こんにちは♪　ス～ジ～です♪　

中村とうようさん「世界恐慌下、ルンバが人々に明るい光を投げかけた」

★ラム＆コーク　北の巨人とのかかわりの系譜最初に、１９３０年代のキューバ音楽を生み出したキューバとアメリカの社会について、八木啓代さんと吉田憲司さんの著書『キューバ音楽』(２００１年、青土社)の第４章から要約します。１９２０年１月１６日をもって、アメリカ本土では合法的には酒が呑めなくなった。続々と闇酒場が生まれ、酒を密輸したギャングは儲けたが、人間、堂々と酒の呑める場所だって欲しい。そこで目をつけられたのがキューバだった。隣の国とはいえ、目と鼻の先。しかも、海は綺麗で、エキゾチックなムードを楽しめる。そして、アメリカは空前の好景気に沸いていた。この好況の中で、ラジオは誕生し、ハリウッド映画は発展し、ニューヨークの摩天楼が建設され、不動産と株は暴騰して、億万長者が次々と誕生していた。湯水のようにお金を使える人々が、歓楽を待っていたのだ。そんな中で、シカゴのギャングたちが本腰を入れて、キューバ開発に乗り出した。砂糖で儲けたキューバの資本家たちも負けてはいない。見事な連係プレイによって、キューバのリゾート化が進んだ。ハバナには、アメリカからどっと観光客が押し寄せるようになる。観光客たちにお金を落としてもらうために、カジノが作られ、キャバレーが作られた。ハバナは、まさに不夜城の都市となった。ハバナには、世界中のトップアーティストが集まるようになった。そして、スターたちの伴奏を行うのは、キューバの楽団だった。いくつものジャズのビッグバンドがキューバに生まれた。アメリカのジャズ界のスターたちも、外国公演という意識さえなく、頻繁にキューバの土を踏んでいる。こうしてジャズやアメリカのショウ音楽のエッセンスは、キューバ音楽に採り入れられたのだ。キューバの音楽家たちは、ジャズを完璧に演奏する一方、新しいキューバ音楽を生み出していった。たとえば、１９２０年代から４０年代にクラシックとポピュラーの両分野で大活躍をしたエルネスト・レクォーナは、２０代にニューヨークでモーリス・ラヴェルに学び、ロックフェラーセンターのミュージックホールをプロデュース、アフロキューバン組曲などを発表する一方、ショービジネス界では、レクォーナ・キューバン・ボーイズを結成し、数々の名曲を創作している。★「南京豆うり」の世界的ヒットとルンバ・ブームさて、今回は『キューバ万華鏡　私のキューバ体験』(２０００年、海風書房)に中村とうようさんが執筆した「世界にはばたくキューバ音楽」の中から、キューバ音楽が「ラ・パローマ」以来ほぼ半世紀ぶりに送り出した第二の世界商品「南京豆うり」の世界的ヒットとそれに続く広範なルンバ・ブームについての記述を紹介します。音楽産業のカネの力が強大であることは、アメリカの強みというよりも、むしろ弱みなのではないかと、ぼくは思っている。カネの力でヒット曲を作り上げてしまうようなことばかりやっていたら、音楽そのものの生命力が育たなくなるからだ。だからときどきアメリカの音楽産業は行き詰まる。そういうときに、どうするかと言うと、外国からネタをパクッて来る。新鮮な生命力に満ちたネタを―。１９２９年にアメリカで株が暴落して大恐慌に陥ったのは有名な歴史の一齣だ。そのとき、あらゆる産業が落ち込んだなかで、いちばん深刻な打撃を受けたのが、音楽産業だった。１９２７年、アメリカで売れたレコードのトータルは一億枚を大きく超え、音楽産業にとっては絶頂期だった。ところが大恐慌のあとの１９３２年のレコードの総売り上げは、たったの６００万枚、つまり５年前の６パーセントにも達しないというミジメな数字となった。この不景気のピークだった１９３０年代の初めに、唯一の明るい話題を提供したのがキューバから輸入した新しい音楽、ルンバだった。まず「南京豆うり」という曲がドン・アスピアス楽団のレコードで大ヒット、つづいて何曲ものルンバのレコードが発売された。レコードが売れただけでなく、ルンバの踊りが流行したことでクラブやダンスホールも賑わった。アメリカに「南京豆売り」を紹介したドン・アスピアスという人物はもちろんキューバ人で、名門のオボッチャマとして生まれ、兄のアントバルとともにアメリカに留学した。そのころキューバの大統領に就任したメノカール将軍はアメリカのマスコミにキューバをＰＲしようという気になり、アメリカの大学を出たばかりのアントバルにその役を命じた。そこでアントバルはニューヨークにキューバ音楽を紹介する事務所を設けると、ハバナでバンド・リーダーをやっている弟のドン・アスピアスをニューヨークに呼び寄せてバンドをやらせ、自分はそのマネージメントをやるという道を選んだ。それというのも、１９２９年の株の暴落でアントバルも損失を負い、音楽でカネもうけして借金を返そうと考えたらしい。１９３０年４月29日、ニューヨークのパレス・シアターでドン・アスピアスとハバナ・カシーノ・オーケストラのショウが開幕。米国人がマラカス、ボンゴ、コンガを使ったラテン・ダンス・バンドを見たのは、これが初めて。ショウは大好評で、これを見たＲＣＡビクターは同年５月14日に「南京豆うり」を吹き込ませ、レコードは11月に発売され、翌年には百万枚の売上げを記録。この大ヒットでたちまち成功を収め、ブームに乗ってヨーロッパ公演でまたまた大入り続き。アメリカでもヨーロッパでも、不況で沈み込んでいる人々の心にキューバの楽しい音楽ルンバが明るい光を投げかけたのだった。日本でも、いちばん人気のあったコメディアン榎本健一(通称エノケン)など多くの歌手が「南京豆売り」を録音したことで、ルンバの流行ぶりがわかるだろう。Don Azpiazu & his havana casino orchestra "El Manicero"​​​​​​​​Don Azpiazu & his havana casino orchestra "True Love" ​​​​​​Don Azpiazu & his havana casino orchestra "The Voodoo"​​​​​Don Azpiazu & his havana casino orchestra "Green Eyes"​Don Azpiazu & the Havana Casino Orchestra "Caminando"​​​Don Azpiazu & the Havana Casino Orchestra "La Ruñidera"​米国での成功の後、１９３２年、アントバルはアスピアス楽団を連れて渡欧、モンテカルロのカジノで喝采を浴びたあとパリのクラブに出演中に、アスピアスは「どうしてもキューバへ帰る」と言い出し、ひとりでパリを離れてしまう。バンド・メンバーの大部分はアントバルがニューヨークに連れて帰り、新しいメンバーを加えて、アントバル・オールスターズを結成。彼の楽団のレコードは１９３０年代に日本でも発売され、高く評価された。レコードで見る限りニューヨークでのアントバルの活動は１９３７年で幕を閉じている。パリ・ルンバはソフトで優雅であるのに対し、ニューヨーク・ルンバはヴァイタリティにあふれている。アスピアスやアントバルはドラムスやティンバーレスを使っている。当時のティンバーレスはダンソーンでの奏法が基本。軽快さの中に力強さを秘めたアントバル独特のリズムはダンソーンの要素による。​Antobal's Cubans "Say 'Si,Si'"​　Antobal's Cubans "A Gozar"​　Antobal's Cubans "My margarita"​Antobal's Cubans "Virgen (In A Cuban Garden)"​Antobal's Cubans "They All Look Alike to Pancho"​Antobal's Cubans "Tierra Tropical (The Cuban in Me)"​​Antobal's Cubans "Said the Monkey"​​アメリカからさらに、ヨーロッパでも日本でもルンバは流行した。パリなどはアメリカ以上のルンバ・ブームで、キューバの楽団が何組もパリに長期滞在し、ルンバ専門のクラブがパリの夜のもっとも華やかなスポットとなった。キューバのルンバが世界的にブームを起こしていた1932年、エルネスト・レクォーナはバンドを率いて渡欧しようとしたが、レクォーナ自身は病気のためとかで参加せず、ピアニスト兼アレンジャーのアルマンド・オレフィーチェがリーダーとなって渡欧、第二次世界大戦が起こるまでパリを中心に活躍を続けた。録音は1935年～1938年に行い、歌手アルベルト・ラバグリアティを擁し、キューバ情緒を適度にヨーロッパ好みに適用させて、欧米風のルンバやコンガを演奏して成功を納めた。​​​​​Lecuona Cuban Boys "Coubanakan"​ モイセス・シモンズ作。シモンズ自身がピアニストとして客演。​​Lecuona Cuban Boys "Esclavo Soy"​エリセオ・グレネ作。♪私はどれい、黒い肌は生まれつき。私の運命もまっ黒。私はとらわれのルクミ族。自由なしに生きなければならない。でもいつかは黒人にも自由の日が来る。わが恋人パンチャよ、その日が来たら思い切り踊ろうよ。​​​​​​Lecuona Cuban Boys "La Comparsa De Los Congos"​エリセオ・グレネ作。​Lecuona Cuban Boys "Anacaona"​エルネスト・レクォーナ作。アナカオーナとは、スペインに征服される前のキューバの女王だったとされる伝説上の人物。​​Lecuona Cuban Boys "Tabou"エルネストの姪マルガリータ・レクォーナ作。​Lecuona Cuban Boys "Para vigo me voy"エルネスト・レクォーナ作。年老いた母に別れを告げて旅立つ息子の歌。​Lecuona Cuban Boys "Rumba Tambah"​ラファエル・エルナンデス作。​​Lecuona Cuban Boys "En la Plantación"​アルマンド・オレフィーチェ作。南国の田園風景の中でのロマンティックな恋の歌。​Lecuona Cuban Boys "Guajira" アルマンド・オレフィーチェ作。グアヒーラとは、農村部の民謡ではなく、田舎娘のこと。​Lecuona Cuban Boys "Luna de Monte Carlo"アルマンド・オレフィーチェ作。​キューバ音楽は、民衆の生活感情をリアルに写し取るといった性格よりも、どうせ歌なんて芝居がかった“そらごと（空事）”さ、とでもいうようなクールな姿勢が根底にあって、架空の世界に遊ぶファンタジー的な要素が共有されていた。キューバ音楽は、そのような性格を体現していたからこそキューバ人以外に容易に受け入れられた。パリでは、芸能都市パリにふさわしい形にアダプトされ、すぐに根を張ることができた。レクォーナ・キューバン・ボーイズやカスティジャーノス兄弟、ドン・バレット、リコズ・クレオール・バンドは、パリに溶け込み、フランス色に染め上げられたキューバ音楽を聞かせる。キューバ音楽のファジーな性格を活かして土着化し、土地の色に染まることで新たなキューバらしさを発揮している。バレット兄弟もフィリベルト・リコも、１９２６年頃にスペイン経由でパリにやって来て、最初の演奏活動はジャズが中心だった。20年代末になるとビギンが商売になり始め、30年代に入るとルンバ・ブームが始まって、ルンバを中心に演奏するようになった。キューバ音楽を最初に録音したのは１９３０年11月～12月のカスティジャーノス兄弟の「ミ・トゥンバオ」と「クンバンバ」。バレットの「マルタ」は１９３２年５月の録音で、それ以後、パリでのルンバの録音は盛んになる。​​E. Castellanos "Cumbamba"​​Don Barreto et son Orchestre Cubain "Marta"モイセス・シモンス作。​​​Don Barreto et son Orchestre Cubain "Beguin-Beguine"これはキューバ音楽ではなく、マルチニーク島のビギン。ヴォーカルはシャンソンの大スターであるジャン・サブロン。​​Don Barreto et son Orchestre Cubain "Nella"ギターはドン・バレット。​Don Barreto et son Orchestre Cubain "melody's bar"ホセ・リエストラ作。​​Don Barreto et son Orchestre Cubain "Trigueñita"フリオ・ブリート作。​​​​​Don Barreto et son Orchestre Cubain "Lamento Cubano"エリセオ・グレネ作。​​​Don Barreto et son Orchestre Cubain "Cubanella"レイモンド・ゴットリーブ作。リコのフルート、バレットのギター、ゴットリーブのピアノ。​​​Don Barreto et son Orchestre Cubain "Tristessa"ドン・バレット作。​Rico's Creole Band "Lamento Esclavo"​​エリセオ・グレネ作。​Rico's Creole Band "Buscando Millionarias"​ホセ・リエストラ作。​Rico's Creole Band "Vision De Venus"​フィリベルト・リコ作。​Rico's Creole Band "See Saw (Cachumbambe)"​モイセス・シモンス作。​​Rico's Creole Band "Shangai"​Rico's Creole Band "Biguine d'amour"​Rico's Creole Band "Alma de mujer"​​​Rico's Creole Band "La sitiera"​​​​Rico's Creole Band "Como una rosa"​​Rico's Creole Band "Canto caribe"エルネスト・レクォーナ作。​アントバルとアスピアスの兄弟に続いてアメリカで成功したもうひとりのキューバ人が、デシ・アルナスだ。こちらも名門の出身。なにしろ父はキューバ第２の都市サンティアーゴの市長だった。市長のドラ息子デシは、アメリカでミュージシャンになり、人気バンドのザビア・クガート楽団などで活躍したあと自分のバンドを作り、やはりルンバで人気をつかむ。​​Desi Arnaz and his La Conga Orchestra "La Conga (Asuncion)"​​Desi Arnaz and his La Conga Orchestra "Africa Canta"​​Desi Arnaz "Conga" from the RKO movie "Too Many Girls"​Desi Arnaz "Babalu" ​だが彼がいちばん成功したのは、テレビ・ドラマだ。アメリカの初期のテレビ界で人気最高だった「アイ・ラヴ・ルーシー」(ルーシーショウ)の主役ルシール・ボールはデシの奥さんであり、デシのほうもあのドラマで、実生活どおりルーシーの亭主役を務めていたのだ。​​​"Lucy Takes a Cruise to Havana" ​​​​Desi Arnaz Jr. portrays his father in "The Mambo Kings"​こうしたキューバ出身者だけでなく、南米のあちこちからアメリカにやってきた連中やら生粋のアメリカ人やら、いろんなミュージシャンたちが、ニューヨークをはじめアメリカ各地でいわゆるラテン音楽を演奏した。★キューバ音楽のエクゾティシズム最後に「キューバ音楽のスケールが大きくなったのは、その国際性による」と分析する田中勝則さんの文章「キューバ音楽のエクゾティシズム」（スタジオ・ボイス１９９７年４月号　特集：キューバ～革命とエロス掲載）の一部を紹介します。ぼくが言うキューバ音楽の特徴である、エクゾティシズムと隣り合わせにやっていくようなスタンスは、この国にポピュラー音楽が生まれた時から持ち合わせていたものじゃないかと思う。なにしろキューバはカリブ海に浮かぶ小さな島。自国にさほど大きな音楽マーケットを持っているわけはなく、その歴史は外国との付き合いなくしては考えられない。むしろキューバ音楽をこれほどスケールの大きなものにしたのは、そんなこの国の音楽の国際性によるとも考えられる。３０年代初頭、パリに進出したルンバ・バンドには、レクォーナ・キューバン・ボーイズやドン・バレット楽団、そしてニューヨークに向かった中にはドン・アスピアス楽団やアントバルズ・キューバンズなどがあったが、彼らこそがエクゾティックでありながら自己主張も忘れない、キューバ音楽の一番の特徴を確立させた偉人たちだ。パリではパリなりに、ニューヨークならニューヨークなりに、ルンバは聞き手の趣向に合わせてファジーにスタイルを変化させながら、同時にキューバ音楽の心というものを世界中に広めていった。