型をこよなく重んじるも、嵌ることをめっぽう嫌がる作曲家の日記

作曲家が淘汰される時

令和に入りAIなど新たなテクノロジーが続出するなか、時代の転換期を感じるまでになりました。”文化水準”という言葉はあまり聴かれなくなりましたが、文化水準は上がったでしょうか？一般に興行収入や視聴率で評価されたりしますが、文化の内容、こと音楽については下がったと感じます。テレビCMでクラシック曲を耳にすることが増えました。しかし、オリジナルが流れることは少ないです。（プロコフィエフのシンデレラはオリジナルでした。）楽器を演奏し吹奏楽やオーケストラに属する人が増え、クラシック曲が広く知られるようになったと思います。同時にクラシック曲がその曲本来の意味とは関係なく、BGMなどで選曲されることも増えました。クラシックを聴く人のなかで特有の芸術性を好み、クラシックだけを聴くファンがいるものの、他ジャンルの音楽と同様にクラシックを聴く人が増え、ポップス化されたものが主流になりつつあります。​ハーゲンダッツのCMでドビュッシーの「月の光」が、原曲の8/9拍子ではなく4/4拍子で歌が付いています。​演奏する側も聴く側も音楽を捉えやすくはなりましたが、ドビュッシーではなくなったとも言えます。そして、歌い方に特徴を持たせ演奏本位になっています。このような編曲は近頃特に多くなりました。ひと昔前で言えば、​JR東海CM”そうだ京都へ行こう”​の中で、「私のお気に入り」で作編曲家の腕の見せ場でした。このシリーズは何と1993年から今日まで続いており、始まってから2017年秋頃までは、「私のお気に入り」をさまざまな編曲で聴かせていました。まさに一大ヴァリエーションを繰り広げていました。1996年頃に大まかなCMと曲の構成が明確になり、1999年から2002年頃までが創意に満ちた音楽が提供され、芸術性の高さを誇る時代を築いていたと感じるのです。しかし、それ以降の編曲は徐々に平凡になっていきました。特に作編曲家の創意に満ちた名作と感じたものを挙げます。​1999年春　　善峯寺​​2000年盛秋　東福寺​​2001年秋　　醍醐寺​​2002年春　　天龍寺​​2005年盛秋　善峯寺（1999年と同じお寺です）​​2011年春　　東寺​長い期間ですから途中でプロデューサーが変わったり、方針が変わることもあったと思いますが、ここに挙げたものは並みではない技が光っています。今聴けるさまざまな音楽の中でも芸術性が高いと感じます。大半の音楽はゆくゆくAIが肩代わりして制作すると思います。将棋と同じようにAIが考えもつかない一手を想像すること、それは音楽では単に常套的な手法や技術ではありません。9割以上の音楽はAIが瞬時に作曲する時代が来ると思います。その時には真に作風の独自性が認められた作曲だけが残り、それ以外の作曲家は淘汰されてしまうかもしれません。AIが仕事を奪うとはそういうことだと想像しています。他の職種も同様にAIが事も簡単にやってのける時代が来ます。