2019.06.12
テーマ： 好きなクラシック(2418)
カテゴリ： エレクトーンの日
祈祷文
歌詞にラテン語を挿入するというのは、リベラでは例の「彼方の光」でも用いられていて、いわばかの合唱団の定番と言っていいのですが、西洋音楽でラテン語が使われるのは、ご存じのとおり讃美歌とかレクイエム、つまり「聖句」としていわば襟を正して歌われるときでしょう。
したがって、ここで語りかける相手は「人」ではなく、「天使」とか「神」、あるいはわが身をいつでもどこでも、どこかで必ず見守ってくれている誰か、に向かってという気分があるのです。
初めの中間部と再現部の中間部に挿入される
Voces angelorum gloria, dona els pacem の意味は、
Glorious voices of angels, grant peaceという英文訳から見ると 、祈祷文風に訳すとすれば、
― 天使たちの高貴なる歌声よ、平安を与えたまえ ―
といったところでしょうか。
中間部の
Cantate caeli chorus angelorum
Venite adoramus in aeternum
Psallite saecula et saeculorum
Laudate Deo in gloria
は、
Sing, heavenly chorus of angels.
Come, let us evermore adore.
Sing forever and ever!
Praise God in His glory ですから、
― 天使たちの高貴な歌を歌いたまえ
永遠の敬慕を我らに為さしめたまえ
とわにいつまでも歌いたまえ！
主の栄光に称えあれ ―
といった気分でしょう。私はクリスチャンではないので断定はしませんが、たぶんPraise God in His gloryなどは、祈祷文の定型句なのではないかしらん。昔、T.S.エリオットの祈祷詩で、非常に巧みなリフレインを用いた詩句があったのを思い出したので、少しマネてしまいました。
それはさておき、気分の転換と高揚がラテン語の詩句の挿入によって、行われているのは明らかなので、asukaさんが中間部にクライマックスを持って来たというのは、非常にこの曲の構成にマッチしていると私は思うのです。あるいはひょっとして、USJでリベラの実演をご覧になったのかもしれません（かってな推測ですよ）。
ちなみにこの曲は、他の歌い手によってもカバーされていて、May.Jさんなど他ならぬ村松崇継さんと組んで、日本語の歌詞（金谷かほりさん ）で歌われています。 同じ曲 を何度もくどいので、ぜひ聴いてみてくださいとは言いませんが、これはまた別の意味で面白いですよ。ここではリベラ風の崇高感を一切排して、例の中間部は歌詞なし、まさしくブリッジ・パッセージの扱いにすることで、ごくスタンダードなJ・POPのラヴ・ソングに仕上がっているのです。いずれにしても、一つの楽曲がさまざまな形で取り扱われるのは、とても良いことなのでしょう。
と、ここまで話してきて、ふとある想念が、私には浮かんで来るのです。あるいはすでに語られていることなのかもしれませんが、西洋音楽で言う「ソナタ形式」とは、ひょっとして経過句、ブリッジ・パッセージの発展形だったのではないか、と。
今は知りませんが、私たちの小中高の音楽教育は、もっぱら西洋音楽の樂理を中心に学んできたので、ソナタ形式だのロンド形式だの、要は初めからそうした型が、音楽にはあるものとして疑問を抱かず、それでもって交響楽などを聴いて「あ、これソナタ形式で作られてる」と見抜いたとたん、何だか音楽を分かったような気になっていたのではないか？でも形式の解析が音楽の本質ということでは、もちろんないですよね。
肝心なことは、なぜこの形式が編み出され、それが長く愛好されてきたのか、ということでしょう。
歌詞にラテン語を挿入するというのは、リベラでは例の「彼方の光」でも用いられていて、いわばかの合唱団の定番と言っていいのですが、西洋音楽でラテン語が使われるのは、ご存じのとおり讃美歌とかレクイエム、つまり「聖句」としていわば襟を正して歌われるときでしょう。
したがって、ここで語りかける相手は「人」ではなく、「天使」とか「神」、あるいはわが身をいつでもどこでも、どこかで必ず見守ってくれている誰か、に向かってという気分があるのです。
初めの中間部と再現部の中間部に挿入される
Voces angelorum gloria, dona els pacem の意味は、
Glorious voices of angels, grant peaceという英文訳から見ると 、祈祷文風に訳すとすれば、
― 天使たちの高貴なる歌声よ、平安を与えたまえ ―
といったところでしょうか。
中間部の
Cantate caeli chorus angelorum
Venite adoramus in aeternum
Psallite saecula et saeculorum
Laudate Deo in gloria
は、
Sing, heavenly chorus of angels.
Come, let us evermore adore.
Sing forever and ever!
Praise God in His glory ですから、
― 天使たちの高貴な歌を歌いたまえ
永遠の敬慕を我らに為さしめたまえ
とわにいつまでも歌いたまえ！
主の栄光に称えあれ ―
といった気分でしょう。私はクリスチャンではないので断定はしませんが、たぶんPraise God in His gloryなどは、祈祷文の定型句なのではないかしらん。昔、T.S.エリオットの祈祷詩で、非常に巧みなリフレインを用いた詩句があったのを思い出したので、少しマネてしまいました。
それはさておき、気分の転換と高揚がラテン語の詩句の挿入によって、行われているのは明らかなので、asukaさんが中間部にクライマックスを持って来たというのは、非常にこの曲の構成にマッチしていると私は思うのです。あるいはひょっとして、USJでリベラの実演をご覧になったのかもしれません（かってな推測ですよ）。
ちなみにこの曲は、他の歌い手によってもカバーされていて、May.Jさんなど他ならぬ村松崇継さんと組んで、日本語の歌詞（金谷かほりさん ）で歌われています。 同じ曲 を何度もくどいので、ぜひ聴いてみてくださいとは言いませんが、これはまた別の意味で面白いですよ。ここではリベラ風の崇高感を一切排して、例の中間部は歌詞なし、まさしくブリッジ・パッセージの扱いにすることで、ごくスタンダードなJ・POPのラヴ・ソングに仕上がっているのです。いずれにしても、一つの楽曲がさまざまな形で取り扱われるのは、とても良いことなのでしょう。
と、ここまで話してきて、ふとある想念が、私には浮かんで来るのです。あるいはすでに語られていることなのかもしれませんが、西洋音楽で言う「ソナタ形式」とは、ひょっとして経過句、ブリッジ・パッセージの発展形だったのではないか、と。
今は知りませんが、私たちの小中高の音楽教育は、もっぱら西洋音楽の樂理を中心に学んできたので、ソナタ形式だのロンド形式だの、要は初めからそうした型が、音楽にはあるものとして疑問を抱かず、それでもって交響楽などを聴いて「あ、これソナタ形式で作られてる」と見抜いたとたん、何だか音楽を分かったような気になっていたのではないか？でも形式の解析が音楽の本質ということでは、もちろんないですよね。
肝心なことは、なぜこの形式が編み出され、それが長く愛好されてきたのか、ということでしょう。
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