2023年02月の記事一覧 | KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

東京二期会「トゥーランドット」は光の演出が面白い

鑑賞日：2023年2月26日(日)14:00開演入場料：2,000円（E席/5階 L1列）【主催】（財）東京二期会、（社）日本演奏連盟2023都民芸術フェスティバル参加公演《二期会創立70周年記念公演》ジュネーヴ大劇場との共同制作東京二期会オペラ劇場歌劇「トゥーランドット」プッチーニ作曲(ルチアーノ・ベリオによる第3幕補作版)全３幕（イタリア語上演／日本語字幕付）会場：東京文化会館大ホールスタッフ指　揮　：ディエゴ・マテウス演　出　：ダニエル・クレーマーセノグラフィー、デジタル＆ライトアート：チームラボステージデザイン：チームラボアーキテクツ衣　裳　：中野希美江照　明　：シモン・トロッテ振　付　：ティム・クレイドン演出補　：デレク・ウォーカー合唱指揮：佐藤宏演出助手：島田彌六舞台監督：幸泉浩司公演監督：大島幾雄公演監督補：佐々木典子合　唱　：二期会合唱団児童合唱：ＮＨＫ東京児童合唱団管弦楽　：新日本フィルハーモニー交響楽団出演トゥーランドット姫：土屋優子皇帝アルトゥム　　：川上洋司ティムール　　　　：河野鉄平王子カラフ　　　　：城宏憲リュー　　　　　　：谷原めぐみ大臣ピン　　　　　：大川博大臣パン　　　　　：大川信之大臣ポン　　　　　：市川浩平役　人　　　　　　：井上雅人感想　新春恒例の都民芸術フェスティバルは藤原「トスカ」に続いて、東京二期会「トゥーランドット」の公演があるとのことで上野まで出掛けた。　客席はS,A席に若干空きが見られものの、３階以上は、ほぼ満席状態。またホール空間は全体が少々煙っている状況。　今回の特徴はチーム・ラボのレーザー光他の光の演出とベリオによる第3幕補作版であること。　舞台幕が開くと、舞台上半分に白い半透明の横長の箱があり、女性が白い衣装を来て入っており、その中で合唱が歌われる。男性は箱の下、反対に暗転の中黒い衣装で歌う。　また中央の大きな三角形の装置が回転し、場面に合わせて、鮮やかな彩りに変化する。　更に舞台上下左右から空間や、客席に向かってレーザー光が照射され、空中やホール壁面、天井に図形を描く。これまでのオペラ公演では見たことがない、新しい演出。　チーム・ラボの特設Webサイトにジュネーブ劇場での映像がある。　　きっとオペラのストーリーに合っていない、邪魔だとの批判は出るだろうが、これまでに無いエンターテイメント・ショーとして楽しめた。　　個々の演出は、最初ティムールとカラフが喧嘩をしていたり、リューが白い箱に入って離れていたり、最後はティムールまで自害し、大臣が殺し合ったりと、？な所が結構有り。　　通常のアルファーノ補作版では第３幕が短いために、第1幕で休憩が入り、第２幕と第3幕を連続して演奏されることがあるが、今回のベリオ版は１，２幕を連続で演奏した後に休憩が入り、３幕が単独に上演となった。　ベリオ補作版は初めて聴いたが、謎解の後、それまでの旋律を持って来てリューの死とトゥーランドットの心変わりの場面を長くしてPで終わるが、結局心変わりの所は解りづらく蛇足に感じた。一般的なアルファーノ版の大合唱のフィナーレで華々しく終わってほしかった。　歌手は、タイトルロールの土屋優子が、最後まで高音域を保ち歌えていた。王子カラフ役の城宏憲も一部オケに消される所があったが、「誰も寝てはならぬ」他、決める部分はしっかり聞こえてきた。リュー役の谷原めぐみ、ティムール役の河野鉄平も役に合った歌声だった。　何と言っても「トゥーランドット」は合唱のウエイトが大きく、二期会合唱団は、裏歌含めよく歌えており、オペラ全体を盛り上げていた。　やはりマスク無しでないと。　オケは可もなく不可もなし。但し、第１部の静かな場面で、大きな音が。オケピットで何か落とした？　ワーグナーの指輪などで今回の光の演出が入ったら面白そうで、今後も、新しい演出・舞台技術を取り入れたオペラも観てみたい。End

新国立「タンホイザー」は主役歌手が揃って素晴らしい

鑑賞日：2023年2月11日(土)14:00開演入場料：4,950円（D席 4階3列）【主催】（財）新国立劇場新国立劇場2022/2032シーズン楽劇『タンホイザー』ワーグナー作曲全3幕（ドイツ語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮　　：アレホ・ペレス演　出　　：ハンス＝ペーター・レーマン美術・衣裳：オラフ・ツォンベック照　明　　：立田雄士振　付　　：メメット・バルカン再演演出　：澤田康子舞台監督　：髙橋尚史合唱指揮　：三澤洋史合　唱　　：新国立劇場合唱団バレエ　　：東京シティ・バレエ団管弦楽　　：東京交響楽団出演領主ヘルマン：妻屋秀和タンホイザー：ステファン・グールドヴォルフラム：デイヴィッド・スタウトヴァルター　：鈴木准ビーテロルフ：青山貴ハインリヒ　：今尾滋ラインマル　：後藤春馬エリーザベト：サビーナ・ツヴィラクヴェーヌス　：エグレ・シドラウスカイテ牧　童　　　：前川依子４人の小姓　：和田しほり/込山由貴子/花房英里子/長澤美希感想　本公演の千秋楽、本演出は2013年2月に観ているがタイトルロールの歌手が代役で今一だった記憶あり。今回は新国立指輪のジークムント、ジークフリート役を歌ったステファン・グールドがタイトルロールとのことで期待して冬晴れの下、初台まで出掛けた。　序曲の後に幕が上がりバレエが入る。体にピッタリの衣装だが、透けてはおらず、節度があって？日本的。　演出は、舞台上部まである半透明の複数本の柱の位置や照明で色を変え、舞台奥の映像と合わせて、ヴェーヌスベルク、ヴァルトブルク城、近くの谷の情景を表す。衣装も特異な物でなく、違和感なく観ることが出来た。　オケは、海外オペラ公演に比較すると若干のミス音、入りや切際のズレが気になったが、日本のオケではこんなものでしょうか。バンダはしっかり聞こえて来た。　歌手は、タイトルロールのステファン・グールドは、以前聞いた指輪の時よりも声量が落ちたように感じたが、舞台が進むに連れて声が出て来て、歌合戦、ローマ語りも満足する出来でした。　エリーザベト役のサビーナ・ツヴィラクは安定した歌声で特に３幕冒頭pの歌唱がエリーザベトの心情を表し素晴らしかった。ヴェーヌス役のエグレ・シドラウスカイテも歌声と容姿含め役に合っていた。日本人歌手の方も概ね良かった。牧童役の前川依子の歌声も美しく響いていた（1/28の藤原「トスカ」の牧童とは大違い）。　一番良かったのは合唱で「巡礼の合唱」、「大行進」他、裏歌も含めてバランス良く、大迫力で良かった。やはりマスク無しでないとオペラにはならない。　　主役の歌手が揃うとワーグナーの音楽を楽しめる。４月の東京春祭「マイスタージンガー」も楽しみに。　　End

MET-LV「めぐりあう時間たち」は３時代で重唱する

鑑賞日：2023年2月4日(土)11:00開演入場料：￥3,700 (シアター2/J列）【配給】松竹株式会社METライブビューイング2022-2023シーズン歌劇「めぐりあう時間たち」（The Hours）作曲：ケヴィン・ブッツ台本：グレッグ・ピアス原作：マイケル・カニンガム　全２幕(英語／字幕付)会場：横浜ブルグ13指　揮　　：ヤニック・ネゼ＝セガン演　出　　：フェリム・マクダーモット美術・衣装：トム・バイ照　明　　：ブルーノ・ポエットプロジェクション：フィン・ロス振　付　　：アニー＝B・パーソンドラマツルギー：ポール・クリーモー出演：クラリッサ・ヴォーン：ルネ・フレミングローラ・ブラウン　　：ケリー・オハラヴァージニア・ウルフ：ジョイス・ディドナートリチャード　　　　　：カイル・ケテルセンサリー　　　　　　　：デニース・グレイブスバーバラ／ミセス・ラッチ：キャスリーン・キムアーチの下の男、ホテルの従業員：ジョン・ホリデー上映時間：3時間19分（休憩1回）MET上演日：2022年12月10日感想　メトロポリタン・ライブビューイングで３大ディーバが共演し、新作が上演されるとのことで、久しぶりの鑑賞のため横浜みなとみらいの映画館まで出掛けた。　　客席は98席のシアターに30人程度の入りで、首都圏と言えども新作ものはこの程度の集客なのでしょう。　開演時間の11時になって最初の10分はこれから上映映画のPRが続き、ようやくMETのインサートが入ったが今度はMETスポンサーのコマーシャルが５分ほど続いて、やっと本編が始まった。　冒頭は女優のクリスティーン・バランスキーにMET総裁ピーター・ゲルブ氏が加わり作品紹介の後、柄の入ったシャツを着た指揮者ヤニック・ネゼ＝セガン登場となり始まる。　原作はマイケル・カニンガムの小説で2002年に映画になり、アカデミー賞やゴールデングローブ賞を受賞しているもの。　３つの異なった時代、場所にいる女性３人（1923年イギリス・リッチモンド／作家ヴァージニア・ウルフ、1949年ロサンゼルス／妊婦ローラ・ブラウン、1999年ニューヨーク／編集者クラリッサ・ヴォーン）の苦悩をそれぞれ描き、最後にその３人の関連性が明かされる。　音楽は調が定まらず、ほぼセリフに音程が付いてどんどん変化していくが、不協和音にはならず、聞きやすい。ピアノ演奏に弦楽が付いたり、パーカッションがジャスになったりと色々な音楽が組み合わさって聞こえてくる。また途中に「魔笛」の夜の女王のアリアや「ばらの騎士」の旋律が聞こえてくる所が楽しめる。　主役３人の歌声は安定しており、更に感情が伝わってくる。作曲者、台本作家のインタビューの中でも、３人からフレーズや長さの変更の意見が出されて取り入れたとのことで、歌手たちも入って作り上げられた作品になっているのでしょう。　ダンサーや合唱は、一部街の人や花屋のお客等実在の人物になる所があるが、ほとんど背景の一部として舞台に入り込んで踊り、歌を加えている。　その中でもホテルのドアマン役他のジョン・ホリデーのカウンターテナーのヴォカリーズが美しく響いていた。　第１幕は、それぞれ３つの時代の舞台が暗転で転換され演じられていたが、第２幕からは各時代の舞台を小さくして、左右、上部からも表れその中で歌い、更に同時に２つの時代の舞台を並べ、主役たちがそれぞれの想いの言葉で重唱する。そして最後は３つの時代の舞台が出現し、舞台中央の椅子に３人が座り、「ばらの騎士」を彷彿とさせる３重唱となって幕。　時間、空間を飛び越えて、登場することは映画や演劇では非現実的（SF？）になるが、今回３重唱となっても違和感を感じないのは、オペラではこれまでも行われて来た技法だからでしょう。　本作品はルネ・フレミンが発案し、作曲家のケヴィン・ブッツと台本作家のグレッグ・ピアスとで作り上げられたとのこと。そのルネ・フレミングのインタビューで「新型コロナによって油の乗っている歌手たちが数年間歌う機会を失ったことが残念」との発言が印象的だった。　　　　新作でエイズや同性愛等の現代のアメリカの苦悩をテーマに取り上げ、素晴らしい歌手だけでなく、新しい音楽や演出を取り入れながらも、オペラの伝統的な要素もあり、それら全体のバランスの良さは、さすがメトロポリタン歌劇場と言えるでしょう。　新国立劇場の次期シーズンはじめ、日本でも質の高い新作オペラを期待したい。End