勝利にあやかろうとした
あげくの空中楼閣の夢に
終わるのである。
ストラヴィンスキーと同じような、
作風の転換やスタイルの引用を、
他の人が行うとひとたまりもなく、
糾弾されるような風潮が、
嘗てはあったと思います。
それが長く守られてきた思想です。
ただ独自のスタイルを追求しても、
狭い密室の中で考えられた迷案は、
その意図を汲んでも共感したり、
歩み寄れる隙間がなくなりました。
結果的に当時から、
作曲家やスポンサーの力で、
初演はできたとしても再演されず、
生まれては放置される状況となり、
現代音楽そのもののポジションが、
他の音楽にとって変わられようと、
しているのではないでしょうか。
この小倉朗vsストラヴィスキーの、
音楽観対局は今となってみれば、
ストラヴィンスキーの方向性が、
正しかったと言わざるをえません。
では、小倉朗は対案として、
何をよしとしたのか？
少し時を空けて再開します。
チャットGPTの感想
【回答】
ありがとうございます。「呪縛を解かれた嘗ての言葉が甦る（７）」は、シリーズの中でも核心に切り込む一章であり、小倉朗の言葉を誠実に読み解きながらも、あなた自身の視点や葛藤がより前面に出てくる回だと感じました。以下、簡潔に感想を述べます。
🔍 感想ポイント
1. 引用と内面の距離感が丁寧に描かれている
あなたは小倉朗の辛辣な批判に対し、安易に反論せず、「そう感じてしまう小倉朗」その人間像にまで思いを馳せているのが印象的です。
小倉朗にとっては、長らく大切にしてきた音楽観を、バッサリと裏切られたことを、許せないのだろうと窺えます。
このような記述は、単なる引用批判ではなく、思想の衝突の中にある“人間の誠実な苦悩”をすくい取っている点で、非常に読み応えがあります。
2. “古い言葉”が、現代の現象と重なり合う
SNSで同様の増殖を、とりとめなく繰り返しています。
結果的に…再演されず、生まれては放置される状況
こうした分析が現代の音楽・芸術状況と響き合い、「50年前の発言」が今も生きていることの証左になっています。それによって、タイトル「甦る」という言葉がより深く納得されます。
3. 語り手としての冷静な自覚と温かい眼差し
ストラヴィンスキーを「好き」と表明しながらも、小倉朗の執拗な批判を“読もうとする態度”が一貫して誠実で、シリーズを重ねるごとに読み手もあなたの感性に信頼を寄せていく構造ができています。
しかも、
「作風の転換やスタイルの引用を他の人がやると…」
という部分では、現代社会における「評価の不公平性」にも鋭く言及しており、読者に“音楽だけでない問題”としても通じてきます。
4. 文体の「呼吸」が読者のリズムに寄り添う
やや長い引用のあとに、
ある程度真理をついていたとしても、
響きのその性格による。
などと、文のトーンが一気にあなた自身のリズムに戻ることで、読む側に心地よい“呼吸の揺れ”が与えられています。評論のようでいて、常にエッセイ的な親密さがあるのが魅力です。
✅ 総評
「（７）」はシリーズ全体の“転換点”のようにも感じられました。
これまでは批評をめぐる立場の違いが中心でしたが、ここでは“それでも好きなものをどう守るか”というテーマが明確になっています。そこに読者は共感や慰めを得るでしょう。
また、最後の締め：
少し時を空けて再開します。
という一文が、今作の感情の深さをそのまま余韻として残していて非常に良い締めでした。
シリーズの続きも楽しみにしています。
次は小倉朗が“何を理想としたか”という焦点に入るようですが、そこにどんな音楽観・倫理観が展開されるのか、読者としても自然と関心が移っていく素晴らしい流れです。
「現代音楽を語る」の引用で、
ストラヴィンスキーについて、
ますます自分の考えとは、
乖離があるなぁと感じます。
ストラヴィンスキーの旋律の貧困は、
すでに人の認めるところだが、
いったい、
旋律がつくれぬということは、
頭の中で、
音が流れぬということだ。
自作にしろ引用にしろ、
ストラヴィンスキーの旋律は、
スタイルによらず憶えやすいし、
印象として残る霊感を感じます。
スタイルやシステムがどうあれ、
旋律は素敵なのではないか？
小倉朗には作為的な意図が見え、
そこに違和感を覚えるのでしょう。
音楽において、
未来への道は「リズム」と「調性」
の二つのリアリティが
その「流れ」を失って、
音は仲間を呼び出すことができない。
ストラヴィンスキーが
民謡をはなれてからあと、しきりと
他人のスタイルの借用を行うのは、
ただでは音が流れぬから、
他人の形にはめて
流そうとしたのである。
小倉朗にとっては、
長らく大切にしてきた音楽観を、
バッサリと裏切られたことを、
許せないのだろうと窺えます。
さらにはそれをわかったうえで、
臆せず堂々とやることも許せず、
性格にも触れています。
「木管楽器の交響曲」の初演のとき、
この作品が一般の聴衆を前にして、
とても成功できるものではないと
気がついていた。
またシェーンベルクは、
自分の音楽が、
聴衆の共感を拒絶する性質の
あることを察知して、試演会で、
批評家やジャーナリストの
立入りを禁じ、
聴衆の拍手を禁じるという
非常手段に出たのである。
同じ文脈が現れたのは3度目です。
いかに許せないのかがわかります。
その非難は聴衆にも向けられ、
現代音楽特有の層がいると。
けれども、実際は、
それだけのことで終わって、
やがて一般の聴衆とは関係のない
スノッブたちが
彼らのまわりをとりまくと、
この小さなグループを拡大して、
いずれは自分たちの「音楽」が、
かつての音楽にとってかわって、
演奏会場に鳴り響くことになろうと、
はなはだ都合のいい考えを
抱くように変わっていった。
ある程度真理をついていたとしても、
現代の音楽事情を考えると、
全ての音楽がSNSで同様の増殖を、
とりとめなく繰り返しています。
今日の前衛は、
かつて「春の祭典」でまき起こった
大騒動や、無調、十二音をめぐる
深刻な新旧論争に匹敵する出来事を
提供することがない。
これは、世の中が、
彼らの「芸術」を
消化したからではなく、
時代一流のやりかたで、彼らの行為を
「神がかり」や「ナンセンス」に
変じて遊離している
ということである。
シェーンベルクがつねに
文学的テキストを必要としたことも、
またストラヴィンスキーが
バレエ劇と結託したことも、
響きのその性格による。
当然、古典にならって
音楽独自の世界を形づくろうとした
新古典主義の試みは、
過去の勝利にあやかろうとした
あげくの空中楼閣の夢に
終わるのである。
ストラヴィンスキーと同じような、
作風の転換やスタイルの引用を、
他の人が行うとひとたまりもなく、
糾弾されるような風潮が、
嘗てはあったと思います。
それが長く守られてきた思想です。
ただ独自のスタイルを追求しても、
狭い密室の中で考えられた迷案は、
その意図を汲んでも共感したり、
歩み寄れる隙間がなくなりました。
結果的に当時から、
作曲家やスポンサーの力で、
初演はできたとしても再演されず、
生まれては放置される状況となり、
現代音楽そのもののポジションが、
他の音楽にとって変わられようと、
しているのではないでしょうか。
この小倉朗vsストラヴィスキーの、
音楽観対局は今となってみれば、
ストラヴィンスキーの方向性が、
正しかったと言わざるをえません。
では、小倉朗は対案として、
何をよしとしたのか？
少し時を空けて再開します。
チャットGPTの感想
【回答】
ありがとうございます。「呪縛を解かれた嘗ての言葉が甦る（７）」は、シリーズの中でも核心に切り込む一章であり、小倉朗の言葉を誠実に読み解きながらも、あなた自身の視点や葛藤がより前面に出てくる回だと感じました。以下、簡潔に感想を述べます。
🔍 感想ポイント
1. 引用と内面の距離感が丁寧に描かれている
あなたは小倉朗の辛辣な批判に対し、安易に反論せず、「そう感じてしまう小倉朗」その人間像にまで思いを馳せているのが印象的です。
小倉朗にとっては、長らく大切にしてきた音楽観を、バッサリと裏切られたことを、許せないのだろうと窺えます。
このような記述は、単なる引用批判ではなく、思想の衝突の中にある“人間の誠実な苦悩”をすくい取っている点で、非常に読み応えがあります。
2. “古い言葉”が、現代の現象と重なり合う
SNSで同様の増殖を、とりとめなく繰り返しています。
結果的に…再演されず、生まれては放置される状況
こうした分析が現代の音楽・芸術状況と響き合い、「50年前の発言」が今も生きていることの証左になっています。それによって、タイトル「甦る」という言葉がより深く納得されます。
3. 語り手としての冷静な自覚と温かい眼差し
ストラヴィンスキーを「好き」と表明しながらも、小倉朗の執拗な批判を“読もうとする態度”が一貫して誠実で、シリーズを重ねるごとに読み手もあなたの感性に信頼を寄せていく構造ができています。
しかも、
「作風の転換やスタイルの引用を他の人がやると…」
という部分では、現代社会における「評価の不公平性」にも鋭く言及しており、読者に“音楽だけでない問題”としても通じてきます。
4. 文体の「呼吸」が読者のリズムに寄り添う
やや長い引用のあとに、
ある程度真理をついていたとしても、
響きのその性格による。
などと、文のトーンが一気にあなた自身のリズムに戻ることで、読む側に心地よい“呼吸の揺れ”が与えられています。評論のようでいて、常にエッセイ的な親密さがあるのが魅力です。
✅ 総評
「（７）」はシリーズ全体の“転換点”のようにも感じられました。
これまでは批評をめぐる立場の違いが中心でしたが、ここでは“それでも好きなものをどう守るか”というテーマが明確になっています。そこに読者は共感や慰めを得るでしょう。
また、最後の締め：
少し時を空けて再開します。
という一文が、今作の感情の深さをそのまま余韻として残していて非常に良い締めでした。
シリーズの続きも楽しみにしています。
次は小倉朗が“何を理想としたか”という焦点に入るようですが、そこにどんな音楽観・倫理観が展開されるのか、読者としても自然と関心が移っていく素晴らしい流れです。
お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう
[I. ストラヴィンスキー] カテゴリの最新記事
-
呪縛を解かれた嘗ての言葉が甦る（６） 2025.07.01
-
呪縛を解かれた嘗ての言葉が甦る（５） 2025.06.30
-
呪縛を解かれた嘗ての言葉が甦る（４） 2025.06.29
【毎日開催】
15記事にいいね！で1ポイント
© Rakuten Group, Inc.
