全35件 (35件中 1-35件目)
1
少女は償いのために――罪を犯す。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ラスト三回の原作は、長編『レンタルマギカ 竜と魔法使い』ですね。 このうち、第21話は原作そのままだったので、特に書くことすらなかったのですが。 少し時間を多めにとったのに、そのほとんどが『回想シーン』の繰り返しというのはどーゆーことなんだろう(汗)。 確かに話の大筋はちゃんと拾えていたのは良かったのだけれど、他の美味しいシーンがぽろぽろと取りこぼされてるような気もします。(アディと猫屋敷がいつきの前に向かうときの会話とか、隻蓮の新人指導とか…)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作とアニメでは時系列が違います。 穂波の『生ける杖』もアディの『アスモダイ』も、原作では『フィンとの敗北』をきっかけに習得する魔術だったりします。 そして猫屋敷の使い魔の分裂も、本来は『星祭り』で使われた魔術だったりします。 そのあたりの違いを探すのも、原作との読み比べでの楽しみでしょうか。 戦闘の派手さなどは、クライマックスとして頑張ったなぁと思います。 原作どおりの造形だった竜や、フィンの逃走手口などは、映像として見ることができて非常に満足です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ でも、原作よりもアニメの方がいい、と言えるのはやはり穂波の描き方でしょうね。 原作における、“いつきに対する穂波の言動”は、酷いですから…(遠い目)。 原作を読むたび、『勝手に巻き込んでおいて、あの扱いかいっ!』と思うときがあります。 でもアニメでは、穂波の毒が完全に抜けているんですよね。 だから最終回でも、穂波に感情移入しやすく、それがとてもよかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ とうとう、終わっちゃいましたね。 ……いろいろな思いはありましたが、原作と読み合わせることで、お互いにいい補完作用を生んだ気がします。 特にアニメでの穂波の可愛らしさは、原作も見習うべきところがあるかもしれませんしね(苦笑)。 結末を見る限り、スタッフも第二クールをやる気満々のようですね。 『蛇(オピオン)』の謎なども残っていますし。 できれば次のクールには、もう少し魔術の持つ歴史的・文化的な部分を色濃く押し出してくださいね、スタッフ様。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 少女と少年は、互いの傷に向かい合う。
2008/04/15
誰よりも、大切な親友だから――。 他の誰にも、心を見せられない。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回、ビジュアルはほんとに見ごたえがありました。 …あえて欲を言えば、ドレスの置いてある部屋をもう少し『おどろおどろしく、曰くありげな陳列』にして欲しかったかな(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ この話、恐ろしいことに、原作があります。 それも、“文庫収録の際、通常の短編集ではなく、イラスト集に隔離された”という曰くつき。 …なぜならば、この原作話『魔法使い、結婚します!?』(『レンタルマギカ魔法大全』収載)は、原作者もファン(の大部分)も想像しない話だったからです。 遡るのは、短編が発表される前。 雑誌の読者アンケートで“『人気投票1位と2位』で、『希望シチュエーション第一位』の話を書く。”と編集者が明言してしまったことから始まります。 ここ、『』で括った内容が、別々にカウントされるのが重要です。 確かに『アディと穂波』が人気を取るのはわかります。 『恋愛物』も、まあ普段はあまり前面に出さないだけに、読んでみたくなったのはわかります。 しかし、それを一緒にしてはまずかろう(汗)。 むろん、「こんなの、ほんとに読者は読みたいのか!?(by原作者)」「投票した奴、空気を読めー!?(by 一部ファンサイト)」と紛糾したのもつかの間。 作者の苦肉の策が詰め込まれた物語が描かれたわけです(汗)。 そして今から思えば、この結果が『アニメ・レンタルマギカ』の方向性を狂わせた気がするのです(遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ とはいえ原作はやはり、『原作の世界観の中』で無茶をしております(←どういう意味だ?)。 世界観を壊さず、なおかつ地の文でのツッコミも冴えわたる原作とも読み比べてもらいたいところ。 映像でしかできないギャグや演出の光るアニメ、女の友情が細やかに書き込まれた原作。 二つを合わせて楽しめればいいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 少女達は、互いの恋を知る。
2008/03/07
ただひと時でも長く、人らしく生きよ。 祖母はそう願いて――。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『弓鶴』の存在がカットされたこと、泣いてもいいですか? 原作の肝である、『魔法という名の狂気と悲哀』が薄っぺらになったこと、泣いてもいいですか? 原作と別展開になることはいいんです。 …醍醐味を全部拭い去るのだけはやめてください(号泣)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 前回述べた主要な二人に加え、後半ではさらに二人のキャラクターの出番がカットされています。 そのため、後半は完全にオリジナル展開となりました。 おかげで姉妹二人と祖母の関係しか書かれず(←しかも、さらに薄くなっている)、葛城一族の複雑な想いは丸々カットされることに。 『鬼の祭り』、存在そのものの悲哀が視聴者に伝わりにくいのが残念。 また、後半のバトルもほぼオリジナルですね。いくつかは別の場面からの切り貼りになっちゃってます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ アディやいつき、穂波ファンにも原作での活躍を読んで欲しい! 日本独特の『切なさ・やりきれなさ』が好きな人にも、『魔法』という異質なものに興味がある人にも。 そして、『あの人』や『あの人』のファンにも! ネタばれしちゃいそうで、詳しい内容は言えないけれど。 アニメとは全く違う、鬼気迫る展開にぜひ触れてください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 葛城の鬼は、土地の者達が捨てた負の感情の塊であるがゆえに。
2008/02/28
禊――あるいは“身殺ぎ”。 そは、人が人であることを、殺ぐ儀礼を言う。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 二人の出番が、ない。 今回の話は長編2冊『レンタルマギカ 魔法使いと鬼の祭り』(上下)が原作です。 それだけ長い分、カットされる分量も半端ではありません。 特に、登場人物が二名削除されたことは、少々ショックでした。 一人目(仮にAと呼ぶ)は、すでにアニメのこれまでの回にも登場済み。 私のお気に入りのキャラであると同時に、原作『鬼の祭り』でもいい味をだしてくれました。 彼は、原作の主題に沿うていうならば、『みかんと対の存在』。 ほろ苦くて、苦しくて、屈折したものを未だに抱えながら。傍観者に徹しながらも、みかんに奇妙な共感を感じ、葛藤するところがいいんですよね。 もう一人(仮にB)は、『鬼の祭り』においては最重要キャラクターでした。 彼がクライマックスに見せる表情はとても印象的でした。 ちなみに私は、Bを草なぎ君、辰巳を香取君で当て読みしていました。 …いや、ほんとにやらないかな…クライマックスのBみたいな役柄(切望中)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 魔法の演出。 …今回に入ってからは大分、ましになってきた気がします。 序盤でさんざん言われたからかな? 鬼の出現に関しては、原作の口絵イラストそのままでちょっとうれしかったです。 無論、原作を端折るために、使われた魔法そのものが違うところもありますよ。 辰巳といつきによる、二つの魔術的武道の組み手シーンと、あの人の『鳴弦』は見たかったな…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 辰巳の力。 辰巳が使える魔術は『神楽』の一部です。 神楽舞のような静かな動きにより、その力に魔術的な意味を込めた武術といえます(詳しくは原作参照)。 …アニメでは『神楽』の動きじゃなかったですけどね…(原作では、『足技は少ない』と明言されているのですが…。汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 葛城の色に染められた土地。 鬼の襲撃直後に辰巳が婆様に言っていたセリフや、穂波が『葛城の敷地の中では…』という言葉がありますよね。 あれはつまり、『葛城の土地にある建物も、魔術的・呪術的に山と同化する配置・形にし、他者を拒絶する形にする』ということ(やはり詳しくは原作参照)。 だからこそ、建物にガラスは使って欲しくなかったです…(涙)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 花蠱(はなまじ)。 これもまた葛城香が覚えた『神楽』の一種です。これは結界として作用しています。 神楽は『神に捧げる物』なので、能や琴など様々な形式が内包されています。 だからいろんな形があるんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作には、鬼にまつわる解説がいっぱいあります。 この辺りにもぜひ読んでもらいたいところです。 たとえば『西遊記』を観るときにも、ちょっとした知識があるとかなり深く楽しめるようになりますよ。 かくて、人は鬼を、穏(オニ)を、陰(オニ)を、怨(オニ)を、喰らいて―――!
2008/02/21
『狂気(魔術)の世界』で、人として生きる人々がいる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回、何よりも本編の後のCMでダメージを受けました(倒れる)。 あの……なんなのでせうか、ベタベタなラブソングは……。 私が『レンタルマギカ』で好きな部分は、『現代で魔術を極めるという、非合理性と狂気。その中でなお人として生きる』という主軸。 …今回登場した『蛇(オピオン)』にしても、この主軸に絡む動機で行動しているんですよね。 そんな『魔術に蹂躙され、それでも築かれる強い人間関係』が、『往年の魔法少女ノリのラブコメ』として昇華されたCD。これの存在を知ることはショックでもありました。 ……たとえファンでも、これを購入するのは無理だ…(滝涙)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作は短編『魔法使いとソロモンの絆』(『レンタルマギカ 魔法使い、修業中!』収載・書き下ろし)。同じ本に収載された、『魔法使いとソロモンの血』と同じ事件、同じ時系列を扱う話です。 アニメも原作同様、表・裏として使い分ける話しになりました。 私はこういった、トリッキーなつくりの話が大好きです。 複数の視点から物事を描くことによって、事件そのものや世界観などの深みが増してくるからです。 また、今回はおかげで脇役の隻蓮&ダフネの魅力が全開。 脇役好きの人間にとってはたまらないお話しになりました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作で一番好きだったセリフはP258、隻蓮の>「自分の怠惰を他人のせいにするのは――さぞかし気持ちが良かろうな」でした。 このセリフ、現実でも言ってやりたい人がたくさんいますもんね(努力しないのに、権利と結果だけ求めて脅してくる人とか)。 その意味ではとてもスカッとする言葉です。 カットされたのがとても残念。 また、アニメだとガラがトチ狂ったのが『ダフネに振られたから』みたいになっていますが、原作はちょっと違います。 ガラが狂ったのはむしろ、『他人の血筋を守り続ける、魔法使いの定め』に疑問を持ったからです。 そのため、たとえ“ダフネがガラと結社を作っていた”としても、早かれ遅かれ同じ凶行を行っているでしょう。 また、前回冒頭にもガラがちょっとだけ映っています。彼が生き残ったのは、共犯だったからです。 そして回想シーンで三人が話していたのは、おそらくは『英国倫敦のカフェ、ブルーノ』です。 原作では少し違うんですよね。また、クライブはもっと陰気で無愛想、ガラはラテンのノリのキャラです。 とはいえ、『三人の仲が良かった』というのは間違いないのですが。 そして、原作では隻蓮の神呪の和訳も併記されているので、ちょっと参考になるかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作の世界観は、アニメより少しだけ深く掘り下げられています。 そんな中だからこそ、脇役であるはずの隻蓮もダフネも活き活きと語られるのです。 アニメでも、もう少しだけ魔法を、そしてその背景にある歴史と風土を、描いてほしいです。……サービスシーンはいりませんので(どキッパリ)。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 血よりも濃い、絆がある。
2008/02/13
Pathをつなぐ。 命を、未来を、共有し、一つとするために。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作は短編『魔法使いとソロモンの血』(『レンタルマギカ 魔法使い、修業中!』収載)。同じ本に収載された、『魔法使いとソロモンの絆』と同じ事件、同じ時系列を扱う話です。 向こうが裏ならば、こちらは表の話、といえますね。 来週の話が終わったならば、合わせて読まれることをお勧めします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 演出…またトチ狂ってますね(汗)。 いつきの五行拳というのは、本来は派手なものではありません。 形もなく、どんな魔術の色にも染まっていない自然の呪力をそのまま体に巡らせるものです。 魔術の影響を受けやすく、それでいて耐性のあるいつきにこそ適性のある魔法なのです。 いわば、ニュートラルである表人格のいつきらしさを強調するもの。 だからこそ、演出で『色』を付けてほしくなかった(凹)。 そして、アスモダイの巨大化にも噴きました。 原作でクライヴが幻惑されたシーンや、いつきが戦うシーンなどから、『等身大の、異様な美を抱えた女性』というイメージが強かったんですよね(…もっと、吐き気を催しそうなほどのエロさと異常さを出してほしかったな…)。 また、アスモダイといつきのパスが結ばれた演出も、もう少しやりようがあったはずなのに(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作とアニメでは、同じセリフでも込められた意味や、感じ取れる感情が異なってきます。 原作では『魔法にすべてを捧げることの悲哀と滑稽さ、強さ』がテーマになっています。今回の事件の描き方にしても、視点が全然違うんですよね。 表面に映る部分は、原作遵守ではあります(…といいますか、下手にいじると事故りますからね…次回との絡みもあって)。 しかし、アディやいつきの行動一つ一つに込められた覚悟、魔法的な意味、クライヴを追い詰める『血統の違い』…それらの説明が一切省かれているんですよね。 原作では、『いつきの傷は、アディの傷に。いつきの死は、アディの死に』という、悲壮な状況になっていたんですよ。 そのあたりも含め、原作で感じていただけたらと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は、以前に登場した『お化け工場』再来です。 これにはちゃんと意味があるんですよ。そのあたりも原作シリーズで追っていただけると嬉しいですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ただ一時、生死はともに。
2008/02/08
胡蝶の夢。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の原作は短編『魔法使いと赤い槍』(『レンタルマギカ 魔法使い修業中!』収載)です。 原作を読んでいるときは、少しハスキーボイスの青年を想像していたんですよね。修験僧の方って、声を張り上げて喉を酷使するイメージがあったので。 ですから担当声優さんの澄んだ声にちょっとびっくりしました。 お人よしで誠実、だからこそ人を食った部分もある隻蓮。 彼のエピソード(原作・単行本書き下ろしの作品)は、かなり好きなんですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は特にオリジナル要素の強い展開となりました。 『ラルヴァ』はアニメオリジナルの魔物であり、原作には出てこないんですよね。 …ならば、社長の修業はどのような理屈で行われたのか? このあたりは原作を読んだ時のお楽しみとしておきましょう。現象を、魔法の知識と共に読み解くのは、ミステリにも似た楽しみですから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回はオリジナルの部分にも文句は無し。 原作を知っている人間でも、楽しめましたしね。 猫屋敷と隻蓮のシーンも原作と同じ雰囲気がでていました。原作ファンとしても満足がいく出来でしたしね。 冒頭の影崎のシーンも、とても意味深で良かったです。こちらは最新刊『レンタルマギカ 魔法使いの記憶』の内容を思い出させます。 このままアニメでも、父親世代の活躍が覗けると嬉しいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 勇敢なる者、軍茶利明王の加護のあらんことを。
2008/02/01
『顕現(アポート)』。 それは、自らを構成する霊体を分解し、密着させ、異なる物へと作りかえること。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の原作は『魔法使いと夏の海』(『レンタルマギカ 魔法使いの宿命!』収載)。 …だとしても。「なんで原作の5%程度の描写しかない部分が、アニメではメインになってるかなっ!?」と、一言叫ばせていただきたい(苦笑)。 あくまで原作では『本筋の伏線として』水着のシーンが出てきただけなのに。 そして、まなみの心情がごっそり削られたのも、少しかわいそうでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 顕現(アポート)能力。 さて、アニメだけを見ている人のうちの何人が「まなみの水着姿が、原作では重要な伏線である」と気づいたでしょうか? そして、原作では『まなみは本当に消滅寸前だった』とか『まなみが呼び出したあの船魂は、本物じゃない』とか、想像できるでしょうか。 クリスマスの回でもそうでしたが、アニメではまなみの能力や特徴の描写が毎回いい加減なんですよね。 …脚本家さん、資料だけ貰って原作読んでないんじゃないでしょうか(遠い目)。 今回の話も、能力の振り仮名の『アポート』だけ読んで、クライマックスを創作したんじゃないでしょうか。 そう邪推せざるを得ないほど、本筋の面白さが激減してるのはどーなんだろう(泣)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作との違い。 原作では、兵藤は現代人です。 …古代の人にした大きな理由はやっぱり、『緑の豆の方々』に睨まれないため…かなぁ(遠い目)。 原作における兵頭の心情も、和製人魚の怪奇っぷりも、ほんとに良かったのに。そのあたりは残念です。 原作では、まなみの心情が細かく掘り下げられているんですよね。 そこでのキーワードが、『レンタルマギカ』。タイトルに込められた意味を確かめるように、彼女の覚悟が描かれるんです。 彼女を突き動かす、『貸出魔法使い』への憧れと、覚悟。ぜひ原作で触れて欲しいです。 その一方で、アニメで良かったと思う部分もあります。 いつきが行方不明になった時、アディや穂波側の描写が原作にはありません。それが見えたのも、ちょっと嬉しかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ アディと穂波の大ゲンカ。 こちらは原作にあるとおりの描写です。そして猫屋敷の姿も(いや、原作では白で長いものでしたけどね。汗)。 このあたりは決してメインで無いので、原作ではさらりと流される程度でした。 とはいえ、原作ではもう少し、魔法使いらしい口げんかだったんですけどね(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ おまけとして、私がこの話から触発されて書いた話のリンクを置いていきます。 前者の方は、出来に自信がありませんが、後半は自分でもかなりお気にいりです。船魂長編『安曇と蛇姫と草薙の剣』・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 船魂は微笑む――全てを終えて。
2008/01/25
星が司る命運を、祭り上げ、捻じ曲げる――それが、星祭りである。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、待っていた『星祭り』編です。 原作は中編小説『魔法使いと星祭り』(『レンタルマギカ 魔法使いの宿命!』収録)。 アニメではかなりの殺風景な祭りでしたね。でも原作ではもっと大がかりな準備があったり、星祭りの異様な光景だとか、もっと派手なんですよ。 …神社を神様に押しつぶさせるとか、原作にない派手な演出をするぐらいなら、今回をもっと凝った描写にしてほしかったのですが(泣)。 いや、作画のためにしょうがないんですよね(…と、無理やり自分を納得させる)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『朔夜と猫屋敷の会話』のシーン。 原作未読の方は、絶対意味が分からなかったと思います。 このシーン、実はいつきの右目が過去の出来事を映し出しているんですよ。 原作での描写をここだけ抜き出しますね。>時々、こんなことが起こる。(中略)いつきの右目は勝手に呪力をたぐり、関連する過去や幻想の光景を見てしまうのだ。 原作では『委員長の祖父のエピソード(アニメ第一話)』『アディと父親の過去(第五話と六話の間)』、『穂波とアディの学園時代(前回)』・・・と、結構いろんな場面で『過去視』の能力が出てきます。 ただ、これまでアニメはその能力を散々ぼかしてきていたので、「アニメの中では妖精眼の『過去を視る力』は描かないんじゃなかったのかいっ!」と、思わず画面にツッコみましたよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 省かれた描写・省かれたエピソード。 原作がちょっと長めなので、やはり省かれた部分は多いですね。 前後編でやってくれてもいいくらいの内容なんですよ…。 今回で一番私が不満なのは、『星祭り』の光景があまりに簡略化されたことですね。 もっと異様な光景であり。そしてなぜ猫屋敷が猫を飼うのか、それも分かるはずの光景でした。 『星祭り』における猫屋敷と圭の細工の仕合も、ちょっと見どころでした。 また、省かれたシーンには『影崎と圭の会話』なんてものも。 魔法使いらしからぬ部屋、そしてコンプレックスなどで荒れ狂った様子などが伝わってきます。 このシーンを見て、『ああ、木村(拓哉)君が十歳若ければ、実写でいけたのにっ』と思ったことは内緒です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ みかんと圭。 みかんと圭は仲がいいんですよ、ほんとは。 『圭が事務所に訪ねてくるシーン』や、『圭が4WDで山まで送るシーン』でも、その中の良さが描かれています。 原作では、『星祭りの反動で傷ついたみかんを、圭が直視できない』という描写もありました。 このあたりの描写が完全に削除されていましたね。 大好きな圭と慕っている猫屋敷が争うことになり、みかんは衝撃を受けています。 それでもみかんは『星祭りをやり遂げる』と、ぼろぼろの体で祭壇に向かうんです。 このあたりも、是非原作でチェックして欲しいですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 省かれた真相。 『三年前の星祭り』には、アニメでは描かれなかったもう一つの真実があります。 原作ではアディリシアの活躍により暴かれるのですが(その意味では、原作はアディのファンも必見)、是非アニメと合わせて読んでみて欲しいんです。 圭が追い詰められた、もう一つの原因。 それを知った時、物語の印象はもっと変わると思われます。 現代社会で魔法を選ぶ、その悲哀を原作から感じてください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 石動圭。 彼は、私のお気に入りのキャラの一人です。 原作者も気にいってるようで、あとがきには>「努力と根性と小器用な才能、おまけにいろいろな卑怯で(猫屋敷達との実力の差を)補っている」とあります。 いろいろな無茶(下法)に手を出しつつ、捻くれた性格ながらも努力する…。 そんな彼にはぜひ長生きしつつ活躍してもらわないとね。 原作には彼の再登場エピソードもあるんですが、アニメはそこまで追いつけるかな…? 個人的には次の事件(OPで示唆されている分)を丁寧に描いて欲しいので、できれば第二シリーズで改めて描いてくれればと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 星は慰撫され、呪力は巡り巡る。
2008/01/18
学校の怪談。 ――そのほとんどは、英吉利より日本へと伝えられたものである。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 観た人からは『ハリー・ポッターみたい』と称される十三話。 実際、原作の段階からハリポタ風味全開ですから(笑)。衣装は違うんですけどね。 原作を読みながら思い浮かべたシーンあり、原作からは思いもよらぬ場面もあり。十三話に関してはかなり高評価です。 クライマックスの魔法の描写も、それなりに悪くはないかな(←ようやく、視聴者からの声が届いたかな?)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作でのタイトルは『魔法使いと学校の怪談』(『レンタルマギカ 魔法使いの宿命』収載)。 原作とアニメの一番大きな違いは『写真』でしょうね。 原作発表当時、『穂波の贖罪』はまだ伏せていました。だから描写も少し違うんですよね。 また、原作では『アディの感情と、魔法論理』が中心。 アディが好きな方や、うんちくが好きな方は原作がお勧めかな。 また、アニメの方が穂波を可愛らしく描いていると思います(原作での穂波って、鬼ですからね…。遠い目)。 原作とアニメ、合わせてみると、今回は特に相乗効果が生まれると思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 次回のタイトルは『星のキオク』。 ということは、『あの人』の登場回ですね(ワクワク)。原作での『あの人』、かなり好きなんですよ(それも、原作者と同じ理由で)。 声優さんは誰になるのか、どんな描写になるのか、怖くもあり、楽しみでもあります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かくて二人の少女は、強敵となり、友となる。
2008/01/12
心、絶望より解き放て。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは恒例の、お世話になったブログの紹介から。 スリングさんのナイトウィザードThe Last Episode「ハッピー・バースディ」 ラストまで、これらの感想も見逃さないでください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ …最終回は、本当にすごかったです。 その怒涛の伏線回収、それによるドラマの盛り上げに、心沸き立ち。 それと同時に、その手腕に唸らされるばかりでした。 王道の中に、その手腕を込められた作品でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 王道を描く難しさ。『王道だから受けるのではない。王道の中でこそ、その手腕が試されるのだ』 そのことを、私は二年近く前に嫌というほど思い知らされました。 このブログで渾身・大量のツッコミを入れさせてもらった『西遊記(フジテレビ版)』のことです。 ――例え、どんなにプロの俳優(声優・キャラ造形)を呼ぼうと。 ――例え、どんなトレンディ・ドラマの名手である脚本家であろうと。 ――例え、どんなに恋愛ドラマや職業ドラマの経験を積んだスタッフであろうと。 ――例え、放送局が力を入れ、資金が豊潤だったとしても。 脚本と演出の、物語の骨格となるべき『ファンタジーに対する感覚』が欠けているならば、その作品は不幸なことになるのです。 当時、ドラマを見ながらひたすら悩んだのは、『どうしてこれらの王道の物語を、スタッフは魅力的に描いてくれなかったのだろう』ということでした。 一つ一つの具体例を考えながら、その『致命的な一点』を探していたのです。 その答えは、『ナイトウィザード』の中にありました。 つまり、●視聴者に分かりにくいような話にせず、分かりやすくも世界観を大切にして作り込みをすること。●展開を見据え、常に伏線を張り巡らせること。●伏線は分かりやすいものから分かりにくい細部まで、丁寧に描くこと。 伏線は世界観を生かしたものだとなおよい。 これらは、まさに原作で言うところの『きくたけ節』です。そして、菊池さんを含むFEAR社員の方々が、TRPGを通して常に向き合い、磨き続けている技術です。 それを『ハルフィルム』のスタッフが拾い上げ、大切に昇華したのがこのアニメなのです。 それらを総括した『ファンタジーに対する感性』を、スタッフが常に磨いているかいないか。その姿勢の有無が決定的な違いなのだと、私は感じました。 …フジテレビは『西遊記』第二期(制作未定)のためにFEARの社員をブレーンに召喚するべきだと思う、本気で。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 夢。「エリスさんの自我に賭けます」 …ここで夢に潜りますか(驚)。 てっきり第四話のように無理やり体内に潜り込むのかな、なんて思っていたのですごく意外でした。 そして『ナイトメア』の夢での出来事に対する洞察もさすがですし(←ちゃんと活躍してますね)、なによりびっくりしたのが>「私にはいく資格がない」 という点。ここで“柊を単独で突っ込ませる”ために、“ナイトメアがエリス暗殺を引き受けた”という展開にしたんですね。 舌を巻きました。 そして、柊が断ち切ったのはおそらく『シャイマール』としての自我ですよね。多分もう、二重人格に悩まされることはもう無くなるかな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 地球。 地球と、不可思議に明るい異世界。 その画面の中で流れるのが、『Erinyes』です。 単独で聞くと結構怖い(…自分という個人の存在が、世界の中で余りに小さく見え、飲まれそうになるので)んですが、この明るさならかっこいい。 世界観・展開と歌詞のリンクが素晴らしく(…私がドラマやアニメを見るとき、主題歌の歌は結構重要ポイントなのです。でも、ちゃんと相乗効果を上げる主題歌には出会えません)、その点は感動しました。 あのシーンに、ナイトウィザードの神話性やシリアスが凝集されていたと思うのです。 そして、ゲイザーもまた、救われたのかな。 自分を倒すのが、他の誰でもなく自分の分身ともいえるエリスであったことと。『未来永劫に救い難い世界を見守る業』から抜け出せたこと。 その二つが揃ったからこそ、最後はあれだけ安らかだったのかも知れません。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 最後に、柊が卒業できたのは奇跡です(笑)。 …さては、学校が破壊されたときに出席日数と試験のデータが消失したか(笑)。 まぁ、これもまた『歴史が書き変わった』影響なのかもしれませんね。 歴史が書き変わってもアンゼロットにはさらわれる柊ですが(笑)、これからも三人の仲間に囲まれながら、世界を守っていくんですよね。 『TRPG発』という点から見始めたアニメでしたが、本当に楽しいアニメでした。 TRPGファンの方ともお話しする機会にもなり、嬉しかったです。 彼らの冒険、機会があれば文庫でも追ってみようと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かくて、神話より続きし物語は、一つの結末を迎える。 新しい歴史と、神話の物語を刻むために。
2007/12/30
「ヤドリギと樫の木の加護もて、我らとともに冬至の祭りを彩れ!」 少女の呪文とともに、世界は色を変えた。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、原作の中でも特にお気に入りのお話の一つ、『魔法使いとクリスマス』(『魔法使い、修業中!』収載)がアニメ化です! キリスト教ネタ好きとしては、外せるわけがありません。>「サンタ・クロースももともとは異端者やったんや」 この台詞に象徴されるように、クリスマスが今の形に祝われるようになった理由は、『一神教が他の多神教を飲み込んだ歴史』のためです。 そのことを踏まえ、さらに魔術的に解説しながら、他の魔術とも緩やかに絡めていく原作には、読んだ途端に惚れました。 アニメでは恋愛ドタバタ騒ぎが中心になっています(←それがこのスタッフの十八番ではありますが)が、その背景はあまり書きこまれてませんよね。 原作には、三人の魔女の成長や魔術的な背景がちゃんと書きこまれています。 アニメを観た後に原作を読むと、ぐっと深くお話が味わえますよ。お勧めです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 魔女の魔法、クリスマスという魔術儀式。 教会で使った三人の魔法には意味があります。 簡単に解説すると、黒羽→「騒霊現象による楽器の修復・演奏」穂波→「ケルト魔術と魔女術の混合による、月光」アディ→「詩芸や文芸の魔神・フェネクス」 となります。さらに詳しい解説や描写は原作を見てくださいね。 私は原作での穂波の呪文が神秘的で好きです。 また、クリスマスの意味も重要。>「まあ、クリスマスの定義からはそう外れては…」 穂波の台詞の意味も、ちゃんと原作には解説されていますよ。 そして、神社が出てきたことにも、原作ではもう一つ意味があるんですよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ダフネ。 アディリシア付きの家令、ダフネが登場したのは嬉しかったです。 彼女は実はキーパーソン。彼女が登場するということは、『彼』とのエピソードも入るのかな(わくわく)。 魔法使いの世界の広がりを感じさせるには、いつき達の周りのエピソードも充実させることが必要。 スタッフ様、期待していますからね!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 余談。 一年前にこの原作を読んだ時、私は思わず勢いに任せて次の短編三作を書きあげました。 小説の背景として描かれた『魔術的な意味のクリスマス』、それを参考にしたものです。 まったく違う世界の物語ですが、そのうち二つの元ネタがこの作品ですので、参考までにリンクを置いておきます。第四十話 プレゼント第四十一話 生命の樹・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ただ一夜、彼らは祝う。 『年の死と再生』を。
2007/12/28
自分の存在を、自分自身に実感させ、誇れるように。 少女は、アストラルにいることを選んだ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の原作は第二巻『魔法使い、集う』収録の短編『魔法使いと花泥棒』です。 このお話には個人的な思い入れがありまして。『西遊記』第九話(その一) -腐臭に群がる虫の群れ-の感想を書くときに、何度も読み返し、参考にしましたから。 上記の日記のコメントは今回のお話にもとても参考になると思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 紙兵。 …ちょっと待て。そこは全力でツッコめ、魔術監修者っ(汗)。 ネコミミつけている場合じゃないでしょうがっ。 『紙兵』とは本来、“紙を人の形に切り抜くことによって兵士にする、厭魅厭勝の術の一つ”のことでは!? 厭魅は呪詛にも用いられますが(例;丑の刻参り)、中国の屍霊術(『召鬼』と言うべきか)との直接の関連はなかったはず。 原作でもちゃんと『きょうし(難しい字なので、あえてひらがなで)』と書いてありますし。 まぁ、風水(鬼門遁甲の術)も使ってるあたりを見ても、そのあたりを全部ひっくるめて習得した可能性が高いのかな。 また、スタッフがその言葉を避けたがるのも分からないではないんです。 『きょうし』はちゃんと伝統がある魔物なんですが、某映画の影響で『キョンシーはコミカルな死体』というイメージが広まっています。 その映画のイメージを出したくなかったんでしょうね。 とはいえ、ここは原作どおりに突っ走り、コミカルなイメージを払拭するぐらいに頑張って欲しかったところです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 呪物商の長・ディアナと冬虫夏草。 彼女があの場に現れたのは、原作では違う理由になります。 自分が提供した呪物にこっそり糸(霊絡・パス)を作っておいたから。 トリスメギトスの長らしく、彼女は呪物に長けているからです。 そして敵も、ディアナをおびき出すためだけに花を餌に待っていたんです。(『花の力』とか『開花時間』、『結界』はアニメのオリジナル設定) “彼女しか冬虫夏草を育てられない”から、彼女を利用するつもりだったんですね。 つまり原作通りなら『ヤドリギの矢で花を分捕る』というネタは使えなかった(…花が枯れたら意味無し!)んですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ まなみの覚悟・ポルターガイスト。 原作ではまなみの心情がかなり丁寧に描かれています。 そして彼女のすり抜けてしまう(コントロールできない)体質も、アニメでは少々分かりにくくなっています。 原作では『まなみがアストラルに入って間もない頃』として描写されています。 だから『コーヒーカップを持つ』ことすら至難だったりします(会社でのシーンはこのことを指しています)。 そんな中、李の挑発でブチ切れることで、ようやく彼女は騒霊現象(ポルターガイスト)を使いこなせるようになり。 社長の命令(…という名の、妖精眼による遠隔操作能力)により、その力が増幅されたんです。 …アニメではそのあたりの描写が下手だったかな。 また、まなみの『新人であること・幽霊であることのコンプレックス』、そして心理的な成長をもう少し掘り下げて欲しかったな。 『司社長時代(しかも同じ説明の繰り返しになってるし。汗)』を描く前に、『まなみの心理』をもっと映像的に魅せてください。 だから主役の影を強くしようと考える前に、脇役の立ち位置や魅力を描ききることを先に考えようよ、スタッフ様(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かくて一人の『レンタルマギカ』が誕生する。
2007/12/19
遠き『黄金の小道』での出会いが、自動人形を突き動かす。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回レビューにさしはさむのは、私が今年プラハの『黄金の小道』で撮った写真です。 ここは、原作でいつきの父・伊庭司とユーダイクスが出会った場所であります。当時はまだ社会主義だったのかな(そのころのプラハを知りたい方は、トム・クルーズ主演映画『ミッション・インポッシブル』をご参照ください)。 現在はユーロ経済になったために、司の時代とはまったく様相が異なるでしょうね。それでも『錬金術師の住む長屋』の跡らしく、時計や木製パペットのお店が多かったですよ。 アニメでは今回カットされていますが、別の機会に出会いのシーンを再現して欲しいところです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 時計の部屋。 やはり原作の『千の時計が渦巻く薬剤室』は描かれませんでしたか(苦笑)。 確かに原作どおりにしていたら、作画が崩壊しますよね。 しかしながら、そのためにユーダイクスと影崎の最後の会話がカットされたのは残念ですね。 一番最後の影崎の台詞、ちょっと好きだったのにな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ その他にも、細かい部分がカットされていますね。 原作ではユーダイクスがいたのは『廃墟となった病院』。病院の特異性と、ユーダイクスの実験が相まって、呪波汚染寸前の状況になっていました。 『禁忌に近づくほどに、力を増す』という会話があったんですよね。 また、『協会を頼れば、アストラルも巻き添えになりかねない』という社会戦の会話もカット。 いつきも土壇場では、意外と頭は切れるんですよね。 そして、『いつきが二重人格を抑え込む』シーン。 アニメでは二重人格がなくなっているため、眼帯を取った後も平然といつきの性格でいられましたよね。 でも、原作ではユーダイクスを殺しかけるのを、いつきがかろうじて止める演出になっていました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして人造人間は、いつきにもらった優しさをもって、家族を求めることをあきらめない。
2007/12/15
『エリス』という虚構。あるいは夢から醒める時。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは恒例の、お世話になったブログの紹介から。 スリングさんのナイトウィザードEpisode11「記憶の欠片」ヒトクチハルカさんの第十一話『記憶の欠片~幻想に、舞う~』ナイトウィザード解説~柊サーガ編~ 今回の戦闘もルール的な部分から解説してくださっています。 また、『ナイトウィザード』の関連作品に手を伸ばす参考にもなります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ OPの『現代のビル明りの上空を飛ぶ二人』という映像から、一気に引きこまれました。 現代を舞台にしたSFファンタジーを象徴するような光景が、ほんとにいい。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 演出の一つ一つが、ぐっときますね。 エリスという『突然生まれ出た存在』の危うさ、不自然さ。 これは現実では有り得ない状況故に、描写もとても難しいはず。しかし、脚本も演出もそれを見事に描き切っているのが良かったです。 …良かったからこそ、辛かった(涙)。 孤児院の皆が温かく迎えてきてくれた描写が良かったからこそ、それが消えた瞬間が辛い。 『おじさま』の不気味さまで加わって、一気に辛くなりましたね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『自我』というのは、それまでに経験してきたこと(つまり『記憶』)の積み重ねだと思っている自分。 だからこそ『自我の消失=記憶の消失』と描いていることについては納得しました。 …だから『記憶』ネタがとことん好きなんですよね、自分。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 柊VS灯。 これまでの回で最高の戦闘シーンかもしれない。 銃身を蹴って弾道を逸らしたり、プラーナ解放をしたり、剣を銃口に押し当てて対峙したり。 常識に縛られないウィザードが本気で戦う迫力が伝わってきました。 そんな迫力の中だからこそ、灯が一瞬垣間見せる人間らしい表情が生きていましたよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 残りは二話。 『相手の心を守るために、人としての尊厳を守るために、人である間に殺す。それをするのは、せめて友人の自分で』 そんな王道の展開を、きちんと描けるスタッフだからこそ、これからも期待しています。 楽しみにしていますね!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 世界が『エリス』という夢を見ているのか。 『エリス』が少女という夢を見ていたのか。 『鏡の国のアリス』の謎かけの答えは、如何に。
2007/12/13
魔術とは、科学に押され、とうに忘れられた遺物。 そに続こうとすることは、狂える者のみなり。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は基本的に原作通りの展開ですね。 その中で、30分以内に収めるために細かい部分を省いちゃってます。 今回は省いた中に致命的なほどの重要なポイントは無く、それなりに見れる感じです。 でも、そう言った詳細が好きな人間にとっては、さみしいばかり。 省かれてしまった情報からは『いつき達とは違う立場から魔法に関わる人々や、魔法がある社会の仕組み』が想像出来ました。 そんな想像もまた、物語の楽しみ方の一つだと思うからです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回省かれた部分で、私が確認できたのは次の点です。☆ 工房の特異性☆ 協会の表向きの顔、“八神コーポレーション”☆ 『協会支部』が、科学と魔法の融合体・飛行船である理由☆ アストラルの手帳の秘密☆ “誓約(ゲッシュ)”の手順・およびその呪詛☆ 魔術師同士の、互いの魔術体系・手札の読み合い(穂波VSラピス)☆ “暴走する瞳”(ラピスの糸(パス)の切断)☆ まなみに気を許してしまう影崎☆ いつきの義妹の存在☆ 穂波の治癒術・『トートの槍』の理論 これらを合わせ読むと、『レンタルマギカ』の印象が変わること間違いなしです。 興味がある方はぜひ、原作に触れてみてください。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ケルト文化に、魔術に愛をください(涙)。 “火を噴く箒”に続き、“昇華するパナケア”という勘違い演出が登場しましたね。 …噴きましたよ。 塗り方は確かにあってるんですが、そんなに簡単に乾いたり、ましてや消えたりするものじゃない(ツッコミ)。 原作では呪波汚染と反応して、そこでようやく乾いて剥がれおちたりしてるんですけどね。(原作ではほかに、猫屋敷によって『耳なし芳一』状態にされるような治療も受けています) クライマックスでの『秘儀』はそれなりに再現されていた(原作では宙づりにしていました)だけに、残念です。 例え画にならなくとも、そういった土臭さ、そしてその向こうにある文化性を大切にしてほしい。 それこそが、物語を深くしてくれると思うのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして狂気は、彼らを飲み込まん。
2007/12/11
“世界の存在を否定する物”を、世界が否定する。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは恒例の、お世話になったブログの紹介から。 ヒトクチハルカさんの第十話『破壊神 ~カルネアデスの板~』 スリングさんのナイトウィザードEpisode10「カルネアデスの板」 ハルカさんはノベライズ下巻未読、スリングさんは既読なので、その点でも視点が違いますよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「胸を張れ!」 人間にとって、『他者から存在を肯定されること』というのはとても大切なことです。 ドラマのレビューでも繰り返してきましたが、『肯定される』だけで人間というものは大きく救われるのです。 そして『他者を肯定する』ということは、実はそれだけでもとても大変なこと。そのテーマだけで、形を変えていくつものドラマや映画が描かれてきたのですから。 そんな、『どんな状況であっても、他人の存在を肯定する』ということができるだけでも、柊は尊敬されるべきなのです。 ほんとにすごい。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 生身の大気圏突入Part2。 …さすがです、柊蓮司(爆笑)。 ああ、確かに『下がる』だけならば箒はいらないんですよね。 この脱出方法が『月衣』の特徴を生かしていて、『ナイトウィザード』らしくてとてもよかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「あの少年は――」 アンゼロットがキリヒトを見たときに発した言葉です。“彼は――”でないところがポイントです。 つまり、アンゼロットにはキリヒトの面識がないということです。それにしては、キリヒトはアンゼロットをよく知っているような口ぶりでした。 私の最初の頃の予想では、キリヒトの正体は『エリスの中のシャイマールが、事態をコントロールするために生み出した分身』と思っていました。 自身を守るために、第四話の時点で生み出されたのかな――なんて思ったんです。 つまり、キリヒトの口の悪さが、エリスの隠れた本音だったとか(←待て)。 しかし、キリヒトの台詞の一つ一つが意味深ですね(苦笑)。 口調はいい人なんですけど。都合が悪い答えは反問で返して見せたり、>『お前は死んでも――』の台詞を言う時の表情が妙に逝ってるあたりなど、明らかに『黒』っぽいっです(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「アンゼロットに」 ゲイザー黒幕説、確定かな? こう言った『情報操作』などの裏読みが出てくると、なんだかワクワクしちゃいますね。 ベルのように、柊達とはまた違う観点から真相に迫るキャラクターが出てくると、物語の掘り下げが深くなるんですよね。 手法としてはとてもいいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『カルネアデスの板』 それが『自分と他人』だけならば、“両方助かる方法を”と簡単に言えるのかもしれません。 しかし『他人と世界』ならば、ナイトメアの行動も考えられます。 彼はその選択の重さと罪を背負う覚悟がありました。だからこそ、マユリも正面だって批難できなかったのだと思うのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ これから注目されるのはくれはと灯の動向。 普通に考えれば、アンゼロットの頼みは『柊の説得』なんですが…やはり『キリヒトの正体を探れ』という可能性もありますね。 まさか、『ベルと接触して、有利になるように利用しろ』とか? いろいろ考えられますね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 少女はただ、“肯定”してくれる者を求めて――。
2007/12/09
宝玉の光が、意味が、反転する。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回もお世話になったブログの紹介から。 ヒトクチハルカさんの第九話『パンドラの匣~ベル対アンゼロット~』 スリングさんのナイトウィザードEpisode09「パンドラの匣」 クライマックスに向かい、ゲームの背景を絡めた考察も深くなっていっています。 謎を解くワクワク感とともに、楽しめると思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『生身の体での宇宙戦』というのは、やはりインパクトがありました。 特に『超巨大砲を構える生身の少女』という光景は思わず噴きましたよ(笑)。 そして、もう一つのインパクトの強さは、敵の魔王がすべてコスプレ女性であり、その見かけとは裏腹の強さです。 ひたすらシュールな光景は、一見の価値ありです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ パンドラの箱。 パンドラの箱のネタを持ってきたのはとても印象的でしたね。 上記で紹介したハルカさんのBlogでも解説がありますが、これらには多重の意味があります。 特に『最後に残った希望』には、多くの解釈があります。(Wikipediaの解釈はこちら) 複数の解釈については同じFEAR原作のリプレイ『アルシャードガイア・リプレイ 神の贈り物』でもネタになっていたりします。関心がある方はぜひ手に取ってみてください。この本はお勧めです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ “海の魔女王”フォルネー=ルシウス と“荒廃の魔王”アゼル=イブリス 名前だけしか確認できませんでしたが、競泳水着の少女の魔王だとか。 この方が『レンタルマギカ』になると、アディリシアご愛用の魔神『フォルネウス』になります。アディが乗って空を飛んでいる銀鮫のことですね。 アゼルの名前は、アザゼルとイブリースから来ているんですね。 同じネタから、グループSNEのゲーム『ゲヘナ』にも精霊アザゼルとイブリスが出てきます。私はこちらを連想しました。 ちなみにこの声優さんは、『レンタルマギカ』で穂波を演じていられる方ですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 柊ってやっぱりすごいですね。 危険を顧みずにエリスを止めに入る姿はさすがです。 次回はもっと英雄的な行動に出てくれるのかな。 ほんとに楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 絶望を背負い、少女は残酷にも目覚める。
2007/12/06
残虐な行為に手を染めつつも。 主を待つ、その思いは純粋で。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回もお世話になったブログの紹介から。 ヒトクチハルカさんの第八話『時代を翔ける~少女の塔~』 スリングさんの『ナイトウィザードEpisode08「時代を翔る」』 原作ファンからの指摘、ご参考ください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回、感心したのは背景が丁寧に描かれていたことでしょうか。 そしてアンゼロットの黒電話などのアンティークな調度品も、丁寧に描かれていましたよね(アンティーク好きには嬉しい)。 そんな丁寧さで描かれるのは『バビル二世』のパロディ(←待て)。 ああ、大阪テレビ夜6時からの『こども劇場』が思い出されるっ(←小学校6年間見続けたため、古い名作アニメはほとんどがフォローされている)。 …ええっと、そこで「リアル世代じゃないのか」とか言ってる人間、出てこいっ(笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 過去に飛ぶ、と言っても『登場人物の過去』と言わないあたりが、『ナイトウィザード』のクオリティ。 バベルの塔が出てきたところは、『キリスト教』ネタ好きの血が騒ぎます。 有名な絵画を元にした『バベルの塔の内部』に、原子炉もどきがあるのもちょっと興奮しました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ やっぱりエリスは『シャイマール』の一部? そしてキリヒトは、実は『完全なシャイマール復活を目指す魔王』? これからエリスが『自分の中の魔性』とどう戦うのか、それが楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 例え、純粋なる想いだろうと。 破滅を願うものは、世界に拒まれる。
2007/11/30
神代の時代より、霊泉は存在する。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回はオリジナルストーリーですね。 とはいえ、内容的に考えても原作者&魔法考察のお二人によるネタ出しと企画参加があったと思われます。 日本でも温泉と神話がつながっているところは多いんですよね。私も名前だけですが、小説に和歌山県の『龍神温泉』を出しましたし。 とはいえ、細かいところで『世界背景的にまずいだろ、をひっ』と思う点はちょこちょこあったり。 でも、結果的に面白かったのでいいかな?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「おーっほっほぅ!山の天気風には気をつけなあかんなぁ」 これは『スレイヤーズ』か、あんたは白蛇のナーガかぁぁぁっ!?(全力ツッコミ) ああ、元『スレイヤーズ』好きのネット友人に見せたいくらいです。(注:『スレイヤーズ』とは、唯我独尊の最強女魔道士が、自己偏見とともに変人の仲間と旅をする物語。 三度にわたりTVアニメ・シリーズ化やゲーム化され、現在も短編シリーズが続いている。 ライトノベルの可能性を押し広げたともいえる、金字塔である) 『スレイヤーズ』名物といえる、二人の女魔道士による競争をほうふつとさせる展開に、思わず懐かしさが込み上げたのはいうまでもありません。 …とはいえ、世界背景的にまずい状況なんですけどね(苦笑)。 あれだけの呪波汚染が起こったら、確実に『協会』から厳重注意が来る(←というか、ブラックリスト行き確定)。 原作でも穂波とアディリシアが睨みあうだけで、「呪波汚染」寸前の状況になったりしてますけどね(←二人ともむきになると我を忘れちゃう)。 それでも注意されると、二人とも青ざめてたりするんですけどね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ しかし、まなみの描写は相変わらず…(頭痛)。 本来、幽霊には実体がなく、それゆえに食欲や睡眠欲などを感じることさえできないんです。 当然、温泉に漬かろうにも水をすり抜けてしまい。体温が存在しないので、温度でのぼせたりもできないはずなんです。 その不幸故に孤独感もさらに増すんですよね。 その孤独感こそが、アストラルへの依存の理由であり、行動理由でもあるのに。 キャラクターの性格と、その理由ももっと大事にしてほしいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回、脚本の中で一番感心したのはラストでのいつきの行動。 たとえ魔術が使えなくても、妖精眼の力を借りずとも、“御本尊を傷つけているものを引き抜く”ことで、御本尊の力を取り戻すことはできる。 そんな協力の仕方をさせた点では感心しましたね。 ラストではほかにも、それぞれの魔術の特性を生かした描写、協力方法が描かれていて、とても感心しました。 見習わなきゃいけないな、ほんとに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ その他、『ペット混浴』に燃える猫屋敷や、妄想炸裂シーンなど、笑いどころがいっぱいあって楽しかったです。 たまには、こんなギャグ回があってもいいかな?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かくて、癒しの力は蘇らん。
2007/11/29
彼らが戦う理由。 それはこんな、ささやかな日常を守るためだけに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回もお世話になったブログの紹介から。 ヒトクチハルカさんの『第七話小さな絆~エリスの贈り物~』 スリングさんの『ナイトウィザードEpisode07「小さな絆」』 原作ファンからの指摘、ご参考ください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 4人の日常を描いた回ですね。 …こういう回が挿入されると、「エンディングは、アンハッピーエンドの予兆かな」なんて邪推する自分が嫌です。…でも、きくたけさん原作ですからね…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ あかりのペットのどんぺりが可愛くて思いっきり癒されました(和む)。柊に対する反応などもすっごくいい。 …器用なところが『キムポッシブル』のルーファス(ハダカネバネズミ)も思い出させますが、どんぺりの方がはるかに可愛い~(壊)。 そんな可愛らし過ぎるどんぺりを抱きしめる灯の姿が、とても印象的でした。 そんな灯のさみしそうな姿や、殺人弁当を抱えたりするギャグ的な一面と、今回はさまざまなふり幅を見せてくれましたね。 この回だけで、灯の認識が思いっきり変わりましたね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ くれは親子の会話は、命登場と並んだ原作ファンへのサービスかな。 …こちらがまともな三年生をやっている分、柊の不幸が際立ちます(笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ エリスや柊も、家族や思い人が出てこないのに、キャラクターがうまく掘り下げられていましたね。 特に柊の『卒業計画』には爆笑です。…不幸よなぁ…(笑)。 エリスの方も、手紙などの小道具やがんばりなどを取り入れてとてもよく描かれていました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それらの日常描写の合間に、さりげなくちりばめられた複線の数々も気になりますね。 キリヒトの台詞やストラップ(…まさか宝玉の色と対応してたりしないよね?)など、どんな風に回収されるのかが楽しみです。 そしておそらく。 アニメが終わったら、一番最初に見返すのはこの回だと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 揃いのストラップが絆をつなぐ。
2007/11/28
蜥蜴の卵を雄鶏が温めたとき、バジリスクが生まれる。 (亜種として、鶏の卵を蜥蜴が温めて生まれる、コカトリスの伝承がある)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回のエピソードは、原作第二作『魔法使いVS錬金術師』からいくつかの場面を取り出し、『バジリスク退治』というオリジナル展開と混ぜることで再構築したものです。 とはいえ、本題に入る時にはネタが早送りになりかねず、それがとても怖いです(遠い目)。 アニメ化において本当に求めらるのは、原作の構成要素を分解しつつも、本題を軸として、再構築する能力なのかもしれません。 その中にオリジナル要素で見せてもらえると嬉しいのですが…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ラピスの正体を最初からばらしてしまうのは意外でしたね。 原作があるので、秘密にしても意味がないと踏んだかな? しかし、もう少し『血の通わぬ人形の動き』と『幼すぎるほどの無邪気さ』とのギャップを上手く表現して欲しかったかな? クローン人間ともサイボーグとも違う空疎さを出せれば、もっとキャラクターとして活きてきたのではと思います。 そして、それ以上にユーグイダスの感情豊かさにビビりました。 いっそ声の演技が苦手な俳優さんやアイドルで、棒読みにしてくださるぐらいでちょうどいいかもしれないと思っているのに(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回はとても安心して見ることができました。 ただアニメのラストにおける『ラピスの暴走』は、原作ではもうひとつ理由があったのですが…そのあたりがカットされたのはちょっとさみしかったですね。 なにはともあれ、今回の脚本のレベルを落とさないように頑張ってもらいたいなと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 人形として生まれた少女は、かくてまたひとつ人形として作りかえられていく。
2007/11/25
少年は視る。 誇り高き魔術師の魂を模しただけの、醜い泥人形を。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『換骨奪胎』、というには少し厳し過ぎる改変が目立つ作品でした。 話の順番やエピソードの組み換えぐらいならば、むしろ私などは歓迎します。 しかしながら『原作の面白みである背景世界』や、『原作のオリジナリティである主人公の立ち位置』などを改変するのは、問題でしょう。 『神は細部に宿る』といいます。 主題に関わる部分は丁寧に拾い、再構築し、関わらない部分こそ一気に改変する。 それこそが、アレンジの基礎でもあると思います。 その意味では『歴史と文化に色濃く染まる魔法の演出』もまた、後の『妖精眼』の特異性を描くためにも必要だったのですが…(遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『レンタルマギカ』>「同業者に貸したらあかんなんて決まりはあらへん」 原作一巻P225の台詞です。 原作では影崎との会話の中、穂波がアディリシアに助け船を出すシーンがあるんです。 穂波とアディリシアの友情を示すシーンであるのと同時に、『レンタルマギカ』という表題を象徴するシーンでもあります。 『レンタルマギカ』、同業者にすら貸し出される異端の魔術集団。 それは物語でも主軸となる部分の一つだと思うので、できればカットしないで欲しかったです(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 謝罪。 アニメだけを見ている人でも『これって謝る内容か?』と思われたであろうアニメオリジナルの謝罪シーン。 このシーンの目的はただ一つ、アディリシアの過去を示すためです。 原作では『妖精眼の視せる幻(詳しくは後述)』として描かれる内容なのですが、その設定がなくなった代わりに挿入されました。 …演出は悪くないと思うのです。ですが“もう少しアレンジして、謝罪らしく見せることはできなかったかな”と思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 過去を見抜く瞳。 いつきの瞳は原作では、『魔法に関わる感情』だけでなく『魔法の辿った過去』まで視ることができます。 原作ではアニメ第一話のように、『アディと父親の過去、魔法の核の形』まで幻で見ているのです。 このことはいつきを後に苦しめ、妖精眼の負担の一端となります。 いつきの苦しみを演出するため(そして、最後のイガイガの正体を示すためにも)に、ここはカットして欲しくなったかな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 核を踏みつぶすいつき。 原作(および漫画版でも)、魔法の核は『アディリシアの突き立てたアセイミーナイフ』で突き刺されて消滅しています。 …すみません。『事件を解決させるのは、因縁を持つ人間に』 これって物語作りの鉄則だと思うんですよ、個人的に。 あれは『父親そのもの』ではありませんから、アディが消滅させても問題はありません。 アディに『父親の魂を醜く摸した泥人形』を消滅させ、彼女の意志を全うさせてあげたかったです。 無理に主人公にいいところを全部持って行かせると、物語の完成度が下がるのでやめてほしいです(汗)。(フジテレビ版『西遊記』でも散々叩かれていたと思うのですが、見せ場はきちんと必要な人間に割り振るべきです。) アニメではどうやら『父親の変化したもの』として描きたかったらしいですね。いつきの説教や、『姿が元に戻るシーン』がその証拠でしょうか。 だから、『父親殺し』と取られかねないシーンを省いたのかもしれません。 ただ、原作での消滅では『現代において魔法に殉じることの異端さと、それでもなお求めてしまう魔法使いたちの悲哀』という、原作の主題のひとつを体現するシーンとして描かれていました。 個人的には原作そのままの方が、救いがなくとも『レンタルマギカ』らしいと思うのです。 アレンジするならするで、主題を生かしたアレンジをしてほしかったですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「穂波ほどの実力」 やはりアニメだけの人には不親切な台詞ですよね。 原作では、“穂波は希代の才能を持つ、将来性ある魔法使い。故に、彼女はすでに多数の魔術軍団から誘われていた”だとアディからいつきに知らされています。 その言葉を受けての、台詞だったんです。 この回に挿入しなくてもいいのですが、また別の回でそのことをきちんとフォローして欲しいなと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 思うことは多々あれど、映像としては想像していた通りの光景などが映し出され、嬉しかったです。 もう少しだけ原作の設定の裏にあるものに真摯になってもられば、もっといい作品になると思います。 スタッフの皆さま、頑張ってくださいね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かくて魔女は、愚かしくも哀しき魔法の世界を歩む。
2007/11/23
土地の記憶が呼び起こされる夜。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 演出のトチ狂いっぷりは相変わらず(苦笑)。 実際『紅い月』やら『立ち乗り』やら『閃光の雨』やら、「これはナイトウィザードですかっ!」と言いたくなる演出が多々あり。 最初から機械と魔法が融合している『ナイトウィザード』ならともかく。 『科学』とははっきりと違い、なおかつ文化的な背景が色濃く影響を受けている魔法だからこそ、個々の演出には気を配って欲しいと思うところです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ただ、勘違い演出に慣れてくると、映像の美しさに目を見張るようになります。 『お化け工場』に『回帰の海』、『海の中の工場』……小説を読んでいるときに思い浮かべていた映像が、もっと鮮明に形になって目の前に現れます。 それはまるで、『夢で見ていたことが本当になる』のを目撃するのと同じ。 驚きと感動と、未だに信じられないという思いが交錯します。 アニメになったことを、改めて嬉しいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作の台詞、『等価交換』。 今回悲しかったのは、原作全部を通して一番好きだった台詞がカットされたことです。 今回の元となったのは、原作一巻『魔法使い、貸します』のP80-208に当たります。 で、その中のP164にこんな言葉があります。『持てることと持たざることは同価値』 魔法使いでないことは、魔法使いであることと同じだけの価値がある。 そう解説するアディリシアの言葉を読みながら、私はカルチャーショックに打たれていました。“人をうらやむことも、蔑む必要もない。 何かを持つことは、同じだけのメリットもデメリットもある。 すべてのメリットとデメリットを差し引いた時、人は結局等価値である。 だからこそ、違うものを持つ人と協力し合うことはとてつもない価値があるのだ。” そう思えたとき、自分の視界が少しだけ開けたのを感じたのです。 魔術的で、でも主人公を象徴する、『レンタルマギカ』らしい名言だと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 猫屋敷の言葉。 物事の背景を全部、猫屋敷に説明させている点については苦笑しました。 原作では、影崎がひょっこり顔を出して、協会側として事情を説明してるんですよね。 ただ、テンポよくしようと頑張るあまり、かなりの説明不足になっているのは強く感じましたね。 『手札の用意』や『複合魔法円』、『箒に二人乗りするときのドタバタ騒ぎ』など、原作の面白さまで省かれていた気がします(汗)。 …アニメにする以上、しょうがないのかもしれませんが…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 海の中で、少年は少女と絆を結ぶ。
2007/11/10
病院とは、古今東西、都市伝説の舞台である。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の話は、世間に初めて『レンタルマギカ』がお披露目された話です(単行本よりも先行して発表された、雑誌連載第一話)。 私が『レンタルマギカ』を初めて読んだのもこの話でした。そして、一読で信者と化したのです(笑)。 もともと『薬局×魔法』という組み合わせを思いつき、それをほんとに小説に書いちゃう自分。 『会社×魔法』という、非常に近しい設定のこの小説に惹かれてしまうのも止むなし。 そして、魔法それぞれの体系についてもきちんと考証し、解説しつつ、一つの理屈に統合している点も非常に評価できたのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ この話だけは、単行本収載のお話は、雑誌連載分よりも加筆修正してあります。 そして、アニメはその変更よりもかなり大きく変更されています。比べてみるのは楽しいと思いますよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ラストにおける『棺桶と蝶の描写』は、当然ながら原作にはありません(きっぱり)。 確かに原作のようにまなみの独白だけで演出するのは、アニメでは難しいのかもしれません。しかし、やっぱりスタッフによる演出は暴走気味だと思います、うん。 なぜ『蝶』なのか、ぼんやりとは推測はできます。 古代日本では『魂は蝶となって冥界へ下る』と言われています。それにちなんだ描写でしょうね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 都市伝説を語る上で、病院は外せないようです。 日々の営みのように『生と死』が繰り返される舞台では、都市伝説もまた生まれては消えていきます。 『ほんとにあった怖い話』でも、病院ネタは本当に多いんですよ。 現在、病院勤務の知り合い達に聞いてみたところ、『ほんまものっていうのは、あるな』とのこと。 どの病院が、というのは伏せますけどね。 原作には他にも病院絡みのネタがあります。お楽しみに。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かくて少女は、孤独から救いだされる。
2007/11/10
夢は、現実が無ければ見ることはできない。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回もお世話になったブログの紹介から。 スリングさんの『ナイトウィザードEpisode06「悪夢」』ヒトクチ ハルカさんの第六話『悪夢~エリス目覚めず~』 原作ファンからの指摘、ご参考ください。 『夢から覚める』に関する考察についてはうなりましたよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 噂の『ナイトメア』登場の回です。 …原作ファンの方が『どりぃむ』と繰り返される理由が分かる気がします(笑)。 濃い、確かに濃いっ! 確かに変態で、しかも役に立たなさそうな感じのおっさんではあります。 しかしながらサポート役としてはしっかりと働いていますし、大人の事情もちゃんと分かっていますし。 前回の安藤よりも、ずっといい意味での大人らしくて私は好きですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回のとんでもない舞台は『夢』。 キャラクターの過去を掘り下げるにはうってつけの舞台ですね。 このシリーズでは舞台の一つ一つの演出が丁寧なので、とても楽しいですね。 また、『現代の超能力もの』というジャンルでありながら、『ダンジョンも楽しめる』という、相反する条件を満たす原作ゲームの特徴もうまく再現されているのも、高評価です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 芳香剤。 私にもアンゼロットと同じ経験があります。 私は桂華陳酒が大好きなのですが、知人たち数名(女性)から『トイレの芳香剤みたいな匂いだから苦手だ』と連名で言われてしまったことがあります。 飲んでる最中に言ってはいけない地雷ですよ(泣)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ やっぱり、エリスってシャイマールの転生者になるのでしょうか。 孤児院での出来事も『彼女の話すまま』なのか、かなり疑わしくなりました。 今回の出来事は伏線として、これからの展開に深く影響されていきそうですね。 しっかり覚えておこうと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 深層心理の奥、そこに封印されていたのは…。
2007/11/10
彼は、本当は誰よりも幼かったのかもしれない。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回もお世話になったブログの紹介から。 スリングさんの『ナイトウィザードEpisode05「孤島」』ヒトクチ ハルカさんのBlog、第五話『孤島~二人の魔剣使い~』 毎回、お世話になっています(頭を下げる)。 原作ファンからの指摘、ご参考ください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 年配者。 もともと、私は主役よりも脇役が好きな人間です。 主役はある程度、大衆の感情と共感しなくてはいけません。しかし、脇役は自由にその個性を持つことができます。 そんな脇役に人間臭さを感じる時、そのキャラがとてもいとおしくなるのです。 また、『引退した先輩』という役柄は、とても美味しい役柄だとも思います。 でも、安藤には『大人の魅力』というものをあまり感じられませんでした。 私が思うところの『大人の魅力』というのは、『責任を知っていること』です。 自分が仕事とすることの責任を知り、その責任を果たすことに喜びを感じること。それこそが『大人の魅力』だと思うのです。 しかし、安藤はその『責任から逃げた、大人の皮を被った子供』だったのです。「任務のため、というのならば俺には勝てない」 それは『任務』という言葉の中身を見つけ出せなかった安藤が、『任務よりも大切なものを知っている』と思っているということを指します。 しかしそれは、彼の欺瞞です。 柊が『任務という言葉ではなく、その内容の先に大切なものがある』と言い切った時、彼は己の欺瞞に気付き、自分こそが幼かったことを知るのです。 そんな幼さゆえか、あまり安藤を『大人の脇役』として好きになることはできませんでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ エリスの微妙さ。>「楽しいか、俺に付きまとうのは?」>「はい」>「その方が、ゆうさんも喜ばれると思うんです」 …普通なら居たたまれなくなる台詞にも動じず、しらじらと厚かましい台詞を言ってのける彼女(汗)。 普通ならぶっ飛ばされるキャラクターだと思う、うん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 箒の立ち乗り。 ……『レンタルマギカ』といい、なんで立ち乗りするかなっ!? 思わず突っ込みましたよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ マユリの声優、明坂聡美さん。 まさか彼女の名前をここで見るとは思いませんでした。 私が応援しているTRPG、『デモンパラサイト』の『剣神』シリーズで主人公のPLをしている方です。 『剣神』シリーズはグループSNEの若い世代が中心となり、新しい風を入れようとする実験場です。 彼女や田中天さんを通じて、グループSNEとFEARの交流を深めてくれることを祈ります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ アンゼロットの非情さ。 『上司が非常』というのは、TRPGではよくある設定です。 『組織から切り離された主人公の葛藤』は、ゲームとしてとても盛り上がる要素だからです。 アンゼロットもまた、『世界のために、個人を切り離せる』人間です。もちろんそれは、危機管理の責任者としては必要な資格なんですけどね(現実の警察責任者の心得しかり)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 赤き月の下、男はようやく己の任務の重さを知る。
2007/11/09
月とは魔性の棲む地なり。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ なんだろう、このツボに来る感じは(笑)。 まさかここまで面白い(かつ、原作への興味を掻き立てる)作品になるとは思わず、今頃になってその出来に驚いています。 今回は背景画像も美しく、展開もシュールではまっちゃいました。 地味に癖になり、気づくとどっぷりとはまっていました。…FEAR&アニメスタッフ、恐るべし(笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回も話の詳しい解説やツッコミどころとしてヒトクチ ハルカさんのBlog、第四話『キリヒト~月面の出会い~』スリングさんのBlog、ナイトウィザードEpisode04「キリヒト」を紹介させていただきます。 毎回、お世話になります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『白い悪魔』 …すごいシュールです。 これに先発隊は全滅させられたのですね。嫌な死にざまです(合掌)。 このシュールさだけで、このお話は成功かも知れません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「うわー、もうだめだ」 『先鋭部隊が、セリフだけで全滅する』 これはもう、原作者・菊池たけしさんのお話のお約束であります(笑)。 原作ファンの何割が、この演出を楽しみにしていたことでしょうか。 ちなみに私がこのお約束に触れたのは『ダブルクロス・リプレイ 聖夜に鳴る鐘-Dynaste』でした。 この作中、ヒロインは『お約束』のために『全滅支部長』の汚名を着ることになります(笑)。 そして、ナイトウィザードの柊を生み出した矢野さんは、やはりきくたけさんのためにひどい目に(笑)。(ちなみにこの作品が、私を『ダブルクロス』信者に目覚めさせました) ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ キリヒト。 …なんというか、黒幕っぽい気がするのは私だけでしょうか(笑)。 その一方で、素直になれない子供っぽさも印象的です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 月という特殊な舞台も、背景映像もとても印象的でした。 また、見た目こそ違えど『月區』や『月衣』などのキーワードで全部説明できるところも、分かりやすくて良かったです。 また、やっぱり“箒は横座りor跨ぎ”だと、今回しみじみ思いました。 仁王立ちはやっぱり違うと思うんですよね(某アニメ第二話を思い出しつつ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 紅い月の魔性を超えて、宝玉は集う。
2007/10/25
古来日本には、退魔の概念は無く。 穢れを祓い、海へ流すことこそ、宗教の役割だった。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ また今回も、『原作の描写』と『アニメの演出』のかい離っぷりのすさまじかったですね(汗)。 映像は確かに美しいのですが、原作から受ける印象と余りに違い過ぎ、笑うしかありませんでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『和テイスト』を楽しみたい方は、ぜひ原作におけるクライマックス・シーンをご覧ください。 原作の描写はとても静かで、それゆえに映像にすると迫力に欠けるものがあります。アニメでの改変も止むを得ないところもあるでしょう。 原作の描写がいいか、アニメの描写がいいかは、受け取り手の好みの問題だけでしょう。 しかし、その『見た目にはほとんど変化のない、静と聖の儀礼』にこそ、日本人の精神性の源もあるのだと私は感じます。 私にとって、原作は日本の神話や儀礼を見直すきっかけの一つになりました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回初登場になる『影崎』。 …アニメでは突然美形になっていて、驚きました(笑)。 …いや、確かに『美形とはその時代におけるもっとも平均的な顔立ちのことである』という説もあり。それに従うなら、原作での『特徴というものをすべて削ぎ落とした異形の顔』の描写はこうなるのでしょうが…。 『どこを見ているのか分からない』という部分においては、アニメでもしっかり描写されているのですが…。 いかんせん、原作とのギャップにはぶっとびました。 アニメから入って原作を読む人も、かなりの衝撃を受けると思われます(原作のイラストも、化けものじみてますし)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ちなみに、私が原作を読んで元ネタにしたWeb小説はこちら。・『”さにわ”』(前半)(後半)・『裏祭り』(第一章。以下、全14章) 『レンタルマギカ』とはまったく違う世界のお話ですが、『レンタルマギカ』を参考にこんな話も書けたという意味でリンクを残しておきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 二つの相対する御霊、かくて眠りにつく。
2007/10/24
鏡像には心は無い。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の話の詳しい解説やツッコミどころとしてヒトクチ ハルカさんのBlog、第三話『二つの炎 ~堕ちてメガラニカ~』スリングさんのBlog、ナイトウィザードEpisode03「二つの炎」を紹介させていただきます。 また、この世界に並行して存在する七つの世界についてもハルカさんのBlog、ナイトウィザード解説~多元宇宙編~で解説されているので、ぜひご覧ください。 …すごい、設定の塊の世界なんだな…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『漢探知』 柊が罠にひたすら引っ掛かり続けたことを指します。 ハルカさんのBlogでは『トラップは突っ込んで踏み潰す』とも。 もともと原作が、『現代物でありながら、迷宮も遊べる』が売りであるゲームなので、自然とこんな用語が生まれたのかも。 ちなみに違うゲームですが、『罠ははまって踏みつぶす』という同義語もあります(笑)。 これは、『ソード・ワールドRPGリプレイ集 風雲ミラルゴ編1 アサシンをやりこめろ!』という本に出てきた言葉で、私はむしろこちらを連想しました。 ちなみに私のお気に入りの言葉です(←それは待て。それだけは)。 しかし、『ソードワールド』では、罠を踏みつぶせるだけ装甲が厚いミンクス(女性ドワーフの戦士)だから許される言葉。 それを装甲の薄い柊が言ってはいけないと思うのですが(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ アンゼロット、かなり黒っぽいですよね(笑)。 原作の設定上、『裏界への侵攻』は不可能に近いことですし、エリスの秘密も握っているようですしね。 何を考えているんだろ、ほんと。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『日常の中に、非現実の苦難を突破する鍵がある』 そういう展開はすごく好きです。 月衣から鞄を取り出し、ノートを探る――という展開も、月衣の特徴をうまく演出していて好きです。 また、エリスと灯が仲良くなる過程も素敵です。 ラスボス戦闘にも絡めているあたりが心憎いですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『おじさま』の正体をOPの映像と絡めて推測すると、どうも次回出演の『キリヒト』っぽい気がするんですよね。 予想通りか、裏切ってくるのか、それを含めて楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ このアニメ、ほんとにスタンダードで、安心して見れるのがうれしいですね。 無理にひねることもなく、説明すべきことは丁寧に拾い上げて説明しているところに好感を持てます。 このあたり、TRPGのシナリオを作る方法にも共通していることでしょうか。 TRPGから小説書きを学んだ人間として、見習わなきゃいけないことがいっぱいあると感じました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ちなみに、今回あっさりと倒された雑魚魔王を合わせ、ベル様達の元ネタは『ソロモン72柱の魔神』です。 魔神の原型に近い形は、今期放送中の『レンタルマギカ』にも出てきますので、合わせてみると楽しいかもしれませんね。 ちなみに『レンタルマギカ』原作ではゴーレムも、その倒し方も収録されています。 アニメでも描かれるかなと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・かくて、ウィザード達は月へと赴く。
2007/10/19
“Dullahanは家人の死を予告し、再び現れる”・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 第二話を見た感想。「慣れもあるけれど、これはこれでありかもしれない」 …180度変わりすぎだ、己は(ツッコミ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ テーブルトークRPGに例えて考える。 もともと、自分はライトノベル好きというよりも、テーブルトークRPG(以下TRPG)好きなのだと思います。 その意味では、この作品の原作者と同じなのかな、なんて思ったりもします。 三田誠さんの作品も、TRPGリプレイである『シェヘラザード・テイルズ』(←注意:グロテスク描写あり。耐性が無い人は読むべからず)からはまった人間なので。 TRPGでは、『自分達が作った話が正史であり、公式は一つの例に過ぎない』という考え方もあります。 例えば、同じ事件を追ったシナリオを作り、同じキャラクターを作ったとします。 それでも、キャラクターを動かす人や、シナリオを説明する人が違えば、まったく違う展開になることもあるのです。 つまり、『三田誠』さんが動かす小説と、『アニメスタッフ』が動かすアニメでは、展開が違っても当たり前なのだと。 基本の世界設定、およびキャラクターの設定は(魔法の演出のトチ狂い方を除き)、きちんと押さえているようです。 それならば、二つの異なる物語(それに漫画二冊も加えて)が発展してもいいと思うのです。 かなり違うからこそ、逆にお互いがお互いを補完してくれる作品になるんじゃないかな。 そんな風に割り切ることにしました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 時系列シャッフル。 こればかりはちゃんと時間を隅に表示した方がいいと思います(汗)。 アニメだけを取り出すと、かなり不親切だと思いました。 アニメ公式http://www.kadokawa.co.jp/sneaker/magica/storyには、時系列を記した簡易あらすじが載っているので、そちらを参考にされた方がいいでしょうね。 また、最低限の設定も触れていますので、アニメのみの視聴者は、見て損はないと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回はオリジナルの展開ですね。 原作では『初めての入札』には大切な理由があるのだけれど、その辺は変えたみたいですね。 また、社長就任時には原作では、『はめられたっ!?』とか『恨むよ、父さん…(涙)』みたいな感じの、いつきの不幸っぷりが際立っています。 今回はむしろ、『呪波汚染』と『いつきと穂波の関係』に的を絞ったことになりました。 『呪波汚染』は原作でも重要、かつ何度も出てくる用語なので、ここできちんと説明する必要があったのだと思います。 ちなみに今回は呪波汚染の三分類の一つ、『回帰(周辺の物の記憶を再現し、過去を示す)』に当たります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『いつきとアディリシアの邂逅』 こちらは原作一巻『魔法使い貸します』のP39からのシーンの再現ですね。 後の展開のため、微妙にニュアンスや設定が変わっていますので、興味がある方は読み比べるのも一興かと。 (原作ではアディリシアを『アストラル』の人間と間違え、逆鱗に触れるというエピソードもあります) しかし、一番の変更点は『月夜ではない』ということでしょうか。 穂波のキャラクターを描くにおいて、『月光』は重要な要素であり、彼女の力の依り代を指す隠喩にもなります。それをアディリシアとの対面において削除したのは残念です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『いつきと穂波の因縁』 こちらは原作ではかなり後半まで引っ張った謎ですね。それを二話でほとんど明かしてしまうのには驚きました。 穂波の行動理由を明かしてしまうことで、彼女のキャラクターを立たせる目的があったのでしょうね。 ちなみに内容そのものは、原作そのままです。 また、アニメでは穂波の性格も少し可愛らしくなっている気がしました。原作では『社長就任を担ぎあげに参加』したり、就任確定前からスパルタ(半分命がけ)授業してたりしましたからね(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作同様、途中でちょっとした魔術豆知識があるのが、嬉しかったです。 さて、次回はどうなるのか。これから楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 原作者と、予告に出てくる『三輪さん』について、人柄が知りたい場合は、『ダブルクロス・リプレイ・ストライク 天からの一撃』(小太刀右京/FEAR著 富士見ドラゴンブック)をご覧ください。 こちらには、三田誠さんが『モルガン』、三輪清宗さんが『マーヤ』を担当しています。 ロールプレイを通じ、趣味や考え方が垣間見えるかもしれません。 また、この本ではアニメ『ナイトウィザード』の主人公・柊蓮司を生んだ方、矢野俊作さんが『シャル』を担当しています。 柊と負けぬツッコミ体質(←生みの親が一緒なのだから、当たり前かもしれない)が炸裂していますよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『呪波汚染』の『回帰』の中で、少女は誓いを思い出す。
2007/10/17
“Black Houndは、広く真っ直ぐな道に現れる。”(イギリス伝承より。シャーロック・ホームズシリーズの、『カスパヴィル家の犬』などで有名)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ …原作ファンとしての、初回の感想は一言。「詰め込みすぎです。演出を間違えすぎです(頭痛)」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ アニメ化において過去に一度、とてもショックを受けたことがあります。 それはトリニティ・ブラッドのアニメ化決定後、作者死亡後に雑誌に載ったとあるインタビューでした。『自分は原作を読んでいませんが、面白いものになりそうです』 …その時、『私は脚本家が設定だけをもらい、原作未読のまま脚本を書くことがある』という事実を知ったのです。 そして今回のアニメも、その可能性に思い至る内容でありました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 魔法の描写。 『レンタルマギカ』に出会う前から、『魔女の宅急便』などが好きだった自分。 そんな私にとって、>「エンプティや!」の一言や、爆発するヤドリギや、火を噴く箒は、許容範囲を超えていました(遠い目)。 どうして『月の神聖さ、月光の力』を源とする『ケルト魔術』が、半分機械的なんですか(涙)。 いえ、確かに『月の光の届かない時間帯』では、ヤドリギに蓄えた力と『力の円錐(帽子のこと)』の力しか使えません。そのことを『エンプティ』と表現したい気持ちも分かりますが…。 神秘性が台無しです。 神道の力も、『光芒が広がる』というのとは違いますし(←こちら、原作にも記述あり)。 “一般人の功刀に黒羽を紹介”するのは、違う。そこは絶対に違います(←片目で目をやり、頷くだけでいいのにっ!)。 ただ、ソロモンの魔術だけは合格ラインですね。 …アディリシアにばかり焦点を当ててどーするっ!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回のOPは外伝コミックス『レンタルマギカfrom SOLOMON』のシーン(アディリシアが主人公)をベースにしていますね。該当シーンは公式サイトでも読めます。 この話を膨らませて、『基本的な仕事の流れ』を第一話として見せても良かったのでは? 無理に後半に短編の話を押し込むから、大変なことになってます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 後半は原作第九巻『魔法使いのクラスメイト』収録の短編『魔法使いと神隠し』の話ですね。 とはいえ、CM明けぐらいからかなりの改変が加わっております。 「君はひとりじゃない」というセリフも、原作にはなく。 黒羽が別行動したことも、原作ではちゃんと物語に影響を与えます。 といいますか、なんで無理やりバトルを入れますかっ!? 原作『神隠し』での持ち味は、『力づくで解決しないこと』だったりします。 ラストの流れ、解決方法、そしてその背景。その三点がセットになって、原作では切なくもやさしい展開になっています。私は思わずボロボロ泣いちゃいましたよ。 原作の(ネタばれ「この魔法を――本来のカタチに戻す――!」)のセリフも好きでしたし。また、単なる邪眼ではないいつきの『妖精眼』の特色が強く表れていました。 『お前の優しさは――』の決め台詞は『メメント・モリ』まで残しておいて欲しかったなぁ。 無論、こちらの展開の方が好きな人もいるでしょうね。 その場合であっても、もう少し背景の説明が必要であったと思います(いつきではなく、猫屋敷あたりから)。 どちらにしても、詰め込み過ぎというのが否めないところです。 ちなみに功刀のおじいさんの使った術は修験道です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 映像や音楽などは本当にきれいで、それは感動しました。 かなり嬉しかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ で、次回予告に『三輪さん』が出ていたのには吹きました。 何やってるんですか、FEAR(『ナイトウィザード』の原作を作った会社)の社友の方は! 今回はFEAR関係がアニメにどんどん進出していて、思わず笑っちゃいましたよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ おまけ。 SMAPで無理やり『レンタルマギカ』を配役した場合、私のイメージでは稲垣吾郎君 『猫屋敷蓮』木村拓哉君 『石動 圭』香取慎吾君 『紫藤辰巳』草なぎ剛君 『橘弓鶴』となります。 …中居君だけがぴったりするキャラクターがまだいない(汗)。性格だけなら葛城鈴香の婆さまなのだけれど(←待てやこら)。 ただ、木村君の『石動 圭』だけは自信がある(←待て)。雰囲気も若いころの木村君のまんまですよ。アニメにも絶対出てくるので、要注意。 稲垣君は猫好きもさることながら、彼のコメディエンヌ部分の下に、クールな部分とを出してもらえるといいし。 香取君は人の善さの下に見える、挫折や苦しみ、計算などを見せてほしい。 草なぎ君の弓鶴は…彼の演じる狂気が見たいんです、とにかく(←言い切りやがった)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして世界には、人が思うよりも魔法が多い。
2007/10/13
世界結界(常識)の裏で、紅い月は昇り、犠牲は積み重なる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 放送順とは違いますが、これからは『ナイトウィザード』の感想から書かせていただこうと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ また、『ナイトウィザード』そのものの世界観・キャラクター解説はヒトクチ ハルカさんのBlog、ナイトウィザード The ANIMATION紹介第一話『月匣~紅き月、碧き瞳~』第二話『下がる男~世界は狙われている~』 各話の細かい部分に対する設定フォローは上記のほか、スリングさんのBlog、ナイトウィザードEpisode01「月匣」ナイトウィザードEpisode02「下がる男」がとても詳しいです。 これらのBlogを読まれると、『どこまで細かいところまでゲームを再現してるんだ、スタッフ…』と呆れること間違いなし(←呆れるんかいっ)。 いえいえ、アニメを見る上で楽しみが倍増するので、上述の二か所はお勧めです。 昨今、ゴールデンタイムのもの以外で、ここまでの再現度とアニメスタッフの原作への愛を感じるアニメって少ないと思います(きっぱり)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『下がる男』 まさにそのサブタイトル通りの展開となりました。 『常識を壊しかねないアンゼロットの力』なら、こんなことは朝飯前なんですよね。 原作のゲームでなら、口頭で10分ぐらいで済まされちゃうネタですが、実際に絵にするとかなりの破壊力を発揮するネタですよね(笑)。 ノリとテンポが重視されるゲームの現場だからこそ生まれたネタだと思います。 そして、ゲームの現場を意識したようなエリスの順応性も、良かったです。 普通のアニメならありえないようなずば抜けた順応性も、ゲームのプレイの参考という意味ではとてもためになるのでは。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『メガラニカ』という土地の胡散臭さも、ゲームの雰囲気にぴったりです。 世の中には、『アトランティス大陸』を超えるトンでもない伝承の地があったのですね(初耳)。 『世界の危機がてんこ盛り』状態も、原作者の趣味を反映していて笑いました。 『ダブルクロス』や『異能使い』でも、いつも世界の危機でしたもんね(笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『見た目は子供だが、ほんとはかなりのおばはんだぞ』 アンゼロットの前世を知っている(『超女王様伝説』の元読者)にはツボに入る一言でした(爆笑)。 前に守護していた世界での、彼女の『非常識&ハタ迷惑』っぷりといったらすさまじかったですから。そして、かなりの長寿でもありましたっけ。 性格も(前よりは猫を被るようになりましたが)変わっていませんよね。 なんで、アンゼロットのような『人格に難のある女神』が守護者になったのだろうか…(遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ギャグとノリと、壮大さと悲劇性。 それらが入り混じったものが原作者『きくたけ』節。 それをどこまで再現してくださるのか、楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かくて凍てついた伝承の地へ、伝説の紡ぎ手達は降り立つ。
2007/10/13
赤い月が照らす下、非常識の檻を押し広げ、侵入者がやってくる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、『ナイトウィザード』アニメ版の放送が開始しました。 …ああ、OPテロップに『F.E.A.R.』の名前が出ているだけで泣きそうになりましたよ(←感極まり過ぎ)。 TRPGが原作となるアニメでは『ロードス島戦記』『魔法戦士リウイ』『六門世界・モンコレナイト』に続き、4作目。グループSNE以外の原作ものなら初めてになります。 テレビで『TRPG』なんて言葉が出たのは、おそらく『遊戯王』(それもTBS系で放送され、遊戯の声が緒方恵美さんだった頃)以来です。 番組の合間のCMでは、完全にFEARと出版社によるTRPGの布教・宣伝モード。 生きている間に、そんな時代が来るなんて…(しみじみと)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 実際に観てみると、『原作を知らねども、TRPGを知っている人間ならば、薄々気づく』ような内輪ネタが転がっていること、転がっていること。 また、くれはが巫女姿なのに『ヴォーテックス!』などのカタカナを発しているあたりも、思わず笑っちゃいました。 確かに実際にゲームしていると、「スライムAに『ヴォーテックス』の特技を使います」とは言わないんですよね。「…では、そこでスライムAに『ヴォーテックス』!」のように、特技の名前を決め台詞のように唱えちゃうものです。 そのあたりの雰囲気も、とてもよく伝わってきました。 だからこそ、『知ってる人には特に面白い』造りになってることを感じます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 残念ながら、私は原作未読組です。 …いえ、予習しようかと一度は考え、関連本を調べたのですが…。(以下、☆印は文庫(平均700円前後)・★印はA4サイズ単行本(1600~3000円))●『ナイトウィザード』の世界を扱う本 ★ナイトウィザードThe2ndEdition(ルールブック) ★ロンギヌス(サプリメント) ★パワー・オブ・ラブ(ファンブック) ★リーチ・フォーザ・スターズ(ファンブック) ★スターダストメモリーズ 星を継ぐ者(サプリメント) ☆柊蓮司と宝玉の少女(小説) ☆紅き月の巫女(リプレイ) ☆白き陽の御子(リプレイ) ☆合わせ鏡の神子(リプレイ) ☆黒き星の皇子(リプレイ)●『ナイトウィザード』七つの並行世界を扱う本 ★セブン=フォートレスV3(ルールブック) ★パワード(サプリメント) ★エンジェルプリンセス(サプリメント) ☆アルセイルの氷砦V3Edition(リプレイ) ☆フォーチューンの海砦(上)(下)(リプレイ) ☆リーンの闇砦V3Edition(リプレイ) ☆フォーラの森砦(上)(下)(リプレイ) ☆フレイスの炎砦(上)(下)(リプレイ) ☆ラ・アルメイアの幻砦(上)(下)(リプレイ) ☆アルシャードffリプレイ オーディンの槍(リプレイ)(絶版だが、『超女王様伝説・セントプリンセス』シリーズも関連作品) …という、恐ろしい状況が発覚したのです(汗)。 このうち、『セブンフォートレス』の二巻(氷砦・闇砦)は既読、『超女王様伝説』は雑誌連載時に読んでいたとはいえ…さすがに、この数はためらいます。 もうすぐ『ダブルクロス』と『デモンパラサイト』のサプリメントも出ますし、積読のリプレイ&小説本もまだ10冊はあります(汗)。 自分の性格は分かっています。 一冊買ったが最後、全部買う、絶対に(きっぱり)。 と、とりあえず、理性がある間は自制するつもりです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ しかし、『アニメというイメージ源』があると、ゲームをする上でもすごく楽しいだろうなと思います。 アニメも(奇跡的にも)『原作遵守』の愛情を感じますし、基礎は守りつつも見事にヴィジュアルを膨らましていますね。 その意味では『ナイトウィザード』ファンがうらやましくもあります。 この勢いに乗って、今度は『ダブルクロス』の実写化を…(←いや、だから夢見すぎ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回はまだ、障りでしかありません。 リプレイに例えるなら、『ミドルフェイスの前半まで』ぐらい。一度のゲームならまだ半分程度で、この後に本番の戦いが待っていそうです。 その意味では、『キャラクター紹介&全員を引き合わせる』という展開はちゃんとこなした後になりますね。 分かりやすくて良かったと、私は思います。 これからがどうなるのか、すごく楽しみです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ かくて赤き月に導かれ、少女は世界の守護者と出会う。追記:文章中の誤りを修正しました。 昨日、WebCrapで指摘してくださった方、ありがとうございました。
2007/10/05
アニメ版『ナイトウィザード』の公式にスタッフBlogが立ち上がりました。 そちらの、声優さん&原作者&監督のインタビューを早速拝見させていただきました。『ナイトウィザード The ANIMATION』アフレコが始まっています。 思わずこうして日記に書いちゃいましたよ。 マイナーであるTRPGを知ってもらおうと、声優さん、原作者、監督が一致団結して頑張っているのが伝わってくるんですよね。 TRPG原作アニメとしては3作目(一作目は『ロードス島戦記』、二作目は『魔法戦士リウイ』。どちらも『ソードワールド』関連)なのですが、ここまでTRPGを前面に押し出したものはこれが初めて。 TRPG好き(リプレイ読み)としては、本当に嬉しくなる内容です。 残念ながら『ナイトウィザード』のルールまでは、私には分かりません(…『ソードワールド』と『GURPS』と『デモンパ』と『ダブルクロス』と『ゲヘナ』だけで、ルール把握は手いっぱいです)。 でも、アニメの出来が良かったら、原作リプレイと小説とルールブックをまとめて買ってしまいそう。そんな自分が怖いです。 もしも年末、『ナイトウィザード2nd』準拠のキャラクターシート5枚(モデルはSM○P)が当サイトに載っていたら、ルールブックを購入してしまったと思ってください(←って、もはややる気かよっ)。 期待しています。 スタッフ様、頑張ってください!
2007/09/29
全35件 (35件中 1-35件目)
1