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78年にデビューシングル “ロック・ロブスター(Rock Lobster)” をリリースするや、その奇妙奇天烈なルックスとサウンドで衝撃を与え、一躍ニューウェイヴを代表するバンドとなったThe B-52's。 そのB-52'sの設立メンバーにして、独特な変則チューニングで彼等のサウンドを支えていたギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)は70年前の今日、53年3月19日に生誕した。85年10月に32歳という若さで逝去したが、存命であれば今日で70歳。古希である。 リッキーの古希をお祝いして今回はYouTubeで見つけたB-52'sの未発表曲をいくつか貼っておこう。 ・Creature in a Black Bikini (タイトルclickでYouTubeへGo!) リッキーの存命中からジャムを続けていた “Beauty in a Black Bikini” という曲があったがまだ仕上がっておらず、リッキーの死後、アルバム(「バウンシング・オフ・ザ・サテライツ(Bouncing off the Satellites)」)のリリースを急いだメンバーは結局収録を見送った…という話はB-52's唯一のファンブック「The B-52's Universe: The Essential Guide to the World's Greatest Party Band」で読んで知っていたが、それがこの曲だったのかは分からない。タイトルが微妙に違っているし。だけど、まさか今になって未発表曲が聴けるとは!いと嬉し♪ ・Adios Desconocida これも、82年1月にリリースされた3rdアルバム「メソポタミア(Mesopotamia)」リリース時にはまだ完全でなかったとかで収録を見送られた曲である。まさか今になって…(以下略)。 これがもしキチンと仕上がって「メソポタミア」に収録されていたとしても違和感がなかった、というかアルバムのカラーに馴染んでいた気がする。完成形で聴きたかったなぁ。 ・Toilet Song 謎の御手洗ソング。こういうお遊びソングを作って息抜きしていたのかしらん…。 Happy Birthday, Ricky
2023.03.19
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リッキーが亡くなってちょうど35年にあたる20年10月12日から一人寂しく始めたリッキー・フェスも今宵で最終夜。存命であれば3月19日に68歳を迎えていたが、リッキーがこの世にいた歳月よりもいなくなってからの方がすっかり長くなってしまった。おそらく40代より下の方々は、リッキーのことなどほとんど知らないんじゃないかな。リッキー・フェスで取り上げた作品はYouTubeで視聴可能なので、リンクを辿ってみてほしい。The B-52sは元々5人組であったこと、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた愛すべき天才ギタリストがいたことを、知って(思い出して)いただけたら幸いである。 年齢を重ねたら、それに相応しい音楽を好むようになるのかな…と若い頃は漠然と思っていたが、意外にも10代の頃に慣れ親しんだ音楽をずっと好んで聴くということが分かった。50代になった今でも80's Rockばかり聴いている。というか、お気に入りのバンドの曲ぐらいしか音楽を聴かなくなった。 この駄BLOGをリスタートしたのが07年10月、38歳の頃で、恐ろしいことに13年半もだらだら続けている。楽天さんがBLOGサービスをやめるまで、これからも思い出を書き続けていこうと思う。 The B-52'sのことを初めて取り上げたのは08年3月24日「The B-52's 新作リリース!」で、翌25日に16年ぶりのオリジナル・アルバム「Funplex」がリリースされる、という内容だった。その後もいくつかB'sに関する記事を綴り、ついには「リッキー・ウィルソン (Ricky Wilson / The B-52's) 物語」(全20回)、「リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson / The B-52's)フェス」(全28回)という、完全に自己満足の記事をあげてしまった。 試しに “Ricky Wilson” でググってみたら約25,600,000件ヒットするが、やはりトップは「Ricky Wilson (American musician) - Wikipedia」←勿論B-52'sのギタリスト、我らがリッキー!2番目は「Ricky Wilson (singer) - Wikipedia」←カイザー・チーフス(Kaiser Chiefs)のVo.でもって3番目には何と「リッキー・ウィルソン (Ricky Wilson / The B-52's) 物語 その18」が並んでいる。リッキー・フェスのおかげかな。すぐに消えるだろうから、記念に書いておこう。 まぁ、今どきリッキーについて熱く語っているブログなんておそらくそんなにないよね… そういえば、「リッキー物語 その7」で、79年末に行われたB’sの来日公演でオープニング・アクトをつとめたPlasticsの立花ハジメさんが、パンフレットにもらったメンバー各々のサイン入り写真をアップされていると書いたが、その5人のサインがプリントされた服やら枕やらを作っていた。スウェットシャツが11,000円也。フロントはB'sメンバーのサイン、バックにはPlasticsメンバーのポートレートをコラージュとのこと。表のプリントだけなら欲しい…でも勿体なさすぎて着られない…いや、何より貧乏人には手が出せない(T T) とりあえずリッキー・フェスはこれにて閉幕。今回は手持ちのB-52'sに関するものだけを御紹介したが、世の中には他にもB's関連モノは当然ながら山のようにあるわけで、「警告!THE B-52’S来襲(The B-52's)」から「バウシング・オフ・ザ・サテライツ(Bouncing off the Satellites)」まで初期6作品の最新リマスター紙ジャケCD BOX「The B-52's 紙ジャケット/SHM-CDコレクション」なんてお宝も、この世にはあったりする。私の48歳の誕生日(17年8月23日)に発売されたもので、お値段税込16,419円。嗚呼、貧乏人は2,006円で購入した「Original Album Series」で我慢しておこう。だけど日本初回盤LPの意匠を再現した帯付っていうのに惹かれるなぁ。 All these blog posts are dedicated to Ricky … with heartfelt love
2021.03.11
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『The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches』 Published May 1, 2008 タイトルが示すとおり、この亡くなったロックスター達の百科事典は、1965年1月~2006年12月までに亡くなったおよそ1,100人ものロックスターについてのバイオグラフィや死因等が時系列に記された本で、604頁もある。 85年10月にリッキーは亡くなったが、そのリッキーの前に記載されているのは同年8月に日航機墜落事故で命を落とした坂本 九さんだ。第26夜で取り上げた「My Own Private Idaho」に主演したリヴァー・フェニックス(River Phoenix)も、 Aleka's Attic(アレカズ・アティック)というバンドを組んだりで音楽界と繋がりがあったため取り上げられている。 今回は1985年10月12日土曜日に永眠したリッキーについての全記述を、Google翻訳さんを頼りに御紹介したい。 ジョージア州アセンズの音楽的に肥沃な土壌から、風変わりで生意気な、キッチュと華やかさを永続的に好むニューウェーブバンド・B-52'sが登場した。このグループは本質的に、高校の友人であるリッキー・ウィルソン(ギター)とキース・ストリックランド(ドラムス)によって結成され、ブラック・ナルキッソス(Black Narcissus)としてプレイしていた。卒業後、二人はヨーロッパを旅し、その後はバスステーションでしか仕事を見つけることができなかった――1976年にケイト・ピアソン(オルガン/ヴォーカル)と、地元のプロテストバンド・The Sun-Donutsにいたフレッド・シュナイダー(キーボード/ヴォーカル)に会うまでは。4人は組み――リッキーの妹・シンディ(ギター/ヴォーカル)も加入し――彼らの特徴的なバンド名は、彼女達の同じように特徴的なふわふわした髪型にちなんで名付けられた。The B-52'sのチーフ・アレンジャーとして急速に確立されたリード・ギタリストのリッキーは、バンドを故郷で急速な成功へと導いた。ニューヨークの伝説的なMax's Kansas Cityでのデビューギグにはほとんど客がおらず、オフビートのデビューシングル “Rock Lobster” のコピーは2,000部しかカットされなかったが、グループはアイランド・レコードのクリス・ブラックウェル(Chris Blackwell)を惹き付けるのに十分な音を立てていた。再発行された “Rock Lobster” はその後、大西洋の両側のチャートにデビューアルバムを送るのに十分な注目を集めた。シングルは1979年に大量のラジオドラマの裏でUKトップ40になった(再び再発行された1986年にはトップ20に); ジョン・レノン(John Lennon)がバンドを聴いた後、再びレコーディングする気にさせたという噂さえある。リッキーのディック・デイル(Dick Dale)――風変わりなギター・ヒーローに支えられて、グループは素晴らしいセカンドアルバム「Wild Planet」(1981)、続いて「Mesopotamia」(1982)「Whammy!」(1983)を制作した。後者(「Whammy!」)をレコーディング中にリッキーはエイズウイルス感染という悲惨な発見をし、ほとんど黙殺されたアルバム「Boucing off the Satellites」(1986)のセッション中に引退を余儀なくされた。 リッキー・ウィルソンがエイズ関連の病気で悲しく亡くなるまで、彼はニューヨークの病院のベッドにこもっていた。彼は5日後、アセンズで葬られた。荒廃したものの、リッキー亡き後のバンドは結集し、“Love Shack” や“Roam”、“Meet the Flintstones” のテーマ曲などの世界的なヒットで、90年代初頭に最大の成功を収めた。
2021.03.09
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『The B-52's Universe: The Essential Guide to the World's Greatest Party Band』 Published January 15, 2002 02年に発売された「The B-52's Universe: The Essential Guide to the World's Greatest Party Band」はThe B-52's 唯一の公認ファンブックで、B'sの歴史やディスコグラフィがかなり詳細に紹介されているうえ貴重な写真も数多く(232P全頁カラー!)、ファン感涙、お宝必至のファンブックである――と2012年11月の駄記事で既に御紹介済だが、今回再度取り上げてみよう。 このファンブックがどういうものであるかは裏表紙に書かれてあるので、丸写しすると…。(毎度ながら未熟な訳ですみません) BANG! BANG! ON THE COVER, BABY! すぐにこの本を開いて、B-52'sの歴史を作る音楽とスタイルの25年を発見してください。ヤギの飼育やハウスパーティーで演奏をしていた “ジョージア州アセンズの粘着性のある小さなダンスバンド” から、音楽賞を受賞し、世界のコンサートホールを埋め尽くす “世界最大のパーティーバンド” の称号を獲得するまでに、どのように進んだかをご覧ください。バンドメンバーや世界中のファンのアーカイブからの申し分の無い400を超える珍しい、かつて見たことのない写真やアーティファクトがあります。この本(The B-52's Universe)はわくわくします! あなたが発見するハイライト:・バンドメンバーとサポートミュージシャンのプロフィール・言葉と写真の年ごとの歴史・250枚以上の写真を含む包括的な世界的ディスコグラフィー・すべての曲についてのB-52'sの考え・徹底的なツアー年表・リアル「Love Shack」の中を見てください BANG! BANG! もっとたくさんあるので、少し大きくします! この本(The B-52's Universe)は、ファンクラブのマッツ・セクストン会長が5年間の徹底的な調査の間に編集したものであり、バンドへの唯一の認定ガイドです。「この混乱を踊った(danced this mess around)」ことのある人は誰でも、この本を所有する必要があります。 …とのこと。かなりコアなファン向けの本で、正直、そんなに需要があるのかな?と思っていたら、日本のAmazon.では現在在庫切れで、再入荷予定は立ってないらしい。まぁそうだろうなあ、8年前ですら中古価格で2~3万円ぐらいだったし。リッキー・フェスの第13夜で御紹介した『Nude on the Moon: The B-52's Anthology』のブックレットで十分だと思う。というか個人的にはブックレットの方が好きで、今でも時折見返したりする。コンパクトで見やすいし。このファンブックは有難いけどデカいのよ… そうは言えども受取れる情報量はやはりファンブックが段違いなので、興味のある方はネットで探してみてくだされ。
2021.03.04
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『My Own Private Idaho』 released in 2005 監督・脚本・製作総指揮 : ガス・ヴァン・サント(Gus Van Sant) 出演 : リヴァー・フェニックス(River Phoenix)、キアヌ・リーヴス(Keanu Reeves)、ジェームス・ルッソ(James Russo)、ウィリアム・リチャート(William Richert)、キアラ・カゼッリ(Chiara Caselli)、ウド・キア(Udo Kier) 公開 : 1991年9月29日 配給 : ファイン・ライン・フィーチャーズ(Fine Line Features ) この映画をB-52'sカテゴリー内のリッキー・フェスで取り上げるのもどうかと思うが、まぁ一応B'sも関与しているといえばしているので、この機会に御紹介したい。 タイトルの『My Own Private Idaho』は、ガス・ヴァン・サント監督が1980年代初めにアイダホ州を訪れた時にたまたまB'sの “Private Idaho” を聴き、後に映画のタイトルに使ったものらしい。なので映画自体とB'sには何の関係も無く、この曲が劇中に流れるということもない。ただ、長々と流れるエンドロールの途中で画面いっぱいに「and thanks to the B-52's」と出てくるだけである。とはいえタイトルを拝借しただけなのに、なかなか義理堅い監督さんだ。 ♪ You're living in your own Private Idaho ~ You're living in your own Private Idaho ~この脱力お気楽ソングの歌詞から取られたタイトルの映画の内容はというと…。 ポートランドで男娼をして暮らす青年、マイク(Mike Waters)とスコット(Scott Favor)。孤児として育ったマイク、ポートランド市長の息子であるスコット、生い立ちは対照的な2人だが、マイクはスコットに想いを寄せていた。やがて2人は、マイクを子どもの時に捨てた母親を捜す旅に出る。(Wikiさんより) ――とまぁ、お気楽の欠片も無いストーリーで、ナルコレプシー(発作性睡眠)持ちでストリートハスラー(男娼)のマイクを演じているのは、93年10月に23歳で早逝したリヴァー・フェニックス。彼が実に素晴らしい!ナルコレプシーで突如眠りに陥ってしまうマイクは、幾度も夢に現れる幼少時の記憶をずっと引きずっていた。 市長の息子であるスコット(演じているのはキアヌ・リーヴス)は間もなく迎える21歳の誕生日に財産を相続することになっており、ハスラーはそれまでの暇潰しのようなものだった。 そんなある日、マイクはスコットと共に兄・リチャードがいるポテトの州(by Mike)へバイクで向かう。「WARNING TO TOURISTS DO NOT LAUGH AT THE NATIVES」との看板が脇に立つ道路でバイクのエンジンがストップしてしまい、2人はアイダホの野原で一夜を過ごす破目に。焚火を囲み、ポツリポツリと胸の内にある想いを語るマイク。このときのマイクが…というか演じているリヴァーがめちゃめちゃ切なくて愛おしい。 母がイタリアにいるらしいとの情報を得て、二人はイタリアへ。結局マイクの母親は既に米国へ戻っていたのだが、スコットは現地の女の子と恋に落ち、二人は別々に帰国。マイクは以前の生活に戻り、スコットも莫大な財産を相続してマイク達とはまるきり別世界の、元々の暮らしに戻る。 ゲイだのハスラーだのといった世界は、00年~05年に米国とカナダで放映されたゲイドラマの金字塔「Queer as Folk」を御紹介した駄記事でも取り上げたことがあるが、男性同士の恋愛に胸がきゅん…としまうのは、私が女性だからだろう。 いや、それにしてもリヴァー・フェニックスは本当にいい役者さんだ。早世したことが惜しまれる。余談だが、私は彼と同じ誕生日(リヴァーが70年、私は69年生まれ)なのが密かに嬉しい。 90年代以降の洋画は興味がなくてほとんど知らないが、19年に公開された「ジョーカー(Joker)」はあまりに話題になっていたので映画館で観た。「バットマン(Batman)」シリーズを全く知らずに観たが、知らなくても楽しめた。主演したホアキン・フェニックス(Joaquin Phoenix)はリヴァーの弟さんなんだよね。リヴァーも生きていれば現在50歳、どんなに渋い役者になっていただろう…。
2021.02.25
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『One Trick Pony』 released in 2009 監督 : ロバート M.ヤング(Robert M. Young) 脚本・主演・音楽 : ポール・サイモン(Paul Simon) 出演 : ブレア・ブラウン(Blair Brown)、リップ・トーン(Rip Torn)、ジョーン・ハケット(Joan Hackett)、アレン・ガーフィールド(Allen Garfield)、メア・ウィニンガム(Mare Winningham)、ルー・リード(Lou Reed)など The B-52'sも本人役でちょこっと登場! 公開 : 1980年10月3日 配給 : ワーナー・ブラザース(Warner Bros. ) ポール・サイモン演じるジョナ・レヴィン(Jonah Levin)は60年代後半に1曲だけヒットしたフォークロック・ミュージシャンで、今はThe B-52'sのようなバンドの前座を務め、クラブやツアーで生計を立てている。妻・マリオンと幼い息子・マティとは離れて暮らしており、関係を修復しようとしている。ジョナは新しいアルバムをレコーディングしようとするが、無関心なレコード会社幹部のウォルター・フォックスはトレンディなプロデューサーの助けを借りて売れるレコードを作成するよう彼に圧力を掛け、無能なプロデューサーのスティーヴ・クネリアンはストリングスやサックスを加えてすっかりアレンジしてしまい――といったストーリー。 字幕なしの輸入盤なのではっきりした内容は分からないのだが(有難いことに日本の機器で再生可能)、おそらくこんな話。アレンジしまくりのプロデューサー役はルー・リードが演じている。 B'sの出番はトータルでも2分ぐらいしかないが、前座を終えて楽屋に戻ったジョナと、出番前でウキウキ(?)のリッキーの視線が一瞬だけ僅かに交差する。そしてエフェクターを手にしたリッキーを含むB'sメンバーは軽い足取りでステージに向かい、大歓声で迎えられる。盛り上がる観客を前に “Rock Lobster” (short ver.)を演奏するB'sを舞台袖で見つめるジョナ。そのステージと壁一枚で隔たれた楽屋ではジョナとバンドメンバー達が何やらお喋りしているのだが、英語なので全く分からない…(T T)そこへ飲み物を持ってくる女の子は、85年公開の『セント・エルモス・ファイアー(St. Elmo's Fire)』のウェンディ(演じているのはメア・ウィニンガム)だ!その後ジョナと一緒の入浴シーンもあったりして。 さて、リッキーがジョナと視線が合った後、マネージャーに何か一言だけ言っていて、声はちゃんと聞こえるにもかかわらず、何と言っているのかが分からない…(T T)相変わらず終始にこやかな表情で可愛いリッキーがちょっぴりでも見られて嬉しいけど。 映画自体は単調で興行も振るわなかったらしいが、ポール・サイモンのファンなら楽しめるのかもしれない。演奏シーンも結構あるし、曲も色々流れているし。サウンドトラック・アルバムは全米12位、全英17位だったそうな。B'sの出演は配給がワーナーだからかな? ちなみにタイトルの「One Trick Pony」というのは、一度しか成功したことのない人(いわゆる一発屋)、または一つの分野でしか特筆すべき技術や能力がない人を指す慣用句らしい。
2021.02.15
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『Athens, GA - Inside Out』 released in February 1987 監督&脚本 : トニー・ゲイトン(Tony Gayton) 出演アーティスト : R.E.M.、The B-52's、B-B-Que Killers、Time Toy、Jim Herbert、Flat Duo Jets、John Seawright、Howard Finster、Dreams So Real、Love Tractor、Rev. John D. Ruth、Kilkenny Cats、Squalls、Pylon このDVDはB'sやR.E.M.を輩出したジョージア州アセンズにおける80年代半ばの音楽シーンのドキュメンタリー・フィルムで、MTVのThe Cutting Edgeでも取り上げられたりしたそうなのだが…。DVDの裏ジャケ文句をまるっと書き写してみると、おおよそこんな感じ。「 “…さわやかなホームメイド感。それはアセンズ自体と同じくらい奇妙で気取らないものだ” by The New York Timesのジャネットさん “素晴らしい写真、変なキャラクター、朝にパジャマでビールを飲むR.E.M.メンバー。これ以上何を望むの?” by ザ・マフス(The Muffs)のvo.キム・シャタック(Kim Shattuck) The B-52'sとR.E.M.の成功に牽引されて、ジョージア州アセンズは80年代半ばまでに国内で最も素晴らしい音楽シーンだった。後続のさまざまなジャンルのいくつかの異なるバンドがいて、このフィルムはアセンズを魔法の芸術的環境として、バンドが競争せず調和して共存し、理想を共有する土地として描いている。 ルーシー・コブ・インスティテュート(Lucy Cobb Institute)チャペルでの、R.E.M.の “Swan, Swan H” と “Dream(All I Have to Do)” のライブパフォーマンスも含まれている。 また、B-52's、Pylon、B-B-Que Killers、Time Toy、Jim Herbert、Flat Duo Jets、John Seawright、Rev. Howard Finster、Dreams So Real、Peter Buck、Love Tractor、Rev. John D. Ruth、Kilkenny Cats、Squallsのパフォーマンスと洞察に満ちたインタビューも特集されている。」 B'sとR.E.M.以外は全く知らないうえ、そもそもアセンズの音楽シーンにまるで興味が無い… 購入後に一度見たきりだったので、今回これを書くにあたり久々に見てみたが、アセンズの風景が見られて、面白そうなバンドも何組かはあったけど、もう見返すことはないだろう。当然ながら全編英語なのでさっぱり分からないし、お目当てのB'sの出演は数分ぐらいだし。あ、ボーナスマテリアルで “Deadbeat Club” のPV画像でケイト&シンディのインタビューがあったっけ。 B'sが登場する場面では、素のケイト&キースの短いお喋りと、“Work That Skirt” と “52 Girls” をBGMに昔のライヴ映像と写真撮影の様子が流れており、個人的にはその撮影時のリッキーがチラリと見れたことだけが唯一このDVDの見所であった。そういえば “52 Girls” の作曲クレジットはリッキーのみで、作詞はジェレミー・エアーズ(Jeremy Ayers)とあり、このジェレミーさん(40年以上に亘りアセンズのアートコミュニティで活動していたアーティスト)も出演している。 純粋に80年代のアセンズの音楽シーンに興味がある方や、R.E.M.ファンの方はそこそこ楽しめるのではないだろうか。Amazon.での評価も結構高いし。リージョンオールなので日本のDVDプレイヤーでも再生可能ではあるが字幕がないため、英語が苦手な方(自分含む)にはちょっとキツいかもしれない… このDVDにオリジナル・サウンドトラックのCDがセットになった2枚組の『Athens, GA - Inside/Out』もあるので、購入するならそちらの方が楽しめると思う。DVDだとほとんどのバンドは1曲まるまる収録されてないので、Love Tractorの曲とかちょっと聴いてみたい。R.E.M.でも2曲なのに、何故か彼らの曲は3曲も入ってるようだし。ちなみにCDにB'sの曲は収録されてなかったりする。フィルムの中でも未演奏だったから仕方ないけどね。
2021.02.12
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『Live Germany 1983』 released in September, 2010Song for a Future GenerationPlanet ClaireMesopotamiaBig BirdDance This Mess AroundRock LobsterParty Out of Bounds YouTubeで丸々視聴できる。タイトルをclick ! 2010年9月にIMMORTALというレーベルから発売されたこのDVDは、83年5月14日にドイツ・ドルトムント(Dortmund)のエキシビションセンター、ヴェストファーレンハレ(Westfalenhalle)で行われたライヴ(“Live@RockPop Festival” でのライヴらしい)を収録したものなのだが、悲しいことにパッケージには4人しかいない。この頃にはリッキーもいたのに…(T T) 83年4月27日にリリースされたばかりの3rdアルバム『Whammy!』を引っ提げてのツアーということで、1曲目は全員がヴォーカルを務め、一人ずつの自己紹介パートもある “Song for A Future Generation”。ということは、これがリッキーの声が聞ける唯一の貴重なライヴDVDだ “Hi, my name is Ricky and I'm a Pisces. I love computers and hot tamales.” ポッパーズMTVで初めてこの曲のPVを見てキュートなリッキーに惹かれ、「Whammy!」を購入して以来の30余年間で、このリッキーによる自己紹介を何万回脳内再生したことだろう。鳴くよウグイス平安京並みにがっちり記憶している。 第22夜で御紹介した『Live At US Festival』、そして今回の『Live Germany 1983』でも大活躍のホーンプレイヤーのお二人、サックスのラルフ・カーニー(Ralph Carney)&トランペットのデヴィッド・バック(David Buck)は、81年にリリースされたリミックス・アルバム『Party Mix!』のレコーディングに参加して以来、82年1月リリースのEP『Mesopotamia』や3rdアルバム『Whammy!』にも加わっており、その間のツアー(82年の「Meso-American Tour」、83年の「Whammy Tour」、85年のRock in Rio)でも華麗な演奏を聴かせてくれる。悲しいことにデヴィッドは87年にバイク事故で他界、ラルフも2017年に自宅の階段から落ちて頭部を負傷し、61歳で亡くなったそうな。嗚呼、天国でリッキーと思い出話に花を咲かせているのかしらん。 私はラルフとデヴィッドが参加している頃のB'sのライヴが大好きだ。お二人がいるステージは華やかで楽しくて、本当にワクワクする。 このDVDは画質もよくて見やすいのだがカメラワークが些か奇妙で、顔面パーツのアップが多いような…特にケイトの。ケイトの瞳孔に興味がある方には嬉しいかもしれない(いないって!)。 たったの7曲しか入ってないが、リッキー在籍時代のライヴDVDではこれが一番見やすいと思う。ただ、個人的におすすめしたいのは圧倒的に『Live At US Festival』だけどね♪
2021.02.11
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『Live At US Festival』 released on September 4, 2020Party Out of BoundsGive Me Back My ManPlanet ClaireThrow That Beat in the Garbage CanLavaMesopotamia6060-842Big Bird52 GirlsDance This Mess AroundPrivate IdahoRock LobsterStrobe Light YouTubeで視聴できる。色付きタイトルをclick ! US Festival(アス・フェスティバル)は、Apple Inc.の共同設立者の一人であるスティーヴ・ウォズニアック(Steve Wozniak)が野外フェスをやろうと思いつき、私財を投じて開催したもので、82年と83年にカリフォルニア州サンバーナーディーノ(San Bernardino)で開催された。B'sが出演した82年は気温が42.5℃に達する中、9月3日~5日の3日間にわたって開催され、50万人を動員したものの1,200万ドルの損失を出したらしい。B'sは初日の9月3日に5番手で出演、同日のトリを務めたポリス(The Police)のスチュワート・コープランド(Stewart Copeland)曰く「The B-52'sの演奏は間違いなく最高だった。観客の盛り上がりはその日一番さ」 その大盛り上がりのステージが丸々収録されたDVD『Live At US Festival』は、昨年9月に何故か唐突に発売された。パッケージのショボさに若干の不安を覚えつつも(5人が並んで歌っているのは、翌83年リリースの “Song for a Future Generation” だし)、38年の歳月を経て、まさか見ることが出来るとは夢にも思わなかったので、勿論即買い!画質・音質に問題はなく、何故だかリッキーがよく映っている。ここまでリッキーをひたすら映したライヴ映像はないんじゃないかな、っていうくらいにしっかりと映ってる!本当に買ってよかった~(T T) ライヴ映像の曲間に、このDVD用に収録されたと思われるフレッド、ケイト&シンディのお喋りが入っているのも嬉しい。リッキーについて触れているところは、おおよそこんな感じ。(“Party Out of Bounds” の後に)ケイト「スティーヴ・ウォズニアックがどれほど画期的で驚くべきものであるかを本当に知らなかった。コンピューター時代の始まりで、コンピューターや電子技術のテントがあったの。私は入らなかったけど」フレディ「僕も入らなかった」ケイト「だけどリッキーは本当に、私が知っている中で最初にコンピューターを持っていて、彼は自分のコンピューターが大好きだった」シンディ「とても素晴らしいわ」フレディ「僕たちの曲の1つ、“Song for a Future Generation” で、彼は『僕はコンピューターとホットタマレスが好き』って言ってる」ケイト「素晴らしかったわ。とても画期的で、以前のように、本当に時代を先取りしていたわ」(さらに “Big Bird” の後にも)シンディ「リッキーはとても独創的で、ロックンロールの終わりがここにあると思っていた。彼はそれを引き裂いて、どうあるべきかを再構築しているようだった。そして彼は、私がそんな強烈さを見たことがないようなスタイルを見つけた。彼は汗のプールになって、注がれるようだった」ケイト「彼はシャツを絞れたもの」シンディ「彼はほんの数本の弦で、2つのギターサウンドをカバーしていた。私の夫(キース・ベネット)は当時ローディーで、リッキーのギターをチューニングしていたの。リッキーはいつも彼(キース)がすべてのギターをチューニングした後、ギターを手にとって1本の弦にちょっとだけ手を掛けた。彼はとっても風変わりだったけど、彼は自分が何をしているのかを知っていた」 相変わらずド下手な訳でホントにお恥ずかしいっす… そしてエンドロールの最後には、こう記されている。「このフィルムは故リッキー・ウィルソンに捧げられています……あなたの情熱、エネルギー、そしてギター革新は永遠です」(This film is dedicated to late Ricky Wilson……Your passion, energy and guitar innovations are eternal.)
2021.02.10
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『Live At The Capitol Theater, Passiac, NJ 11/07/1980』 released date unknownLavaGive Me Back My Man6060-842Devil In My Car52 GirlsQuiche LorraineDirty Back RoadPrivate IdahoStrobe LightRunnin' AroundRock LobsterDance This Mess AroundPlanet ClaireParty Out of BoundsDowntown53 Miles West of Venus YouTubeで丸々視聴できる。タイトルをclick ! 今宵からはDVDを御紹介。『Live At The Capitol Theater, Passiac, NJ 11/07/1980』は紛れも無いブートレグで、YouTubeにかなり前から上がっている公式ライヴ映像を焼いただけのような代物である。もしかしてもしかするとこちらが先で、後にYouTubeに上げたのかもしれないが、まぁどちらにしろYouTubeで楽しむべし。ただ、いつ消されるかも分からないので一応現物を購入しておいてもよかろう。お金をドブに捨てるようなものだけど。 YouTubeを視聴したらお分かりのとおり、モノクロ映像ながらそこそこ明るくてよく見えるし、音質も悪くない。嬉しいことにリッキーもたくさん映ってるし。何でもこのキャピトル・シアターは内部のビデオシステムで知られており、多くの高品質モノクロブートレグビデオが作られたとのこと。 このライヴ、YouTubeでも “Recorded Live: 11/7/1980 - Capitol Theatre (Passaic, NJ)” と紹介されているし、Wikipediaの「Capitol Theatre (Passaic, New Jersey)」を見ても “The B-52's - November 7, 1980” と記載されているのだが、バイブル(2002年に発売された、B's唯一のファンブック。正式タイトルは『The B-52's Universe: The Essential Guide to the World's Greatest Party Band』)で確認すると、80年11月7日にニュージャージー州パサイクのキャピトル・シアターでライヴを行ったという記述がない。単に記入もれなのかなぁ?11月8日と9日はNYのビーコン・シアター(Beacon Theatre)で行ったようだけど。 真偽を確かめるべくネットの大海でバシャバシャ泳いでいると、「Concert Archives」というサイト内の「Passaic, NJ's Concert History」に、80年9月11日にB'sがキャピトル・シアターでライヴを行ったと数枚のカラー写真とともに載っている。ええッ!? バイブルによるとその日はメリーランド州カレッジ・パークのメリーランド大学(University of Maryland)でライヴがあったことになっているけど?うーん、これは一体どういうこと!? …ま、まぁ深くは気にすまい YouTubeの紹介文によると、“これは2ndアルバムをリリースした直後のグループの素晴らしいドキュメントで、最初のアルバムのほとんどと同様に、2ndアルバム全体を再生している。オリジナルのラインナップ(とても若く見える!)は、ヘッドライナーとしての最初のツアーで創造性に溢れていた” とのことである。『The B-52's』からは “There's A Moon in the Sky (Called the Moon)” と “Hero Worship” が外されているが、『Wild Planet』は全曲演奏している。“53 Miles West of Venus” のライヴ映像なんて、これでしか見られないんじゃないかな。ほぼインストに近い曲だし。リッキーが黙々とギターを弾いている傍らで謎のダンス(?)をするシンディとフレッドがお茶目なので、気が向いたら見てみてほしい。
2021.02.09
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『The B-52's Original Album Series』 released on September 11, 2012 DISK 1 : 『The B-52's』 DISK 2 : 『Wild Planet』 DISK 3 : 『Whammy!』 DISK 4 : 『Bouncing off the Satellites』 DISK 5 : 『Cosmic Thing』 2012年9月にライノから発売されたB'sのスタジオアルバム5枚組BOX SET。 私は2013年6月にAmazon.でこのボックスセットを購入したのだが、お値段なんと2,006円!『Cosmic Thing』を除く、リッキー在籍時代の4枚は既に所持していたので、スペアが欲しくて中古の海外盤で安く済ませたような記憶が…。現在は再入荷の見込みが立たず、注文不可とのこと。かつては当たり前に購入していたレコードがCDの登場によりコレクターズアイテムになってしまったように、今はCDから配信への過渡期であり、やがてはCDもそういう運命を辿るんだろうなぁ。 なんて書きながら、そういえば同時期にa-haのOriginal Album Series(スタジオアルバム5枚組BOX SET)も買ったっけ…とAmazon.で確認してみたら、こちらは今も普通に販売されていた。ええッ!? ひょっとしてB'sのは単に需要の問題!? キリよく20夜で手持ちのB's CD紹介は終了。2008年3月に16年ぶりのオリジナルアルバムとしてアストラルワークス(Astralwerks)からリリースされた『Funplex』に関しては、リッキー・フェスで取り上げる要素がないため割愛。また2011年10月にイーグル・レコード(Eagle Records)からリリースされたライヴアルバム『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』(CD+DVD)は、第2夜にてDVDの方を紹介したので省略する。 第21夜からはDVDをいくつか御紹介したい。といっても手持ちのB'sライヴDVDは、前述の『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』も含めて4枚しかないけど。あとはチラリと出演した映画&ほぼ無関係の映画DVD、ほとんど出番の無いドキュメントDVDぐらいだけど…。
2021.02.08
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『Sixteen Dances』 released on October 2, 2015 DISK 1 World Music Festival, Montego Bay, 25th November 1982Party Out of BoundsGive Me Back My ManPlanet ClaireThrow That Beat in the Garbage CanLavaMesopotamia6060-84252 GirlsDance This Mess AroundRock LobsterPrivate Idaho DISK 2 Recorded for Studio Jam WDAI 94.7fm Chicago, January 1978Planet Claire52 Girls6060-842Devil In My CarHero WorshipLavaRunnin' AroundDance This Mess AroundRock LobsterPrivate IdahoStrobe Light 英国のEasy Actionというところから2015年10月にリリースされた、2枚組のライヴアルバム。 Disk-1は第18夜で御紹介した『Jamaica World Music Festival』と同じで、Disk-2は第14夜(&第16夜)で御紹介した『Live In The Studio January '78』とこれまた同じ内容である。 なのでB'sのライヴ演奏に興味をお持ちの方がもしいらしたら、2011年にリリースされた初の公式ライヴアルバム『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』(2011年2月のライヴなのでリッキーはいないけど)と、公式第2弾の『Live! 8.24.1979』、でもってこの2枚組『Sixteen Dances』を抑えておけばOK。だけどそれもYouTubeやSpotifyで十分な気がする。 私も手持ちのCDは全てiTunesに読み込んでそこから聴いているので、音楽を聴く楽しみより、単に所有欲を満たすために購入しているだけだ。まぁリッキーがこの世を去ってから既に35年、過去の記録を買い漁るしかないからなぁ…(T T) さて、この『Sixteen Dances』にもちゃんとしたライナーノーツ(14Pもあって写真もそこそこ)が付いていて、CD購入派には嬉しいかぎり。リッキーに関する記述もちらほら見受けられる。「彼らはリッキーのモズライト――最初の2枚のアルバムのサウンドをほぼ片手で定義したビヨーンと鳴るギターによって、他とはまったく異なる独特のサウンドを持っていた」「悲しいことに創設メンバーのリッキー・ウィルソンはもう私たちと一緒にはいないが、彼は当時のB-52'sのサウンドにとって、精力的な2枚のレコードを飾る多くの曲を共同執筆している」 “twangy guitar” を「ビヨーンと鳴るギター」と訳してしまったせいで、随分と間抜けな文章になってしまったが、まぁこのような感じでバンドの歴史を『Whammy!』あたりまでざっくり紹介しており、こう締められている。「バンドは今日までスタジオアルバムをリリースし続けており、2008年にはフレッド・シュナイダー(Fred Schneider)、ケイト・ピアソン(Kate Pierson)、シンディ・ウィルソン(Cyndi Wilson)、キース・ストリックランド(Keith Strickland)というラインアップで『Funplex』がリリースされた。リッキー・ウィルソンは悲しいことに1985年10月に亡くなった」 そして最後には “This album is dedicated to Ricky Wilson”――このアルバムをリッキーに捧げる――とある。いいレーベルだなぁ、Easy Action Records。 ちなみに、このアルバムのジャケットにも使用されている写真にアイランド・レコードのアート・ディレクターであるトニー・ライト(Tony Wright)がちょちょいと手を加えたものが、1stアルバムのカヴァーである。フレディのダサスーツもリッキーのおっさんシャツも塗りつぶされ、ケイトが手にしているよく分からない何かと靴も手直しされて、すっかりアートなジャケットに。 →
2021.02.06
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『Jamaica World Music Festival』 released in 2013Party Out of Bounds (start cut fadein)Give Me Back My ManPlanet ClaireThrow That Beat in the Garbage CanLavaMesopotamia6060-84252 GirlsDance This Mess AroundRock LobsterPrivate IdahoOutro (cut out) YouTubeでFull albumが聴ける。アルバムタイトルをclick ! このCDは2013年にPhoenix Record(フェニックス・レコード)というところから販売されたブートレグで、1982年11月25日~27日の3日間、ジャマイカ第2の都市モンテゴ・ベイのボブ・マーリー・パフォーミング・アーツ・センター(Bob Marley Performing Arts Center)で開催された『Jamaica World Music Festival』において、25日に出演したB'sのステージを収録したものだ。一応ジャケットには5人の姿が…といっても、デビューアルバムのジャケ写を雑に加工しているだけだが。まぁ如何にもブート盤っぽくて別にいいけど。 『Jamaica World Music Festival』の主な出演者は、地元ジャマイカのレゲエミュージシャン・ピーター・トッシュ(Peter Tosh)、米国西海岸のベテランバンド・ザ・ビーチ・ボーイズ(The Beach Boys)、米国のソウルシンガー・アレサ・フランクリン(Aretha Franklin)、英国のパンクロック・バンド・ザ・クラッシュ(The Clash)、米国のファンクミュージシャン・リック・ジェームス(Rick James)、英国のニューウェイヴ・バンド・スクィーズ (Squeeze)に、米国の同じくニューウェイヴ・バンド・The B-52's 等々。多彩というか何というか…。はっきり言って何だかよく分からない人選である B'sライヴの定番曲ともいえる “Strobe Light” が珍しくセットリストから外れており、代わりに82年1月にリリースしたEP『Mesopotamia』から “Throw That Beat in the Garbage Can” をライヴ演奏で聴くことができる。 82年4月には世界一の長寿ドラマとしてギネスブックにも記載されているソープオペラ(昼ドラ)「ガイディング・ライト(Guiding Light)」に出演して、“Throw That Beat In the Garbage Can” と “Private Idaho” の口パク演奏を披露したり、同年9月に開催された『US Festival』でも “Throw That Beat In the Garbage Can” を演奏してたりと、82年は結構この曲を押していたように思えるが、その後はほとんど耳にすることがない。何枚か御紹介したベスト盤にも入ってないし…。ちょっとクセの強い曲ではあるけど。他はいつもの定番かな。
2021.02.06
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『Party Out of Bounds』 released in 1991Planet Claire6060-842Devil In My Car52 GirlsQuiche LorraineDirty Back RoadLavaGive Me Back My ManStrobe LightPrivate IdahoRunnin' AroundRock LobsterDance This Mess AroundParty Out of Bounds YouTubeで演奏を全曲聴ける。ソングタイトルをclick ! このCDは、1980年8月23日にカナダ・オンタリオ州ボーマンビルのモスポート・パーク(Mosport Park)で開催されたロック・フェス『Heatwave』での演奏が収録されたブートレグだ。 ブート盤に文句を言っても仕方がないが、ジャケットはせめてリッキーも写っているフォトにしてほしかった…(T T) 『Heatwave』は “Punk Woodstock(パンク・ウッドストック)”或いは “New Wave Woodstock(ニュー・ウェイヴ・ウッドストック)” とも呼ばれ、出演はThe B-52'sの他にトーキング・ヘッズ(Talking Heads)、プリテンダーズ(The Pretenders)、エルヴィス・コステロ(Elvis Costello)、キングス(The Kings)等々。詰掛けた10万人近い観客はうだるような暑さと立ち込める砂埃に耐えながら、彼らの音楽を楽しんだという。 B'sは2つの新曲 “Darty Back Road” と “Party Out of Bounds” を含む14曲を演奏。これ程までの大人数の観客を前に演奏するのは、彼等にとって初めての体験であった。 Wikiさん曰く、『Heatwave』では権利協定が締結されてなかったにもかかわらず、フェス全体が専門的に録音されており、出演者のうちの一組であるティーンエイジ・ヘッド(Teenage Head)を録音するためにレコーディングトラックが設置されていたスタジオに引き渡された後、フェスのプロモーターであるジョン・ブロワー(John Brower)によって確保されたそうな。その後テープはカナダの独立したレコードエグゼクティブであるジャン・ファウスト(Jan Haust)に引き渡され、専門家による修復と安全な保管が保証されたのだとか。 有難いなぁ。一応YouTubeに全曲リンク貼りしているが、どうやらこのフェスのRemaster盤が2015年9月30日にリリースされたらしい。配信だけなのかな? リンクは全曲Remasteredを貼っているので、かなり音もよくなっていて聴きやすい。んー、ブート盤を持ってる意味がない…(T T) 『Live At The Heatwave Festival, Bowmanville, Ontario 23rd Aug 1980 (Remastered)』 私がこのブート盤を購入したのは今から20数年前だったと思うが(記憶あやふや)、その頃岡山駅前にあったブートレグも扱っているCDショップで買った。田舎ではブート盤なんてなかなか売ってなかったので、見つけた時はちょっと興奮してしまった。それが今やネットで買い放題♪本当に便利な時代になったものだ、とつくづく思う。だけど目当てのモノを探し歩いて見つけたときの興奮や喜びはもう体験出来なくなってしまった。 お小遣いを貯めて購入したレコードをターンテーブルにそっと置くときのドキドキ感や、好きな曲を厳選して自分だけのオリジナルカセットテープを作るときのワクワク感…懐かしいなぁ。レコードは完全にCDに取って代わられ、今またCDは配信やYouTubeに取って代わられようとしている。便利ではあるけど、何だか寂しい時代になっていってるなぁ。リッキーが存命であったならば、今のこの時代をどう思うだろう…。
2021.02.04
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『Live at West Park, Chicago, 1979』 released on July 10, 2015Planet Claire52 Girls6060-842Devil In My CarHero WorshipLavaRunnin' AroundDance This Mess AroundRock LobsterPrivate IdahoStrobe Light Live Wireというところから2015年にリリースされたCDで、ジャケット裏には「B-52's Live at West Park, Chicago, 6th October, 1979 WXRT FM Broadcast」と書かれてあるので、1979年10月6日にシカゴで行われたライブをWXRT FMが放送用に録音した音源を収録したものだと思いがちだが、残念ながらそうではない。ちょっと戻って第14夜に御紹介した『Live In The Studio January '78』を見て欲しい。――ん?曲順が同じじゃね?あれッ、どっちもシカゴのライヴ…? そう、この『Live at West Park, Chicago, 1979』は『Live In The Studio January '78』とおそらく同じものなのである。但し音質は『Live at West Park』の方がいいので、第14夜でYouTubeにリンク全貼りのRemastered盤はこちらの方なのかもしれない。ちなみに79年10月6日はミシガン州デトロイトのReal World Theatreでライヴを行ったようである。ひょっとして79年10月6日はライヴの日じゃなくて放送日ってことだったりして!? どちらも同じだとしたら音質が良い方がいいに決まってる!と思うでしょ。ところが『Live In The Studio January '78』にはちゃんとライナーノーツが付いているけど、『Live at West Park』はCDのみなのだ。何て阿漕な…(T T)まぁひょっとしたら私の勘違いかもしれないので、もし両方とも購入された方がいたら、聴き比べてみてほしい。 ジャケットの加工前フォト。みんなの足がちょっと可愛い。
2021.02.03
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『Live! 8.24.1979』 released on April 21, 201552 Girls6060-842LavaPrivate IdahoDevil In My CarDance This Mess AroundRunnin' AroundRock LobsterStrobe Light “最初のレコードがリリースされてからわずか6週間後に、ボストンのバークリーセンターでトーキングヘッズの前座をした。観客にちょっぴり怯えて、目立たないよう集中して演奏して――休憩があったとき、私たちは狂ったように踊った!リッキーのギターはとても激しく――とても強烈で――それはすべてとても純粋なライヴだった” …というようなことがライナーノーツの初っ端に書かれているこのアルバムは、2015年にライノからリリースされたB'sの2ndオフィシャル・ライヴアルバムだ。(初の公式ライヴアルバムは2011年10月にリリースされた『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』である。第2夜参照) 1979年8月24日にマサチューセッツ州ボストンのバークリー・センター(The Berklee Center)で行われたライヴが収録されている。 同年7月6日にデビューアルバム『The B-52's』をリリースしたB'sは、その翌々日から8月4日までは英国とドイツで公演、8月16日から10月24日までは米国内で約30回のステージをこなし、11月15日から22日までは再び欧州(英国、オランダ、ドイツ、フランス)を回り、更に11月29日から12月2日までは日本の京都と東京でライヴを開催し、12日4日のハワイ・ホノルルでようやく最終日を迎えるという、過酷なプロモーションツアーを行った。このライヴはその真っ最中に収録されている。 TouTubeにはボストン・ライヴの一月半後の10月4日にミネソタ州ミネアポリスで行われたライヴや、11月17日のオランダ・アムステルダムでのライヴ音源がアップされているので、興味がある方は聴いてみてくだされ。音質がCDと変わらないという…。もうわざわざCDを購入する時代じゃないよね。この「Live! 8.24.1979」も高音質のハイレゾ音源でダウンロード可能だ。 The B-52's - Live at Duffy's, Minneapolis, Minnesota October 4, 1979 The B-52's - Live at Paradiso, Amsterdam, Holland November 17, 1979 ライナーノーツでリッキーのギターの激しさに触れているが、“6060-842” ではギターの不具合か何かで曲の途中からギター音が途切れている。弦が切れたのかしらん?ギターに全く詳しくないので、音を聴いているだけではよく分からないけど。激しく弾きすぎた!? そういえば後日紹介予定のDVDでシンディとケイトが「(演奏中)リッキーの汗がプールになる」「シャツを絞れたもんね」なんて話してたっけ。リッキーの熱のこもったライヴ演奏を是非とも聴いて欲しい♪
2021.02.02
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『Live In The Studio January '78』 released in 2015Planet Claire (incl. radio intro)52 Girls6060 - 842Devil In My CarHero WorshipLavaRunning AroundDance This Mess AroundRock LobsterPrivate IdahoStrobe Light YouTubeでRemastered盤が全曲聴ける。ソングタイトルをclick ! スタジオアルバム、コンピアルバム(ベスト盤)に続き、今宵からは手持ちのライヴアルバムを御紹介――といってもそんなに数多く持っている訳でもないけど。B'sのライヴ音源はYouTubeにたくさんアップされているので、まずそちらを聴いてみてから購入した方がよいかも… 「Live In The Studio January '78」は1978年1月1日に行われた、シカゴのFMラジオ・WDAI 94.7のスタジオ・ジャムを録音したもの。 地元のDBレコード(DB Records)から初シングル “Rock Lobster” をリリースしたのが78年4月、ワーナー&アイランド・レコードと契約したのが翌79年4月、そして “Rock Lobster” の改良再録バージョンを含む、セルフタイトルのデビューアルバムがリリースされたのが79年7月である。 リッキーフェス第3夜でもちょこっと触れたが、彼らの初ライヴDVD『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』に収録されているボーナス・インタビューで、キースが1stアルバムについてこう語っていた。 「クリスは一切、音に装飾を施そうとしなかったんだ。彼は言ってたよ『君たちのやっていることをありのまま捕らえたいんだ』って」 アイランド・レコードの創業者であるクリス・ブラックウェル(Chris Blackwell)はB'sの1stアルバムを自らプロデュースし、2ndアルバムでは製作総指揮として名を連ねているが、何故クリスがB'sをありのまま捕らえようとしたのか、このデビュー前のスタジオ・ジャムを聴けば納得だろう。 このCDに収録されている曲は全曲、1stもしくは2ndアルバムに入っているが、もうこの頃から既にB'sの型はすっかり出来上がっており、手を加える余地などないように思える。 改めてじっくり聴いてみて思うに、B'sはやっぱりライヴがいい!特に “Rock Lobster” や “52 Girls”、“Strobe Light” などはライヴ音源だとリッキーのギターがめっちゃ冴えてて格好いい。そう、リッキーのギターが好きな方には是非ともライヴ盤をおすすめしたい。スタジオアルバムとはギターの響きが断然違うので、かなり鮮明にギターサウンドが楽しめる(はず)♪
2021.01.29
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『Nude on the Moon: The B-52's Anthology』 2002年1月にワーナー&ライノからリリースされた2枚組ベスト盤「Nude on the Moon: The B-52's Anthology」の第2部では 、50Pにも及ぶ読み応え十分なブックレットについて御紹介。その内容のみならずお宝写真も満載で、あまりの素晴らしさに感激した。 ページを捲るとメンバーがそれぞれ思い出を綴っているのだが、キースはリッキーと共に過ごした日々に思いを馳せ、シンディはリッキー亡き後の絶望から復活までを記している。リッキーに触れている部分だけ書き出してみよう。 「ジョージア州アセンズにあるサイケデリック・ショップ『Looking Glass』の前に立っているリッキー・ウィルソンに初めて会ったとき、彼は髪を肩まで伸ばして幸せそうに見えた。それは69年の夏で、彼は2トラックテープレコーダーを買うお金を貯めるため、市の清掃局で働いていた。 その年の秋、僕たちは学校で一緒に遊ぶようになった。ある日リッキーが自宅に招待してくれて、自作の曲を新しいオープンリールテープに録音したものを聴かせてくれた。アコースティック・ギターで作曲され、意表をつくヴォーカルメロディの入った、奇妙で美しい曲だった。その中の “I'm Not Looking For Myself” は家族――妹のシンディも一緒に――がコーラスを歌っていた。僕は本当に驚いたんだ。 すぐに僕たちは一緒に曲を作り始めた。僕がベースを弾き、リッキーはシアーズのシルバートーンのエレクトリック・ギターを弾いていた。僕たちは自分たちのことを “Loon(愚か者)” と呼んで、たった一つのリフを15分間延々弾き続けるというパフォーマンスの計画を立てたりした。 高校卒業後、僕たちはパラスキー・ストリートにアパートメントを借り、フレッドや他の自由奔放な友人達もしょっちゅう立寄っていた。時々、水タバコに着火したあと僕たちはテープを回しながら “サウンド・プール”――楽器になるものなら何でも使って…手や歌、詩の暗唱、叫んだり笑ったりして即興演奏していた。 僕たちがケイトに会ったとき、彼女はアセンズの郊外に住んでいた。シンディ、リッキーと僕はパリに旅行して地下鉄の中で歌うことを計画していて、フレッドはバンドを始めたかった。僕たち5人はしょっちゅうケイトの家にたまって、いろんなパーティーに押しかけたり、雨の中で踊ったりしていた」by Keith 「 世界で最も楽しいことの一つはバンドに参加すること――特にそのバンドがThe B-52'sの場合はそうだった。私達は多くの笑いと涙、悲劇と祝典を共有した。 リッキーは私の兄で、The B-52'sの創設メンバーだった。彼は優しくて、シャイな笑顔で、とてもユニークな才能のあるミュージシャンだった。彼が亡くなったとき、私の全世界は揺さぶられ、私は荒廃した。そしてグループとして、私たちの誰もが彼なしで続けることを本当に想像することが出来なかった。私たちは曲作りやライヴパフォーマンスでさえ、出来るか分からなかった。 だけど勇気と意志と、リッキーの魂が私たちを助けてくれていると信じて、私たちは「Cosmic Thing」を作り上げ、大ヒットした。非常に暗い期間にみんなで団結してやっていくことを表現しているように感じる」by Cindy 英語はそれほど得意ではなかったので誤訳も多々あるだろうが、まぁ概ねこのようなことが書かれている。そして25年間に亘るバンドの歩みが20Pほどにまとめられ、様々な貴重な写真(個人的には “Lava”、“Hero Worship”、“Devil in My Car”、“Ain't It A Shame”、“Deadbeat Club” の歌詞手書きメモ写真が嬉しい。“Ain't It A Shame” はシグマ・サウンド(Sigma Sound Studios。「Bouncing off the Satellites」がレコーディングされたスタジオ)のメモ用紙に書かれてあるので、当時のものなのだろう)も惜しみなく、そして収録曲リストがあり、最後にメンバー個々による謝辞が記されている。 まずフレッドは、シンディ、ケイト、キース&リッキーに謝意を捧げ、ミュージシャンやクルー、ファンに感謝。家族や友人たち、マネージメントやレーベルにも謝意を述べている。 続くケイトはまずファンに、そしてクルーやレーベル、ボイスティーチャーにも感謝を。 シンディもファンやクルー、マネージメントやレーベルに感謝。最も謝意を伝えたいのは家族である夫や子供たち、両親などで、最後に「ありがとう、リッキー、愛してる」。 キースは、パートナーであるマークの愛と誠実さ、励ましとインスピレーションにまず感謝。そして家族やファンに、シンディ、フレッド&ケイトにも、更に地球の精霊(Earth spirits)とやらにも感謝の意を表し、それから… 「最愛の友人、メンター、そして音楽的天才であるリッキー・ウィルソンに永遠に感謝する」。“The original is still the greatest.” と。 リッキーが世を去って20年近く経っても、ずっと最愛の友人で、メンター(信頼のおける相談相手、良き指導者)だというキースの想いと二人の友情に、胸が熱くなった。 最後の最後に、まとめて感謝したい方々の名前がズラリと列挙されており、こちらも興味深い。 これだけ素晴らしいブックレットが付いているのに、このベスト盤は何故かあまり買われてないような…。B'sファンは音楽が好きでも、メンバーにはそれほどまで興味がないのかしらん!?
2021.01.28
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『Nude on the Moon: The B-52's Anthology』 released on January 15, 2002 DISK 152 GirlsDance This Mess AroundRock LobsterLavaHero WorshipPlanet ClaireGive Me Back My ManPrivate IdahoDevil In My CarParty Out of BoundsStrobe LightQuiche Lorraine (Live, 1990)Mesopotamia (1990 Remix)Queen of Las Vegas (Mesopotamia Outtake Version)Legal TenderSong for a Future GenerationTrismWhammy Kiss (Live, 1989) DISK 2Summer of LoveAin't It a Shame (New Edit)Theme for a Nude Beach (New Edit)Girl from Ipanema Goes to GreenlandWigShe Brakes for RainbowsCosmic ThingDeadbeat ClubLove ShackRoamChannel ZJunebugFollow Your BlissGood StuffRevolution EarthIs That You Mo-Dean? (Interdimension Mix, New Edit)Debbie 2002年1月にワーナー&ライノからリリースされた2枚組ベスト盤「Nude on the Moon: The B-52's Anthology」は、B'sの数あるアルバムの中で最も貴重で価値のあるアルバムだと思う。1977年のバレンタインデーに行った初ライヴから25年という節目の年を記念してか、50Pにも及ぶブックレットはメンバー各人のコメントやメッセージ、バンドの詳細な歴史、貴重な写真の数々など読み応え十分。そして裏表紙裏一面にはリッキーのモノクロ写真が…。最後に4人それぞれの簡潔なメッセージが載っているのだが、キースとシンディは二人ともリッキーに触れていて、そのメッセージを読んで思わず泣きそうになってしまった。二人のリッキーへの想いは第2部で紹介したい。 このベスト盤の1枚目は「The B-52's」から「Whammy!」までのアルバムの中から選ばれており、18曲の内訳は以下のとおり。『The B-52's』(’79) - 1, 2, 3, 4, 5, 6 『Wild Planet』(’80) - 7, 8, 9, 10, 11, 12『Mesopotamia』('82) - 13『Whammy!』(’83) - 14, 15, 16, 17, 18 18曲のうち、“Quiche Lorraine” と “Whammy Kiss” はライヴver.(90年と89年なので、残念ながらリッキーは係わっていない)で、“Mesopotamia” は91年にリリースされた「Party Mix! / Mesopotamia 2 Albums on 1 Compact Disk」収録のリミックスver.だ。でもって “Queen of Las Vegas” のMesopotamia Outtake Versionというのは、この曲は元々「Mesopotamia」用に作られたものの、アルバムリリース時にはまだ不完全だったために収録を見送られたという経緯があり、その時のお蔵入りバージョンである。後に「Whammy!」に収録された完成バージョンとはまるっきり異なっている。 そして2枚目は「Bouncing off the Satellites」から「Time Capsule: Songs for a Future Generation」までのアルバムから選ばれており、17曲の内訳は以下のとおり。『Bouncing off the Satellites』(’86) - 1, 2, 3, 4, 5, 6『Cosmic Thing』('89) - 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13『Good Stuff』('92) - 14, 15, 16『Time Capsule: Songs for a Future Generation』('98) - 17 リッキーの遺作となった「Bouncing off the Satellites」は、残されたメンバーがショックのあまりほとんどプロモーション出来なかったせいもあって今ひとつ埋もれてしまっている感があるが、なかなか佳曲揃いの良いアルバムなので、ちゃんと6曲取り上げられていて嬉しい。特にリッキーとキースが二人でコーラスしている “Ain't It a Shame” と、リッキーとキースの二人だけで作り上げた唯一の曲である “She Brakes for Rainbows” が入っていて本当に嬉しい。その “Ain't It a Shame” と “Theme for a Nude Beach” はニュー・エディションだ。 大ヒットアルバム「Cosmic Thing」からは最多の7曲が収められているが、“Junebug” はリッキー亡き後に初めて4人が協力して作った曲だという。やはりメンバーの思い入れも強いのかな。 これを超えるB'sのベスト盤はおそらく今後もないだろう。超級おすすめアルバムである。
2021.01.25
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『Time Capsule: Songs for a Future Generation』 released on May 26, 1998Planet Claire52 GirlsRock LobsterParty Out of BoundsStrobelightPrivate IdahoQuiche LorraineMesopotamiaSong for a Future GenerationSummer of Love (original unreleased mix)Channel ZDeadbeat ClubLove ShackRoamGood StuffIs That You Mo-Dean?DebbieHallucinating Pluto YouTubeで聴ける。色付きタイトルをclick ! 1998年5月にリプリーズからリリースされたベスト盤「Time Capsule: Songs for a Future Generation」には新曲2曲を含む18曲が収録されており、何と言っても一番の聴き所は “Summer of Love” のオリジナルver.である。この曲は4thアルバム『Bouncing off the Satellites』に収録される際、メンバーの意向に反してリミックスされてしまったため、元のミックスが世に出ることはないと思われていた。それがまさか12年後に聴くことが出来ようとは…。リッキーとキースが作り上げたオリジナルと聴き慣れていたリミックス、どちらが良いかは個々の好みによるだろうけど、個人的にはオリジナルの方が断然いいと思う。 このベスト盤に収録されている18曲がどのアルバムから取られているかは以下のとおり。 『The B-52's』(’79) - 1, 2, 3 『Wild Planet』(’80) - 4, 5, 6, 7『Mesopotamia』('82) - 8『Whammy!』(’83) - 9『Bouncing off the Satellites』(’86) - 10『Cosmic Thing』('89) - 11, 12, 13, 14『Good Stuff』('92) - 15, 16 最後の2曲 “Debbie” と “Hallucinating Pluto” は、この「Time Capsule」のために新たにレコーディングされた。勿論、94年からバンドに復帰しているシンディも入っている。 曲順がきちんとアルバムリリース順に並んでいるので、バンドの音楽的変遷が分かってなかなか興味深い。今回新たに収録されたオリジナルの “Summer of Love” を聴くと、すんなり次作の「Cosmic Thing」に繋がり、リッキーがいた頃から既に大ヒットアルバムの素地は出来上がっていたんだなぁ…と分かる。 センターのリッキーと隣のシンディが偶然にも同じようにちょこんと微かに首を傾げていて妙に可愛いこのアルバムジャケットの写真で、メンバーの背後に映っている謎の丸い物体は、NY市クイーンズ区のフラッシング・メドウズ・コロナ・パーク(Flushing Meadows–Corona Park)に建っているユニスフィア(Unisphere)という球体のランドマークだそうな。世界有数の大きさを誇るオブジェだそうで、40m超の高さと300tの重さがあるらしい。意外とデカい。1964年のニューヨーク万国博覧会のテーマシンボルとして考案され、建設されたものなんだとか(以上Wikiさん情報)。5人がここで写真を撮られてから40年経ったが、私もいつの日かNYに行く機会があったら(おそらく一生ない)ユニスフィアをバックに写真を撮りたい このアルバムは様々なエディションが発売されていて、B'sのPVを集めたDVDが付いているエディションもある。リッキー在籍時にPVが作られた曲は “Legal Tender” と “Song For A Future Generation” の2曲しかない(“Rock Lobster” のスタジオライヴver.と “Private Idaho”、“Give Me Back My Man” のTVパフォーマンスver.はPVとは言い難い)のだが、おまけのDVDに収録されているPV集はこのとおり。YouTubeで全曲PVを見られるので、ソングタイトルをclick !Rock LobsterLegal TenderSong For A Future GenerationGirl From Ipanema Goes To GreenlandChannel ZLove ShackRoamDeadbeat ClubCosmic ThingGood StuffIs That You Mo-Dean?Debbie (全12曲 すべてRHINOの公式YouTube Channelより♪) Wikipediaでリッキーの頁に載っているこの写真は、“Wilson as seen in a photograph (with the message "We Love you Ricky" written over it) used on the booklet for Time Capsule: Songs for a Future Generation” との解説どおり、このアルバムのブックレットの裏一面に載っている。バンドもファンも、みんなずっとリッキーを愛してる
2021.01.23
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『The Best of the B-52's – Dance This Mess Around ベスト・オブ・THE B-52's』 released on July 1990Party Out of Bounds 月影のパーティーDevil In My Car デヴィル・イン・マイ・カーDirty Back Road ダーティ・バック・ロード6060-482 危険なナンバー6060-842Wig ウィッグDance This Mess Around ダンスはやめてRock Lobster ロック・ロブスターStrobe Light ストロボ・ライトGive Me Back My Man 恋のお願いSong for a Future Generation 未来のビーズPlanet Claire 惑星クレア52 Girls 52ガールズPrivate Idaho プライベート・アイダホ ミュージック・シーンにカムバックしたTHE B-52's 生涯一ダンス・ロック・バンドと言いきる彼らの原点がここにある! 1990年にアイランド・レコード(Island Records)からリリースされたB'sのベストアルバム。B's関連のモノはほぼ米国盤を購入しているが、このアルバムは国内盤を買ったので邦題や帯文句も載せてみた次第。国内盤の方がライナーノーツは充実しているし、たまにボーナストラックも入ったりしていてお得感はあるのだが、やはり愛してやまないバンドのアルバムは本来の状態のものを所有しておきたい派なのである。 このベスト盤に収録されている13曲がどのアルバムから取られているかは以下のとおり。『The B-52's』(’79) - 4, 6, 7, 11, 12 『Wild Planet』(’80) - 1, 2, 3, 8, 9, 13『Whammy!』(’83) - 10『Bouncing off the Satellites』(’86) - 5 6曲入EP『Mesopotamia』('82)を除いた、リッキーが参加している全てのアルバムから選曲されており、リッキー在籍時代のB'sの集大成ともいえるベスト盤で、いくつかあるB'sのベスト盤の中では最も選曲がお気に入りでよく聴いている。大ヒットアルバム『Cosmic Thing』('89)以降の曲が収録されておらず、且つリッキー時代を網羅したベスト盤といえば、これくらいしかない。 まぁ元々B'sはアイランド・レコード&ワーナー・ブラザース(Warner Bros.)と契約していたけど、「Cosmic Thing」からはリプリーズ・レコード(Reprise Records)に移っているので、原盤権やらの関係で入れれなかったのかな?(アイランドはワーナーと1975年に販売契約を結んでいたが、1989年にアイランドがポリグラム(PolyGram)に買収されたため終了した。)今作以降のベスト盤はワーナー傘下のリプリーズとライノ(Rhino Entertainment)からリリースされており、今となっては “Love Shack” や “Roam” が入っていないベストなんてあり得ないのである。 リッキー在籍時代の集大成というよりはアイランド時代の集大成といった方が正しいのだろうけど、最後にこのような素晴らしいアルバムを出してくれて有難う、クリス・ブラックウェル!(Chris Blackwell …アイランド・レコード創業者にして、『The B-52's』のプロデューサー&『Wild Planet』のエグゼクティヴ・プロデューサー) このベスト盤は英国で36位だった。ちなみにB'sのアルバムの販売は、米国や豪州などはワーナーが、英国を含む欧州やアジアなどはアイランドが担当していた。「Cosmic Thing」が大ヒットするまで…特にデビューからしばらくは本国より英国での方が人気が高かったりもしたので、もしや英国人もリッキーの革新的なペラペラ・ギター・サウンドがお好きなのかしらん!?
2021.01.22
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『Good Stuff』 released on June 23, 1992Tell It Like It T-I-IsHot Pants ExplosionGood StuffRevolution EarthDreamlandIs That You Mo-Dean?The World's Green LaughterVision of a KissBreezinBad Influence YouTubeで全曲聴ける。ソングタイトルをclick ! 91年1月、シンディは直接マネージメントに電話してバンドを去る意向を伝えた。驚いたフレッド、ケイト&キースは熟考したのち、このまま3人でバンドを継続していくことに決め、いつでもシンディが戻ってこられるようにした。(94年に復帰) ウィルソン兄妹がいなくなりトリオとなったB'sは、大ヒットした前作「Cosmic Thing」と同じくナイル・ロジャース(Nile Rodgers)とドン・ウォズ(Don Was)をプロデューサーに迎え、91年11月からウッドストックのベアーズヴィル・スタジオ(Bearsville Studio)で行われたレコーディングではウォズが5曲(2, 3, 6, 9, 10)を、92年1月からはNYのパワー・ステーション(Power Station)で残りの5曲(1, 4, 5, 7, 8)をナイル・ロジャースがプロデュースした。 92年6月にリプリーズからリリースしたアルバム「Good Stuff」はBillboardチャートで16位、英国で8位と、まずまずのヒットとなった。このアルバムからは5曲がシングルカットされ、アルバムタイトルにもなった1stシングルの “Good Stuff” はBillboardチャートで28位、英国では21位であった。 このアルバムの中では “Revolution Earth” と “Dreamland” が好きで割とよく聴くのだが、個人的な意見として、もうこの頃になるとリッキー在籍時のB'sとは別バンドのように感じる。“Revolution Earth” でのケイトの伸びやかなヴォーカルは確かに耳に心地よいけれど、どうも違和感を覚えてしまう。しかしフレディの歌声を聴くと、“あ、やっぱりB'sだな” とも思う。一体どういうことなのだろう? 思い起こせば今までヴォーカルが印象的な優れた楽曲は、ほぼシンディがソロで歌っていたことに気付く。“Planet Claire” や “Rock Lobster” を聴けば分かるとおりコーラスは最高なのだが、気の毒なことにケイトがヴォーカルでメインを張った曲など思い浮かばない(ないこともないけど)。そういう訳で今作はそんなケイトのヴォーカリストとしての魅力を十分堪能することが出来るものの、同時に違和感をも覚えた次第である。 ちなみにケイトはB'sと同じジョージア州アセンズ出身のR.E.M.が91年3月にリリースした7thアルバム「Out of Time」のうち3曲に参加しており、アルバムは全米・全英で1位に輝いた。ケイトがゲストヴォーカルの “Shiny Happy People” はBillboardチャート10位を記録。この曲のPVに合わせて踊るのが実は大好きなのであーる。 「Good Stuff」に話を戻して、キースが “Dreamland” についてこう解説している。 “ある意味、これは向こう側に行ってしまった人についてのラブソングで、君が彼らから再び連絡してほしいと願うと、おそらくドリームランドではそれが可能なんだ。リッキー・ウィルソンが僕の夢の中に現れてね、それに何だかとても癒されたんだ”
2021.01.21
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『Cosmic Thing』 released on June 27, 1989Cosmic ThingDry CountyDeadbeat ClubLove ShackJunebugRoamBushfireChannel ZTopazFollow Your Bliss YouTubeで全曲聴ける。ソングタイトルをclick ! バンド仲間であり、学生時代からの親友でもあったリッキーの死後、ウッドストックに引っ越したキースはギターのスキルを磨き、徐々に音楽の仕事を再開し始めた。 キース「あの頃はB'sのためにじゃなく、自分のためだった」 シンディとケイトがキースの家に行った際、彼は “There is a River” というタイトルの、哀愁を帯びた曲の一部を演奏した。それはやがて “Deadbeat Club” というタイトルに変更された。キースはこの曲を、リッキーとの様々なことを思い出しながら、そして彼が自分と一緒に演奏している様子を想像して作ったそうだが、同時に故郷・アセンズでの日々も思い描きながら書いたという。 キースの自宅で行われていた “Deadbeat Club” セッションで、バンドは熱心に新たな音楽を作っていた。翌88年、セッションはリハーサル・スタジオへと場所を移動した。 キース「僕達が作った最初の完全な曲は “Junebug” だった。僕達は思ったよ『OK、まだやれる』って」 一時は心が離れていたメンバー達だったが、リッキーの死を乗り越えることにより、以前のような結束が戻ったのであった。 レコーディングはNYのスカイライン・スタジオ(Skyline Studios)とNY北部のドリームランド・レコーディング・スタジオ(Dreamland Recording Studios)で行われた。スカイライン・スタジオではナイル・ロジャース(Nile Rodgers)が6曲(1–3, 6, 9–10)、ドン・ウォズ(Don Was)がドリームランド・スタジオで残りの4曲(4–5, 7–8)をプロデュースした。 こうして約3年ぶりにリプリーズ・レコード(Reprise Records.親会社はワーナー)からリリースされた「Cosmic Thing」は、Billboardチャート4位、年間チャートでも9位を記録し、全英やカナダでも9位、オーストラリアやニュージーランドではチャート首位と、世界的に大ヒットした更にアルバムからは5曲がシングルカットされ、ドン・ウォズがプロデュースした3rdシングル “Love Shack” が全米3位(全英2位)、ナイル・ロジャース プロデュースの4thシングル “Roam” も全米3位、これまたナイル・ロジャースがプロデュースした5thシングル “Deadbeat Club” も全米30位と、立て続けにヒットを飛ばした。 シンディ「これは私達にとって未聞の出来事だったわ、3曲もヒットするなんて!リッキーもきっと天国で友達と何かして、喜んでるに違いないと思うの」 リッキー在籍時代と比べても、音楽的に明らかな違いは無いように思える(全く変わってないとも言えない)。B's初期におけるリッキーの独創的チューニングサウンドや女性陣の奇天烈コーラスは、ややマニアックすぎたのかもしれない。自分を含め、それが好きだというコアなファンも大勢いたけど。「Whammy!」あたりから徐々に軌道修正し、「Cosmic Thing」で遂にB'sらしさを残しつつも万人受けするアルバムを完成させた。バンドが時代に迎合したようでもあるが、時代がようようバンドに追いついたのだと思いたい。リッキーにも成功の喜びを掴んでほしかった…。
2021.01.17
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『Bouncing off the Satellites』 released on September 8, 1986Summer of LoveGirl from Ipanema Goes to GreenlandHouseworkDetour Thru Your MindWigTheme for a Nude BeachAin't It a ShameJuicy JungleCommunicateShe Brakes for Rainbows YouTubeで全曲聴ける。ソングタイトルをclick ! Dedicated to the Memory of Ricky Wilson ―― 85年10月に32歳の若さで逝去したリッキーに捧げられたこのアルバムは、決して暗くは無いが、そこはかとなく物悲しさが漂っている気がする。リッキーの死に打ちひしがれたバンドメンバーはプロモーションなど出来る状態ではなく、「Bouncing off the Satellites」はBillboardチャートの85位止まりであった。 前作「Whammy!」のツアー後、B'sは暫し休息し、次のアルバム制作に取り掛かるも以前のようにスムーズには行かなくなっていた。 “Detour Thru Your Mind” “Wig” “Theme for a Nude Beach” “Communicate” の4曲は従来どおり共同で書いたものの、残りは別々に曲を書いてアルバムを完成させようとリッキーが提案したらしい。結局、リッキー、キース&シンディ組が4曲、ケイトとフレッドも各1曲ずつ書くことになった。“Housework” が作曲・ヴォーカル共にケイトで、“Juicy Jungle” は作曲・ヴォーカル共にフレッドだ。ちなみに “Detour Thru Your Mind” “Wig” “Theme for a Nude Beach” ではキースがギターを、リッキーはベースを弾いている。 プロデューサーはトニー・マンスフィールド(Tony Mansfield)で、全曲で使用されているシンセサイザー・FairlightCMIは彼によるものだ。 1stシングルにもなった “Summer of Love” はフレッドを除く4人の作で、ヴォーカルはシンディ&ケイト。しかしアルバムに収録されたものは本来のバージョンではなくリミックスされたもので、オリジナルバージョンは98年にリリースされたコンピレーションアルバム「Time Capsule:Songs for a Future Generation」で聴くことが出来る。 キース「僕はリミックスに満足してなかった。主な理由は、元のミックスにとても満足していたからだ」リミックスが功を奏したのかどうか、Billboard Hot Dance Club Play チャートでは3位を記録。 2ndシングル “Girl from Ipanema Goes to Greenland” はリッキーとキース(&シンディ)の共作で、ヴォーカルはシンディ。今作で唯一PVが制作されており、リッキーも一瞬だけチラリと登場 “Ain't It a Shame” もリッキー、キース&シンディ組で、ヴォーカルはシンディ。でもってコーラスをリッキーとキースが担当。B's唯一のバラード(っぽい曲)にして、3人で歌っている曲はこれが最初で最後である。一緒に育ったリッキーとシンディ、そしてリッキーとは高校時代からの親友であるキース、バンド内でもやはりこの3人の絆は特別だろうから、聴く側も思い入れをもってしまう…。 ラストを飾る “She Brakes for Rainbows” はリッキーとキースが意外にも2人だけで書いた(作詞も含めて)唯一の曲で、ヴォーカルはシンディ。ケイトとリッキー&キースがコーラスを務めている。リッキーが楽器を演奏せず、コーラスのみというのも珍しい。83年に書かれたらしいB'sのファクトシートで、リッキーが好きなものとして「Happiness, sunshine, good things and flowers」を挙げていたが、それらが全て詰まったような曲だ。どなたかが “ I’ve always considered this song to be a requiem of sorts for Ricky Wilson. (私はいつもこの曲をリッキー・ウィルソンの一種の鎮魂曲だと思っていた)” と書いていたが、分かる気がする。 85年7月、NYのシグマ・サウンド(Sigma Sound)でレコーディングし、約1ヶ月後に完成したミックスをワーナーに提出するも却下されてしまった。初めての却下に落胆したものの、再び前向きにジャムを開始したが、リッキーの体調は急速に悪化していき、ついに10月12日、リッキーは家族と親友に見守られながら32歳の生涯を閉じた。シンディは深い鬱状態になり、キースは直ちにマンハッタンから去り、ウッドストックに移り住んだ。 キース「リッキーは非常に勇敢に…、非常に勇敢に立ち向かい、とても早く逝ってしまった。当然のことながら、その後僕達はリッキーなしでバンドを続けられるとは思わなかった」 シンディ「リッキーは兄弟以上のもの――彼はメンターだった。彼は最もクールな人で、最高のユーモアと独自性を持っていた。彼が亡くなったとき、私の全世界は揺れ動き、私は荒廃した。そしてグループとして、私達の誰もが彼なしで続けることを本当に想像することが出来なかった」 ケイト「バンドはおそらく自然に解消するんじゃないかって思ったわ」 残されたメンバーは、かなりの時間とお金を費やして大部分を完成させていたアルバムをリリースさせることを望んだ。 キース「リッキーはこのアルバムに懸命に取り組んでいた。だから僕達もベストを尽くして作り上げ、是非とも発表しなきゃと思ったんだ。リッキーも聴きたかっただろうしね」 キースは数人のセッションミュージシャンと録音されたトラックのオーバーダブに取り組み、リッキーの遺作となったアルバムはようやく86年9月にリリースされた。
2021.01.17
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『Whammy!』 released on April 27, 1983Legal TenderWhammy KissSong for a Future GenerationButterbeanTrismQueen of Las VegasDon't Worry → Moon 83Big BirdWork That Skirt YouTubeで全曲聴ける。ソングタイトルをclick ! 82年9月にはカリフォルニアで開催された大規模フェス『US Festival』、更に11月には『Jamaica World Music Festival』に出演したりと多忙ではあったが、頭痛の種であったマホパックでの共同生活から開放されたことで心に余裕が出来たのか、前作よりはB'sらしさが幾分戻っているように感じる。とはいえ、マネージャーであるカーファーストとのトラブルは増え、バンドは「Party Mix!」のようなリミックス・スタイルのアルバムにするつもりだったが、カーファーストに干渉されて結局は普通のアルバムになってしまったという。 82年12月にナッソーのコンパス・ポイント・スタジオでスティーヴン・スタンレー(Steven Stanley)をプロデューサーに迎えてレコーディングされ、83年にリリースされたこの3rdアルバム「Whammy!」では、初期のスカスカサウンドとはうって変わって打ち込みを多用しているため、今聴くと随分時代を感じるのであるが、私は83年に彼らを初めて知ったので、記念すべき出会いのアルバムとして今でもお気に入りだ♪ このアルバムでは楽器(のほぼ)全てをリッキーとキースが担当。ドラムマシーンやシンセサイザーが使われ、キースはドラムの他にギターやキーボードを、リッキーもギターに加えてベースやキーボードもこなしている。更に “Song for a Future Generation(未来のビーズ)” では初めて5人揃ってヴォーカルも!! Live on SWITCH (1983) (“Song for a Future Generation” では全員がヴォーカルを。続く “Whammy Kiss” ではリッキーがギター、キースがキーボードを担当。更に3曲目の “Butterbean” ではギターをキースが、リッキーはぎこちない手つきでキーボード(だかシンセだか)を弾いている) このアルバムからシングルリリースされた3曲のうち、“Legal Tender” と “Song for a Future Generation” はPVが制作された。どちらもツアー中に撮影されたもので、“Legal Tender” は14時間程、“Song for …” は24時間程掛かったらしい。当時中学2年生だった私は深夜の音楽番組でたまたま “Song for …” のPVを観て、あまりにキュートなリッキーに惹かれてThe B-52'sのファンになった。この “Song for …” は曲のコンセプトと歌詞が称賛され、音楽評論家から好評を博したそうな。 ♪ Wanna be the ruler of the galaxy Wanna be the king of the universe Let's meet and have a baby now! Wanna be the empress of fashion Wanna be the president of Moscow Let's meet and have a baby now! …といった感じで続き、途中各自の自己紹介を挟んで Wanna be mother - father Daughter - son captain Wanna be ruler - king and empress ~というフレーズが繰り返されるという、B'sにしてはほのぼの系の楽曲だ。5人が横一列に並んで歌っている姿は、観ているだけで心が和む 未来に繋げるためにも子孫繁栄は大事だもんね。とはいえフレッドもキースもリッキーもゲイで、ケイトの現在のパートナーも女性だったりする。結局お母さんになったのはシンディだけだったという…。 “Don't Worry” はYoko Onoの “Don't Worry, Kyoko(京子ちゃん心配しないで)” のカヴァーなのだが、彼女から著作権使用料を求められたため、慌てて急遽デビューアルバムに収録されている “There's a Moon in the Sky” を引っ張り出してきて改良し、新たに “Moon 83” というタイトルにして後にプレスされたアルバムからは曲を差替えたのであった。結果的には差替えて正解だったと思う。 「Whammy!」はBillboardチャートで29位、英国では33位だった。 この「Whammy!」のレコーディング・セッション中に、リッキーはHIV感染の診断を受けたそうだが、バンド仲間にして親友であるキースにだけ打ち明け、他のメンバーには最後まで病気のことを伏せていた。皆に心配をかけたり、騒ぎ立てられたりしたくなかったのではないか――と、ケイトは後に述べている。
2021.01.13
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『Mesopotamia』 released on January 27, 1982LovelandDeep SleepMesopotamiaCakeThrow That beat in the Garbage CanNip It in the Bud YouTubeでFull albumが聴ける。アルバムタイトルをclick ! 2枚のオリジナルアルバムで独自のスタイルを確立したものの、収録されている曲のほとんどはデビュー前から演奏していたものだった。そこで新たな曲作りを始めたものの、レコード会社やマネージャーからの絶え間ないプレッシャーに加え、ご近所トラブルやら共同生活の疲れやらで思うように進まず、結局リミックスアルバムという形で取り敢えずは凌いだ。 そんな彼等に、ニューアルバムにはトーキング・ヘッズ(Talking Heads)のデヴィッド・バーン(David Byrne)をプロデューサーに迎えてはどうかと提案したのは、マネージャーのゲイリー・カーファースト(Gary Kurfirst)であった。81年10月、今までと同様にバハマ・ナッソーのコンパス・ポイント・スタジオでレコーディングに取り掛かった。 バーンはバンドの音楽を完全に変えたと批評された。トランペット、サックス、アフロキューバン(黒人色の濃いキューバ音楽的な)パーカッション、そしてヴォーカルのオーバーダビングも取り入れられており、バンドが確立した音楽からの勇気ある離脱が試みられていた。これまで発表した2枚のアルバムは基本的にスタジオでのライヴ録音であったが、今回のアルバムで彼等は新しいアイデアの実験をし、進んで違うアプローチを試みたのである。 残念ながらこの変化は多少強引且つ急いで行われたため、カーファーストとレコード会社からのプレッシャーはますます増える結果となり、そのため「Mesopotamia」は6曲入りEPとして発売された。他にも幾つか、“Queen of Las Vegas”、“Big Bird”、“Butterbean”、“Adios Desconocida” 等の曲作りも進んでいたが、アルバムリリース時にはまだ完全でなかったとかで今回は収録を見送られた。(“Adios Desconocida” 以外の3曲は、翌83年リリースの3rdアルバムに収録) B'sは “Deep Sleep” ではなく “Big Bird” をEPに入れたかったそうだが、レコード会社に却下されたらしい。なので翌月からの『Meso-Americans Tour』では “Deep Sleep” を演奏せず、毎回 “Big Bird” を演奏したらしい。まぁ “Deep Sleep” はこのEPの中で唯一リッキーが作曲に係わってないようなので、個人的にはあまり関心がない…(^^; 「Mesopotamia」はBillboardチャートで35位、英国では18位だった。うーん、妥当かな。何というか…悪くは無いけど、B'sとしては微妙な感じ。前回も書いたが、余程のマニアかコレクターでない限りは、前作のリミックスアルバムと今回のEPが1枚に収まっている「Party Mix! / Mesopotamia 2 Albums on 1 Compact Disk」を持っておけば十分だと思う。正直なところ、そこそこのファンだと自負している自分でも、「Party Mix!」と「Mesopotamia」は数えるほどしか聴いたことがない。いやまぁ、好みの問題だろうけど。 ちなみにジャケットに描かれているメンバーのデザインは、シンディ画伯によるものである
2021.01.12
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『Party Mix!』 released on July 24, 1981Party Out of BoundsPrivate IdahoGive Me Back My ManLavaDance This Mess Around52 Girls YouTubeで全曲聴ける。ソングタイトルをclick !(1-3、4-6はひと続き) 奇妙奇天烈なサウンドとルックスで世界中に衝撃を与えたThe B-52's。レコード会社(ワーナー)はニューアルバムのリリースを熱心に望んでいたものの、バンドの準備がまだ整っていなかったため、ワーナーは以前リリースした曲を繋ぎ合わせたものに金管楽器を付け足すと共に、オーバーダビングやサンプリングも加えた6曲入・リミックスアルバムの製作を苦肉の策として考え出した。 こうして生まれた「Party Mix!」であるが、この種のアルバムとしては初期のモノの内の一つで、すぐさま業界標準となったという。 ジャケット写真は5人が共同出資して購入したマホパックの自宅で撮影されたもので(79年12月頃に揃ってNYに出てきて、全員が一つ屋根の下で生活していた。この大邸宅での共同生活は82年秋頃まで続いた)、撮影したリン・ゴールドスミス(Lynn Goldsmith)は2ndアルバム「Wild Planet」のカヴァーアートを手掛けた方である。でもってこの「Party Mix!」のカヴァーアートは、アイランド・レコードのアート・ディレクターであるトニー・ライト(Tony Wright)によるもの。トニーさんはB'sの1stアルバム「The B-52's」のカヴァーも手掛けてくれた方なのだが、1stには “Sue Ab Surd” という偽名でクレジットされている。こんな得体の知れないおバカなバンドのジャケットを手掛けるのは恥ずかしかったのだろう…。 「Party Mix!」はBillboardチャート55位、英国では36位と、まずまずの売上であった。 レコードのA面3曲(1-3)は2nd「Wild Planet」からで、B面3曲(4-6)は1st「The B-52's」から。リミックスも悪くない――というか、何となくB'sの楽曲はリミックスによく合うような気がする。私はこのアルバムは購入しておらず、91年に発売された、次回ご紹介する82年リリースのEP&「Party Mix!」が1枚に収まっているCDを持っている。もし今からの購入を検討されている方がいらしたら、余程のマニアかコレクターでない限りは「Party Mix! / Mesopotamia 2 Albums on 1 Compact Disk」の方をお勧めする。 前回の第4夜から2ヶ月以上もサボってしまい、その間に新年を迎えてしまった。恭喜發財!今更ながら明けましておめでとうございます。今年は丑年 ♪犬がこの世から居なくなり ウシがペットになったなら部屋の中で飼ったりすると 場所を取られてしょうがない~ 嘉門達夫(現・嘉門タツオ)さんの “ウシ” を口ずさみつつ、本年も宜しくお願いモウし上げます m(_ _)m ヨロシュウ
2021.01.08
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『Wild Planet』 released on August 27, 1980Party Out of BoundsDirty Back RoadRunnin' AroundGive Me Back My ManPrivate IdahoDevil In My CarQuiche LorraineStrobe Light53 Miles West of Venus YouTubeで全曲聴ける。ソングタイトルをclick ! 個人的には1980年にリリースされたこの2ndアルバムこそ、The B-52'sの最高傑作だと思う。 キース「2ndアルバムの方が我々のサウンドをうまく表現していたと思う。僕たちの音楽性をね」 ――またしても『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』インタビューより 1stではそれまでライヴの中心曲だった “Davil in My Car” や “Private Idaho”、“Strobe Light” などがクリス・ブラックウェルの決定により外されてしまったが、2ndではそれらの曲も収録されることに。更に、より完全な音響を求めてプロデューサーにはRoxy Musicの「Manifest」やTalking Headsのデビューアルバム「Talking Heads: 77 」でエンジニアを務めたレット・デイヴィス(Rhett Davis)を招き、またB's自身もプロデューサーとして、そしてブラックウェルは製作総指揮として名を連ねた。 1stアルバム同様、バハマ・ナッソーのコンパス・ポイント・スタジオで録音された2ndアルバムは、全米・全英で共に18位を記録、これはリッキー在籍時のB'sのアルバムでは最も高順位である。衝撃度は1stの方が強かったかもしれないが、楽曲は2ndの方が粒揃いだ。 初っ端を飾る “Party Out of Bounds” は80年代以降のライヴには欠かせない定番曲となり、デビュー前からのレパートリーの一つだったノリノリの “Strobe Light” は大盛況だったUS Festival(82年)のステージで最後に演奏された。 “Private Idaho” といえば、80年代初頭にガス・ヴァン・サント(Gus Van Sant)監督がたまたまアイダホ州でこの曲を聴き、後に自身の監督作品のタイトルに使用したことでも知られる。(「My Own Private Idaho」91年公開。主演はリヴァー・フェニックス(River Phoenix)&キアヌ・リーブス(Keanu Reeves)!) そして “Quiche Lorraine” は仏の郷土料理の歌か何かかと思いきや、まさかの逃げたプードルの名前だったという脱力ソング わんわん! 嗚呼、フレッドの作詞センスの素晴らしさよ。 このアルバムで最もお勧めの楽曲は、シンディのヴォーカル&リッキーのギター・リフが冴え渡る “Give Me Back My Man”。 I'll give you fish I'll give you candy I'll give you everything I have in my hand ~ Give me, give back my man Give me, give back my man ~♪という歌詞の若干の奇妙さはいつもながらであるが、この曲ではリード・ヴォーカルもコーラスもシンディが一人で担当。フレッドとケイトのヴォーカルもそれぞれ個性的でいいけど、やはりシンディの単独ヴォーカル曲に名曲が多いような気がする。80年6月にオランダの「TopPop」で放送された映像や、85年1月の「Rock in Rio」での演奏映像を観ると、リッキーがこの曲で使用しているギターはフェンダーのテレキャスターだ。とはいっても「US Festival」ではストラトキャスターだったし、他のライヴ映像ではまた違うギターだったけど。“Rock Lobster” や “Dance This Mess Around” で使用しているモズライトはギターど素人には敷居が高すぎて手が出ないが(ギターに全く興味が無い者の個人的な意見です)、幸いなことに家にテレキャスターがあるので、今はそれでリッキーになったつもりで練習している。 Give Me Back My Man (TopPop) Ricky's Telecaster ! Give Me Back My Man (Rock in Rio) Ricky's last stage …
2020.10.20
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『The B-52's』 released on July 6, 1979Planet Claire52 GirlsDance This Mess AroundRock LobsterLavaThere's A Moon in the Sky (Called the Moon)Hero Worship6060-482Downtown YouTubeでFull albumが聴ける。アルバムタイトルをclick ! The B-52'sの記念すべきデビューアルバム 前年に地元のDB Recordsからリリースされた彼らのデビューシングル “Rock Lobster” の改良再録バージョンを含むセルフタイトルのデビューアルバムは、Island Records(アイランド・レコード)の創業者であるクリス・ブラックウェル(Chris Blackwell)の所有するバハマ・ナッソーのCompass Point Studios(コンパス・ポイント・スタジオ)で録音され、ブラックウェル自らがプロデュースした。彼等の魅力であるライヴサウンドを生かすために、手を加えるのは極僅かにとどめたという。 フレッドのおっさんヴォーカル、ケイト&シンディのふわふわ頭と奇妙且つ魅力的なヴォーカル、脱力歌詞に奇天烈ギター。衝撃的なこのデビューアルバムはBillboardチャート59位と売上はまずまずだったものの、多くのレビューで賞賛され、Rolling Stone誌が選ぶ「500 Greatest Albums of All Time」では152位にランクイン。 キース「クリスは我々のあるがままの姿を録ろうとしていた。彼のやったリミックスを聴き返してみて愕然としたのを覚えているよ。何故なら自分たちがイメージしているのとは全く異なるサウンドだったから」ケイト「実態よりもずっと上手だと思い込んでた」フレッド「アルバムを聴いて自分たちのショボさに初めて気付いたんだ」キース「そう、ひどいサウンドでスカスカだと思った。(略)クリスは一切、音に装飾を施そうとしなかったんだ。彼は言ってたよ『君たちのやっていることをありのまま捕らえたいんだ』って。当時は大嫌いだったけど今では分かるようになった。彼のやろうとしたことが理解出来るようになった。良いドキュメントだよ。(略)1stアルバムはアート作品に近いものだと思ってる。アルバムカヴァーもバンドを象徴するものだった」フレッド「1stアルバムは3週間で完成させたんだ。制作費は32,000ドルぐらいだった」 ――『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』インタビューより “I’ve just written the stupidest guitar line you’ve ever heard.” (最強にバカなギター・ラインを書いたよ) ある時、楽しそうな表情を浮かべていたリッキーに、キースが「何なに!?」と尋ねて返ってきた答えがこれだった。「弾いてみて」というキースに、リッキーは “Rock Lobster” のリフを弾き始めた。それはまるで2本のギターを同時に弾いているかのようで、聴いたことのないフレーズだった。自分が面白くて個性的な特別なものを見出したとリッキーも気付いていた…とキースは語る。 これまたRolling Stone誌が選ぶ「The 500 Greatest Songs of All Time」では147位に、「The 100 Greatest Debut Singles of All Time」では15位にランクインした “Rock Lobster”。リッキーの最強におバカなギター・リフに合わせ、ビーチパーティーでロック・ロブスターを見つけ、やれサメだのクラゲだのイッカクだの、ビキニのクジラも来るぞ!ギャーッ!! という、これまた最強に無意味でおバカな歌詞が絶叫とともに繰り広げられる、何ともおバカな、それでいて異様に中毒性の高い名曲である。ジョン・レノン(John Lennon)の音楽界復帰にまで影響を与えたという。 ペトゥラ・クラーク (Petula Clark)の “Downtown” のカヴァーを除く8曲のうち、作曲者のクレジットは4曲がThe B-52's名義で、“Planet Claire” はキース単独(&Henry Mancini)、残る “52 Girls” “Rock Lobster” “Hero Worship” の3曲がリッキー単独になっている。“52 Girls” はDB RecordsからリリースされたデビューシングルのB面であった。 そういえば “Planet Claire” でリッキーはギターと火災警報器を担当している。アルバムのオープニングを飾るこの曲は、出だしから延々とヘンリー・マンシーニ(Henry Mancini)の “Peter Gunn” に乗ったケイトの不穏なコーラスが2分以上続いたかと思うと、「彼女は惑星クレイアから来た 惑星クレイアでは空気はピンク色、生えてる木は真っ赤で そこじゃ誰も死ななくて 頭のあるヤツもいないよ~♪」という相変わらずのおバカソングだ。フレッドのおっさんヴォーカルが実にいい味を出している。この曲でのフレッドはヴォーカルと携帯型無線機(Walkie-talkie)を担当。 シンディ「私はシャイだったけど、リッキーは更にシャイだった」 フレッド「最初のうちは、リッキーはステージ上でよく向きを変えていた」 ケイト「(デビュー前のとあるギグで、窓から外で並んでいる行列を見たリッキーが「あの行列は何だろう?」と。自分たちを見に来ているとは思わなかったらしい。その群集の混雑っぷりに)リッキーはとてもナーバスでシャイだったので、たくさん飲んだ。彼はプレイできなかったけど、[飲んだ後]彼は燃えて、素晴らしいプレイをした」 (Rolling Stone誌のインタビュー記事より) 内側から湧いて溢れ出る音楽的才能と、外側に滲み出る人柄とが開きすぎていて、そのギャップに彼を知れば知るほど惹かれてしまう。史上最高のダンスナンバーを世に生み出すために、神が使わしたんじゃないかとさえ思える。嗚呼、このペラッペラのスカスカ感が何とも愛おしい!
2020.10.17
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『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』 CD+DVD DVD released on March 20, 2012 PumpPrivate IdahoMesopotamiaUltravioletDancing NowGive Me Back My ManFunplexWhammy KissDeadbeat ClubRoam52 GirlsParty Out of BoundsLove in the Year 3000Cosmic ThingHot CornerBand IntrosLove ShackWigPlanet ClaireRock Lobster 色付タイトルはYouTube映像あり。Let's click !! 1stアルバムから順を追って紹介するのが筋だと思うが、リッキーフェスで最初に取り上げるのは、2012年に発売された『ウィズ・ザ・ワイルド・クラウド!~ライヴ・イン・アセンズ』だ。意外にもこれがThe B-52s(2008年にThe B-52'sから改名)初のオフィシャル・ライヴ映像で、2011年2月18日に地元・ジョージア州アセンズのクラシック・センター・シアター(The Classic Center Theatre)での公演が収録されている。前年10月に先行発売されたCDとのセットでお買い得♪ 正直なところ、個人的にはリッキーのいないB'sにはそれほど興味が無い(すみません)ので買う気はなかったのだが、“バンド結成秘話やトップシーンに上り詰めるまでのヒストリーをメンバー自身が語るボーナス・インタビュー収録!” とのことで、このインタビュー見たさに購入してみた。これが大正解! 5人の出会いや結成時のこと、アルバムのことなどとともに、リッキーについても語られていて、若い頃の写真もふんだんに見られて嬉しい。リッキーについて語っているのは、彼の妹であるシンディ(Cindy Wilson)と、16歳から彼の親友だったキース(Keith Strickland)。 大半は7年前に綴った『リッキー物語』に書いたとおりであるが、興味深い話もいくつかあった。シンディの話によると、学生時分から自分で曲を書き、バイトに精を出して手に入れたテープレコーダーに録音していたリッキー。シンディもそれによく付き合わされたらしく、「ちょっと来て」と呼ばれてハーモニーを歌ったらしい。頭のいかれた歌詞を歌わされて楽しかった、とのことで、ある晩、ベッドの周りをX'masの電灯で飾り、カメラを持ってきてフォーク歌手のオンステージみたいにして撮影したのだとか。(うーん、これはリッキーの黒歴史なのでは…) 「彼は誰もやったことがない音楽をやろうとしていた。実際、彼は当時から『ロックンロールは死んでいく』と言ってたわ。そうして新しいことに挑んでいこうとした。ただ彼は音楽に対して遊び心を持っていたわね」とシンディは語っている。 元々音楽をやろうと思っていたわけではなく、たまたま酔っ払って5人でジャムセッションをしたらそれが面白かったため、遊びが高じてバンドとなったB's。必然的にリッキー(&キース)が音楽的な主導権を握っていたと思われる。ケイト(Kate Pierson)曰く、「リッキーは『練習しなきゃ!』ってタイプだった」とのことだが、初期のB's楽曲の音楽的支柱は紛れも無くリッキーの奇天烈ギターによるものだ。彼の奇想天外なギター演奏が、B'sの中核を成していた。勿論、フレッド(Fred Schneider)の歌唱力度外視のおっさんヴォーカル&作詞センス、ケイト&シンディの奇抜な頭や格好&様々なパターンの歌唱、ケイトがオルガンで奏でるベースライン、キースの正確なドラミングと諸々の楽器を弾きこなす音楽センスなどもB'sを作り上げた大切な要素ではあったけど。 1980年当時のRolling Stone誌のインタビュー記事によると、初めてジャムした際に行われた作曲方法――リッキーとキースが音楽のアイデアをジャムし、フレッド、ケイト、シンディが歌詞を即興で演奏する――はB'sが今でも採用している方法で、多くの場合数時間続くジャムはテープに録音され、リッキーが録音されたテープを研究した後、3~4分の曲に素材をアレンジする。「それは意識の流れのようなもの」だとフレッドは言い、「時々、私たちはいくつかの詞やアイデアを持っているが、ほとんどの場合、頭に浮かんだことは何でもジャムする」とのこと。リッキーが『練習しなきゃ!』って思うのも分かる気がする…(^^; これだけリッキーがバンドの音楽を牽引していたにもかかわらず、B'sにはリーダーがいなかったという。誰もが口を揃えてリッキーは物静かでシャイだったと語ることからも分かるように、これだけバンドに貢献していながら決して前に出るタイプではなく、謙虚な人柄だったのだろう。キースもシンディも、リッキーは親友や兄弟である以上に『Mentor』(優れた指導者、助言者。信頼のおける相談相手)だった、と言っている。彼は控えめで物静かな革新者であった。 さて、このDVDに収録されている故郷凱旋ライヴであるが、新旧のヒット曲を織り交ぜたナイスな選曲で、ステージも地元の観客も一体となってノリノリで楽しんでいる様子が観ているだけでも十分伝わってきて微笑ましい。4人とも還暦前後だというのに若いッ!キース(57)、フレッド(59)、ケイト(62!!)は若い頃から然程変わっておらず、シンディ(53)が若い頃に華奢だったぶん、逞しくなったなぁ…という感じ。ひょっとしたら同じ遺伝子を受け継いでいるリッキーも、ごっついおっちゃんになっていたのかもしれない リッキー在籍時との違いは、ケイトがほぼヴォーカルに専念し、キースがギターに転向。それに伴いドラムス、ギター&キーボード、女性ベーシストが参加しているため、演奏にかなり厚みが出て、今どきの音楽っぽく聴こえること。リッキー時代のスカスカ・ペラペラ感が大好きだけど、これはこれで時代に合っていていいと思う。どちらもやっぱりB'sサウンドであることに違いは無い。 『in Memory of Ricky Wilson』――86年以降のB-52s作品の多くで、最後に添えられているこの言葉。どんなに時が流れても、共に過ごしたメンバーは勿論のこと、私たちファンだってリッキーのことは決して忘れない。
2020.10.15
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1985年10月12日土曜日、The B-52'sのギタリストであったリッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)は、32歳にして静かにこの世を去った。あの日から今日でちょうど35年――。唐突に『Ricky Wilson Festival (以下リッキーフェス)』を独り寂しく開催することにした。 13年夏にリッキーの生誕60年を祝して全20回に亘って綴った物語の最終回『リッキー・ウィルソン (Ricky Wilson / The B-52's) 物語 Discography他』で、彼の遺してくれた作品をざっくり紹介した。今回のリッキーフェスではそれらをもう少し詳しく、私の手持ちCD&DVD等を全て紹介したいと思う。といってもそれほど多くはないけど。まあ今更需要もないだろうから別にいいか Studio albums The B-52's July 6, 1979 Wild Planet August 27, 1980 Whammy! April 27, 1983 Bouncing off the Satellites September 8, 1986 Cosmic Thing June 27, 1989 リッキーは不参加だけど… Good Stuff June 23, 1992 これもリッキーは不参加だけど… Original Album Series September 11, 2012 1st~5thアルバムの5枚組 Compilation albums The Best of the B-52's – Dance This Mess Around July 1990 Party Mix! – Mesopotamia February 1991 Time Capsule: Songs for a Future Generation May 26, 1998 Nude on the Moon: The B-52's Anthology January 15, 2002 2枚組 Live albums With the Wild Crowd! Live in Athens, GA October 10, 2011 Live! 8.24.1979 April 21, 2015 Live at West Park, Chicago, 1979 July 10, 2015 Sixteen Dances October 2, 2015 2枚組 Live In The Studio January '78 December 18, 2015 Party Out of Bounds 1991 Jamaica World Music Festival 2013 DVD Live Germany 1983 2010 With the Wild Crowd! Live in Athens, GA March 20, 2012 Live At The Capitol Theater, Passiac, NJ 11/07/1980 発売日不明 Live At Us Festival September 4, 2020関連があったりなかったりのDVD Athens, GA - Inside Out 2003 One Trick Pony 2010 My Own Private Idaho December 17, 2014 Books The B-52's Universe: The Essential Guide to the World's Greatest Party Band (Mats Sexton) February 1, 2002 The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches (Jeremy Simmonds) May 1, 2008 わざわざ現物を購入せずとも、YouTubeにはこれらほぼ全ての楽曲&映像に加え、夥しい数のライヴ音源がアップされているという…(T T) だけどファンならやっぱりちゃんと対価を払って購入し、手元に置いておきたいものなのであーる。 さあ、いよいよリッキーフェスの幕開けだ!! リッキーへのありったけの想いを捧いで―― 7年前にリッキー物語を綴った際、毎回この画像を貼っていた。ギターに全く興味がなかった私はそこまで注目してなかったのだが、先月ふと気が付いた。あれ?このギター、ひょっとしてだんなさんが持っているギターと同じ(色違い)なのでは…? 彼にお願いしてそのテレキャスターを借り、3・4弦を取っ払ったうえCF××FFにチューニングしてもらって “Rock Lobster” を日々練習すること一月。CD音源に合わせてギター初心者なりにそれらしくは弾けるようになり(とはいっても一月そこらなので当然ド下手。曲のテンポに何とか付いていける程度)、毎日が楽しい。基本練習をすっ飛ばしているのでダメダメだろうけど、リッキーと同じ体験(?)が出来ることが何より嬉しい♪ ちなみに、リッキーはいつも “Rock Lobster” をモズライトで弾いていた。もっともっと練習を重ねて腕を上げ、いつの日か私もモズライトで弾いてみたいなあ。
2020.10.12
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78年にデビューシングル “Rock Lobster” をリリースするや、その奇妙奇天烈なルックスとサウンドで衝撃を与え、一躍ニューウェイヴを代表するバンドとなったThe B-52's。 B'sの設立メンバーにして、その独特な変則チューニングで彼等のサウンドを支えていたギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)は85年10月12日に32歳の若さでこの世を去った。 ちょうどリッキーの生誕60年という節目に、愛すべき革新的ギタリスト・リッキーの足跡をざっくりと辿ってみたい――ということで、『リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson / The B-52's) 物語 【全20回】』をつらつらと綴ったのは13年の夏だった。あれから7年も経つのか…。 リッキーが亡くなって既に35年の歳月が流れた。The B-52'sも今やThe B-52sとなり、リッキー亡き後、親友の志を継いで(?)ドラムからギターに転向したキース・ストリックランド(Keith Strickland)も12年にはツアーから引退してしまっている。 89年に大ヒットした “Love Shack” で彼らを知り、B'sは4人組と認識してらっしゃる方も多いと思われるが、リッキー在籍時の5人組時代こそThe B-52'sなんだ!と、声を大にして言いたい。 そこで、リッキーの奇天烈ギターを知って(思い出して)いただきたく、没後35年を期に『リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson / The B-52's)フェス』を独り寂しく開催することにした。 今回のリッキーフェスでは、リッキーの演奏が収録されているCDやDVDを紹介していこうと思う。私の手持ち分に限るので、そこまで網羅しているわけではないけれど。 前回の駄記事「Us Festival : 1982 The Us Generation」の中で、82年の初回の方はYouTubeにupされている画質の悪い映像でしか見たことが無く…と書いたが、実は先月、この82年版USフェスのB'sのステージ映像が何故か今頃になってDVDで発売され、それについてもじっくりご紹介したいのであーる。ショボいパッケージに騙されて購入を見送ってらっしゃる方がもしいたら、是非とも購入すべし!! 画質・音質に問題はなく、何故だかリッキーがよく映っている。ここまでリッキーをひたすら映したライヴ映像はないんじゃないかな、っていうくらいに(*^^*)フレッド(Fred Schneider)、ケイト(Kate Pierson)、シンディ(Cindy Wilson)の3人がリッキーについて語っているのも嬉しい。何を語ったのかはリッキーフェスでのお楽しみ♪←言うほど多く語っているわけでも、目新しい話でもないけど… 購入ご検討の方がいましたら、DVDはリージョン1につき、リージョンフリーの再生機器が必要なのでご注意を。 では秋の夜長にひっそりとリッキーフェスを開催します――
2020.10.01
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28年前の今日、85年10月12日にThe B-52'sのギタリストであったリッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)は、32歳の若さでAIDSによる肺炎のため亡くなった。 B-52'sといえば“Love Shack”や“Roam”を大ヒットさせた4人組、と思っている方も多いだろうが、私を含め、リッキーが音楽的中心だった時代の、あのリッキーの独創的なギターサウンドを愛している者もまた少なからずいるのである。 今日はそんなリッキーの命日ということで、The B-52'sのオリジナルベストアルバムをつらつらと考えてみたい。 「Whammy!(ワーミィ・ワーミィ)」は初めて購入したアルバムなのでかなり思い入れがあり、最も好きなアルバムを挙げるならばこれになるのだが、音楽的に一番お気に入りなのは何といっても「Wild Planet(禁断の惑星)」だ。 さぁ、どの曲をいれようかしらん…。B'sファンの共感を得ることが出来るだろうか? The B-52's My Best - To the memory of Ricky 01. Party Out of Bounds 02. Rock Lobster 03. 52 Girls 04. Runnin' Around 05. Private Idaho 06. Give Me Back My Man (Party Mix! Version) 07. Strobe Light 08. Nip it in the Bud 09. Song for a Future Generation 10. Butterbean 11. Legal Tender 12. Big Bird 13. Summer of Love (Original Unreleased Mix) 14. Ain't It a Shame 15. She Brakes for Rainbows 16. Deadbeat Club
2013.10.12
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) 以前、ケイトがリッキーのことを 『stupid genius』と評していたネット記事を読み、言い得て妙だと感心した。また、The B-52'sの初レコーディングを手助けしたDB Recordsのダニー(Danny Beard)も、B'sのファンブックの前書に 『私が思うにリッキーは、まさに音楽的天才でした(I think he was, quite simply, a musical genius.)』と記している。 リッキーの独創的なオープン・チューニングはもっと評価されてもいいのではないか、とギター素人ながら残念に思う。本当に彼はとてもいい意味で、おバカな天才だった。 そんなリッキーの残した足跡を辿る物語もいよいよ最終回。最後は彼の遺してくれた作品を御紹介して締め括りたい。 DISCOGRAPHY (ベスト盤は除く) ※赤数字→作曲者としてリッキーの名が入っている / 緑数字→B-52's名義 The B-52's (警告!THE B-52’S来襲) July 6, 1979Side A 1. Planet Claire (惑星クレイア) 2. 52 Girls (52ガールズ) 3. Dance This Mess Around (ダンスはやめて) 4. Rock Lobster (ロック・ロブスター) Side B 1. Lava (恋の溶岩) 2. There's A Moon in the Sky (Called the Moon) (天空に輝く月(スペース・エイジの約束)) 3. Hero Worship (英雄失墜) 4. 6060-482 (危険なナンバー6060-842) 5. Downtown (恋のダウンタウン) Producer : Chris Blackwell (クリス・ブラックウェル) Wild Planet (禁断の惑星) August 27, 1980Side A 1. Party Out of Bounds (月影のパーティー) 2. Dirty Back Road (ダーティ・バック・ロード) 3. Runnin' Around (ランニン・アラウンド) 4. Give Me Back My Man (恋のお願い) 5. Private Idaho (プライベート・アイダホ) Side B 1. Devil In My Car (デヴィル・イン・マイ・カー) 2. Quiche Lorraine (キッシュ・ロレイン) 3. Strobe Light (ストロボ・ライト) 4. 53 Miles West of Venus (ヴィーナス・西53マイル) Producer : Rhett Davies (レット・デイヴィース), The B-52's Executive Producer ; Chris Blackwell Party Mix! (パーティ・ミックス) July 24, 1981Side A 1. Party Out of Bounds (月影のパーティー) 2. Private Idaho (プライベート・アイダホ) 3. Give Me Back My Man (恋のお願い)Side B 1. Lava (恋の溶岩) 2. Dance This Mess Around (ダンスはやめて) 3. 52 Girls (52ガールズ) Producer : Rhett Davies, The B-52's, Chris Blackwell Mesopotamia (メソポタミア) January 27, 1982Side A 1. Loveland (ラブランド) 2. Deep Sleep (ディープ・スリープ) 3. Mesopotamia (メソポタミア)Side B 1. Cake (ケーキ) 2. Throw That Beat In the Garbage Can (ビート・ビート・ビート) 3. Nip It In the Bud (握りつぶせ) Producer : David Byrne (デヴィッド・バーン) Whammy! (ワーミィ・ワーミィ) April 27, 1983Side A 1. Legal Tender (リーガル・テンダー) 2. Whammy Kiss (ワーミィ・キッス) 3. Song for a Future Generation (未来のビーズ) 4. Butterbean (バタービーン)Side B 1. Trism (トリズム) 2. Queen of Las Vegas (ラスベガスの女神) 3. Don't Worry → Moon 83 (ムーン83) 4. Big Bird (ビッグ・バード) 5. Work That Skirt (スカート) Producer : Steven Stanley (スティーヴン・スタンレー) Bouncing off the Satellites (バウンシング・オフ・ザ・サテライツ) September 8, 1986 “Dedicated to the Memory of Ricky Wilson”Side A 1. Summer of Love (サマー・オブ・ラブ) 2. Girl from Ipanema Goes to Greenland (ガール・フロム・イパネマ・ゴーズ・トゥ・グリーンランド) 3. Housework (ハウスワーク) 4. Detour Thru Your Mind (デイツア・スルー・ユア・マインド) 5. Wig (ウィッグ)Side B 1. Theme for a Nude Beach (テーマ・フォー・ア・ヌード・ビーチ) 2. Ain't It a Shame (エイント・イット・ア・シェイム) 3. Juicy Jungle(ジューシー・ジャングル) 4. Communicate (コミュニケイト) 5. She Brakes for Rainbows (シー・ブレイクス・フォー・レインボウズ) Producer : Tony Mansfield (トニー・マンスフィールド) ゲスト参加 Tom Verlaine (醒めた炎) Tom Verlaine 1979 B-4. Breakin' in My Heart … guitar → こちら (YouTube) Fred Schneider and the Shake Society 1984 フレッド初ソロアルバム A-5. I'm Gonna Haunt You … guitar → こちら (YouTube) FILMOGRAPHY One Trick Pony (1980) 本人役でちょこっと出演 Athens, GA: Inside/Out (1987) 昔の映像で僅かに映ってる程度 Live Germany 1983 (2010) 83年5月14日の独・ドルトムントでのライヴ PV集 …といってもリッキーが出ているのは12曲中3曲(Rock Lobster / Legal Tender / Song for a Future Generation)だけ Time Capsule: Videos for a Future Generation 1979–1998 (1998)
2013.09.28
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた愛すべきギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を約2ヶ月間、20回に亘って辿ってきた。書き漏らしたエピソードや語学力不足による誤訳も多々あるが、一人でも多くの方にリッキーのことを知って(思い出して)いただきたい、その一念だけでぐだぐだと綴ってきた。目を通してくださった方がいらっしゃいましたら、心より感謝致しますm(_ _)m なお、書き漏らしエピソードの追加や間違い箇所の訂正等は、今後こっそり手を加えていこうと思っております… 今回はリッキー物語を綴るにあたり大変お世話になった本やサイトを御紹介させていただく。そして最後となる次回は、リッキー関連のアルバム&DVD等を取り上げる次第である。 参考書籍 ・「The B-52's Universe: The Essential Guide to the World's Greatest Party Band」(2002) Mats Sexton ・「The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches」(2008) Jeremy Simmonds 参照サイト ・Amazon. Deep Dive “THE CHILL インタビュー” ・Archive. is “Record Company Fact Sheet, 1983” ・A.V.Club “Kate Pierson of The B-52s” ・Enlightened Conflict “THE B52'S” ・Gearslutz.com “Early B-52's album guitar sound” ・Hajime Tachibana, Facebook “Chapter 11:B-52's JAPAN TOUR 1980 NOTE BOOK” ・Hoppin' John's (John Martin Taylor Personal Blog) “The B-52s and Me” ・Legacy.com “Ricky Wilson and the Rock Lobster” ・Pop Culture Classics “B-52's Flying High Again Reunited Band Finds New Energy” ・Rock Athens “B-52's Ricky Wilson dead at 32” ・Rolling Stone “100 Best Albums of the Eighties: John Lennon and Yoko Ono, 'Double Fantasy'” ・Scott Dagostino “Keith Strickland, The B-52s” ・The Age “Bouffant bombshell” ・The Free Library “Return to the love shack: the B-52s, the world's greatest party band, comes out (in more ways than one) with its first new album in 16 years.” ・The Mosrite Forum “The B-52's Ricky Wilson's Mosrite Tunings” ・The Telegraph “B-52s: the love shack shakes again” ・Wikipedia “Ricky Wilson (American musician)” …等等、この他にも様々な記事を参考にさせていただきました。御礼申し上げます。
2013.09.27
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた愛すべきギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿り続けて20回。 リッキーに関する記述は今回がいよいよ最後である。 1996年9月21日、10年近くの計画立案及び1,600万ドルもの資金を掛けたGeorgia Music Hall of Fame(ジョージア音楽の殿堂)のグランド・オープニング・セレモニーがメイコンで開催され、多数のジョージア音楽関係者-ロックの創始者であるリトル・リチャード(Little Richard。メイコン出身)を始め、R&BのThe Pips(ザ・ピップス。アトランタ出身)、カントリーのトラヴィス・トリット(Travis Tritt。マリエッタ出身)、B'sと同じアセンズ出身であるR.E.M.のマイク・ミルズ(Mike Mills)とビル・ベリー(Bill Berry)等が出席した。 キースとケイトも姿を見せ、カツラやギター、ステージ衣装といった私物を提供した。フレッドはスーツを、そしてシンディも「Whammy!」のジャケットで身に付けた衣装と、バンドのツアー時の専門技術者が正確に弦を張り替えた、リッキーのダブルネックのモズライト・ギターを提供。このお祭りイベントに出席した多くの人々は、ゴスペルからパンク、カントリーにラップまでのジョージアの音楽に関する全てのジャンルの陳列品を見て回った。 Ricky's double-necked Mosrite guitar 2000年夏、バンドはGeorgia Music Hall of Fameの殿堂入りノミネートの知らせを受けた。 9月16日に行われた式典で、B'sは同じアセンズ出身のR.E.M.や、アトランタのゴスペル・カルテッドであるThe Sunshine Boysらを抑え、見事殿堂入りに選出された。“Love Shack”、“Roam”、“Rock Lobster”のパフォーマンス後の授賞式で、シンディは賞を彼女の亡き兄・リッキーに捧げた。 また03年にはシンディ自身のバンド、The Cindy Wilson Bandを結成し、タイトルもそのものズバリの“Ricky”という曲を作っている。 Ricky - Cindy Wilson シンディが家庭を優先させるために一時脱退し、B'sがトリオで活動していた92年6月にリリースされたアルバム「Good Stuff(グッド・スタッフ)」に収録されている“Dreamland”という曲について、キースがこのように解説している。 「ある意味、これは向こう側(天国)に行ってしまった人に対してのラブソングさ。君は再び連絡を取りたいと願ってて、おそらくドリームランドではそれが可能なんだよ。リッキーがボクの夢の中に現れてね、それが何だかとても快かったんだ」 後年、シンディがインタビューでこう語っている。 「リッキーは最初(バンド結成時)からB-52'sで最も強い要素の一つ(one of the strongest elements)だった。彼には確かなヴィジョンがあったわ」果たしてリッキーにはどのような展望があったのだろうか? そして別のインタビューでは、B-52'sサウンドを特徴づけていたリッキーのギターに関し、このようなことも明かしている。 「リッキーはまだ、私達の心と精神の中で一緒にいるの。彼は創作者だった。ジョニ・ミッチェル(Joni Mitchell)に影響されて、オープン・チューニングを多用して演奏したわ。それとキャプテン・ビーフハート(Captain Beefheart)のユニークさも持っていた。リッキーはとても衝撃的だった。リッキーはギター・パートを念入りに作らなかったの。だからあまりメモする必要もなかったみたい」 おおッ!ということは「リッキー物語 その9」でリッキーが言ったとされる、あの無茶な話は割と真実に近いってこと!? リッキー亡き後、世界的な大ヒットを記録したアルバム「コズミック・シング(Cosmic Thing)」のツアーでは… 「ひどく成功していたけど、厳しかったわ。リッキーのいない初めてのツアーで、私はそれに対処しなければならなかった。私の後ろを見ても兄がいないことが怖かったの。彼はいつも信頼感を与えてくれていた。彼がそこにいないと私は勇気が出なくて…悲しくなったわ」。 シンディは本当にお兄ちゃんが好きだったんだと思う。でもってリッキーもそんなお兄ちゃんっ子だった妹が、可愛くて仕方がなかったんじゃないかしらん(^^) ここで唐突にお勧めのYouTube動画を2本御紹介したい。 1本目はリッキーの貴重な写真が数多く見られるこの作品をどうぞ。 In memory of Ricky Helton Wilson 続いてはこれまた貴重な、若き日のホームビデオ映像(リッキーの寝顔がめちゃめちゃ可愛い)等、動くリッキーがたっぷり見られるこの作品をどうぞ♪ B-52's Return to Dreamland - Remembering Ricky Wilson 映像といえば、87年に発売された「Athens, GA: Inside/Out」という、80年代のジョージア州アセンズにおけるミュージックシーンのドキュメンタリー・フィルムがある。一応B'sの古い映像も入ってはいるのだが、リッキー目当てで購入した私には正直なところ全くの期待はずれであった。 まぁそれでもリッキーファン、B-52'sファンを極めたいという方はどうぞ。 Athens, GA: Inside/Out (リンク先はAmazon.JPです) リッキーの物語はこれにておしまい。次回は参考にさせていただいた本やサイトを御紹介します。
2013.09.25
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた愛すべきギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿り続けること既に19回目。 残されたメンバー達のその後とリッキーについて、もう少し見てみよう。 87年3月に発行された「Vanity Fair」という雑誌に、ファッション界や芸能界やらのAIDS犠牲者が特集記事として掲載された。アーティスト、ダンサー、デザイナーなどの50枚にわたる写真全てがAIDS犠牲者のものであり、その最後にリッキーのモンタージュ写真も掲載されていた。どうやら医療記録にアクセスして真相を突き止めたようで、秘密にしていたリッキーの死の本当の原因が、この頃にはすっかり知れ渡っていた。 リッキーの妹・シンディは家族に知られぬよう頑張っていたが、家族はリッキーの死に関する真実を知るや、それをすんなりと受け入れた。バンドは重い肩の荷が一気に下りたように感じた。 「(リッキーの死因を)ずっと秘密にしていたことを、人々は私達が恥じていたからだと思ってたみたいだけど、本当は声明を出したかったわ。AIDSやAIDSチャリティについて語ることは、本当に重要なことだと感じていたの。だけど私達は何も言えなかった。何故なら私達はシンディの家族を守りたかったのよ。あの頃は多くの誤解があったと思うわ」(ケイト) 音楽業界は概ねホモフォビック (同性愛者に対する偏見のある)であったが、リッキーの死について事実を明らかにした際、バンドへの跳ね返りはごく僅かなものだった。その後バンドは多くのインタビューでニューアルバムに向けての曲作りを開始したことと共に、リッキーの病気についても語った。 85年にウッドストックへ引越したキースはギターのスキルを精錬し、徐々に音楽の仕事を再開し始めた。シンディとケイトがキースの家に行った際、彼は“There is a River”というタイトルの、哀愁を帯びた曲の一部を演奏した。それはやがて“Deadbeat Club”なるタイトルに変更された。キースはこの曲を、リッキーとの様々なことを思い出しながら、そして彼が自分と一緒に演奏している様子を想像して作ったそうだが、同時に故郷・アセンズでの日々も思い描きながら書いたという。 Deadbeat Club キースの自宅で行われていた“Deadbeat Club”セッションで、バンドは熱心に新たな音楽を作っていた。翌88年、セッションはリハーサル・スタジオへと場所を移動した。 「ボク達が作った最初の完全な曲は“Junebug”だった。ボク達は思ったよ『OK、まだやれる』って」(キース) リッキーがいなくなってから、彼が如何に曲作りやバンドの決定全般に計り知れない影響を与えていたかということに、残ったメンバー達は驚いた。だが彼等は一緒にいて、共に音楽を作ることでリッキーの死を乗り越え、バンドの絆をより一層深めた。 「もしリッキーが生きていたら、バンドが続いていたかどうか分からないわ。リッキーは行く行くは彼の帆船で出航して、世界中を見て回るつもりだったんじゃないかと思うの。彼が人生の残りの間、バンドを行う意向だったとは思わないわ。だけど私は知らないし、間違っていたかもしれない」(シンディ) 個人的にリッキーを語る3大要素といえば、変則的なギターチューニング、メキシコ料理、そしてこの帆船(sailboat)だと思う。~ キースはドラムスからギターに転向した。彼が唯一、リッキーの複雑なチューニングを何とか同じように出来たからである。 この件に関しては、バンドメンバーと長年に亘り交流のある方のブログにこんな記述がある。 「リッキーが85年に他界した時、我々は皆ショックを受けました。キースだけは彼が病気であることを知っていました。リッキーは彼に全てのギターパートを教えたので、彼は秘密を守り、多くの資料を書き始めました」 うーん、どう訳せばよいのかよく分からないが、“Ricky taught him all the guitar parts and he began writing much of the material himself.”ということらしい。これが本当なのかどうかは、リッキーとキースのみぞ知る。 またこの頃、米国エイズ研究財団(American Foundation of AIDS Research。AMFAR)によるフィルムのBGMに“Summer of Love”のインストver.が使用されたそうな。 リッキーの本当の死因を明らかにして以降、バンドはAIDSチャリティに積極的に関わっていくようになるのである。 89年6月、B'sはナイル・ロジャース(Nile Rodgers)&ドン・ウォズ(Don Was)プロデュースによる、およそ3年ぶりの新作アルバム「Cosmic Thing(コズミック・シング)」をリリース。シングルカットされた“Love Shack”は全米3位、全英2位を記録するなど世界中で大ヒット!続く“Roam”がまたしても全米3位に輝き、更に“Deadbeat Club”も全米30位とまずまずのヒットであった。そしてアルバムも全米4位にまで上がり、バンドは見事にカムバックを果たした。 「これは私達にとって未聞の出来事だったわ、3曲もヒットするなんて!リッキーもきっと天国で友達と何かして、喜んでるに違いないと思うの」(シンディ) 90年、全米ツアーをスムーズに進行していった彼等は、カリフォルニアで終盤を迎えた。LAのGreat Western Forum(グレート・ウェスタン・フォーラム)で開催されたショーは、リッキーをトリビュートしたAIDSの慈善興行であった。 また95年10月にはファン数名が“Party Out of Bounds”と名付けた、リッキーを偲ぶAIDSチャリティのダンスパーティーを企画し、B'sメンバーも参加。バンドの地元・アセンズのダンス・クラブ、Boneshakersで行われたこのイベントには500人以上が押し寄せ、1,500ドルの寄付が集まった。元々は一夜限りのばか騒ぎパーティーのつもりであったが、大反響を引き起こしたために毎年恒例のイベントとなり、バンドも積極的に関わるようになっていくのであった。
2013.09.22
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた愛すべきギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿り続けて早18回目。 リッキーの突然の死に、残されたメンバー達は…。 シンディは、兄・リッキーが最期まで自分に病気を打ち明けてくれなかったことで、深く落ち込んだ。そしてキースは直ちにマンハッタンから去り、ウッドストックに移り住んだ。残されたメンバー達は何が起こったのかを甘受する期間が必要であり、誰も曲作りについては触れようともしなかった。 85年末から86年の頭まで、The B-52'sはバンドを続けられる自信がなかったという。 「リッキーは非常に勇敢に…、非常に勇敢に立ち向かい、とても早く逝ってしまった。当然のことながら、その後ボク達はリッキーなしでバンドを続けられるとは思わなかった」(キース) 「バンドはおそらく自然に解消するんじゃないかって思ったわ」(ケイト) グループはかなりの時間とお金を費やして大部分を完成させていたアルバム、「Bouncing off the Satellites(バウンシング・オフ・ザ・サテライツ)」をリリースさせることを望んだ。 「リッキーはこのアルバムに懸命に取り組んでいた。だからボク達もベストを尽くして作り上げて、是非とも発表しなきゃと思ったんだ。リッキーも聴きたかっただろうしね」(キース) リッキーが存命中からジャムを続けていた“Beauty in a Black Bikini”はまだ仕上がっておらず、アルバムのリリースを急いだメンバーはこの曲の収録を見送った。ワーナーはバンドが意図していた曲順をごちゃ混ぜにし、“Summer of Love”と“Girl from Ipanema Goes to Greenland”を各々、1st&2ndシングルとしてリリースすることにした。レコードをプレスする前、ワーナーは“Summer of Love”をリミックスにするよう主張した。 この“Summer of Love”のオリジナルver.は、98年にリリースされたB'sのベストアルバム「Time Capsule : Songs for a Future Generation」に【Original Unreleased Mix】として収録されている。個人的には断然オリジナルの方がいいと思うのだが…。 また、“Girl from Ipanema …”のPVにはちらっとリッキーも登場(^^) お月様にご注目を! Summer of Love Summer of Love (Original Unreleased Mix) Girl from Ipanema Goes to Greenland 「このアルバムに収録されている“She Breaks for Rainbows”と“Girl from Ipanema …”は、ボクにとってとても特別なんだ。リッキーと一緒に作った最後の曲ということだけじゃなくて、自分達の曲作りが新たなレベルに到達した―ボク達は新しいことを試して、すっかり成熟したなって感じたんだ」(キース) また、シンディが歌い上げる“Ain't It a Shame”では、初めてリッキーとキースの二人でバッキングヴォーカルを担当。ちょっぴり物悲しいような、優しい雰囲気の素敵な曲だ。 She Breaks for Rainbows Ain't It a Shame シングル・“Summer of Love”はアルバムが出る2ヶ月前の7月にリリースされた。バンドはギタリストがいなくなり、感情的に荒廃していたこともあって、ツアーを行わないことに決めた。だがワーナーは冷淡にも、新たなギタリストを雇って出発するよう要求してきた。バンドは家族のようなものだし、リッキーのギターチューニングや奏法は誰も真似出来ない独特なものであったため、メンバーはこれを拒否。結果としてワーナーはシングルもアルバムも最小限の宣伝しかせず、売上は伸びなかった。 幾つかの雑誌に活動停止の噂に関する記事が掲載されたが、バンドはそれらを一蹴した。そしてこの当時、バンドはまだAIDS問題に関して沈黙を貫いていた。何故ならリッキーは癌で死んだことになっていたためである。
2013.09.16
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みの17回目。 1985年10月12日土曜日、リッキーはAIDSによる肺炎のため、誰にも別れを告げることなく32歳という若さで永逝した。 リッキーの実妹であるシンディを含むバンドのメンバー達はかなりショックを受け、彼の死が信じられずに茫然自失となった。当時はまだAIDSに関する偏見や差別が酷かったこともあって、シンディはリッキーの本当の死因を伏せることにし、家族やメディアには彼がリンパ節の癌で亡くなったと告げた。だが皮肉にもそうやって家族達を守ろうとしたシンディ自身、リッキーが最期まで病気を告げてくれなかったことにより心にトラウマを抱えてしまうこととなった。 シンディの悲しみも理解出来るが、リッキーが最期まで彼女に打ち明けられなかった気持ちも分かるような気がする。ただでさえ打ち明けにくい病を、結婚したばかりで幸せいっぱいの妹に、どうして告げられようか。シンディを心から大切に思っていたからこそ心配させたくなかっただろうし、彼女の幸せを壊すようなこともしたくなかったのではないだろうか? 私がリッキーの死を知ったのは、ちょうどこの後ぐらいに発売された輸入盤コンピレーションアルバムのブックレットに掲載されていた彼の死亡記事だった。それには確かにリッキーは癌で急逝したとあり、またメンバーは彼の死の数日前まで病気であったことを知らなかった、とも書かれていた。たまたま目に入った余りに突然の知らせに、私もまた呆然とするしかなかった。 リッキーの葬儀は彼の死から5日後の10月17日木曜日、故郷ジョージア州アセンズのFirst Assembly of God Church(ファースト・アッセンブリー・オブ・ゴッド教会)で多くの友人や家族達、更に地元ファンまでもが参列して行われ、その後Oconee Hill Cemetery(オコニー・ヒル墓地)に埋葬された。続いて友人達と家族はほろ苦いシャンパンで乾杯(献杯)し、暗澹とした一日は終わった。B-52's リッキー・ウィルソン死去 享年32葬儀は木曜日 The B-52'sのギタリスト、リッキー・ウィルソンがNYのメモリアル・スローン・ケタリング病院で癌により死去した。享年32。 ウィルソンはアセンズ出身で、土曜日に死去した。 The B-52'sはウィルソンの妹・シンディも含む5人組で、ダンスミュージックとけばけばしいスリフトショップ(中古安売店)のファッションにより、1979年にアセンズから全国的なロック界に躍り出た。グループはメンバー数人がジョージア大学在学中に結成された。 葬儀はファースト・アッセンブリー・オブ・ゴッド教会にて、木曜日の午後3時から執り行われる予定。ウィルソンの継母であるリンダ・ウィルソンが月曜日の夜、ダニエルスビルの自宅から言った。 バーンスタイン葬儀社により、葬儀後はオコニー・ヒル墓地に埋葬される。 The B-52'sは「ロック・ロブスター」が局地的にヒットし、ワーナー・ブラザーズ・レコードとの契約への道を開いた。この曲は5回リリースされた。再リリースした「ロック・ロブスター」は全国のダンス・クラブの人気曲となった。 グループのデビュー・アルバム「警告! THE B-52's 来襲」は79年にリリースされてヒットし、批評家からも激賞された。 その後ワーナーから「禁断の惑星」、「パーティー・ミックス!」、「メソポタミア」、「ワーミィ・ワーミィ」がリリースされ、「プライベート・アイダホ」や「リーガル・テンダー」などがシングルヒットした。バンドは全国ツアーを行って観客を魅了し、映画「One Trick Pony」やTV番組「サタデー・ナイト・ライヴ」、「ガイディング・ライト」にも出演した。 B-52's リッキー・ウィルソン 埋葬式The B-52'sのメンバー、キース・ストリックランドとフレッド・シュナイダーもウィルソンの死を悼む癌により死去したアセンズ出身の32歳のロック・ギタリストは、木曜日に埋葬された 木曜日、およそ60名がアセンズのファースト・アッセンブリー・オブ・ゴッド教会の礼拝堂に集まり、10月12日土曜日に癌により32歳で死去したロック・ミュージシャン、リッキー・ヘルトン・ウィルソンに最後の別れをした。 黄色い薔薇で覆われた銀の棺の後ろでミルフォード・アディソン牧師は、1978年に結成されたロック・グループ、The B-52'sのメンバーでありながらプライバシーを大事にしたリッキーについて、こう語った。 「彼は思索や芸術に耽る、とても静かな人物でした。彼から受けた最も優れた印象はというと…、それは思いやりがあるということです。人を愛し、優しく親切でした」。 ウィルソンは癌だと分かった時でさえ、「神の助けを借りて、一人で苦しみに耐えました」とアディソン牧師は語った。 家族が棺に白い薔薇を置き、ウィルソンはオコニー・ヒル墓地に葬られた。ウィルソンの妹で、The B-52'sのメンバーでもあるシンディは最後に棺に近寄り、泣いているところを連れ戻された。 NYに住んでいたウィルソンは、人生の大半をアセンズで過ごした。クラーク・セントラル高校を1971年に卒業した後、彼はジョージア大学とドイツ・ハンブルグのゲーテ・インスティトゥートに通った。 The B-52'sは1979年にリリースした局地的なヒットシングル「ロック・ロブスター」で人気になった。その後ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、同レーベルから5枚のアルバムをリリースした。 リッキーの墓碑にはこのような碑銘が刻まれている。 “The breeze of grace is always blowing; set your sail to catch that breeze.”(優雅なそよ風はいつまでも吹いています:その風をとらえるために帆をセットしてください)…うーん、微妙に訳が違ってるかも!? って今に始まったことじゃないけど 誤訳はともかく、リッキーは帆船(sailboat)が好きだった。「リッキー物語 その7」でも書いたが、皆でマホパックに住んでいた際には自宅裏の湖で、自らが所有する帆船を楽しんでいたという。これはそんなリッキーにピッタリの、素敵な墓碑銘だと思う ~ リッキー・ウィルソン自身の物語はこれにて終了であるが、もう少しだけThe B-52'sの、彼に関係する話を取り上げてみようと思う。あとちょっとお付合いください。
2013.09.13
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みもそろそろ終りに近づいてきた。 何だか画面表示に変更があったようで、すっかり見にくくなってしまった。 85年4月21日、シンディがついに長年の恋人であったキース・ベネットと結婚地元アセンズで行われた結婚式には多くの友人や家族らが出席した。奇妙なことにリッキーは結婚式のどの写真に写ることも断固として拒否したため、これには如何なる理由があるのか、誰もが全く理解出来なかった。だがリッキーはたとえどう思われようと、秘密を守り抜こうと決心していた。このことを除けば、二人の結婚式は喜びに充ちた祝典であった。 春の間、バンドは新たなアルバム用に“Detour Thru Your Mind”、“Wig”、“Communicate”、“Theme for a Nude Beach”の4曲を共同で作り、残りはメンバーが様々な組み合わせで曲を書き上げた。その中にはケイトがソロで作った“Housework”と、同じくフレッドのソロ作“Juicy Jungle”も含まれている。 7月、彼等はNYのSigma Sound(シグマ・サウンド)に召集され、ニュー・アルバムのレコーディングをした。約1ヶ月後、バンドはワーナーに完成したミックスを提出したが、無残にも却下されてしまった。どうも今回のアルバムにはラジオで親しまれるような曲がないと思われたようで、レコード会社からは昔(の音)に戻ってヒット曲を書くように、というようなことを言われたらしい。 初めての却下に落胆したもののバンドは再び前を向き、シンディ&キースが住むアパートメントの地下にあるリハーサル・スタジオに戻って“Beauty in a Black Bikini”のジャムを開始した。 夏が終わる頃、リッキーの体調は急速に悪化していった。身体的にかなり疲労し、衰弱していたものの、精神的には「自然に振舞って、楽しんでいた」(シンディ曰く)。 他のメンバーはリッキーの健康状態について、具合が良くないのであれば彼の親友であるキースならばおそらく知っているだろう、と迫ってきた。だがキースは「自分が勝手に何か言おうとは思わなかったんだ。何故ならば、それがリッキーの決断だったからね」。 「ただ、シンディには話しておくよう促したよ。リッキーもそうするつもりだったと思うんだ…」 スタジオで“Beauty in a Black Bikini”の曲作りに励んでいる最中、リッキーはキースと一緒にNYから離れて暫く旅行すると言い出した。 詳しく書かれてはいないが、おそらくこの時点で病状はかなり進行しており、リッキーもいよいよ覚悟したのではないかと思われる。きっともう限界だったのだろう。病名が病名なだけに誰にも言えなかったというのもあるだろうけど、本当にリッキーは皆に心配を掛けたくなかっただけなのかもしれない。とにかくリッキーは最期まで決して、キース以外の誰にも病気を打ち明けることはなかった。 10月9日、シンディは一人で自宅にいた。夫は仕事でおらず、リッキーとキースは仕事を放置したまま、ミニ休暇を取っているはずだった。 そこへ一本の電話が掛かってきた。Memorial Sloan Kettering Cancer Center(メモリアル・スローン・ケタリング癌センター)の若いインターンからであった。 「あなたが同居されている方がAIDSに罹っていることを御存知ですか?」 シンディは驚愕し、そして「その電話に私は取り乱したけど、それで突如として今迄のこと全ての筋が立って、全身が凍りついたの」と悔やんだが、既にリッキーは病院で昏睡状態に陥っていた。 それから3日後の10月12日土曜日、リッキーはAIDSによる肺炎のため、32歳という若さでこの世を去った。誰もリッキーにさよならを言う機会はなかった…。
2013.09.12
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みの15回目。 自らの病をキースにだけそっと打ち明けたリッキーであったが…。 バンドメンバーの誰もがリッキーの痩せっぷりに気付いており、85年になるとそれはもう誰の目から見ても明らかであった。心配したメンバーがリッキーに身体のことについて尋ねると、彼は“ニューアルバム製作のプレッシャーが原因で、あとは大のお気に入りのメキシコ料理を断っているからだ”と言い張った。リッキーは皆に自分のことで心配をかけぬよう、懸命に秘密を守っていた―実妹であるシンディには特に。彼女には心配するなという方が難しいことを、それでも何とかして黙り通すことが如何に困難なことであるかを、リッキーは十分承知していた。 「随分騙されやすいと思うでしょ。でも思い出さなきゃならないのはね、あの頃は本当にまだAIDSの初期だったから、誰も聞いたことがなかったのよ。まさか体重減少がこの病気の特徴だなんて、知らなかったんだもの」 とシンディが言うように、当時はこの病気に関する広報は制限されていたため、何百万もの人々もまた知らないことだった。 「私はどこか悪いんじゃないかって彼の目を真直ぐ見ながら尋ねたの。するとリッキーは笑いながらこう答えたわ、『Nooooo!』って」 リッキーとキースを除くメンバーは彼が健康であると信じ、安心した。 そしてリッキーと他のメンバー達は、1月11日~20日までの10日間、ブラジルのリオデジャネイロで開催される大規模なロック・フェスティバル「Rock in Rio」に向けて出発した 250,000人収容可能な会場で行われたこのフェスで、B'sは18日(金)と20日(日)の2回、ステージに立った。18日にはThe Go-Go'sやQueen等が、20日にはNina HagenやYesなども出演している。 「Party Mix!」(81)以降のアルバム並びに『Meso-Americans Tour』や『Whammy Tour』でもすっかりお馴染みのベテランホーンプレイヤー、トランペッッターのデヴィッド・バック(David Buck)&サックス奏者のラルフ・コーニー(Ralph Corney)が今回も参加。更にTalking Headsのドラマー、クリス・フランツ(Chris Franz)&ベースのティナ・ウェイマス(Tina Weymouth)夫妻も途中から加わり、大盛り上りのステージであった。 だが「Rock in Rio」の最終日でもあったこの85年1月20日の公演が、リッキーの最後のステージとなってしまった (´;ω;`) 「Rock in Rio」の映像はYouTubeに多数アップされているのだが、もうね…リッキーの頬が悲しいくらいにこけている。初めて見た時は、一瞬別人かと目を疑ったほどだ。 リッキーが赤いシャツを着ているのが18日、青いシャツが20日のステージ。20日の方は何となくあまり動きがないような…体調が思わしくなかったのかしらん!? と今更ながら見ていて胸が痛む。 特に見ていただきたいのは“Give Me Back My Man”と“Party Out of Bounds”の2曲。“Give Me …”では力強いギターと、間奏時にリッキーがアップになった際の表情(見る度に泣けてくる)を、“Party …”では一瞬だけ僅かに見せるリッキーの微笑を、是非とも見て欲しい。 ・85年1月18日 Legal Tender ティナ&クリスも参加 最初に少々20日の映像も Dance This Mess Around 映像やや暗め Give Me Back My Man 気迫がこもったリッキーのギタープレイ Big Bird デヴィッド&ラルフ、いい仕事してます Strobe Light リッキー、めっちゃノリノリ♪ 映像短し ・85年1月20日 Dance This Mess Around 何故かよくリッキーが映し出される Private Idaho 棒立ちリッキー…体調が悪かったのかしらん Rock Lobster これまた前半は棒立ちで演奏するリッキー There's a Moon in the Sky ティナ&クリスも参加で楽しそう Party Out of Bounds 5'00あたりのリッキーの微笑に注目! 「Rock in Rio」でのB'sの演奏(の一部)が収録されているブートDVD「The B-52's : Rock in Rio」もYouTubeに上がっているので、一応貼っておこう。 The-52's Rock In Rio 1985 : Live Complete January 18, 198501. Legal Tender (with Tina Weymouth and Chris Frantz)02. Dance This Mess Around 03. Private Idaho 04. Rock Lobster January 20, 198505. Dance This Mess Around 06. Private Idaho 07. Rock Lobster Encore:08. Party Out Of Bounds 09. Moon 85 (There's A Moon In The Sky) (with Tina Weymouth and Chris Frantz) 写真ではふっくらして見えるけれども…
2013.09.07
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていたギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みも早14回目。 ここから先は正直、書くのが辛い…。行動の陰に押し隠していたリッキーの苦衷を想像するだけで、心が締め付けられる思いがする。何故リッキーは斯くも悲しい最期を自ら選んだのだろうか? 『Whammy Tour』終了後、12月末のライヴまで再び休みを取ったThe B-52's。 バンドは次のアルバムの曲作りで若干もめた。ジャムは以前のようにスムーズに進まなくなり、意見の食い違いも出てきた。その結果、各自で曲を書いて合作しようということに。更に困ったことに、プロデューサーであるトニー・マンスフィールド(Tony Mansfield)からは全曲にフェアライトCMI(Fairlight CMI。80年に発売されたシンセサイザー)を使うよう、強要されていた。 共同での曲作りに対する士気が上がらぬ中、B'sは自分達を取り囲む不吉な災難の影に対しても、何一つ準備出来ていなかった。 84年末迄に7,000人もの米国人がAIDSに感染し、リッキーもそのうちの一人であった…。 AIDS(Acquired Immune Deficiency Syndrome) 後天性免疫不全症候群 AIDSとはHIV(Human Immunodeficiency Virus : ヒト免疫不全ウイルス)感染により免疫力が低下し、カポジ肉腫やニューモシスチス肺炎(カリニ肺炎)、悪性リンパ腫など定められた23種のAIDS指標疾患を発症した状態を言う。 HIV感染の自然経過は急性感染期、無症候期、発症期の3期に分けられる。 1)急性感染期 : HIV感染の2~3週間後、発熱、咽頭痛、筋肉痛、皮疹、リンパ節腫脹、頭痛などのインフルエンザあるいは伝染性単核症様の症状が出現する。症状は全く無自覚の程度から、無菌性髄膜炎に至るほどの強いものまで、その程度は様々。初期症状は数日から10週間程続くが、数週間から1か月程度で抗体が産生されてウイルス濃度は激減し、多くの場合自然に軽快する。 2)無症候期 : 感染後6~8週でピークに達していたウイルス量は6~8カ月後にある一定のレベルまで減少して定常状態となり、その後数年~10年間ほどの無症候期に入る。 3)発症期 : 抗HIV療法が行われないとHIV感染がさらに進行してHIVの増殖を抑制できなくなり、CD4陽性T細胞の破壊が進む。多くの場合、全身倦怠感、体重の急激な減少、慢性的な下痢、極度の過労、帯状疱疹、過呼吸、めまい、発疹、口内炎、発熱、喉炎症、咳など風邪によく似た症状のAIDS関連症状を呈する。また、顔面から全身にかけての脂漏性皮膚炎などもこの時期に見られる。CD4リンパ球数が200/mm3以下になるとニューモシスチス肺炎などの日和見感染症を発症しやすくなり、さらにCD4リンパ球数が50/mm3を切るとサイトメガロウイルス感染症、非定型抗酸菌症、中枢神経系の悪性リンパ腫などを発症する頻度が高くなり、多彩で重篤な全身症状が起こる。 AIDSを発症して適切な治療が行われなかった場合の予後は2 ~3年である。 参照サイト ・政府広報オンライン 「ストップエイズ!今は「不治の特別な病」ではなく、コントロール可能な病気です。まずは早めに「HIV検査」を ・国立感染症研究所 感染症情報センター IDWR(感染症発生動向調査週報)感染症の話 「後天性免疫不全症候群(前編)」、「同(後編)」 ・Wikipedia 「後天性免疫不全症候群」 81年、ジョージア州アトランタにあるアメリカ疾病予防管理センター(Centers for Disease Control and Prevention : CDC)の医薬品技術者が、男性同性愛者の間で発生している通常稀なカリニ肺炎の治療薬の依頼が増加していると報告した。更にこれまた稀な皮膚癌であるカポジ肉腫と体重減少の併発する副作用が起こることも、非常に珍しい事態であった。 翌年、この病気はGRID(Gay-Related Immune Deficiency : ゲイに関連する免疫不全症)と名付けられた。この異様な流行性の病は急速に広がっていったが、人気メディアも政府も無視し続けていた。そして82年の半ばに名前がAIDS(Acquired Immune Deficiency Syndrome : 後天性免疫不全症候群)と変更されたのは、異性愛者の男女の感染者数が増加したためだった。 84年になって遂にロバート・ギャロ(Robert Gallo)博士が人の免疫細胞に感染して免疫細胞を破壊するヒト免疫不全ウイルス・HTLV-III(後に名称をHIV-1に統一)の分離に成功したが、この時にはまだAIDSに関してほんの僅かな公開情報しか得られなかったため、多くの人々は握手やキス、公衆トイレなどでも感染すると思っていた。研究費不足もあってニューヨークとサンフランシスコの病院はAIDS患者で溢れた。多くの質問に対し、あまりにも少ない答えしか持合せていない時代であった。 リッキーはAIDSと診断された時、唯一、キースにだけ病気のことを打ち明けた。 「それはまさに流行の初期で、とても困難だった。何故ならリッキーは本当に(AIDSという病気に対して)どう対処すればよいのか全く知らなかったし、同じく僕も知らなかったんだ」と、後にキースが語っている。 この当時のAIDS治療は症状を軽減するだけで、限られた数の抗ウイルス薬と化学療法剤を試用してみるぐらいしか手がなかった。
2013.09.06
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独自の変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みも既に13回目。 今回は中休みということで、83年に書かれたらしいリッキーのファクトシートを見てみよう RICKY'S FACT SHEET (Record Company Fact Sheet, 1983)Name : Ricky Helton WilsonInstruments : Guitar and VocalsFave Live Performers : Mel Gibson, Laurie Anderson, Klaus Nomi, Grace Jones, Cole PorterMusical Influences : Children's records, The Mamas & The Papas, Escarita & The VoolaFave Books : Mexican Regional Cooking, Instruction For AngelsFave Flicks : Road Warrior, Female Trouble, Pipi Longstocking, ShaftFave TV Shows : Little Rascals, Life On Earth, Square Pegs, That Girl, Your Program of ProgramsLikes : Happiness, sunshine, good things and flowersPeeves : Fur coats on humans, fish, the color redGig before becoming a B-52 : Ticket agent at bus stationHigh point in career : Appearing on Guiding Light 名前 : リッキー・ヘルトン・ウィルソン 楽器 : ギター、ヴォーカル 好きなライヴパフォーマー : メル・ギブソン、ローリー・アンダーソン、クラウス・ノミ、グレース・ジョーンズ、コール・ポーター 影響を受けた音楽 : 子供用のレコード、ママス&パパス、エスケリータ(Esquerita) 好きな本 : メキシコ郷土料理(の本)、Instruction For Angels 好きな映画 : マッドマックス2、フィメール・トラブル、長くつ下のピッピ、黒いジャガー 好きなTV番組 : ちびっこギャング(ABC)、BBC EARTH(BBC)、Square Pegs(CBS)、That Girl(ABC)、Your Program of Programs(?) 好き : 幸せ、陽射し、良いこと&花 怒り : 人間が纏う毛皮のコート、魚、赤い色 B-52になる前の仕事 : バスステーションのチケットエージェント 経歴の頂点 : 「ガイディング・ライト」に出演 御本人のことはほとんど知らないにも拘らず、何となくリッキーっぽいなと思ってしまった彼のファクトシート。特に“Likes(好き)”の回答が微笑ましい(^^) メキシコ料理はかなりお気に入りだったようで、“Song for a Future Generation”でも「熱々のタマーレスが大好き」なんて言ってたし、バンドメンバーと長年に亘り交流のある方のブログでも、その方が本場メキシコ料理に魅了されるようになったきっかけはリッキーだったと書かれている。メキシコ料理の本が好きだったということは、自分で作ったりもしてたのかな? ちょっと意外かも!? なんて勝手に思ったのは「マッドマックス2」とメル・ギブソン。シリーズ3作目「サンダードーム(Mad Max Beyond Thunderdome)」の米国公開は85年7月だったけど、リッキーも見たかしらん…。ちなみに来年は27年ぶりとなるシリーズ4作目「フューリーロード(Mad Max: Fury Road)」が公開予定である。 ドイツ出身のシンガー兼パフォーマーだったクラウス・ノミは、最も早くAIDSで死んだミュージシャンと言われており、83年8月に39歳で他界した。 そしてリトル・リチャード(Little Richard)にも影響を与えたというエスケリータ、彼もまた86年10月に同じくAIDSで他界している。80年代当時、AIDSは不治の病であった。 バンドとして活動する以前はバス会社で働いていたという話は、「リッキー物語 その2」でも少しだけ触れた。Southeastern Stagesというバス会社の、アセンズにあるバスステーションで働いていたのだとか。
2013.09.01
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていたギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みの12回目。 14歳の頃によく聴いた音楽が人生で最も心に残る音楽になるらしい-と先日ネットで目にしたが、実際にそうかもしれない。 69年生まれの私は83年に初めてB'sを知った。某洋楽番組で流れた“Song for a Future Generation(未来のビーズ)”のPVを見て彼等に、とりわけ少年のようなリッキーに惹かれ、B'sのアルバムを購入して夢中で聴きまくった。 あれから30年、今なおリッキーの姿が、ギターの音が、私の心に強く焼き付いている。 マホパックから離れて個々の居住を得ることは、グループを維持する上で必要なステップだった。The B-52'sも個人生活を送るようになって、長らく一緒にいた頃よりもずっと満足していた。但し、マネージャーであるゲイリー・カーファーストとのトラブルはますます増えていった。 リッキーとキースはニュー・アルバム「Whammy!(ワーミィ・ワーミィ)」用の曲を作り、81年にリリースした「Party Mix!」のように曲を継ぎ合わせてリミックススタイルにするつもりでいた。ところがこれを聞付けたカーファーストがあれこれと干渉し、結局いつもどおりのアルバムに仕上がった。 とはいえ前作「Mesopotamia」と「Whammy!」は最初の2枚のアルバムとは異なっており、今回、リッキーとキースはドラムマシンを導入したりと実験的な試みをしている。 5月から始まった『Whammy Tour』では、メンバーが横一列に並び“Song for a Future Generation”をテープに合わせて歌ったり喋ったりでライヴがスタート!初めて振付のあるダンス(と言えるのか?)も披露している。 6月、ツアーがカリフォルニアに差し掛かった際には、2つのスタジオで“Song for a Future Generation”と“Legal Tender”のビデオ撮影が行われた。 “Song for a …”の撮影はハリウッドのチャーリー・チャップリン(Charlie Chaplin)が昔使っていたスタジオで、24時間掛けて撮られた。セットの一部であるキャンデラブラ(枝付き燭台)やシャンデリア、円柱は近年の「リベラーチェ・ショー(Liberace show)」の残りだったのだとか。一方の“Legal Tender”の方は、これまた14時間程掛けて撮影されたらしい。 ちなみに“Song for a …”でリッキーはこう自己紹介している。「Hi, my name is Ricky and I'm a Pisces. I love computers and hot tamales.」僕は魚座で、コンピューターと熱々のタマーレスが好きなんだ、とのこと。タマーレスというのはメキシコ料理で、とうもろこしの粉にラードを入れて練った生地で鶏肉・チーズなどの具を包み、とうもろこしの皮やバナナの葉などでくるんで蒸したものだそうな。んー、めっちゃ美味しそう(^^) ではこの2曲のPVを早速YouTubeで見てみよう♪ (下記タイトルをClick!) Song foa a Future Generation - The B-52's Legal Tender - The B-52's 「リッキー物語 その7」でも少し触れたが、「Whammy!」に収録されている“Don't Worry”はYoko Onoの“Don't Worry, Kyoko(京子ちゃん心配しないで)”のカヴァーである。この頃、彼女から著作権使用料を求められたバンドは、代りに急遽デビューアルバムに収録されている“There's a Moon in the Sky”を引っ張り出してきて改良し、新たに“Moon 83”というタイトルにして後にプレスされたアルバムからは曲を差替えた。 個人的には差替えて良かったと思うし、実際のところメンバーも全体的に見てアルバムにぴったり合ってないな、と感じていたらしい。確かに実験的ではあるがちょっと異質だもん…(^^; 幻の“Don't Worry”を聴いてみたい方はタイトルをClick! 『Whammy Tour』でバンドは80年のライヴ以来、2年半ぶりに欧州へ英国、ドイツ、フランスでのライヴの合間には、多数のインタビューやTV出演を果たした。 5月14日にドイツ・ドルトムントのエキシビションセンター、Westfalenhalle(ヴェストファーレンハレ)で行われたライヴは全て撮影され、後にDVD化された(詳細は拙記事「The B-52's / Live Germany 1983」にて)。 このDVDもYouTubeにアップされているが、安価なうえ画質、音質共にかなりいいので、是非ともDVD購入をお勧めしたい。 Live In Dortmund 1983 同じく英国でTV出演した時の映像もYouTubeで見ることが出来る。こちらは“Song for a …”の他に“Whammy Kiss”と“Butterbean”も演奏しているのだが、“Butterbean”ではリッキーがシンセサイザーを担当!後ろで寂しくギターを掻き鳴らしている時とは違い、やたらとリッキーの美しい横顔が映し出される超級お宝映像なのであーる♪ リッキーのシンセを弾くぎこちない手付きがめちゃめちゃ可愛い~ (*´∀`*) Live on SWITCH 1983 必見!! 欧州ツアー後、米国を回っていたB'sは遂に78年以来5年ぶりに故郷・ジョージア州アセンズに戻ることが出来た。 アセンズでの凱旋ライヴはジョージア大学のコロシアムで行われることに。ここは音響効果が最悪なことで知られていたが、それでも3,500人の地元ファンはそんなことは気にもせずに踊ってショーを楽しんだ。観客の中にはリッキーとシンディのお婆ちゃんもいたそうな。ホント、ウィルソン家は仲がいいよね 「The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches」(Jeremy Simmonds著)という、およそ1,000人もの亡くなったロックスター達を紹介している本がある。その中でリッキーの所にこんな記述が…。“While recording the latter(=Whammy!), though, Wilson made the distressing discovery that he was carrying the AIDS virus …”(「Whammy!」のレコーディング中、ウィルソンはAIDSウイルス感染という痛ましい発見をした) 発症時期に言及している記述はこの本ぐらいでしか見たことがないので詳しくは知らないが、この年もしくは翌年あたりからリッキーと病との壮絶な戦いが始まってしまうのである…。
2013.08.31
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、その独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みも、今回で早11回目。 79年末に皆でマホパックに引っ越した際には、自宅裏の湖で自前の帆船を楽しんでいたというリッキーであったが、そんな彼の心の平穏も長くは続かなかった。 82年1月27日、The B-52'sの3rdアルバム「Mesopotamia(メソポタミア)」がリリースされ、このアルバムをプロデュースしたデヴィッド・バーン(David Byrne)は、バンドの音楽を完全に変えたと批評された。トランペット、サックス、アフロキューバン(黒人色の濃いキューバ音楽的な)パーカッション、そしてヴォーカルのオーバーダビングも取り入れられており、バンドが確立した音楽からの勇気ある離脱が試みられていた。これまで発表した2枚のアルバムは基本的にスタジオでのライヴ録音であったが、今回のアルバムで彼等は新しいアイデアの実験をし、進んで違うアプローチを試みたのである。 残念ながらこの変化は多少強引且つ急いで行われたため、マネージャーであるカーファーストとレコード会社からのプレッシャーはますます増える結果となり、そのため「Mesopotamia」は6曲入りのミニアルバムとして発売された。他にも幾つか、“Queen of Las Vegas”、“Big Bird”、“Butterbean”、“Adios Desconocida”等の曲作りも進んでいたが、アルバムリリース時にはまだ完全でなかったとかで今回は収録を見送られた。 翌月からは『Meso-Americans Tour』がスタート。こちらはなかなか好評だったらしい。2月22日のニュー・オリンズ(LA)から始まったツアーは、3月19日のロサンゼルス(CA)公演後、ドラマ収録のため一旦中断された。 B'sが出演することになったのは、世界一のご長寿ドラマとしてギネスブックにも記載されているソープオペラ(昼ドラ)「ガイディング・ライト(Guiding Light)」。この番組の2エピソードに出演した彼等は“Throw That Beat In the Garbage Can”と“Private Idaho”の口パク演奏を披露。4月に放映された際は、画面の中の自分達を夢中になって視聴したそうで、TVガイドに載ってワクワクしたんだとか(^^) この時のリッキー(の衣装や表情)がこれまたキュート♪ YouTubeに映像が上がっているので、興味のある方はタイトルをClick!(但し音質は残念) Throw That Beat In the Garbage Can Private Idaho 4月に入りすぐ再開したツアーも5月に無事終了、バンドは嫌々ながら問題が沸点に達しているマホパックの自宅に戻った。過去3年間、一緒に生活し、共に曲作りに励み、皆でツアーを回って…。彼等はただ単にお互いからちょっと離れての休息が必要だった。 加えて、ガレージをリハーサルスタジオに改装するというバンドの提案について、近隣住民とこれまた一悶着。旧弊な頑固者であるマホパックの住民は、孫達をけしかけて侮辱的な言葉を叫ばせたりもしてきた。「B-52'sはボク達の湖から出ていけ!」などと大声をあげる子供達。怒りのあまりフレッドはスピーカーを窓際に置き、Yoko Onoの“Why”を大音響で流すという反撃に出たらしい。 82年8月29日付のローカル新聞(?)には“Mahopac neighbors oppose rezoning for rock band B52's.(マホパックの住民達はロックバンド・B-52'sのための区画整理に反対)”なんていう見出しの付いた記事まで掲載される始末… メンバーは今後どうするか討論しながらも、9月3日から3日間開催されるUS Festivalの準備に取り掛かることに。 US Festivalは、Apple Inc.の共同設立者の一人であるスティーブ・ウォズニアック(Steve Wozniak)がウッドストック・フェスティバルの再来を夢見、私財を投じて開催したロックコンサート&コンピューターフェアだったが、数十万人の観客を集めたものの正規の入場料を払わずに見た人も多く、結局かなりの赤字になったのだとか。 “ウッドストック以来の最強ラインナップ”と誇るだけあって、Fleetwood Mac、Tom Petty & the Heartbreakers、Talking Heads、The Cars、Santana、The Police等となかなか豪華な顔ぶれで、B'sは初日の3日に出演した。(これまたYouTubeに映像が!画質、音質共に残念) Throw That Beat In the Garbage Can Mesopotamia Dance This Mess Around 秋も深まった頃、バンドは遂に引越しを決め、マホパックの大邸宅からマンハッタンへ喜んで転居した。鳴呼、リッキー、あんなにボートを楽しんでいたのに… キース・ベネットとシンディは13丁目にデュプレックス(部屋の中で上下2階になっている、複式マンション)を購入。リッキーとキースはそこの半分を借りることに…って、二人で一緒に住んでたの?どんだけ仲ええねん(^^; ケイトとフレッドは別の場所でアパートメントを見付けたらしい。 11月にはジャマイカの首都・キングストンに飛び、新たに命名された『Bob Marley Memorial Performance Center』(ボブ・マーリーは81年5月、癌により36歳で他界)で開催された「Jamaica World Music Festival」に出演。 11月25、26、27日の3日間開催されたこのフェスには、Aretha Franklin、The Beach Boys、Squeeze、The Clash、Peter Toshなど、様々な異なるジャンルのアーティストが集まった。 年の終わりにはCompass Point Studios(コンパス・ポイント・スタジオ)で、次のアルバム用に何曲かレコーディング。 年が明けてからも慌ただしくスタジオへ。「Mesopotamia」用には準備不十分だった曲は、今や「Whammy!」用に準備が整っている曲となっていた。
2013.08.25
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、その独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた愛すべきギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みも、今回で遂に2桁目に突入。 順風満帆に突き進んできた彼等にも、そろそろ疲れの色が…。 およそ1年半にも亘って絶えず続いたツアーの陰で、リリースした2枚のアルバムによって高まった成功のうねりに、The B-52'sは再び集中して仕切り直す時間を必要としていた。バンドは大当たりする定則を創り出してはいたが、アルバムに収録されている曲の多くは同じ時期に書かれたものであったため、全く新しい曲や彼等の更なるイメージを示す時が来ていた。 彼等はマホパックの自宅でのろのろと新曲を書き始めたが、以前のようにすんなりとは進まなかった。レコード会社やマネージャーであるゲイリー・カーファーストは早急に新曲を作り出すよう、B'sに絶え間なくプレッシャーをかけていた。 そのうえ、居住状況も煩わしくなっていた。ロックバンドが町の中に住んでいることに憤慨する隣近所とレコード会社の両方に、彼等は倦み疲れていた。ケイト曰く、「マホパックは本当に気難しいデモグラフィックス(人口統計学的属性。性別、年齢、居住地域、所得、職業、学歴、家族構成などその人のもつ社会経済的な特質データ)の町だったわ。皆、引退した医者や弁護士ばかりなのよ」。バンドはアセンズに置き去りにした、彼らを育んでくれた創作的なコミュニティや、思い思いの独自の生活による感情といった大切なものをどれほど逃してしまったのか、ここに至ってはっきりと理解したのであった。 ワーナーはレコードリリースを熱心に望んでいたが、B'sにはまだ準備が出来ていなかった。そこで、レコード会社は以前リリースした曲を繋ぎ合わせたものに金管楽器を付け足すと共に、オーバーダビングやサンプリングも加えた6曲入・リミックスアルバムの製作を苦肉の策として考え出し、彼等はレコード会社の望みを実行するために素材(楽曲)を引き渡した。 普段は引きこもって曲作りをしていたB'sが、彼等が全く管理しない外部のアレンジャーによって素材をいじくり回されるのを任せたのは、この時が初めてだった。 こうして生まれたリミックスアルバム「Party Mix!」は81年7月にリリースされ、瞬く間にクラブでお気に入りアルバムとなった。このミニアルバムはこの種のアルバムとしては初期のモノの内の一つで、すぐさま業界標準となったのであった。 10月にはナッソーのCompass Point Studios(コンパス・ポイント・スタジオ)で、「Mesopotamia(メソポタミア)」と題したニューアルバムのレコーディングに取り掛かった。Talking Headsのデヴィッド・バーン(David Byrne)をプロデューサーに迎え入れてはどうかとのカーファーストの提案に、B'sもデヴィッドならよく知っているし、彼は音楽にも精通しているからと賛成した。デヴィッド・バーンも多忙であったがプロデュースを引き受け、何とか時間をやり繰りして仕事に取り組んだ。 この年、一冊の本によってB'sはメディアの注目を浴びることに。タイトルは「Reflections of a Rock Lobster.」。ニューイングランドのとある小さな町で、ゲイとして成長したアーロン・フリッケ(Aaron Fricke)なる青年の自叙伝である。何でもプロム(高校で学年の最後に開かれるダンスパーティー)にボーイフレンドを連れて来れなかった彼は学校を訴えたそうで、そのことにより一躍時の人になってTVのトークショーなんかにも出演したらしい。本のタイトルに何故“Rock Lobster”? どうやらプロムの最後で“Rock Lobster”が流れた際、皆で一緒に踊ったことにより、クラスメートのゲイに対する偏見が解消されたのだとか。 B'sの男性メンバーはリッキーのみならずキースもフレッドもゲイなので、自分達の音楽が差別や偏見の解消に一役買ったというのは、心中喜ばしいことだったのではなかろうか。(とはいえリッキーは生前、自分がゲイであるとは一切公表してないし、キースも92年になって初めてカミングアウトした。フレッドはいつだったかな?)
2013.08.23
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、その独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る無謀な試みの第9回。 今回はバンドを離れて、ネットで知り得たリッキー個人にまつわる話を二つ。 「リッキー物語 その7」で勝手に紹介させていただいた(すみません)、マホパックに引っ越した際のリッキーの様子を綴られている方のブログには、その翌年(80年)にリッキーとキースが遊びに来た時のことも記されている。 その方が当時暮らしていたサウスカロライナ州チャールストンのフォリービーチに、彼を訪ねてやって来たリッキーとキース&ジェリー(Jerry Ayers)。ジェリーはアセンズ時代からの知人で、“52 Girls”の歌詩は彼が書いたものらしい。 クラブに行きたいと言う3人をまず連れて行ったのは、地元で有名なGarden and Gun Club。そこではゲイとストレート(同性愛者じゃない人)が踊り、プール(玉突き)やドラッグショーを楽しんでいた。入ってはみたものの、平日の夜だったこともありすっかり退屈してしまった彼等を続いて案内したのは、Les Jardinsと呼ばれるサウスカロライナ1のゲイ・ナイトスポットであったそうな…。 10年程前に北米で大ヒットした男性同性愛者達のドラマ「Queer as Folk」で、主人公達が通っていたゲイクラブ・Babylon(バビロン)みたいな所だったのかしらん? Ricky's Mosrite 続いては米国のとある掲示板で見かけたコメント。 “リッキーは俺の神だ。彼の(ギターの)スタイルについて、誰か詳細な情報を少しでも知らないか?4弦のモズライトにDS-1?” 4弦のモズライト(Mosrite)といえば、B'sの1stアルバムのジャケット裏にも写真が載っている、リッキーの代表的な愛用ギター(の内の1本)である。リッキーは真ん中の3、4弦を取っ払って4本の弦で演奏していた。そしてDS-1というのはローランド社のコンパクトエフェクターのこと。 このギター少年(かどうか分かんないけど)の問い掛けに、誰もが度肝を抜かれる回答コメントが寄せられた。 “リッキーのスタイルについてなら、いくらか話すことが出来るぜ。俺はリッキーとしばらく一緒に過ごしたんだ。俺達は違うことを演奏してて、ヤツは独特なチューニングに挑戦し続けてた。暫くしてから俺が 「ところで、何でレギュラー・チューニングにしてみないんだ?もしかして、そっちの方が更に何か面白いことが出来るとか?」と尋ねたら、ヤツが言うには 「レギュラー・チューニングを知らないんだ」だと。 そこで俺が 「じゃあ何にチューニングしてるんだ(Gか?Dか?それとも他か…)、そこからレギュラー・チューニングにもっていくやり方を教えてやろうか」と言うと、ヤツは 「自分が何にチューニングしてるのか分からない」なんて言うんだ。俺が 「へぇ、何にチューニングしてるのか分からないって?お前、どうやって曲を書いてるんだ?」と聞くと、ヤツは 「ボクはただ気に入った音が聞こえるまで調弦するだけで、そしたら何か出てくるんだ」だってさ。(とはいえ、俺達は一時間かそこらジャムし続けて、仲良く一緒に取り組んでたんだぜ) そこで俺は言ったんだ 「ならばどうやってお前は作った曲を―例えば“Rock Lobster”だとかを―リプレイしてるんだ?チューニングを書き留めてるのか?」 するとヤツの答えはこうだ。 「いや、何も書き留めてないし、チューニングがどういうふうに進むかすらさっぱり見当がつかない」 ビックリした俺は呆れ返ってヤツに尋ねたんだ、 「じゃあどうやって次に再び演奏するんだよ!?」ってな。 するとヤツは全く真剣そのものでこう答えたのさ 「分からないよ!!」 ドヒャーッ!! …実話なんだぜ。ま、君がもう再び会うことがないくらい魅力的なヤツさ。俺にはまだヤツがどうやってたのか分からないけど、俺が見たヤツらのライヴはいつも完璧な音だった。マトモな人間であるはずの俺も、ヤツらには気が狂ったみたいにさせられてよ、そこらじゅう飛んだり踊ったり、叫んだりしてたんだ(相当酔っ払ったみたいになっちまった)。スゴいバンドだったぜ。 もし君がリッキーのスタイルを盗もうとするのなら、そりゃとんでもなく大変だということは間違いないさ。健闘を祈ってるぜ。君自身の魔法を作るんだな。よろしく” 訳し方が悪すぎて随分と分かりづらい文章になってしまったうえに、ギターの知識が全くないので、かなりズレた訳かもしれない。が、それにしてもリッキーのこの受け答えときたら。…うーん、何だかリッキーに上手くはぐらかされた感じがするなぁ(^^; ちなみにこの回答コメントはTelevisionのギタリストだったリチャード・ロイド(Richard Lloyd)が寄せたものだと思われる。 “I just tune strings till I hear something I like and then something comes out.” “No, I don't write anything down, and I have no idea how the tunings go.”
2013.08.16
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、その独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿る、全く需要がないであろう無謀な試みの第8回。 今回この物語を書くにあたり、ひたすらB'sの曲を聴きまくっているが、やはり私はリッキーのセンスとギターがあってこそのB-52'sだったように思う。勿論後に転向したキースのギターは申し分なく、フレッドの怪しげなヴォーカルも、ケイトとシンディの独特な歌声や髪型もB'sの象徴として十分魅力的で、リッキー亡き後彼等は世界的な大ヒットを飛ばすことになるのだが、4人組になってからのB'sの音楽は何というか、良くも悪くも洗練されて上手くまとまり過ぎているように感じる。とはいえ仮にリッキーが生きていたとしても同じだったかもしれないが…。 リッキーの力強くてどこか奇妙な、一度聴くと耳にこびりつくようなギターリフこそが、私にとってはB'sそのものであった。 1975年10月にスタートした「サタデー・ナイト・ライヴ(Saturday Night Live。以下SNL)」は、毎週土曜日の23:30~25:00に生放送されている米国のバラエティ番組だ。ジョン・ベルーシ(John Belushi)、ダン・エイクロイド(Dan Aykroyd)、チェビー・チェイス(Chevy Chase)、ビル・マーレイ(Bill Murray)、エディ・マーフィ(Eddie Murphy)等、数多くのコメディアンを輩出した番組として日本でも知られているが、同様に音楽番組としても、MTV以前は非常に貴重な全国放送の場であった。 80年1月26日、その伝説的番組・SNLにThe B-52'sも遂に出演を果たした。演奏したのは“Dance This Mess Around(ダンスはやめて)”と“Rock Lobster”の2曲である。その時の貴重な映像がYouTubeにアップされている。(下記タイトルをClick!) Dance This Mess Around - The B-52's ついでに80年1月6日放送に放送された、オランダの音楽番組「Toppop」の映像より。 Give Me Back My Man - The B-52's 春の間、B'sは再びナッソーのCompass Point Studios(コンパス・ポイント・スタジオ)に戻り、2ndアルバムの製作に取り掛かった。当初「Urgentisimo」(“緊急”という意味)となる予定だったアルバムタイトルは「Wild Planet(禁断の惑星)」に変更となった。 前作ではそれまでコンサートの中心曲だった“Davil in My Car”や“Private Idaho”、“Strobe Light”などが、プロデューサー兼レコード会社オーナーのクリス・ブラックウェルの決定により外されてしまったが、今回はそれらの曲も収録されることに。更に、より完全な音響を求めてプロデューサーにはRoxy Musicの「Manifest(マニフェスト)」やTalking Headsのデビューアルバム「Talking Heads: 77(サイコ・キラー'77) 」でエンジニアを務めたレット・デイヴィス(Rhett Davis)を招き、またB's自身もプロデューサーとして、そしてブラックウェルは製作総指揮として名を連ねた。 Private Idaho - The B-52's B'sは豪州の人気音楽番組、「Countdown」に出演。これが功を奏したのか5月には“Rock Lobster”が豪州チャートで3位に入り、B'sは6月半ばからの1ヶ月間、地球の反対側でサマーツアーを行うことに。 このツアーに際してのアイランド・レコードのプレスリリースはお茶目なもので、B-52'sの侵略が差し迫るという軍の警告を偽装したものだった。それには事態の波及がこのように明記されていた。“5隻艦隊は攻撃手段として大量のロック・ロブスターを用い、豪州の穏健のみならず漁業にも脅威となるよう狙いを付けた” 豪州及びニュージーランドでのツアーはソールドアウト続出という大盛況ぶりで、無事任務を完了した5隻艦隊は一路帰艦の途についたのであった。 「Countdown」出演時の映像はこちら↓ Rock Lobster - The B-52's 8月23日、バンドはカナダ・モスポートで開催されたフェスティバル、“Heatwave”に出演。 このフェスは“Punk Woodstock(パンク・ウッドストック)”或いは“New Wave Woodstock(ニュー・ウェイヴ・ウッドストック)”とも呼ばれ、詰掛けた10万人近い観客はうだるような暑さと立ち込める砂埃に耐えながら、B'sを始めThe PretendersやElvis Costello、Talking Heads等の音楽を楽しんだという。 B'sは2つの新曲“Darty Back Road”と“Party Out of Bounds(月影のパーティー)”を含む14曲を演奏した。これ程までの大人数の観客を前に演奏するのは、彼等にとって今回が初めての体験であった。 このライヴを収録したブート盤「Party Out of Bounds」は私のお気に入りの一枚だ。特に中盤、“Give Me Back My Man(恋のお願い)”から“Strobe Light”、“Private Idaho”、でもって“Runnin' Around”へと続くあたりのリッキーのギターが、とにかくめっちゃ格好いい!やっぱりB'sはライヴがいいなぁ…と聴く度につくづく実感するのである。 Heatwave Festival 1980 B'sは2'35~。リッキー、見えない…(T T) Heatwaveの4日後、8月27日には2ndアルバム「Wild Planet」をリリース。 そして9月からは2ヶ月に亘る全米ツアーを敢行。10月半ば迄の一月間前座を務めたのは、以前日本ツアーで一緒だったPlasticsだ。NYのブロードウェイにある有名な劇場、Beacon Theatre(ビーコン・シアター)で全米ツアーを締め括ったB'sは、ゆっくり休む間もなく欧州へ飛び、英国・エディンバラ公演を皮切りに西欧各国を回った。最終のベルギーでは、Talking Headsと一緒に公演した。 続いて御紹介する映像はドイツの音楽番組、「Rockpop」に出演した際のもの。リッキーが腰掛けて演奏している姿は、ちょっと珍しいかも!? 音楽が鳴り終わってもギターを弾き続けようとしているリッキーがいじらしい…(^^; Dirty Back Road - The B-52's 12月12日にNYに戻ってきた彼等は、ジョン・レノン(John Lennon)射殺というショッキングなニュースに迎え入れられた。 その後Rolling Stone(ローリング・ストーン誌)に掲載されたトリビュート記事で、B'sはジョンが自分達にちょっと変わった賛辞を呈していたことを知るのである。インタビュー記事の中で、ジョンは少し前に体験したバミューダ旅行におけるダンス・クラブでの出来事について語っていた。前回にも書いたが、そこで初めてB'sの“Rock Lobster”を耳にしたジョンは、再び音楽に対する情熱を取り戻したという。だが、そうして80年11月にリリースされた彼の5年ぶりのスタジオアルバム「Double Fantasy(ダブル・ファンタジー)」は、残念ながらジョンの遺作となってしまったのであった。 Simon & Garfunkelで知られるポール・サイモン(Paul Simon)が脚本と音楽を担当、尚且つ主演もした「One-Trick Pony」なる映画が、この年の10月3日に米国で公開された。 この映画にB'sメンバーもちょっとだけ本人役で出演している。ほんの僅かではあるが楽屋でのリッキーの姿も!鳴呼、リッキーの控えめな微笑みが眩しい…(^^) B'sの登場シーンに興味のある方は、10'40あたりから御覧いただきたい↓ One-Trick Pony
2013.08.15
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、その独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿ってみようという、全くもって無謀な試みの第7回。 79年12月、日本でのライヴを終えて米国に帰ったThe B-52'sは、カーファーストの勧めもあってNYに引っ越すことに。当然ながら市街地はとても高価で、最終的に彼等はマンハッタンから北へ約1時間の所にあるマホパックに、共同出資して大きな家を購入した。シンディの婚約者同然だったキース・ベネットもついて来たらしい。 湖畔に建つこの家に、リッキーはとりわけ惹き付けられた。家のちょうどすぐ後ろにマホパック湖があり、そこにはリッキーの新しい帆船のための波止場もあった。 バンドメンバーと長年に亘り交流のある方のブログに、当時のリッキーの様子が記されている。 「リッキーは私が知る中で、最も早くからのコンピューター所持者の内の一人でした。そして彼は小さな帆船も所有していました。私がマホパックに行くと、いつだってリッキーはコンピューターに向かっているか、もしくは外のボートの所かどちらかでした」 リッキーは帆船(sailboat)が好きだった、ということを記憶に留めておいてほしい。この物語の最後にちょっぴり係ることなので…。 78年に解散したニューヨーク・パンクを代表するバンド、Televisionのヴォーカル兼ギタリストだったトム・ヴァーレイン(Tom Verlaine)が79年9月にリリースした彼のソロデビューアルバム「Tom Verlaine(醒めた炎)」に、リッキーも1曲だけ参加している。アルバムのラストを飾るナンバー、“Breakin' in My Heart”でトムと共にギターを弾いているのがリッキーだ。 Televisionは70年代半ばからMax's Kansas CityやCBGB等で演奏していたので、その繋がりかしらん?興味のある方はタイトルをClickして、YouTubeへGo♪ Breakin' in My Heart - Tom Verlaine B'sの音楽は意外な人物にも影響を与えた。Rolling Stone Musicの“100 Best Albums of the Eighties”にて29位にランクされている、「Double Fantasy(ダブル・ファンタジー)」のレビューによると…。 75年に誕生した息子・ショーン(Sean)の養育に専念するため音楽活動を休止していたジョン・レノン(John Lennon)は、80年春に短い休暇の間、息子と共にバミューダへ船旅に。そこでジョンはニューウェイヴ・ミュージシャン達に興味をそそられたらしい。 そしてB-52'sの“Rock Lobster”を聴いた時、彼は再び音楽製作に目覚めた。「それはまるでオノ(小野洋子)の音楽のように聴こえた」 とジョンはRolling Stone誌に語った。「ついに“古い斧を取り出して、妻を起こす時が来た!”と、心に思ったんだ」…斧と小野を掛けているのだろうか?おーい、山田く~ん、座布団を1枚持ってきて~(^^; どうやらB'sの“Rock Lobster”終盤での泣き叫ぶような歌声がオノの初期の音楽を想起させたようで、やっと現代音楽も我々に追いついてきたか、音楽業界も自分達のカムバック・アルバムを製作する準備がいよいよ整ったようだな…みたいなことを感じたらしい。 実際、B'sはオノの音楽をリスペクトしていたようで、彼女の“Don't Worry, Kyoko(京子ちゃん心配しないで)”のカバー“Don't Worry”を83年リリースのアルバムに入れようとしたくらいである。まぁ法的な問題で結局は別の曲に差替えられたのだが、個人的には差替えられてホッとしている。私は彼女も、彼女の音楽も、また彼女に感化されてからのジョンも、すこぶる苦手なのだ。 Don't Worry - The B-52's Plasticsの立花ハジメさんは後にB'sと1ヶ月間全米ツアーを一緒に回った際に、リッキーと色々話をしたり、ギターの弾き方を教わったりしたという。リッキーを直に知る立花さんが、インタビューなどでちょこっと彼の話をしてくださっているのは本当に嬉しい。私がここに記していることなど全て本やネットから得ただけの、リッキーに深く興味がある方なら誰もが知っていることばかりなので、立花さんの記事に比べれば塵も同然だ。(勿論、今回参考にさせていただいている本やブログの記述も、立花さんの記事同様に何れも大変有難くて素晴しいものばかりである。) 彼のFacebookには「B-52's JAPAN TOUR 1980 NOTE BOOK」と題された、79年末にB'sが来日公演を行った際のパンフレット(メンバー各々のサイン入り!)の写真もアップされている。鳴呼、何と貴重な…。ホンマに有難うございます~(T T) 立花さん宛のリッキーのサインが“To Hijime”になっているのも御愛嬌ということで
2013.08.13
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Ricky Wilson (March 19, 1953 – October 12, 1985) The B-52'sの設立メンバーであり、その独特な変則チューニングで初期B'sサウンドを支えていた革新的ギタリスト、リッキー・ウィルソン(Ricky Wilson)の足跡を辿ってみようという、全くもって無謀な試みの第6回。 何とかシングルレコードを地元で発売したものの、レコード会社との契約に頭を悩ませていた彼等であったが…。 年が明けた1979年1月、アトランタでの2日連続公演を終えたThe B-52'sはケイトの農園に事務所を設立し、そこで“Private Idaho”や“Dirty Back Road”等の曲作りに励んだ(あれッ!? 前回御紹介したYouTubeの78年スタジオ・ジャム音源に入ってた曲が…!?)。 I.R.S. Recordsのコープランド氏が未だレコード契約を迫ってきていたこともあって、バンドはちゃんとしたマネージャーを探すべくモーリーンを放免。自分達に必要なのは一流のプロフェッショナルなマネージメントだ…ということで、Talking Headsのマネージャーでもあるゲイリー・カーファースト(Gary Kurfirst)と契約を交わした。 早速バンドは3月3日のNY公演を皮切りに、イーストコースト(東沿岸部)&ミッドウエスト(中西部)でのツアー(10回公演)に乗り出すことに。だがここで頼もしい相棒・Croton号が無念のリタイア。代わってウィルソンパパが彼等の為に購入したという青色のシェビーバンを借りることに。Vandellaと名付けられた2代目相棒に乗込み、ニューヨーク(NY)、ボストン(MA)、フィラデルフィア(PA)、バッファロー(NY)、トロント(カナダ)、ミネアポリス(MN)、そしてシカゴ(IL)と回った。移動のドライヴ中、彼等はVandella号の後ろに積んである器材の上で、交替で眠ったという。 昨年から頭を悩ませていたレコード契約については、4月にカーファーストの働きかけでようやく契約書にサインした。Warner Bro.(ワーナー・ブラザーズ)が国内及びオーストラリアでの発売を、そしてクリス・ブラックウェル(Chris Blackwell)氏のIsland Records(アイランド・レコード)がアジア、南米及びヨーロッパでの発売を取締ることとなった。(Wikiさんによると、ワーナーが北米、南米、豪州及びニュージーランドを、アイランドが英国を含む欧州及びアジアを担当したと記されている。個人的にはこの辺りのことには然程興味がないので、気になる方は御自身で調べてみてください) さて、ブラックウェル氏といえばバハマ・ナッソーに、Compass Point Studios(コンパス・ポイント・スタジオ)を所有していることでも知られる。カーファーストと共にナッソーを訪れたB'sは、Talking HeadsやBob Marley & the Wailersらに囲まれてレコーディングすることに。 ナッソーに篭ること8週間、彼等は“Rock Lobster”や“52 Girls”の改良再録バージョンを含む、セルフタイトルのデビューアルバムを録音した。ブラックウェル氏自らがプロデュースしたこのアルバム、彼等の魅力であるライヴサウンドを生かすために、手を加えるのは極僅かにとどめたという。 そこへワーナーのお偉方もやって来て、アルバムジャケットについて話し合われたが、結局キース・ベネット(シンディのBF)がデザインしたバンドロゴの権利を200ドルで購入することとなった。ちなみに、それはジョージア大学のアートスクールでF評価を受けたのと全く同じデザインだったとか。 こうして7月9日に遂にリリースされたデビューアルバム「The B-52's(警告!THE B-52's来襲)」は、多くのレビューで賞賛された。リリースに伴い、7月8日~8月4日まで英国の主要都市並びにドイツ・ハンブルグで11回公演を実施。 更に8月16日からは6週間に及ぶ全米ツアーを敢行。22都市32回公演で、ルイジアナ州(LA)、テキサス州(TX)、カリフォルニア州(CA)ではTalking Headsと一緒に回った。 11月には2度目となる欧州公演に向かったが、これはアイランドがスポンサーとなり宣伝を兼ねた遊山旅行でもあり、旅程には日本も含まれていた。英国・ロンドン、オランダ・アムステルダム、ドイツ・ベルリン&ハンブルグ、フランス・パリでの公演を終えた彼等は、パリから夜通し東京に飛んだ リッキーはこの度の日本行きを殊更懸念していたという。何故なら、それは自分達のバンド名についてであった。爆撃機と関連づけられ、曲解されたりはしないだろうか?と。 他のメンバーがどう思っていたのかは知らないが、リッキーは真心のある人だったんだろうな、と思う。先の大戦から60年以上経った今でも米国民の約60%が原爆投下は正当だと考えている、という報道を数年前に見た。リッキーがこの件に関してどういう考えだったかなど今更知る由もないけれど、少なくとも人の痛みが感じられるからこそ、戦略爆撃機と同じバンド名を懸念していたのではなかろうか…なんて勝手に思うのである。 ワーナーはB'sのトレードマークであるふわふわ頭と爆弾のポストカードを用意させ、それぞれの下に『THIS』(こっち)、『NOT THIS』(こっちじゃない)と、各々にはっきりと明記させたんだとか。うーん…何というか、このデリカシーのなさこそ良くも悪くもアメリカ人だよね(^^; 成田空港に到着したバンドに大勢のプレスが詰めかけた。記者達は爆撃機に絡めたジョークでバンドメンバーを和ませたらしい。おまけに彼等のポスターも至る所に貼られており、リッキーらの心配は杞憂に終わった。 11月29日には京都・Chakras Mandalaで、11月30日から12月2日までの3日間は東京・Parcoで、日本のテクノポップバンド・Plasticsと共にライヴを行った。まぁ昔からよく言われることだが、日本の観客は極めて礼儀正しく、B'sのノリノリライヴにおいても曲の終わりにパラパラと拍手するだけだったらしい。この僅かなリアクションには流石のフレッドもお手上げで、最後のショーの前には“Stand up and dance”を日本語でどう言えばいいのかを覚えたそうだ。幾人かの観客はそれに応えてくれたものの、フレッドの苦労も虚しく最前列にいた客の中には寝ている年配男性の姿も! 日本滞在中、メンバーはインタビューやらParcoのTVCM撮りなどで大忙し。そんな中、リッキーとキースはそのParcoでソニー製のWalkmanを嬉々として御購入。男の子はいくつになっても最新機器とかに弱いよね~(^^) The B-52's PARCO CM 1979
2013.08.11
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