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忙しくなる今日この頃、毎日はSMAPと『西遊記』漬けです。 …相変わらず、怒涛の宣伝攻勢ですよね。いや、幸せな気分ですけどね。 『僕らの音楽』では、オーケストラの中にニ胡がズームインされるシーンがあり、かなり嬉しかったですね。 香取君が悟空に対して前向きな発言をしたのも印象的です。…多分、悟空を演じたいというよりも、『御一行と一緒にいたい』という理由でしょうね。 他の三人の印象についても、すごく的確でした。多分、SMAPの中では一ニを争う観察力があります(特に心を許した相手に対して)からね。 『SMAP×SMAP』でその御一行が来た時。 三人とも凍りついていたのがすごく印象的です。完全に『アウェイ』に放り込まれた状態で(笑)。 でもそんな御一行を見たとき、『SMAPもアウェイにいる時は、いろんな意味で固まるしなぁ』としみじみ。 『悟空体操』には思わずずっこけました。…何をやってるんだ(ツッコミ)。 初聞きで<てんわわんや>の曲名を当てた自分も、一体どうなんだとも思いましたが。…必要以上にはまりすぎだ…(遠い目)。 ただ今、ニンテンドーDSもやっています。やっとこさ『かんたんモード』で『シーン9・最終決戦』までたどり着きましたが…これ以上は無理です(泣)。 そして『ぴったんこカンカン』。 …私が話を聞いたお店がまだ出てこないんですが(汗)。 いや、絶対にカットはされないとは思います(ネタバレありの理由・香取君達が7時間も滞在した挙句、後日5時間もスタッフが貸切で撮影した。しかも巡査が野次馬の交通整理に来たほどのパニックがあった)。 なので楽しみにしていますよ。 小説の更新ペース、および映画感想の更新が遅れているのはご容赦ください。 映画感想は書きたいことは一杯あります(『猿の王・妖怪の皇女と玲美の関わり』、『玲美の強さと脆さの描写』など)。 徹底考証こそが私なりの応援であり、ファンとしての誠意だと思っています。二度目以降、もしくはDVDを観る時に、違う楽しみを提供できるよう頑張りたいと思います。 多分、私が指摘する描写不足のところは、DVDの未公開映像に入っていそうですけどね(苦笑)。 小説の方も、頑張りたいと思います。 鬼塊術局もいよいよ八章…ではなく、外伝二章の下書きに入っています。少しハードボイルドな匂いのする、ちょっと感じを変えたお話を楽しんでもらおうと画策中です。 夏場はPCに触れる時間が減りますが、その分をフォローできるよう工夫していこうと思います。
2007/07/22
勝利をもたらした者へ、彼らは声を上げる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは、これまでに上げきれなかった点について、感想・批評取り混ぜて述べていこうと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・A.<ガンダーラ>『………ガンダーラ、ガンダーラ♪………』 …いえ、確かに『西遊記』のために作られた歌であり、名曲でもあり、知名度も抜群ではあるんです(…今年の『24時間TV』の夏目雅子さん特集でも、『イッテQ』のサハラ砂漠のシーンでも流れましたが)。 私もこの曲には愛着があります(←再放送で見倒していた女)。 しかし。『………愛の~国、ガンダーラ~♪………』 その歌詞が耳に飛び込んだ途端、私の脳裏を“腐敗しきった大雷音寺”がよぎりました。(嫌だー! あんな寺が愛の国かぁぁぁぁっっ!) 自分の中で最終回の内容がぐるぐる回り、一気に拒絶反応。おかげで余韻は完全に吹っ飛びました。 あの曲はあくまで『堺正章版・西遊記』のために作られた曲であり、その世界観に合わせて作られているんです。 フジテレビ版『西遊記』にはそれ独自の世界観があり、それを考えずに違う価値観のものを突っ込んでも、互いに相殺しあうだけなんです。 作り手側にはそういう『世界観』という概念を大切に、映画を作っていただきたかった。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・B.龍 やーっと、やーっと龍が出てきた(喜)! 龍のCGの迫力はすごく良かったです。 ただ、中国の龍といったら『蛇と鯉』だと思うんですよね(←まだ言うか、己は)。そのネタもいつかはやって欲しいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・C.悟空連呼 私は『ロボッツ』しかり、こういったレジスタンス的な物語は大好き。 すべての人間が一丸となって、ただ一つの未来をつかんだ時の達成感はたまりません。 だから今回の映画の展開も、クライマックスでは目頭を熱くしたまま、前のめりに引き込まれました。 しかし。 …龍封印まで潤んでいた私の涙も、『兵士たちの悟空連呼』で引きました(そして<ガンダーラ>で完全に醒めました)。 レジスタンス物の小説などでももちろん、主人公の名前の連呼があります。 しかし、“主人公の名前だけ連呼”というのは明らかに異常なんです。 通常、功労者の主人公の名前が呼ばれたのち、それは仲間達の名前になります。 この場合なら、悟空達の名前の後、玲美などの王族の名前を挙げるでしょう(それは『民衆が王族を見捨てず、今も慕っている証拠』という演出になり、それは玲美にとっての最大の報酬になります)。 そして、『国家の名前』か『さらに国民一人一人の名前』へと移行します。とくに後者は戦闘直後の演出のお約束です。 すべての人が手を取り合い、選び、つかみ取った勝利だからこそ、意味がある。すべての人間が、賛美される資格がある。 だからこそ、ただ一人(←しかも余所者!)が賛美されるのは間違っている。 だから最後は、すべての人の象徴として、国の名がいつまでも賛歌されるべきなのです。 ですからこの映画の場合、『悟空→三蔵→悟浄&八戒→玲美→国家の名前』と呼ぶのが、もっとも妥当なのです。 しかし、この映画では三蔵が一回、あとは悟空ばかり。 すぐに姿を消したであろう凛凛はともかく、悟浄や八戒の名前を呼ばないのはおかしい。クライマックスで命がけで戦ったのは、悟浄や八戒も同じなのに。 『仲間』という主題を裏切り、栄光を受けるのはただ一人という演出。さっきまでの悟空の啖呵さえ色あせて見えてしまう瞬間でした。 脚本スタッフ、『民衆の勝利の直後の名前連呼』という古典的な手法を使うなら、お約束演出とその理由ぐらい知っておきましょうよ(号泣)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・D.文徳 この人は過不足なく上手く演出されていましたよね。 『玲美が侮蔑する民』を見事に体現していたと思います。 こう言ったキャラクターは掘り下げると、彼だけで一話分の粗筋ができてしまうほどオイシイです。 葛藤を抱えつつ、弱さを抱えつつ、しかし本質はまじめで礼儀正しく。私は結構好きですね(微笑)。 だからこそ彼には、空が暗くなった街の入り口での対峙シーンで八戒と話をしてほしかったな(詳細は『その三 E.大衆の前で』)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ いろいろ書きましたが、結論は『おもしろかった』の一言です。 なんだかんだ言っても、やっぱり香取君のファンとして、ファンタジー好きとして、見に行ってよかったと思います。 ダメなところも含めて、ツッコミ、笑って、ちょっとホロっときて。 この映画からもらったものを、感想の中にいっぱい詰め込みました。 皆さんが映画を見に行くときに、あるいは見に行かれた後で。 ここに書かれたことを参考に、より深く映画を楽しまれたなら、それだけで私は嬉しいです。 ちょっときついことも書きましたが、それも含めて私なりの映画『西遊記』へのエールです。 どうかスタッフ様、これからも『ファンタジー』という題材に怖れず、だけどもうちょっと真剣に向き合い、取り組んでくださいね。 頑張ってください!
2007/07/17
虎の民、かつて龍を克す。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『からくりで妖怪って封印できるの?』 映画を見た人ならば、必ず疑問に思う個所でしょう。 “並の妖怪とまともに渡り合えてしまう姫君”、“物理的にあり得ない体積を封印する地下宮殿”…。 それらの関係性から、どうしても先祖と『妖怪』の関係をうかがわせるのです。 また他にも、『三蔵の出現の予言』など、意味ありげでありながら、由来の明かされぬ謎もあります。 別に先祖の封印叙事詩を挿入しろ、というわけでありません。それは蛇足になるだけですから。 しかし、上記の疑問に答えられる描写があると、私のような人間はさらに物語に引き込まれていたでしょう。 映画は『何度でも見たい』と思えるような『引き』を作ってなんぼだと思います。 その『引き』は映像の迫力やアクションだけでなく、謎や時代を超えたスケールといった『物語自身のからくり』も含まれるのではないでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・A.からくりについて 無論フィクションの中ですから、『なんちゃって科学』も存在可能でしょう。 むしろ、物語を面白くするならどんどん取り入れていくべきだと思います。(既存の『剣と魔法の世界』に『からくり』を登場させて盛り上げた作品といえば、アニメ『ドラゴンクエスト~勇者アベル伝説』などがあります) しかし、その『なんちゃって科学』の扱いが中途半端であるのが惜しいなぁ…と思うのです。 特に留意すべきなのは『金角・銀角や龍と、からくり、そして人とのパワーバランス』描写、『妖術との描き分け』です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・A-a.金角と銀角はなぜ、からくりを正面突破しなかったか このあたり、ノベライズで補完されていると思うのですが(…されていなかったらどうしよう。滝汗)、一番の疑問が“なぜ、最初から無玉強奪に向かわなかったのか”という点です。 いちいち悟空達を巻き込まずとも、彼らは目的のものを手に入れられたのではと思うのです。 これを『お話の中のお約束』として切り捨てるのは惜し過ぎます。これに上手く理由をつけ、さらに膨らませることこそ、観客を物語に乗せていくポイントとなるからです。 この場合、二つの理由をつけられます。1.無玉のある場所には、からくりによる封印がされていて、王族以外は通れない。2.人間によるあがきを見るのは面白いと、妖怪兄弟が戯れに引っかき回すの二点です。 2の場合、もう少し分かりやすい描写が欲しかったですね。例えば、“遠見の水晶球で苦しんでいる姿を見、ほくそ笑む兄弟”といった描写です。 古典的な展開ではありますが、これはこれで盛り上がります。描写方法などを凝らして、オリジナリティを求めてみるのも手でしたでしょう。 そして1の場合です。 これだと王族と一緒でなかった悟浄や八戒の登場、そして銀角の登場にも辻褄が合わなくなってしまいますね。(特に悟浄・八戒の登場は、ドラマの時にも指摘された『移動速度の矛盾から生まれる、スケールの縮小』につながりかねず、描写は丁寧に描いて欲しかったです) ただ、悟浄や八戒の場合なら、『玲美が罠をほとんど踏破し、解除していた』という描写だけでこと足ります。 そして銀角ならば、ちょっとした描写で辻褄を合せてしまえるのです。 つまり、玲美に通信機や監視カメラに当たる道具、もしくは使い魔のようなものを付けておくのです。 それは“遠見の水晶球”のようなものでも良し、“二枚貝の片割れのような形状の通信機”でも良し、あるいは“虫や目の形状の使い魔との視覚・聴覚の共有”でもよし。形状は脚本家のセンス次第です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・A-b.からくりっぽくない演出 残念ながら映画で醒めてしまうポイントは何箇所かありましたが、その中のひとつは“玲美が血と合言葉で壁を崩すシーン”でした。 このまま罠が発動か…と思っていたら、単に祖父の家への道を開いただけ。肩すかしを食らいました。 むしろ呪術的なニュアンスを一切消し去ってしまうのもよかったと思うのです。 この演出だけを取り出すなら悪くは無いんです。実際、『邪神の封印を解くのかな』などとすごくわくわくしましたから。 ただ、物語の中にはめ込むと、異様に浮きあがっちゃうんですよ。 『血液を使う』ことは一種の呪術的な要素(中華ならば法術や神呪)を連想させます。 それならそれで『呪術も応用したからくり』とすればいいですし、物語後半の『龍の封印の解除』にもつながります。 その場合なら、せめて『先祖が呪術を応用したからくりを応用して、龍を封印した』その瞬間の映像を10秒だけ流したり、他のからくりにも呪術的な匂いを付けてほしかった。 その他のからくりが完全に機械的だったからこそ、浮き上がっていました。 逆に『通路を開くのも機械的なからくり』に統一してしまうのも可能でした。 このからくりをパンフレットの記述どおりに『単におじい様の趣味』とするなら、『音声&血液認識システム』はやめておくべきだったでしょう。 古典的な手法を用いるならば、“壁一面に描かれた文章、もしくは絵画。 それを意味がある(言葉を、邪龍封印の伝承詩に出てくる順に、など)手順どおりに押しこんでいくと、中でからくりが発動。 複雑な細工もののように、壁がパーツに分かれ、上下左右に行き来しながら道を開く”といった演出があります。(これは後の邪龍の復活を、ヴィジュアル的にも印象付ける複線の張り方です) むしろ、機械的なものに統一しておいた方が良かったんじゃないかなぁ・・・などとも思うのです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・B.強すぎる人間 玲美の『人間としての脆弱さ』と『並の妖怪を圧倒する戦闘能力』は、やはりアンバランスだったのでは。 彼女に戦闘能力を与えるのは、“ラスト間際の雑魚戦で、非戦闘員二人に活躍どころを割り振るのは難しい”という理由だとは想像できるのですが。 しかし『人間≧妖怪』の構図を冒頭に提示してしまうのは、さすがにどうなのでしょうか。 邪龍封印時でも、銀角に刺されていたにもかかわらず、支えられれば立てるほどに回復していましたから。 最後の悟空の啖呵につながる重要な部分なので、そこは丁寧に描いて欲しかった。 例えば、『悟空達と手合わせしたのち、力負けしたのか、こっそりと腕や足の痛みをこらえるシーン』を加えたりすると良かったかと。 旅路の途中でスタミナの無さを強調していましたが、それは戦闘シーンでも一貫して描写してほしかったところです。 雑魚戦の時には、少しだけ力負けをしているシーンがあったとは思いますが(このあたり、少々記憶が怪しいので確定できませんが)。 しかし、玲美の虎拳はしなやかで力強すぎ、彼女の逞しさを強調した気もします(苦笑)。 体が弱い戦士なら、むしろ『避けと最低限の受け、長期戦を避けるための、急所狙い』といった戦術を選んでほしかったかも(苦笑)。 もう少し“雑魚戦でも力負けしたり、ギリギリでよけたときにひやりとしたり”する演出が欲しかったと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・C.虎妖の血と、先祖の封印 これは憶測ですが、虎の一族には虎妖の血が流れているように思えてなりません。 玲美の戦闘力を考えると、そう思っちゃうんですよね。 凛凛の両親の逆パターン、つまり人間の王族に妖怪が嫁いでしまい。その血が少しずつ弱まりながらも、時折先祖がえりのようによみがえってきたのかな。 なんて、夢想します。 あのからくりだけで龍が封印できたとはなかなか考えられません。 封印にはだれか妖怪の協力か、神仏の加護による呪術的なものも施されているのではないでしょうか。 未来にこの封印が解けることは想定され、予言が残されてます。 この正確な予言を残した者は、やはり呪術的な能力を持っていたとしか考えられません。 その者こそ、王族に協力した妖怪か、法師ではないかと思うのです。 このあたり、さらっと触れると楽しかったのにな。 歴史は繰り返す…というスケールの大きさを感じさせることもできたのですから。
2007/07/17
罪は、裏切りは、行動することでしか償えない。 恩は、行動すすることでしか返せない。 だから彼は、恐れを超えて三蔵の傍にいる。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今度は悟浄のキャラクター描写について考えてみます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・A.悟浄と八戒の絆 これは其の三と重複するので省略します。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・B.強きものへの恐れ『混世魔王よりも強い』 このキーワードで、悟浄の中には絶大な脅えが生まれているはずです。 時系列としては『第九話・花の国』の前の話になり、彼はまだ『混世魔王への畏れ』を克服していません。 無論、“あくまで噂なので、本当に混世魔王より強いのか分からない”という理由により、彼は一応は立ち向かおうとします。 だからこそ、玲美の積極的な討伐意欲に対しては、『父親と母親をあんな姿にされて、それでもなお立ち向かおうとは、偉いな』という感慨を抱かざるを得ないでしょう。 怯えをともに抱くものとして、少しだけ心を開く描写があってもいいと思います。 ただし悟浄が道中に上記のような感慨を玲美に告げると、彼女は動揺します。 本当はすでに恐れに屈している訳なのですから。 この動揺を、悟浄が見抜けばいいのです。そして、『彼女が嘘を言っているのでは』と疑惑を抱かせればよいのです。 これは後で「玲美は嘘を言っている!」と告白するシーンで、悟浄の説得力をより深め、緊張感を高めることになるでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・C.贖罪 悟空と銀角のチェイスシーンの間についてです。 玲美は悟空と民を裏切り、しかもそれは報われることはありませんでした。 彼女に残ったのは『裏切ったという罪』だけです。 悟浄はその事実を玲美に突き付けることができます。「民と悟空に対し、お前ならどう償う?」 悟浄はそう問いかけることができます。 衝撃を受ける玲美に対して少々きつい台詞を言っても、フォローしてくれる八戒がいるので大丈夫。 何より、『どう償うか』という問いかけは自問でもあります。そのことを匂わせる演出(会話を打ち切ったのちに、『償い…か』とため息をつかせたり)を加えることで、それを感じさせるといいでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 主役を魅力的に描くことも大切でしょう。 ですが、その仲間の個性を深く魅力的に描くことは、主人公が彼らを大切に思う気持ちをより強調します。 だからこそ今回の映画での悟浄・八戒の描写には不満が残りました。 主人公の役者のファンとして、その事実をとても残念に思います。
2007/07/17
かつて彼は、猿を束ねていた。 彼はおごり高ぶり――民を失った。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 長らくお待たせしました。それでは『映画版』へのツッコミと参ります。 当方はメイキングブック、及び映画版ノベライズを読んでおりません。 故にこれから述べる内容には、前述の書物や、後のDVD特別映像で補完されるものもあるでしょう。 それでも、映画(とメイキング)だけを見た限りにおいて、明らかに描写不足と思われる点や、矛盾点、惜しいと思ったところを述べていきます。 むしろ、小説や未公開映像で補完してくれるのを希望しているのですが…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・1.皇女と元猿王 A.物語の視点と、感情移入 今回の物語において中心となる視点は、やはり主人公である悟空です。観客は悟空とともに、事件の概要や展開を追うことになります。 故に、観客は程度の差こそあれ、悟空に感情移入しながら鑑賞する事になります。 つまり“観客を『玲美』へ感情移入させる”には、“『悟空の気持ち』を通して感情移入させる”方法もあるわけです。 この手法は『罠に対し、命懸けで助けようとした玲美』や、『雪山にはしゃぐ二人』などで使われています。 つまり“玲美は悪い奴ではない”ことを、悟空とともに感じさせているわけです。 しかし、この手法を用いるならば、もっと深く描写できたのではないでしょうか。 悟空と玲美には、もっと強い共通点があるのです。 それはずばり、『見捨てられた王(姫)』という点です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・B.石猿と原典の設定 原典を知っている方ならば、『元々は猿の王』であるということをご存知でしょう。 ドラマの中では過去の描写が全く無く(…もう少し描写しなくてはいけないと思うのですが。汗)、忘れ去られた(あるいは無かった)設定となりつつありますね(←忘れるなぁっ!)。 しかし、悟空には映画の段階(ドラマの第六話と第七話の間)では、仕える民はいません。 第一話の描写に、その指摘があります。彼が生まれ故郷に戻った時に『誰もいないか』と呟いているのです。 考えられるのは次の二つの解釈です。 一つは、『最初から天涯孤独という、フジテレビ版オリジナル設定』。 (このあたり、フジテレビの映画メイキング第二弾『チビ悟空の冒険』の冒頭で補足されてしまったのですが…) もう一つは、『釈迦に封印されている間に民に見捨てられた』。 ここでは後者の設定を前提にお話を進めたいと思います。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・C.民を失う苦しみ ここで、『石猿が王だった』という設定を使用します。 すると玲美と悟空にもう一つ、感情移入できる共通項が出てきます。 “悟空もまた、民を失い、孤独を感じたことがある”ということです。 ここで大切なのは、『悟空が王だった』ことを観客にもさり気なく伝えておくことです。 これは結構簡単で、『玲美が自分の立場を振りかざすシーン』に「俺だって、元々は猿の王…」と呟かせるだけでいいんです。 観客にその言葉をどうしても気付かせたいなら、玲美か別の誰かに聞き咎めさせ、首を傾げさせるだけでOKです。 この伏線を張った後で、玲美の『民は王族を見捨てた!』と強く吐き捨てさせるんです。 すると、悟空はその言葉によって、過去の感情を思い出すんです。 共感により玲美を否定することもできなくなり、かといって“肯定してはいけない”と理性が告げるんです。 悟空の動揺を映すことで、観客もまた一緒に動揺することになります。 ここでの動揺はまた、ラストの説得にもつながっていきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・D.真なる王族への目覚め<凛凛との絡み> “玲美が王族として特攻する”シーンの前に、もう少し演出を加えてもいいと思います。 つまり、玲美が王族としての覚悟を決めるための布石を置くことで、より強く魅力的に演出できるのです。 “『民に裏切られた』という思いを悟空も抱えている”。それを玲美に知らせてもいい。あるいは知らないままでもいいでしょう。 重要なのは『裏切られても、自分(や誰かを)信じてくれる人がいる、信じることができる』ということ。そして『金角・銀角は信頼できない』という事実を麗美に知らせることです。 ここは“悟空が銀角を追いかけて飛び立った”時から、“王宮に現れる”時までの、映画では空白となった時間を使うべきです。 この時点で、悟空が彼女の心情に対して果たす役割は終了しています。 動くべきなのは、悟浄、八戒、そして凛凛の三人です。 彼らが持つ設定や性格と玲美をうまく絡めることは、レギュラーである彼らの魅力を掘り下げると同時に、物語をより深くすることにつながります。 脚本スタッフの技量を問われる部分とも言えるでしょう。 悟浄、八戒との絡みについてはまた改めて項目を作らせていただくとして、凛凛との絡みについてだけに触れていきます。 玲美と一番立場が近いのは、実は凛凛です。 ただ、凛凛としては積極的に絡むことはないでしょう。『片想いの相手である悟空を陥れる女』という意味で、麗美は凛凛にとっての敵なのですから。 しかし、『王族である前に一人の娘である』という思いには、『王族としての立場を捨てた』凛凛にも共感する部分もあるはず。 二人が触れ合うことは、互いの成長にもなるでしょう。 無論、二人の扱いを間違うと『主役そっちのけで話が進んでしまう』という爆弾にもなりかねません。現に映画ではこの二人が絡むことはほとんどありませんでした。 だからこそ、物語のアクセントとして魅力的なのです。『脇役の活躍は、主役の活躍の伏線として。決して主役を食わないように』 それさえ守ればいいのです。 凛凛と絡むなら、王宮突入シーンがいいでしょう。“王族しか知らないはずの出入口に入ろうとする玲美。自らの城の出入り口から、この城の出入り口を類推した凛凛。この二人が出会い、二三言だけ会話を交わす” これだけでいいのです。 この中に、玲美の『王族としての覚悟』を覗かせればいいのです。「例え裏切られても、信じてくれる者がいた。今度は私が、信じるべきもののために尽くす番だ。…たとえ裏切られても」 そのような内容のことを、玲美の言葉と立場で言わせましょう。 凛凛には「いまさら遅いのよ」とでもうそぶかせればいいでしょう。その下から複雑な思いを覗かせればよいのです。 これだけの演出でも、ドラマの『第十話・滅法国』への伏線になります。ドラマを見ていた人間なら、そのリンクに気づいて嬉しくなるはずです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・E.猿、民を思う気持ちに目覚める “凛凛が王族として殉じようとする”ことは、悟空の中に覚悟を生むに十分でしょう。 そして“民の蜂起”を見ることで、山小屋での葛藤に対する答えも生まれているはずです。 それが、悟空の最後の啖呵にもつながっています。 ここで、悟空自身の過去を絡めると、より物語に深みが増します。 『民という仲間』の大切さを謳うことは、つまり“民をつなぎとめられなかった過去の自分”を否定することです。 過去の自分を否定する苦しみを超えて、“人間達が教えてくれたこと”を選ぶ。それは悟空自身の成長をしめすことにもなるんです。 主役と物語の係わりが深くなるほど、クライマックスでの盛り上がりが高まります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 悟空の扱いをもっと深めることで、さらに物語も面白くなった可能性があります。 そのあたりが残念です。
2007/07/17
汝、銀幕の迫力から目を逸らすこと無かれ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「普通に面白かった」 それが見終わった後の最初の感想です。 思っていたよりもずっと完成度も高く、安心して見れましたよ。 世界観を壊すようなギャグも無く(冒頭近くのギャグシーンも、ぎりぎり世界観の中に納まっていた…と思います)。 CMの『TVで明かされなかった謎が!』というのは、確かに誇大広告と思われます(…何がTVに繋がる謎だったのか、私には分かりませんでした)。 でも、『TVでやり残した設定や、クリアできなかった物語としての最低基準』はきちんとクリアしていました。 私の中の合格ラインはちゃんと超えましたね。 金角・銀角の兄弟の原典設定から逆算して作られた物語ですが、その逆算も上手くいっていました。 何より、フジテレビのスタッフの限界ギリギリまで頑張ったのはすごく伝わってきました。 今の『社運賭けてます!』という感じの宣伝攻勢も、この頑張り故かな(←『不得意分野で社運を賭けるな』というツッコミは置いておく)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ でも。 本来ならTV版の初回30分延長で、これくらいの完成度を見せて欲しかったと思います。 CGやセットはともかく、それ以外の部分はTVでも可能だったと思うのです。 無玉争奪シーンや罠のシーン、雪山シーンを縮めれば、1時間半のTVサイズ(実質75分)に展開が収まってしまうとも思われます。 その意味では『やればできるんだから、最初からこれくらいで飛ばそうよ(泣)』とすごく残念でもありました。 ここではTVよりぐんと良かった点(TVで最低でもこれくらいは満たして欲しかった点)をこれから述べていきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・1.如意棒 今回の映画で感動したポイントの一部が、「如意棒が多段階&自在に伸び縮みしてる!」「金斗雲がはじめてまともに役に立ってる!」という二点。 …いや、それで胸を掴まれるほどに感動するのは、自分でもどうなのか(←劇場を出てから我に返り、しばらく凹んだ)。 それって、TVでもちゃんと描写(役立てる)すべき最低ラインじゃないだろうかと、我に返って悩んでしまいました。 如意棒は、TVでは『耳掻き←→五尺(1m半)』を行き来するだけでした。「その二つしか、無理なのか?」とも私も思っていました。 でもそれは違うことを、映画でちゃんと証明しました。 いえ、むしろ『伸び縮みさせることで、戦略や魅せ方を飛躍的に拡大』させたんです。 王宮での『遠距離からのマシンガン連続射撃』相当の突き、高飛び要領の上空からの襲撃…ほんとに凄かった。 雑魚戦では『伸びては、密集集団を一薙ぎ。縮んでは近接距離を突き。掴まれては放し、油断した奴らを徒手空拳』と、悟空の取る戦法の多彩さは素晴らしかった。 道具に頼るのではなく、道具を持て余すのではなく。それを使い切り、さらに無限の可能性を開く。 これができるのも、ひとえに香取君の体躯と、それ以上の俊敏さと器用さが合わさったからこそ。どれが欠けても、ここまで魅力的になるはずがありません。 むろん『対銀角・無玉争奪レース』においては、その長さゆえに間合いに入られ、如意棒を捕まれた上で攻撃を受けたりもしました。 そんなデメリットまできちんと描けるからこそ、その武器が生き生きと活躍できるわけです。 “TV版『西遊記』の制作発表の遥か以前から、『香取君の棒術』を切望していた人間”としては、もう本懐を遂げた気分です(天に昇る気持ち)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・2.金斗雲 同様に『金斗雲』についても触れておくべきでしょう。 TV版では『人間の三蔵よりも遅いかもしれない』とまで言わせしめた金斗雲。 展開における距離の感覚の麻痺加減も合わせ、下手をすれば『スケールの縮小』の一端を担いかねなかったという恐ろしさがTV版にはありました。 しかし今回は『空中戦』という花形があり、見事に汚名返上となりました。 空中落下の恐怖も、乗り移りも描きつつ。その形状ゆえの独特の姿勢なども魅せ、空を切る気持ちよさも感じさせていました。 空中戦好きとしては、こちらも本懐を遂げました(嬉し泣き)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・3.己の言葉での説教 突入シーンでの悟空の言葉は、TVシリーズに比べるとずっと短かったです。 しかし『己の行動で証明したこと』を、端的な言葉でぶつけてきました。 それこそまさに、悟空の言葉であり、だからこそ素直に聞けます。 当たり前なんですが、本当に大切なポイントです。 …TV版では、それが出来ていなくて(乾いた笑)。当時の私など、ブラウン管の向こうから吼えたぎった(←吼えるな)ものです。 これは映画化における一番の懸念事項でもありました。 本当に、これがちゃんとできていて良かった(安堵のあまり、崩れ落ちる)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・4.凛凛の出番、及び情報を出す配分 これは本当に良かった。 TVでは『凛凛が背景から重要な情報まで、長々と場面転換なく語りつくす』という悪夢がありました。 …『子供の国』では、悟浄や八戒はおろか、三蔵の見せ場まで取りましたから(遠い目)。 しかし今回はちゃんと『情報を手に入れる過程の描写』、『必要なポイントのみの情報提供』、『要所での助力』とポイントを押さえた出演。 いい意味で物語のアクセントになりましたし、彼女の『泥棒』設定も魅力的に生かされていました。 欲を言えば、凛凛の『半妖』設定もいかして欲しかったかな(←人外設定好きの戯言)。 情報提供は文徳、怜美、劉星、銀角の四人に振り分けられ。それぞれの設定を生かすように提供シーンが描かれました。 その点もかなりの改良であり、高評価です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・5.妖術を生かした戦闘シーン TV版では戦闘シーン以外の妖術もかなり控えめ。 戦闘シーンに至っては、『蟻酸』以外の妖術戦闘が出てこなかったんですよね。 …一番の脅威が妖術ではなく『神咒』(最終回の破戒僧集団が使った、仏の力)ってどうなんだ、おひっ。「妖怪やファンタジーに対する敬意と愛を下さい、スタッフ様」と、TV版放送時にはこっそり呟いたものです(遠い目)。 しかし今回は悟空も『猿妖』としての本領(木登り)を発揮し、老子も術を使います。 銀角・金角の両方の強烈にして多彩な妖術も炸裂。 単に妖術を出すだけでなく、『雲の術→乗り移られる』『火の術→更に高位の術者に打ち消される』『瓢箪→脱出される』『高速移動で影に移動→気配を殺し損ねる』と、特徴や対処法なども描くことで、よりリアリティを出すことができました。 強いて言うなら、悟浄の『遠見の水晶球』や八戒の『嗅覚』なども描写できたら、この点においてはパーフェクトだったでしょうか(惜)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・6.なまかについて 映画中での『なまか』の絆の描写は、確かに少ないと思うんです(大岩に追い詰められた悟浄&八戒の会話でも、信頼が薄弱に描かれてるし…。頭痛)。 少なくはあるのですが、それでも主題に『なまか』を持ってきたのはいいことです。 TV版では哀しいほどにないがしろにされる(むしろ不仲ばかりが目立つ、問題演出)シリーズ主題ですが、ここできちんと主軸に据えようとしたことは評価できます。 ゲストキャラの設定も、きちんと『なまか(国民)』への態度と絡めているのも秀逸かと。 そしてクライマックス、『一行4人+玲美が力を合わせなけば乗り越えられない課題』を締めくくりに持ってき、悟空の言葉を行動で裏付けるのはいい(←脚本スタッフ、いい仕事してます!)。 惜しむらくは、2点。 一つは、“悟空の単独シーンを削り、悟浄や八戒による支援シーンを加えて”欲しかったこと。 映画の中でも、悟空が単体でも結構無敵で器用なんですよね。だから、『彼に仲間が必要なのか』という部分が希薄になりがちです。 悟浄や八戒が連れ戻しにきたとき、説教とともにさり気なく『悟浄も八戒も、なかまとして悟空を必要に思う』という思いを描写できていればよかったと思います。 『後でフォローが入る三蔵法師への敬意』はともかく、『悟浄や八戒との友情』も描ければもっと『なまかは大切!』という部分が伝わったのでは。 もう一つは、“約束となまかを絡めて欲しかったこと”。 金角に対する説教では“なまか”の大切さを説いていました。ここに今回の“約束”を絡めて話せれば、もっと説得力が増したのでは…と思います。『お前みたいな約束破りに、なまかはつくれねぇ!』 のようなことを、悟空の言葉で言って欲しかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ その他にも。 『戦闘シーンの殺陣の撮り方』も、『必要な箇所への過不足無いCG映像』も、TVからは数段のスケールアップを感じました。 一年と三ヶ月前からこの日をずっと楽しみにしてきました。 映画の出来が想像以上に良くて、その点にも物凄く感動しました。 …国民と雑魚との戦闘シーンには、目頭に涙が溜まってしまいましたし(←ファンタジーには涙腺が弱まる女)。 香取君をこの映画で観ることができて良かった。私は今、素直にそう思えます。 確かに欠点もあるけれど、それを差し引いても良かったと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ この後では、『映画そのものの良かったところ』、『映画のストーリーのツッコミどころ』をレビューしていこうと思います。
2007/07/17
「やっぱり、長物(長い柄や刃物を持つ武器のこと)を持って映えるのは香取君だよねぇ…」 『SMAP×SMAP』の西遊記コントで香取君にほれ込んでしまったUraraです。 知人には「この役が草なぎ君に回ってこなかった理由、すっごく分かったよ」としみじみ言われましたし(苦笑)。 草なぎ君はやっぱり、サイや金属ワイヤーとか、敵の武器を掻い潜って急所狙いですよね(←待て、こら)。 (この日は草なぎ君のバイリンガル・モードも全開だったので、幸せでした。欲を言えば、徳永英明さんなら<夢を信じて>(アニメ版『ドラゴンクエスト』主題歌)が聞きたかったな) 親戚と月曜日に映画『西遊記』を観に行く予定も組み。DS版西遊記も手元に届きました。 DS版のレビューはまた改めてさせていただく予定です。ですが……クリアできるのか(←DSマリオを1-4までしかクリアできなかった女)? しかし、(ネタバレ。RPGではなく、アクションゲームにしたのは正解かもしれませんね。分かりやすい展開がTV版の雰囲気そのままです(…というより、世界観の描写や情報が少なすぎる分、RPGには向いてない)。 ゲーム並みに悟空たちが方術(仙術の別名)を使えていればなぁ。)。 来週の『ぴったんこカンカン』も楽しみです。地元関西・神戸元町が映る(ワクワク)。 しかし、香取君のスケジュールの過密っぷりが怖くなるほどの、怒涛の宣伝攻勢です。 夏クール、私が観ているのは『ゲゲゲの鬼太郎』と『探偵学園Q』の二つ。 今回の『ゲゲゲの鬼太郎』は恐ろしく個人的ツボを攻め立ててくれ。私はかなり好きです。 そして7月26日からは当サイト小説の元ネタの一つ、『BACCANO! -バッカーノ-』http://www.baccano.jp/index.htmlが始まります。 原作第一巻が『フードファイト 紐育死闘編』のアイデア源。しかしアニメでは順番が前後する模様。 かなり好き嫌いが分かれると思います(私も実は第一巻以外を読んでいない)ので、あまりオススメできなかったりもします。 一番見たいのはSMAPの連続(またはSP)ドラマ。 でも、今はこの『西遊記』攻勢を追っかけるのが精一杯で、他の映像を深く見るのは難しいですね。 まずはこの攻勢をとことん追いかけることにします!
2007/07/13
偽りを繰りて、真実を暴け。 虚構を生みて、事実を描け。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『西遊戯』の濃さは置いておくことにしましょう。 偽物の登場、という点において、二つ大切なことがあります。 つまり、『偽物を作中でどう扱うか』、『偽物が何故、発生したか』の二点です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『偽物ご一行』という黄金パターンを、『西遊記』に絡めることを考えます。 これは『友情』という主題にも、とても相性が良かったりするんですよ。 『偽物ご一行』といえば、『事態を引っ掻き回したり』、『騙りによる悪事』というのが王道ですよね。 それらとは違う視点から見ると、以下の二つのパターンが浮かび上がります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・A.『偽物の、妥協と計算による関係性の破綻』 “偽者が極悪人である”ことが前提です。 これは前述の、『騙りによる悪事』と組み合わされるパターンです。 普段は仲が悪い本物一行に対になるのは、ビジネスライクの偽物一行ですね。 この場合は、衣装や雰囲気もかなり本物に近くなるでしょう(偽者の仮面ライダーはマフラーの色以外は一緒、という奴ですね)。 究極の逆境(水攻めの罠を発動させた、餓死寸前まで閉じ込められた)などに二組を放り込み、その時の反応で『真の友情とは?』と投げ掛けるべきでしょうね。 偽物の、打算と欲望だけの関係性の破綻。 本物の、心の奥底にある友情。 これを対にすることで、互いがより引き立ちます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・B.『偽物、本物を頼る』 “偽者に愛嬌がある、もしくは情状酌量の余地がある”ことが前提です。 偽物が小悪党&無能であるほど、面白みが増すでしょう。 偽物衣装も、ピントが外れた(←あるいは突貫工事と手抜きが分かる)間抜けな感じが面白いと思います。“悪ふざけと自信過剰(もしくは、極限までの金欠)の為に偽者を名乗る偽者達。 だが、思ったよりも最悪の事態に巻き込まれ、逃げる暇も無く自滅寸前へ。 そこで仲間の為になりふり構わず、本物に頼る” つまり、『友情のためならば、見得も保身も全てを捨てられる』ということを描けるのです。 このパターンを使う場合、『本物の友情エピソードを食わない』ようにするのが大切です。 『第六話 森の国』の、ニの轍を踏まないように(遠い目)。 脇役の活躍は、主役の活躍の伏線となるように描くべき。 これは物語作りの鉄則です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ちなみにBのパターンに関しては、真偽を入れ替えて描くことも可能です。 つまり、本物がピンチになって偽者を頼るという展開ですね。 ただしその場合、ピンチを乗り越えた後で、真偽の立場を再び入れ替えることが必要です。 また、視聴者の溜飲が下がるような、偽者側のカタルシス(破滅)を描くことも必要になります。 物語を作る難易度がかなり高くなるので、はっきり言ってオススメできません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ これらの『偽者を描く黄金パターン』2点。偽者がここまで濃くなかったら、見てみたかったものです(苦笑)。 うーん、27hrTVの中で、Bパターンは行なわれるかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ここで留意して欲しいことは、『偽者が現われる→本物の噂が、利用価値があるほどに広まっている』という事実です。 特に今回の場合、『滅法国』の刺客とは関係が無いことも併せて考えるべきでしょう。1.『滅法国』関係者からの情報で三蔵たちの様相や功績を知った場合 これはまずありえないと思われます。 時系列として映画版の時点では、『滅法国』側から指名手配を受けている状態です。 彼らからの追っ手を掻い潜りつつ、『滅法国の仇』をかたること。それはつまり、『滅法国』への反逆とも捉えかねません。 『滅法国』を知っていれば、それを敵に回す恐ろしさも知っているでしょう。 そんな自殺行為をするほどの勇気があるでしょうか?2.妖怪同士の噂から三蔵達を知った場合 これも、1とほぼ同じ理由でありえません。 偽三蔵が他の妖怪からも狙われることになります。そんな危険なことを、彼女は引き受けるでしょうか?3.行商人や旅人達からの噂 これはありえるでしょうね。 三蔵達の足は、行商人達よりも遅いと思われます。 以前、脚本スタッフが雑誌に答えていた内容では、『旅費は、行く先々の托鉢や簡単なバイトで稼いでいる』とのこと。 それに加え、事件や怪我などで足止めを食らうことも多いでしょう。 その間に行商人達が先行し、噂を流したと考えるのが良いかと。 行商人達は、自分達の身を守るため、仲間同士で道中の安全情報などを交換します。そのネットワークに乗れば、かなりの速度で情報が広まったのでは。 私はそう類推します。4.虎の国内での噂より これも確率的に高いかな? “本物一行が、懸賞金付きの妖怪を倒した”と聞き、横取りしようと偽物が現われた…のかも。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 7/13には、『ぼくらの音楽3』でも『西遊記』特集が行なわれます。 こちらもすごく楽しみです!
2007/06/12
光強きところ、影もまた濃く。 武勇の流布、偽りを呼ぶ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「こんな美味しいネタを、映画のカメオ出演のためだけに使い潰すなぁぁぁっ!(全力で遠吠え)」 久方ぶりに、本気の考察モードに入った管理人です(←いきなりかいっ!)。 いや、もう書くしかないでしょう、これは! というわけで偽者ご一行、通称『西遊戯』について考察していきますね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ しかし、『偽物ご一行』と最初に聞いたときに叫んだのは、冒頭の台詞でありました。 幻術使いの木村君こと、『幻翼大王』の時に思ったことでもありますが。 なんで極上の素材(黄金パターン)を、きちんと捌き切らないのでしょうか。使い捨てにするにはあまりにも惜し過ぎます。 …そう思っていたはずが。WSを見ると。「こんな濃すぎる面子で47分(TVドラマ1話分)も引っ張ったら、食あたりするかもしれん(汗)」 と、考えを改めざるを得ませんでした。 彼らは3カットの出オチで丁度いいかもしれません(←コントかいっ!)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「な、なんだこの『南々見アニキ』と『Dr.マロン』と『破戒尼僧』と『愛玩動物』の組み合わせはぁぁーーーっ!」 …WSで映像を見たとたん、私は思いっきり噴きました(言わずもがな)。(注記:『南々見アニキ』…『BLACK BISCUITS(以下、ブラビ)』のリーダーにして、南々見財閥長男。 『Dr.マロン』 …『SMAP×SMAP』ルパン三世パロディのキャラ。マゾっ気のありの変態) 偽悟空の語尾に「エーコラァッ!」が脳内保管されるのは、私だけでは無いと思います(笑)。 何と言うか、『POCKET BISCUITSのライバルとして出てきた時のブラビ』を彷彿とさせますね。 強烈なぱち物(←関西弁で偽物のこと)の匂いといい、小物の匂いといい、そして南々見アニキ(南原さん)といい。 そして本物側の実質リーダーであるのが内村さんであることといい。 ああ、確実に今度の『27hrTV』で初期(デビュー前の)ブラビのような役回り(意訳:当て馬扱い)を引き受けますね、こやつらは…(苦笑)。 草なぎ君は弾け具合を周りに合せちゃうタイプなので、あのグループにも馴染んでしまう気がします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『西遊戯』のスピンオフ・ストーリーについて。 ブラビのように『当て馬役』の殻を破り、スピンオフとして独立する可能性は…あるのでしょうか(…南原さんや草なぎ君はやる気だけれど)? 『27hrTV』のオマケコーナー(繋ぎとも言う)でのコントとして、短いオリジナル作品を作る可能性は高いかな? 無論、『西遊戯』をスピンオフさせることが可能だとしても。 その前に南原さんには、ブラビ再コンサートの約束を果たしてもらう方が先です(キッパリ)。 それに、『西遊記』スタッフ様には、その前に描いてもらわなくては困る物が大量にあります(“三蔵と悟浄、八戒の出会い”、“第一クールのラストの誘拐事件の顛末”…えとせとら・えとせとら)。 それでも、ちょっとは見てみたい気もします。 同じ世界観を共有しつつ、まったく違う(描く作家さえ違う!)グループが活躍する物語群。その世界観を小説用語で『シェアード・ユニバース』といい、小説ならば『シェアード・ユニバースド・ノベル』といいます。 海外で有名な『シェアード・ユニバース』といえば、『盗賊世界(シーブス・ワールド)』や『クトゥルフ神話』。国産ならば『ソードワールド』や『妖魔夜行』があります。(自サイトでも、そういった手法を取り入れたりしています。) 『西遊記』でも、同じようなことが出来ると楽しいですよね。 …いや、“『フジテレビ版の世界観』が共有に向いているかどうか”という、重要な部分にはあえて目を瞑って(←瞑るんじゃないっ!)。 それを本家と偽物で繰り広げていくのも楽しいかもしれません。 偽物のほうには『口先三寸と逃走の速さと運だけで世渡りする小悪党達が、特大級の事件に巻き込まれて右往左往する』という、やはり黄金パターンが似合いそうです。 “本物と偽物が別々の物語を描きつつ、実はひとつの大きな物語に関わっていた…”なんていう展開も面白いかもしれません。 …ただ、それをやるのは、(少なくともドラマを観る限りにおいては)フジテレビ版のスタッフには難しいかもしれません(頭痛)。 それだけの複雑な物語を構築する能力がスタッフにあったならば、“凛凛の視点(スタッフ視点)だけで事件の背景を全部描くな! パーティ・メンバーの個人行動と活躍を使い分け、事件を多面的に描き出せ!”というツッコミは派生しなかったでしょうからね(…果てし無く遠い目)。 スタッフ様、とにかく『日々是精進』でお願いします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ トリビュート『堺版』。 偽悟空と偽悟浄が『日本テレビ版』をモチーフにしていることからも分かるように。 この『偽ご一行』というのは、『SMAPファン向け・ウンナンファン向け』という要素以上に、“世界各国の堺版『西遊記』ファンへのリップサービス”という意味合いが強いと思われます。 世界の映画市場に売り出すことを前提に撮影&プロモーションを行なっている以上、しょうがないんでしょうけどね。 しかし偽悟浄の胸元の『九個のドクロ』を見て、思うこともあります。「偽物の方が原典に忠実ってのはどーなんだ…(遠い目)」 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ テーマソング『旅人』について。 『Music Station』でフルサイズの曲を聞かせていただきました。 …仙術&妖術&神咒が飛び交う世界に、『銃声』は無いだろうとは思いつつも(←…いや、それをツッコんだら立つ瀬が無いものは、他にも山のようにありそうですね…。汗)、それは置いておいて。 ……坂元祐二さん、言ってもいいでしょうか。 『友情』をテーマにした映画のテーマソングに、「強くなるため、僕はひとりになる」という歌詞はないでしょうが(←全力ツッコミ)! これが『独りぼっちになる勇気を』という主題なら、ぴったり来ますけどね(遠い目)。 でも、『遥か過去から未来へと、人々は命の系譜をつないで来た』という暗喩は、『西遊記』という物語にはぴったりくると思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ オマケとして。 偽悟浄の登場シーンを見たとき。『ぶち切れて偽物を殴りにかかる本物悟浄の図』が脳裏に浮かんだのは私だけではないでしょう。 見事に悟浄の地雷を踏んでおります…(笑)。
2007/06/12
ただ今、私の部屋では<旅人>(西遊記イメージソング)がヘビーリピート中です。 二度目の再放送では、EDの曲だけが差し替えになっているんですよ。 私もちゃんと本放送をDVDに録画はしてあるんですが、ふと思い立って録画しておいたんです。そこで映画予告とEDを無事に確保しました。 やっぱりツッコミ所は怒涛のようにあるけれど、第一話冒頭の『鳥妖vs.石猿』の殺陣は何度見てもかっこいいです(惚)。 …やばい。 このまま異様に高ぶったテンションのまま7月14日まで突っ走ってしまいそうです。 本番まで体力持たないから落ち着け、そこの猪管理人(汗)。 親戚に付き合って足を伸ばし、そこそこ大きな本屋さんに行きました。 そこのコンピュータゲームの攻略本の棚に、なんとTRPG『SHADOW RUN』第四版の和訳ルールブックが並んでいました。 本気で購入を迷ったんですよね。『待て! それを買ったら今度こそこれからの軍資金に響くぞ!?』 残った理性が全力で制御を掛け、なんとか留めました。 『SHADOW RUN』は、一言で言えば“魔法や幻想動物&種族達が突然変異により蘇った、近未来のサイバーパンクRPG”です。 この世界観はこのサイトの『FFS』にも大きな影響を与えているんですよ。 第三版の時代にリプレイ本も出ていて(現在廃刊)、それを買わなかったことを私はずっと悔やんでいます。 今度の発行に合わせて、是非復刊して欲しいところです。 最近はバタバタしておりますが、なんとかコンピュータに触る時間はあるみたいです。 待っていてくださる方がいる限り、更新頑張ります。
2007/06/08
元気いっぱい!香取悟空が「27時間テレビ」総合司会に挑戦「…いいんだろうか(汗)」 まず最初に思い浮かんだ言葉は、まずこれでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 元々、私自身は『原作の世界観』を大事にしたがるタイプでして。 その意味では、『悟空を現代に呼び出す』ことにまず抵抗を感じたりします。 …何の為に、冒頭のナレーションを『空に龍が飛んでいた頃の話』にしたんだ(汗)。 現代や歴史リアリティと切り離すため、見たいな事を言ってませんでしたっけ、スタッフ様? いえ…既に八戒が『キトキトの壷』で現代と『西遊記』の世界を地続きにしちゃってるんで、その話題は今更かもしれませんね。 ただ、こんなことをしたら、「何故、現代では妖怪・妖術がのさばったり、証明されていないんだ?」という問題定義まで生まれてしまうんでは…と頭を抱えてしまいます。 そこまで足を突っ込んで、答えきれるのでしょうか(遠い目)。 いや、もうここは『パラレル話』と定義して、『本編と元を一つにしながら、あるところで別分岐した物語』と理解するか、うんっ(←待て、そこの無理矢理な自己解決)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ と、前向きに楽しむことにしたところで。 悟空の『得意技・変装』(←脚本スタッフには忘れられていそうだな、この基本設定)を活かし、どんどん変装していくみたいですね。 その変装ぶりも楽しみです。 ちゃんと『悟空に変身する要請があれば、すぐに戻れるよ!』と公言していた香取君。その約束を果たしてくれましたね。 それにSMAPやお師匠さんたちも出演予定。 悟空と香取君の仲間も、全力でバックアップしてくれるんですね。二組の友情にも期待は高まります。 個人的には、SMAPの皆にも妖怪or道士コスプレを期待するのだけど…無理かな? …できうるならば、幻翼大王、話の決着をつける気はありませんか(←期待は薄い)? 何はともあれ。 慎悟空、加油(頑張れの中国語)!
2007/06/01
5/9、悟空の日。 映画予告DVD、ゲットしました! さりげなく致命的なネタバレがニ・三個まぎれておりますが(玲美が敵役に叫ぶ台詞は、知りたくなかったかも。汗)、三蔵ご一行のファンにはオイシイ内容となっています。 DVDケースに書かれた紹介文にこっ恥ずかしくなりつつも嬉しくなったり、『…スタッフ、ドラマをヨイショしすぎ』と突っ込んだりしつつ。 DVDを再生し始めました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・(映画ネタバレ含む。 メイキング映像。まず心を掴まれたのは、八戒役の伊藤君の殺陣訓練だったりします。「おーっ! ちゃんと武術の型をなぞってるー!」 …でも、組み手相手の香取君の方がもっと動けていましたが(苦笑)。 ここでいきなりテンションが上がって。 悟浄役の内村さんが得意とするバク転が来て。 そして、慎吾君のワイヤーアクションでの突きで、いきなり燃え尽きかけました(←本番前に燃え尽きるなぁっ! 自己ツッコミ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ でも、一番嬉しかったのはTV版での『致命的な欠点の改良』、『いい設定なのに、まったくスルーされていた点の回収』などが行なわれていたこと。 まず、舞台や時間経過の改良。 冒険物の三大舞台といえば、『野外』『市街』『迷宮』の三つ。 TV版では後者二つばかりで、『野外』の冒険がほとんど無かった(第六話は変則的な迷宮ですし)のが印象的です。 また、場所移動が冒頭と最後だけで、ほとんど無いのも問題でした。 時間経過を感じないために、旅の壮大さや苦労などがまったく伝わってきません。 そして、会話だけで全てを終わらせる為に、画面が硬直していたのも問題です。 しかし映画版では、『野外』『市街』『迷宮』の三大舞台がバランスよく含まれているようですね。 また、移動に対する苦労が描かれたり、市街での全力疾走などを描くことで、世界の壮大さを描けます。 基本的ですが、大切な部分が作られているのを、メイキングから分かりますね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 戦闘シーンの魅せ方にも工夫が出てきましたね。 仙術・妖術を悟空側に禁じている以上、いかに殺陣を魅せるかがポイントになってきます。 それゆえ、ワイヤーアクションなどで妖怪の身のこなしを再現してみせたり、役者が素面であることを生かし、体を張ってもらったり。 また、武具の特徴もしっかりと捉えているのもぐっときました。 如意棒を市街戦で振り回すことのデメリットなどを描いているのも嬉しかったですね。 ただやっぱり、また『クライマックスの戦闘舞台が狭い&密度高すぎ』の気もしましたけど。…そのあたりは、銀幕で確認してからにしましょう。 戦闘シーンはライバル映画がありますからね(笑)。 今年のスーパー戦隊は『黄色が棒術(…最近はハンマーに転向したらしい)、女性敵幹部がサイ使い』。 お互い、戦闘シーンの迫力で負けるわけにはいかないですよ。 相乗効果のためにも、どっちの映画も頑張れ!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして、最大の懸念であった『悟空の説教』。「長くてもいい、がなり声でもしょうがない。 だけど、この正念場に、スタッフ視線で物を言わせるなぁーーーーっ! 『外』の視点を感じると、千年の恋ですら冷めるっ!」 当時、TVを見ながら何度吼えたことか(遠い目)。 でも今回、予告を全部通して見た限りにおいては、大丈夫そうです。 きちんと『物語と悟空の視点とキーワード』ががっちり組み合っているようですね。 悟空が旅から学んだものを、ちゃんと説教として昇華できたなら、きちんと最終戦闘を盛り上げられそうです。)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 本当に、かなりの部分が改良、改善された様子が伺えます。 本当に嬉しいです。 TV版からの続投脚本スタッフの学習と頑張り、及び今回から参加した映画会社からの脚本スタッフからの校正が、ちゃんとプラスに働いたんでしょうね。 皆様、本当によく頑張ってくれました(褒め言葉)。 本番の出来も、期待していい…よね?(←まだ疑問形なのかっ!) 7/14、待ち遠しいです!
2007/05/14
ということで、『西遊記』クランクアップしました~(拍手)。 めざましTVの芸能コーナー映像では「ここまで(スケジュールが)カツカツとは…」とか、「俺(沙悟浄)のシーン、八戒とずっと一緒」とか、「西遊記だから(撮り残しがありそうで)素直で喜べない」とか、いろいろと発言がありました。 ファンの不安を煽ってどーするっ(全力ツッコミ)。 今度こそはパーティ全員のキャラクターや技能を生かした、それぞれの見せ場を盛り込んで欲しいところです。 …すでに『四人ばらばらの単独行動や情報収集』は諦めましたが(涙)。 後の作業はCGスタッフや編集に携わるスタッフたちや、広報担当の方々の担当を残すのみですね。 そんな皆様には、『物語進行上、必要不可欠なシーン』から優先して作ってくださることをお願いいたします。 TVシリーズの『大雷音寺』のような、“CGってすごいでしょ、ねぇねぇ?”と無意味な自己主張しかしないシーンは要りません。 むしろ第四話で作られなかった『水が戻る描写』ような、“物語と、視聴者と主人公達のカタルシスに直結する”CGを優先してください(きっぱり)。 しかし、会見の『内村さん、香取君のベッドの上で伊藤君を説教』という話にはくすくす笑っちゃいましたよ。 ウンナンのお二人は、『ウッチャンナンチャンのウリナリ!』(日テレ系)での活動経験により、リーダー的な資質を育てられています。(『ウリナリ』では、ナンチャンが香取君の『透明人間』の撮影にもお邪魔したことがありますね) ナンチャンは『全体を見、演出する』タイプのリーダーシップを取り、ウッチャンは対称的に『個々の面子を、注意深く観察』、フォローに回ります。 ウッチャンのそんな人柄を、稲垣君も『月一ゴロー』の映画『ピーナッツ』評で見抜いていましたよね。 『ウリナリ』時代の、『ドーバー海峡横断部』や『ポケットビスケッツ解散』や『もてないブラザーズ』のエピソードの数々を思い出しちゃいました。 そんな内村さんを香取君は初めて目の前で見たのかな? きっと彼の脳裏には『昔々、SNAPの上二人の兄ちゃん達が、ものすごい勢いで草なぎ君や稲垣君を説教してる光景』が蘇っていたに違いないですね(笑)。 懐かしさとトラウマに凍り付いている姿が想像できて、こちらにもくすくす笑っちゃいました。 とにかく、演者の皆様お疲れ様でした。 …ひょっとしたら急遽、新しいシーンが作られるかも知れないけれど(…フジテレビ版だし)、その時はしっかり協力して下さいね(笑)。
2007/03/15
私としてはこの話題に触れないわけに行かないですよね。 とうとう、『映画版・西遊記』がクランクインです(ネタバレを含むソースはこちら)。 金角・銀角の俳優も発表されました。…お二方、よく承諾されましたよね(しみじみ)。 収録現場もとんでもないようで、ものすごいものに仕上がりそうです。 …いえ、肝心なのは脚本ですよね。 香取君の発言内容のようには楽観できませんが、『そうなることを信じて腹を括る』ぐらいはできますよね(←ファンのお前が言うな。汗)。 ドラマから時間が経って、ある程度は批評や指摘が脚本スタッフにも届いていると思います。専門家(ファンタジーを専門に扱う作家達)にアドバイスやお叱りを受ける時間もあったと思います。 …あったと私は信じたい(自爆)。 とにかく、楽しみにしております。スタッフの皆様、頑張ってくださいね。 来年は試写会応募の鬼になるつもりです。そしてアンケートがあったなら、映画に対して渾身の批評を残して帰るつもりです(←痛いから止めろって)。
2006/10/27
いよいよ、製作発表が行なわれました! スタッフも明らかになり、期待も不安も(ついでに頭痛も)高まってきました。 今回カンヌでの製作発表になったのは、フジテレビの映画だけで一つのブースを作ったからだそうです(亀山さん、頑張ってらっしゃいますね)。 香取君もあちらで棒術を披露したり、活躍したみたいですね(←香取君の棒術が好きな人間)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ …で、そこまではいいんですけれど(遠い目)。>『アジアのハリー・ポッター』 “原作ファンの熱狂と原作への強固な思い入れを受け止め、それを『ケルト文化』ごと飲み込もうと努力している”のが『ハリポタ』映画スタッフです。 そして“原作をぶっ壊し、現代日本的な感性でリメイクし、新しい魅力を引き出そうとする”『西遊記』。 その二つを同系列に語るのはすごくナンセンスだと思うし、例え方にしてももう少し考えてくださいよ(滝汗)。 『ハリポタ』と『西遊記』を同ベクトルで考える時点で、「フジテレビという局が捉える『ファンタジー観』は、やはり幼すぎる…」と凍りつきました。 “『ファンタジー』を『魂の揺り篭』として育ってきた”西洋の方々(レポーター様方)の反応がちょっぴり怖いです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 映画はドラマでもおなじみ、坂元さんと澤田さんのタッグとなります。 …坂元さん、今は『トップキャスター』の脚本でお忙しいのでは(滝汗)。この秋のクランクインまでに、ちゃんと話や細部を煮詰める時間があるんでしょうか。不安になります。 ドラマ放送中には各方面からのツッコミや批評を受けたと思いますが、それらを良い形で反映して欲しいですね。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 敵は『老子の下仕えから逃げ出してきたカマド神の二人組』(←原著設定)かどうかは分かりませんが、『金角・銀角』のコンビです。 なるほど。人身誘拐に向いた宝具の持ち主ですね。 さっそく解説の載っている本でも読み込みましょうか。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ドラマ終了後も、私はいつもドラマ『西遊記』のことが離れないんですよね。 『新ソード・ワールドRPGリプレイ集ガイドブック 明かせ! へっぽこ大冒険』の感想でも、思わず『西遊記』スタッフに向けて叫びましたっけ。 物語やTRPGのノウハウに触れるたびに、「西遊記ならどうなんだろう」といつも考えちゃいます。 映画では『ウィルダネス・アドベンチャー(野外冒険)』の魅力を最大限に引き出してもらいたいですね。 鑑賞する人間の対象年齢を上げるということに拘らず(←何故だろう、そう言う『フジテレビの広報の説明』が全く信じられないのは)、もっと違う時点で面白さを引き出して欲しいですね。 どんな作品が来ても、万全の体制で迎え撃たせていただきます(←討つな!)。 ノウハウをもっと仕入れて、たっぷり語らせていただきますね! さ、月曜日のワイドショーと『Sma-Station5』が楽しみです(期待に胸が膨らむ)。
2006/05/21
「旅立て」 そう、その男は言ったのだ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは、各話のレビューに行きましょう。 細かい改変や補完があるのは全ての回ですが、それでも目を見張ったのは『幽霊の国』と『天竺』です。 “最終回前に出版”するのがドラマ・ノベライズの約束事になっているため(←悪しき約束事だと、私などは思うのですが)、特に最近のものは最終回が本放送と違います(『恋におちたら』のノベライズになると、相当違ってきます)。 でも、私は『幽霊の国』での細かい改変も印象に残りました。 『その三-骸に宿りし邪妖-』、 『その四-冥界と現世の狭間で-』で触れた部分が多少補足されたのが嬉しいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 順番は前後しますが、印象的な『第六話』からレビューに移りますね。 P224の段階(出会い頭)で、連歌には「わたしにはもう生きている人間には見えないの」と言わせています。 そのことで、三蔵達の王宮行きを自然にしています。 ここでは「例え幽霊になっても(以下略)」と、彼女の強さも示す言葉もあります。 P233。連歌と一行のやりとり。 カットされたらしき台詞が残っています。>「着飾る余裕なんて無かった(中略)いつの間にか私は(中略)鬼母になっていたのね…」 この台詞、結構好きですね。 同じくP233。悟浄の水晶球がここで登場しています。 以前の日記でも、“悟浄か八戒にここでの見せ場を譲るべき”と力説しましたっけ。>“王子が自力脱出で助けを求める”よりも、そちらの方がより見せ場を作れて良かったかな? これは小説の方がいい。 そして、P246。ここには問題の『連歌・二度目の憑依』シーンがあります。>みんな魂がぴかぴかになったから、姿は俺でも、中にいるのはおばちゃんだってことがわかるんだ。 …そういうことなら、もう少し演出の仕方があったと思うんです。『最初に悟空の姿と声を映し、次に国王の驚いた表情を映す。「まさか」と呟かせ、その視線をカメラで追う。そして悟空と重ねて連歌の姿を映す(この後、途中まで悟空を映さなくてもいい)。 会話の終盤。悟空の体から抜け出ていく。そして消滅』 これだけでも、大分意味が違ってくるんですよね。 この『幽霊の国』に関しては、読んでよかったと思います。 ドラマだけだと消化不良なんですよね。 ただ、黄泉路の帰りの描写は少し甘かったですね。 『ページ数の限界』は伝わっては来るんですが、『小説の強み』ともいえる心理描写シーンを簡略化されたのは哀しかった(涙)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 次に大きく変更された『天竺』について。 ノベライズは台本の初稿から書き下ろされたものだと思うんです。だから、最初の案に近いのではないでしょうか。 多分、堺さんの役どころを『大僧正』から『釈迦』に変更したため、『光芒』などという無茶な設定がでてきたのだろうと推察しました。 P346。飢えた人々は、天竺を目指してきた人間とのこと。道理で村らしきものさえ無いわけですね。 天竺の無慈悲さや、三蔵達への八つ当たりの理由もこの設定から良くわかりました。 しかし、ドラマの描写だけでは気がつきませんよ(苦笑)。 P355.武器を捨てるシーンがあります。 最後まで鉄把とサイの名前が出てきませんでした(涙)。 しかし、故郷への帰り道があるだろうに、自衛の道具を捨ててどーするんだろう。だからこのシーンはカットされたんでしょうね。 P356。>「あーコラコラ! こいつには話さんという約束であったではないか…」 …どうして、このたった一言をドラマではカットするかな(全力ツッコミ)! この『凛凛登場シーン』に対しては全力ツッコミを入れさせてもらいましたっけ。 P362。>格子がくだけ散った。 やっぱり、ドラマでも『実体を感じさせない消滅』の描写が欲しかったですね。…こここそ、VFXの使いどころだった気がします。 P373。 大僧正が登場。 小説ではこの大僧正の一喝によって、三蔵達は助かります(光芒も出てこない)。 どうも最初は堺正章さんの役どころとしてこの『大僧正』を前提にしていたようですね。『テーブルクロス引き』紛いの描写もありますし(苦笑)。 …一番の管理者が何で、こんなダメ僧侶たちをのさばらせておくかな(ツッコミ)。 やっぱりこの大僧正も罪はあると思われます。 とは言っても、『山門』の台詞の意味をもっと分かりやすく示したこと。 あの腐りきった坊主に恥をかかせた挙句に『旅に出ろ』と言わせた辺り、かなりスカッとしました。 そう、こういうカタルシスが無いから、最終回の後ももやもやしたんですよ! P374。『釈迦の正体』が違うんですよね。 …確かに誘拐されそうだな、それは(苦笑)。 ドラマ現場での、土壇場の改変を感じましたね(苦笑)。 おかげで『光芒』出しちゃいましたし。 でも出しちゃったらしょうがないですよね。SPドラマ、もしくは『映画』で、この『光芒』の設定をちゃんと掘り下げていただきましょう。 頑張れ、スタッフ様。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ その他、印象に残った部分について。 『火の国』より。 P18。『紅い龍』 これについての説明がドラマ・小説共々カットされているんですよね。 ドラマを観ている時には『悟空の見間違い』かと流していたんですが、そういう訳でもないようです。 『その五-焔の雨-』で考察した内容にも繋がるのですが、戦闘シーンで『擬似生命の龍に、焔の雨を吹かせる』た方が良かったかもしれませんね。 そうすると、更に描写が深まったと思います。 P38。牛魔王に化けたのは、変化術ではなく変装と明記されています。 …明記しちゃったんですね(泣)。変化術が使えるとした方が、絶対に面白いであろうに…。 P37。金斗雲がやはり『羽根』と明記される。(P52。一応、『金斗雲にお師匠さんは乗れない』とも。) P38。おならの下りについて。 あれは三蔵に鈴を返す為の伏線だったんですね。…まったく気づきませんでした。 第一話では、岩の冷たさと心の温もりを上手く対比させていました。 これはドラマよりも小説の方が描写が向いているんですよね。しかも一人称が上手く効果を発揮していて、良かったと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『森の国』について。 問題の『悟浄拘束シーン』について。 小説では>手を直す間だけ、あいつには大人しくしてもらうつもりでそうしたんだけど…とあります。 でも、ドラマの時にはそれが伝わってこなかったんですよね(遠い目)。ほんとに見捨てそうな勢いだったのは、やはり問題でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『時の国』について。 一人称では、この回はあまり描写できませんよね(苦笑)。 とはいえ、肝っ玉を抜かれた状態を描くのに、フォントと文体を工夫しているのは面白かったです。 後、豚の共食い(P256)は改変していました(生々し過ぎですよね。苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『花の国』について。 P293。羅刹女の読みが『らせつにょ』と正しく直されていました。…ドラマでは全員『らせつじょ』でしたからね(遠い目)。 P299。 混世魔王の妖術が『虫の群れの変化』から、蔦を操るものに変わっていました。 こちらの方が、より物語に結びついていたでしょうか。 P300。 ドラマの本編では誰にも気づかれていませんでしたが、小説版では、悟浄の叫びと真意が他のメンバーに届いていました。 …こちらの方が報われてますね(しみじみ)。 P305。 悟空と八戒の二人掛かりで扉を破っています。こちらの方が、より『仲間の絆』を感じさせて良かったのでは。 ドラマでは扉が狭すぎ、一人ずつしか出られなかったんですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『滅法国』について。 P330・P342。「チュー」「ページ」 …やっちゃいましたか。 基本的に昔の中国を描いているのに、日本の造語や和製英語を使ってしまう。こう言った『ありえない状況が紛れ込む』と、読者が冷めます。 もちろん、和製英語やカタカナを封じて小説を書くのは、結構しんどいです(私も同じ経験があります。何度『マイペース』という言葉が使いたくなって暴れたか…)。でも、世界を崩さないためには、いくつかの言葉や概念を封じるしかないんです。 P337。 三蔵が凛凛を刺した事になっています。 …やっぱり、その方が後の展開としても自然ですよね。 『投げたものが刺さる』よりも、『無意識下で加減された太刀が刺さる』方が生存確率上がりますし(苦笑)。 P337。 三蔵を操ったのは『香』によるものになっています。悟空の視点から描くには、そうするしかないかな。 P339。 『悟浄が牽制。八戒が三蔵に駆け寄る。』 こういったチームプレイが観たかったんですよね。ドラマではここでも悟空が単独で活躍していましたから(頭痛)。 P342。 『詳細の記述が破れた書物』の登場は、凛凛が天竺の詳細を知った理由としても使えます。 もう少し『二重人格』になってしまった悟空の心理描写で遊べたんじゃないでしょうか。 折角の一人称なんですから、ここでも頑張って欲しかったです。 そして『凛凛生存理由』は一切触れられておりません(頭痛)。 総集編でも『運良く生きていた』でしたしね…(遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 細かい揚げ足取りになってしまいましたが(申し訳ありません)、これで全ての感想が終了しました。 今回の小説で『帰り道も平穏ではなかった』こと、そして『釈迦誘拐』がドラマだけでないことが明記されました。 それだけでも収穫でしょうか。 ノベライズを読みながら、ドラマを思い返していました。かなり細かいところまで覚えていて、差異に気づいたのは自分でも驚きましたね。 やっぱり相当はまっていたんだなぁ…と改めて思いました。 さて、次は映画ですよね。 のんびりと情報を待つことにしましょう。
2006/04/15
──そは悟空が子供らに語りし物語。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それではフジテレビ版『西遊記』ノベライズのレビューにいってみましょう! ネタバレを前提に綴らせていただきますので、ご了解ください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 購入前に観た装丁、そして購入時の定価『1100円』を聞いて、「ああ、完全に子供の購入が前提だな…」ということがすぐに分かりました。 実際、ノベライズ作家さんのBlogにも『子供も前提にしながら、大人も意識した』ようなことが記されています。 子供が読むことを前提にしたドラマのノベライズ。私は以前にも、『先生知らないの?』(TBS系)を購入しています(ページ数と値段の関係からか、お気に入りの回がことごとくすっ飛ばされましたっけ。泣)。 なので“あまり細かい物語背景への言及は省かれている”こと、“文体がかなり平易であること”は、本を開く前に予測できました。 むしろ、裏設定やサイドエピソード、描写不足だった部分についての補足がほとんど無かったことにショックを受けました。 (特に第十話の凛凛生還については、総集編でもノベライズでもその理由に触れずじまい) 値段と出版時期と対象年齢を考えるとしょうがないのかな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『メディアミックス』とは“それぞれが完成したものでありながら、それぞれの利点を生かして相互に活かしあうもの”と思っています。 例えば、メディアミックスで有名な『ロードス島戦記』は“小説・雑誌連載のTRPGリプレイ・単行本用TRPGリプレイ・複数回の漫画化・販売ビデオ用アニメ・TV用アニメ・映画化されたギャグ漫画・TRPG紹介本の創作話・パソコンゲーム・PCエンジン用ゲーム・SFC用ゲーム”とたくさんあり、しかもどれも物語の展開や登場人物の設定が違います。 それでも、それぞれがそれぞれの強みを出し、ビジュアルやキャラクター描写などで互いに強い影響を与えつつ、更に面白いものへと昇華していきました。 確かに読者が混乱を起こすときもありましたが、でも『メディアミックス』としては成功例です。 その意味では『フジテレビ出版』のノベライズはどれも弱すぎるんですよね(私が読んだだけでも『恋におちたら』、『僕の生きる道』、『僕と彼女と彼女の生きる道』…etc.)。 ほとんどがシーンをなぞるだけなんです。登場人物たちの心情や活躍、事件の背景を補足することを諦め気味です。ドラマの脚本に依存しすぎている、と言い換えるべきでしょうか。 一般の方の活字離れを懸念し、ページ数を減らすためだとは分かっています。 でも『ドラマ』と『活字』の相乗効果を見捨てることは、両方にとっても不幸だと思っています。 ここで頑張らなければ、新しい可能性は生まれませんよね。 …お願いします、映画のノベライズはもう少し頑張ってください(懇願)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回のノベライズのもっとも大きな特徴は『悟空の一人称』ですね。 P377にもありますが、『子供達に語っている』という形になっています。 “登場人物の一人称”は、もちろんメリットもあります。 ひとつには悟空の語りを読むことで、悟空になった気分になれること(子供が読むのなら、それは強みですね)。 もう一つには、悟空という“子供に近い視点”から物語を見ることで、道徳的な部分を分かりやすく理解すること。 その二つの狙いは成功していると思います。 …でも、“一人称によるデメリット”もあります。1.『異世界の人物による語りでは、現実との違いが伝わりにくい』2.『複数の人物の思惑が交錯する場合、一方しか伝わらない』3.『事件が違う場所で同時進行する場合、一つしか追えない』4.『語り手の観察眼や立場、知識などに大きく左右される』等です。 三人称よりも、ずっと難易度が上がると思ってください。 このうち、3に関しては8話を除いて影響はほとんどありません。 でもそれは『ほとんど悟空しか活躍していなかった』、『別行動を含めたチーム・プレイがほとんど無かった』ということの裏返しです。 それはすごく哀しいことだと思います。 1は、4の『立場や知識』というのにも近いんですけどね。 現実の人間なら『面白い』とか疑問に思うことを、『当たり前』として語らないという現象が出てきてしまうんです。 確かに『ドラマ』の段階で、“細かく突っ込むと破綻しそうな言葉や設定”が多いです。だから『鬼』とか『幽霊』の概念を始め、詳しくは突っ込めません。 でも、もっと中国的な雰囲気などを文章から感じたかったです。嗅覚や触覚、時間的な感覚など、TVでは表現し難い部分をもっと感じさせて欲しかったです。 2については、かなり苦心されたのを感じます。 悟空本人の葛藤はともかく、八戒の葛藤(『温泉の国』)や三蔵(『夢の国』)、凛凛(『滅法国』)の心の変化がうまく見えないんですよね。その時に悟空自身が自分の気持ちを持て余していると、他のメンバーも表面的な変化しか描けなくなります。 他にも第一話(『火の国』)での仁丹や、第十話の羅刹女の気持ちなどはさっくりカットしてあります。 4は、正直きつかったですね。 もともと悟空というキャラクターは『心を持たない』ことから始まるキャラクターです。 だから他の人物の心情をあまり理解できない(第一話で仁丹を責めるだけだったことからも分かる)んですよ、最初は。 そんなキャラクターを語り手にしちゃうと、視界がどうしても狭まりがちです。 さすがに語り手として必要な分だけ、悟空を内面的に成長させたりしていましたね(『花の国』など)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ これらを考えると『悟空一人の一人称』もいいんですが、『語り手の持ち回り』式か『三人称』でも良かったのでは? 『三人称』であっても、“文章における視点を、登場人物の一人に固定”することで、『一人称に似た効果』を出すことができます。 そして場面ごとに“固定する視点”を切り替えれば、結果的には多人数の視点や心情を描写することができます。 もちろん、文章には好みがあります。 どれが正解、と言い切れないのも、小説の面白さでもあるんですけどね(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 上記の理由と、子供向けにしようという工夫や、ページ削減の煽りも合わさり、いくつかの展開を省いています。 テレビ局や出版社からの要望もあるのかもしれませんが、『ドラマへの依存』はもう少し控えて欲しい。 『ドラマの脚本』を受け止め、更に小説単体としての魅力を引き出すように上手く調理してください。 ドラマにはドラマの、小説には小説の得意とする描写法があるんです。その違いを生かすべきでは? もし時間が無いのならば、『最終回前に出版する』という慣例を廃止すればいい。そして脚本スタッフも加えて、更に練り上げて欲しかったです。 それができるだけのノベライズ作家さんの力量も、小説から感じました。 その作業は『ドラマ』自身にも良い影響を与えただろうと、私は想像しています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ノベライズでもっとも印象に残ったのは『三蔵の杖』でした。 いかんせん悟空の視線ゆえ、錫杖なのか、普通の杖なのかは不明です(悟浄のサイですら、P184で『いつも使っている鉄の棒』と記されている。涙)。 でも、普通の杖の方がすごくしっくり来るんですよ。 この杖についた『三つの鈴の音』。ノベライズでは『悟空と仲間達の絆』のようにも感じられます。 杖に結びついた鈴は、『三蔵に結びついた三人』の象徴でもあります。それがより明確になるんですよね。 ただドラマだと、錫杖の『鳴環』の音に紛れ、鈴の音が聞こえません。その意味も勿論伝わらないんです。 確かに錫杖だと、見栄えがいい。でも、それで『主題』が死ぬのなら、きっぱりと捨ててください。 演出家さんや衣装デザインさんには、“『主題』を活かすために、表面的な部分を捨てる勇気”を持っていただきたかった。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ また、戦闘シーンの描写もかなり省かれています(特に『花の国』)。 『子供向けだから、戦闘を省こう』という、そういう傾向に乗ったのかな(滝涙)。 期待されている方がいたら、諦めてください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ また、幻翼大王のエピソードも描かれていませんでした(汗)。 …確かに入れても混乱を巻き起こすだけかな。でも、存在そのものが消えているのはショックです。 とりあえず、帰り道も苦難の連続であったは間違いありません(P377の地の文より)。 …たとえ凛凛と羅刹女が目を光らせても、言うことを聞かずに暴れる妖怪(あるいは滅法国の存在すら知らないはぐれ妖怪)も多そうですもんね。 そして三蔵の旅立ちと火の国の間が短いことから考えても(『第一話』の放送より。『つい先日、都を旅立った…』という三蔵の台詞がある)、帰り道の出来事だったと考えるのが自然ですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは各話について感じたことは、『そのニ』に譲ることにしましょう。
2006/04/15
言いたいことを全部吐き出したら、後には深い思い入れだけが残る。 そんなドラマは、私にとって『フードファイト』('00年 日本テレビ系)とフジテレビ版『西遊記』だけです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 私のドラマ視聴歴には『本当に放送してしまったよ、おひっ…』というカテゴリがあります。 その中でフジテレビ版『西遊記』は第二位にランクインしています。(一位は別次元に突入しておりますが、『究極癒し戦隊 ヴィーナス・エンジェル』(テレビ東京系)。以下『ヴィーエン』と称する。出演者ファン(ケディ・ティンのファンである自分にとっても)の黒歴史。未だに『何故、アニソン御大の水木一朗さんが出ていたのか』、不明) ちなみに当サイトでこっそり応援している『フードファイト』は三位。 …『西遊記』が見事に抜き去りましたね(遠い目)。 でも『西遊記』も『フードファイト』も。 言いたいことを全て吐き出した後には、そのダメな部分も含めて好きという思いしか残りませんでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ドラマ開始前の、自分に対する合言葉は『フジテレビが放送する、“ファンタジー”という文句が入ったドラマには決して期待するな』でした。 過去に散々痛い目にあっていた自分は、戦々恐々でしたね。 でも『役者SMAPが本気で好き』、『内村さんが好き』、『パーティー物が本当に好き』、『ファンタジーには本格的に思い入れがある』、『中華ファンタジーをかじった事がある』という自分には、半端な気持ちで観る事はできなかったんです。 親戚のおかげで『特撮』を現行4シリーズぐらい観てますし(『デカレンジャー』と『ボウケンジャー』は好きと断言できる)、だから『テレビ特撮の完成度基準』も知ってるつもりです。 だから、“予想通りの出来”の第一話『火の国』を見たとき、心の底から色んなものが噴出して止まりませんでした。 『好きだから、基準を甘めに採点しよう』というのは、逆にこのドラマにとっても、他の視聴者にも失礼だと思いました。 だから、私の中のなけなしの知識を振り絞りました。家にある『小説指南書』や『ファンタジー解説書』、『中国や日本の妖怪や怪奇伝承の本』、『パーティ物の参考になるTRPGのルールブック』などを全てかき集めました。睡眠時間を削ってでも、記事の下書きしました。 記事を書く時には、自分なりに『単なる指摘ではなく、改良のポイントを』詰め込みました。 また、他の視聴者の方にも『西遊記』を取っ掛かりに、更に踏み込んだ世界へのきっかけを提供しようと思いました。 それは、私なりのフジテレビ版『西遊記』の関係者各位様への叱咤・激励であり、援護射撃のつもりだったんです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ とはいえ、睡眠時間を削り、初回の感想を『7部構成』で書き上げたときには『死ぬか』と思いました(笑)。 他のサイト作業も後回しになっちゃいましたしね。 トラックバックをする余裕なんて、後半に入ってからです。 以前に『中華を含めたアジア・ファンタジー』を書くための資料集めをしていた(そのきっかけが前述の『ヴィーエン』への不満)ので、その知識が役に立ちました。資料をもう一度紐解いて、『西遊記』や妖怪の知識を再確認しましたね。 後は小説指南書やら、『グループSNE』作成ゲームから請け負った知識、『FEAR』作成のリプレイから学んだ事なども、今回の感想・考察で役に立ちました。 最終回の放送直後になって、この感想のための資料を購入した時には、自分でも「ちょっと待て、こら」と思いましたけど(苦笑)。 そんな全力でのツッコミはしんどくもあり、自分の知識の限界も曝け出す恥ずかしさもありました。 ディープなTRPGゲーマーさんや原著ファンの皆さんから、怒涛のツッコミや間違いを指摘されそうです。 でもそんな中での発見や再確認は、自分にとっても遺産になりました。 なにより、その作業がこの『西遊記』への思いを全て昇華し、強い思い入れに変えてくれました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 一番嬉しかったのは、『第九話』のクオリティです。 このクオリティを“平均”として求めていたので(←これを求めるのは、フジの脚本スタッフ様には酷でしょうか)、「やればできるじゃん!」と喝采したのを覚えています。 そして気がつくとサントラを購入し、ノベライズまで予約しちゃったり(←完全にどっぷりつかってますから)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして、全てが終わって。 今はかなり放心状態です。 あれだけ言っておいて、それなのに『西遊記』がそのダメな部分も含めて好きになってしまっています。 自分でも、それはすごく不思議なことです。 まぁ、その空っぽになった心の片隅で、「いっそ、欠けている重要な部分を全部、補完してやるっ」と燃える部分も、無いわけではなかったり(←それはちょっと待て)。 …いや、全く同じ動機で突っ走った挙句、サイト小説のメインにしてしまった『フードファイト』いう前科がありますので。いつか手を出しかねないな、この管理人(怖)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 次は『ノベライズ』のレビューを書いて(ただ今、取り寄せ中)。 そしたら、しばしの『西遊記』考察の休憩とさせていただきます。 そして映画の詳細が届き来ましたら、また全力で語りたいと思っています。 それが私なりの応援だと信じているからです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それではこの『西遊記』感想にお付き合いいただいた全ての方へ。 全部で50の記事(放送前を合わせて54の記事)という、とんでもない量の記事にお付き合いいただき、ありがとうございました。 WebCrapやコメントにも、すごく励まされました。 完走できたのは皆様のおかげです。 お礼の言葉を申し上げます(深く礼)。 それでは次は映画『西遊記』の記事でお会いできたらと思います。 よろしければ、その時もまたお付き合いいただけると幸いです。
2006/03/31
(総括1より、続き)★3.悟浄 こちらも設定はすっごく美味しかったです。彼に関しては脚本家さんも楽しんで描写されていましたよね。 八戒に比べ、ある程度の葛藤や成長を経験しているため、一歩間違えると主役を食いかねませんでした。それを押さえたのは、脚本スタッフの技量…というよりも、出番の少なさか(涙)。 贖罪系キャラは個人的には大好きなんです。“過去に過ちを犯し、冷酷な心を裡に秘めている。その心を呼び起こす事を怖れるため、本気を出せない。贖罪を望み、表面はだらしなかったり、穏やかだったりして、その苦しみを出さない” そこの設定だけ取り出すと、当サイトで以前応援していた『トリニティ・ブラッド』の主人公アベルと同じですよね(そして、私が草なぎ君に演じてもらいたい設定NO.1でもある。←おひっ)。 アベル程度まで力を出し惜しみすると、それはそれで問題があるんですけど(苦笑)。もう少し、『悟浄が力の出し惜しみをしている』シーンが、九話以前にも欲しかった気がします。 悟浄は他のキャラクターに比べると、比較的恵まれていたかもしれませんね。 とはいえ、もう少し突っ込んで描写してもよかったと思います。 “非情な現実を変えようとする他のキャラクターに、冷たく釘を刺した”り、“敵との知恵比べをした”り、“他のキャラクターの行動理由を即座に見抜き、それをサポートした”り。 そんな描写もできたかな、と思います。 また『過去に犯した罪』を匂わせるため、彼を心から憎む妖怪や人間を登場させても良かったと思います。 彼が歩んできた経歴は『三蔵の理想とする世界』とは対になります。 彼の過去を描写する事で、『犯罪や残酷な事柄が、世界に存在する』ことを強調し、『三蔵の使命』をより重くさせたのではないでしょうか? 今からでも遅くないんで、映画放映前にSPドラマで描写してもらいたいです。 ちなみに、元々『ポケビ』や『ウルトラキャッツ』ファンとしてはウッチャンが好きでした。 撮影裏話では相変わらず「人を見る目の温かさ」や「責任感の強さ」が伝わってきて、嬉しくなりましたね。 何より、ドラマの中で見せる彼の殺陣のかっこよさは、ウッチャン熱を再燃させるには十分でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★4.三蔵 三話と九話、そして最終話で完全にキャラクターが立ちましたね。 さり気に『悟空に影響を受け、強さを得た』という成長も見せてくれました。前半での「戦闘時にちょこちょこと動いて、皆をサポート」というのも好感を持ちましたしね。 悟空たちの『方術』よりも、三蔵の『雑密(ぞうみつ。仏教における呪術の事)』の方が役に立っていたのは印象的でした。 魔法などの描写が好きな自分としては、結構嬉しかったかも。 深津さんの演技を見ていると、もっとサバサバした感じの三蔵にした方が良かったかな、とも思いました(『第八話 時の国』ラスト)。 でも『天竺での啖呵』を聞いていると、これもありなのかな。 また、やはり『もう少し、展開に絡もうよ…。涙』と思いました(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★5.老子 本名『大上老君』(『第五話 子供の国』で悟空がそう呼んでいる)。 原著でもかなりのトラブルメーカー(牛を逃がしたり、竈の番の二人の神が脱走したり)ですが、ドラマでは更に困ったお方でした(笑)。 『第四話 砂の国』に至っては、「出てくるな、ラストでっ!」と絶叫しましたっけ(苦笑)。 途中まで「うわー、厭な奴だな…」と思うだけだったのですが、それが『天竺』への複線になっているとは思いませんでしたね。 そして最終回で『天竺側の人間でありながら、悟空たちに感化された』という描写がすごくよかった。“『砂の国』での牢抜けシーン”も、見事な複線になっていましたっけ。 この回だけで、株が急上昇しました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★6.凛凛 設定も能力も、いいキャラではあります。 しかし、『美味しいところを全部持っていく』ところから、一部では蛇蝎のごとく嫌われているキャラでもあります(涙)。 第三話程度の活躍なら、ちょうどいい塩梅だったでしょうに。 彼女もまた、悟空と同様に『脚本スタッフの代弁者』と化していた趣があります。 それだけでなく、『展開に困った時に、情報を与える役目』まで背負わされていました。 …得に『第五話 子供の国』での扱われ方は、キャラにとっても、役者にとっても不幸だったと思うんです。 元々、盗賊系キャラクターは人気があるし、それを特化して活躍させればよかったと思います。 知識量も豊か(今から思えば、帝王教育の賜物かな)なので、それでフォローさせても良かったかな。 悟浄と二人で、“他の三人には聞かせ辛いシビアだったり、少し後ろ暗い話をさせて”も面白かったと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ こうやって上げてみるとツッコミどころ(致命的な部分も含めて)はかなり多かったドラマでした。 でも“ツッコミをするだけなら簡単だけど、物語を紡ぐ事はその何倍もしんどくて大変だ”ということも、私は知っています。 例えば、私がこの設定を借りて物語を書いても、実際に各話のクオリティを抜けるかどうかは分かりません。また、それをフジ版『西遊記』と認める人は少数でしょう。 フジ版『西遊記』を実際に形にし、ここまで紡いできたキャストとスタッフの努力はやはりすごいことなんだ、とも思っています。 そして、『第九話 花の国』は良かったと思います。 『第三話』での獏の登場、現実と夢の談義。『第四話』の悟浄と金魚の因縁。『第六話』での妖怪の異常心理と幼い姫との行き違い。仏滅国などのイメージもすごく良かった。 何より『腐敗した天竺』という、とんでも無い設定に挑戦した心意気も、すごく評価しています。 原作に忠実で無い分、“どこまではじけられるか”が完成度に関わる鍵でした。オリジナリティを発揮した、という意味では最終回で合格点を出したいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 映画化に向けては、これらの改良点を踏まえて脚本を構築していただけると嬉しいですね。 脚本を冷静に見れる人(ゲームの構成作家さんなど)を外部から招聘することを、私は強く希望します(切実)。 でも、映画はすごく楽しみです。 一つには、出ている役者の皆さんが好きだから。 一つには、このジャンルの話が好きであり、ゴールデンタイムに定着させたいから。 一つには、この三ヶ月間で深い愛着が生まれたから。 だから、本当に面白くて、素晴らしい良質の物語を紡いで欲しいと、心から願い、祈ります。 最期に。 スタッフ、キャストの皆様、半年間の撮影お疲れ様でした。
2006/03/31
かくて旅は語り継がれ、『西遊物語』が生まれゆく。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは、西遊記の総括にいきましょう。 やっぱり今回、『連続ドラマ』として足を引っ張ったのは『第八話 時の国』でした。 そして『オーストラリア・ロケ』により、いきなり撮影が押したことも大きいと思われます(『第四話 砂の国』はスケジュールの為、泣く泣く殺陣をカットしたのだとか)。 パーティ物の魅力は、パーティ・メンバー全員の職能分離と視点がはっきりとしている事です。それを描ききるには、今回なら四人分(凛凛を含めて五人分)の視点と思考を常にコントロールする必要がありました。 それに加え、『時の国』に合わせて六本分(後から挿入された『第六話 森の国』を除く)の物語を同時進行させるのは、創作のプロでも難しいことです。 この“複雑な構図を描く物語世界”のとばっちりを受けたのは、特に『第五話 子供の国』と思われます。この時、三蔵・悟浄・八戒は、いくらでも絡めたはずの物語において、不自然すぎるほどに傍観者を貫きました。それがこの回の魅力を激減させていましたね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ またシリーズの主題と、各回の主題が見事にかち合い、相殺していたのも印象的でした。 その回の主題を巡る会話の筈が、突然割り込まれた『なまか』という言葉で混乱したりすることも多数でした。 あるいは『仲間』がシリーズの主題であるのに、物語の都合やギャグの為だけに強烈な不和シーンを演出したり。 …シリーズ物としては失敗していたかもしれません(滝汗)。 “旅物で仲間を主題とする”、それはすごく良いと思います。 しかし、仲間というものは“言葉で力説するものでは無い”んですよね。 それは阿吽の呼吸であり、さり気ない優しさであり、共にやり遂げる気持ちの高鳴りであり…。つまり『一緒に居る時間を丁寧に描写する事』で初めて分かることだと思うんです。 『チーム』の大切さとは、実際にチーム作業をしている方はもちろん、(コンシューマであれ、テーブルトークであれ)RPGを経験している方、『ワンピース』などのコミックを読んでいる方、特撮を観ている子供達…いろんな人が実感していることでもあります。 その描写から手を抜くと、途端に視聴者は引きます。 パーティ物として上手く描けていたのは『第二話 温泉の国』と『第九話 花の国』、『最終回 天竺』の三つだけだと思います。 パーティ物として魅力を発揮するには、四人が活躍する事が必要です。 それは『事件解決の役に立つ』という観点だけでは無いんです。“いかに四者四様に物語に絡み、複数の視点から事件をより具体的に浮かび上がらせ、時にぶつかり、時に支え、時に刺激を受けながら、最良の結果を模索する” ただ、四人の設定を踏まえて、彼ららしく動くこと。それがより生き生きとするだけで、この項目が満たせたはずなんです。 その描写を煮詰めるにも、時間が足りなかったと思います。(以前に視聴を挫折したフジテレビの某『税務署・潜入捜査』ドラマもまさにそれでした。 主人公も、舞台設定も、ネタも、すべて好みだったこの作品。ただ、主人公以外のキャラクターがほとんど描かれないという点にドン引きして、『3話』視聴後に脱落。 フジテレビさん、懲りてくださいよ…。滝涙) パーティ物はまた、多種多様のキャラクターを同時に立たせる事で、いろんなタイプの視聴者を引き込むことも出来ます。(フジなら『ワンピース』、『デジモン』、『幽遊白書』等。他に『スーパー戦隊シリーズ』などがそれに特化しています) 人間の好みは十人十色。はまりやすいキャラクターも違います。 だからこそ、視聴者それぞれに“はまる”キャラクターを用意し、それを育てる努力をして欲しかった。 大切なのは、出番の多さや台詞の数じゃない。むろん、肉体や嗜好の強調でもない。 ただ、事件に絡ませ、その立場をより“らしく”演出すること。キャラクターを背景ごと、その場面に投影させる事です。 その方法は数々の黄金パターンとして洗練され、様々な創作ジャンルに積み重ねられています。それを今回の脚本スタッフにも上手く使いこなして欲しかった。 本当に頑張って欲しかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは、各キャラクターの考察に行きましょう。★1.悟空 『いつも感情のふり幅が100%』という設定が、少し足を引っ張りましたね。 本当に泣き叫ばなきゃいけないときに、叫び方が一本調子なのは哀しかったです(後半では『心を得てきたため』、緩急が現れて良くなってきました)。 悟空の見せ場は『啖呵』なんですが、これが『悟空の言葉』では無く『脚本スタッフの言葉』になっていたのが辛かったです。 『第一話 火の国』を見たときから、「この展開で、この立場で、こんな台詞が悟空から出てくるのはまずいでしょ(滝汗)」と凍りつく事しばしば(汗)。 『口上』は歌舞伎に始まり、『勧善懲悪もの時代劇』を経て、アニメや特撮に色濃く受け継がれています。 この『口上』が魅力を発揮するのは、あくまで“口上を述べるキャラクターが、キャラクター自身の言葉で切り捨てるから”です。 それは『作り手の意見』と一緒でもいいんです。そうするならば、“口上を述べるキャラクターが作り手と同じ意見になるように物語を組み立てる”ことが必要なんです。 視聴者に『啖呵が長い、うっとおしい』と言われる理由は、言い方でも長さでもありません。ただ『必然性をきちんと出せていない』からです。 “その台詞にたどり着くまでの、心理的な過程”を丁寧に描き出し、視聴者の心を揺さぶり、共感させることが必要だったんです。 どんなに出番が多くても、重要な部分は『悟空の言葉』ではない。 それでは本末転倒です。 啖呵が悟空の言葉であったのは、半分~1/3程度と感じました。 それくらいなら、『一番言うべきキャラクター』に台詞を譲った方が、むしろキャラ立てとしてもいい。 その意味では、演者のファンとしてすごく哀しかったです。 とはいえ。 やっぱり『異形』であり、『異形の心』を演じる香取君は、管理人のツボを直撃します。 荒れ狂っていたり、切なげでなったり(『第一話 火の国』)、やるせ無さそう(『第六話 森の国』)であったり、無条件の信頼をみせたり(『第七話 幽霊の国』)、『異形の心』故の表情はすっごく良かったし、世界観を見事に補足していたと思います。 後、個人的には『香取君の棒術』という、数年来の願望が満たされて嬉しかったです(『第五話 子供の国』や『第九話 花の国』)。 やっぱり似合いますよね!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★2.八戒 脚本スタッフが本気で持て余しているのが、嫌というほど伝わってきました(遠い目)。 その意味ではキャラクター、役者さん共々、不幸であった気がします。 しかし。「こんなに美味しい設定のキャラクターを持て余しますか、普通(全力ツッコミ)!?」 はっきり言って、私はこのキャラクターの設定はかなり好きです。 キーワードは『心の弱さ』。 うまく使えば、『直情型の悟空』や『一歩引く悟浄』、『信念を貫く三蔵』とは違い、物語の中で自由に揺れ動き、視聴者の疑問を他の三人にぶつける事すらできました。 心が弱い人間や妖怪に共感し、時に泣き、時に励まし、時に全力で庇うこともできるはずでした。 物語の展開に深みを出すには、彼のキャラは大切なんです(『仮面ライダー555』に例えるなら、啓太郎のポジションかな?)。 また『異端コンプレックス』のある八戒というキャラクターは、同じく異形であったり、迫害される立場に積極的に絡んでいく事ができます(『子供の国』の雲呑に絡まない姿には、不自然さを覚えずにはいられませんでした)。 物語の導入としても最適だったはずなんです。 …悟空の『妖怪コンプレックス』ばかりが焦点に当たり、八戒の『異端コンプレックス』があまり生かされていなかったのが残念です。 もちろん、彼は悟空や悟浄よりも能力は低いです。でも『嗅覚』はかなり使いやすいし、『我慢強さ』も戦闘時の壁役としても重宝します。そんなに使いづらくは無いはず。 そして『能力の有無』≠『活躍の有無』。 大切なのは『持つ者、持たざる者、共に等しき』(等価交換の法則)。悟空や悟浄にしか出来ない事があるように、八戒にしかその時できないことがある。 彼にやるべきことを見極めさせ、行動させるのがポイントです。 妖術をメインに置かない物語展開なので、本当は八戒を活躍させやすかったはずです。 彼を活躍させるのには工夫が要ります(彼にしか得られない情報を用意したり、状況と彼の設定を絡めて見たり)が、それを決めた時は最高ですよ。 八戒が活躍すれば、『現実の、特殊能力を持たない視聴者』も一緒に活躍している気分にもなれたはずなんです。 個人的には『第二話 温泉の国』の間欠泉のシーン(『はいはい、そこどいてくださいね』の台詞の落ち着き方が好き)、『第九話 花の国』での役回り(…出番は少ないけれど、ちゃんと設定をアピールし、人質解放し、悟浄&三蔵の避難をする)が好きでした。 これらの回を見ると、やはり八戒の活躍の少なさが惜しまれてなりません。(以下、総括2へ続く)
2006/03/31
キトキトの壷が、幻想と現代を繋ぐ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ スタッフ、キャスト、関係者の皆様、撮影6ヶ月&放送3ヶ月間、本当にお疲れ様でした。 終わっちゃったんですよね。今から思うと…。 って、過去形にするな、管理人(ツッコミ)。 改めまして。 映画化、おめでとうございます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「『メタメタ』だなぁ…」 それが私の第一感想でした。(注:『メタメタ』…TRPGゲーマーの一部で使われる造語。現実の事情と虚構が秩序無く入り混じる様を指す。 『メタ・フィクション(多重虚構世界)』という言葉が元になっている)「『実際の歴史とは違う世界』を強調するため、『龍がまだ空を~』というナレーションにした(公式設定)」を無視して、現実の東京を出現させちゃったり。 『悟空 in 台湾』を挿入しちゃったり、『巻物の中身』を完全に現実の視点にしちゃったり。 人によっては『これはドラマの設定を借りた別物』ときっぱり切り捨てるかもしれませんね。(特別編の破壊力について、私は『僕の生きる道』特別編の“宙吊り幽霊秀雄”で免疫がある) 今回は『これまで脚本家が書き難そうだった八戒の出番救済』という側面もあった気がします(汗)。(第九話程度の活躍なら、むしろ私の好み。しかし、他の回では空気のような扱いでしたからね…。遠い目)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ただ二つだけ、突っ込ませてくださいね。 一つ目。悟浄の手紙にあったこの一言に、まず噴きました。「竜宮で、高校の教師をしている(by悟浄)」「『ルナル・サーガ』ですか、このドラマはっ!(全力ツッコミ)」(注:『ルナル・サーガ』…文明レベルが中世のファンタジー小説。神々の干渉により、教育や政治・医療に関するものだけ近代思想が流入している) 確かに中国は古くから官僚社会でした。『中国妖怪伝-怪しきものたちの系譜』のP132~を参考に。 『科挙の試験に通り、官吏になるのが人生の全て』という考え方が、その当時から支配的だったんです。そして、その試験会場は妖怪物語をたくさん生み出しています。 しかし、こういった試験をパスするには、子供の頃から経書の暗記や作文に勤めねばなりません。必然的に裕福な家庭で育った一握りの人間しか受ける事ができず、しかも合格率もかなり低いんです。 そんな世界において、高等な学問を教える学校はまず成り立たないと思うんですよね。 …妙なところで、現代日本の文明を入れないでくださいよ(凹)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして二つ目。 総集編シーン、多すぎです(『時の国』、最終回の回想シーン、SP本編、SPのエンディング)。 八恵と視聴者の気持ちは、かなりシンクロしていたと思われます(遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 台湾映像について。 ドラマ『西遊記』のファンとしては「おい。ちょっと待てや、こら」と思いましたね(SMAPのDVD試写会なんて、ドラマに関係ないですし)。 でも香取君のファンとしては、かなり美味しい映像だったのは素直に認めます(…バイリンガル・フェチの血が騒いだ…)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 映画化について。 ごめんなさい、この文字を見たときの私の感想は『正気か、フジテレビ!?』『連続ドラマじゃなくって良かった…』の二つでした(スタッフ様、キャスト様、申し訳ありません。陳謝)。 このドラマのどこがダメだったか、50近い記事の中で語り尽くしてるんですけど(汗)。 何より、『フジテレビの脚本スタッフだけだった為に、ノウハウ無しから始めてしまった』『連続ドラマのスケジュールに詰め込んだ為に、プロットがずたぼろだった』『“子供向け”を“子供騙し”に。ファンタジーを“絵空事”と曲解している節があった』の三つが大きいと思うんですよ(頭痛)。 映画化に向けてそれらを解消するには、『脚本会議に幅広い創作者を召喚し、風穴を開ける』『プロットを練る時間をたっぷり取れ』が最良だと思われます。 個人的には『F.E.A.R』社の矢野俊策さん(←プロットの組み方、複線の張り方と回収、全体的なバランス感覚、そしてキャラ暴走に対するツッコミに卓越したゲーム作家さん。代表作として『ダブルクロス・リプレイ オリジン』シリーズ)、ヨビさん(筋金入りの妖怪オタク。『異能使い』リプレイでは悟空と同じ立場の妖怪キャラクターを見事に演じきった)を喚んで欲しいと思います。 この二人の得意とするものが、このドラマでは致命的に欠けていたと思うんです。 また、映画化なら『グループSNE』の友野詳さん(←特撮に魂を売ったゲーム作家&小説家。特撮的なスペクタクルに満ちた話を作るのが得意)も喚んで欲しいです。 少なくともTRPG畑の方ならば、『背景世界や人物設定の魅せ方』や“キャンペーン(連続した話)展開として、どこを補強しておかなくてはいけないか”という感覚は研ぎ澄まされています。 スタッフはツッコミと膿出しの両方を受けておいた方がいいんじゃないでしょうか。 …………おかしい。映画化を祝福するはずが、気がつくとダメ出ししてるよ、自分(乾いた笑)。 いずれにしても、楽しみにしています。スタッフ様、頑張ってください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 映画化に合わせて、是非『プレ・ストーリー』もお願いしたいです。 悟浄や八戒の設定は、すっごくイマジネーションを刺激します。『三蔵と出会う前の絶望、出会ってからの変化、そして旅立ちを決意するシーン』を、この二人に関して是非観てみたいです。 八戒は“三蔵と悟浄が故郷に立ち寄った時点で、何かトラブルに巻き込まれた。 そしてそれを解決する為に『鉄把(てつは)』を手に取り、その過程で使命に目覚めた”という感じなのかと思います。 悟浄は“『過去に手を掛けた人間達が現れる悪夢』に毎夜襲われ、肉体的・精神的にもずたぼろになっている悟浄。 だが、戯れに関わった三蔵の想いに触れ、『金魚との別れ』で空白になっていた心に何かが芽生える”という感じかな。昔の擦れまくった映像も観たい! 悟空にしても、過去の補完が欲しいんです。 『人の心を持っていない』という設定でありながら、『人の心について説教する』という矛盾の解消のためです。 この辺りの理由付けは、むしろ脚本スタッフの責務であると思います(←そこまで言うか、自分)。 恐らく三蔵と出逢って間もない頃(花果山と『火の国』の間)の出来事が影響してるのかな。 そうしてキャラクターを深く掘り下げる事で、視聴者の愛着度もあがります。そして、よりしっかりと物語に浸ることもできるようになるはずです。 …これらのエピソードが映像化されなかったら、自力で小説にしてしまいそうな自分がいます。そしてそんな自分が怖いです(←かって、同じ動機から『フードファイト』(日テレ系)の井原満の過去を小説化したことがある)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 本当に、三ヶ月間楽しかったです。 それでは、総括とこの三ヶ月間の感想は次の記事に譲ることにしましょう。
2006/03/28
「だけど、忘れんな!」 叫ぶ。心も魂も、全て虚空に吐き出して、この苦しみごと消えてしまえと言わんがばかりに。 いや、自分が消えることで、この絶望と悔恨が消えるのなら、迷わず消えてやる。「五百年経っても、一千年経っても!死ぬ事を選んだ坊主の名前を想い出す度に! 心が、体が、ばらばらに砕けちまう奴が居るって事を!」・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは、「展開へのツッコミ」Part2と、雑感を語りたいと思います。 一晩置いたら突っ込みたいところが増えていて、自分でもびびりました(笑)。それも含めて思いっきり語りたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★6.檻を挟んだ悟空の説得シーン 悟空の血を吐くような台詞はすごく良かった。役者さんの演技を思う存分堪能はさせていただいたのですが…。 やっぱり『悟空だけの説得で心が動く』のは、“感情リアル”としても、これまでの展開からしてもどーかと(汗)。 説得の基本は“受容”と“共感”です(←いや、それは説得じゃなくって『カウンセリング』の基本ですから、自分)。 ここでは悟浄が三蔵のやろうとしていることを一部『受容』、八戒が三蔵の気持ちに『共感』、その上で悟空が説得するのが一番です。 …カウンセリングでは、重度の患者さんの気持ちを全て受け止めると、カウンセラーごと自滅します(汗)。だから、一部だけ受け止めて、受け止めきれない部分を残す必要があるんです。 この『受け止めきれない部分』=『三蔵の死』を、間違っていると悟空が論破すると良かったのではないでしょうか。 ここは“感情がリアル”であるほど盛り上がるシーン。だからこそそういった感覚にも鋭敏であって欲しかったかな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★7.竜宮の悟浄 確かに“悟浄と金魚”がくっつく展開はすっごく嬉しい。第四話からのリンクでもあるわけですし。 …ですが。「ここで竜宮を出してどーするっ(全力ツッコミ)!」 『旅をしている』という雰囲気を出すには、“移動距離と移動時間”を肌で感じさせるのが大切です。 それなのに『第四話で通過した場所の近所』に、すぐさま戻ってきてるのはまずいでしょう(滝汗)。 これまでは“八戒(&悟浄)ダッシュは金斗雲より早い”などと苦笑いしていました(第一話その六など)。 でもよりによって『天竺←→砂の国』の距離を悟浄&八戒に速攻移動させてどうするんですか。 徒歩で旅する意味が無くなるので止めて欲しかったです(汗)。 せめて『迎えに出た金魚と一緒に竜宮に向かう』途中で、悟空が捕まえるという演出はできなかったかな(遠い目)。 それができなければ、“純血の妖怪は『龍穴(時空の裂け目のようなもの)』を利用し、時間を短縮できる”“一度行った場所ならすぐに行ける仙術を心得ている” などの理屈付けが欲しかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆1.鈴 …もしも今回、一つでも『これまで出てきた小道具』の再登場が無かったら。 確実に九話並に吼えていた事と思われます(遠い目)。 忘れ去られていなくて良かった…。 錫上の鳴環の下についている、三色の紐の付いた鈴。それは一話からのリンクです。 今回は所々、一話からのリンクがあって楽しかったです。四話(金魚)と九話(勇気とは~)、八話(八戒の赤ちゃん)からもリンクはありましたね。 …欲を言えば他の回からのリンクも散りばめてくれると、もっと話に深みも出るし、続けてみていた視聴者へのサービスにもなったと思います(総集編シーンとかはサービスじゃない。キッパリ)。それが残念ですね。 鈴の使い方は良かったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆2.生きて帰る覚悟 「硬い鍵が掛かったぜ!」という台詞や、“ある程度敵を引きつけたら、すぐに逃げる”という思惑は良かったですね。 よく考えたら、『自己犠牲の無意味さ』を先に説いたのは三蔵なんですよね(第九話)。これを先ほどの説得の鍵に据えても良かった気がします。 “盲目に自己犠牲に走る主人公”はかなり嫌いです。 でも、“可能性がある限り、自分も守るべき相手も、両方が助かるように動く”キャラクターは好きです。その意味ではかなりツボに入りました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆3.「お師匠さんなら、こうしたかなって」 なぜ私はここで、『竜の子太郎』を思い浮かべてしまうのだろう(遠い目)。「誰かが飢えているなら、食べ物を分け与えるのではなく、食べ物を自給する術を与える」という、そんな行動がツボに入りました。 …食べ物がそんなに早く実るかどうかは、突っ込まないでおくとして(苦笑)。 『お師匠さんならこうする』という考え方は、“彼が三蔵から心を分けてもらった”ことを上手く暗示していました。 この描写はかなり好きでしたね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆4.お釈迦様 原著設定を知っていると、『大雷音寺』とお釈迦様の関係の描写に関してフジに講義したくなるらしいです(苦笑)。 まあ原著では“釈迦如来がトップに立つ、もっとも尊い寺院”ですから。 とはいえ、ドラマの中ではあくまで“人間が勝手に作った寺院”のようなので、その辺りは深く突っ込まないでおきましょう(その一参考に)。 『堺正章さんが、ゴダイゴに合わせて棒を振るう』メタ・フィクション展開。…『メタ・フィクション』って、やっぱり使いどころを選びますよね(遠い目)。 直前に『頑張った』連呼があっただけに、現実に引き戻されてかなり引きました。できれば『堺さんによる棒捌き』は別の回にお願いしたかったかも(滝汗)。 ラストに『お釈迦様誘拐』の下りが来た時には噴きましたね(おひおひっ)。 仏教の世界観ではそれこそ、“天地がひっくり返っても起こりえない”出来事。 でも“世界を支える至高の存在が倒れる”パターンは、無いわけじゃないんですよね。 考えられるケースとしては。A.“三蔵にはまだ経を読み解く能力が足りない。故にわざと行方をくらませた”B.“世界の乱れを、自身の力で抑えていた。しかしその途中で力尽きてしまった。”C.“人間に憧れていたので、力を封じて人間になってしまった(←『ドラゴンクエストV』の竜神がそれ)”D.“世界を支える四神が弱ってしまったため、彼らに力を分け与えていた。だが分け与えすぎにより弱体化。その時点で、今度は邪神に誘拐された”E.“至高者の世代交代のため、一時的にいなくなってしまった”F.“他所の宗教(一神教)の神が襲ってきた” …この他にも『魔法騎士レイアース』第一部のエメロード姫のケースもあります(…あの『自殺願望』ネタだけは無い。絶対無い。汗)。 まぁ、Dは『SMAP残りメンバーによる四凶役』ネタが忘れられない管理人による妄想としても(汗)。 『大雷音寺』を腐敗させたフジ版『西遊記』なので、どれであってもおかしくは無さそうですよね。 …続編、やる気満々ですね(苦笑)。それはそれで楽しみですが。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 続編やる気満々ですよね。 でも個人的にはプレ・ストーリーを作成して、『悟空や八戒や悟浄の過去、西安の街などの設定』を掘り下げてもらいたいです。 そちらの方が観たいですね。 願わくば『フードファイト』(日テレ系)のような“ネタ丸投げのまま、未完”という悪夢だけは止めてくださいませ、スタッフ様(深く、深く、頭を下げる)。 さて、次回はSP。どんな話になるのか、楽しみです。 SPの感想と一緒に、感想の総括もお送りしたいと思います。
2006/03/25
「…かはっ!」 咳き込むと同時に、開いた傷口から血と体力が流れ出る。 それでも彼女は立ち上がった。悟空に伝えなければならないことがある。──天竺からの修行僧(殺戮者)の言う事が本当ならば!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、展開への突っ込みに行きましょう! ネタや一つ一つの台詞、道具の使い方などの“断片的なもの”は確かにいいんですよね。 ただ、それらを組み立てる時点で失敗したり、あるいは相殺しあっているんですよ。 回想シーンや『悟空リンチ』、台詞の繰り返しなど、いつも以上にさっくり切り落とせる部分が多い(多分、これは30分延長の時間合わせで生まれた分もあるかな)んですから、その分の時間を補完として回して欲しかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『新人賞の獲り方おしえます』P133には、確かにこう記述があります。「マクガフィン(それこそなんでもない、ほんの小さな口実にすぎないが、具体的で視覚的なもの)はあくまで、他の何かを活かすために脇役に徹するものでなくてはならない」 その意味では『凛凛が倒れこんだ理由』や『引き返してきた三蔵一行が、更にぼろぼろである』ことは、『マクガフィン』といえます。 だから深くは描写されていなかったかな。 しかし、こうも繋がります。「だからなおざりにしていいっていうんじゃないですよ。もちろん、十分にそのことについて考えておく。でもそれを全部はださない」 そして時には、『整合性を考えて、入れ替える』のも必要だとも。 その意味では、「マクガフィン」の使い方があまりにもおざなりなんです。“他の何かを活かすため”という目的を十二分に引き出すこともできず、終わってしまった気がします。 …他の回でも、『マクガフィン』と主題のバランスが逆転していた嫌いがありましたけどね(頭痛)。 また、今回は『会話』『説得』がキーワード。故に、他の回以上に“感情リアル”が求められました。 アクションとか、コメディが中心ならば、多少の“破綻”に目は瞑れるんですけどね。 そんな回に鍵って、致命的な『心情的な破綻』が一つあったんです。 それに、四人で高僧に詰め寄るシーンでも、「台詞の選択」がまずかった気がします。ほかに叫ぶべき内容があったはずでしょうに…。 そういった細かい破綻の積み重ねが、登場人物への感情移入を妨げていました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★1.回想シーンの過多&三蔵説得 総集編的な意味合いの強い第八話と、特別編(回想シーンあり)の間に、意味も無く長々とした回想シーンを挟まないで下さいよ(頭痛)。 少し譲って回想シーンを入れるにしても、選んだ台詞が全て“悟空の言葉”ということにもドン引きしました(寒)。 旅をしていたのは、悟空だけじゃないんです。悟空も、八戒も、悟浄も、三蔵も同等です! 下手な悟空贔屓は、逆に悟空への不快感を呼び起こします。悟空に思い入れがあるからこそ、私は逆に脚本家に憤りました。 例えば八戒の言葉なら『頑張れ、僕。僕も頑張るから』(第八話) 悟浄なら『あなたに仕えていた時には、一度として感じた事の無い想いです』(第九話) 三蔵なら『母は私の心の中にいます』(第参話)などを選んで欲しかったですね。 また、『三蔵説得』シーンで(展開の都合があるとはいえ)悟空単独で説得させたのはかなりマイナスです。 『悟空の言葉』だけ、『悟空と三蔵の絆』だけを強調するのも、前述と同じ理由で引きました。 途中からでもいいので、悟浄と八戒を合流させ、彼らの想いと言葉を加えて欲しかったです。 それが『四人の絆』を強調することになり、さらにクライマックスの描写も盛り上がったかと想います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★2.金斗雲からの俯瞰「ついでに天竺とやらを眺めてやるか」 前の記事の繰り返しになりますが、この一言は止めて欲しかった。大切な人の命が掛かっているときに、そんなことをする余裕は普通、無い(キッパリ)。 これが最終回で一番大きな“感情描写の破綻”です。 この直後に『説得シーン』が待っていただけに、止めて欲しかった…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★3.凛凛の情報源 彼女の登場は非常に大切なシーンです。しかし、あまりに唐突過ぎるんですよ。『これまで一行がまったく知ることができなかった(そして、天竺側も隠蔽していたであろう)秘密を、どうして知ることができたのか』『第十話ラストの段階まで、何故知ることができなかったのか』 この二つが漠然としているため、疑問に対するもやもやが後まで尾を曳く事になります。 だから一分程度の映像を挿入するだけでいいので、描写が欲しかったです。例えば…A.“傷の療養中、国の蔵書を紐解き、妖怪が入る方法を探している。 しかし、その蔵書の一つには『かつて経典を求めた人間の末路』が記されていた…”B.“退屈だったので、乳祭りを口実に老子を呼び出す。 しかし老子の様子が変だったので問い詰めると…”C.“姫が帰ってきたことを快く思わない臣下。 『彼女が飛び出さずにいられないであろう』取って置きのネタとして、彼女に囁く”D.“国に入り込み、『修行』と称して妖怪を大量虐殺する武闘僧(モンク)が捉えられる。 その裁きの時に、姫は好奇心で立ち会う。 そして好奇心で尋ねた質問への答えは、彼女を震撼させるものだった…” いろんなパターンが考えられるんですよね。CとDは時間を取る(そして物語の主軸がずれる危険性がある)ので、まず無理としても。 AかBか、どちらかはそれとなく描写できたと思うんですよ…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★4.山門を破ってくれ これも前の記事の繰り返しになっちゃいますね。「大雷音寺を庶民へ開け」という意味を込めた釈迦の言葉です。 こういった『さり気ない言葉に真意を込める』描写はすごく好きです。 でもその『さり気なさ』と『大雷音寺の外道さの強調』がバランスが取れていないんですよ。 それまで圧倒的なフラストレーションを一行と視聴者に与えてきた相手です。これまでの妖怪との戦い以上に、『カタルシス』が求められた回なんです。“悟空に感化された三蔵が、啖呵を切る”だけでは、正直足りません(多少は発散されても、その後にまた、フラストレーションが溜まるシーンが来る)。 肉体的に傷つけるのではなく、むしろ精神的に立ち直れなくなるまで衝撃を与えるシーンが観たかった。 それこそ、“釈迦に法力を全て巻き上げられ、無力化する”ぐらいのシーンが必要だったと思われます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★5.お師匠さんは頑張った! その前の番組『頑張った大賞』での「きつかったんです! でも撮影をがんばりました」の連呼と重なる悟空たちの啖呵です。 …強烈な“相殺効果”が発現していましたね…(遠い目)。 これ、『撮影頑張ったんだから、報われて当たり前だろう!』というスタッフの叫び声に聞こえるんですよね。 あまりにメタ・フィクション的な台詞に頭痛を感じましたよ。「商用の作品を頑張って作るのは当たり前だろ。勝負は完成度なんだから、そんなことを力説するな」 という各界のフィクション創作者達からのツッコミが聞こえてきそうで、やはり引きました。 また、それまで“感情リアル”かつシリアスで押していたんですよね。ところがいきなり『メタ・フィクション』的要素を挿入され、彼らの感情が見えなくなりました。 これもすごく大きな“感情リアル”の破綻です。 それ以外に、もっと彼ららしい言葉があったと思うんです。 彼らの言葉は『頑張ったんだから、それを認めろよ!』という、一歩間違えれば押し込み強盗の言葉です。 でも、本当なら「あんた達よりも、ずっと師匠の方が聖職者らしいよ!」「お師匠さんや悟空をこんなにしやがって! これが聖職者のすることなのか!」「誰かを犠牲にしなきゃ救えない世界なんて、まっぴらだ!」という路線で詰め寄るのがすごく自然ですよね。 そういった部分にちゃんと気を払って欲しかったですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ その他、“悟空を助けるため、やはり命懸けで戻ってくる三人”の描写を補完するため、一瞬でも映像の挿入が欲しかったですね。 彼らが駆け込んだ後の一瞬に、“廊下に倒れている僧侶”を映すと良かったでしょうか。 三匹が潜入する時点で、見張りの僧侶を倒した後なんですよね(倒れている僧侶が映っている)。 だから別に不自然ではないはずです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 構成的な部分で、破綻してしまった感の強い最終回。 だけどやりたい事や、ネタそのものは良かったです。 もうちょっと“プロットを練る時間”があれば、絶対面白くなっていたと思うだけに残念です。
2006/03/25
神仏を敵を回しても、譲れぬものがある。 種族や立場や育ち、それら全てを捨て去っても、なお熱いそれを────『矜持』を高く掲げる。 その時、彼らは“釈迦”の力を下ろす依代となったのだ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは今回はクライマックスの“光芒”についての推察をメインに語らせていただきます。 光芒の正体については何にも語られていないんですよね。 一瞬、脳裏を『友情パワーです(Mr.マリックの口調で)』という想像が過ぎりましたが、それは置いといて(←間違ってはいないだろうけれど)。 考察するにも材料が足りないので、今回は思ったことを語りたいと思います。 『日本人が作る西遊記』という事を一番感じたのが、この下りでした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ あの時は悟空は誰も傷つけるわけにいきませんでした。 元々は原著でも『人間は傷つけるな』と三蔵に言い聞かされているんですよね(その代わりに『妖怪は惨殺OK』という辺り、当時流布していた妖怪退治の物語や『妖怪蔑視』の影響が強い)。 今回はそれに加え、『妖怪であっても傷つけるな』という設定になっています(この辺りは教育的指導?)。 まぁ、今回は“相手は腐りまくっていても仏教徒、しかも外の人達を積極的に傷つけているわけでもない”ということもありますしね。(とはいえ、腐敗具合はこれまで相手にしてきた邪妖怪と代わらない気がします。背後関係だけでその矛を下ろすのは、それはそれで問題と思われます。汗) その一方で、『妖怪退治』『妖僧追放』の大義名分をかざして、三蔵法師一行を退治しようと躍起になる僧侶達。 …「妖怪が!」という台詞を繰り返されるたび、『日本各地の土蜘蛛伝説』の発祥理由とか、『魔女狩り』を思い出してブルーになるのは私だけでしょうか(“敵や異民族を『土蜘蛛』と呼んで虐殺し、人間で無いからいいんだと民衆に言い聞かせた”のが、土蜘蛛伝説の始まりです)。 しかも『悟空集団リンチ』シーンが長すぎたので、フラストレーションが溜まりました(←それを発散させるべき『カタルシス』が無かったのもきつかった…)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そんな風に相手を傷つけるわけにいかない悟空達には、相手を無力化する手段も無くなったわけです。(…『加減して当身を食らわせるわけにいかないのか』と思っちゃいました。相手に明確な『殺人』の意図もあるんですし) そんな時に、四人の体から『光芒』が放たれます。 辺りの物に影響を与えず、ただ“心に悪鬼を宿したもの”だけが吹き飛ばされる“光芒”。 それの引き金となるのが“四人の互いに互いを思う気持ち”というのは、間違い無さそうですね(これは三蔵の牢が破れたときの演出で分かる)。 ここで問題なのは、『何故、このときだけそんな能力が発現したのか』『何故、彼らにそんな特殊能力が使えるのか』。 想像できる理由はあります。 ・三蔵の『即身仏』ならぬ『即身経』の修行により、新たな法力に目覚めた。それのトリガーが『三人』である。・四人の互いを思う気持ちが極限まで高まり、『波動』という形まで引き起こすようになった。・釈迦が“彼らの純化した想い”を通じて、その法力を顕現した。 …別にどれであってもいいんです。ただ、『理由』をもっと明確に中盤に匂わせて欲しかった。もしくは彼らが力を振るった時に、映像を挿入して欲しかった(“印を組み、ほくそ笑む釈迦の映像”とか)。 “クライマックスに突然、脈絡もなく出現する便利な力”。これが一番の問題です。 あまりに突然すぎて、『物語のご都合による、意味の無い演出』と視聴者を冷めさせてしまうんですよ(頭痛)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ “光芒”のCGを観た時に感じたのは、「神道の禊の力みたいだ…」というものでした(正確には“光芒も衝撃も無く、ただ清浄な何かが辺りを駆け抜ける”というのが私のイメージです)。 古事記や日本書紀の『天照大神・ツクヨミ・スサノオの三神誕生』に見るように、日本古来の呪術は『禊ぎ・祓い』が中心でした。 “人の負になるものは、全て集めて川に流し、海に還す”のが、基本的な考え方だったんです(今でも『水に流す』という言葉は使いますよね。これが由来です)。これは神道に強く受け継がれています。 『退魔』の概念、つまり“悪しき物をねじ伏せる”というのは、後から海を渡ってきたものなんです。“相手を倒さず、しかし敵意を退ける”という力は、現代日本の平和主義的であると同時に、神道という日本古来の概念に近いんだと思います。 だから悟空たちの力は『方術』や『密教』というよりも、『神道』的な力だと感じました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 相手が『妖怪に使われる屍人』ならともかく、『思考が腐ってる敵』に何もしなかったのは残念です。 相手をぎゃふんと言わせるシーンが是非観たかったです。(“補完するお経が全て白紙になる”、“山門が無くなって一般民が多量流入して押さえが利かなくなる”、“釈迦が降臨し、僧達の法力を全て取り上げる”、等) 数秒のカットでいいので、彼らが呆然となるシーンが見たかった。「『光芒』のネタだけに頼り過ぎ、逆にネタと本筋を殺したな…」 そのことが非常に無念です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『光芒の力』。これのCGや影響力を見て感じたのは、「本当に日本人の観念で作る『西遊記』なんだな…」ということでした。(それを言うなら、数珠も本来は日本の『修験道』から仏教へ逆輸入されたものであり、当時の中国&インドでは仏具ではなかったはず) そんな“日本人の感覚”とオリジナリティはすごく好きです。 …が、それが物語の本筋と見事に(←…ほんとに『見事に』としか言いようが無い…。血涙)相殺しあっていたのは非常に残念でした(頭痛)。 次があるなら、スタッフ様、両方を活かしあうようにしてください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・追記: フジテレビ版『西遊記』のノベライズが決定しました。 こちらのレビューもまた書きたいと思っています。…無事に購入できますように(←近くの本屋は“予約してから50日待たせた”という前科持ちなので。汗)。
2006/03/22
─汝、死の儀礼を持って、経典へと転生せよ─ その言葉を彼は静粛に受け止めた。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 第十一話(SPが終わるまでは、第十一話と思っています)の感想、まずは大雷音寺の考察とインド密教と『雑密(ぞうみつ)』ついて。 …実は、最終回の展開は予想の範囲内でした。 ただ、予想することと、覚悟することはまた別です。「本気でそのネタをやっちゃうんですか!」と驚愕しましたし、その衝撃から立ち直るのにも時間が掛かりました(後で観返して始めて、ツボのシーンに気づく有様)。 そして立ち直った頃に、『お釈迦様』登場。…そこからエンディングまでの“メタ・フィクション展開”は、また違う衝撃を与えました。 インパクトが強すぎて、まだ最終回が昇華しきれないんです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 以下は『2006/03/02 09:03:15 PM』に投稿した記事より転載。>それこそ『ボスコ・アドベンチャー』の最終回のようなオチすらありえそうで、ちょっぴり怖いです。>(中略)(『ボスコ・アドベンチャー』…管理人が最終回で号泣したアニメ。“護送していたヒロイン、人柱となって消滅。ペットのロボットが、引き換えに生身になる”というオチは、子供心にトラウマになりました) このアニメのように、『経典を手に入れるには三蔵の命が引き換え…ってありえそうだな…』と思ってたんですよ。 この『ボスコ・アドベンチャー』最終回はまさに『悟空の説得を三蔵が最期まで拒絶した』かのようなラストでありました。「こんな結末の為に、主人公達は護衛してきたのか!?」 当時の私は悔し涙とやるせなさで号泣しましたっけ。(このアニメの他にも『旅の末に、物体へと転生』するエピソードは結構あるそうです(ゲーム『聖剣伝説』など)。『ソードワールド』という小説シリーズに出てくる『ファーラムの剣』も特別な人間の体を素材として作られた剣でしたし、『魂の水晶球』も神官の命と引き換えに作られたものでした)。「あの時の私と同じ想いで、悟空達は苦しんでいるんだろうな…」 そんな奇妙な感慨と共に、ドラマを見ていました。 もろにトラウマ直撃だったので、普通だったら泣いていたと思います。“当時のトラウマを払拭してくれるだけの痛快さ”を求めていたのも事実ですしね。 …だけど“台詞過多によるゴテゴテさ”によってキャラクターに感情移入できなくなり、現実に引き戻されたのが残念です(『新人賞の獲り方おしえます』のP220-222『本マグロの大トロのセリフ』の章を参考ください)。 いろんなポイントで過剰気味でしたね。せめて、もっとも余剰と思われる「ついでだから、天竺って奴を見てやるか」という悟空の台詞を省いてください(凹)。この一言で、かなりドラマから冷めました(心情的&キャラクター的にそんな余裕は無いでしょうが!)。…CG映すなら、黙って映せっ(管理人、魂の叫び)! 後、『三蔵法師は世の中を救う為に~』という台詞を繰り返すより、数秒でも『乱れた長安』のカットを挿入した方が良かったと思います。その方が、視聴者を葛藤の内容に共感させたのでは? “一言一言に全てを篭め、映像とエピソードで語る”。その方が視聴者の想像の余地も残し、そして視聴者の心もぐっと掴んだと思います。 こんな”オイシイ”ネタを、ここまでゴテゴテにして扱わないで欲しかった(涙)。 せっかく香取君と内村さん(←管理人が特別思い入れている対象)が、この展開で演技をしているんです。もっと印象に残る台詞や演出に仕上げて欲しかった(滝涙)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ドラマの中の大雷音寺の設定と、その僧侶達の使う呪術について。 今月の21日に購入した『魔法・魔術 - Truth in Fantasy50』(山北篤著 新紀元社)が早速役に立ちそうです(…1800円の出費は無駄にならなかった。嬉泣)。 『第八話 そのニ』でも軽く触れましたが、この物語では『仏教の術が道教の術よりも強い』というように描かれています。 では、この『仏教の術』とは一体何なのでしょうか? この答えが先述の『魔法・魔術』の本にありました。ここには『方術(仙術の事)』や『中国の魔法』と並び、『密教』も解説しています。P200-211を紐解いて見ることにしましょう。 『密教』はインドで始まった仏教の一派です。 仏陀(釈迦のこと。ドラマで堺正章さんが演じていたキャラクターであり、仏教の開祖でもある)は、実は“呪術・呪文の使用を禁止”しています。 しかしながらその弟子達は、毒を消したり、痛みを癒す呪文などは許しました(これが防護咒(バリッタ)という)。 これが『密教』の始まりであり、長い時間を掛けて発達します。そしてインドの仏教はやがて全て『密教』となるのです。 一方で他の宗派に混じり、一部だけが伝えられたものを『雑密(ぞうみつ)』と言います。 この『雑密』の達人として、日本では『弓削の道鏡』(奈良時代後期の僧侶)が有名です。 そしてドラマの中の三蔵の術も、この『雑密』になり(彼が開いた『法相宗』は密教では無いため、『純密』ではありえない)、彼が口にしていたのは神咒(真言ともいう。“マントラ”の訳語)です。 ちなみにインドの密教は現在ありません。1203年にビクラマシーラ寺の破壊と共に消滅してしまっています。 また、中国の密教も現在では廃れています。故に密教の衣鉢を次ぐのは日本とチベットの密教ぐらいのようです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『密教』のイメージとしては、日本における二大密教の一つ『真言宗』の開祖・空海のエピソードを連想していただけるといいでしょうか(話がそれるので、ここでは省略します)。 また『密教』というと、『九字切り』を連想される方も多いでしょうか。でも実はこの『九字切り』、元々は道教の呪文です。 日本では『修験道』という宗教があり(山伏などで有名ですね)、それが仏教や神道、道教などの教えを貪欲に取り込みました。 このときに『密教の印』と『道教の呪文』を組み合わせ、更に神道の概念まで組み合わせて『九字切り』を完成させました。それが『密教』へと逆輸入されたのです。 だからドラマの中の時代や舞台には、この『九字切り』はありません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて。ここからドラマの中の『大雷音寺』の考察にも絡めて行く事にします。 史実上の大雷音寺そのものの考察は『Sma-Station5』の西遊記特集に委ねます。 『密教』に置ける魔法儀礼を『修法(しゅほう)』と言います。これらの修法はあくまで“民衆を救うための手段としてのみ”看過された代物です。 それを“自己のみを救う為”に使用する大雷音寺の僧達は、究極の破戒僧ともいえます。 また『人の肉体を物体へ変化させる』術なども、実際の『密教』には当然存在しません(←どちらかというと西洋の『錬金術』の守備範囲っぽいかな)。 『修法』の基本となるのは六種法(息災法、増益法(幸せを増やす)、調伏法、敬愛法(平和円満)、釣招法(神などを召し集める)、延命法)ですが、そのどれにも分類不可能と思われます。 それだけ邪術といえる代物といえます。 …そんな状況なら、お釈迦様がブチ切れて「山門を破れ(大雷音寺を民草へと開け)」と命令するのも分からないでもない(笑)。 そんな左道使いの僧侶達ですが、禁錮児を締める『調伏法』は修めているようですね。(ちなみに『調伏法』には『魔障の除去』も含まれます。第八話の符などもこれに含まれると思われます)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ また、錫杖の音にびびる時点で、彼らの心には悪鬼が蔓延っているのかもしれませんね。 『魔法・魔術』のP193-194に、錫杖の解説があります。これは持ち主の精神力や信仰力を表し、降魔の力があると言われています(また、野生動物への警告音という実用面もありました)。 また、日本の山伏達の間には棒術の古い歴史があり、それを学んだ仏教の僧兵達が薙刀を使うようになったという歴史もあります。 ドラマの中の僧兵(モンク)達が棒術しか使わなかったり、赤雲の衣装がどこか『修験者』を連想させるのも、実はそれのイメージを落とし込んでいるからかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ファンタジーでは『腐敗しまくった宗教団体』は時折出てきますね。 現代社会でこそ“宗教とは民衆を救うもの”というイメージがあります。でも、物語の中では“魔術団体的な側面を持ち、限られた人間のみで経典を占有し、選民思想に従って行動する教団”というのも少なくありません。 大雷音寺の描かれ方はその『腐敗した宗教団体』の典型でした(笑)。その嫌らしさも秀逸だったと思われます。 ただ、以前にもやはり言ったと思うんですが、“敵が嫌らしい分だけ、クライマックスにカタルシス”をお願いします。 『釈迦の力によって、大雷音寺の建物が消滅。僧はすべて路頭に迷い、馬鹿にしていたはずの民草に混じらざるを得なくなる』ぐらいのことはやっちゃっても良かった気はします(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回のラストは、時期的・内容的にも『Sma-Station5』の西遊記特集の影響を受けていそうですね。(経典の名が『三蔵』、大雷音寺が学院的な側面を持つ、etc.) でも、この冒険とも言える大幅改変は、見ていて楽しかったです。…だからこそ、「演出でとびっきりのネタを殺すな…」とも言いたかったですが(苦笑)。
2006/03/22
──仔を産む!? 突然の事態に、彼は戸惑った。自分は男である事、不自然の生、それから…。 “異端としての宿命”を、生まれ来る命に背負わせる事に。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『展開へのツッコミ』第三弾、“受動的な三蔵一行”についてpart2を始めます。 前回、予想以上に長くなってしまったため、急遽ニ分割させていただきました。 それでは八戒&三蔵の行動について突っ込ませていただきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★3.八戒の妊娠 …原著では『堕胎の水を探すドタバタ』がメインとなる、『八戒&三蔵妊娠話』。 描かれた当時としては、『堕胎』が正しいのかも知れませんね。 『中国妖怪伝-怪しきものたちの系譜』のP16-26をご参照ください。 ここには世が乱れた象徴としての『凶兆』の例があります。その中には「女が男になる」というものもあるんです。その逆もまた、『世が乱れた象徴』となります。 『凶兆』は絶対に避けねばなりません。それ故に、“男が女の役割をする”ことは何があっても避けねばならないことだったはずです。 とはいえ(苦笑)、現代日本では『堕胎』の方が受け入れられません。 それ故に八戒は本当に産んじゃうことになりました(笑)。 ちなみに同じ『凶兆』として上げられるものには“爪の無い豚が生まれる”、“豚が犬を産む”があるそうです。さすがにそれは無かったようですね。A.豚の妊娠 さて、ここから先は八戒のキャラクター立てに関わることですが。「豚を産んだ事に対する決意や葛藤の描写が何故無いっ(ツッコミ)」 八戒の『天竺行きの動機』に関わり、彼のコンプレックスにも関わるのが『異端として生まれたこと』。 彼が妊娠した時点で、その子供が“男から生まれた”、“豚である事”の二重苦を背負う事は予測できます。 そのことについて、何らかの考えを見せて欲しかったです。 その描写こそ、彼のキャラクターを深く掘り下げ、より魅力的に映すはずだったのですから。B.傷心で中庭に ここで八戒もまた、別行動を取る事になります。 やっぱりここで、彼にも虚勢の反動に傷つく姿が見たかったです。 そしてここで彼が絡んで欲しかったのは『羅刹女』。 たぶん、最初は思いっきり邪険に扱われるでしょうね。何しろ“一族をとっ捕まえた妖怪にして、臣民ですらない”わけですから。ついでに“豚”ですし(注:『第二話』での被差別より)。 しかし、八戒は『腹孕の実』(←漢字は適当です)で母性に目覚めています。 この設定をここで活かさずにいつ活かしますか(どキッパリ)! 羅刹女に自分の迷い(あるいは覚悟)を話しつつ、『悟空の男性としての魅力』と『子供を信じ、守ること』をそれとなく伝えることもできたはず。 それを『羅刹女の心の変化』に繋げれば良かったんです。 『羅刹女の心の変化』は物語の展開において、最重要ポイントです。しかしその描写が全く無いため、物語自身がぐらついているのを感じます。 母娘の語らいも、台詞そのものは良いんです。でも“それを支える背景が全く無い”のは辛いです。 『羅刹女』の心の変化は、『凛凛の驚くほどの成長を目の辺りにする』などでももちろん良いんですけどね。 やっぱり、『母性の八戒』にはもうちょっと頑張って欲しかったです。C.第二話とのリンク 凛凛との結婚を媚薬であっさり了承した悟空。 でも本当は“もう少し理性を残して”欲しかったです(理由は前回の記事を参照)。 そしてぐずっている悟空に対し、是非とも言ってほしかった台詞があります。それは、「『好きな女なら、全てを許してやれ』、でしょ?」 そう、是非とも『自分の啖呵による逆襲』を受けて欲しかったんですよ(笑)。多分、「うるせっ!」の一言で終わりでしょうけどね。 第二話の台詞を返すことで、八戒と悟空のキャラの両方が際立ったと思います。折角の機会だったのに、と思うと残念です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★4.三蔵について 『妖怪は天竺に入れない』という言葉に衝撃を受ける三蔵法師。 だからこそ、そのことについてもう少し足掻いて欲しかったです。三人を引率するだけのカリスマの由来を魅せるチャンスだったのでは? 後半に差し掛かった今ならば、そんな積極性と成長を見せても良かったと思います。 情報源として分かっている凛凛に詰め寄ったり、女王の想いを揺さぶったり、陰謀を又聞きしてしまったり。 物語の展開に関わることが、やはり三蔵にもできたはずです。 余談ながら。「私には、その資格はありません…」と凹むシーンがありましたよね。 “操られて凛凛を刺した”ならともかく、単に倒れていただけの三蔵に凹む理由はなかったと思うんですけど(汗)。 沈んでいたはずなのに、一気にずっこけました(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 折角の『宮廷陰謀劇』。三蔵一行にももっと活躍させてあげたかったです。 残すのは、最終回とSP。 最終回に掛けるスタッフの意気込み、そしてオリジナリティを出そうと頑張る気持ちが伝わってきます。 できるなら、それが報われる出来になっていることを願います。
2006/03/16
──なぁ、この数年間は何だったんだ? 中庭を望む縁側で、彼は一人身を埋めていた。──『我々よりも立派で優れた弟子』だって? 悟浄は心の中で自嘲し…泣いた。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、『展開へのツッコミ』第二弾行きます。 今度は“受動的な三蔵一行”についてpart1。悟空と悟浄をメインに語ります。 『第五話のその三』で散々突っ込んだ内容に、今回は思いっきり引っかかるんですよね。 三蔵一行と、凛凛の結婚話があまりに絡まないため(悟空にしても、前半はただ“いる”だけ)、“彼らの感情の起伏や葛藤”をドラマとして楽しみ損なったのを感じます。 “己が背負う星”という言葉に、凛凛サイドと八戒&悟浄サイドの二つの葛藤を掛けてはいるんです。 しかし、それにしても『一行』と『宮廷劇』が絡まないために、二つの葛藤を掘り下げそこなった気がします。 ここは脚本に頑張ってもらって、更なる相乗効果を狙って欲しかったところです。 それでは、『第十話』の完成度を上げるには、“どこが『鍵』であり『分岐点』であった”のか? それを『三蔵一行』を主軸として考察していきたいと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★1.宮廷陰謀劇と『また旅物』を絡める 宮廷陰謀劇に『旅の一行』を絡めるのは、実はすごく難しいと思います。 TRPGのゲームマスターが『宮廷陰謀物』のシナリオを作るとき、よく導入に頭を悩ませられますしね。 今回、それに関しては『凛凛のコネ』で解決しています。 賓客扱いなので、王城内を自由に行き来できるのもすごく良かったですね。これにより、“王城の人間と自由に接触して情報を引き出したり”、“陰謀を盗み聞きしたり”、“隠した毒物などを見つけたり”などの展開ができるようになります。 しかし、その“賓客扱い”を上手く使えたのは『八戒の赤ちゃんの暴走後』だけなんですよね。それが惜しいです。 悟空をはじめとした一行は『天竺に妖怪が行けない』という衝撃に打ちのめされ、確かに『他所の国のお家騒動』どころではありません(苦笑)。 ですが、それならそれで物語と絡めようがあるのでは? 鍵となるのは『悟浄の負傷』と『八戒の妊娠』、「婚礼の儀は三日後だから(by凛凛)」。 それだけあれば、ちゃんと『宮廷陰謀劇』に一行は絡めます(キッパリ)!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★2.悟空、媚薬に正気を失う …『第一話その七』でも触れましたが、スタッフは『ルパン三世 カリオストロの城』を意識しまくっているのが良く分かります(苦笑)。 でも自分はその『カリオストロ』の前に『怪盗ジャンヌ』とか『D・N・ANGEL』とかを連想しました。そして、「『あなたの心、いただきます』の類って、怪盗アニメ物の定番台詞だよね…」と思ってしまいました。 …アニメオタク気質、未だに私の血の中に残っている模様(凹)。 閑話休題。 悟空の台詞として、最低限必要である「おめぇは泥棒女だ。その方が自由でもっともおめぇらしい」という台詞はあるんですよね。 この台詞で『仲間だったお前は大切だ。そして、お姫様になる必要も無いだろ?』という想いを端的に示しています。 ただ、もう一捻り欲しかったですね。 媚薬の効果を『凛凛を見ていなければ、なんとか理性が保てる』ぐらいに減少させるべきだったと思います。 その上で“止む無く婚礼の儀に参加”という風に持っていくべきだったかな。 そして理性が吹っ飛んでいる間に『姫としての凛凛』の行動を三日間観察させ、理性が戻っている間にその意味を問い直させれば良かったと思うんです。 悟空は最初から自分の中に答えがあるんですよ。だから葛藤も無いんです。 しかし、『葛藤無しに導き出された啖呵』よりも、『葛藤の末に導き出された啖呵』の方が劇的ですよね。 理想としては次のようになりますね。 『中盤での説教シーン』や『婚約者出現シーン』をすっぱり切ります。 『凛凛の姫君としての資質』や『滅法国の混沌さ』を悟空の目のあたりにさせ、悟空に考えるチャンスを与えます。 その上でクライマックスの啖呵を切らせた方が良かったと思います。 凛凛の姫君としての資質については、『風の谷のナウシカ』路線で行けばいいかと思います(←実も蓋も無い)。 “粗暴にして因縁の深い臣下同士の乱闘に、身を持って割り込む。 両方の剣を鉄扇で受け止め、睨みを利かせて収める”などというシーンがあれば良かったと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★3.悟浄の皿 …日本古来の伝承に曰く、『河童は皿が割れたら死ぬ』んじゃなかったかな(おひっ)。 実際のところ、“老子にぶっ飛ばされるシーン”と『エロ河童モード』以外では活躍できなかった悟浄。 しかし今回のような物語でこそ、彼は活躍すべきだったと思うんです。A.皿の負傷 今回のメインイベントである『凛凛母娘の復活』の複線にすべきである“皿の負傷”がギャグ扱いだったのは残念ですね。 この辺りは前回の記事でも触れているので、ここでは省略します。 また、悟浄が女医にしか手を出していないのはおかしいですよね。 他の女官にも手を出しまくり、その結果としてたくさんの情報を手にして欲しかったです。 やっぱり、情報を集めるには『社交的(単なる女好きともいう)』な悟浄に動いてもらわないとね。B.傷心で中庭に。 『天竺の真相』が明らかになった時点で、悟浄と八戒はそれぞれ別行動をしているんですよ(この二人の傷心が、ここでしか描写できないのは辛い)。「老子様に頼んで、優れた弟子を遣わしてもらってください」 これが彼らの精一杯の虚勢であり、三蔵に対する思い遣りなんですよね。その虚勢の反動で、血を吐くような嗚咽をする悟浄と八戒も観たかったです(遠い目)。 彼らは中庭に行きます。 これを単なる『場面からの退場』として扱うのではなく、『パーティの分離』として利用して欲しいのです。 沙悟浄の性格から言うと、『犬魔将軍』と絡むのが一番良いと思われます。 犬魔将軍の『見せ掛けの忠実さ』を強調するも良し。あるいは『根底にある人間侮蔑』を前面に出すも良し。 どちらにしても、きな臭さを悟浄に嗅ぎ取らせると良かったと思われます。 悟空のシーンでは、犬魔将軍をちら見せし。むしろ悟浄の立場から、『婚約者』を観察させると良かったのでは? 悟空へ『犬魔将軍はきな臭い』と警告させる事で、より悟空の葛藤も深められたと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 八戒・三蔵については次の記事で語らせていただきます。 悟空・悟浄の両方において、描写不足を感じました。 もう少し頑張って欲しかったです。
2006/03/15
半妖の血が、傷口を塞ぐ。 黄泉路を振り返らずに、歩く。──悟空の静かな啖呵が、私を導く。──死ねない、まだ…!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて。恒例の『展開へのツッコミ』です。 今回はかなり多いので、前後編に分けさせていただきます。 『そのニ』は『生死観』とキャラクターの復活に絞って突っ込みます。 前回、かなり頑張ったのを感じました。その分だけ、今回も頑張って欲しかったなぁ(涙)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『羅刹女』復活について。 作中で『人間』と明言された『羅刹女』。 それが首筋を引っかかれて(血糊確認済み)、意識朦朧としていたんですよね。 せめて抱き上げた悟浄に、「出血は大したことは無い。むしろ後頭部への打撃が…」などと診断させるべきだったのでは(汗)。 後は、『結婚の時、もしくは女王になったときに、妖怪の生命力を取り入れる薬や秘術を手に入れた』 『旦那から生命力を分けてもらった』などの理由も考えられますね。…いずれにしても、作中で(さらりと流しても良いので)理由に触れて欲しかったです。(ちなみに私は小説『妖魔夜行』に登場する“水波美涼”を思い出しました。この女性は中国奥地の竜宮の龍王に見初められて結婚、半人半龍の息子を産みます。そして自身も龍族の秘術によって若さと生命力を得ます) 『羅刹女』復活理由を明言して欲しかったのは、『作中の死生観』にも関わる事だからです。 こちらについては、次の『凛凛復活について』で力説させていただきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 凛凛復活について。「この娘には、この国でやってもらわなくてはいけないことがあるの」 その台詞に「それより、『なんで生きていたか』を説明する方が先だろ──!!」と、渾身のツッコミを入れた方は少なくないと想像します(苦笑)。 ドラマの中では、「私が死んだら悲しい?」と凛凛本人に問いかけさせ。 悟空の長台詞の間も、ずっと沈黙させ。 三蔵には、場面が変わっている時点で「私には天竺に行く資格がありません」と悲嘆に暮れさせ。 …単なる“失血による昏倒”の演出なら、やり過ぎです(頭痛)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ここから、思いっきり力説させていただきます。 ファンタジーの世界観の中でも『死生観』というものが占める割合は、実は非常に大きいんです。 つまり“どのような条件なら死に関わるのか”、そして“死後、登場人物たちはどうなるのか”という二点です。 このドラマの『死生観』は、これまでも『第参話・夢の国』『第六話・森の国』『第八話・幽霊の国』でしっかりと描写されています その中で“妖怪であっても、物理的攻撃で死ぬ”、“死んだ人間や妖怪は生き返らない”、“幽霊は実在するが、いつか消える”ということが明記されました。そして、それゆえの苦しみも描かれてきたんです。 しかし今回“瀕死になっても、すぐに復活できる”とも思える描写があったとしたら。 それまでの『幻の母親との別離』や、『周修の死』や、『悟空の反魂』の意味も、それに対して視聴者が思ったことも、全てが無意味になってしまうんです。 『死生観』の揺らぎは、そのまま“過去の作品の意義の揺らぎ”にも繋がることになるんです。 その意味では、今回の“理由無しの凛凛復活”は最悪の描写といえます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ とはいえ。『死んだように見えて、実は生きていました』という展開は、何度も使えるわけではありませんが、そんなに悪くは無いと思います。 つまりは「その手法を使うんだったら、もっとうまく使え。世界観を壊さぬ程度に」という結論になります(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ じゃあ、どうすればいいんでしょうか。 ここで、物語の中に出てきた、『医術を心得る妖怪』を利用します。 この女医の口から、さり気なく“凛凛復活”の複線を張らせることは出来たはず。しかも、悟空がいない時に言わせればなお良し。 例えば、『私には無理ですが、更に上位の医師ならば、いかなる傷も癒せるとか…』『先代国王は大層、お体がご丈夫であり。また凛凛様も昔は…』『国王の杯の中には、歴代の王の生命力が籠められているとか…』 …等々。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そうやって複線を予め張った後で、次のような理由を使い(あるいは組み合わせて)、復活させればよかったのではないでしょうか。A.“バカップルと化した悟空から、如意棒を預かっていた。それが服の下で、切っ先を反らした”B.“媚薬の箱、もしくは装飾品が切っ先を反らした”C.“父親譲りの生命力、あるいは自己治癒能力があった”D.“国の名医や術師が寄ってたかって治療した”E.“国王にだけ許される秘薬や秘術があった”F.“国王の杯が壊れた衝撃で、その籠められた力が周りに影響した”G.“実は、悟空に甘えて、こっそり死んだ振り”H.“短剣の麻痺毒に痺れていただけ” …このいずれかの描写があったら、ここまで私は吼えていません(遠い目)。 せめて、最終回に理由を明らかにしてくれれば…(一縷の望み)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ でも私が一番やって欲しかった描写は、“生死を彷徨う凛凛の意識に響く、悟空の啖呵”だったかもしれません。 『第八話』で、悟空は“死からの復活”を遂げています。これと同じ理由であったなら、“静かに眠る凛凛”の描写も自然でした。 だから、こんな描写もできたかもしれません。“悟空を庇い、気がつくと黄泉路に降り立っている凛凛。 慌てて引き返そうとするが、『生き返って、王城という名の牢獄に戻るのか』『犬妖怪と結婚するのか』『悟空への空しい想いを抱え続けるのか』 という心の声に足が鈍る。 だが、悟空の啖呵が響く。 そして『王位を継ぐ』ことを、自分の意思で決意し、恋心にも結論をつけ、振り切る” これならば、“これまで王位から逃げまくっていた”という事実にも触れ、それの克服過程も描写できます。 なにより、過去の複線を利用しているのがいいんじゃないでしょうか。 『その回にしか出てこない小道具』を出したり、『謎解きを延々と披露』したりするよりも。 “過去の回に出てきた小道具や複線を利用し、山場で物語を急転させる”ことを、視聴者は求めているんではないでしょうか。(…これは昔、『フードファイト』('00 日テレ系ドラマ。以下『FF』)を観た時に、私がテレビに向かって散々突っ込んだことです。そしてそのエネルギーが有り余り過ぎ、『FF小説』執筆の原動力に…。苦笑)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 安易に登場人物を生き返らせては、これまでの回の物語が“死んで"しまいます。 でも、上手く『世界観』を守り、生かしながらやるのなら、私は歓迎です。 その辺りの配慮を、もっと考えて欲しかったと思います。
2006/03/15
荒々しく、留まる事を知らず、嵐のような妖怪(ひと)。 吾が心は、汝に吹き晒されん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、今回は『犬魔将軍』と『羅刹女』の考察に行きます。 …見終わって最初の感想は、『“これまでの複線消化”と、“最終回の複線張り”でほとんどが費やされた…(呆然)』でした。 実際は違うんですが、そう感じてしまったんですよ。やはり『怒涛のツッコミどころ』が、そう感じさせてしまったんですよね(遠い目)。 今回は親戚(特撮ファンの子供と一緒に『西遊記』を見ている)にまで、『羅刹女、何故許した?!』と突っ込まれましたからね…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『犬魔将軍』について。 『抱朴子』登渉篇に曰く、“『将軍』を名乗るのは鶏であり、犬は姓と名を名乗る”とあり。 『平妖伝』に曰く、“『将軍』を名乗るは豹であり、犬は主人と称する”とか。(『中国妖怪伝-怪しきものたちの系譜』のP31、P120)。 このように、犬もまた中国では妖怪になると思われているようですね(日本だと『猫又』や『化け猫』のように、猫の妖怪の方がポピュラーですが)。 『封神演技』の梅山七怪の一匹、戴礼(たいれい)もまた邪悪な“犬の精”であるそうです。 最近は漫画『犬夜叉』の主人公が有名であり、「お座り!」に反応する姿には私も「犬夜叉だ…」と爆笑しちゃいました。あのふわふわ耳に触りたい…(←重度の犬好き)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『巻物』について。 あの呪具に関しては、彼の能力かどうかは不明です。 元々、力の込められていた巻物を利用した可能性もありますね。 『道具に魔力を込め、使うものに呪詛を与える』というのは、ゲームでは良く出てくる設定ですね。 このときに重要なのは、“罠にはめるべき人間の興味を、如何にして惹くか”ということです。 今回ならば『その巻物を紐解く』ことが呪詛の発動の鍵であり、読ませるための仕掛けが“天竺に関する著書”という触れ込みでした。 ちなみに、今回の妖術を分類すると『厭魅・厭勝』でしょうか。 『厭魅』が呪詛、『厭勝』が祝福を意味する言葉です。どちらも理屈は同じです。 とはいえ、実際の『厭魅・厭勝』では、“その人物の体の一部か、その人物に似せた型”が必要になります(例:『丑の刻参り』)。 だから、このドラマの妖術は分類に入れにくいんですよね(苦笑)。 とはいえ、ドラマでの妖術描写はすごく良かったです。CGも、三蔵の表情もすごく自然で圧倒されました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『羅刹女』について。 『第参話 そのニ』で触れたとおり、『羅刹女』の名前はインドの妖怪『ラクーシャ』から来ています。 私はこの説の印象が深かったので「羅刹女は、その名の通り鬼女なんだ」と硬く信じていたんですよね。 だから『実は人間』という設定にはすごく驚きました。 まあ、性格は「殺せ」と連発しているあたり、すっかり『羅刹』ですが(苦笑)。 “妖怪と人間が結ばれる”という話は、決して珍しいわけじゃないようです。 有名どころでは『白蛇伝』があります。これは蛇の女妖怪『白娘子』と人間の男『許仙』とのラブロマンスです。しかもその息子(半人半蛇)の許夢蛟が、母親の罪を解く後日談付き(『中国妖怪伝』P126-P132)。 もっとも、『白蛇伝』には亜流もたくさんあり、それぞれに展開が異なるようですけどね(苦笑)。また、白蛇は日本でも人間に恋しますね(能楽『娘道明寺』)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『滅法国』について。 こちらはドラマの公式設定によると“アメリカのような超大国であり、乗っ取ろうとする妖怪も多い国”だとか。 その巨大さゆえの混沌とした雰囲気を出すには、ちょっと舞台が閉じられていた気がします。 これは“女王と姫”、その周辺だけで物語が進んでしまった(しかも、主人公達が心情的にほとんど絡まなかった)為と思われます。 この辺りの改善策は、また後日改めて語らせていただきたいと思います。 …それから『世の中に平安をもたらすのだったら。お経よりも先に、この国を平定して妖怪たちを取り締まる方が良いのでは』と思ったのは、私だけでは無いと思います(笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 舞台設定も登場人物も、そして術の描写も、決して悪いとは思いませんでした。 …ただ、これを上手く捌ききれていなかったのでは? 続編が作られるならば、ぜひ再登場してもらいたい国です。
2006/03/15
その華、憎しみを糧に、血の色に染まりたり。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、今回も突っ込みにいきましょう。 でも、今回は『悟浄の意志の報い方(その一で既出)』と、『美人花の発芽条件』の二つ以外は大きなツッコミが無いんですよね。 そんな意味でも、今回は完成度の高かったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★1.進化論「”鳥獣&器物への蔑視”が主流の古代中国に、進化論は無いだろうっ」 テレビに向かって思いっきり突っ込んだ瞬間でした(苦笑)。 妖怪が人間の姿に近づくのは、“人間が優れているから、それに姿だけでも近づこうとする”からのようですしね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★2.美人花の発芽 三蔵法師の発芽シーンはすごく説得力がありました。 しかし、同じ状況に苦しむ翆玲の発芽理由が分からなかったんですよね。『翆玲も、何かの憎しみを持っている』 それは間違いありません。その理由も少し触れて欲しかったです。 恐らくは“息子さん絡みのことを、混世魔王に囁かれた”のだと推測しますけどね。「素直に従えば、助けてやろうと思ったのだがな」という台詞の代わりに、翆玲の発芽理由をさらりと言って欲しかったですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★3.禁断の名前「ハリポタの『ヴォルデモード』ですかっ!」(注:『ハリー・ポッター』シリーズ最大の敵役ヴォルデモードは、魔法使い達から「名前を言ってはいけない」と畏れられ続けている。 主人公以外の魔法使いは、その名を聞くことすら嫌がる) 気づいた途端に、思わず噴きました(笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ あと『あの洞窟と、原っぱ』には、何故か見覚えがあるんですよね。…洞窟は『特捜戦隊デカレンジャー』の特訓用別惑星の話に出てきたような…(←『デカレン』好き)。 あそこは特撮ロケに引っ張りだこなのかもしれませんね。 今回はあまりツッコミどころがなくて、ホッとしています。 このままラストまで突っ走ってもらいたいところです。 次回はいよいよ、滅法国へ。 凛凛の「生まれ持った星は変えられない」という台詞が、どんな状況に絡んでくるのか。 八戒が豚を抱いている理由は(八戒に、ようやく活躍所が与えられるのか?)。 予告だけでも、すごく展開が気になります。楽しみです。
2006/03/07
『戻るな。そして行かせもしない』 戸口に突き立てる青龍刀。…それは大切な者を巻き込まぬため、そして守り抜くため。 小芝居で少しは時間を稼いだ。──あなたが命懸けで自分を守ろうとするなら。──その意志に答え、我は全てを捧げよう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『そのニ』は私が印象に残ったところを上げていこうと思います。 まぁ、『その三』は恒例のツッコミになりますが(←今回は大きな部分は無いんですが)、良かったと思うところも上げられるのは嬉しいです。 第九話は個人的なツボ要素が一杯詰まっていたんですよね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆1.悟空の棒術 この管理人、ここ数年ほど『香取君には棒術が一番似合う!』と力説していたんですよ。 そんな自分にとっては、今回の戦闘シーンは念願の代物といえます(歓喜)。 棒術の優位性については、『第壱話 そのニ-優れた武術は演舞と魔術に通ず-』でも触れさせていただきましたね。 冷静に見ても、第一話の雑魚掃討シーンに比べて、今回は香取君が使いこなせる格闘オプションが増えています(足で引っ掛けて棒を取り上げるところまでいったのは、本当にすごい)。 『払う・突く・打つ』だけでなく、連撃・投擲・突撃などの特殊なオプション、格闘の回し蹴り等も加え、より複雑な戦闘が行なえるようになっていましたよね。 棒の回し方にしても、格好付けで回しているのではなく、フェイント(牽制や引っかけ)の為に行っているのが伝わってきます。 また、“相手の武器によじ登り、頭にキック”なんて、“スーツアクターさん以外の人が行なう”のは初めて見ました。側転までしていましたし。 また、今回は引き画(カメラを少し離し、全体像を取る)がふんだんに使われているのも嬉しかったです。以前に指摘したかもしれませんが、これまではバストアップ(胸から上)が多く、動きを見ることがなかなかできなかったんですよね。 今回は『悟浄の啖呵』と並んで猿リピートしています。 ただ、坤での攻撃を篭手で受け止めた時には、「腕の骨にひびが入りそうだな…」と思いました。切る武器や突くものならともかく、打撃武器は衝撃がきついですから。 でも篭手などの防具を、有効に使う姿が入ったのも嬉しかったですね。 確かに妖術も組み入れた戦闘も見たかった気もします。 虫の群れに変わる妖術は、防御補助としても使えた気がするんですよ。欲を言うならば、それで苦しめるシーンが欲しかったかな。 後、ちょっと話はずれますが、混世魔王と戦う前の悟空の表情もすっごく良かったです。 これまでの一本調子の説教ではなく。『理解できない』『許せない』『哀しい』などの複雑な感情を目まぐるしく入れ替えつつ。時に静かに、時に熱く。 何より、“自分の中にある(ドラマで悟空が感じていた)言葉で説教していた”のが良かったです(これまでは、ピントずれの時が多かったですからね…。遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆2.『悟浄の啖呵』 はっきり言って、悟浄が混世魔王に言った言葉全部がツボです(キッパリ)。 “普段は冷静なのに、いざという時は熱い”(←これ、某『特捜戦隊』の緑にはまった時の理由と同じだ)、“絶対的な恐怖を抱えながら、前に進む”…etc. 私のツボが凝集されてます。 こういう啖呵が聞けるから、ファンタジーは大好きなんです!1.「確かに怖いですよ。震えるほどに怖いです。しかし…」2.「あなたに仕えていた時には、一度として感じた事の無い想いです」 この二つ、自分の小説で使いたいと狙っていたフレーズなんですよね(をひっ)。この大好きなフレーズが、ぴったりの状況で叫ばれただけで、この管理人は撃沈しました(惚)。3.「今一度、氷の心を呼び起こす事をお許しください」4.「捲簾大将、沙悟浄! 最期の闘いを観よ!」 覚悟が一言一言に乗せられていて、すごく重いんですよ。5.「…通さねぇ」 この一言に、全ての覚悟が乗っていましたね。6.「俺が守っているんじゃねぇ。俺達が守られてるんだ!」7・「俺達を守る為に、命懸けで飲んだんだ!」 この一言で、“ドラマの中盤の、震えるだけの状況からの変化”を完全に納得させられました。 この直前、“震える手で種を受け取る”シーンがすごく良かったので、より説得力が大きくなりました。 悟浄による三蔵への深い理解と信頼を感じさせました。8.「例えお前が百人いようと、千人いようと敵わねぇ!」 悟浄が『人を惹き付け、人を動かす、上に立つ者の資格では、誰にも負けねぇ!』という意味を込めて叫ぶシーンが良かった。 それは“恐怖によって五万の兵を従えた”混世魔王にとっては、強烈な皮肉であったと思います。 また、悟浄が実力差を人数に例えるシーンは、第一話にも登場しました。 そのときは八戒に『だったら普段の○倍の力を出せばいいじゃないですか!』と切り捨てられていたんですよね。実力差にびびりやすいのは、実は悟浄の方なのかもしれませんね。 こうやって、こっそり複線回収しているのにも感心しました。 今回の啖呵を聞いて、『悟浄と三蔵の出逢い』が知りたくなりました。SPドラマで『過去編』を是非やって欲しいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆3.青龍刀 今回の脚本で一番舌を撒いたのが、この『青龍刀』の使い方です。 脚本家さん、小道具を使うのは上手いんですよね。 言葉では一切触れられないんですけど(←だからこそ良い)、悟浄の『死ぬのは俺だけでいい! だから、悟空、八戒、師匠、絶対に来るな!』『この扉は開けさせない。この奥には絶対、クソ野郎を行かせねぇっ!』という二重の想いを象徴していました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆4.八戒のサポート これまで『役立たず』と言われてもしょうがないポジションにいた八戒(特に三話~七話)。 私の感想でも、『こことここで、ちゃんと活躍して』とか『ここで自発的に動かずして、いつ動く!』と叫びまくっていましたよね(過去の記事を参照。『第四話 その四』や『第五話 その四』参照)。 私の『これまでの不満因子の中』でも、かなりの位置を占めている問題でもありました。 確かに今回も『何もしなかった』と言われればそうかもしれません(苦笑)。 でも、明らかに改善された部分もあります。 今回のメインは悟空と悟浄、三蔵ですが、三人のエピソードを喰う事は全く無く。 でも、自分のキャラを立てる部分(異端児であったこと、それを庇う母親を大切に思う気持ち)に絡む部分では、ちゃんと自己主張していました。 また“人質の縄を率先して解いた”り、“悟浄をすぐさま抱き上げた”り、ちゃんと自分の役割を見定めて動いていましたしね。 目立った動きが無くても、ちゃんと“キャラクターが確立し、存在感を主張している”のを感じました。 そんなサポートに対しては、悟空も信頼の眼差しを向けていました(これはさり気なくも重要な部分。これまでの回では、この部分をあまり描けていませんでした…。血涙)。 この点に関しては、これまでの脚本からは信じられないほどの進歩です。 坂元さん、やればできるんじゃないですか(褒め言葉)!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・◆5.三蔵の母親話と、種 第三話と繋げる事で、一気に物語の深みを増しましたね。そして今回の話は、“母親のための天竺行き”という動機にも影響を与えていきそうです。 三蔵が“彼なりの方法で命を賭ける”という展開も、今回の高ポイントです。 私の好きな『ファンタジー世界の理論』として、錬金術における『等価交換』があります。 これは某アニメの為に“何かを得るためには、同じ価値のものを犠牲にしなければならない”という意味だけが有名になっています。 でももう一つ、“何かを持っている者といない者では、実は平等である”という意味もあります。 つまり、三蔵には“妖怪のような力を持っていない。だからこそ、妖怪にはできないことができる”という強みがあるんです。 その強みの一つが、“人間でありながら、妖怪を強く信じ、命を張る”という形で現れたんです。 これこそが、仲間の心を動かす“三蔵なりの力”なんですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ これらの他、『説明シーンにCGや過去映像を挟む』という点も改善してくれましたし(これについては、『第四話 その一』で思いっきり指摘しました)。 確かに台詞は相変わらず多かったんですが、それもあまり気にならないほど。 “悟空から観た悟浄や八戒への信頼”、“悟空や八戒への、悟浄の仲間意識”をさり気なく、山場に挿入してあったのもすごくホッとしました。 これまでは、『仲間』がテーマであるのにそういった描写が下手でしたから。それもちゃんと克服してありましたね。 願わくば、この完成度で残り二話を突っ走ってもらいたいと思っています。
2006/03/07
可笑しさが込み上げる。──…馬鹿だ。己と相手の詭弁を、こうも容易く信じるとは。──所詮、人間は妖怪を憎むもの。妖怪は人間を搾取するもの。──それ以外に何がある? 邪妖は押し殺していた笑みを、解き放った。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ まずその一では、対『混世魔王』戦と、『美人花』から考察していきましょう。 今回、かなり満足しちゃってる自分がいます。 いつもなら、「だから、そこの描写を何とかしてくれーーっ!」と心の中で叫んでたりするんですが、今回はあまり(…やっぱり、少しはあるんです)それがありませんでした。 しかし、今回は“これまでの不満分子がかなり改善された”事、何より『悟浄や三蔵の命がけの賭け』や『完全な悪の理論に直面する悟空の表情』、『八戒の真っ直ぐさとバックアップ』などの個人的ツボ要素がたっぷりだったんです。 後半、彼らの強い意志に、瞳が潤みました。…ファンタジーに、これらの要素が詰め込まれたら、私は弱いんですって…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 薬草関連の知識、及び使役獣や虫などは『巫蠱』術の領域になります。 しかし、『美人花』は薬として鍛錬した訳ではなく、現物をそのまま持ち歩いていただけです。なので、『巫蠱』を修めているとは限らないようです。 むしろ武術や体の鍛練を主としていたようですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 虫の群れに変化し、どこからとも無く現れるシーンはすごく良かったと思います。 これに関しては、多分彼の本性による先天的な能力なのかな? “世の中を腐らせるハエの悪魔”ならば、ものすごく有名にして強大な“蝿の王”ベルゼバブ(“ベルゼブブ”等、いろんな亜名がある)がいますね。元ネタにはこれもいるのかな。 “腐臭がする詭弁”を振りかざす混世大王の本性としては、これほどぴったりな物はいないと思います。 『虫の群れ』が本性ならば、ぜひラストの戦いでそれを使って欲しかったですね。 『虫の群れ』による攻撃としては、・“群れに飲み込んだ相手を、羽で切り裂く。”・“相手の視界を塞ぐ”・“毒針や猛毒の燐粉で、相手を麻痺させたり、体を腐らせたり、病気にする。” などがあります。 また、“体を虫の群れにして、攻撃を交わす”という防御も良かったかな? ただ、これは体を元に戻す時に狙われるから使えないか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ しかし混世魔王が悟浄を掻き口説く理論は『外に対して完全に閉じられた、我利亡者の思考』そのものでしたね。 役者さんがかもし出す“イっちゃってます”オーラと相俟って、外道っぷりをまざまざと見せ付けられました。「いずれ、滅法国も俺の物になる!」という台詞も、ベタながらキャラを端的に示していましたね。 初回の頃からはまったく想像がつかないほどの、残虐性を見せる敵の登場にはかなり驚きました。(椅子が布製だったことに、少しホッとしました。 混世魔王が椅子について触れた時、『まさか、(管理人自己検閲により削除)なのか!?』と心の中で叫びました。大正時代の怪奇小説のようなシチュエーションまで、目に浮かんでじゃいましたよ。 それを連想する時点で、私の方が邪悪だな…。目逸) 椅子のエピソードもすごかったですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回、結局混世魔王を下したのは悟空でした。 …ただやっぱり、これは“トラウマを持つ悟浄”にこそ、倒させるべきだったと思います。…第四話の頃は、『金魚とのコンビで撃破』を私は夢見ていたんですけどね…(無念)。 その場合、悟空の殺陣も入れる必要があるでしょうね。 セオリーならば、『五万の軍勢に飛び込み、八戒と一緒に血路を拓き、悟浄を送り出す』かな。…それはそれで、すっごく見たかったです(残念)。 ただ、このドラマにおける悟空は、あくまで百人力。五万の妖怪の軍勢に飛び込むのは無茶なんですよね…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ただ、どうしても悟浄ではなく悟空に混世魔王を倒させたいのならば。 次の演出のいずれかを入れてくれると、良かったと思います。 悟浄の決死の覚悟を、何らかの形で相手に報わせて欲しかったです。1.“悟浄、過去の記憶を振り絞り、一瞬の隙を突いて傷を負わせる(もしくは装甲を削る)。 悟空との戦いで“その場所”が露出。悟空はその場所を打つ。”2.“悟浄、倒れる前に混世魔王の手の内をばらす。もしくは弱点を教える。 悟空、そのアドバイスを受け入れる”3.“悟浄、倒れつつも遠くから“妖術”で混世魔王の虫変化を封じる”4.“悟浄のサイを持ち出す(もしくは本人の意思に従って持っていく)。 そして棒を弾き飛ばされた段階で、そのサイで攻撃を凌ぎ、彼の得意とする格闘動作で敵を倒す。”5.“悟空、悟浄の『お前は百人力なら、奴は三百人力だ』という言葉に反論する(もしくは呟く)。 「悟浄。お前や八戒やお師匠さんはその手に、二百一人分の力を俺に持って帰ってきただろ?」” このいずれかがあるか無いかで、少しずつ感じが変わってきたと思います。 ちなみに4番は『死んだ仲間の敵討ち』での黄金パターンですよね(←勝手に悟浄を殺すなっ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『美人花』の設定はすごく良かったですね。映像的にもすごく幻想的でした。 こういった“特殊な病気や、生態系や文化を描写したり、持ち出す”のは、ファンタジーらしさを強調する意味でも有効な手段です。 “人に寄生する花”というキーワードでは、自分の知識ではすぐに思い出せませんでした。原著や『山海経』あたりをひっくり返したら、似たものが出てくるのかな。 そのかわり、ちょうど今読んでいる小説の後書きに、“魔術的植物”という文章が出てきましたので、情報のみを転記します。“植物が何によって育つか。それは魔術的例題としてよく取り上げられる。 死刑台に育つマンドラゴラ、食したものを仙人と為す冬虫夏草。また、ケルト魔術におけるヤドリギも、魔術的植物である”(『レンタルマギカ - 魔法使い、集う!』P266) ここでは中国のものである冬虫夏草のみに触れます。 現実の『冬虫夏草』は、昆虫とかに寄生して育つ300種類以上の茸の総称です。実際に漢方に使われるものも、茸です。 ですが想像上では普通の草花の姿をしており、霊薬になると伝えられているんです。 このように、中国にも不思議な力を持つ草花の話が伝えられているようですね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の敵は、物語を見事に盛り上げてくれました。 歴代の敵妖怪の中でも、すごく見ごたえがありましたね。 今回はすっごく良かったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・追記1: 『JUNON』4月号のP37から、ドラマのプロデューサーによるドラマの裏設定解説があります。 各メンバーの特技などを整理し、理解している様子も伺えました(個人的にはかなりホッとした)。 このドラマのファンならかなり読み応えのある内容になっています。チェックしてみてください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・追記2:『サウンドトラック』&『SMAP×SMAP』 『サウンドトラック』、なんとか購入しました。すっごくいい感じです。 この中の『夢幻』がなぜか『TEAM』(フジテレビ系)のサントラを連想させる事は置いておいて(をひっ)。 でも『夢幻』、『雫』、『空』あたりが個人的にヒット。『Nirvana』も、ドラマの場面を彷彿とさせて胸を躍らせますね。 番組開始当時はもっと『中華色ゴテゴテ』を希望していたのですが、今は現代的な部分も含めてお気に入りです。 『SMAP×SMAP』での主題歌熱唱も観ました。 第八話の出来も良かった(嬉)ので、その相乗効果で、ぐいぐいと惹き込まれました。 歌唱に合わせて、香取君が棒を振り回してくれたのも嬉しかったです。 なんだかんだ言いつつも、このドラマが気になり、心のどこかではがっちりと掴まれているのを感じました。
2006/03/07
乱れゆく時系列の中。彼らはそれぞれの想いを再び見出す。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は物語の性質上、あまりツッコミどころがありません(笑)。 なのでその代わり、印象に残ったり、「いいな」と思うところを上げていこうと思います。 やっぱり、物語の中に『二重の意味』を込めたギミックを詰め込むって、作者にとってこれほど楽しい事は無いですよね。そして作品を読んだり観ながら、意味を紐解くのも読者や視聴者の醍醐味です。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.『尻子玉』と『肝っ玉』 悟浄が『我々河童族には尻子玉を抜くことが出来ますが…』との一言に、ふと思いました。 河童は確かに胡瓜を好物とし、『尻子玉』を抜くことも出来ます。 でも、得意とするのは中国武術じゃなく、相撲です。 思わず、“悟浄が相撲を取る姿”が脳裏に浮かんじゃいました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.第二話の八戒「自分に嘘を吐く奴はでぇっ嫌いだ」 悟空の言葉を再び聞きなおし、改めて『時を旅する自分』の気持ちを見つめなおす八戒。 『本当は仲間を信じたい』という本音が、伊藤君の表情から強く伝わってきました。 普段と別人のように(←おい)「いいひと」の表情でしたね。やっぱり『このドラマの八戒』は、誠実な部分を押し出した方がいいんじゃないかな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.第四話の悟浄 おそらく“悟空にもっともわだかまりがある”のが悟浄だと思われます(←待て)。 これまでの『ギャグシーン』における、“悟浄に対する悟空の言動の数々”はかなり酷かったですしね(管理人の個人的な地雷レベルもありました)。 少なくとも“砂の国における悟浄の記憶”は、『お前らも一緒に死んでくれるんじゃなかったのか!?』に尽きるはず(←やっぱり酷い)。 だからこそ“悟空が悟浄に対する信頼を爆発させる場面”は、カルチャーショックにも近かったのではないでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.第五話の刺繍 第五話の感想で私は『主題を強調するためにも、三人に悟空を手伝わせろっ!』と叫んだ記憶があります。 ですが“刺繍をする悟浄と八戒の姿”に、その思いも少しは報われました。「肝っ玉が無いから大変だな。手伝ってやろう」 …いや、悟浄。それは違いますから。 先に『肝っ玉』を過去に戻せば、そんなことをしなくても事件は解決しますから(ツッコミ)。 なんだかこのボケ具合がすごく微笑ましかったです(そしてこの『ボケ具合』が、ラストの“過去の悟空を連れてくる”という無茶にも繋がるわけですね)。 そしてここの時点でおかしなことが一つ発生します。『“父親をしていた悟空”と別行動をしていた悟浄と八戒。なのに何故、刺繍の一件を知っている!?』 この時点で、既に二人の記憶にも『時間遡行のしわ寄せ』が発生していることになります。 恐らくドラマのラストの後、三人は『辻褄併せの時間遡行』に出るのでしょう。 その時のしわ寄せにより、今度は悟浄と八戒の記憶が矛盾するのだと思われます(既に『牢屋の下り』で、悟浄の記憶がおかしくなっています)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.金魚への思い 未だに金魚のことが忘れられない悟浄が印象的です。 いつか、この二人でタッグを組んで戦って欲しいところなんですけどね…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.三蔵の人格豹変 『透明人間』(日本テレビ系)で主人公『服部半蔵』(香取慎吾君)を顎で使っていた、あの勝気な女記者のままです。あの時の香取君&深津さんコンビもすっごくいい味出してましたね。 あのドラマを思い出して、すっごく懐かしかったです(←後半の“どシリアスでダークで、SFチック”な展開が大好きだった)。悟空と三蔵の関係性も、何故か違和感を感じませんでしたしね。「いっそ、三蔵はこのままでもいいかな~」 そう思っちゃいましたよ(←それはどうかと)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.「お前が食べると、二倍暴れん坊になるから!」 あの匂いの嗅ぎ方は完全に『猿』でした(爆笑)。 過去と未来の猿揃うと『猿』らしさが全開でしたね。二人(?)が見つめ合って、猿語(?)で会話するシーンがツボです。 あんな迫力の猿が二匹もいたら迷惑です。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.「今にも悟りを開きそうな勢いね」 このドラマならではの突っ込みに笑いました。 元々、道教を極めているはずの悟空です。仏教もきちんと学べば、理論だけはちゃんと飲み込めるはず。 …この後の『時間修正』で、どこまで知識が残るかは疑問ですが(笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.三蔵・八戒・悟浄の活躍 今回は珍しく三人平等に活躍の場所が与えられましたよね。二話以来かな(←それはそれで問題)。 やっぱり『仲間が主題』である以上、それぞれが活躍して助け合わないとね。 そういう意味でも、今回は文句無しです。 また、各キャラや物語そのものの“はっちゃけぶり”も、すごく良かった。『どうせなら“とことん冒険して物語を弄”らないと、ドラマの強みも出ない』と思っていましたが、その意味でも合格点…かな?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★.パーティ分離 最初の木にくくりつけるシーンといい、『やっぱり仲が悪いんじゃないか…』というギャグシーンは健在ですね(汗)。 でも今回はそれを差し引いても、仲間の友情を感じられたので良かったと思われます。 今回は悟空・八戒・悟浄が別れ別れになる理由もしっかり出来ていましたし、その間の行動もちゃんと描けていました。 その意味ではすごく良かったです(親指を立てる)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 本当なら、もう少し『リプレイ』シーンを減らしても良かったかな? 『春麗の飛び出す映像』などは、削っても全然問題無い訳ですしね。 その分だけ、新しい映像を取り入れると面白かったと思います。 また、これまでの不満やツッコミどころ(“『金斗雲』と他のメンバーの速度”など)も解消してくれるかな~なんて思っていたのですが、そこまではちょっと無茶な要求だったかな? でも、第五話については、少しは見直しました(←甘々な視聴者)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして残りは三話。 最終回のネタバレも少しずつ漏れ出てくるようになりました。…でも、現状のネタバレではラストが全く判断できません。 それこそ『ボスコ・アドベンチャー』の最終回のようなオチすらありえそうで、ちょっぴり怖いです。そういえば同じく『西遊記』がベースのアニメ『マシュランボー』もバッド・エンドでしたね(遠い目)。(『ボスコ・アドベンチャー』…管理人が最終回で号泣したアニメ。“護送していたヒロイン、人柱となって消滅。ペットのロボットが、引き換えに生身になる”というオチは、子供心にトラウマになりました) そのラストに向かい、次回からシリアスな展開も入るようです(←予告からの私感)。 ドラマ『透明人間』でも“明るいコメディの前半”より、後半の方が好きだった自分。なので、次回にはすっごく期待しちゃいます。 “同時進行の呪縛”からも逃れた事ですし、これからどんどん視聴者を引っ張って欲しいです。 公式HPの裏ページなども見つつ、いろいろ想像を膨らませていただきましょう!
2006/03/01
時を遡り、改変する。 それは大道を捻じ曲げる術である。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは今回は『時間遡行』ネタと、ドラマにおける仏教と道教について。 多少の破綻は『時間遡行のしわ寄せ』で説明がついちゃうので、突込みまではいかないんですよね。 その中でも、なんとか突っ込めそうな部分はこの辺りです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ドラマの中で「では、道教にも通ずる考えなのですね」という悟空の言葉があります。 この『道教』の中心となるのが“大道の追求”なんです。 “仙術は主に『道教』により発動するものであり、これを極めたものが仙人である”というのが、物語のお約束。 実在の『道教』の道士は、妖怪退治ばっかりやってるわけじゃないみたいですけどね(『中国妖怪伝-怪しきものたちの系譜』のP191-194)。(また、このサイトでの“『召鬼』や『風水』といった術のジャンル分け”は便宜的なものであり、実際の『道教』の教えとは異なるものということにご注意ください) ちなみに『陰陽』と『五行思想』は道教の基礎。これを知らなかったら、悟空が仙術を使えるはずが無いっ(全力ツッコミ)。 そして、仏教に『五行思想』があるのかというと…恐らくはありませんよね(おいおいっ!)? しかし、原著での『五行山』の下りには、“菩薩と五行の関係”が描かれています。このドラマだけでなく原著においても、“仏教の中に五行思想がある”設定のようです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 実は原著では、仏教と道教は対比されて扱われています。仏教の方が、道教よりも優位と扱われているようです。 天上界で悟空が暴れた時、道教の神様(玉帝等)のほとんどが彼を取り押さえる事はできませんでした。しかし菩薩は簡単に悟空を取り押さえます。 そして仙術(道教)を完全に修めた悟空も、三蔵が唱える経(仏教)には、なす術も無く負けてしまうわけですからね。(『中国妖怪伝』P94-86参照) しかし基本的には物語は『道教VS.道教』で進みます(“仏教伝来前の説話などを取り込んで話が膨らんだ”経緯を考えると、当然かもしれませんね)。 ただ、ドラマの中では仙術はほとんど出てきません。悟空たちが使ったものでは、悟空の『変化』が一回、悟浄の『風水術』が一回だけですからね。 その代わりでしょうか、三蔵の経は二度ほど活躍しています。第三話で“『現実』を取り戻した人々を鎮め”、第六話で“汚された魂を玉と為す”役割を示しました。 今回のドラマでも“時を止める術を、梵語の札で防止する”なんて荒業が見えます。 ドラマでもやや『仏教>道教』でしょうか?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 時間はやはり、世界を成り立たせる『大道』(物理法則に当たるもの)に属するものです。 その大道を読み取って操る術のうち、『風水』が空間を、『卜占』が時間を司ることになります。(ゲームではこの洞統の術者は、『停時幡』などという宝具で相手の時間を止めたりします)。 とはいえ大幅な時間遡行や改変は、大道そのものを歪めてしまう危険性をはらんでいることになります。 ドラマの中の『紅孩児』みたいなキャラクターがちょこまかしていたら、あっという間に『大道』が破綻して壊れてしまいそうですね。 そうならないように『卜占』を極めた妖怪や仙人が、互いに睨みを効かせ(時には修正し)ているのかもしれません。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『時間に対する概念』は、SFが得意とするものですね。名作もかなりあります。 しかし、SFに慣れていないこれを厳密に考えるのはかなりしんどいでしょうね。「悟浄さん、面倒くさくなったんでしょ!」とは八戒の言葉です。多分、これは坂元さんの心の叫びでもあると思われます(微笑)。 基本的には物語の中の『大道』と、現実世界の物理法則は異なります。故に多少の無茶も許されたのだと思います。 そんな無茶さ加減が、これまでのノリとぴったり合い、すっごく楽しかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ これまでの物語と今回は複雑に絡み合いますが、これまでの展開がかなり平易だった分、あまり混乱が起こりませんでしたよね。 今回を見越して、わざと展開を単調にしたのかもしれませんね。 とはいえ、今回の八話とこれまでの六話分(途中から挿入された『第六話』を除く)をクロスオーバーさせるのは、相当大変だったでしょうね。 同時進行する二つの話を描くだけでも、かなりの負担になるんですよ(←管理人の体験談)。 それを七話分………想像だけで吐きそうです。 これまで、展開や台詞が煮詰められていないと感じていました(特に『第五話 子供の国』)。それがかなり不満だったんですよね。 しかし今回の話を見て、『同時進行なんてやっていたら、各話を煮詰めるなんて、そんな余力もスケジュールもぶっ飛ぶよね…』としみじみと感じてしまいましたよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 次回から“同時進行の呪縛”を逃れた物語が始まります。 これからが、坂元さんとスタッフの本当の実力の試されるときなんですね。 どこまで頑張れるのか、見守ろうと思います。
2006/03/01
牛魔王が妻子を持つのは、明の時代の小説からである。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それではまずは『紅孩児』の存在から、『西遊記』を含む『西遊物語』の変遷を考察します。 この回はある意味では最強ですよね。 例え細かい破綻がゴロゴロしていても(『何故、悟浄と八戒は刺繍の一件を知っていたのか?』など)、『タイム・パラドックス』の一言で済んでしまうのですから(笑)。 そして物語のオチも、この物語に相応しい形にはまりましたし。プチ総集編としても楽しめました(ただ、過去映像を単に纏めただけの部分もあり…)。 何より、『時間遡行ネタをやってしまおう!』というスタッフの気概に、ちょっと彼らを見直しました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『Sma-Station5』の西遊記特集(06'2/07)では、“三蔵の偉業からずっと後世の明の時代、呉承恩が登場人物たちから創作したもの”という風に解説していました。 しかし、注意してください。この解説は間違っています(キッパリ)! この辺り、『中国妖怪伝-怪しきものたちの系譜』のP67-73に解説があります。 現在、ほとんどの日本人が元祖『西遊記』と思っている(そして、このサイトで原著と呼び習わしている)『西遊記』は、明の時代に形成された小説です。 しかし、それ以前(宗や元の時代)にも『西遊記』の原型となる物語は『雑劇』などの形で存在し、現在にもその痕跡が残っています。呉承恩はあくまでそれらを変遷した人物であり、全てを創作したわけではないんです。 これら、『西遊記』を含めた『西遊物語』群は、既存の仙人伝説や妖怪物語をその中に取り込みつつ、何度も“リメイク”してきた作品です。 そしてこの“リメイク”は、現在では世界中で行なわれているとも言えるでしょうね。 フジテレビ版ドラマ『西遊記』も、また現代に新生した『西遊物語』のひとつです(…その一列で胸を張るためにも、もうちょっとは完成度を上げて欲しいんですけどね…。苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 私達が良く知る『西遊記』の物語では、牛魔王一族の重要性は非常に高いですね。 今回のドラマでも、第一話では牛魔王が、第八話に紅孩児が登場します。 しかし、彼らは元々家族ではありませんでした。 “牛魔王と鉄扇公主の息子”紅孩児は、本来は炎と煙を操る妖怪。悟空同様、禁錮児を嵌められた挙句に天界で働く事になるのでも有名ですね。 しかし、もっとも古い形の『西遊物語』が反映されているという楊景賢の戯曲『西遊記雑劇』では、少々様子が異なります。 この『西遊記雑劇』では、牛魔王は出てきません。そして『紅孩児』は鬼子母の息子と設定され、鬼子母神の絡む説話に登場する事になるのです。 牛魔王の妻、鉄扇公主も『西遊記雑劇』に登場します。 こちらでは、天界の風を司る風部の神。西王母と言い争いが原因で下界に降りてきた設定。しかも持っている扇の名は『鉄扇子』となっています(後に、大上老君の宝物『芭蕉扇』と名前が混ざった模様)。 また『西遊記』と同じ『四遊記』の一つ、『南遊記』では主人公の華光の妻になっているんです。 一方、牛魔王も古い『西遊物語』には出てきたようです。『朴通事諺解』という書物にも古い『西遊物語』が反映されていますが、こちらには載っています。 元々は牛魔王はナタク太子(←漢字が出ない)と因縁が深い妖怪です。その説話を、ある時期の『西遊物語』の作者が取り入れたのだろうと考えられます。 つまり彼らは、繰り返されるリメイクの中で家族になっていったもの。 今回のドラマで“家族でなくなった”のは、ある意味では『過去への回顧』なのかもしれませんね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そして『西遊物語』の一つとして加わった今回のドラマ。 その中で胸が張れるように、これからもクオリティをあげるように頑張って欲しいと思います。
2006/03/01
汝、生と死の間に何を見ん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで今回も『ここ、もうちょっとは考えようよ…』というポイントを指摘したいと思います。 そんなにチェックポイントは無い…はず(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★1.冥界下り “なんで悟空には三蔵の声しか届かなかったのか”。 そこが大きな問題ですね。 もちろん、“悟空にとって三蔵はすごく大切な存在”なのは間違いないでしょう。 しかし、このドラマの主題はあくまで『仲間』。誰か一人だけを贔屓して、他をないがしろにするのでは、テーマが自壊します。 『仲間』という主題を貫くなら、こう言った大切なポイントを丁寧に描くことが重要になります。 また、この直後に「仲間同士の殴り合い」が来るため、“仲の悪さだけが強調される”という事態になってしまいます。 例えば、ベタですがこんな展開が良かったかな。“まず『一人だけを危険に晒せない!』と、全員で行くと盛り上がる。 その後で、悟空が「師匠はやっぱり危険すぎる。悟浄も八戒も、女や飯に弱い」と指摘する。そして悟空だけが行くことに。 悟空の身体が異変をきたす時、悟浄と八戒は迷わずに後を追う。 そして悟空を引っ張りつつ、時に悟空自身に叱咤されつつ、三人で駆け出して逃げ出す。” 勿論、一歩間違えれば『集団後追い自殺』に見えちゃうんですけどね(汗)。 実際、悟浄は『何かがあったらすぐに追う』覚悟ができていたと思われます。 悟空を手にかけた時の、震える表情もまず一つ。「次は誰かな?」という台詞も、自分のことを指していたんでしょうね。だからすぐに「追う」と言えたんでしょう。 それをもう少し、物語に滲ませてもいいと思います。 もし二人が後を追えないなら、せめて八戒と悟浄の声を届かせるべきだったと思われます。 そして“魔物の言葉を、現世の三人の声で一つずつ否定していく”というのが良かったですね。 その回の主軸を『母親の愛情』にもってくるなら、なおさらこういったポイントを押さえることを心がけてもらいたいです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★2.二度目の連歌憑依シーン“連歌の幽鬼が、三人に見えたのは何故か” その説明描写が不足し、見ている側に混乱をもたらしているのを感じました。 こちらについては、前回の日記の記述をご参考ください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★3.連歌の死体 ドラマのシーンを見る限り、連歌の死体は残っているんですよね。「ひょっとして“先に偽連歌を倒していれば、死体も手に入って生き返った”?」 という可能性もあったのかな。(元になったであろう原著の『烏鶏国編』では、国王は生き返った) できれば、元に戻れない理由を説明して欲しかったです。“魂と肉体があまりに長い時間乖離していたため、元に戻れない”“死体は丹薬で防腐加工のようなものがしてあり、もう戻れる状況で無かった”などの理由があると、納得できたと思われます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ★4.王宮の動き やはり悟空がすべてのシーンで活躍しすぎるという感じがしますね。 個人的には八戒に『王都には美味しい食事どころが一杯だから、残ってるね~』と言わせ、王宮付近に残らせるべきだったと思います。 あるいは悟浄に『あの偽王妃が気になる』と言わせて、見張らせるか。 どちらの場合にしても。 悟空と王妃が去った後、“王宮に残った面子が異変を察知、危機一髪で王様と王子二人を確保”するシーンを作ると良かったと思います。 “王子が自力脱出で助けを求める”よりも、そちらの方がより見せ場を作れて良かったかな?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ★5.『王妃の依代』と『冥界下り』の面子 この二つの役割、活躍を二人に分け持たせることが出来たはず。 しかし悟空が二つとも持って行っちゃってるため、どうも“ワンマンプレイ”気味です(苦笑)。(確かに両方での香取君の演技はすっごく良かった。私もそんな彼に惚れて、リピートを繰り返してるファンの一人。だから本当はこんな事を言える立場じゃないんですけどね。汗) でもやっぱり、三人の活躍の配分は考えて欲しかったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ★6.王妃と三蔵 また、連歌と三蔵の絡みは増やしても良かったかな。 三蔵が自分の母を思い出せば、彼の「何としても連歌さんを救いたい!」という気持ちが描けました。 そうすれば、三蔵の『冥界下り』同行命令も、更に重みが増します。悟空のあっさりとした「いいよ」も、更に魅力を増したと思われます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて次回は『タイム・パラドックス』です。 ドタバタ全開の楽しい話になりそうですね。 できればこれまでに指摘してきた点のフォローも出てくれば、坂元さんを見直します。楽しみですね。
2006/02/25
猿、幽鬼の依代とならん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで今回は名も無き敵妖怪(公式には『偽連歌』)の能力分析と、幽霊による憑依能力について、 今回のドラマのメインはあくまで『連歌親子』。そのために、敵妖怪との戦いはあっさりと終わりましたね。 とはいえ、“連歌の死体を乗っ取った”という事を理解させたり、戦いのシーンが上手く本筋に絡んでいました。その意味ではすごく良い扱いだったと思われます。 こう言った憑依タイプの敵についても、簡単に述べていけるといいな、と思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 死体を乗っ取ったり、霊魂に呪いをかけるのは『召鬼(しょうき)』術、それも左道になると思われます。 『召鬼』とはその名の通り、『幽鬼を使役する』術。 今回のドラマでは、敵妖怪は符などで井戸を封印していましたよね。そこから察するに、敵妖怪は術の基礎をちゃんと学んだのか、盗み取ったのだと思われます。 ゲームに出てくる『召鬼術』は、熟練すると幽界や天界の役人すら使役することが出来ます。 原著の悟空も、霊界の土地神を使役したそうです。 また死体を操る術は、実際の中国の文献にも登場するようですね(『中国妖怪伝-怪しきものたちの系譜』、P186-187。『送屍術』などと言い、棺桶を用意できない場合に、死体を歩かせる術)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ “死体が動く”というと、中国では『橿尸(屍)』が有名です。 これは映画『鬼打鬼(コエダーコエ)』(1981年、サモ・ハン・キン・ポー監督)以降、西洋の吸血鬼とイメージが混じってしまいました(日本では『キョンシー』と呼ばれていますね)。 しかし、本来は、ゾンビかミイラのようなものを指す言葉でした。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の妖怪の能力は“死体を乗っ取る”、“生者や幽鬼の魂を腐敗させる”ことの二つの能力を持つようです。 “黒いタレ”は…恐らく媚薬のようなものだったのかと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『連歌成仏シーン』について。 描写不足なのか、最初の憑依シーンと少し矛盾が生じる描写になっていましたよね。 考えられるのは1.“悟空が連歌に変化した上で、連歌が憑依した”2.“魂を洗った後だったので、幽鬼が見えるようになった”3.“悟空が完全に受け入れたので、依代としてちゃんと機能し、連歌の姿まで映すようになった”の3つです。 1の場合なら、連歌が消えるように見えるのはちょっとおかしいです。2なら、悟空が“俺の身体を使いなよ”と言い出す必要がありません。 ですから、正解は3なのかな。 1か3の場合なら、“連歌成仏と同時に、脇で悟空が膝を着く”という描写が必要だったと思います。 しかし、『成仏までのタイムリミット』に関する描写は、まさに映画『黄泉がえり』を彷彿とさせましたね(指先が消えるCGなど)。思わず私も噴きました(笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 本来、“相手の肉体を乗っ取る”憑依タイプの敵は倒すのが困難です。今回は“ある程度のダメージを与え、なんどか追い出すと実体化する”というものだったようですね。 しかし、“ダメージを与えても出て行かないタイプ”もあり、その場合は“追い出す方法を探し出す”というのが物語の中心になります。 憑依タイプの敵、というと私はどうしても『特捜戦隊デカレンジャー』(テレビ朝日系)を思い出してしまいます。このシリーズでは、三度も憑依タイプ(『肉体入れ替え型』、『精神体型』、『寄生型』)が登場しましたっけ。 「ホージーには前科がある。憑依されやすい体質なのかもしれない」という台詞まであって、爆笑しましたっけ。 この他にも、“視線などで遠隔操作”型、というものもあります。“下手に攻撃すると、相手を傷つけてしまう”というジレンマが、この憑依タイプと戦うときの醍醐味。 …まぁ、今回は遠慮なくビシバシ行っていましたね(苦笑)。『仲間』が主題のドラマなのですから、そこはためらいましょうよ(頭痛)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 私は『俺の身体、返せー!』という展開がすっごく好きなんですよ。 十年ぐらい前、劇場版アニメ『レジェンド・オブ・クリスタニア-はじまりの冒険者たち-』のラストに圧倒されたんですよ。(映画ネタバレ “獣神の依代になった暗黒騎士”が、「自分の身体ごと“魂砕きの剣”で貫け」と、300年来の恋人のダークエルフに命じるんです。目まぐるしく入れ替わる人格の描写もすごかったですが、何より恋人の強さに号泣しました) それ以来、この設定が大好きになってしまって。 ドラマを観ながら、その時のことを思い出しました。 今回、香取君がこの設定をやってくれた事は嬉しかった。 映画の描写を観た時にも感じたのですが、これを生身の人間が演じるのは難しいですよね。頭の中に『二つの人格』を置き、それのスイッチを切り替え続けなきゃいけないんですから。『純粋な二重人格』よりも演じ難いですよね。 これは“長年にわたり『慎吾ママ』という人格を受け入れてきた”香取君だからできることだと痛切に思いました。 香取君、本当にすごい人です(尊敬&惚れる)。 『泣きそうな悟空』自身に憐れみを覚えたり、『切羽詰った挙句に暴走する連歌』に突っ込みを淹れたり。 そんなきわどい爆笑モノの展開が光っていました。 だからこそ後半の「俺の身体使いなよ」と素直な悟空が、本当に魅力的に見えましたしね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回はとにかく、『憑依された悟空』の名演技に尽きます。 香取君、ありがとうございました。
2006/02/25
魔(Mara)とは、仏教が東アジアに伝えた概念である。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは、私の印象に残った“呼称”について。 今回は『妖怪』、『化け物』、『魔物』という言葉がニュアンスを変えて登場しました。 ドラマでのニュアンスを汲み取ると同時に、中国での言葉の使われ方や、これまでの妖怪の名前について考察していきましょう。 『中国妖怪伝-怪しきものたちの系譜』のP12-32の記述を元に、解説していきます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 広義での『妖怪』とは“不可思議な現象”全てを指します。 しかし一般的には“化け物”の呼称です。明の時代に書かれた『西遊記』もまた、その意味で用いられています。 『妖怪』のほかにも、中国では『妖精』『妖物』『妖ゲツ(難しい漢字なので、片仮名で)』、そして『妖魔』も“化け物”という意味で用いられます。 ここで注意してもらいたいのは、“『妖精』という言葉は、日本では本来の意味で使われていない”ということ。西洋のフェアリーなどの訳語として用いられた為に、日本では“可愛らしくて、無害なもの”を指す言葉になっちゃっていますね。 しかし中国では勿論、“化け物”を指します。“フェアリー”は、むしろ『小仙女』と書き表した方が良いそうです。(お願いですから坂元さん、登場人物に『妖精』なんて言葉を口走らせないで下さいよ。汗) 『怪』も『精』も、その一文字で“物の怪”という意味を指します。 物の怪の圧倒的多数が“動物・植物・道具の化身”です(この辺りは、日本とも同じでしょうか)。 また、『魑魅魍魎』の『魑魅』が山や沢に住む人面獣身の化け物、『魍魎』が山や川の精怪だそうです。後世ではやはり“化け物一般”を指します。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ここで厄介なのが『魔』という概念。 これは元々、インドの梵字『Mara(マーラ)』から派生しました。この言葉のために、『魔』という漢字も作られたそうです。(余談ですがこの概念は日本にも伝わります。 それ以前は“穢れを祓う”というのが、日本における“怪異への立ち向かい方”でした。しかし、それ以降は徐々に“魔を退ける”という概念が入り込みます) ドラマの中では、『魔物』は“実体を持たない悪魔”のような意味で使われていた気がします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ドラマの中では『化け物』という言葉が、『妖怪』の蔑称として登場しました。 ここから考えると、『妖怪』が種族を示す定義的な言葉、『化け物』が一般的な呼称として扱われているようですね。 こういった蔑称や差別的な要素は、現在のドラマ(それも子供も見ることを前提としたもの)では難しいんじゃないでしょうか。 でも“自分が妖怪である”というスティグマ(優れているが故の苦しみ)、そしてその反動である“人間になりたい”という夢を描くには、こういった差別的な要素も描かなくてはいけません。 “どこまでが許されて、どこからがNGか”。明確な線が無い分だけに、コンプレックスを描くのは難しいですね。 今回の「諦めろ。俺達は化け物なんだよ(by悟浄)」や、「(姫様をさらったのと同じ)妖怪のくせに(by周修)」という台詞は、そんな悟空の葛藤を描くのに必要なのだな、と感じました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 毎回の妖怪の名前について。 “いろんなモノが化け物になり、神様を詐称する”のは中国の古くからの伝統です。 ちなみに“名前を知っている人間には、妖怪は手を出せなくなる”という古い考え方もあります。 ドラマでは『大王』『夫人』『魔人』と言ったものが出てきましたね。でも、そのほかにも色んなパターンがあるようです。 ちなみに“魚”の妖怪は『河泊』、“鶏”の妖怪は『将軍』を名乗るんだとか(『抱朴子』登渉篇)。 『西遊記』の原著では、悟空も『美猴王(びこうおう)』と名乗っていた時期があります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 言葉の一つを取り上げても、その背景には文化が込められています。 『西遊記』に限らず、自分の好きなものの語源を調べてみてはいかがでしょうか。きっと思わぬ発見がありますよ。
2006/02/22
黄泉の水で魂を洗え。 さすれば、この者等の呪いは解かれん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、まずは冥界(陰界)についての解説に行きましょう。 今回は『濃かった』ですねぇ(遠い目)。“キモ面白い”という意味では、最強の回だったと思われます。オカマや“百合”など、そういったキモネタは(あくまでギャグとしてなら)嫌いではありません(をひっ)。 「(仙術を心得た)妖怪が幽霊にびびるな」や『黄泉がえり』を彷彿とさせるCGなど、細かいツッコミどころも満載でした(その辺りはもう、ギャグですね)。 私が真っ先に確認したのは『幽霊に足があるかどうか』でしたが、そちらはきちんとありましたね(中国の幽鬼には足があります)。 とにかく今回は『香取君の身体を張った演技』に尽きます。「俺の身体、返してっ(血涙)」という展開は、私の大好きなネタの一つなんですよね(その辺りは、また改めて)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて今回の『西遊記』考察でお世話になりっぱなしの『中国妖怪伝-怪しきものたちの系譜』から、『第四章:あの世と術者の話』(P164-187)およびP33-38を参考にさせていただきます。 第参話そのニ-羅刹と化す-でも少し触れましたが、中国では幽霊のことを鬼(コエ)、もしくは幽鬼と呼びます。 中国という土地は広大で、その地域により霊魂に対する考えは様々です。「これが中国の霊魂観」というものを上げるのは非常に困難であります。 ただ、仏教が入ってから中国における霊魂観は激変しました。そして激変しつつも、それまでの観念を加えて“中国独特”のものに変えていくのです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 中国にも勿論、『お盆』が存在します。 この旧七月を中国では“地獄から幽鬼のあふれ出す月”、『鬼月(コエユエ)』といいます。 『施餓鬼』(日本でもありますね。無縁仏の供養です)という行事では、食物の他に洗面器やタオルなどの日常品まで置いておくのだとか。 ここから解るように、中国の幽鬼は『生活観』があるんです。あの世でお金を使ったり、食事したりしてるんですね。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 中国ではあの世のことを現世を『陽界』、あの世を『陰界』といいます。この二つの世界は微妙に重なり合っています。 そしてやはり“古くは科挙から始まる官僚大国”中国、『陰界』も神々が勤める官僚制度によって治められています。それこそ、山や海にまで支配が及んでいるほど。 この『陰界』の官僚の上にいるのが、天界の朝廷です。玉皇上帝(ぎょくこうじょうてい)を頂点とする高級官僚がいます。 つまり太上老君はこの『陰界』の神々の上司になります。 …ドラマの中では、そんな威厳をまったく感じさせませんけどね(笑)。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 天国に当たる存在は『天堂(ティェンタン)』といいますが、中国ではその伝承はほとんど出てきません。 どうも中国の人のほとんどは“自分は死後、地獄に行く。先祖も皆、地獄にいる”という認識みたいです。「天国に行きたいか、地獄に行きたいか!」 という悟空の台詞は、中国ではあまり説得力が無いかもしれませんね(苦笑)。 『陰界』の地下が『地獄』です。こちらの描写は、色んな話に出てきます。 ここに入るには、『鬼門関(きもんかん)』という関所と、『奈河橋(なかきょう)』という三途の川の橋を通るとか。 地獄の責め苦は『血の池』など、日本でも知られているものが多いですね。これも資料によってばらつきがあるそうです。 そして地獄の奥には、非業の死を遂げた人間の幽鬼が納められている場所があります。 地獄には羅刹や夜叉などの獄卒(この辺りは仏教の影響ですね)を始め、いろんな冥界の役人がいます。陽界で徳のある人は、死後に冥界の役人に封じられたりもします。 驚いた事に、インドでは一人だったはずの閻魔大王も、中国では十人になっているそうです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『井戸の底があの世に繋がっている』 ドラマの鍵となったこの部分。遡るとやはり、中国の話のようです。 古い書物『子不語』(もしくは『新斉諧』。著者は袁枚)の第一巻に、“清の時代、四川に地獄の所在地といわれる場所がある。 故あって県令が地獄の神と直談判するため、井戸の底に降り、元人間の閻魔大王と話をする”という話があります。 今回の話も、大本を辿ればここに辿りつくのかな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『振り返らなければ、生きて戻れる』 これは日本の神話における「黄泉国(よもつくに)」の伝承に基いているようです。映画『千と千尋の神隠し』のクライマックスにも、この伝承が出てきましたよね。 類型としてギリシャ神話のオルフェの伝説もありますね(ちなみにこちらは『仮面ライダー555』のオルフェノクの語源となりました)。 製作者が日本人である以上、多かれ少なかれ、こういった『日本的な観念』がドラマに投影されるのは当たり前。とはいえ、今回はそういった要素がプラスに働いていたと思われます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は特に『異世界物』要素の強い物語であったと思います。 “魂を井戸で洗う”というオリジナリティもすごく良かった。 確かに『中国らしさ』は無かったけど、面白いという意味では高評価の回でした。
2006/02/22
“己の罪の為に、仲間の命さえ見殺しにしようとする悟空。” “仲間の信念の為に、命さえ預ける悟空。”──相反する二つの心、どちらが本物なのか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて、“今回のギャグシーンについての苦言”と、そのほかのツッコミどころについて。 確かに単体としてなら、ギャグシーンも面白かったです。香取君の『悪猿』ぶりもかっこよかったですしね。 …しかし、それで本筋や主題、オリジナリティをが死んだら、本末転倒です…(血涙)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ギャグシーン単体について。 悟浄と悟空の殺陣はすっごくかっこよかったです。原作に忠実な悟空も見れましたしね。 たぶん、スタッフは『悟浄を単体行動』させたり、『鶏を印象付け』たり、『やるせない話だからこそ、アクションや笑いを入れ』たり…という目的も込めて作ったんでしょうね。 でも“原作に忠実な悟空”が、“ドラマの命題を背負った悟空”を相殺してはいけないのでは? TV誌の雑誌でも、主題は『仲間』と言っていましたよね。これまでも肝心な部分で『仲間』という言葉を用い(『第三話』で三蔵が我に返るキーワードにもなった)、それを強調されてきました。 そして“それぞれが仲間を思う気持ち”を主軸とし、展開してきました。悟空もまた、その“仲間を思う気持ち”を主軸としてキャラクターを立て、物語を引っ張ってきたんです。 すでに、ドラマのオリジナリティにまで昇華されているんです。 しかし、笑いを取る為に“主題を否定するネタ”を用いるのはどうなのでしょうか。(『第四話』の「お前ら、一緒に死んでくれるんじゃなかったのか?」や、今回の「お師匠様も悟浄と同じように…」という発言など) ギャグシーンが“主題という名の、物語の大黒柱”を食い殺し、主題を中心に作られたはずのドラマ自身も揺らいでしまっているんです。 ギャグにしても、違うタイプを導入することはできないんでしょうか。(余談。 最近、TRPGリプレイなどでも“殺伐としたギャグ”を中心としたものがあります。パーティにヒビが入っているように見えて、読んでいてかなり感じが悪いですね。 例:『新SWリプレイ へっぽこーずシリーズ』の初期。後半はかなりましになりましたが) どうしても“殺伐系ギャグ”をいれたいなら、同じ回にフォローを入れるべきです。「大丈夫、俺達が去った後で誰かが見つけてくれるから、死にはしない」「生きてて良かった!」などの悟空の一言があると、救われたかな(森に一人なんて、死ぬ可能性の方が高かったわけですしね)。 つまり、そういったギャグ的行動を差っ引いても余りある思い入れを、同じ対象に示す必要性があるわけです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ また今回の場合、“袋詰めにした悟浄を回収、和解”後に、周修の仲間勧誘に持っていくべきだったと思います。 “簡単に仲間を見殺しに出来る一行に、仲間として誘われても嬉しくなんかあるまい” そう視聴者に感じさせてしまったら、全ての感動が消えてしまいます。 そういう意味でも、ギャグの入れ方が下手ですよね。 どうかスタッフ様、『主題を殺すギミック(仕掛け)は、それ自身が良く出来ていても、さっくりと捨てる』という勇気を持ってください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そのほか、今回のツッコミポイント。 今回は『ギャグシーンと本筋の相殺』でほとんどのツッコミが終わっちゃってますね(滝汗)。とはいえ、まだもう一箇所だけ、残っています。 事件の真相への迫り方です。“国王の覚書をいつ入手したのか”が不自然なんですよ。 周修を拾う前なら、凛凛の行動は不自然になってしまいます。かと言ってその後なら、王宮に行って帰ってくる時間も無いはず。 やっぱりこれは“『悟空&周修』と別行動しているキャラ(八戒or悟浄がベスト。凛凛でも止む無し)が、森に迷い込んでいる森桜国の逸れた兵士を拾う”のが良かったと思われます。 兵士の口から真相を話させれば、一番自然ですしね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ しかし今回は事前情報と公式HPの情報、そして当日の新聞ラテ欄に騙されました(『幻翼大王』の存在も、見事に“誤誘導”になっていましたね)! この辺り、ほんとにいい仕事していますよ。 次回は『幽霊の国』。 『陰界』、『土地神』、『召鬼術』…その他もろもろの“中華的幽玄世界”をしっかり魅せてくれると嬉しいですね(あの世に関しては第参話そのニ-羅刹と化す-もご参照ください)。 すっごく楽しみです。
2006/02/15
踏み込みし者、時の流れより切り離されん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それでは『森』という舞台、そして“展開をマンネリに感じさせない手法”について語らせていただきます。 『風水』の術の伝承には、“空間を歪ませ、森や建物から出られなくする”『鬼門遁甲』という術もあったようです(兵隊をそれで消してしまったとか)(←3月7日、加筆)。 その術が森全体に掛けられていたのでしょう(術を使ったのは、かなり高位の道士だったのでしょう)。 今回は館の入り口に『妖怪避けの封印』と、『空間を歪める術』の両方の中核も込められていたと考えるべきでしょうか。 おそらく弱い妖怪である修周には『空間を歪める術』の影響を受けずにすんでも、『妖怪避けの封印』は開けられなかったのでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 基本的にこういった物語の舞台は、『ダンジョン』、『フィールド』、『シティ・アドベンチャー』の三本に分かれます。 このうち、“ドラマ”として描きやすいのは『シティ・アドベンチャー』ですね。今回のドラマでは、一話の中に適度に織り交ぜているようです。 今回は一見『フィールド』に近いですが、厳密には『変則的なダンジョンもの』と言えると思われます。 通常の『ダンジョン』では、『開錠・罠の感知・罠解除』の三点セットは盗賊の役目です。(凛凛がいなければ“わざと発動させて、それを無力化させる”という展開もありです。“第二話”の間欠泉の下りを参考ください) ですがこのような森の『自然の罠』に関しては、狩人や遊撃手のキャラクターが発見する役目を負います。 このような場合、“野外活動”の知識を持たないキャラクターは足手まといです。今回はそれを逆手に取り、“修周がリーダーシップを取り、それに反発する”構図を作ることができました。 この辺り、脚本家さんの頑張りを感じましたね。 また、中華ファンタジーなら“妖術”・“仙術”的な罠を込めたダンジョンも存在します(第三話もそのパターンになります)。 “陣に仙術を封じ、その上を歩く人間に発動”、“陣により空間を歪め、転移させたりする”などもありえますね(今回は後者の罠も発動していました)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回の『自然の罠』や『誘導用の小道具』も凝っていましたね。致傷的なものだけでは無く、いろんなパターンを作っていた点には好感を持ちました。 また『赤い布で矢を縛る』というのも、ヴィジュアル的にすごく良かったです。 “地図の誘導”には、悟空に「都合が良すぎる」と言わせて見たり(←この一言で、「今回は単なるご都合主義と違う」と視聴者に認識させた)。 これらのギミックはすごく良かったです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回のように舞台を変則的にするのも、ワンパターン化を防ぐための“手法”の一つです。 また今回は“『敵を倒すのではなく、仲間に誘う』という手法”も加えていますね。 この“二つの手法”のうち、まず前者について。 『テーブルトークRPGがよくわかる本』(絶版)のP250-252『もっとプレイヤーに自由を!』の章にも、近い事が載っています。 物語に自由さを見出すために、“シチュエーションに新しいものを見つけ出す”(P251 8行目)というものです。 ですが、シチュエーションもいつか出尽くしてしまうでしょう。全11話の『西遊記』なら、それを気にしなくてもいいのかもしれませんが。 でもそれよりも大切なのは、“見せ方を考える”(P251 最後の行)ことだと思われます。 “こうなっていきますよというのが丸見えの展開で、選択がそれしかないから、遊ぶ方はうんざりしてくる”という言葉(P252 1-2行目)は、そのままドラマにも当てはまるんじゃないでしょうか。 つまり“後者の手法”は、これに当てはまります。 悟空が“修周を仲間に誘う”のを、必然と感じさせる展開に気を配ることなんです。 私は“基本的なプロットが単純でも、パターン化してもいい”と思っています。単純なパターンほど描くのが難しいので、それがきちんと描かれていると尊敬します。 なぜなら“そのパターンの中で、如何にキャラクターや設定の魅力を引き出すか”という、脚本家の技量の見せ所でもあるからです。 これは『悟空の視点』のみならば、かなり良かったと思います。 後は三蔵や八戒、悟浄の視点の問題です。今回はこの三人が、本筋にほとんど絡まなかったのが残念です。 後半の回では、三人がちゃんと物語に絡んでいければいいですが(この辺り、第五話(その三) -力を掛け合わす、本当の意味-にも同じことを書いています)。 このあたり、坂元さんの更なる精進を願います!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 追記1: TV誌に香取君のインタビューが載っていました。 やっぱり時間が押しまくっているんですね(汗)。『本格的なアクションシーンは2・3日掛かるため、止む無くカットしている』 とのこと。 分かりますよ。最近の展開を見ると、時間が無いことが滲みでてますもんね(頭痛)。…なんとかならなかったのかな、ほんとに。 とはいえ、今お願いできることは唯一つ。 スタッフ皆様、どうか倒れることなく頑張ってください。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 追記2: 今度の土曜日、『めちゃめちゃイケてる!』(フジテレビ系)で『西遊記』の番組宣伝があります。 TV誌で概要をみました。 以下はネタバレです。(岡村さん、出演希望ってほんとですか(笑)? 『小豆洗い』などという日本特有の妖怪の名前まで出されるとは(小豆洗いも、小説によっては“小豆の弾丸”で攻撃しますけどね)。 でも折角『猿の妖怪』と言ってくださっているんですよね。 “狒狒”っていう、ぴったりの猿妖怪があります。これの妖術は“猿真似”。偽悟空になって暴れちゃってください。 ただし、ただでさえ押している現場を引っ掻き回さないでくださいよ(微笑)。 ちなみに“狒狒”は『GURPS 百鬼夜翔リプレイ 黎明に眠れる鬼よ』の第一話にも出てきます。木村君そっくりに化けた“狒狒(人間としての名は門木拓也)”が活躍してたり。)
2006/02/15
──何を、間違った?──何故、こうなってしまう?──ただ、姫君を想い続けていただけなのに!・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、まずは『鶏肖魔人』こと修周について、背景の描写を含めて語りましょう。 “兵士の姿に逃げ惑う修周の姿”に、目の端に涙を溜めてしまったのは私だけでしょうか。 いや、分かってるんですよ、修周の理論って“ストーカー”と同じだということは(汗)。これが人間だったら、ぶっ飛ばすべきですけどね。 “異質のメンタリティを持つ妖怪が、人間を愛する”ということは、こういう悲劇性も持ち合わせているんですよね。 そんな“報われる事の無い一途さ”と、“滑稽ともいえるほどの、修周という妖怪の哀れさ”に、すごく切なくなりました。そして、同じ“純粋さと愚かさ”を秘めた悟空が、仲間に誘うシーンがすごく良かった。 …ファンタジーに絡められると、相変わらず自分は弱いです…(←第二話の、八戒の失恋でも涙腺が緩んだ)。 それだけ本筋は良かったんです。良かったのに…。 なぜ、“冒頭のギャグシーン&殺陣”で、主題のメッセージを相殺しますか(号泣)? 悟空が二重人格に見え、なおかつ他の二人も“悟浄の存在の有無を意識していない”ようにも見えちゃいます。 そして“修周の仲間勧誘”の説得力が無くなるんですって(激しい頭痛)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 修周の妖力・妖術は“変化”ですね。 まずは“人間変化”。 ボス妖怪のほとんどが人間もどきの姿をしているのは、『古代中国における鳥獣蔑視』が由来です(これに関しては、すでになんども触れていますね)。 ですが疑われないレベルまで人間に化け切れるということは、ちゃんと妖怪化している証拠なのかもしれませんね(半妖怪程度だと、そこまで変われない)。 もう一つは“鳥への変化”。 これは本質に関わる姿なので、先天的に持っている妖力だと思われます。 幼い姫に近づいたのは鶏の姿と推測されます(「姫様はいつも鳥と話をしていました」より)。 鶏に変化しただろうという事実から、一つの可能性が浮かび上がります。『冒頭に出てきた鶏は、修周か?』 “悟空と悟浄の戦い”を見て、利用しようと考えたのかもしれません。(…確かに近くには『養鶏で成り立っている村はある』とありますが、逸れた鶏がお寺に逃げ込むのはちょっと都合良過ぎ?) また妖術ではありませんが、修周にとって何より大きな武器は“不可解な森に対する知識の深さ”だったと思われます。 その他はそんなに強くないのかもしれません(実際、妖怪避けの封印を解くには、彼では役不足だった)。まぁ、“チキン(へなちょこ)”ですもんね(をひっ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 修周が実は妖怪、という展開は良かったです。 『敵妖怪が同行』、『間違った愛情』というギミックを上手く組み合わせ、使いこなしていたと思われます。そして“悟空の共感と信頼が、その感情を動かす”展開も良かったです。 修周を疑うべき悟浄を別行動させたのも、このためかもしれませんね。(それに一時間で活躍を描くには、四人が限界じゃないでしょうか。←管理人の持論)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ まず、凛凛と修周のモノローグだけで出てきた情報を整理するとこうなりますね。『修周、冥鈴姫が五歳以前に接触。 「鳥になりたい」という言葉を鵜呑みに』 ↓『五歳の時に、国王に姫を戴ける様に接触』 ↓『国王、妖怪に姫をさらわれるのを恐れ、森の奥に軟禁』 ↓ 数年経過 ↓『悟空が現れ、修周は狂言を使って姫の下へ』 こうして書き出すだけで、かなりの描写漏れが噴出してきますね(汗)。 『修周の主観』と『事実の読み上げ』の二つしか出てこないのが、原因なんですけれど。★幼い姫の「鳥になりたい」との発言。実際はどの程度本気だったのか。★国王は“相手が妖怪だから”という偏見で拒絶したのか、それとも“娘の発言まで理解して”拒絶したのか。★国王は娘を幽閉する際、“将来の政略結婚のため”だったのか、“娘を愛していた”からなのか。★幽閉期間、姫はどのような生活を送り、幽閉のきっかけとなった妖怪をどう思っていたのか。★幽閉期間、修周は“姫を解放する”誓いを元にどう過ごしていたのか。 この辺り、当時のシーンをちらりと映すだけで、かなり描写できると思うんです。 そしてこれらの背景を視聴者が理解できるだけで、より“修周の純愛”、もしくは“滑稽さゆえの哀れさ”が際立ったと思います。(幼い姫様、鶏に話した言葉なんて、言ったそばから忘れてたのかもしれません…。汗) また、今回の修周のメンタリティの異質さは、そのまま“物語における妖怪の異質さや差異”を描写し、世界観の補強にもなりました。 “異質なメンタリティの生命体が、そこらじゅうに存在すること”を強調すれば、さらに視聴者を物語の中に引き込むのではないでしょうか。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ また、修周の背景描写を掘り下げて欲しかった理由はもう一つあります。「似てるけど、違う!」という悟空の叫びです。 “悟空役の香取君の若い頃に似ている”と言われたことのある成宮さん。そんな彼をキャスティングしたのも、“悟空と修周の類似”を強調するためだったのでしょう。 悟空が修周を助けたかったのは、もちろん彼に共感したからです(これは前回と同じ。そして共感から来る言葉は、説得力がありました)。 その共感の理由こそ悟空の心の中にある、同質の“愚かさ、純粋さ”です。 修周の背景を掘り下げて描写する事で、『人間の心』に憧れる悟空の内面もそれとなく連想させる事ができたはずです。 そして“どこが違うから、結末まで変わったのか”ということに、視聴者は思いを馳せることもできたはずです。(出会った相手の違い、それだけなんでしょうね…)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回はすごく良いネタを扱っていたと思います。 ただ、修周を憐れむにしろ、共感するにしろ。あるいは彼を真剣に救おうとする悟空を応援するにしろ。 あまりに描写不足で、視聴者の脳内補完に頼りすぎているのが無念でした。 でも、その悲劇性も含めて、今回の本筋は相当面白かったです。
2006/02/15
──優しい。嬉しい。安らぐ。 そんな感情はいらない。 心の隙間を、自覚させるものは。 認めてしまえば、心が壊れてしまう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 第五話の感想、最後は『悟空の順順に対する態度』について語らせていただきます。 “子供に対して、全てを無条件で許し、受け入れる(受容する)存在が必要である”、とは『エンジン』の感想(第一回他)で散々述べましたね。 『孤児の孤独』については繰り返しになるので、ここでは省略します。 …ところで、例えば“悟浄が順順に「今日、先生のところに奴隷商人が来るぞ」と囁く”展開だったら面白かったのに、と思うのは私だけでしょうか。 ほんとにそうなってたら、確実に悟浄が悟空にぶっ飛ばされていると思われますが。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回、すごく印象に残ったのは『悟空が順順を責めなかった』ことでした。 ある掲示板で“今回の行動は、『第一話』や『第二話』で悟空が許す事を覚え、『第三話』で歪んだ夢にしがみ付く愚かさを覚えたから”という解釈の書き込みがありました。 それを見たとき、すごく納得しました。 だから順順の傍で見守る事が出来たんだと。 でもそれ以上に大きな理由があるとも思いました。 つまり『過去の自分』を順順の中に見、共感してしまったんでしょうね。 共感できるからこそ、“相手(過去の自分)が水面下で望むどおりに行動しようと”としたのでしょう。 共感は、カウンセリングでも基礎となります。そして自分の心の暗い部分に向き合わせるには、その苦しみを一緒に引き受ける覚悟が必要となります。 かつて、同じ苦しみを乗り越えた悟空だからこそ、その苦しみを受け止めることが出来るんです。 これまでの回(第三話除く)の悟空の説教には、“相手への共感”が全く感じられませんでした。それが台詞の長さと相俟って「痛いな…(汗)」と視聴者に感じさせます。 でも今回は“相手への共感と受容”を感じさせ、それが説得の言葉に命を与えていました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 順順はこれまで、“他人が親を必要とする気持ちを、自分の痛みと共有させて”、なんとか支えていました。 ところが突然現れた悟空に、順順は必死で抵抗します。 『理論』や『自己欺瞞』、『相手への批判』を駆使し、必死に心の壁を築こうとします。 何故なら、“悟空を受け入れることで、親を必要とする自分を認めてしまう”からです。 忘れていたはずの苦しみも自覚し、“自分だけ親を持つ後ろめたさ”によって罪の意識も深めるからです。 順順もそのことには気づいていたのでしょう(順順役の少年の演技は、見事にその揺れを演じていましたね)。 もともとの動機が“他人が困れば、自分の苦しみもましだ”という、非常に“幼い”ものなんですよね。ただ“被害は彼が存在する社会全体に波及している”ため、その罪を受け止めきれるかが問題です。 不用意に自覚させれば、順順は自暴自棄になる恐れもありました。 そんな二重苦を自覚し始めた順順に対し、悟空はその両方ごと受け止めます。 その上で傍に居続けようとします。 だからこそ、順順は悟空の助けも借りて、自分の罪を認めることが出来たんです。 もちろん現実のカウンセリングには、こんなに急激で劇的な効果はありません。でも、今回に限って言えば正しい説得法だったといえるでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回は悟空の“瓢箪のあった場所を見つめる時の、辛そうな表情”や、“凛凛が真相を語る時の、沈んだ表情”などがすごく良かったです。 過去の自分を語る時の、“過去の荒れ狂った様子”も窺わせる口調も、「おめぇが作った仕来りだ。おめぇが壊せ」という力強い言葉も、素直に受け入れられました。 それらのすごく良いシーンがあっただけに、他の三人が冷やかし以外の行動を起こさなかったのが悔しかったです。 悟空が順順を思う気持ちを、それぞれの考えから揺さぶる事も出来たはずなんです(特に悟浄…。涙)。そうやって根本的な考え方をぶつける事で、互いのキャラクターの描写を深め、更なる魅力を引き出すこともできたでしょう。 そして数々の諌めを跳ね除けて、それでも順順を思う気持ちを描いて欲しかった。 悟空への諌めが三人揃って「病は専門外」のワンパターンだけでは、あまりにつまらない。独断場だと言われても、反論しようがない。 今回は悟空のキャラクターを立てる、という意味でも、主題を引き立てるという意味でも、もう少し練りこむ必要があったと思います(滝涙)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 話は変わって。 凛凛の正体について、あれからかなり悩んだんですよ。その挙句に『凛凛は、南遊記(西遊記の亜流)に出てくる悟空の娘がタイムスリップしてきた!?』という可能性まで考えてしまいました。 …そこまで妄想したら、『ルナルサーガ』シリーズの読みすぎですから、管理人。いくら『血の因縁』ネタが好きだからって…(をひっ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 次回は『鶏の国』。 このタイトルと次回予告の“明らかに操られている様子の悟浄と三蔵”を見て、この管理人が思うことは一つ。「幻翼大王、戻ってこーいっ!」 第一話冒頭の悟空の啖呵と照らし合わせても、可能性は高いですよね。 変則ダンジョンものの次回、密かに楽しみにしております。
2006/02/09
異端と贖罪と救世と。 八戒、悟浄、三蔵、それぞれにその立場がある。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それではその三を受けて、今回も『展開へのツッコミ』行きましょう。 …第三回から定番に成りつつあるコーナー。できれば次回から必要なくなるぐらいに上手くなっていただけるといいんですが…(切実)。 今回は海鴎@DDさんの『鴎の行くままに ~とあるTRPG者の呟き~』の感想も参考にさせていただきました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★1.第一次パーティ離散 悟空が一人で子守をするシーンについて。“悟空と子供達の因縁を深める”“他三人のいい加減さをギャグにする” この二つを主眼とする為に、三人を村の離れに追いやったんでしょうね。 しかし、前者はともかく後者を事ある毎にやりすぎるきらいがこのドラマにあります。それが、主題と裏腹に一行の中を悪く見せたりしてたり…(坂元さん、考えてくださいよ)。 後者のギャグをどうしてもやりたいなら、『真夜中の訪問』という茶化し方ではなく、“一人ずつ昼間に訪問、なし崩し的に強制参加。夜中には悟空を中心に、全員が積極的に手伝っている”という形にしてしまえばよかったと思われます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★2.雲呑の扱いについて 親を連れ帰り、一人突き飛ばされる雲呑。その姿は、異端児として育った八戒にとって身につまされるものがあったはずです。 できれば悟空が一人で子守を開始した日、遅くとも親を連れ帰った時点で、八戒から雲呑に接触を試みることはできたはず。そして少しだけ仲良くなる(←今回のメインは悟空なので、さらりと描写するだけでもOK)シーンが欲しかったです。 これは八戒のキャラを立てる意味だけではなく、『医者が怪しい』、『病気の発生当時の状況』と言った情報を一行に与えるのにも必要であったからです。 『医者が怪しい』という情報を得られれば、他の三人も後半で動き出すことができます。(後、八戒については、「他の人が腹が減っていたとしても、自分が腹減った事を忘れられません!」という、事件の本質を暗示する一言が欲しかったかな。)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★3.悟浄の推理「だからお前、親を返せなんていう無茶を…(by悟浄)」 この一言と、冒頭の状況判断で、多少のキャラ立ては出来ていたと思います。 でも…もう少し頑張って欲しかった。そうすれば、もっと悟空の覚悟も引き立ち、物語も劇的になったのに(残念)。 『凛凛が順順の家から瓢箪を持ち出した』という事実から、順順の動機を察してもよかったんじゃないでしょうか。 何よりも。「その瓢箪をどこから手に入れた?」という疑問に、悟浄がたどり着かずに誰が気づく(総力ツッコミ)。 大人ならともかく、人間の子供が左道(不完全な仙術)を扱えるわけが無いでしょう(きっぱり)。 そこでまず『順順が妖怪』or『裏に真犯人』の二つの可能性が浮かび上がるわけです。 もし『★2.雲呑の扱いについて』で、『医者が怪しい』という情報を得ていたなら、『順順の周辺を調べる』『医者について調べる』の二つの選択肢が現れるわけです。 そして悟浄には悟空の考え(感覚的なもの)を読んでもらい、釘を刺して欲しかった。「それでも何かが変わるとは限らないぞ」 それを振り切って飛び出すシーンを加える事で、悟空の覚悟がより引き立ったと思います。 また、全員が首を傾げて待っているよりも、一人静観している人間がいた方が、物語も引き締まったでしょう。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★4.第二バーティ離散・一週間の猶予 真相を知ってから、悟空が単独行動を取る一週間。残された人間には、かなりの自由時間がありました。 ここで、『★2・★3』のように取っ掛かりさえ見出していれば、後は自由に動き出せたはずです。 このとき、各キャラクターの背景や能力をどこまで認識しているかで、描写の出来が変わってくるでしょう。 ここで『中華ファンタジー』に慣れた人なら『仙術で土地神や河伯を呼び出し、周辺の妖怪の動向を聞き出す』なんていうことも思いつくでしょう(原著でも、悟空は土地神を呼び出す能力を持っています)。 そこまで要求するのは、坂元さんやフジテレビスタッフには酷だと思いますけどね(苦笑)。 『順順』のルートなら、“家の前を八戒が隠れて待ち続ける”“凛凛が尾行する”“悟浄の術により監視” という手段が取れます。 また、“隣町で順順について聞き込みをする(この時点で『寂しいから、大人を追い出したのでは?』という仮説を導かせるといいかも)”というのもありと思われます。 『医者』のルートなら、“医者に手伝わせてくれ、と三蔵が無理矢理頼み込んで潜入捜査(ここで医者への信頼を前面に出すと、後で三蔵の怒りが生きてくる)”“牢獄や研究所に忍び込んだり、張り込む”という手段が取れるでしょう。 上記二つのルートどちらでも、『三蔵達の誰かが“順順が倒れた”時に居合わせる』ことが出来ます。 三蔵達が目撃する事で、そのシーンを描写し、凛凛の説明台詞の負担を減らせたはずです。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ これらのように、“悟空が順順にかかりきり”の間に、他の三人が情報収集をしてくれれば、「悟空をサポートしている仲間の大切さ」が強調できたでしょう。 また、他のメンバーがそれぞれの視点を持って関わる事で、悟空の描写がより深まり、魅力を更に引き出されたでしょう。 確かに今回、悟空の出番や活躍は多かったです。しかし、その多さが逆に彼の魅力を霞ませているとも感じました。 “やるせなさそうに順順を見つめた”り、“凛凛の説明を動揺しつつ聞いた”り、“仕来りを壊せと言い聞かせる”時の香取君の表情は本当に素敵でした。それだけに残念です。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ファンタジー初心者の坂元さんの悪戦苦闘が滲み出るような回でした。いや、ほんとに(違う意味で)応援したくなりましたね。 やっぱり彼にとっては、『西遊記』のようなパーティ物は“茨の道”なんでしょう。 とはいえ、ご自分から踏み込まれたんですから、どうしようもありません。 こうなったからには、死ぬ気で頑張ってくださいね(応援…というよりも懇願を込めて)。
2006/02/09
信じること、それはただ待つことなのだろうか?・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて今回は『パーティの別行動』について語りたいと思います。 “凛凛の説明口調が過去最大級に多かった”とか“三蔵と八戒と悟浄が全く何もせず”とか“仲間がテーマなのに、その重要性が一切感じられない”とか、それらの指摘はすべてここに集約されると思われます。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・『まるで、GM(ゲームで物語の基幹を定める役割の人)が、ネタを丸投げにしたため、プレイヤー(キャラクターを動かす役割の人)達が硬直しているみたいだ』 某掲示板でのその書き込みを見たとき、今回の問題点が全て見えた気がしました。 事件のネタがまずありき。でも解決法がまるで見えなかったのが伝わってくるんです。 (『TV JAPAN』の坂元さんインタビューにもあったように、『三歳の愛娘に見てもらいたい!』というのが脚本家さんの執筆動機ですし。このネタは是非やりたかったんでしょうね。) もちろん、ネタに対して真摯に向きあい、妥協せずに解決策を探ったのも良く分かります。 でもネタに向き合うのに精一杯で、悟空の取った手段以外の解決法を見出す事ができず、他の面子の背景や思考にまで思考が追いつかなかったのも伝わってきてしまいました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「だから、この時に○○を××させて…!」とシナリオへ具体的に突っ込めるのは、恐らくこの手の物語の雛形(テンプレート)が自分の中に蓄積された人だけです。 なぜなら複数のキャラクターを別行動させ、なおかつそれぞれに見せ場を作るのは大変だからです。 それは『二つ以上の解決策を同時進行で走らせる』という、二本の話を考えるよりも難しい作業なんです。 坂元さんは基本的に恋愛物のドラマが専門で、ミステリやホラーも数えるぐらいしか書かれたことがないのかな。せめて刑事物を書かれたことがあるなら、解決方のテンプレートがある程度まで応用できたのですが(残念)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 『パーティの一人一人に、物語に関わる動機を持たせ、なおかつそれぞれの立場から別々に行動させ、適度に情報交換させつつ、最終的に一つの収束へ走らせる』。 “このスタイル”のドラマは過去にも沢山ありました。 有名どころでは時代劇の『三匹が斬る!』(テレビ朝日系)シリーズがそうですね。他にも私の大好きな(そしてある意味では心の師匠でもある)『ハングマン』シリーズ(テレビ朝日・松竹芸能製作)もあります。変則的なところでは『ショムニ』(フジテレビ系)も入りますね。 このパターンでは“それぞれの動機により衝突、そして和解”が繰り返され、その中で友情やプロ意識が垣間見えます。 『仲間』というテーマを上げる『西遊記』では、“このスタイルを如何に使いこなすか”で命運が分かれるでしょう。 ただ、このスタイルは難易度が高いです。自滅していったドラマも数多く観ました(…あえて名前は挙げませんが、私も泣く泣く途中脱落しましたっけ…)。 坂元さんにとってはかなり高いハードルだと思われます。実際、現時点では『第二話』しか、このスタイルは成功していませんから。 しかし、彼自身が掲げたハードルです。これからに頑張ってもらいましょう(←いや、死ぬ気で頑張ってください。全霊を掛けて懇願します)。(余談ですが、私も昔は“パーティ物”というと“いつも一緒に行動して、戦闘したり情報収集するもの”という意識がありました。 しかし私が“分離スタイル”を意識するようになったのは、三年前ぐらいに『ダブルクロス』などの“シーン制”TRPGに出会ってからです。 その後、WebにUPされたTRPGリプレイを500本ぐらい読んだり、改めて『ハングマン』の再放送を見たりして、ようやくその創作技術が理解できるようになりました)・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ まず、シナリオと事件を思いつきます。 そしたらその事件に関わる全ての要素(事件の原因・起こった現象・当事者一人一人の設定・解決の糸口)を煮詰め、設定します。 それをキャラクターに一人ずつ突きつけ、その背景や嗜好・トラウマ・能力(これらもできる限り煮詰めておく)などに引っかかる要素をピックアップします。 更に一人一人、ピックアップした要素と見比べ、起こす行動を予測していきます。 そして全員の行動を、それぞれの視点や思考に基いて動かしていきます。 平等にスポットを当てるには、“それぞれの立場のエピソードを、それだけで一つの物語ができるほどに掘り下げ、練りこむ”ことが重要です。 ここで、こう言った世界での情報収集方法の知識や、妖術の使い慣れをいしていないと、まずきつい。結局推理と、解決法が思いつかず、結局メンバーが地蔵のように固まる事にもなりかねません(だから原作や関連書籍の読み込みは重要になります)。 そして時間があるならともかく、限られた執筆時間でメンバーの行動を管理しようとすると…頭の中が多重人格になった気になりますね。 (一人に一枚ずつ、徹底的に練りこんだ背景情報と技能の用紙を作り、それを見比べながらやると大分負担が減ります。…でもそこまで練ってなさそうですしね…。) 一つ一つの発言を慎重に管理し、背景を込めた言葉を一つずつ言わせるだけでも、互いに個性が引き立ち始めます。 …パーティ物の物語作りに慣れないうちは、死にます(経験者談)。「一人動かすだけで死ぬ~!」という坂元さんの悲鳴が聞こえてきそうですね…(遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ また、今回の役回りで一番の被害者は、実は凛凛かもしれませんね。「情報の渡し方とか、推測のさせ方が分からないから、とりあえず彼女にしゃべらせとけ」という脚本家の思惑がはっきり分かるんですよ(頭痛)。 …中華ファンタジーとか、ライトノベルとか、読み込んで自分の中に展開の雛形を作っておいてくださいよ(凹)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ それではどうすれば、メインの話を壊さずに残りのメンバーを活躍させられたのか。 それは次の(その四)でまとめて突っ込んでおきたいと思います。
2006/02/08
女王より甘言(みつ)を貰い、働き蟻は群がる。 だが、その体内には“総てを溶かす分泌液”を秘めているとは知らずに…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ という事で今回は紅蟻(こうぎ)夫人の妖力・妖術について考察します。 『働き蟻を売り飛ばす』という動機に関しては、やっぱり月9向けに生易しかったな…と感じました。 途中まで目的について考えていたんですが、「…女王蟻の妖怪が人間を集める…。 やっぱりセオリーは、“腹に卵を産んで、幼虫の餌”か、“人体改造して、種族を増やす”か、どっちかかな」などと思っていました。 …うん、やっぱり私の思考回路の方が邪悪ですね(遠い目)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ “蟻酸”という攻撃手段と、それを手の平から放出する怪しい演技は本当に良かったです。 …といいますか、『第五話』で初めてまともな妖術戦闘が来ましたね…(待たせ過ぎ)。 二回連続で“ラスボス戦闘無し”であり、捻らない一本道の脚本だったので、その分の鬱積も晴れました。 雑魚戦闘もさらっと終わらせ(今回になってようやく、攻撃による効果音が付いたらしい)、ちゃんとラスボス戦闘を中心に添えたのも良かったです。 悟空の棒術による跳ね返しも見れたのが嬉しかったです(香取君、棒捌きが飛躍的に上手くなりましたよね)。本当は第一話の段階で見たかったのですが、見せてくれただけでも満足です。。 格闘動作と違い、妖術に対しては明確な対抗策を考えておかないといけません。そうでないと、簡単に全滅しますからね。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そのほか、学んで身に付けた妖術は“巫蠱”だと思われます(この辺りの考察はその一にあります)。 …瓢箪の中身が毒蟻の分泌物なら、生まれ持っての妖力となります。 でも解毒剤ならぬ“抗生物質”(…となるんだろうな…。遠い目)も練成して隠し持っていた(老子が渡してくれた可能性もあります)辺り、“巫蠱”説が有力かな。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 高橋ひとみさんの演技は本当に素晴らしかったです。 戦闘シーンのイっちゃい方も、虚言を披露する口調もメリハリが利いていましたね。ドラマに見事なスパイスを加えていました。 また、あの蟻の巣のようなセットもすごく良かったです。 今回のように妖怪が生き生きとした展開がこれからもくることを願います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・追記。 今日の朝日新聞の朝刊に『西遊記』の記事が載っています。 興味がある方は図書館などでチェックしてみてはいかがでしょうか?
2006/02/08
人の体もまた、陰陽五行の支配下にある。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということでまず最初は、『中医学』(中国古来からの医療)について考えることにします。 毎回、一長一短の『西遊記』。 今回は演出家さんが澤田さんから成田岳さんに代わり、シーンの挿入の仕方がすごく良かったです(過去のドラマでは『恋におちたら』の第三話と第七話担当。やはり専門家からは『トンデモ設定』と言われるドラマの中で、主人公の“ダークサイド堕ち”を見事に演出しきってくださった方でもあります。この方なら、ファンタジーにも向いてる!)。 坂元さんの脚本では30-45分までが硬直状態に陥りやすいのですが、今回は演出家さんがその硬直を上手く支えていたと思います。 また、今回は悟空の生まれと今回の主題を上手く絡めたため、比較的落ち着いて見れた気がします。 とはいえ、『脚本を練る時間が無い』ことが露骨に分かってしまった(全員の出番配分や、台詞の配分)のはマイナスですね(頭痛)。 次の月9『トップキャスター』に脚本スタッフが連投、そちらの検討と同時作業になってしまっているのでしょうね。 ただこの状況は両方のドラマ視聴者に不幸としかいいようがありません。 …だだでさえ『異世界物』は捌くべき情報量が多いんですよ。連投だけは控えてください、フジテレビ編成部様…(汗)。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「病原菌よ(by凛凛)」 …………………机に突っ伏しました(虚ろ)。「『病原菌』の概念を発見したのは近年、それも西洋のパスツールだって!」 そんな一般教養レベルで突っ込まれる表現をしますか!? …もう『なんちゃって中華ファンタジーですから』と開き直るスタッフの声が聞こえましたよ…(泣笑)。「じゃあ…中国風ファンタジーではこの状況をどう描写するのかな」 突っ込みの後に、私はそう思いました。“疫病がはやるのは、妖怪が撒き散らすから”“巫蠱の邪仙が『疫病を引き起こしたり、同じ症状をもたらす』蠱毒を作り出し、瓢箪などの仙宝に詰める” という二つのパターンでしょうか。 巫蠱という術系統は『丹薬』という仙薬を作るのがメイン。しかし邪仙になると蠱毒という毒を作り出します。 まぁ、現実でも『高熱・発汗・吐き気や腹下し・眩暈…etc』の症状を出す毒はいくらでもありますしね。 中華風の世界観を壊しても、それでも『病原菌』という言葉にしなくてはいけなかったのか。 その理由は分からないわけでは無いんですよ。 “『毒で病気と同じ症状を…』などというと、模倣犯が出るんでは?”、“疫病や伝染病という言葉、今はNGワードだし”という風潮も、確かに存在しますから。 でも、それらのリスクを恐れたら、こう言った『事件解決物』や『中世中国の世界』なんて描けないとも思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 敵妖怪とその手口を絡めるなら、瓢箪の中から真っ赤な毒蟻を出せばよかったと思います。瓢箪を開けた相手の言う事だけを聞く蟻で、噛まれると病気発生…という風にすれば、かなり雰囲気も出たと思いますしね。何より『病原菌』などと言わずにすんだのに…。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 一般の人間はどの程度まで“疫病の概念”を持っていたのでしょうか? 漢方学の基礎講座を受けたり、東西の薬学の歴史を調べたのはかなり昔なので、記憶もあやふやなのですが…(←これのおかげで『鬼塊術局』のネタを思いついたともいう)。 中医学は『陰陽五行思想』に基いて、その理論を組み立てました(正確かつ詳しくは漢方医学概説やウィキペディアを参照ください)。 つまり『魔術的な背景』を持つ医療ともいえるでしょう(それを言うと、西洋医学も医療の神ヘルメスや、その娘である薬の女神を崇めながら発達したわけですが)。 『仙術』に通じるならば、それを心得ている悟空や悟浄も、ある程度まで理解できるのでしょう。 しかし当時の中国では『疫病は感染するもの』というよりも『妖怪が巻き散らかすもの』という認識の方が強かったのでは? 昔の中国の妖怪話などを聞いている限りでは、そんな印象を受けました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・>「原因を究明してくださるから!」 漢方医学とは概念的な部分が先行し過ぎ、あまり原因解明には向いていません。 いや、むしろ漢方医学と西洋医学の決定的な違いは、病気に対するスタンスといえます。西洋医学 → 宗教的な束縛を逃れた後、『原因究明と病気の理論』を解明することに特化。漢方医学 → 何よりも『個々の患者の症状』に向き合い、それを緩和する事に特化。 このため現在の『患者一人一人の尊重』の風潮により、漢方医学の見直しが始まっています。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 薬関係、として『乳迦果(チチカカ)』もあげて置きましょう。 昔、中国では『桃』が尊重され、特殊な桃は天界の食べ物と言われていました。『西遊記』の原作にも、寿命を延ばす桃が出てきますよね。 今回の『乳迦果』も、原作に出てくる特殊な果物の数々を参考に作られたんでしょうね。色も桃にそっくりです。 磨り潰して絞る過程には、「昔の中国の医者も、こんな風に薬を作っていたのかな?」なんて想像しながら魅入ってしまいました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 半妖怪的な薬や、幻の果物の伝承は世界各地にあります。 また古今東西の薬や医術史にも、意外な発見があるかもしれません。 お暇だったら調べてみるといいかもしれませんね。
2006/02/08
惑うな。 事態の本質を見抜き、打破せよ。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということえ、今回は『ここは好き』というポイントを上げたいと思います。 前回、突っ込みで終わってしまったので、それだけだと後味が悪いですよね(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 凛凛の搦め手はすごく良かったです。 こう言ったシナリオの場合、『金魚を処刑できるか否か』ではなく『水が戻るか戻らないか』が重要事項なんですよね。 それが“悟浄、信じるのかよ!?”の騒ぎ辺りから、一行には事件の本質が見えなくなってしまっているんです。…一番冷静なはずの悟浄は、当事者になっちゃってますし。 …コンシューマのRPGじゃないんですから、悟空(ツッコミ)。 やっぱりこう言ったときに、『事態を多面的に見て、本質を見極め、本当に必要なことを為す』方向に動くパーティーやキャラクターの方が好きですね。(…だから私は『ソードワールドRPGリプレイ』のバブリーズ・シリーズが好きなんでしょうね)。 だから凛凛が『鍵を探しに行く』という行動を取った事はすごく良かったと思います。 『肩のあざが証拠だっ!』というようなトンデモ系のノリも、結構好きです(笑)。確信犯でやられると、笑うしかないです。 ただ、その役割を凛凛に独占させるのはどうかな? 上手くパーティを小さく分離させ(『第二話』が一番良い例)、それぞれに違う立場に追い込み、それぞれが『事態の本質を見極める役目』を持ちまわれるようにできるとよいと思います(凛凛がサポートに回ると、上手くいきそう)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 老子の揺さぶりについて。 …ラストの割り込みには唖然としました(苦笑)が、中盤での揺さぶりは良い感じでしたね。役回りが完成した感じです。 神様らしく、なんでもできるキャラクターとして描写されたのも良かったと思いました。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ CGによる街や竜宮の造詣はすごく良かったです。セットも良かった。…あえて言うなら、ロケとセットとCGの質感がバラバラという難点がありますが、それは許容範囲でしょう(…もっと悪くなってもいいから、他に余力を回して欲しい気もする…)。 腕相撲のセット造詣も良かったです。 …いや、『フードファイト』を思い出して切なくなった(ついでに未完であることに凹んだ)管理人は置いときましょう(←おひっ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 悟浄の演技や表情は本当に良かった。 やっぱりコントで『トンデモ設定』を演じなれているからでしょうか。さまざまな状況の演技ストックが多いんだな~と実感しました。 悟空もラストの『やるか?』というようにニヤリと笑う表情がすごく良かったです。腕相撲の姿もドキドキしました。 でも一番よかったのは口上シーンですね。 悟空の啖呵が主題(『第四話』における悟空の立場)と微妙にずれてたり、口上が長すぎるのは置いといて(滝汗)。 やっぱり悟空と悟浄が並んですごむシーンは良かったです。やっぱりメインになったキャラが一言とともに凄み、悟空と並ぶのが一番いいです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ようやくキャラクター紹介が一回りしました。 次回は子供の国ですね。 悟空の子守姿が楽しみですし、次回以降に上手く四人に見せ場が振り分けられるといいな、と思います。 何だかんだといいつつ応援しています、キャスト&スタッフ様!
2006/02/03
ひび割れた大地に、実りはもたらされぬ。 なれど極限でこそ、人の信頼は光り輝かん。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ さて第三話に引き続き今回も、『ですから、そこは言葉ではなくって場面で説明してくださいませ…(血涙)』というツッコミに参りたいと思います。 でもこうやってツッコミを入れていると、自分でも勉強になりますね。 ドラマの設定を参考に、自分ならどう物語を展開するか。良いシミュレーションになります。 それに反面教師の部分、良い部分などを吸収できる気がします。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★1.渇きの描写 昔、『太閤記──サルと呼ばれた男』という時代劇ドラマがありました。その中の描写の一つに、「水攻めは暢気で平和な戦」というものがありました。それを根拠にして、“秀吉は本当は、筋金入りの善人だった”という結論を導いていたんです。 もちろん、『水攻め』は身体の弱い女子供から餓死していく、一番エグイ戦術です。 そういった『現実の生臭さを消そうとして、かえってドラマの主題がスタッフですら見えなくなる』ところが、フジテレビにはありました。 今回も同じ轍を踏んでいますね(頭痛)。 ドラマの中の設定を見る限り、乾き死なない程度には飲料水の補給はできていたんでしょう。 しかし。“農業や漁業という食料生産手段を断たれて、どうやって街の人々は食べ物を手に入れていたのか?”“水も無いのに、激辛専門店に入る奴などいるのか?”“子供は大人よりも体における水の割合が多く、その分水分不足に弱い。水が満足に飲めない状況に耐えてこられたのか?” etc.の矛盾点が生まれてしまいます。 それが、『水不足』のリアリティを減少させてしまいます。 結果、『お水様』を更に小物に見せてしまった原因だと思います。 実際のところ、『干ばつ』を引き起こすような外道はぶっ飛ばすべきだと、水耕農民の血を引く人間として思います(←おひおひっ)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★2.八戒の活躍シーンについて。 海鴎@DDさんのご指摘にもあったのですが、『最近、卑しいイメージが強すぎる』というのは問題でしょう(おひっ!)。…原作に忠実になるのはいいんですけど、逆にオリジナリティを殺してどーするのかと訊きたいです(汗)。 卑しい事と優しいことは別に共有できると思います。むしろ、“卑しいからこそ、欲望や権力に負けてしまう人間の気持ちも理解してしまう”“卑しいからこそ、食料や水の不足の深刻さも理解できてしまう”という方向にキャラを立てることもできるんじゃないでしょうか。 “弱いからこそ、弱い人間を理解し、許せる”というキャラクターは、やっぱり必要です。その立場なら、悟空とも更に絡みやすくなりますしね。 何より『お人よし』(第二話)だったり、『猪族の貧困を救うと言い出す勇気もある』(第三話)キャラクターなんですよね。 その辺りも同じぐらい立てると、月9版“八戒”としての魅力を放ち出すと思います。 もちろん今回は悟浄がメインの話。八戒に大活躍をさせろ、とは言いません。 ですが第二話の悟浄のように『他の二人の活躍に対し、伏線を張るようにさらりと魅せる』ことはできたと思います。 例えば…。“腕相撲大会に向かう途中、ご飯の匂いに気を取られた一瞬で迷子になる。 慌てて追いつこうと裏路地に踏み込んだ途端、渇きに苦しむ子供達や、朽ち果てた漁具店、昼間から放心する漁師を目撃する。そして思わず事情を聞く”というシーンを作り、八戒の腕相撲出場シーンを削ります。 そうすると、悟浄が金魚姫を連れ出すと言い出すシーンに、八戒が積極的に絡むことができます。 そして八戒の反論が、悟浄の苦悩を更に深めます。悟空の最後の啖呵にも説得力がでます。 つまり八戒をこうやって活躍させる事で、ドラマをより盛り上げる事になるんです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★3.妖怪の生態・社会状況 …これに対しては、ほんとに沢山の人が突っ込んでいらっしゃいますし、私も何度か触れていることです。 今回も“八戒が人間との腕力比べに負けそうになった”り、“ロープによる絞首で死んでしまう”設定になっていたり。 人間とほとんど変わらないんですよね。 この辺りの描写がかなり弱すぎます。後出しどころか、その場限りの思いつきという感じになっちゃってるんです。“人間社会において、妖怪は珍しがられているのか、差別されているのか、畏怖されているのか?”“妖怪と人間の力関係は?”“妖怪と人間の生態の違いは?” ドラマの根幹にも関わる世界観設定なので、その辺りをきちんと分かっていて欲しい(くどくどと説明しろ、という訳じゃないです。きちんと設定し、必要な時だけちゃんと矛盾しないように描写してほしい)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★4.水が街に戻るシーン …CGが丸分かりでもいいんです。岩に鍵をはめ、水が井戸から溢れ出し、河が元に戻るシーンが欲しかったですね。 今回の事件で最も深刻であり、解決しなければならないのは、事件の犯人を捕まえることでも、犯人を処刑することでもありません。 村人達が手を汚そうとまでした、その原因を取り除くこと。 つまり、水を元に戻す事です。 悟空たちが事件を完全に解決するための、最も重要な課程である『水を取り戻す』シーンを映して欲しかったです。 ごっちんでからかうシーンを半分にして、このシーンを挿入することもできたはずです。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★5.悟浄の過去 ドラマのシリーズを通しての主題が『仲間』というのはすごく良く分かります。 だからこそ『孤独』や『裏切りの切なさ』を丁寧に描く必要があります。 『ゲド戦記』の序の詩ではありませんが、“一つの事象は、対となる事象の中でこそ輝く”ということです。a. “悟浄が混世大王の配下であったころ、孤独であった事”b. “紅葉の木の下で、絶望に打ちひしがれた事”c. “金魚姫が、入れ替わりで紅葉の木の下にやってきていた事” これらは現在のd. “悟浄が三蔵一行を大切に思っていること”e. “金魚に信じてもらいたいという願い”の対になる事象です。 つまりa・b・cを印象付ける事で、d・eがより鮮明になるんです。 ここで考えて欲しいのですが、人間って説明台詞よりも、ほんの30秒ほどの映像の方が印象が残る生き物なんですよ。 ですから“長台詞をカット割を増やして魅せよう”とするよりも、“ほんの僅かでも情景を重ねて写す”方が、理に叶っているんです。 例えば、a.“仲間が犯罪の武勇伝を楽しげに語る焚き火から数メートル離れた岩陰。一人、悟浄が潜んでいる。 と、金魚姫が胡瓜を持って現れる。 冷たく全身で拒絶する悟浄”b.“見事すぎる紅葉が一本、闇に浮かんでいる。と、葉が一枚落ちる。「…九十九」 絶望と諦めが無い混じった表情の悟浄、ゆっくりと立ち上がる”c. “紅葉の元へ、姿を振り乱し、怪我をした金魚姫が現れる。辺りには人影は無い。金魚姫は今、まさに落ちた葉を掴み取る。” といったシーンを、会話に被せて映すだけでまったく変わってきます。(むしろ、冒頭の“皿”話をカットし、a・bどちらかを道中の悟浄の夢として挿入し、後の説明台詞を削った方が良かったのでは?) このように過去の描写を更に強固にすることで、悟浄という一匹の妖怪の背景がしっかりと印象付けられ、視聴者にもリアルに感じられるようになります。 同時に、“過去”と“現在”という対比が完成し、より“仲間”という主題も明確になるんです。 ドラマの完成度を上げるためにも、必要な描写だったと思います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・★6.金魚の真実 “金魚が養子に出した子供と触れ合うシーン”“金魚の弱みを握る霊感大王” この二つのシーンを取り、説明会話と映像を重ねる必要性もありましたね。 ここにたどり着くまで、ずっと処刑場で場面が固定しているんですよね(展開はどんどん変わっているのですが、どうしても言葉が中心になりがちです)。 そればかりは撮り方を工夫しても変わらないと思います。 だからここでは、過去を映像として重ね、視聴者にも気を引かせるべきです。 それに、ただでさえ『金魚&悟浄』の会話で情報(嘘も含む)が溢れかえっています。 だから真実を映像にする事で、視聴者に視覚的情報を与え、整理させる必要があります。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ そのほか、今回特に気になったのが『ギャグとシリアスのメリハリをきちんとつけなかった』ことです。 処刑シーンで悟浄がシリアスに語り出した途端、「俺達は助けろ!」「一緒に死んでくれないの?!」というやり取りが合ったのは特にまずかったかな。 静かな場面での言動よりも、『真剣な場面でのやりとり』の方が視聴者には印象に残ります。…主題とは裏腹に悟浄と二人の仲が、“本当は悪い”印象を与えました(滝汗)。 冒頭の悟空の「死んじゃうね!」の直後に三蔵に噴出させるのも、“見方によっては怖い意味になる”のでやめて欲しかったです…(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ただでさえ、撮影スケジュールが尋常ではなく押しているのも分かります。 『撮影の順番が回を超えてバラバラ』&『回によって登場人物の性格が違う』などの修羅場と化しているのも、わかります。 『カット割り』が多く、長回しよりも撮影に時間がかかるのも。 しかし、シーンを省き、説明口調に頼りすぎる現状は、明らかにドラマにマイナスとなっています。 過去を描くのは、物語やキャラクターに深みを出す重要なポイントです。だからこそ、ちゃんと『映像』というドラマの武器を加えて欲しいです。 どうかスタッフの皆様、ご考慮ください。
2006/02/02
矮小なる男、人の心を売り渡したり。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ということで、今回は霊感大王について。 TV誌の情報によると、霊感大王の衣装は異教徒をイメージしているんだとか。…背景映像や物語に中華的要素が少なすぎるため、衣装にそこまでの違和感を生じさせていない(汗)。(ちなみに今週水曜日発売のTVにスタッフのインタビューが乗っています。管理人は読んだ後でかなり凹みました。遠い目) また、『お水様』というイメージから、衣装を水色にしたのでしょう。しかし、それは日本の考え方です(滝汗)。 中国の五遁の考えでは、水行は水色ではなく“黒”(他に北、冬、夜、智、玄武、精を象徴)。 …またやっちゃいましたね、スタッフ様(汗)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ドラマが始まってすぐ、“お水様が真犯人”というのは分かりました(笑)。 ただ『水を呼び出す』という能力について、「五遁水行? いや、長嘯(ちょうしょう。音を媒介にして、天候や動植物を操る)で雨を呼べるのかな?」といろいろ想像することもできました。 でも結局は『禁呪』っぽいですね(ちなみにその理由は金魚姫の解説『ガチンコの術』のあたりをご参考ください)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 金魚姫が「こいつを口封じしてしまった方が、手っ取り早くて確実」と思わなかった辺り、多少は手ごわい(あるいは攻撃手段が嫌らしい)敵だったのかも、と思います。 …まあ、最後に取り押さえた老子&ナタクたちも、実はとてつもなく強いんですけどね(苦笑)。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 基本的に『符』というものは投擲武器でありません(苦笑)。 ちなみに紙の『符』もありますが、当時は竹かんという“薄く削った竹に書かれた『符』”も多かったようです。 投げつける事もありますが、主には“触れた相手に、封じていた術を掛ける”のがメイン。あとは、自分が術を掛けるときに、集中などの補助に使います。 今回の妖怪なら、“術を封じて投げつけ、触れた途端に発動”でも良かったのでは。 もちろん厳密な『禁呪』なら、動きや戦意を禁じる効果がいいでしょう(直接攻撃で無い分、相手の嫌らしさも出る)。 ガチ戦闘が厭なら、もっとコミカルな効果でも良かったでしょうし。 どちらにしても、悟空や悟浄の心情を込めた攻撃を、最後には見回せるわけなんですけどね。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 今回、こやつを吹っ飛ばせなかった事にフラストレーションを感じています。 その前の『俺の女を泣かす奴は許さん』の一言が効いているだけに(…悟浄はこの一言だけだからこそ、全てが篭っている)、肩透かしに凹みましたよ。 悟浄には一発殴る権利があると思うんですけどね…。 次からは『戦闘回避』すべき敵と、そうでない敵を見極めてください。 お願いします、スタッフ様。
2006/02/02
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