加藤浩子の　La bella vita（美しき人生）

　当たり前のことで申し訳ないけれど、「フィガロの結婚」はつくづく深いオペラです。　改めて見直してしまったのは、カルチャーセンターで「フィガロ」の講座を持ったため、いろいろ聴き比べ、見比べをしたからなのですが。

　演奏の面でいえば、ベームやジュリーニの過去の名演から、最近のアーノンクールやヤーコプスまで、どの時代にも、それぞれの名演がある。　歌手にしても、ジュリーニのように大歌手を並べても、ヤーコプスのようにアンサンブル重視でも、面白く聴くことができる。

　演出の面でも、古典ながらいまだに輝きを失わないポネルの映画版から、読み替えのはしりとして話題を呼んだセラーズ、やはり読み替えをし、さらに「音楽」にいたずらをしてこれも賛否両論になったマルターラーと、いろいろな解釈が、音楽に齟齬をきたさず可能になる。

　ちなみに２００１年にプレミエだったマルターラー演出は、今回DVDで初めて観たのですが、「ほかの曲が入っている！」と一部のファンが激怒していた音楽も、納得できる場所にまあ納得できる形で入っていたので、それほど気になりませんでした。
　むしろ、充実した歌手と、はつらつとした演技づけ、舞台上に「レチタティヴォニスト」を配してのレチタティーヴォの面白さ、ブッファの精神が反映されたふんだんなユーモアで、楽しめました。　セラーズやグートのように、あまりシリアスにしてしまうのは好きではありません。あくまで「オペラ・ブッファ」なのですから。
　ザルツブルクで話題になったグート演出は、少なくともDVDで見る限り、一度意図が分かってしまうと退屈です。舞台で観たらまた違うのでしょうけれど。

　それにしても、これだけ多様な可能性が成立するのは、やはりヴェルディやプッチーニでは無理な芸当でしょう。　演奏の面でいえば、ヴェルディなど、歌手がいなければおよそ成り立たず、また演出も、音楽に齟齬をきたさないとなると限られてしまいますから。

　モーツァルトの、とくにダ・ポンテ・オペラの場合、行間にあるものがさまざまに解釈できるので、これだけの多様性が可能なのでしょう。細かい「空気」を読み、それを音や演技にすることができる。こんなオペラは、やはり無比であるように思います。　

　ちなみに、演奏の面で今一番はまっているDVDは、ヤーコプス盤です。いきいきとした舞曲のリズム感、ソリストたちによる装飾の面白さ、あちこちに見え隠れする修辞法、とてもスリリング！