カツラの葉っぱ　大好き！

ブレードランナーあれこれR5

＜ブレードランナーあれこれR5＞
｢ブレードランナー｣を越えるＳＦ映画がなかなか現れないが・・・・
それだけ、この映画が素晴らしいことの証しなんでしょうね♪
『SF映画の世界』というムック本を借りたこの際、｢ブレードランナー｣に限定してあれこれ集めてみました。

・科学する心５
・映画美術といえばシド・ミード
・『ブレードランナー2049』
・『妄想炸裂』3
・『ブレードランナー』続編
・SF映画の世界
・ブレードランナーの未来世紀

R5：『科学する心５』を追記

図書館で『科学する心』という本を手にしたのです。
物理学を専攻した池澤さんが説く科学的エッセイってか・・・興味深いのでチョイスしたのです。

【科学する心】

池澤夏樹著、集英社インターナショナル、2019年刊

＜「BOOK」データベース＞より
大学で物理学科に籍を置いたこともある著者は、これまでも折に触れ、自らの作品に科学的題材を織り込んできた。いわば「科学する心」とでも呼ぶべきものを持ち続けた作家が、最先端の人工知能から、進化論、永遠と無限、失われつつある日常の科学などを、「文学的まなざし」を保ちつつ考察する科学エッセイ

＜読む前の大使寸評＞
物理学を専攻した池澤さんが説く科学的エッセイってか・・・興味深いのでチョイスしたのです。

rakuten 科学する心

「第9章　三本のSF映画によるAI論」でレプリカントが語られているので、見てみましょう。

p179～182
＜第9章　三本のSF映画によるAI論＞
　先日、たまたま映画『ブレードランナー』(1982年公開)のメイキング・オブである『デンジャラス・デイズ』(2007年公開)を見る機会があって、あのカルト的傑作がどれほどの悪条件のもとで作られたかを知った。そのついでに本編もひさしぶりに見て、やはり映像の美しさとプロットの見事さ、そしてハリソン・フォードやルトガー・ハウアー、ショーン・ヤングなど、俳優たちの魅力に感心した。音楽はヴァンゲリスであったことを思い出した。

　今ではSF映画のスタンダードだが、公開直後はずいぶん評判が悪かったらしい。確かに一般の観客には難解でしかないだろうし、そこをクリアするパブリシティ－の努力も充分にはらわれなかったようだ。
　話の中心にいるのは「レプリカント」である。そのまま訳せば「複製されたもの」。深宇宙など人間が働けないような過酷な環境で使役されるために作られた人間の複製、つまり人権なき奴隷である。精神的には人間と同じだから、反抗してスパルタクスのように革命を起こしたりしないよう寿命4年というリミッターが予め組み込まれている。それに不満を持つ4名(4体か)が禁を破って地球に潜入、リミッターを外すよう製作者=創造主に要求する。

　彼らは成人として出荷されるが、その段階では情緒的には白紙。しかし生活してゆくうちに次第に感情を持つようになり、やがて反抗的になる。その限界が4年ということらしい。地球に潜入した4人は自分がレプリカントであることを知っている。同じレプリカントながら初めから地上で暮らしてきた美女レイチェルはそれを知らない。

　彼女の幼児の記憶は実は埋め込まれたものだった。原作はフィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』(早川文庫SF）だから、この作家の常で、あなたは本当にあなたか？というアイデンティティーへの疑問が根本のところにある。

SF映画のスタンダードのようなこの映画を池澤さんは高く評価しているが、でもね、ここまでネタばらししてしまうと、身も蓋もないではないか。

『科学する心』4 ：ドイツの科学博物館 p33～35
『科学する心』3 ：パタゴニア紀行 p217～221
『科学する心』2 ：科学的な第一歩「料理」p131～133
『科学する心』1 ：原子力、あるいは事象の一回性 p97～101

＜映画美術といえばシド・ミード(再掲）＞
映画美術といえば、ブレード・ランナーの美術シド・ミードなんですね、大使の場合。
表紙に｢シド・ミード大特集｣と大書した｢映像+ 2｣という本を大学図書館で見つけたのです。
｢これや、これや、この本や｣
・・・・ということで、エッセンスを紹介します。

【映像+ 2】

グラフィック社、2007年刊

＜大使寸評＞
拘りのシリーズ本であるが、今回は特集｢美術・セットデザインの現場｣となっていて・・・
｢ブレードランナー｣や種田陽平｢ザ・マジックアワー｣がとりあげられています。

Amazon 映像+ 2

｢シド・ミード、BLADE RUNNERを語る｣の冒頭コメントです。

監督のリドリー・スコットは、画集｢SENTINEL｣を見て、私のことを知ったそうだ。｢ブレードランナー｣に出てくる2020年の車をデザインして欲しい、と連絡をもらったんだ。私はいつもたくさんのスケッチを描いて、何度も打ち合わせを重ねるんだが、この映画はスムーズだった。ほとんどのデザインが数枚のスケッチで決まってしまったよ。デッガードが乗るスピナーも、最初にシンプルなスケッチを描き、あとはパーツを加えるくらいで、仕上げたイラストがそのまま映画の中に生かされているんだ。リドリーが求めているイメージが、私の中にそのままあったんだと思う。

シド・ミード

シド・ミードの未来が BLADE RUNNER ( filming location video ) のセットに見られるが・・・・ええで♪
リドリー・スコットやシド・ミード、美術スタッフたちが映画シーンの実例をもとに映画美術の何たるかを語っているわけで・・・映画作りの講義のようでおます。

＜ブレードランナー 2049＞
『ブレードランナー 2049』が27日から公開されているが…これは個人的には必見でおます♪

【ブレードランナー 2049】
2049

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、2017年米制作、

＜movie.walker作品情報＞より
フィリップ・K・ディックの小説を元に、レプリカントと呼ばれる人造人間と彼らによる犯罪を追う捜査官の戦いを描いた傑作SFアクションの続編。前作から30年後となる2049年の世界を舞台にした物語がつづられる。ライアン・ゴズリングが主演を務め、前作で主人公を演じたハリソン・フォードも引き続き出演する。

＜観る前の大使寸評＞
ブレードランナーへの入れ込みであるが…
観る前に映画鑑賞フォームを作ってしまうところではないでしょうか（笑）
しかし、ハリソン・フォードも年取ったなあ。

movie.walker ブレードランナー 2049
ブレードランナー 2049 公式サイト

なんだ、監督はリドリー・スコットではないのか、ちょっとガッカリするが…
この際、リドリー・スコット監督の初代『ブレードランナー』を付けておきます。

【ブレードランナー】

リドリー・スコット監督、1982年米制作、

＜movie.walker作品情報＞より
近未来のＬＡを舞台にして、人造人間と人間との戦いをフィルム・ノワール調で描くＳＦ映画。ジェリー・ペレンチノ、バッド・ヨーキン提供。アメリカでは、ラッド・カンパニーがサー・ラン・ラン・ショウの協力を得て、ＷＢを通じて配給。マイケル・ディーリーが製作し、「エイリアン」のドリー・スコットが監督、フィリップ・Ｋ・ディックの「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」（早川書房）に基づき、ハンプトン・ファンチャーとデイヴィッド・ピープルズが脚色した。

＜大使寸評＞
メビウスの漫画は見たが、フィリップ・Ｋ・ディックの原著を読まずに、この映画を作ったドリー・スコットが監督がええでぇ♪

movie.walker ブレードランナー

＜『妄想炸裂』3＞
図書館で三浦しをん著『妄想炸裂』という本を手にしたのです。
就活作家になるまえの新鋭作家と呼ばれている頃の本である。
さて、無頼作家の片鱗は見えるかな？

ブレードランナー２

三浦さんが『ブレードランナー』を語っています････さて、どんなかな。

p109～112
＜氷点下の青空＞
　雨が降っている。『ブレードランナー』（リドリー・スコット監督）の話をしよう。マイ･ダーリン、ルトガー・ハウアーと出会った、私にとっては忘れられない映画だ。

　あ、ルトガーってのは今つきあってる彼氏よ、なわけはなくて、『ブレードランナー』にレプリカント役で出演している俳優です。彼のことを語り出すとどれだけ紙幅があっても足りないのだけど、プラチナブロンドで目は凍えた青空の色（さすがに自分が恥ずかしい）、M字ハゲでとっても格好良いのよ、うふ。ムキムキの筋肉を誇示しつつスパッツ一丁でハリソン・フォードを追いかけ回す、お茶目なあんちくしょうさ。

　B級映画の帝王、｢キ〇ガイ・キワモノ・少年好き｣と三拍子揃った優れ者。彼のどの出演作を観るにつけても、自分自身の心の広さと｢ルトガーへの愛｣を試される。まるで宗教的試練みたいに崇高な映画体験。

　そのうえ『ブレードランナー』から20年（！）が経とうとしているのですもの。ルトガーも寄る年波には勝てず、｢体重増加・頭髪後退・歯抜け｣という三重苦に。さらに激しく愛を試される私。でもちっともへこたれないの。ルトガーへの想いは深く静かに持続するのでした。これが愛し合って一緒になった夫婦ってものなのかしら。年とか外見の変化とか、私にとっては些細なことだ。ただルトガーがスクリーン上で細々と活躍している。それだけでいい。愛の力は偉大だ。

　私は決してミーハーなわけではない。ほろ酔いかげんの大江健三郎を目撃したときも、電車を待つ小沢征爾を発見したときも、｢あ｣と思うにとどめた。しかし、｢ルトガーに町で会ったら？｣と思うと、とたんに平静ではいられなくなる。一度など健康診断で血圧を測っているときに、｢渋谷の町でルトガーを発見したらどうするか｣を考えてしまい、保健婦さんに、｢あらあら、緊張しなくていいのよ｣となだめられた。すいません、緊張したんじゃなく興奮してしまったんです。

　さて、観ていない人のために、『ブレードランナー』のあらすじを簡単に説明してみよう。酸性雨ばっかり降ってる未来の町が舞台。屋台でうどんを食べてたデッカード（ハリソン・フォード）は、人間そっくりの外見を持つ、脱走した高性能レプリカント（人造人間）を捕まえて殺せと指令を受ける。かくして、デッカードとレプリカントたちとの死闘が始まるのであった････。あらすじ終わり。度肝を抜くストーリー展開はナシ。

　それにしても『ブレードランナー』は変な映画で、ハリソン・フォードは主人公のくせに、結局女のレプリカントしか殺せない。ヒーローが女しか殺さない映画。なんとも締まりがない。しかも、男のレプリカントにガンガン痛めつけられて殺されかけてるところを、ヒロインのレイチェル（ショーン・ヤング）に助けられるというふがいなさ。そんな情けない男のくせにレイチェルの前では偉そうなんだよ、おまえは。｢キスしてって言え｣だとう？　何様なんだっつうの。でも格好いいシーンだから許す。えへ。
（中略）

　『ブレードランナー』のラストの青空。その小さな心もとない雲の切れ間は一瞬後には閉ざされて、町にはまた酸性雨が降り注ぐだろう。のび太たちが土管のある空き地で昨日と同じように遊ぶとき、そこには常に青ざめたロボットがいる。硬直した日常と、崩壊への種を内包した日常。二つは実は同じものなのだ。それでも私は、その無力感と恐怖を希望と救済でコーティングした物語が好きだ。ルトガー・ハウアーがビルの谷間から力強くハリソン・フォードを引っ張り上げたように。とても細い光が、雨に濡れた空き地の土管に射している。

よし、もう分かった。
放っておくといつまでも、三浦さんのお話が続きそうなので、とりあえずきりあげます。

【妄想炸裂】

三浦しをん著、新書館、2001年刊

＜「BOOK」データベース＞より
てらいなく「オタク」であることを語りながら、「オタク」のイメージを打破する溢れるユーモアと才気。毒があっても、なぜか新鮮なさわやかさ！本とマンガを何より愛し、そして三味線と盆栽（サイボン！？）をシュミとする、新鋭作家の爆笑エッセイ。

＜読む前の大使寸評＞
就活作家になるまえの新鋭作家と呼ばれている頃の本である。
さて、無頼作家の片鱗は見えるかな？

rakuten 妄想炸裂

＜『ブレードランナー』続編と『メッセージ』の共通点＞
『メッセージ』という言語学的SF映画が5月19日公開とのことで･･･これは期待できるかも♪
言語学とSF映画という大使のツボが二つかぶると･･･期待はいや増すのでおます♪

このドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、『ブレードランナー 2049』も手がけるそうで、すごいやんけ。

『ブレードランナー』続編と『メッセージ』の共通点より
第89回アカデミー賞で8部門のノミネートを果たしたSF映画『メッセージ』(5月19日公開)のトークショーが4月13日にTOHOシネマズ六本木ヒルズで開催され、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督とタレントの関根麻里が登壇。『ブレードランナー』の続編『ブレードランナー 2049』(10月27日公開)も手がけるヴィルヌーヴ監督が、『メッセージ』と『ブレードランナー 2049』の共通点を明かした。

本作は、巨大な宇宙船の襲来と地球外生命体とのコンタクトというSFの王道的な設定と、ヒロインの人生の物語とを繊細に絡ませたSFドラマ。200人の映画監督の卵たちが集ったこの日。『ブレードランナー 2049』に続き、『デューン砂の惑星』の続編の監督にも抜擢されたヴィルヌーヴ監督が登場し、学生たちの質問に答えた。

話題の監督とあって、学生たちからもたくさんの手があがった。映画監督を目指す学生から「準備をする時に追い詰められることがある。大きな作品を撮る時にそうなることは？」と聞かれると、ヴィルヌーヴ監督は「僕は撮影をしている時にパニックに襲われることがある。不安と戦いながら現場にいることが多い」と正直な思いを吐露。

次々と大作を手がける監督でも壁にぶち当たる時があるとのことで、大きくうなずく学生も。ヴィルヌーヴ監督は「すぐに答えが見つからない状態も、それをうまく自分の味方にしてしまうことを学んだ。すると、それがすごくパワフルなものに変わる。その時間を居心地のいいものに変えてしまえば、そこから素晴らしいものが生まれてくる」。さらに「僕は準備がすごく好きなんだ。作品のことを夢想できるからね。準備を好きになるといいよ」と真摯にアドバイスを送っていた。

『ブレードランナー 2049』は、現在「編集がそろそろ終わる段階。SFXも膨大だけれど、その作業も終わりそう。今、音を付けています」とのこと。それ以上「何もお話できない」と苦笑いを見せながらも、「僕にとってこれまでで一番の野心作で、一番難しい作品になった。早くお届けしたい」と胸を張ったヴィルヌーヴ監督。

「『メッセージ』も『ブレードランナー 2049』に共通するのは、ほとんどグリーンバッグを使っていないこと。なるべくカメラの前で物理的にセットを組み、役者にも実際の環境に触れてもらいながら、演技をしてもらった。超大作をそのように撮れたことは、夢が叶ったような思い」としみじみと語っていた。【取材・文/成田おり枝】

【メッセージ】

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、2016年、米制作

＜Movie Walker作品情報＞より
SFファンから絶大な支持を受けるテッド・チャンの短編小説を映画化し、第89回アカデミー賞で8部門にノミネートされ、音響編集賞に輝いたSFドラマ。突然、地球に襲来した異星人との交流を通して言語学者が娘の喪失から立ち直っていく姿が描かれる。主人公の言語学者をアカデミー賞では常連の演技派エイミー・アダムスが演じる。

＜観るまえの大使寸評＞
言語学とSF映画という大使のツボが二つかぶると･･･期待はいや増すのでおます♪

Movie Walker メッセージ

＜『SF映画の世界』＞
図書館で『SF映画の世界』という大型のムック本を手にしたのです。
「2001年宇宙の旅」｢ブレードランナー｣「スター・ウォーズ」に関して、多くのページを割いているのがええでぇ♪

そのなかで、大使一押しのSF映画といえば、｢ブレードランナー｣になるわけです。

p80～82
＜ブレードランナー＞

　｢ブレードランナー｣のもとになったアイデアは、アメリカの現代SF作家の第一人者フィリップ・K・ディックのもので、彼が1968年に発表した『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』の映画化だ。未来における賞金稼ぎのリック・デッカードは、植民地化計画の一部として配置された火星から、地球へ逃げて普通の人間として生きたいと願っている6人のアンドロイドを追跡する。

　彼らは主人を殺し、自由になろうとしていた！　彼らを本当の人間であるかどうか生物学的に見分けることは大変難しく、確認するには複雑な心理学のテストが必要である。その結果、デッカードは人間を偽物と本物と見分けることにまじめに悩み、葛藤する。

　アンドロイド物語の最初の脚本は、1973年にロバート・ジャフィーが書いたが、ディックはうべてのものに同意しなかった。のちにオプションが別の人物に渡った後、ディックは『単なるアンドロイド狩りのアイデアに誰も関心を寄せないだろう』と望んだ。同じ目的を持っている次の脚本家ハンプトン・ファーンチャーが興味を示した。しかい、ディックは『フィリップ・マーローがステップフォードの妻たちに会う』というレベルの脚本に失望した。

映画化権を持つフィルムウェーズ・プロが経営危機に陥り、最終的に新しい出資者ラッド・カンパニーが権利を取得し、全く新しい脚本が書かれることになり、ディックは満足した。デーヴィッド・ピープルズが執筆したバージョンにディックは大変感動した。

　『私はエクスタシーを感じた。自分のエージェントに言った。朝、私は癌であると言われても、笑って病院に行きたい。なぜなら、私の本が実に名作であり、私が優れた小説家であるということが、皆に認められるというかつて無いほどの興奮を体験しようというのだから』と語った。

　アンドロイドのボスをやるオランダの俳優ルトガー・ハウアーの写真を見た時、ディックはまた疑いの口調でブロンドの君主的人間を思い出すと語った。映画プロジェクトに対するディックの最後の意見も結局墓の中に入った。

　1982年2月の終り、彼は身体が麻痺し、1週間後の3月2日に死亡した。

神聖な大都会の沈黙
　リドリースコット監督は、映画のために構築した2019年のメトロポリスが実際に時の終りを告げる廃墟（スモッグ、降り続く雨、人口過密）になると考えた。スコットは言った。
『我々が観客に見せる町は悪夢である。ニューヨークもその悪夢の一つだ。我々は未来の40年間を構想し、一つのメガロポリスを写し出している。それは、例えばニューヨークとシカゴを一緒にしたような町で、人口が約１億人ぐらいである。それはまたサンフランシスコとロサンジェルスを一緒にしたようなものであるかもしれない。事実、我々はその町をサンジェルスという名にしようとした。もちろん西海岸の大きな植民都市としての郊外都市も含まれる。しかし我々は雨という点で、この町を東海岸におくことにした』

　ディックのアンドロイドは、遠隔地の植民地を離れて壊れていく大都会にやって来る。

【SF映画の世界】

大型ムック、近代映画社、1991年刊

＜「BOOK」データベース＞より
「メトロポリス」を生んだSF映画発祥の地ドイツの伝統ある映画出版社と提携、特別編集で作りあげた決定版がこの“SF映画の世界”です。「2001年宇宙の旅」から「スター・ウォーズ」3部作、「E・T」まで、SF映画の名作・話題作を一堂に集め、さらに宇宙船やロボット、アンドロイド、スーパーヒーロー、怪獣まで各ジャンルごとの分析やキャラクター紹介も織り込んだ、これ一冊でSF映画のすべてが分かるファン必読の保存版です。

＜読む前の大使寸評＞
「2001年宇宙の旅」｢ブレードランナー｣「スター・ウォーズ」に関して、多くのページを割いているのがええでぇ♪

amazon SF映画の世界

＜『ブレードランナーの未来世紀』＞
映画もさることながら町山智浩著『ブレードランナーの未来世紀』という本が良くて・・・・一粒で二度おいしい思いがするのです。
この本で、大使がほれ込むエッセンスの個所を紹介します。

＜ポストモダンの荒野の決闘者＞ｐ223
　｢レイヤリングをした｣と、監督のリドリー・スコットは言っている。つまり、レイヤー（層）を重ねるように、思いつく限りのアイデアを画面に詰め込んだのだと。詰め込みすぎたせいで説明不足や矛盾も多く、しかも当初ついていたナレーションを監督が最終的に削除してしまった。それでも、剥がしても剥がしても尽きぬ謎が今もなおファンをとらえて離さない。その意味で『ブレードランナー』は『2001年宇宙の旅』（68年）に似ている。
　『ブレードランナー』は間違いなく1980年代で最も重要な映画だ。映画としてだけでなく、アート、音楽、建築など、あらゆる方面で論じられ、引用され、影響を与えた。とくに80年代を席巻した｢ポストモダン｣の象徴とされた。
　カナダの社会学教授デヴィット・ライアンが学生のためのポストモダン入門として書いた『ポストモダニティ』は、冒頭でまず｢ポストモダン映画の最高傑作である『ブレードランナー』から話を始めよう｣と宣言し、この映画からポストモダンの諸問題を抽出している。｢ポストモダン｣は当時の流行語として消費されてしまったが、ここでは『ブレードランナー』という映画が80年代を震撼させた理由をしるため、当時のポストモダニストの批評を復習しながら、この映画の厚いレイヤーを剥いでいく。

＜未来のフィリップ・マーロウ＞ｐ225～230

　1975年、売れない映画俳優のハンプトン・ファンチャーは友人のブライアン・ケリーと共同で出資して『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』の映画化権を手に入れた。そして自らシナリオにまとめた。
　ファンチャーの脚色で『電気羊』にあった二つの大きな要素が縮小された。
　一つは｢電気羊｣。これは、核戦争でほとんどの動物が死滅した世界で飼われるロボット羊を意味している。本物の動物は大金持ちしか買うことができない、庶民の夢だ。この時代の人は、本物の動物を飼う行為ではじめて｢｣として認められる。主人公デッカードは妻との夫婦仲が冷え切っており、アンドロイドを五人殺して賞金を稼げれば、動物を買って夫婦の心も癒されるだろうと思っている。人間たちは本物の羊を飼うことを夢見ている。アンドロイドは電気羊の夢を見るのだろうか？というデッカードの疑問が書名の由来である。しかし、動物はファンチャーのシナリオでは小さな役割になった。
　もう一つ、ファンチャーが縮小したのは｢妻｣だ。『電気羊』は『オデッセイ』ないし、『ユリシーズ』に似た構成で、家を出たデッカードがサンフランシスコの街で地獄巡りをした後、家に帰るまでの物語だ。途中、セイレーンのような三人の女性アンドロイドに心を動かされるが、ついに敵を倒して帰ってきたデッカードを、冷たかった妻は優しく迎え、ほんのり温かいハッピーエンッドとして幕を閉じる。しかし、ファンチャーはデッカードを女房に逃げられた男と設定し、妻をドラマから切り捨てた。

　その代わりにファンチャーが強調したのは、ハードボイルド探偵ものの要素だ。
　『電気羊』はいちおう刑事が犯罪者を追う話だが、デッカードはフィリップ・Ｋ・ディックの他の小説の主人公と同じく泣き言ばかり言っているしょぼくれた小役人だ。しかしファンチャーは、彼をレイモンド・チャンドラーが描く私立探偵フィリップ・マーロウのようなヒーローとした。舞台をサンフランシスコから、マーロウが活躍したロサンジェルスに移し、マーロウと同じソフト帽とトレンチコートを着せたのだ。ファンチャーのイメージは『さらば愛しき女よ』（75年）でマーロウを演じたロバート・ミッチャムだったという。そしてマーロウ調の自虐的な独白でストーリーを進めることにした。これはハリウッドのフィルム・ノワールの手法だ。

＜ロング・トゥモロー＞ｐ229～230

　リドリー・スコットとハンプトン・ファンチャーは80年4月、ハリウッドに合宿して脚本の練り直しに入った。
｢映像においてスタイルはテーマそのものになる｣
それが、ＣＭ出身のスコットのポリシーだ。彼は、まずファンチャーに尋ねた。
｢窓の外はどうなっている？｣
『ブレードランナー』の舞台はどんな世界か、と訊いたのだ。ファンチャーが答えられないと、スコットは言った。
｢ヘヴィ・メタルだ｣

　それは、フランスのコミック雑誌『メタル・ユルラン』の英語版の名で、スコットがとくに意識したのはメビウスが描いた『ロング・トゥモロー』という短編だった。メビウスはスコットの『エイリアン』に宇宙服のデザインで参加している。
『ロング・トゥモロー』はまさに｢未来のフィリップ・マーロウ｣だ。舞台は未来。主人公のピートは私立探偵。彼は美女の依頼で荷物の回収に行かされ、命を狙われる。ピートはその美女と恋に落ちてベッドをともにするが、彼女の正体はアメーバのように不定形の怪物だった。それは地球大統領暗殺のために異星から送り込まれたスパイだったのだ。タフな探偵の一人称の語り、依頼人の美女の誘惑、そして裏切り。『ロング・トゥモロー』はハードボイルド探偵小説のパターンを未来世界で展開する。
　メビウスは『ロング・トゥモロー』の未来都市を空にそびえる摩天楼ではなく地下に向かって何百層も続く地獄のように描写した。さらに、すべての風景にゴミやガラクタをゴチャゴチャと描きこんだ。それはそれまでのＳＦ映画で描かれるピカピカに清潔な未来都市とは正反対だった(ただし、ゴミと手垢で薄汚れた宇宙船なら72年にソ連のタルコフスキーが『惑星ソラリス』で見せている）。

『ロング・トゥモロー』のストーリーを書いたのはダン・オバノン。スコットの『エイリアン』の最初のシナリオを書いた男だ。彼はフィリップ・Ｋ・ディックの大ファンで、『トータル・リコール』と『スクリーマーズ』でディックの原作を二回も脚色している。
　この『ロング・トゥモロー』こそが、スコットにとっての『ブレードランナー』の｢原作｣である。何しろ彼は『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を読んでいないからだ！

＜フィルム・ノワール＞ｐ230～231

チャイナタウン

　原作は読んでいないが、スコットはファンチャーの脚本の｢未来のフィリップ・マーロウ｣というアイデアに興奮した。彼はロマン・ポランスキー監督の｢チャイナタウン｣（74年）のようなフィルム・ノワールを撮りたいと思っていたからだ。
　フィルム・ノワールとは、おもに1930年代のハードボイルド小説を原作として、40年代にハリウッドで作られた白黒の犯罪映画を指す。最大の特徴は闇だ。夜の闇に、雨に濡れた舗道、ネオンサイン、吹き上がる蒸気、タバコの煙、ブラインドや換気扇越しの光が白く切り抜かれる。フィルム・ノワールはたいてい主人公の憂鬱な独白で始まる。彼は謎めいた美女に誘われ、愛も情けも踏みにじられる暗黒の世界へと入っていく。フィルム・ノワールは、明るく勧善懲悪のハッピーエンドを描き続けたハリウッド映画史上の異端児だ。その厭世主義の原因は二度の世界大戦で残酷な現実を体験したせいだと言われている。｢フィルム・ノワール｣という呼び名は、それらの映画がフランスで上映されたときにつけられたもので、｢フィルム・ノワール｣という言葉がアメリカに逆輸入された50年代には、ハリウッドはすでにそういった暗くネガティブな映画を作るのをやめて、明るく健全で保守的なハッピーエンドの映画が主流になっていた。

　しかし、60年代終わりから、ヴェトナム戦争を背景に、ハリウッドでは再びアンハッピーエンドの映画が作られた。いわゆるアメリカン・ニューシネマである。ハリウッド映画が描かなかったアメリカのダークサイドを描こうとしたニューシネマは、ハリウッドが闇を描いていた40年代のフィルム・ノワールを再生した。それがスコットの愛する『チャイナタウン』であり、ファンチャーが愛する『さらば愛しき女よ』なのだ。
　｢『ブレードランナー』の設定は（製作時から）40年後の未来だが、映画のムードは40年前の1940年代に作られたフィルム・ノワールを模した｣とスコットは言っている。当初、デッガードはフィリップ・マーロウ風にトレンチコートにソフト帽を被る予定だったが、ハリソン・フォードが｢レイダース／失われたアーク｣（81年）で先にソフト帽を使ったのでコートだけになった。

＜アンドロイドからレプリカントへ＞ｐ231～232
　リドリー・スコットはディックの原作にある｢バウンティハンター｣という職業名は平凡すぎるとファンチャーに言った。ファンチャーは自宅の本棚から『映画：ブレードランナー』という本を見つけた。著者はウィリアム・バロウズ。ファンチャーはバロウズのファンで『電気羊』の前に『裸のランチ』の映画化権を買おうとしていたのだ。バロウズもディックも麻薬常習者で、現実と妄想の区別が曖昧な文体が共通している。
　Bladeは手術用メス、Runnerは｢密売人｣というスラングで、Blade Runnerとは医療用品の密売業者のこと（銃の場合はGun Runnerとなる）。そもそも、自身も医者だった作家アラン・Ｅ・ナースが74年に医療用品の密売人を主人公にした小説『ブレードランナー』を書いた。それを79年にバロウズが勝手にアクション風に書き直したのが『映画：ブレードランナー』だ。両者とも内容的には映画『ブレードランナー』とは関係ない。
　スコットから次々に飛び出す要求に応えようとしたファンチャーだが、ついに二人は衝突してしまう。スコットは勝手に脚本家デヴィット・ピープルズを雇ってシナリオをリライトさせた。
　スコットがまずピープルズに要求したのは、やはり呼び名の変更だった。｢アンドロイド｣という言葉は機械っぽい。生物学的に作られた人造人間には別の名前が必要だというのだ。そこでピープルズは生化学を学ぶ娘から教えてもらったクローン技術用語の｢細胞複製（レプリケイション）｣から、｢レプリカント｣という造語を作った。

＜虚空の眼＞ｐ233～235

タイレル社
（文字数制限により省略、全文はここ）

＜レトロフィット＞ｐ235～236

ナイト・ホークス
　原作者ディックは完成した映画を観ずに他界したが、死の直前にダグラス・トランブルによる未来都市の映像を見せられ、原型をとどめないほど変えられた脚本を読んで立腹していたことも忘れて、すっかり機嫌をよくしたという。
　フィリップ・ノワールの主役は都市の風景だ。夜のビル街やネオンサイン、自動車のヘッドライトなしには成立しない。リドリー・スコットも『ブレードランナー』にとって都市こそが最も重要だと考えていた。
　スコットは都市のデザインのため、前述の『ヘヴィ・メタル』などのコミックや画集を山ほどかき集め、使えそうなイメージを片っ端から抜き出していった。たとえばエドワード・ホッパーの絵『ナイト・ホークス』。深夜営業のコーヒー・ショップに佇む男女を描いた絵で、大都会の孤独が伝わってくる。
　その資料のなかにフォード車のデザインなどをしてきた工業デザイナー、シド・ミードの画集『センチネル』があった。スコットはミードを雇って、タイレル本社ビルや、未来のぱとかー｢スピナー｣、主人公の持つ拳銃など、2019年のロサンジェルスをデザインさせた。
　スコットがシド・ミードに与えたコンセプトは｢レトロフィット（古い機械に新しい部品を組み込んで動くようにすること）｣だった。1920年代のアールデコ調のビルに、未来的な巨大テレビモニターを組み込もう。完璧に最新式の建物ばかりの街など、核戦争か何かで前時代の建物が完全に一掃されない限りありえないからだ。たとえば、現在のニューヨークの建物の半分以上は百年近く前に建てられたものではないか。
　｢『ブレードランナー』はわずか40年後の世界だから地に足がついた未来像が欲しかった｣とスコットは言う。
　だが、リアルさ以上にスコットが欲しかったのは、40年前の1940年代に撮られたフィルム・ノワールの背景だった。撮影はハリウッドの北にあるワーナー・ブラザーズのスタジオにあるニューヨーク市街のセットで行われた。実際に40年代の映画で使われたセットである。そこに換気ダクトや得体のしれないパイプやネオンを取り付けて、2019年のロサンジェルスが作られた。

＜行き止まりの未来＞ｐ240～242
酸性雨

　フレデリック・ジェイムソンは、同じ82年に、こんな題名のエッセイを発表している。　｢進歩vsユートピア／我々は未来を想像できるのか？｣
　ジェイムソンの答えは｢できない｣だ。
　1970年代まで、ＳＦ小説の挿絵やＳＦ映画、それに科学雑誌では、数々の未来世界の予想図が描かれてきたが、平均するとだいたいこんなところだ。―天に向かってそびえる滑らかな超高層ビル群。それはモダニズム建築を推し進めたウルトラ・モダンだ。
（文字数制限により省略、全文はここ）

＜チャイナタウンに呑み込まれた都市＞ｐ246～248
（文字数制限により省略、全文はここ）

＜雨の中の涙＞ｐ277～278
ブレードランナー２

　（文字数制限により省略、全文はここ）

＜新しき夢を＞ｐ283～284
　『ブレードランナー』以降、映画に登場する未来はみんな『ブレードランナー』になってしまった。『未来世紀ブラジル』『ロボコップ』『ターミネーター』『AKIRA／アキラ』『攻殻機動隊』・・・・。その間にサイバーパンクというＳＦ小説のジャンルが生まれ、消えていった。ポストモダンという言葉も流行遅れになった。それでも『ブレードランナー』のロサンジェルスに代わる未来都市のイメージは生まれていない。
｢これから先にあるのは過去のスタイルの組み合わせだけで、まったく新しいものはもう生まれない｣。ポストモダニストの学者たちはそう予言した。
　未来都市だけでなく、すべてのハリウッド映画がポストモダン建築のように過去の映画の寄せ集めになっても、いちおう｢オリジナル｣の映画も、ほとんどは過去の映画のアイデアのパクリや引用、オマージュ、インスパイア、リスペクト・・・。技術の発達でビジュアルだけはずっと派手で豪華で、まさにハイパーリアルになったが、今までまったく見たこともないイメージはない。
　それは映画に限ったことではなく、音楽、美術、文学、どれもコラージュ、パスティーシュ、サンプリング、シミュレーションばかり。本当に｢革新的｣で｢革命的｣なものは生まれなくなった。あまりにも多くのものがすでに作られてしまった。何をやっても誰かのレプリカになってしまう。メディアからの情報が朝から晩まで頭の中に入り続け、記憶のほとんどはメディアからインプットされたデータで、自分だけの生身の体験はどんどん小さくなる。表現すべき自己などないのに｢本当の自分｣などと言い続ける私たちはみんな、レイチェルと同じ、自分が人間だと夢見ているだけのレプリカントなのだ。
　『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』の冒頭には、アイルランドのロマン派詩人Ｗ・Ｂ・イエイツの『幸福な羊飼いの歌』が掲げられている。イエイツはその詩で、夢が失われていく時代に夢を求めることの大切さを歌った。
　｢新しき夢を、新しき夢を｣
　この先、新しい夢を見られるのはいつだろうか？

リドリー・スコットもフィリップ・マーロウに執心のようであるが・・・
大使もぞっこんであり、その思いを村上春樹のロング・グッドバイに書いております。

【ブレードランナーの未来世紀】

町山智浩著、洋泉社、2006年刊

＜内容（「MARC」データベース）より＞
保守的で能天気な80年代ハリウッド映画の陰で、スタジオから締め出された映画作家たちは、異様な悪夢の世界を描いた映画を作っていた。その理由を、入手可能な資料と監督自身の言葉を手がかりに解きほぐす。

＜大使寸評＞
著者の町山智浩さんの映画の見方や、薀蓄がいいですね。特にハリウッド映画の能天気さを意識しているところが大使好みです。

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