ステラ～星への想い

 練習時によく聞くことば

「チューナーを見てあわせて」　「メトロノームに合わせて」

どこか　おかしくありませんか？

チューナーは測定器であって、自分のズレ具合を確認する為だけのもの、あえて　だけ

仮に、ピッチが合う（針が±０になる）ようにピッチをずらす　ことはその場しのぎですよね 

音が出た瞬間から　±０近辺の音が、正しく（音色、音形も含む）出るようにしないと、音そのものを犠牲にピッチをあわせても　全く意味がない

針を合わせることに熱中している人ほど　例外なくヘタだ　且つ　ピッチが合わない

と言うか　音程感　が無い　正しい音が出ていれば、ピッチのズレなど全く関係ない

プロ奏者、超一流の奏者だって　ピッチは狂う　　しかし、全然気にならない

音色、音質が　そうさせている

私は、ピッチが狂わない演奏　よりも　ピッチの狂いが気にならない演奏に価値を見出す

が、世の中の９９％以上は、前者を追い求め、結局演奏はつまらない（現在形です）

とはいっても自分でソルフェージュする習慣を身につけることは　最低限のマナー

ピッチ合わせるのではなく　作る　ものだ　　自分でなんとかしろ!!

また、メトロノームに合わせる　というのも、意味がわからない　

メトロノームは指揮者ではない　無機的に時間を刻んでいるだけ

あくまでも　テンポ、ビートの　目安　

メトロノームからひねり出される音（あえてこのような表現にした）を自分自身の中に取り込んで、体の中のどこかの動きをシンクロさせ、テンポをキープさせる事が絶対に必要

合わせている　と言うことは　受動であり、後追いである

最大限に評価しても次の拍の予測　止まりである

テンポと体をシンクロさせる事により、能動的に演奏でき、合わせるという負担を　他の奏者の演奏の予測、シンクロに向けることができる　

奏者同士が次にどう動くか、どこで歌うか　などを楽しめるようになる

ヘタなアンサンブルは　メトロノームがないとテンポキープができず、バラバラな演奏になってしまっている　

合わせるのは呼吸であり、アイコンタクトであり、歌であるべきなのだ

長音符のなかで　細かいビートを感じていない人は、音そのものに魅力が無く、感情がこもらない　　　表現も平坦　　あえて言うと、顔の表情も無い

極論で言えば、４ビートがスィングして　何故許されるのか？　メトロノームの世界ではありえないことだが　４ビートは字のごとく　４拍子の音楽中、４分音符の位置さえあっていれば　間の８分音符の位置は多少ずれてもかまわないのだ　奏者間のズレはごめんなさい

さらに極論だが　８ビートは８分音符の位置さえあっていれば、間の１６分音符の位置は多少ずれてもかまわない

さらにさらに極論だが１６ビートは１６分音符の位置さえあっていれば、間の３２分音符の位置は多少ずれてもかまわない

もし、上記の演奏で　都合が悪かったら、８ビートは１６分音符でカウントし、１６ビートは３２分音符でイーブンにカウントすれば良い

細かいビートを感じられないと言う事は、楽器奏者には致命的欠陥だと言わせてもらう 

この程度の事は、小、中学校レベルの問題である

この時代から叩き込まないから、楽器を持ったとたん　幼児語の演奏が始まるのである

20歳過ぎても　幼児語　の演奏　　　　発音も音色も処理も　　

信じられないかもしれませんがこれが事実 　こんな人、いませんか？　いるでしょう！

聞いて気持ちよければ、ピッチ、ザッツのズレなど　どうでも良いことなんですが、この気持ちいい感覚　を味わった事がある人はごくわずか

個人がしっかりしないと　あなたの存在証明とは　うなり　と　飛び出し　オンリーですよ