りんぶろぐ

2019/09/15 講師レッスン（３）

今日はレッスン日。トップバッターだったので、通常より早めに大ホールのオルガンで練習ができたのでものすごくラッキー。やはり、練習室の小さいオルガンとはぜんぜん違う。前回、小さいオルガンで足の動きや手の鍵盤移動の確認作業をして、本番の大ホールレッスンで「・・・」になったことを考えると、レッスン直前に大ホールで練習できるのは非常にありがたい。・・・しかし、大きな欠点があった。私は、まだオルガンを弾く体制に慣れていない。腹筋と背筋をへヴィーに使うオルガン演奏は、けっこう体への負担が大きいのだ。というわけで、肝心なレッスンが始まる頃には、腹筋がしんどくなってきてしまった。次回はほどほどにしよう（といっても、次回はラストバッターなのであまり影響はないけれど）３回目となる今日のレッスンの中心は、オルガンはホールと一体だということ。残響も考えつつ弾くテンポやタッチ？を変えないといけない。ピアノだと気持ちよく弾けるテンポが、そのときの自分にとってのテンポだが、オルガンはそうもいかない。鍵盤から指を離す「リリース」がまだコントロールできない初心者にとって、テンポはとっても大切なのだ。それを理解するのは、指を回すよりラクなのだけど、チェルニー先生に振り回されて育った私にとって、スピード感はとっても大切な要素。チェルニー以外の曲も、緩楽章はすべてパスして育ったので、ゆっくり弾く、というのはまったくもって慣れていない。実はピアノどころかオーボエも同じ。バッハのコラールなどには美しいメロディーがたくさんあるらしいのに、なぜか禁止令が出されていた。宗教曲に手をだすのは100年早い、らしい。聴くと吹きたくなるので、鑑賞もパス。よく考えてみると、アンサンブル（ピアノでも管でも）でも、緩楽章はパスなことが多い。本番は時間制限があるから仕方がないとはいえ、私はすごくヘンな環境で音楽をやってきたということに気づいた。胎教で弾いていたモーツアルトも、緩楽章抜きでは効果半減だったかもしれない。そして、今、宿題の３曲のうち２曲は緩楽章な宗教曲。単純に指や足を動かす技術以前に難題を抱えているというわけだ。バッハ以降のオルガン曲は、宗教っぽさはないけれど、オルガン曲の作曲家は皆敬虔な宗教家だ。フランクもメシアンも、デュプレもサン＝サーンスも、プーランクも。宗教に対する深い理解（信仰心ではなくて理解）も、実は必要なのではないか、と最近思ってる。いくらかでも理解できれば、100倍楽しく弾けるような気がする。・・・いや、先に緩楽章になれなくちゃ。いやいや、その前に譜読みをがんばらないと。