「スーパーピアノレッスン」第10回(モーツァルト編) ソナタK.457その1を勉強しよう

100万ポイント山分け！1日5回検索で1ポイントもらえる

000000

HOME | DIARY | PROFILE

【フォローする】【ログイン】

Profile

ふゆのほし

フォローする

Calendar

▼ぴあのカテゴリ

(0)

-

(0)

▼おうちカテゴリ

(0)

=

(0)

▼わんこカテゴリ

(0)

_

(0)

▼アウトドアカテゴリ

(0)

__

(0)

▼その他カテゴリ

(0)

　日々の暮らし

(77)

Free Space

ブックマーク
わんこ関連(ショップ,遊びスポット等)
・ DOG DEPT
・カーロ・フォレスタ
・アイアンバロン
・らんぷ屋工房&カフェ
・ Deco's dog cafe

わんこ関連(オトモダチ)
・きままなひととき
・ Feel small happiness ．．．
・ Toughboy
・チョビの壁新聞
・いらっしゃいませビスコんち
・ KINAKOーMOCHI
・アラスカンマラミュート「銀」との戦いの日々
・犬志郎ののんびり＆おとぼけ日記
・ Nanalog
・ GOLDEN☆BEER

わんこ関連(親戚さん)
・ハイパーゴールデン　PUMP!!
・ワンコと暮らす楽しい日々
・しいた～け
・エルフのゆるゆる日記
・エスペラント犬舎
・ラティ～フな気分
・やっぱマイキーでしょっ！2
・シルクのほのぼのライフ
・ゆきジャズハーティ・ワンダーランド

Favorite Blog

まだ書き込めるかな

New! 葉山ゆきおさん

Avenue de 沙羅 沙羅74811さん
ＬＩＥＢＥＳＴＲＡ… ゆか(ゆかちん）さん
Tyees_Cafe tyeesさん
れみどりの☆楽・音・… lemidoriさん
ころころ。。。のひ… ころころ。。。さん

< 新しい記事

新着記事一覧(全4548件)

過去の記事 >

Jun 7, 2005

(12)

テーマ：ピアノ好き、練習曲は・・・(429)

カテゴリ：　ピアノレッスン番組

NHK教育テレビで放映の「スーパーピアノレッスン」も早10回目。気がつけばもう6月、ということはこのレッスン番組も既に折り返し地点を過ぎているのだ。というわけで今回から新たなレッスン曲、「モーツァルトピアノソナタハ短調 K.457」を3週にわたって学んでいくことにしよう。本日はその第1週目、つまり第1楽章のレッスンである。

この曲は、既に練習経験がある人も割と多いのではないだろうか。といいながら、私は過去、この曲を練習したことがなかったため、例によって付け焼き刃のごとく、1週間前から譜読みしている。それまでこの番組のために練習してきたなかでは、かなり弾きやすいタイプの曲ではあるものの、個人的にはどうもこの曲をベートーヴェンチックに弾いてしまう癖があり、頭を悩ませている(ってテキストの解説を読んでいたら、この曲の手法はベートーヴェンとよく似ている、としっかり書かれていたではないか)。といってもこの曲はあくまでもモーツァルトであって、ベートーヴェンではない・・・。

と前置きはこのくらいにして、早速本題に入ろう。

アントルモン氏はこの曲について以下のように語っている。
「モーツァルトの作品の中で最もドラマチックなもののひとつ。モーツァルトが苦しみを表現するのにいつもハ短調を使っていた」(ここでハ短調の他の曲を紹介)。「そして、幻想曲ハ短調K.475とこのソナタを続けて演奏すると、本当に素晴らしい」と。

確かにこのソナタは、幻想曲ハ短調とペアで演奏される機会が非常に多い。実際にこの曲の出版は、幻想曲と共に出ているため、ヘンレ版楽譜を見れば分かると思うが、幻想曲は第14番a、ソナタハ短調は第14番bとして掲載されている(って以前の日記にも書いたような)。

それでは各小節の注意点についてあげることにしよう。例によって、青字は先生の注意点、括弧内の黒字は私なりのコメントである。

全体：頻繁にテンポを変えないこと。この曲はきわめて古典的な曲だからロマン派的になりすぎないように格調高く演奏するように心がける。
(これは幻想曲ハ短調のレッスンの際にも語られていた内容だ。短調でドラマチックな進行だとどうしてもテンポが揺れがちになってしまうのは、生徒さんに限ったことでなく一般的にも言えること。気をつけよう)

1小節：1音目に親指を使わないこと
(楽譜にも1音目は2指から、と掲載されている。ついつい見落とし気味になる箇所だったりも)

2小節：2拍目後、余韻を残すように

7～8小節：ペダルを踏むのは拍子の頭、少しだけ。
(1拍目のスラー部分だけ軽くペダルを踏み、後は外す。3,4小節と同様。)

9～10小節：レガートはペダルを頼らずに。親指を使いすぎるな！
(中声のレガート進行、ついペダルに頼りがちだが指の動きだけでレガートを表現するようにとアントルモン氏の注釈付きである。また、同10小節の中声部、譜面に掲載されているとおり、2指を多用し、親指を使わないで)

13～16小節：どの音が重要なのかをしっかり考えて
(生徒さんが左手の同音連打部の拍始めにかなり強く弾きすぎていたために注意された事項だと思われるが、あくまでも右手の旋律をしっかり意識して弾かねばならない部分だ)

17小節：すぐにピアノにして！
(前小節までフォルテで劇的な進行をしている箇所ゆえ、ここでパッとピアノに切り替えるのは思った以上に難しかったりするのだ)

21～22小節：22小節後半でラレンタンドしないように
(21～22小節をひとつの流れでサラッと弾こう。次小節がピアノで優しい旋律へと変わるので、ついついテンポを揺らしてしまいがちなのは分かる。)

23～24小節：手を動かしすぎずスラーをきちんと意識して。
23小節全体にスラーがかかっているように、ここもひとつの流れで旋律の意味を考えたい。24小節も2拍目からのスラーをきちんと意識して。

30小節：右手2拍目まではフォルテ、左手は2拍目からピアノで
(ついつい右手も1拍目からピアノにしてしまいがちだが、前小節からの流れを考えると、右手がピアノになるのは4拍目から。一方、左手のみが一足先にピアノになるのだ)

36～39小節：問いかけと応答、そして1音1音を大切に？？
(右手36,37小節で問いかけ的な旋律に対し、38,39小節で右手くぐらせ低音側で旋律を弾く部分。ここは言葉無しジェスチャーでアントルモン氏が注意したため、私の個人的理解度が低い箇所なのだが、私なりに感じたのは、問いかけと応答をしっかり意識することと、進行のなかの16分音符がないがしろにされていたため、その音ももっと大切に弾きたい・・・といったところか。)

63～64小節：美しく聞こえるべき指使いをしっかり学んで
(譜面自体には拍始めの2指のみが掲載、あとは特に記載されていなかったのだが、テキストに注釈有り。つまり、美しく聞こえるために指使いをないがしろにするな、ということを言いたかったのだと判断する)

65小節：右手進行、出来るだけ鍵盤から手をはなさないで。急がず弾く
(8分音符の3連音符進行、次小節の和音に向かってつい急いでしまいがちだがあわてずに)

75～76小節：左手をそんなに大きく動かず、鍵盤から手をはなさないで
(中間部冒頭ののオクターブ進行、しかもスタカートだとつい手を大きくあげすぎな感があり。)

78小節：急がないで。モーツァルトを演奏するには完璧な指のコントロールが必要。モーツァルトはごまかせない。ひとつの音符もおろそかに出来ないのだ

83～94小節：急いで弾かないで
(左手の3連音符が続く中間部の劇的進行部。こういう箇所は特に気持ちが高ぶって演奏もテンポアップしてしまいがち)

98小節：ピアノとピアニッシモの差をつけて
(主題に戻る手前部分。ピアニッシモの和音は、前小節のピアノとの差をきちんとつけること。ここでアントルモン氏、姿勢について注意。前のめりになりすぎるとコントロールがきかず、音質に悪影響を及ぼすとのこと。確かに生徒さん、かなり前のめりになる傾向がある)

121小節：強弱をきちんと(ピアノで)
(前小節までフォルテ進行なので、その流れのまま弾かないようにしたい)

126～127小節：126小節の右4拍目から指使いは1-2-5で。また、左手は一息で弾く感じで
(譜面には右4拍目の1-2指のみ掲載。左は音の流れを意識して一息でフッと弾きたい)

140～142小節：レガートでなく各スラーを意識して弾くように。
(ここは割とスラーが細かく指定されている箇所。ついのっぺりと弾いてしまいがちな箇所だが、各スラーを意識して弾いたほうが曲に躍動感がでるようでもある)

154小節：左手側、休符を守って

155～158小節：右の各フレーズ、乱暴にならないように(変な箇所にアクセントを入れずに)
(曲の流れを考えて弾くことで改善されるのでは。普段何気なく弾いてしまう箇所も丁寧にさらってみると、フレーズの途中でアクセントを入れて、曲の流れを台無しにすることがあるので、十分慎重に弾いていかねばならない、としみじみと感じる)

今日はなにやらボリューム満点なレッスンであった。アントルモン氏の総評として生徒さんに対し、「曲の構想を考え直すともっとよくなると思う」と語っていた。やはり先生は厳しい。

と同時に私自身、モーツァルト演奏に必要なのは、技量もさることながら1音1音をいとおしむ心ではなかろうか、と。一見、弾けているようで、1音1音をおろそかにしていてはモーツァルト感も台無し。また、大きなフレーズで弾けていたとしても、それがただの固まりであってはダメ、それらを構成している1音1音に配慮する、この気持ちがもっともっと必要だと実感する。しかし、1音1音を意識するあまり、大きなフレーズ感を失ってしまったら、これもダメ、あぁ、なんて難しいのだ。

実は、今回からレッスン曲が変わったということで、当然ながら生徒さんも変わった訳だが、いやはや、本当に皆、それぞれに独特な姿勢でピアノを弾くものだ、と思わせてくれた。レッスン中でアントルモン氏が一度注意したが、今回の生徒さんは前のめりになるうえに、背中を丸める傾向が強い。(多分、私があの姿勢で昔習っていた先生にレッスンを受けたら、多分怒られるであろう・・・ふと頭をよぎってしまった)

◆　◆　◆　◆　◆

普段、紅茶ばかり飲む私であるが、たまにはこうした優雅に生クリームたっぷりのコーヒーを飲んで、モーツァルトを聴こうか。

本日のピアノ練習メモ
●新しいピアノのテクニック(上) #24～25

●ブラームス51練習曲 #07,#08,18
#07：3度を4-1,5-1指で弾く運動。リズム変奏含む。
#08：アルペジオ練習。
#18：4-5指トリル練習。

●クラーマー＝ビューロー60練習曲 #12
#12：左の音とび進行でミスしがち。同音連打はまだまだ粒良く弾けず、進歩が見えないため、今日は時間をかけて丁寧に練習。

●バッハシンフォニア #01～06
#01～05：ノーミスで弾ければ1回ずつ。ミスした場合は再復習。
#06：この曲は1指スライドや4指くぐりなどが多く、進行自体が単純でありながらいまだ運指に苦労している。

●モーツァルト「幻想曲」ハ短調 K.475
通し練習後、(まだ)ピウ・アレグロ部分練習。現時点での苦手箇所は
47小節：重音下行でつまずき気味。特に3,4拍目にて。
90小節：両手での下行、特に左手進行がまだまだ汚い。
107～110小節：右重音進行が大きな流れ(フレージング)で弾けていない。
136～138小節：左手32分音符の3連音符を意識すると右32分音符分散和音が崩れ気味になってしまう。気をつけて。
更に表現面を言い出したらキリがないのだが、技術的な問題点では上記のとおり。まだまだじっくりと練習が必要そう。

●モーツァルト「ピアノソナタハ短調 K.457」
1楽章：気がついたら今日はレッスン放映日。基本的な譜読みこそなんとか・・・といったところだが、細かな点でミスしがちなので弾きこみが必要。現時点での苦手箇所は
13～16小節：左手同音連打進行に対し、右の付点を含んだ旋律が綺麗に決まらない。
36～43小節：左右交差、特に右を低音側に交差させた時に弾く旋律がリズム崩れ気味。
83～93小節：左分散和音進行がやかましい。
後半にも上記同様の進行があるため、共通して苦手箇所と認識している。それでも以前練習していたK.311よりはかなりとっつきやすいのは助かる(といっても2楽章以降はどうなることやら)

モーツァルトとクラーマーに時間をかけすぎたため、本日はここまで。