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映画『沈黙の陰謀』超辛口セガール映画レビュー - 見えない敵に挑むサスペンス・アクション！！【初心者向け】

見えない敵に挑むサスペンス･アクション！！No.11　【初心者向け】沈黙の陰謀　The Patriot　アメリカ（1999年2月）91分　■ 監督ディーン･セムラー　■ 出演　スティーヴン･セガール　ゲイラード･サーテイン、L･Q･ジョー　　鬼が出るか蛇が出るか、セガールが出るかプログレが出るか・・・　　梅雨も吹き飛ぶようなスリリングな月間となった6月ですが　　スティーブン・セガール作品一挙レビュー！　　今回はその5回目。　　まずはいつもの様に　レビューを読む際の説明事項をお読み下さい。１．セガールレビューは、本気か冗談か判別不能に書いているので　　あまり真に受け無いようお願い致します。２．今回セガールレビューは、制作順を示す通しナンバーを導入しました。　　番号が増す程、鑑賞する難易度も増す、一つの目安にして頂ければと思います。３．セガール作品を見る事が出来る（耐えられる）視聴制限枠として　　３段階のレイティングシステムを設けました。　　【初心者向け】　　鑑賞した作品が代表作の　『沈黙の艦隊』　程度の、　　映画にも一般的な常識を求めがちな、良識ある鑑賞者の方向け。　　【セミプロ用】　　代表作以外にも鑑賞経験があり、ある程度の知識と、ある程度の事情を理解出来る　　寛容な鑑賞者の方向け。　　【プロ仕様】　　ほとんどの作品を鑑賞し、事情に精通し、通常なら甘受出来ない内容にすら　　突き抜けを求める様な非常に寛大な度量を持つ、稀有な鑑賞者の方向け。　　それでは今回も始めましょう。-STORY-米北西部のモンタナ州。過激派リーダーのフロイドがFBIに追われ投降。が、彼らは政府が極秘裏に開発していた新型ウイルスを服用していたため一帯を封鎖した。その地に移り住んでいた有名な免疫学者のウェスリー･マクラーレン博士の娘ホリーはウイルスの抵抗力を持っていた。脱走したフロイドはウイルスが突然変異のためワクチンが効かないと知るや、ホリーを捕らえ新型ワクチンの開発を狙う。マクラーレンは娘を救出し、人類を絶滅の危機から守るため先住民の医学生アンと決死の闘いに挑む。-解説-20世紀最後のセガール映画は細菌兵器と戦う免疫学者の見えざる敵との戦いを描いたサスペンス・アクションです。CIAに務める世界的免疫学の権威がセガールの役柄ですが研究所で白衣姿でフラスコを振りバイオハザード発生･･･などの通俗な始まり方はしません。冒頭でカウボーイ姿に投げ輪で牛追いをし、あたかも場違いな場面を見せておいて家畜の治療のシーンに繋げるというセガール映画初心者のヤワな琴線を刺激しない得意の小細工で幕を開けます。今回実際にセガールが戦う敵は、過激思想の武装テロ集団達です。FBIの機動部隊に囲まれ錚々たる雰囲気に本格的サスペンス･アクション映画の幕開けを感じるものがありますが見ると分かる様に　テロ集団はとても弱そうなのでいつものセオリー通りにこれを見なかったフリをするのはイチゴと郵便ポストではどちらが赤いか競う位無意味ですので今回は初っ端から【プロ】でも苦戦を強いられる作品となりました本作の悪役は、沈黙史上稀に見るゆるキャラで見た目もゆるゆるなボスです生物兵器の被害を拡げる為に自分に細菌を投与して感染源となりテロ行為に及びますが解毒剤が全く効かない事に気付く事から事態が更に複雑になって行きます一瞬、自己犠牲も厭わない崇高な殉教心を持った恐るべき指導者に思えますが結局、只でさえ弱そうなボスキャラを更に弱らせたダケに過ぎず過激派の指導者とはとても考えられない底抜けの常識知らずか　部類のドM　かのどちらかにしか思えない演出でした裁判に掛けられたテロのリーダーが裁判官にツバを吐きかけた所で場面は病院のエコー検査を受けるお腹のジェルに切り替わりますが映画のセオリー通りなら汚いモノを見た後はキレイなモノを見せるのでここは当然　出産を待つ妊婦がお腹の子と対面する微笑ましいシーンが映る所でしょうしかし忘れてはいけません。本作はセガール映画ですモニターには妊婦のお腹の元気な子供ではなく、酒飲みオヤジの弱った肝臓を大写しにして予期しない落とし穴を仕掛けて来ます正に【初心者】を待ち受けて、二の足を踏む【セミプロ】を続出させ覚悟が足りなければ【プロ】と言えども奈落の底へ叩き落す・・・これがセガール映画名物、『鬼の篩(ふるい)掛け』ですセガール映画には、抜き打ちで度量を試される仕掛けが多々施されておりますので例え【初心者向け】作品だからと言って、スイーツ片手の生半可な鑑賞は挑めません京都名物生八橋などは甘噛みする余裕すら与えず経験した事の無い熱気を帯びた手の中で瞬く間に　完全な堅焼きと化す事でしょう映画は中盤で、セガールとセガールの身内が感染していない事に目を付けたテロリスト達が事もあろうにセガールの娘を拉致監禁して免疫学者のセガールに解毒剤の開発を迫りますもはや「マスカラ」と「マラカス」の区別も出来ない程感染して弱った身体のゆるキャラのリーダーでしたが「前者は男性にモテ後者は誰でも持てます」と上手く整えても「どちらも頭を叩き割られる」ダケでしょう更に何を勘違いしたのかゆるキャラのリーダーは勝ち誇ってセガールとワインを交わし始めます絶好の機会とばかりにセガールはワイングラスの底をバキッつと折り尖った先をゆるキャラのコメカミにサクッと突き刺して倒してしまいます石頭の風体にあるまじき、ナタデココ並の柔らかさです地球を危機に陥れる大それたバイオテロを引き起こした人物の割には小さな笑いで退場しましたこの後どんどん展開が雑になって行き、このシーンのセガールも決壊したもんじゅ焼きを鉄板ごと吸う様な風体に似合わない難しいセリフを沢山話すので文系アクションでも目指した気になったのか掟破りの拳銃でテロ一味を一掃してしまいますもうイチイチ敵を蚊トンボの様に投げ飛ばしたりはしませんので何気にテロリスト達が一掃された事まで見落としてしまいそうになりますその後、ある『鍵』になるもので空気感染が食い止められて一様に大団円となるラストを迎えます　という【初心者】も納得のサスペンス･アクションに仕上がっておりますその結末は自己責任でご覧あれあれ程日食グラス付けろと言ったのに何で裸眼で太陽見るかなあ･･･沈黙の陰謀【DVD】HDマスター版価格：3,324円（税込、送料込）新ロートドライエイドEX 10ml目薬･洗眼剤/目薬/ドライアイ価格：1,242円（税込、送料別）

ヘタレ絵日記 5 - iPhoneに一喜一憂する日本人

■第5回■【iPhoneに一喜一憂する日本人】こんにちはVoyager6434です最近辛口化して来ておりますヘタレ絵日記の登場ですさて、Windows８が出た時にタッチ入力機能を持つディスプレイでスマホの様に指でタッチ入力出来るとしてインストール後に普通のPCモニターを指でにょ～んした方がおられる事と思いますが明らかにスマホ依存症に毒された結果でしょう..........................................................................................................【サービス精神過剰と減少の表裏】さて今月22日(※2013年1月現在) に NTTドコモの加藤薫社長は『2割から3割程度なら、ラインナップとしてiPhoneを揃えることはありえる』と改めて言及したそうですここで気の早い御仁はドコモからiPhoneが!!! と鼻息荒くする所でしょうが　『今はまだ従来通り何も決まっていない』と続けて『いつも頭の中にはある』と話し『競争の激しい世界、非常に短いタームで判断するのは危険』と一見爆弾宣言の様に見えたドコモ社長の話も最後はトーンが随分と変わって行ったので春の新製品発表会の記者会見に合わせたリップサービスと言った所だったのかもしれない話だったのでしょう所で『ターム』などの用語を使用する辺りのIT 関係者の気取った言葉使いには鼻に付く方も多かったと思われますｗ□■所で、iPhone関係では他にもこんな話がありました『iPhoneが売れているのは日本とアメリカだけで諸外国はマイクロソフト関係のスマホが主流』･･･という内容の記事が目に入り読んでみたのですが理由が全く頭に入って来ませんでしたというのも、下記のニュースソースへのリンクを開いて頂くと分かりますが理由について何の言及も見解も記載しておらずおおよそニュースとしての形態を取っておりません【続きはInfoseekニュースへ】詳細に記載しているのはシェアが何％だの無味乾燥なデーターを羅列し解説するばかりでデーターの意味する所も、それによって何をもたらすのかも何の見解も述べておらず丸であらすじを並べ立てる出来の悪い夏休みの読書感想文でも読まされている様な印象でこれでもニュースのつもりなのかと、頭が痛くなりました■□【iPhone依存症候群拡散中】IPhone 5S (参照：wikimediaより)所で、iPhone の話題では他にもこんな頭が痛くなる話がありましたブロ友さんの所の記事で知ったのですが『 iPhone をレンジでチンすると2分で充電できる』という明らかなデマを真に受けて被害者が続出したという話ですこれに関しては断固として言いますが引っかかった人物には全く同情の余地はありませんまともな教育を受けた人物であるならば電子レンジに電子機器を投入したらどうなるか位予想が付くべきです私が同情の余地無しと言っているのは知識があるなら回避できたという意味から言っているのではありません自分の大事な人生の時間を考えを巡らせる事に使わずにスマホに依存し過ぎて自分に取って都合の良い情報に対しあらゆる可能性を全く考慮しないで条件反射的に即座に飛び付く様ななりふり構わず考え無しで行動した結果だから同情の余地無しと評しているのです被害者の方が騙された事の無念さからネタにする記事を投稿し自嘲する事で乗り越え様とする前向きな考えは理解出来ますがもしiPhone の材料に危険物質が使用されていたならばまた、爆発する危険性があったのならば自分のみならず周りを巻き込み、あるいは大事な家族を危険に晒し大惨事を引き起こしていたかもしれない可能性を考慮すべき所を欧米に比べても遜色のないしっかりとした日本の教育を受け或いは卒業し或いは就職し或いは家庭を支え或いは個人の道を歩きながら共に社会に貢献する責任ある立場の成人となりながら考え無しの行動による挙句の果ての顛末だから同情の余地なしと申し上げているのです今や無くてはならない社会人の必須アイテムのスマホですが気が付いたら、人生における話題や関心がスマホ中心に動いている･･･などという事にならない様にもっと広い見識を持って　素晴らしい人生を送って下さい今朝は吠えてしまいましたが最後に一言だけ言わせて下さい私は(※2015年7月現在更新) スマホを持っていません････T_Tという訳で本日も良い一日を☆Electric Light Orchestra - Telephone Line （1977）エレクトリック･ライト･オーケストラ - テレフォン･ライン収録アルバム『オーロラの救世主』ジェフ･リン率いる「エレクトリック･ライト･オーケストラ」略して ELO のバート･バカラックサウンドを彷彿とさせるエモーショナルな大ヒット曲です最近では80年のアルバム『タイム』から『トワイライト』がTVドラマ『電車男』のOPで使用された事でも有名なバンドです本曲は別れた女性が忘れられず留守宅に電話をするカントリー、ブルースでは王道な傷心する男の唄ですが相手が絶対出ない事を知っていても、それでも電話を掛けずには居られないそんな状況が映像の様に浮かんで観えて来る映画、ドラマの一場面を切り出した様な、当時のポップスには無かった画期的楽曲で何気ない出来事の大切さが伝わってくるELOの中でも傑出した名曲だと思います☆　【輸入盤】エレクトリックライトオーケストラElectric Light Orchestra - Discovery 価格：1426円（税込、送料無料) (2023/2/10時点)

セガール映画レビュー - 「沈黙の標的」- 嵌められた考古学者の復讐劇！

嵌められた考古学者の復讐劇！No.16　【プロ仕様】沈黙の標的OUT FOR A KILLアメリカ（2003年）90分■ 監督マイケル・オブロウィッツ■ 出演スティーヴン・セガール、ミシェル・ゴー、コーリイ・ジョンソン突然の爆弾豪雨で被害を受ける地域が出る中春の桜祭りが突風と豪雨で葉桜祭りと化す台無し感に半笑いになる春先をいかがお過ごしでしょうか・・・スティーブン・セガール作品一挙レビュー！今回はその12回目それでは今回も始めましょう-STORY-中国古美術を扱う考古学者として妻と共に静かな生活を送っていたバーンズ（S・セガール）はある日発掘品が中国マフィアの麻薬密輸に利用されていた事に気付く。秘密を知った事で組織に狙われ妻を失うが彼はかつて “ゴースト” と恐れられた大怪盗だった事が事態を逆転させて行く-解説-さて遂に待望の【プロ仕様】作品となりました本レビューの読者であれば、例えセガール【初心者】であっても作品がダメ映画の証明である 90分という上映時間である事、上のDVDのジャケ写の OUT FOR A KILL の文字の下には『SPECIAL EDITION』という特別仕様でありながら 500円という驚異のワンコイン価格である事、鬼の形相のセガールの両サイドには『無敵』の2文字の極太ゴシック文字使用である事から、この作品がダメ映画などでは決して無い『台無し映画』である事がはっきりと感じ取れると思います。今回セガールが叩きのめすのは巨大麻薬組織を持つ中国系マフィアです女性麻薬捜査官の捜査中に出会った伝説の男を語るスケールの大きい内容を予感させるモノローグで幕を開けます『エイリアン』で第52回アカデミー美術賞にノミネートされたマイケル・シーモアによる芸術的な舞台セットにまず目を奪われますが発注ミスでも起こったのか全てのセットのサイズがやたら小さく制作され幹部仕様の長い机に巨大麻薬組織の幹部が一堂に会する場面も会社帰りのサラリーマンが酒の席でぐだを巻くすし詰め状態のつぼ八にしか見えない小ぢんまりさで『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』的スケール感が始まって数分にして『ミスターBOO』へと陥落するセガール映画【プロ】達を唸らせる突き抜けに巨大なスケール感など足元にも及ばない巨大な台無し感が体験出来る映画史に残る怒涛の残念なアトラクションがアナタの部屋狭しと液晶画面を飛び出し！(※飛び出しません)開催されるでしょう香港で起こった大量殺人を皮切りに世界を股にかける麻薬組織の存在が明るみになる中カザフスタン寄りの発掘現場で中国第三王朝の調度品を発掘し輸出するイエール大学で表彰を受ける権威ある考古学者のセガールが知らない内に麻薬を国外へ持ち出す犯罪に利用されます冒頭での大量殺戮に関与した学者を装うサングラスを掛けた人物達をひと目見てセガールは『学者には見えないな』と看破しますがここで『それはお前だろ～www』と突っ込む様な軽はずみな行動は避けて下さいこの作品は鑑賞者のキャパシティに合わせて突っ込みのペース配分をしっかりと管理出来ない【初心者】の方には突っ込みを映画にしたのか映画が突っ込みなのか分から無い程のありとあらゆる驚異の突き抜けが無数に泡のように現れては消えるセガール映画中最も危険な突き抜けバブル映画の為調子に乗って映画に突っ込みを初めますと液晶画面に向かって永遠に一人突っ込みを続ける危険なコンテンツとなっております保護者同伴での鑑賞が望ましいと思われます発掘調度品に麻薬を忍ばせてセガールに運ばせるマフィアの罠に気付いたセガールでしたが逃亡の際助手をマフィアに殺され麻薬の運び屋として中国警察に拘束されてしまいます一斉検挙を目論む麻薬捜査官は一旦セガールを釈放し泳がせておいてその後接触を図ってくるマフィアの動きを監視する方針を立てますこの時点でセガールの関与に疑問を感じる女性捜査官の女の勘の良さに比べ関与を信じて疑わない男の相棒の『違ってたら法王がパンテ×ーを履く』と暴言を吐く頭の弱さは余りにも分りやすくあれ程忠告したにもかかわらず、テレビの液晶画面に向かって果敢に突っ込みを初める底抜けの冒険野郎な方にはお気の毒ですがこれは単なる死亡フラグが立ったダケに過ぎませんのでこの映画の巧妙なツッコミ魔術の罠にハマりませんよう　充分お気を付け下さい・・・この情報を聞き付けたマフィアの幹部達は再びつぼ八でセガールが計画の全貌を知り釈放を条件に麻薬捜査官と取引したかもという見当違いな考えの元釈放後、レストランで妻と食事を取るセガールを構成員に襲わせて殺害を試みますが全員見事にお陀仏になりますこの事態を受けてボスは日本語吹き替え担当声優の丹下段平に似た声で立つんだジョーの代わりにどんな手を使っても殺せとつぼ八で吠えますが既にどんな手を使っても全員お陀仏になったばかりでしたので【初心者】にも優しい突っ込みポイントとなりましたここでセガールの事を調べていた幹部からのセガールは『ゴースト』と呼ばれる裏社会では名の通った大怪盗だったというプチ情報が取って付けた様に入りますが丹下段平が目を付けたにしては巨漢で仁王立ちする鬼の様な矢吹丈である事以外元大怪盗であろうと元加勢大周であろうと鬼のような強さの理由には全くなっておりませんこの後の段平親父の指令は『セガールを殺せ』の頭に『ニューヨークで』が付け足されたのみでしたが深夜自宅で異変に気付いたセガールが賊の気配を伺いに家の外に出た為家に仕掛けた爆弾が爆発してもセガールは無事でしたが爆発の巻き添えでセガールの妻が命を失いますセガールは妻を殺された復讐を誓いますが、段平親父は追撃の手を緩める事なくつぼ八で無茶ブリを続けますマフィアの足取りを掴むために、大怪盗時代のノウハウを駆使して発掘現場に向う時に雇ったセスナのパイロットが怪しいと睨んだセガールは同じパイロットのセスナをチャーターしてセガールが操縦桿を握りマフィアの関与を聞き出す為に危険な飛行をして見せてパイロットの肝をつぶさせ揺さぶりをかけます常人では耐えられない事が分かる危険飛行の緊張感溢れる画面ならともかくセスナがクルクル回る他はサングラスを掛ける二人の顔の表情の険しさとは裏腹なミ×キーとド×ルドが二匹並んだデ×ズニー映画の様な楽しい合成画面になりましたセガールの学芸会にパイロット役の俳優がいちいち悲鳴を上げる余りにもマニアックな映像の茶番劇が延々続く数分間となりますここは私達【プロ】と同じ様に　【初心者】の方も御一緒にウイリアム・フリードキン監督作『フレンチ・コネクション』のアカデミー賞を受賞した迫力あるカーチェイスシーンを思い浮かべながら手に汗握るフリをして今後の為にもここで是非　『エアー・サスペンス』を身に付けましょうしかしパイロットが吐いたマフィアの情報は事前にマフィアに指示されたセガールをおびき寄せる罠という意外な展開を向かえ【プロ仕様】作品らしからぬ思わぬドンデン返しに台無し感に台無し感を上乗せするメガ台無し感を見る思いがしますが偽情報でセガールをおびき出したチャイナタウンの床屋で待ち受ける刺客はワイヤーアクションを駆使して撮影された店内を縦横無尽に飛び回る猿拳の使い手でしたこうして書くと以前紹介した『グリーン・デスティニー』のユエン・ウーピンアクション監督による様式美溢れる武術拳闘を想像されると思いますが寸足らずのバンジーを狭っ苦しい店内で猿回しを真似する俳優が間の抜けたジャンプを繰り返しセガールにハエの様に叩き落されるという意味不明の場面となっております映画史に残るマニアック映像が次々と現れますがここから展開もどんどん雑になって行きます麻薬取締官達はセガールを追跡する先々で順次手に入れて行った様々な証拠から中国マフィアの巨大取引を突き止めるというコケおどしや刺客を始末する度手に入れる暗号を繋げると中国皇帝が書いた詩になっているという無駄なミステリーを解いた所で何の衝撃的事実も出て来ませんのであっさりスルーしてご覧下さい丹下段平はこれ以上の邪魔は我慢ならんと相変わらずつぼ八で吠えますが幹部達は二次会にでも行ったのかセガールにあの世へ運転代行でもされたのかもう酒の席には二人しか残っておらず飲み会もそろそろお開きになるムードの敵のアジトでしたがこれはセガールに幹部たちを始末させ自分が全ての麻薬の上がりを独り占めしようとするボスが仕組んだ陰謀でした『つぼ八で無茶ブリ』や『加勢大周』　『セスナのミ×キー』に『寸足らずなバンジー』と様々なマニアック映像の宝庫となった本作でしたが結局段平親父のお陀仏が一番マニアックでした一般の方は自己責任にてどうぞ★★★ 楽天エンタメナビレビュー ★★★「嵌められた考古学者の復讐劇！」※リンク先　参考になった　は、ランキングクリックボタンです。一言ネタにも困る程文字数を使うとは突っ込むにも程があるぞっつ!!!楽天レンタルで「沈黙の標的」を借りよう

洋楽特集第17回「キレッキレな裏声の音楽」をどうぞ･･･

洋楽特集　第17回キレッキレな裏声の音楽をどうぞ･･･　80年代を中心に、子供の頃、若かりし頃耳にして来た音楽をご紹介するシリーズ。今回は、裏声特集と題しまして様々なファルセット･ボイスによる名曲をご紹介します70年代から既にソウル、ファンクでの歌唱として知られていたファルセットでしたが日本では馴染みはありませんでしたその後時代が変わりますと、映画やテレビの影響で広くソウル、ファンクが知る所となり徐々にお茶の間にも浸透して行きますという訳でそんな音楽をあなたは何曲ご存知でしょうかそれではスタート！△▼　△▼ △▼もののけ姫 - 米良美一 (1997）映画『もののけ姫』主題歌収録アルバム『もののけ姫サウンドトラック』屋久島･白谷雲水峡の森林 (画像参照: wikimedia)洋楽じゃ無いですケド、裏声と言えばコレでしょうね～ｗ『タイタニック』が記録を塗り替えるまで日本映画興行収入一位を記録した国民的アニメーション映画主題歌です唄を担当した米良美一のカウンター･テナーという唱法は本曲で広く知られる事になりました話によると、もののけ姫の準備期間の時宮崎駿監督は音楽が決定する前から既に米良美一のアルバムを聴きながら作業をしていたとか主題歌録音の時、宮崎監督は米良の唄が硬い事を看破しその理由が歌詞の内容が今ひとつ掴めない点にある事を知ると『これはアシタカがサンの事を唄ったもの』と、短いアドバイスを告げ米良の疑問を瞬く間に解消し、あの歌唱を引き出したという事でした△▼　△▼ △▼TATSURO YAMASHITA - Jody (1984)山下達郎 - 悲しみのジョディ収録アルバム『BIG WAVE』Oahu North Shore surfing hand drag (画像参照: wikimedia)日本で最初に J-POPに本格的に裏声を持ち込んだヒトは多分このヒトですクリスマスの季節になるとマライヤ･キャリーと同じ位にヘビー･ローテーションする国民的クリスマスソング『クリスマス･イブ』の作者山下達郎によるファルセットで一曲を歌い上げた男性ボーカルとしてはJ-Pop史上恐らく初の山下達郎の代表曲です原曲は 83年『MELODIES』の一曲目の同名曲で日本語の歌詞で作られたものを84年映画『ビッグウェーブ』のサウンド･トラックとして英語にて再録音されたバージョンですソウル、ファンクに傾倒していた山下達郎は以前からファルセット･ボイスを使った曲を発表してましたが全編に渡っての曲はこれが初めてでした元々達郎はプロデュースの仕事が目的で音楽界に入った事もあり今ひとつ大ヒットに繋がらないアルバム制作に難色を示すレコード会社に対し予算内でキッチリアルバム制作をする事を宣言しそのアルバムを最後に歌手としては引退しその代わりやりたい事をやり尽くして以後はプロデュース業に専念するつもりで最後の作品として制作したアルバム『GO AHED』を発表しますその後、なぜか大阪のディスコで流行っているという噂を聞き付け半信半疑で演奏に出かけた事でブレイクとなりその後の活動へと繋がって行ったという話が残っておりこれが無ければ『悲しみのジョディ』の脅威のファルセット･ボイスも国民的クリスマスソングの『クリスマス･イブ』も誕生する事は無かったと考えるとこの時期の達郎がファンク、ソウルに傾倒していて本当に良かったとファンとしては、思うのでしたｗ△▼　△▼ △▼Bee Gees - Stayin' Alive (1978)ビージーズ - ステイン･アライブ収録アルバム『サタデー･ナイト･フィーバー』Bee Gees (画像参照: wikimedia)これ程社会現象になった裏声は後にも先にも無いでしょう元々ストリングスサウンドをバックにコーラスを唄うボーカル･ユニット『ビージーズ』が、ディスコティックに大変身を遂げて世界的大ブレイクをするきっかけとなったジョン･トラボルタ主演映画『サタデー･ナイト･フィーバー』の主題歌ですアース･ウィンド･アンド･ファイアーのブレイクもあり男性によるファルセット･ボイスは音楽ファンの間では知られておりましたが白人男性によるブラック･コンテンポラリーとしてはおそらく初で初めてファルセットボイスの曲を聴いた方も多かった様に思います大ヒット当時は、白人男性が唄っているとは思わずPVを観た時はかなりの違和感を感じた記憶が残っておりますwww△▼　△▼ △▼Earth, Wind & Fire - Fantasy (1977)アース･ウィンド･アンド･ファイアー - 宇宙のファンタジー収録アルバム『太陽神』Maruice White (画像参照: wikimedia)日本でファルセットに市民権を与えた曲はおそらくコレですモーリス･ホワイト率いる世界的ソウル、ファンク･バンドアース･ウィンド･アンド･ファイアーの日本でのブレイクにも繋がった大ヒットナンバーです70年代から既にソウル、ファンクでの歌唱として知られていたファルセットでしたが多くの方は男性の裏声には違和感を感じるとして日本では子供に向けての唄やキテレツ系での使用に留まっておりましたその後アース･ウィンド･アンド･ファイアーが日本のイラストレーター長岡秀星を起用した事でアルバム『太陽神』が話題となりアースのリーダーモーリス･ホワイトが様々な要素をファンクに盛り込み新たな可能性を見出していた事もありSF的要素を含んだ壮大なイメージで作られたアルバム『太陽神』のシングル曲の本曲は折しも『スター･ウォーズ』の大ヒットによる空前のSFブームが後押しをして日本でも大ヒットとなりこれによってファルセットボイスが日本でも広く受け入れられる事となりました△▼　△▼ △▼Paul McCartney - So Bad (1983)ポール･マッカトニー - ソー･バッド収録アルバム『パイプス･オブ･ピース』Paul McCartney (画像参照: wikimedia)ポール･マッカートニーらしいアットホームな雰囲気のある優しい裏声の曲ですセンチメンタルなラブソングですが、歌詞にある『SO BAD』というのは『酷い』という事ではなくて、日本語で言う所の『ひどく大好き』という意味です只、歌詞の『Girl I love so bad.』は英語的には間違いらしく本来は『Girl I love you so badly.』が正しいそうですつらい経験の後出会った素敵な恋の様に崩した英語で無ければ伝えられ無い事もあるとポールが語りかけて来る様な正に、裏声で無ければ伝えられない想いの唄なのでしょう☆△▼　△▼ △▼と言う所で終了です。それではみなさん、ごきげんよう！■■■■■■■楽天市場■■■■■■【CD】もののけ姫サウンドトラック [ 久石譲 ]価格：2868円（税込、送料無料) (2021/10/21時点)【CD】Big Wave（30th Anniversary Edition）[ 山下達郎 ]価格：2420円（税込、送料無料) (2021/10/21時点)【輸入盤】Saturday Night Fever: 40th Anniversary(2CD Deluxe Edition) [ サタデーナイトフィーバー ]価格：3339円（税込、送料無料) (2021/10/21時点)【CD】太陽神 [ アース･ウインド&ファイアー ]価格：1100円（税込、送料無料) (2021/10/21時点)【CD】パイプス･オブ･ピース【デラックス･エディション】[ ポール･マッカートニー ]価格：3287円（税込、送料無料) (2021/10/21時点)

『撃鉄2 -クリティカル･リミット-』 - 超辛口セガール映画レビュー / 単身アメリカの欺瞞に挑む

単身アメリカの欺瞞に挑む『ジョナサン･コールド』第二弾制作No.21　【ほぼ初心者用】撃鉄2 -クリティカル･リミット-Black Dawnアメリカ（2005年） 96分■ 監督アレクサンダー･グラジンスキー■ 出演スティーヴン･セガール、タマラ･デイヴィス、ジョン･パイパー＝ファーガソン久しぶりの更新となった映画レビューは２年ぶりとなったまさかのコレをお見舞い致しますw今年も例によって月一度のお茶濁しを目指しながら今回は久々のセガールレビュー更新により2年ぶりの勘の鈍りを感じながらキレの弱いレビューになる可能性がありますが、宜しくお願いします･･･ｗ尚、本レビューの性質を知らずに「セガール＋映画＋撃鉄2＋レビュー＝(スマホに向けて)OK Googleッツ!!!」で検索して来訪された方は本レビューの本気なのか冗談なのか分からない文章に戸惑われながらの観覧となると思いますが実際そういう映画のそういうレビューですので･･･ｗ先ずは2年ぶりの再開を期しまして本「スティーヴン･セガールレビュー」を読む際の幾つかの注意事項を順を追ってご説明したいと思います。ご注意その1.　　セガール作品の魅力は『沈黙の戦艦』を中心とした　　「無敵」「負け無し」な主人公の活躍を純粋に愉しむ所にあります。　　「洋画」「アクション」映画に於けるこの様な描き方は得てして　　「B級映画」と呼ばれるカテゴリーに分類される　　「突き抜ける様な破天荒さ(※駄目映画とも言う)」　　を味わう(※お見舞いされるとも言う)映画となりますので　　ハリウッド超大作SFアクション作品『アベンジャーズ』や　　人気TVサスペンスアクションシリーズ『24 -TWENTY FOUR-』の様な　　「突き抜ける様な痛快さ」を楽しむ性質のものとは根本的に異なる事を　　ご理解いただきますよう、お願い申し上げます。ご注意その2.　　当サイトブログ主は「セガール作品のみ」作品の内容同様に、　　本気か冗談か判別不能のレビューを書く癖があるので、　　『セガール映画レビュー』に限りましては　　あまり真に受け無いようお願い致します。ご注意その3.　　本レビューは本編に対して　　どうしてこうなったのかという説明 (又はツッコミ) を入れるという性質上　　ストーリーを追いながらの解説となりますので　　先ずは本編を鑑賞してから本レビューを観覧されるか　　又は、　　一生観る予定の無い方がどの程度の「突き抜け」が描かれているのか　　疑似体験される事を目的とした観覧など、　　何卒自己責任でお読み頂ます様　お願い致しますご注意その4.　　セガールレビューは作品の制作順が分かる様　　作品タイトル上に制作ナンバーを記載しております。　　番号が増す程、鑑賞する難易度も増す、　　一つの目安にして頂ければと思います。ご注意その5.　　本レビューではセガール作品を見る事が出来る（又は耐えられる）　　視聴制限枠として 3段階のレイティングシステムを設けました。　　順番に説明しますと　　【初心者向け】　　鑑賞した作品が代表作の『沈黙の戦艦』程度の、　　映画にも一般的な常識を求めがちな　　良識ある鑑賞者の方向け。　　【セミプロ用】　　代表作以外にも鑑賞経験があり、ある程度の知識と　　ある程度の事情を理解出来る　　寛容な鑑賞者の方向け。　　【プロ仕様】　　ほとんどの作品を鑑賞し、事情に精通し、通常なら甘受出来ない内容にすら　　突き抜けを求める様な非常に寛大な度量を持つ、　　稀有な鑑賞者の方向け。セガール作品を攻略する予定の方は、以上の注意事項を念頭にご鑑賞頂けますと事情を分からぬままどこかの宇宙に飛ばされる様な不本意な鑑賞後感覚を体験される確率は劇的に減少する事と思いますので何卒ご留意くださいます様お願い申し上げます。という訳で今回も始めましょう☆・・・スティーヴン･セガール作品レビュー！その20回目それでは今回も始めましょう-STORY-CIAに指導者を暗殺されたチェチェン過激派組織が報復措置としてロサンゼルスに核爆弾テロ計画を企てアメリカの武器商人からプルトニウムを手に入れようと行動を起こす。この国家の危機をいち早く察知した伝説のCIA諜報員ジョナサン･コールド(スティーヴン･セガール)は武器商人のボスジェームズを脱獄させ、アジトに潜入を果たすのだが･･･-解説-さて、前作『撃鉄 GEKITEZ ワルシャワの標的』は「グラサン男」に「部類のドM」のイタチごっこが大画面で大写しとなる漢度の高いマニアック画面の宝庫となった、まるで「クッキー･モンスターが出てこないセサミ･ストリート」の様だと　評判でしたが (※違います)その続編として制作された本作は正に【プロ仕様】の匂いがプンプンして来るセガール映画【プロ】御用達な前作を越えるマニアック映像の宝庫となるはずが･･･本国アメリカでは一般公開された映画ではなくビデオスルーされた作品ながらも武器商人リーダージェームズを演じる『アベンジャーズ』のスピンオフシリーズ『エージェント･オブ･シールド』にも出演したジョン･パイパー＝ファーガソンやチェチェン過激派テロリストヒョードルを演じる同じく『アベンジャーズ』シリーズに出演したローマン･バーシャスキーに本作のヒロインで CIAエージェントアマンダのボスエージェントグリアを演じる『24 -TWENTY FOUR-』にも出演したティモシー･カーハートなど海外ドラマファンが良く知るバイプレーヤーの面々が登場するキャスティングの妙やサスペンス･アクションの肝を押さえた脚本と予算以上のスケールを感じさせるキレのある演出が効いた『24 -TWENTY FOUR-』『アベンジャーズ』シリーズと比べても遜色ないセガール映画【初心者】でも愉しめるセガール映画らしからぬサスペンス･アクションの傑作に仕上がっております又本作は『撃鉄 GEKITEZ ワルシャワの標的』の続編として制作された『沈黙の戦艦』『暴走特急』のケイシー･ライバックシリーズに次ぐ知る人ぞ知るジョナサン･コールドシリーズという同じ主人公が登場する作品でもありそれを受ける様に日本の配給も独自に「撃鉄」シリーズという形でリリースをし「沈黙」シリーズとの差別化を測った作品となっております(※セガールが主演するTVドラマ『TRUE JUSTICE』を2話づつ収録したDVDに日本の配給が勝手に『沈黙の宿命』『沈黙の啓示』などのタイトルを付けてリリースしている一連のシリーズは別とします)その一方で、セガール映画がどれも無敵の元エージェントを主人公に置くという特徴を持ち事実上どの作品の主人公も殆ど「同一人物」と言っても良い性質がある事からどの作品を取って観ても割った竹に金太郎飴を仕込んで切断したものをノギスで採寸出来る位にキレイに内容が揃って同じという所にセガール映画の骨頂がありファンが付いている所をセガール映画先進国でもある日本に於いてはセガール映画らしからぬ本格サスペンスアクション映画として仕上がりながら「沈黙」と異なるタイトルを付けた事により「いつものセガール映画」とはひと味違う事を強調したい所が、「いつものセガール映画」では無いかの様な、まるで真逆のマイナス印象を与えて混乱を招きかねない自らセガール映画的迷宮にハマった一作でもありますが続編ともなれば通常なら鑑賞前に前作『ワルシャワの標的』を観るべき所をその様な必要は一切無い、別に『沈黙の撃鉄』というタイトルで公開したからと言って不都合は一切無い、セガール映画ファンにとって「いつものセガール映画」を堪能出来る幅のある作りとなった作品です言うなれば、NHKが高画質画像に付けた『Hi-Vision』という『呼称』を日本の高画質放送の『愛称』として無料公開しているのと同様に日本の配給がセガール出演作に勝手に付けた『沈黙』という『呼び名』が今やセガール映画の『漢称』となりアナログ時代の縦長モニター時代には若かりしセガールがそれにフィットするスリムな体型で対応し巨大モニターのHi-Vision高画質映像によって家庭にいながらにして大写しになったセガールの顔の毛穴の一つ一つまで確認できる余計なお世話なデジタル全盛の21世紀に置いては、大台を越えたセガールがデジタル時代の横長モニター全体をカバーする横長な体型で応対するシルベスター･スタローンやアーノルド･シュワルツェネッガーの様な若い頃の体型を少しでも維持しようとするハリウッド･アクションスター達の労苦とは無縁なそれぞれの時代にマッチした幅のある体型を要したセガールが主演するいつものセガール映画を堪能できる幅のある造りを体現した作品としていつの時代にも変わる事が無いものを教えてくれるそれがセガール映画の優れた点だと再確認出来る、本作はそんな一本なのかもしれません･･･△▼△▼所で、最近のセガール映画の舞台となるのは主に欧州で「ロシア」に関係する作品が多数あった所に一つの理由があるのか、2016年11月にプーチン大統領を介してセガールがロシア国籍を取得した事で大きな話題となりました2015年9月4日ロシア極東沿海地方ウラジオストク･ルースキイ島にある海洋水族館にて(wikimediaより)基本セガール映画は「アメリカ映画」として制作されておりますが近年は監督やスタッフを欧州やアジアの人材を積極的に起用しておりハリウッド資本に早い段階から見切りを付けて欧州資本を念頭に入れたかのセガール映画の人気の高い欧州、アジア向けの映画制作を続けて来たという印象がありました今回のロシア国籍取得には、ひとつに近年相次ぐ海外セレブのロシア国籍取得ブームの流れに乗り欧州、ロシアを舞台にした作品を多く制作しかねてからロシア国籍所得を希望していたハリウッドの中でもロシア通のセガールを招きリュック･ベッソン監督のブレイクにより世界進出を果たしたフランス映画界に次ぐ欧州映画界世界進出第二の波を目指しハリウッドとは異なる市場へ向けロシア映画界の世界的進出を目指した一環として行われた国家主席自ら付与する形の多分にロシアの思惑がある様な国籍取得になった様に思われます或いはそういう事とは別に、アジア、ヨーロッパ、アメリカと、世界を又にかけ活動しともすれば根無し草となる芸能人生の中でいつも想うのは心の故郷であったとして、セガールの祖母の出身地が、ロシアのウラジオストクだった事が国籍取得の大きな理由となったのかもしれません。本編解説 (※又はツッコミ)さて、今回セガールが叩きのめすのはCIAによって組織の指導者が暗殺された報復として米国に大規模テロを計画するチェチェン過激派組織とそれに手を貸す武器商人一味に、その裏で密かに糸を引き愛国心と称して反逆的行為を行う悪の当局です。■マインドコントロールか洗脳を表した狂信的テロ組織の不気味な暗躍をイメージする硬質なスタイリッシュ映像が繰り返し流れる不穏な空気で幕が開きチェチェン過激派組織の指導者アスランがいきなりCIAによって暗殺される急展開を遂げるオープニングで映画は始まりますが過激派組織が大規模テロを起こす理由となる重要なプロットをラップのPVの様なスタイリッシュな映像のわずか数分のタイトルバックの中でチャチャっと描いている所などから見ますとこの辺りの背景を一切無視しても一切支障の無い、セガール映画らしい好感度の高いオープニングになったと言えるでしょう。■米国の危機をいち早く察知した秘密エージェントジョナサン･コールド(以下セガール) はチェチェン過激派組織の現リーダーニコライ(ニコラス･ダヴィドフ)が米国の武器密売組織に接触を計る事を察知し、商談の場を押さえる為網を張ろうと考え現在ユタ州連邦拘置所に収監中の武器密売組織リーダーマイケル･ドノバン(ジュリアン･ストーン)を脱獄させそれを手土産に密売組織の潜入を計ります脱獄の手はずは、偽のIDで医者になりすましたセガールが拘置所内に入りマイケルに嘘の危篤をでっち上げ救急車で運び出すという段取りでしたが本物のIDの写真の主が医者然とした顔付きだったのに対しPC作業でセガールの写真を無理やり上から貼り付け顔が地デジ対応の横幅を有した鬼の様に目付きの悪いピコ太郎然とした顔付きの間違っても医者には見えない文字通りの偽装IDを仕上げたセガールの部下は『これでIDは問題ない』と報告を入れますココで『そんな訳ね～だろｗ』とツッコミを入れるのがセガール映画の基本的鑑賞法ですのでセガール映画【初心者】の方々は本作の重要な突き抜けポイントをお見逃し無き様お願いいたします。■プロフィール上は元CIAの反逆者となっているセガールは武器商人マイケルの信頼を得て難なく組織に潜入出来ましたがアベンジャーズ･スピン･オフ･シリーズ『エージェント･オブ･シールド』に出演したジョン･パイパー＝ファーガソン演じる現トランプ政権を熱狂的に支持しそうなドが外れる程偏狭でよそ者を受け付けない兄不在の組織を任された弟ジェームズの方はアベンジャーズらしからぬハナからセガールを疑ってかかります一方、武器商人一味とチェチェン過激派との繋がりを調べていたセガールの教え子でもあるCIA女性エージェントアマンダ･スチュワート(タマラ･デイヴィス) は『24 -TWENTY FOUR-』Season2で大統領とは反対勢力側の国家安全保障局局員を演じたやな感じの男を演じると鉄板のバイプレーヤーティモシー･カーハート演じる上司グリアに一味の拿捕には時期尚早と慎重論を唱えられ反感を持ちながらも24時間リアルタイムで監視する任務に就きますやがて一味の中に反逆者扱いとなっているセガールの姿を確認しますが見つかれば射殺される事を承知で入国した理由とCIAエージェントを6人殺して逃亡したという噂の真相に付いてセガールらしくないという疑惑を抱きここで前作『ワルシャワの標的』のセガール襲撃場面が流れます前作を未見であれば「あ、そう･･･」で済ませるよくある主人公ピンチの場面の様に見えますがここは本作がセガール映画には珍しい「続編」に当たる作品として唯一連続性を感じさせる重要なプロットであるにもかかわらず前作『ワルシャワの標的』での CIAの待ち伏せの場面と称した回りに何も隠れる所のない、待ち伏せには軍事的にも無意味なローラもネリーも居ない『大草原の小さな家』で単身向かい撃つ鬼の様なマイケル･ランドンが窓からうじゃうじゃ湧き出るエージェント達をハエの様に叩き落とすというマニアック映像が延々と続く【プロ仕様】となったシーンですので北海道道東は野村半島にあるという湿地帯で長年の海水の侵食で立ち枯れたトドマツの古木が林となり独特の荒涼とした様相を成している所から「この世の果て」と呼ばれる観光スポット「トドワラ」の如く鬼の様な北極のトドのセガールの柔(やわら)の数々を鑑賞する、略して「トドワラ」を堪能出来る「この世の果て」の先を越えて一周した映画通を称してセガール映画【プロ】仕様と呼ばれる知られざる「突き抜けスポット」となっておりますトドワラ (wikimedia)■米国に入国早々ダイヤを強奪し軍資金を得、コチラも『アベンジャーズシリーズ』に出演したローマン･バーシャスキー演じる過激派ヒョードルを加えたチェチェン過激派一味は核爆弾を入手する為武器商人一味との取引現場に現れますこの間、セガールと武器商人弟アベンジャーズ(偏狭)ジェームズとの小競り合いが起こり手下がセガールに軽くあしらわれて格の違いを見せ付けられる一幕やロシアの核物理学者が金欲しさに制作した小型核爆弾を入手したり民間施設からプルトニウムを持ち出す算段を付けたりエージェント･アマンダ達の監視任務がバレたり　とサスペンス･アクション作として第1級と言っても良い手堅い展開が続きますが何よりもこの時点で注目すべきは二人ものアベンジャーズ･シリーズの『エージェント･オブ･シールド』からの参戦があった事でセガール映画的にはホボアベンジャーズ･シリーズになったと言っても良い『エージェント･オブ･トドワラ』と言うべき造りになった点に尽きると思います (※違います)映画中盤になって何の突き抜けもツッコミ所もないのがセガール映画ファン的には難点な展開と言えますがセガール映画【プロ】が求める理想の展開としては、例として埒もない事を承知で書きますと･･････ジ○ンキーのロシアの核物理学者がハイになり軍の施設から強奪した核ミサイルにまたがって飛行しながらアメリカに入国し海軍の戦闘機に撃ち落とされディズ○ーランドへ落下しその騒動の中シンデ○ラ城の城壁塔の中に隠した核ミサイルを巡りセガール達との攻防戦となりクライマックスはシン○レラ城の城壁塔から発射された核ミサイルにセガールが乗り込み敵と戦いながら爆弾解体をするとセガールの教え子だったエージェントアマンダがチェチェン過激派組織からチャッカリ奪い取ったダイヤを手にして不二子的にドロンする･･･という「ルパン三世第一シリーズ」の様な荒唐無稽なクライマックスを期待したかった所です■過激派との取引現場を抑えようと現場に潜んでいたエージェントアマンダでしたがアッサリと武器商人組織の手下に見つかり捕虜となります通常ならこの様な場合別室に捕虜を移して専門家に尋問させて取引の最中に問題が起こった事を取引相手に悟られ無い様に繕いながら内密に処理するものですが手下達は正にチェチェン過激派達との取引が行われている真っ最中の武器商人ボスとセガールが詰める部屋へあっけらか～んと連行して行きますならず者で成り立っている武器商人組織の構成員は手続きを良く知らないという程度に軽くツッコミを入れている内にセガールは教え子アマンダをかばって武器商人ボスマイケルに銃を突き付けると過激派と武器商人を交えた銃撃戦が起こったどさくさに紛れて逃亡を計ります過激派と武器商人達は双方に甚大な被害を出しながら計画をセガール達に知られた事で一蓮托生となり巨大ゴミ収集車を奪って逃亡するセガール達を追って『ターミネーター3』ばりのカーチェイスを繰り広げます。後輪をスライドさせながら豪快に直角カーブを曲がるセガールの運転に対しBMWに乗った追手はカーブを曲がり切れずにBBC制作超人気車バラエティー番組『Top Gear』の3人組にボロクソにコケ降ろされそうな盛大なアンダーステアを出しながらセガール達を追い続けますのでマニアックな小さな笑いを取る場面となりました。TOP GEAR トップギア　シリーズ22　コンプリート版　日本語字幕版 DVD　【宅急便コンパクト対応可】価格：3240円（税込、送料別) (2017/2/15時点)■セガール達が盛大なカーチェイスを繰り広げて追手をかわした頃エージェントアマンダの相棒は謎の黒幕の手下達の手にかかり原発施設に潜入した男の所まで捜査が進んでいる事が知られてしまいますセガールは自分がCIAのごく少数が知る機関に所属する特殊任務専門部門のエージェントである事をアマンダに打ち明け戦争をけしかけてそれで得た利益を資金源とするCIAの中に存在する闇の勢力が今回の事件の黒幕である事とそれを知った自分達の身に危険が及んでいる事をエージェントアマンダに説明します「コレってセガール映画だよなあ･･･」と思う程ツッコミ所がまるで無い第一級の「アクション映画」の一場面を見る様な筋の通った説明に耳を疑いますが足早にその場を立ち去ろうとするセガールに対して「また消える気？」と問いかけるアマンダの台詞が出た所でセガール映画ファンでアレばココにすかさず喰い付き「こんなトドの様なリラックマの図体が消えるワケ無いだろ～っつ!!!ｗｗ」とハロウィンでも無いのに「トド松」の着包みを着て世界の中の日本の首都東京渋谷のスクランブル交差点の中心でセガール愛を叫んでも『おそ松さん』となる本作品の数少ないツッコミポイントを逃さない場面となりました。オランジュ・ルージュねんどろいど松野トド松（おそ松さん）価格：3110円（税込、送料別) (2017/2/15時点)■アマンダが監視場所に戻ると相棒は既に悪漢の手にかかって事切れていましたが最期の力を振り絞ってテロの手がかりとなるメッセージを残しておりアマンダがそれを発見した所で　上司グリアが現れますたまたま監視場所に戻ったこのタイミングで都合よく上司がグリアが現れた事に違和感を感じたアマンダは残されたメーッセージに付いては報告をしませんでしたがアマンダが制したのを無視しぬる～っと現れたセガールに向けて上司グリアが発砲した事を皮切りに現場に潜んでいた悪漢達が乱入し敵味方入り乱れての銃撃戦が始まります爆発でヒトが吹っ飛ぶド派手なアクションに一瞬アーノルド･シュワルツェネッガー主演『アバター』のジェームズ･キャメロン監督作の娯楽アクション超大作『トゥルーライズ』を思わせる第一級の演出場面に我が眼を疑いますが弾に当たって死んだフリをして相手を油断をさせ悪漢を始末するセガールの小芝居は　まるでグリーンランド海の浜辺に打ち上げられた巨漢の鬼の様な北極の大アザラシが何も知らずに近づく北極グマを圧死させるという自然科学歴史などをテーマに全世界32カ国で放送される「ナショナル･ジオグラフィック･チャンネル」の自然科学ドキュメンタリー番組を観る様な文系アクションを感じさせるマニアック映像となりました･･･そして後半はキーマンとなる男が核施設から持ち出しに成功したプルトニウムを巡ってまるで『24 -TWENTY FOUR-』を観る様なセガールとテロリスト達とのリアルタイムの争奪戦が始まり、CIA内部に派閥抗争があると言及した上司グリアは果たして敵なのか味方なのか？セガール達はチェチェン過激派の大規模テロを果たして食い止めることが出来るのか？と、その前に･･･セガール映画に於ける台風の眼を自称する日本のファンにとって理解しにくいプロットとなった「結局何でこんな事したの？」というクライマックスでの「エレベーター前の攻防」の解説ですが、これは「エドワード･スノーデン事件」によって世界に激震が走った事でも記憶に新しいアメリカ国内ではこれまでも問題視されて来た説明不要な時事問題を取り上げた、ハリウッド映画、TV作品によく見られるアメリカ政府当局の欺瞞を描いたプロットで、この場面は、テロリスト達にある程度国内でテロを起こさせる様仕向けてそれを理由にテロ国家に戦争を仕掛けてテロリスト達を一掃するというCIA内の超保守的派閥が愛国を理由に自作自演を行って来たと一般には言われている一連の疑惑に基づいて描かれたシーンとなります。つまり本作はある意味、セガール映画第1作となった (88)『刑事ニコ/法の死角』でも描かれた「アメリカの欺瞞」を暴く社会派としての初期のセガール映画に立ち返り四半世紀にわたるセガール主演映画制作の集大成とも言えるこれまでのアクション活劇制作において身体で学んできたノウハウの全てを注いだセガール映画の記念碑的作品になったと捉える事が出来る映画と言えるでしょう･･･と、言うわけで現トランプ政権発足に見られる様な国内を二分する巨大大陸多民族国家の深刻な社会問題の奥の深さを今ひとつ肌で理解し切れないユーラシア大陸の極東日本の世界に於ける水面下の迷走ぶりを彷彿するかの衝撃的ラストが待っているのかどうかは是非その眼で自己責任にてご確認ください☆前作『撃鉄 GEKITETZ-ワルシャワの標的ー』THE FOREIGNERアメリカ（2003年）95分■ 監督：マイケル･オブロウィッツ■ 出演：スティーヴン･セガール、マックス･ライアンアンナ＝ルイーズ･プロウマン、ジェフリー･ピアース、シャーマン･オーガスタスレビューは＞＞コチラ---------------------------------------------------------------------------------------------------S『言う程傑作って訳でも無いじゃ～んｗ･･･てあさり～と言ってるヤツは誰だあっつ?!!』【DVD】撃鉄2 -クリティカル･リミットー価格：1000円（税込、送料無料) (2017/2/14時点)---------------------------------------------------------------------------------------------------【DVD】24-TWENTY FOUR- シーズン2＜SEASONSコンパクト･ボックス＞ [ キーファー･サザーランド ]価格：4052円（税込、送料無料) (2017/2/14時点)---------------------------------------------------------------------------------------------------【Blu-ray】エージェント･オブ･シールドシーズン1 COMPLETE BOX [ クラーク･グレッグ ]価格：19440円（税込、送料無料) (2017/2/14時点)---------------------------------------------------------------------------------------------------【DVD】大草原の小さな家シーズン 1 バリューパック [ マイケル･ランドン ]価格：2560円（税込、送料無料) (2017/2/14時点)---------------------------------------------------------------------------------------------------【DVD】Top　Gear　series（21）価格：3024円（税込、送料無料) 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映画『スウィングガールズ』 JAZZファンも納得の渾身の生演奏!!!

■映画レビュー■JAZZファンも納得の渾身の生演奏 !!!スウィングガールズ■さて、大好評(？)の内に終了しました音楽記事「やさしいJAZZ入門」でしたが「のだめカンタービレ」でブレイクする前の上野樹里を始めとする出演陣の実際の演奏で話題となり未熟ながら気迫ある表現力の強さを体感した映画『スウィングガールズ』を「やさしいJAZZ入門　番外編」として　ご紹介します☆---------------------------------------------------------------------------------------------------- 解説 ----------------------------------------------------------------------------------------------------今回は「やさしいJAZZ入門」の記事の括りの内容になりますので映画レビューはいつもの辛口な切り口はソコソコに音楽にスポットを当てた解説をしたいと思います■ 本作は『ウォーターボーイズ』『ロボジー』の矢口史靖が監督した音楽青春映画です。実話を元に、実際のシンクロナイズド･スイミングの演技を出演陣が完全再現して話題となった大ヒット作『ウォーターボーイズ』同様公開前から出演陣による実際の演奏が話題となった作品で素人同然の出演陣が楽器演奏までに至る道程が映画とリンクし実際のコンサート活動にまで発展した新たなメディアミックスの形としても注目された青春ドタバタコメディー映画です近年、CG制作によるVFXでのアクロバット･シーンが多発するハリウッド大作映画に吸引力がなくなりつつあるのも例えばジャッキー･チェンの映画の主役がジャッキー本人による吹き替え無しのスタントそのものにある様に映画で得られる感動の多くが出演者自身よる体当たりの熱演にあるからで本作の真の主役は主演の上野(のだめ)樹里でも貫地谷しほりでもまして本仮屋ユイカでも無く出演陣自ら演奏する　ビッグバンドの演奏そのものにあると言えますクライマックスの演奏シーンが白熱し観る者の心を打つのも吹き替え無しで演奏する出演者の本気の熱気が伝わってくるからなのでしょうという訳で　各シーンで使用された曲を見て行きましょう☆---------------------------------------------------------------------------------------------------■竹中直人の部屋で流れていた曲は何？■さてまず本作の見所として外せないのは、レコードを愛聴して来た方々にとっては竹中直人演じる数学教師の部屋を覗く上野(のだめ)樹里達の場面で部屋の中に設置されたSME (※多分) のプレーヤーにマークレビンソンのアンプと JBL4348のスピーカーなどオーディオマニア垂涎の世界の名機の数々に眼を奪われる所でしょうJAZZファンの間でもこの場面でレコードから流れて来る白熱したセッションの曲が何なのか当時　話題になりました私も最初は竹中直人が生徒の前で講釈していたエリック･ドルフィーかと思い『at The Five Spot』を耳を皿の様にして聴いていたのですがそもそもベースのプレイが全く違うのでジョン･コルトレーンの『Impressions』や思い当たる怪しいと思った作品を色々調べたものですがよもやと思いDVDを観たらエンドロールにしっかりと峰厚介『Out Of Chaos』の収録曲「Recollection」とクレジットされてましたｗ故谷啓の前で竹中直人がコルトレーンぽくサックスを吹いていた事で惑わされましたＷでは、演奏曲目を見て行きましょう☆---------------------------------------------------------------------------------------------------■ 吹奏楽部のピンチヒッターとして楽器を始めた出演陣が練習を重ねた末グデグデながら　『A電車で行こう』　を演り通すシーンはバンドを演った事のある方なら自分もそうだったとニヤニヤしながら見る所でしょう■ 上野樹里はやっと届いた中古のサックスでヘタレな演奏をしながら藪を進み対岸でキーボードを弾く平岡祐太との川を挟んでのデュエットとなる何気に良いシーンでも『A電車』が出てきますこの様に作品内で何度も『A電車』を演奏する様子が出て来るのは映画が進むに連れキャラクター達の演奏力が上がって行く事が確認出来るという時系列を使った演出効果でもある様です■ 松茸山のイノシシ退治で掛かる曲はサッチモことルイ･アームストロングの代表曲『この素晴らしい世界』でした■ 信号待ちのオルゴール音をジャズ･アレンジしてスーパの前で披露したのはスコットランド民謡の『故郷の空』別名「誰かが誰かと」でその後演奏するのが　Hipster Imageの『Make Her Mine』　ここで、野球部と合コンパーリーだった女子が今度はバッグ売って楽器買って合流してバンドのパーリーになるという、駄洒落の様なビックバンド結成となります■ 舞台は冬となり、演奏会のエントリーの録画の為屋上で演奏するのはジョー･ガーランドの『イン･ザ･ムード』もはやここまで来ると演奏も堂に入っています■ 演奏会へ向かう立ち往生の電車の中で再び『A電車』を演奏しますこれが最終型でしょう■ そして演奏会の曲目は途中松田まどかのバリトンサックスがむせび泣くグレン･ミラーの『ムーンライト･セレナーデ』で幕を開けケン･ウッドマンの『メキシカン･フライヤー』で観客の度肝を抜きドラムス豊島由佳梨の熱いドラム･ソロをはさんで本仮屋ユイカのダイナミックなトロンボーンソロに貫地谷しほりのハイトーンが圧巻のトランペットソロに上野樹里の流麗なサックスソロが聴くことが出来るルイ･プリマ、ベニー･グッドマンの『シング･シング･シング』へなだれ込みます耳の肥えたジャズファンも唸らせる渾身の演奏の数々でした■ タイトルロールで流れる曲はナット･キング･コール『L.O.V.E』△▼△▼△本作公開に合わせてキャンペーンの為に出演陣は各イベントや音楽番組で演奏を披露し公開当時は映画の宣伝の為『情報バラエティーとくダネ！』に出演した出演陣が生演奏を披露朝の顔である音楽マニアでも有名な小倉智昭を唸らせました「スウィングガールズ」の活動は映画の枠を超え足掛け3年近くにも渡る活動を行い全レパートリーを演奏したコンサートは映像化もされ一介の俳優タレントが行った活動として片付けるには日本映画界の歴史に残る偉業を成し遂げたと言っても過言では無い快挙でありその感動は様々な人の胸にいつまでも刻み込まれる事でしょう☆という訳で　次回は何が更新するでしょうか　ごきげんよう■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■【Blu-ray】スウィングガールズ [ 上野樹里 ]価格：4359円（税込、送料無料) (2023/2/19時点)【CD】スウィングガールズ ORIGINAL SOUNDTRACK価格：2306円（税込、送料無料) (2023/2/19時点)【DVD】スウィングガールズファースト&ラストコンサート価格：4323円（税込、送料別) (2023/2/19時点)

映画『ロボコップ』極端なまでに強い風刺が効いたユニークなヒーロー作品

極端なまでに現実離れした風刺が効いたユニークなヒーロー映画ロボコップRoboCop1987年アメリカ 103分■監督　ポール･バーホーベン■出演　ポール･ウェラー、ナンシー･アレン、ロニー･コックスカートウッド･スミス、ミゲル･ファーラー.........................................................................................................ウルトラマン･シリーズ、仮面ライダー･シリーズなど夢と希望と勇気を与えてくれた　様々な特撮ヒーロー番組は放送開始から今日まで日本の子どもたちを TVに釘付けにする程の人気を博してきましたこれらの日本の特撮作品は海外でも人気作であり時には熱狂的なブームを作る事でもしばしば話題になりました映画作品で特殊効果を利用して撮影する時に使われて来た『特撮』という言葉は海外の超大作映画の時に使用される SFX、VFX という言葉に移行されだんだん使用されなくなって行く一方で日本の特殊効果の伝統技術であるミニチュア、着ぐるみ作品を指す言葉へと変わって行きました本作は、日本の特撮戦隊作品のオマージュ的映画としても話題となった『トータル･リコール』『氷の微笑』のポール･バーホーベン監督の大ヒット作で代表作でもある『ロボコップ』をご紹介します- STORY -近未来のデトロイト。犯罪の多発するこの地域では、警察の経営が民間の巨大企業オムニ社に委ねられていた。ある日、オムニ社は凶悪な犯罪を激減させるため、重装備の大型警察ロボットを開発。これは失敗に終わるも、サイボーグ警官ロボコップの製造計画に着手する。そんな中、地元警官のマーフィは女性警官ルイスとコンビを組み、クラレンスら強盗一味を追跡していた。だが、逆に一味に取り囲まれ、惨殺されてしまうマーフィ。しかし、彼の遺体はオムニ社へ回収され、やがてロボコップとなって復活する…。- 解説 -■2013年にリメイクもされた 1987年制作のポール･バーホーベン監督作品で近未来 SFポリス･アクション映画です本作の特徴は非常にアクの強い演出で有名だったバーホーベン監督の極端なまでに誇張され、滑稽なまでにアメリカ社会の風刺を描いたその作風にあります本編中殊更ギミックのニュース映像や架空のCMが流れるのもその特異な世界観に鑑賞者をスムーズに引き込む為の演出で当時本国で物議を呼んだ突き抜けた過激なバイオレンス描写が日本でも話題になりましたがソコだけが突出していた訳でも浮いていた訳でも無くむしろ上手く映画に馴染んでいた程で本作はいわゆる『怪作』ではありますがプロットが弱くアクだけが強烈に残る、後期の監督作と比べますと作品の内容と共にバランスが取れていた点でも、非常に興味深い作品と言えます■現代のゲームCG画面で刺激の強い映像でなれた世代に取ってはバーホーベン監督のアクの強い演出のバイオレンス映像を見た所で悪趣味と感じてももはや大した刺激とは言えない 20年以上も前の作品ですが本作の醍醐味はそこにあるのでは無くスター･トレックの様な近代的に描かれたSF作品の未来像に対して当時のアメリカ社会の現状を描く事で、ポストモダンとも言える新旧の感覚が共存した形で近未来を描いた所にあります一つは低予算作品を効率よくSF作品に仕立て上げる為の着想としてもう一つはロボット警官が悪を叩くという観客層枠を低年齢化させる内容にするしか道が無い様な発展性にも話題性にも欠ける元々の企画に当時のアメリカの世相を戯画的に織り込む事で一気に客層を引き上げる目算もあった様に思われます■日本の戦隊特撮番組の黎明期に作られた(82)『宇宙刑事ギャバン』のデザインを引用したと言われるロボコップこと正義のヒーローが叩きのめすのが悪の秘密結社ではなくて、アメリカ経済の仕組みを悪用する企業のトップ達と言った様に本作は客層を子供から大人へと引き上げる現実的思考を柱として作られました本作が公開された当時のアメリカの世相はソ連のゴルバチョフ書記長が訪米し中距離核戦力全廃条約に調印すると言った様に崩壊前のソ連が本格的に競争原理を導入して企業の自主運営を認め世界経済に参入するという2つの大国が冷戦を終結させ、戦いは軍事行動から経済制覇へと移行して行った大きな転換期を迎えた時期で中国では天安門で大学生がデモを行い日本では旧国鉄が分割民営化を行い JRが発足する様な国営確実性神話が崩壊して行った風潮の中一方でNTT株が上昇し空前の財テクブームが引き起こるというバブルの時代でもありそれまで銀行がディズニーカレンダーを作るにも国に伺いを立てていた位だったという程超過保護な日本の体質が自立を余儀なくされた　世界的にも激動の時代でした日本のゴジラが当時の世相を象徴するモノを叩き壊すのが一つの売りだった様にハリウッドのヒーロー達も、同様に挑む構図は変わり無いのですが軍隊を運営する民営の企業がアメリカ軍へ兵士を派遣する時代に警察が民営化された未来で、それを運営する企業の権力欲に取り憑かれたトップを悪に据えるというアメリカにとっては十分有り得る未来像を設定として選んだのは自然な流れでむしろブラック･ユーモアな切り口で現実感を浮かび上がらせる演出は真正面から生真面目に描く事よりも有益な方法としてほぼ確信犯的に取られた手法と言えます■稚拙な位に物語を極端化させて、場面に不釣り合いな演出を施し一見するとコメディーに見える様な場面が多々ありその描写が余りに戯画的に徹底されている為一般的な価値観で観賞しますと非常に馬鹿げた描写に満ちた視聴に耐えない作品に感じられると思いますが実はこれが本作の一つの鍵になっている様に思います極端に風刺の効いた作品をアクション映画として成立させる為にアクションの要となるバイオレンスシーンを現実離れした過激さで描く事で一種の滑稽を生み出し、これによってコメディーに見える場面はこれらの場面と違和感無く共存させる手法としての演出だと言う事が分かりそのバランスは特筆するべきものがあると言えます映画そのものに違和感を感じる方にはおかしな話なのですがそもそも銃社会であるアメリカが当時抱えていた様々な社会問題そのものがどう遠回しに表現しても熾烈で過激なものであった以上ボーホーベンが語る様に撃たれた所を見せない様な演出をするバイオレンスには表現としては意味が無く、ましてそれらをあり得ない描き方をして笑い飛ばせない様な世の中は真の意味で健康的な社会とは言えないのかもしれませんこれらの事を念頭に置いて本作を鑑賞すると　又別の意味が見えて来て本作を単なる怪作としてだけでは無い、アメリカが抱える問題が見え隠れする一つの鏡として、興味深く観る事が出来る作品の様にも思いました☆【くだらなさに脚本を床に投げ付けたバーホーベン】･･･というのは有名な話ですｗ本作はアメリカ中の監督をたらい回しされ断り続けられた企画で当時国営の保守的なオランダ映画界で表現者として上手く行っていなかったバーホーベンに話が行きようやく映画化に漕ぎ着けた作品でした妻に諭され監督をOKしますが、図らずしも表現者として行き詰っていたバーホーベンの突破口となる話でもあったのです【デザイナーと揉めて撮影が夏へずれ込む】プロダクション･デザイナーのロブ･ボーティンは当初ジャッジ･ドレッドの様なデザインを考案し頭の中にあったイメージが SF映画の名作(1927)『メトロポリス』のロボットマリアの現代版だったと言いますが日本のアニメなどを参考にした新たなデザインを構想していたバーホベンには既存のデザインの焼きまわしに感じたロブのデザインには不満でしたこの見解の相違はその後も尾を引いて、スタジオ中を巻き込んだ論議へと拡がって行き最終的にはスタジオが折れる形となりようやくロボコップのデザインが決まりますがこれによって撮影が2ヶ月遅れる事になり主な撮影の季節は映画人が最も嫌う　夏へと雪崩れ込んで行きスタッフ達は灼熱のスタジオ内での作業に苦しまされるのでしたバーホーベンは全ての元凶は自分にあると苦笑しながら語りデザイナーのロブは悪の枢軸の自分と口も聞いてくれなかったと話しましたがその後ロブが撮影に姿を表さなくなったのは制作そのものに対しての不満の意と言われていますが猛暑の中、高温と湿度で酷い状態のスタジオで作業を強いられたスタッフに対し撮影を遅らせる原因を作った責任の一旦を感じての顔向け出来ない意味も含まれていたのかもしれません..........................................................................................................『3作目には主演のピーター･ウェラーはスケジュールが合わず降板したとなっているケド本当はもう出たくなかったからじゃないのｗ』【中古Blu-ray】ロボコップディレクターズカット価格：1540円（税込、送料別) (2022/8/11時点)

洋楽特集第38回夏本番。「エレクトロニック･ドラムの音楽」をどうぞ・・・

Simmons SDS5 Electric Drum (wikipedia)洋楽特集第38回夏本番。エレクトロニック･ドラムの音楽をどうぞ・・・順次梅雨明け宣言が行われ、夏本番の強い日差しの猛暑日が続く今日この頃いかがお過ごしでしょうかさて70年～90年代を中心に、子供の頃、若かりし頃、耳にして来た音楽をご紹介する洋楽特集　『～どうぞ』　シリーズ　今回は第38回今回は日々の暑さを感じるこの時期を緩和する様な独特の躍動感と硬質な音色で一世を風靡したエレクトロニック･ドラムを使った楽曲をお送りします。■ もくじ ■- コラム前枠 -1. エレクトロニック･ドラムと楽曲における推移- 音楽解説 -M1 (1986)『Genesis - Invisible Touch』M2(1984)『Bonnie Tyler - Holding Out For A Hero』M3 (1986)『Kenny Loggins - Danger Zone』M4 (1983)『Gazebo - I Like Chopin』M5 (1984)『The Stye Council - The Lodgers』M6 (1987)『DEF LEPPARD - Love Bites』- コラム後枠1 -2. アナログからデジタル移行する80年代3. 次々とイメージ･チェンジするアーティスト達- コラム内音楽解説 -M7 (1983)『YES - Owner of a Lonely Heart』M8 (1985)『Starship - We Built This City』M9 (1986)『ELO - Calling America』- コラム後枠2 -4. 所属から独立へ、団体から個人への時代へ5. 「フィジカル」に見る戦略的80年代処世術- コラム内音楽解説 -M10 (1981)『Olivia Newton-John - Physical』▲目次へ▲- コラム -『1. エレクトロニック･ドラムと楽曲における推移』さて、音楽におけるドラムの役割は主にビートを奏でる事を目的とした、楽曲の一構成を司る打楽器という面から「裏方」という位置付けが一般的な認識なのですが時に通常の楽器には無い、打楽器が与える特有の「インパクト」がアレンジの強力なフックとして機能しドラムの音そのものが楽曲の「顔」として楽曲同様に印象に残るものが多々あるのも事実です。例えば日本の歌謡曲では85年の大ヒット『C-C-B/Romanticが止まらない』でのエレクトリック･ドラム「シモンズ」による演奏が演奏とドラムがセットで印象付けられた一例としてよく知られた楽曲となっております。■エレクトリック･ドラムが出始めた頃は、単体でリズムを刻むのではなくあくまでドラムセットの太鼓の一つとして使われるのが主流でデビューと共にテクノポップブームを作った YMO の初期のライブで使用された『 YMO - Firecracker (1980) 』やセクシー･アイドル･ユニットとしてデビューした後、子供達がTVの前で夢中で踊り社会現象化した事をきっかけに一般路線に変更し更なるブレイクを果たした伝説的人気アイドル･ユニットピンクレディーの曲で使用された『ピンクレディー/サウスポー (1978) 』やアニメの主題歌では『ドラゴンボール』の人気漫画家鳥山明の出世作となった『Dr.スランプアラレちゃん (1981)』の冒頭などで聴かれる「ポポポォ～ン」と鳴るアナログな電子音の効果音として使われるのが一般的でした。後にドラムセット全体をエレクトリック機器で構成した「シモンズ･ドラム」の登場でエレクトリック･ドラムのスタイルが確立し発表当時は音楽界に革命が起こるほどに爆発的に普及しあらゆるジャンルの楽曲でシモンズの音が聴かれる様になるまでになります。■このシモンズ･ドラムは、それまでのエレクトリック･ドラムが、電子発信音に近いアナログ波形を合成したアナログ電子音を使用していた事に対してアナログ電子音に無い、硬質で重く存在感ある複雑な波形合成を利用したデジタル音源を使用した所に大きな特徴があり実際の音をデジタル化したサンプリング音源も使用出来た所がそれまでの楽器の常識を大きく覆す、画期的な点と言えました。又、同時期に登場した「デジタル･シンセサイザー」と対で使われる事が多く特に、PC音源を使用したデジタルシンセ「YAMAHA DX7」の登場によってアナログ時代にはなかったベルや金管系の高音域のきらびやかなシンセ音が様々なジャンルの楽曲で聴かれる様になりトレブリーな音色のシモンズ･ドラムで作られたリズム･パートに華やかできらびやかな音色のデジタル･シンセを乗せた硬質で拡がりのあるサウンドが80年代を代表する典型的アレンジとして浸透する様になりました。デジタル･シンセサイザーの草分け的存在 YAMAHA DX7 (Wikimedia)結果、60年代リバイバルが活性化しアナログ回帰へ向かうオルタナティブ黎明期の90年代に入るまでデジタル元年となった80年代の音楽の大きな特徴としてのトレブリーで、「ベタベタビシビシ」という聴感が残る楽曲がロック、ポップスは元より、歌謡曲や演歌に至るまで大量に造られて行くのでした☆という訳でスタート- 音楽解説 -▲目次へ▲△▼　△▼ △▼Genesis - Invisible Touch (1986）ジェネシス - インビジブル･タッチGenesis (Wikipedia)PV上の事とは言えまさかジェネシスがコメディーに走るとは･･･　と当時のプログレ･ファンは溜息を付いて思ったものでしたポップ･スターフィル･コリンズが在籍しプログレッシブ･ロック･バンド中最も成功したジェネシスのキャリア中最大のヒットとなった世界的大ヒット曲ですバンドの中心人物ピーター･ガブリエルを失い後にメロディーの要だったスティーブ･ハケットまで失うという危機的状況を逆手に取りプログレにこだわらない3人が残った事で大作志向からシングル向きの楽曲を制作するポップ路線にバンドの起動を大幅に修正し、新たなファンの獲得に繋げます。その後、ソロ･アルバムを出したフィル･コリンズのブレイクが追い風となり86年に出した本アルバム『インビジブル･タッチ』は表題作のシングル共々世界的大ヒットとなりました本曲はフィル･コリンズが演奏するシモンズ･ドラムをフィーチャーした快活なポップ･ナンバーできらびやかながらも硬質で冷たい印象のあるデジタル･ミュージックを日々めまぐるしく変わって行く世界の奇跡を髣髴させる様な壮大で躍動感溢れるサウンドへと昇華させ才能があれば誰にでもチャンスの手は平等に差し伸べられる様を「見えない手」として唄う本曲はサウンドも内容も非常に簡潔で分かり安く、尚且つ奥の深い80年代を代表する完成度の高い楽曲となりました。先進的と訳されるプログレッシヴ･ミュージックでしたが実際にはクラシックとロックを掛けあわせてジャズとフォークで味付けした様な欧州懐古主義的クロスオーバー･ミュージックとも言える形式の画一的なサウンドを出すバンドが占める飽和的ジャンルと化していた事から80年代にはコマーシャリズムに乗り切れない古参バンドが相次ぐ中その時代時代の空気を読み取り、常に最先端の技術を導入し時にはバリライトの様な機材を自ら開発して来たジェネシスが、アナログからデジタルへサウンドを大きく変化させて全米チャートを賑わせるバンドへと変貌して行くのは当然の帰結と言える行動だったと言えます。▲目次へ▲△▼　△▼ △▼Bonnie Tyler - Holding Out For A Hero (1984)ボニー･タイラー - ヒーロー収録アルバム『秘めた想い』Bonnie Tyler (wikipedia)正に青天の霹靂のドラムロール印象的なドラムロールと共に独特のハスキーでパワフルな唄声で知られる、日本ではお馴染みの楽曲で特に日本のテレビドラマの金字塔的作品「スクール☆ウォーズ」の主題歌として麻倉未稀が唄うカバー曲『ヒーロー HOLDING OUT FOR A HERO (1984) 』でのヒットにより日本でも良く知られたアーティストとなりました。オリジナル曲は全米ナンバーワンヒットを遂げてもおかしく無い非常に勢いを感じる楽曲ですがケビン･ベーコン主演作映画「フットルース」の挿入歌としてシングル･リリースされた時の成績は全米34位と意外に振るっておらず麻倉未稀のカバー曲も同様にオリコントップ10を逃しております日本でカバー曲が大ヒットしたのはドラマの放送に合わせてロングヒットとなり結果的に記録的セールスを遂げた事が理由ですがそれに合わせて日本ではタイラーのオリジナル曲も特別な位置付けになったという背景がありました。タイラーが世界的に知られる様になったのは、本曲よりも遡る事6年前の1978年デビュー･アルバムのリリースに先立ち受けたポリープ手術の回復を待たずに声を使った事で歌手生命を絶たれたも同然のかすれてしまった喉を逆手に取り全米トップ3の大ヒットとなった『 It's a Heartache／愛は哀しくて (1978) 』の以後タイラーの代名詞となる衝撃的ハスキーボイスで唄った事によってでした本曲では、誰もの胸の奥に秘める力を呼び覚ませという歌詞内容で自己啓発を歌い上げたけたたましいエレクトリック･ドラム･サウンドに相応しい日本版の歌詞に対してオリジナルの歌詞の、眠れる者がヒーロを待ち望みながら目覚める時を待つという欧州のお伽話をベースに思春期の揺れる青少年少女達の成長を描いたメルヘンチックな内容をアダルトなイメージのハスキーボイスシンガーが唄うというある種のギャップを感じさせる作風なのは、MTV全盛の当時の洋楽シーンにおいてこの様なギャップによるインパクト持った作風がヒットを生む一つの常套作となっていたという理由からで同じ様な声質を持つティナ･ターナーの『 What's Love Got To Do With It (1984) 』やキム･カーンズの『 Bette Davis Eyes/ベティ･デイビスの瞳 (1981) 』などの当時既に一時代を築いていたアーティストが音楽不況と言われた80年代を乗り切る為にこぞってイメージ･チェンジに利用した手法でもありました。▲目次へ▲△▼　△▼ △▼Kenny Loggins - Danger Zone (1986)ケニー･ロギンス - デンジャー･ゾーン収録アルバム『トップガン/オリジナル･サウンドトラック』Kenny Loggins (wikipedia)この曲からトヨタ･カルディナが見えたアナタは中年で･･･日産･マーチスーパーターボに加えてマッチの姿が確認出来たアナタは既に初老です･･･80年代を代表するアーティスト、ケニー･ロギンスが世界的にブレイクするきっかけとなった大ヒットシングルで米国の人気テレビ局「MTV」の存在を世界的にし80年代洋楽のムーブメントを牽引する中心的存在でもあった楽曲でもあります。70年代音楽に聴かれた、楽器のみで構成されたナチュラルなサウンドとは全く異質な質感を持った80年代ポップス、ロックの特徴的サウンドのエレクトリックでトレブリーな、極度にキンキンする音質が特徴の硬質なサウンドで造られエレクトリック･ドラムの持つ硬質で、これまで聞いた事の無い衝撃度の高い音色を使用したドラム･プレイをフィーチャーし当時登場したばかりのデジタル機器を中心とした最新サウンドで造られた楽曲で本曲のサウンドはその後、様々なジャンルの音楽の雛形として波及し各方面に多大な影響を与える楽曲の一つとなりました。日本でのケニー･ロギンスの評価は、80年以降日本での話題曲が無かった事と、90年以来来日が無かった事により、その名を聞く事が無くなった事からまるで「一発屋」の様な印象すらある人物ですが実際にはコンスタンスにアルバムをリリースし本国ではコンサート活動を精力的に行う現役ベテラン･アーティストでソロ･デビュー前から全米一位の楽曲をアーティストに提供しドゥービー･ブラザーズ、スティービー･ニックスなどとの共演、共作で知られる優秀なソングライターでもありましたたまたま、当時の流行りのサウンドで音楽を作り上げた一発屋などでは無く元々、大スターとのコラボで才能を発揮する人物だった事からハリウッドの様なセレブスターが登場する華やかで刺激的な映画のビジュアルにマッチする様な「未知の領域での愛へ挑む」というスリリングな歌詞でこれまで耳にしなかった衝撃的音色を使用した最新のデジタル機器で演奏された映画とデジタル･サウンドというかつて無いコラボで楽曲を制作するには正に相応しい人選だった訳です。▲目次へ▲△▼　△▼ △▼Gazebo - I Like Chopin (1983)ガゼボ - 雨音はショパンの調べ収録アルバム『Gazebo』Paul Mazzolini (wikipedia)小林麻美の日本版PVが『探偵物語』『あぶない刑事』の村川透演出でセットがタルコフスキーのパクリだと聞いてピンときたアナタはかなりの映画通80年代に活躍したイタリアのアーティストガゼボの世界的にもヒットした代表曲です。ケニー･ロギンス同様に日本では一発屋という印象のある人物ですが本国イタリアでは安定した人気を持ちコンスタンスにアルバムを発表する現在も活躍中のアーティストですABBA 同様、英詩で世界進出を遂げた欧州のアーティストで本曲は欧州や日本でも大ヒットした楽曲となり日本では松任谷由実作詞、小林麻美歌による日本版『小林麻美 - 雨音はショパンの調べ (1984) 』はよく知られた楽曲となりましたがオリジナルの歌詞はネイティブに英語を話さない人物が英詩を作った時にありがちな内容のチグハグさに一つの要因があったのか、そこを逆手に取った様な、韻を含んだ歌詞内容で硬質なエレクトリック･サウンドをバックに唄う作風がシュールで難解と取られたのか、本場英国米国での大ヒットとはならなかった様ですが本作の持つメランコリックさとエレクトリック･ポップとしての硬質なサウンドがクラシカルなメロディーに上手くマッチしその様な作風が好みな欧州圏や日本では話題の曲となりました。ガゼボのその後知られるヒットが『雨音はショパンの調べ』のみとなったのは、正に人気絶頂期の頃にイタリアの徴兵制で兵役に取られ84年から86年の2年間、音楽活動を休止した事が大きな理由となった様で僅か1週間の間に数多くのアーティストがデビューを飾り数多くの新曲が発表され、めまぐるしくチャートが変動し流行も人気の音楽も週単位で激動していた当時の洋楽界では2年のブレイクは新進のアーティストにとっては致命的で過去の人となって忘れ去られるには十分な時間となってしまい再活動した頃には既に洋楽シーンは大きく様変わりをしもはや再進出は叶わなくなってしまっていた、という事情があった様でした。▲目次へ▲△▼　△▼ △▼The Stye Council - The Lodgers (1985)ザ･スタイル･カウンシル - ロジャーズ収録アルバム『Our Favourite Shop』Paul Weller (wikipedia)ポール･ウェラーはジャム、スタカンの再結成は金を積まれても嫌なのだそうです。元「ザ･ジャム」のポール･ウェラー率いるホワイト･ソウル･バンド「ザ･スタイル･カウンシル」のヒット曲ですボーカルのポール、キーボードのミック･タルボットに加えてポールの元妻コーラスの D･C･リーにドラム、ベースで構成されたバンドではありましたがミックとポールのコラボという側面が強くジャズ、ソウル、ファンク、などの様々な要素を加えスタイリッシュで勢いのある上質なポップ･ミュージックを作り来日も果たした人気グループでした本曲は、ベースラインをシンセで演奏したクラブ系なアレンジの非常にお洒落でダンサブルな楽曲ですがザ･ジャム時代にポール･ウェラーが書いていた当時の英国で流行したパンク、モッズ、などのサブカルチャー･ムーブメントが反権威主義を唱えた様なイギリスを下宿に例えて、こんな所に住んでは駄目と当時のサッチャー政権を痛烈に批判した内容の楽曲となっておりEU脱退で大きく揺れる現在の英国国内の騒乱をも髣髴とさせる多分に政治的な意味合いを持った楽曲になっております本バンドにはこの様なクラブ系スタイリッシュな音楽に合わせて自己啓発を促すアジテイト･ソングを唱える多彩さに一つの骨頂があった様に思われますがこの様な過激な内容がスタイリッシュな音楽と共存出来たのは思うに、パンク、モッズなどの英国サブカルチャー系ミュージックのこれら音楽が持つ過激さを60年代ジャズ、ソウル、ファンク、ロック･ミュージックが持つ独特のウォームさで幅広く包み込み80年代独特の硬質なサウンドでこれらを中和した所に理由があったと思われサブカルチャー系のアクが強いポールの音楽をキーボードのミックが中和し化学反応を起こした所に本バンドのスタイルがあった様に感じられました。その様な性質上、80年代サブカルチャー系ムーブメント終焉と共にバンドは求心力を失いましたが解散が約束されていた様な中での時間制限付きで結成した英国サブカルチャー系ムーブメントを象徴するイベント的存在という側面を持ったグループだった様にも感じるものがありました。又、シングル、アルバム、リミックス･アルバムでそれぞれ異なったアレンジで演奏された楽曲を収録するという企画性の高いリリースで話題を集めたバンドでもあり本曲もジャズ＆ソウルなアレンジで演奏されたアルバム･バージョンやエレクトリック･ジャズ･ファンクなアレンジのシングル･バージョンなどが制作されましたが一つとして同じ構成のものが無いという実にマニア泣かせなリリースを続けシングル･バージョンをベースにしたPVもアレンジの構成が違うという徹底ぶりを見せました。▲目次へ▲△▼　△▼ △▼DEF LEPPARD - Love Bites (1987)デフ･レパード - ラヴ･バイツ収録アルバム『ヒステリア』Def Leppard (wikipedia)デジタル全盛だった80年代の反動なのか90年代は生楽器のみで演奏するアンプラグドが流行りエコの機運が高まりました80年代に登場したイギリスのロック･バンドの中から生まれた新たなムーブメントNWOBHMノウバム() (New Wave Of British Heavy Metal) の中心的存在となったバンドデフ･レパードの全米で1,100万枚を売上げ全世界では2,000万枚ものセールスを記録したギネス級モンスター･アルバムから全米No.1 シングルとなった代表曲的ナンバーですNWOBHMで括られるバンドですが、中世欧州の伝説などが入った怪奇幻想ファンタジー色をベースに作品作りを行って来たDIO、IRON MAIDEN をはじめとする多くのハード･ロック･バンドとは完全に一線を画し本曲にも見られる奥の深い内容の大人の歌詞を唄いアダルト･ミュージックをハードな演奏で奏でるというコンテンポラリー系ロックとも取れるアーバン･ミュージックという側面を持った非常に上質で幅広い楽曲を演奏するグループでメンバー達がNWOBHMで括られる事を嫌うのもその様なバンドの作風に理由があるのかもしれません。又、デフ･レパードは様々なアクシデントを乗り越えてきたバンドで本アルバムのレコーディング前にドラムのリック･アレンが交通事故に遭いドラマーとしては致命傷となる片腕を失う重症を追い、本アルバムのツアー終了後もギターのスティーブ･クラークの死去という共にバンドの存続に関わる、危機的ダメージを受けるのですが共に後任を迎えず現メンバーのままでレコーディングを敢行、本アルバムの次のリリースとなった『アドレナライズ』は全世界で1位となる大ヒットとなりました。ドラムのリックに付いては、エレクトリック･ドラムを発売する「シモンズ」社が右腕のみで演奏可能なドラム･システムを開発、1986年ドニントンで開催されたモンスターズ･オブ･ロック･フェスティバルではドラマーとして見事復帰を遂げた後世界的大ヒットを遂げた本アルバム『ヒステリア』をリリースします。「愛は牙を剥き傷付ける」というタイトルの本曲はアルバム『ヒステリア』からの6枚目のシングルにして全米No1に輝いた楽曲です人生とは、愛とは優しさだけでは無く時には牙をむき命すら奪う厳しいものでもあり、同時にそれ無しでは生きられないものでもあるという内容で唄われる本曲からは、デフ･レパードのメンバーが直面した人生の危機的試練が重なって聴こえて来る様でもあり本曲のモンスター級な世界的大ヒットとは過酷な運命を受け入れて共に乗り越え前に進み生きる事を選んだデフ･レパードのメンバー達の結束と熱いメッセージに呼応した全世界のからの答えだったのかも　知れません☆△▼　△▼ △▼▲目次へ▲- コラム -2.『アナログからデジタル移行する80年代』Casio AE12 LCA (wikimedia)さて、エレクトリックドラムが登場した80年代は音楽界にとってもデジタル元年とも言える転換期を迎えた時代でもありましたCD登場以前からレコーディングにしばしばデジタル技術が使用されて来ましたが84年にCDプレイヤーの廃価版の登場と共にCDの普及が加速度的に進み音楽業界もアナログからデジタル環境への移行が本格的なものへとなって行った時代でもあります加えて、これまで聴いた事の無いきらびやかなサウンドを生み出すだけでは無くドラムやベース、オーケストラなどの楽器の音を作り出したデジタル･シンセサイザーをはじめとするノイズレスが特徴のデジタル機器はデジタル環境に移行した音楽制作の現場に大きな変化をもたらしました。又この時期、シンセサイザーを使う作曲家兼アレンジャーがひとり居れば事足りた、コンピューター制御によるシンセサイザーの自動演奏、いわゆる「打ち込み」での録音が主流となって行きます。この様なスタイルが主流となって行った理由としては、アナログ時代多くの時間と予算を必要とされていたスタジオでの大人数の生楽器による録音作業から開放されるという非常にコストパフォーマンスに優れていた点が大きな理由に上げられますが特に編曲もこなすアーティストにとっては全楽器パートに加えてオーケストラも再現出来るデジタル･シンセの登場と楽器音源を同時演奏出来る「打ち込み」による録音環境は求めるサウンドを思い通りに再現出来る理想の活躍の場となって行った事が最も大きな理由に思われ、これまではなかなか表舞台に出る事の無かったマルチなアーティストの活躍する機会へと繋がり、やがて高価な録音機材を必要とせずともPC内のみで完結する初期の DTM (デスクトップ･ミュージック) のスタイルが確立して行きます。デジタルミュージックの登場は、音楽制作を企業のものから個人のものへと引き下げ、音楽環境全体の底辺を拡げ才能ある人材発掘の環境作りを促進し、DTMを軸としたその後のサブカルチャー文化に繋がる流れを産み出しました。一方で、デジタル環境が浸透するにつれ音楽環境の間口が拡がった事でアイデア一つで世に出てくる、いわゆる「一発屋」が相次ぐ状況により音楽業界そのものが飽和状態と化し真の才能が埋もれる弊害を招く事が危惧されたり生楽器を知らないままDTMのみが活動の場となり才能ある者が音楽的根無し草の状態となる現在の状況を生み出す諸刃の剣とも言える要因を兼ね備えたものでもありました。▲目次へ▲3.『次々とイメージ･チェンジするアーティスト達』さて、デジタルの時代の幕開けは、70年代に活躍したアーティストを再ブレイクさせる為の各レコード会社がこぞってイメージチェンジを計った機会到来の時代でもありました。サンプリング技術を巧みに楽曲に導入し「オーケストラ･ヒット」という言葉を生み出した70年代を代表するプログレッシヴ･ロック･バンド「イエス」の『ロンリー･ハート』は世界的な大ヒットを遂げました。▲目次へ▲△▼　△▼ △▼YES - Owner of a Lonely Heart (1983)イエス - ロンリー･ハート収録アルバム『90125』YES (wikimedia)79年の解散後、中心人物のジョン･アンダーソンが復帰して当時の最新のサウンドとなった『オーケストラ･ヒット』を世界的に広めた80年代に復活した新生イエスの世界的大ヒットナンバーです当時は元メンバーだったトレバー･ホーンがプロデューサとなり元ラビットの新鋭ギタリストで現在は映画音楽の大家となったトレバー･ラビンを迎えてプログレの雄だった旧体質のクラシカルなバンドを最新サウンドを全世界に発信する最先端の音楽を創り出す音楽集団に生まれ変わらせました2000年に入るとスティーブ･ハウ、リック･ウェイクマンの旧イエス組が復帰再び以前のクラシカルなサウンドに戻り孤高の存在をアピールしそれまでのイエスのファンには歓迎されましたが音楽的には後退する事になります他にも、ポップ路線に大胆な路線変更を遂げ大成功を収めた「スターシップ」▲目次へ▲△▼　△▼ △▼Starship - We Built This City (1985)スターシップ - シスコはロック･シティ収録アルバム『フープラ』Jefferson Starship (wikimedia)度重なるメンバーチェンジの度バンド名を変更し最後のオリジナルメンバーだったポール･カントナーが脱退した事を受けスターシップと改名し発表したアルバムからの大ヒット曲で大都市の夜明けをイメージする印象的なコーラスで幕が開きレーガノミックスで経済の立て直しをはかり大躍進する当時のアメリカのバブル経済を象徴する様な非常に力強いアップテンポなナンバーですこの時代のアメリカの音楽の特徴として不景気だった映画産業音楽産業の活性化の一環としてロック、ポップスを積極的に映画音楽として起用していた事から映画のヒットが音楽のヒットに繋がるという流れが起こりラジオから音楽が掛かる事が、映画本編で音楽が流れる事がそのままプロモーションとしての効果を上げ当時の人気TV局 24時間音楽専門チャンネル MTV でのPV のヘビーローテーションが後押しとなるなど映画界と音楽界が共に手を取り合って繁栄していた時期でアメリカ国内のバブル景気をそのまま反映した様なイメージ戦略の要素が多分に含まれたスタイリッシュな作品が多く作られその様な作品が映画、音楽共にヒットする傾向がありました多分にもれずスタイリッシュに変身したスターシップも、映画 (87)『マネキン』の主題歌『 Nothing's Gonna Stop Us/愛は止まらない』が全米1位に輝く大ヒットを記録しますがその後はバブル経済が弾けた事に呼応したかの様にバンドは急速に吸引力を失って行きロック･ポップスのバブルも同じ様にはじけて行くのでした70年代に一世を風靡した大人数によるオーケストラ･サウンドを廃してデジタル･シンセサイザーを多用した少人数編成のミニマル化に路線を変更し商業ロックを極めたジェフ･リン率いるポップ･ロック･グループ「エレクトリック･ライト･オーケストラ」の例など▲目次へ▲△▼　△▼ △▼Electric Light Orchestra - Calling America (1986)エレクトリック･ライト･オーケストラ - コーリング･アメリカ収録アルバム『バランス･オブ･パワー』Jeff Lynne (wikimedia)ジェフ･リン率いる ELO の、活動が停滞していた時期に発表されその後、2001年に単身で再活動するまで活動休止状態となり、事実上オリジナルELO のラスト･アルバムとなった作品からのヒット･シングルです飛行機で海を渡って米国に行ってしまった彼女を電話で呼び出しても繋がらないという心が離れてしまったカップルの距離感を、最新サウンドに乗せてノスタルジックに唄う軽快なポップナンバーで当時新作を作らないジェフ･リンに対し契約問題でバンドが訴えるというメンバーとのギスギスした関係とその直後ドラムのベヴ･ベヴァンを中心にジェフ･リン以外のオリジナル･メンバーで構成された「ELO part2」なるバンドが結成となるなど正にメンバーとの距離感と心が離れたその後を予見した様な内容になっている所が興味深い所です。70年代を代表するアーティストにとって80年代の到来をイメージするデジタル･サウンドとは大胆なイメージ･チェンジをイメージ付け旧来のスタイルを廃する用途に正に打って付けのアイテムだったという訳でした。▲目次へ▲4.『所属から独立へ、団体から個人への時代へ』デジタルの登場はそのままアナログレコードからデジタルCDへの移行へ繋がる結果となりましたが、実際の移行は「地デジ化」の時よりも急激に進んだ様な印象がありました。そこで80年代を少し振り返ってみますと･･･家庭用ビデオデッキが普及し、ビデオレンタルが始まり、ファミコンの登場でスーパーマリオが世界的大ヒットを飛ばし折しも健康ブームからポカリスエットの登場となりエアロビクス･ダンスが大流行し、電電公社と国鉄が相次いで民営化されそれらの東証株上場から財テクブームが巻き起こり　と日本の近代史を塗り替える様な、歴史的大事件が数々と起こった時代だったという事が分かります。良く批評家達は80年代を取り上げて非実在で特徴を挙げにくい無個性の時代、などと総括しますがそれまで、30cmもの大きさのレコードアルバムを多数収容できる部屋を所有しステレオ機器が設置された部屋で鑑賞するしか無かった音楽を、一方的に放送される番組を鑑賞するしか無かったTVを、機器が設置された遊技場へ行き毎回課金してプレイするしか無かったTVゲームを何らかの倶楽部に所属する他、一部裕福層が利用するしか無かったフィットネスを一部専門家が行うしか無かった財テクを公務として国に属し運営するしかなかった鉄道と電話を個人でコンパクトディスクを所有できる範囲でCD鑑賞して所有、個人でビデオ録画して自由な時間にTV鑑賞して所有、個人でゲーム機ソフトを購入して無課金で家庭で好きなだけプレイして所有、結果、初期のサブカルチャー文化の誕生とへと繋がり個人でエアロビクスプログラムビデオを購入して家庭で自由な時間に運動し所有、結果、スポーツ飲料などが登場する健康ブームが大流行し国営から民営へ移行し、国の管理から離れ独立運営所有し、結果、個人で余剰金を運営する機運が高まり、結果、NTT株上場をきっかけに空前の財テクブームが到来し、結果、主婦が投資で貯蓄を増やし結果、企業は資産運営に不動産の投資を始めて結果、バブル経済が誕生し、　と70年代までは、企業や集団、倶楽部、一部専門家、国しか所有できなかった様々なものが80年代に入ると個人で個々で独立管理し所有しその経緯から様々な変遷と文化が派生する、「個人の時代」の到来とも言える大きな節目が見られた所に大きな特徴のある時代だったと言えると思います。折しもバブル経済が生まれつつある好景気へ向かう一方で、「24時間社会」と言われた高度成長期の70年代の反動で個人を顧みる時代になる反面「ストレス社会」となった80年代は国鉄時代にはあり得なかった新幹線事故の多発にチェルノブイリ、スリーマイル島原発の深刻な事故などに至る『人災』が相次ぐ様になる時代でもあった様です。これ程の劇的な変化が見られた時代だったにも関わらず特徴を挙げにくい時代と評されるのはおそらく60年代高度成長期、70年代インフレ、90年代バブルが弾けるといった社会レベルでの変動では無く80年代が個人レベルでの変化に特徴があった時代所以であると言う事なのかもしれません。▲目次へ▲5.『大ヒット曲「フィジカル」に見る戦略的80年代処世術』70年代既に大スターだった「オリビア･ニュートン･ジョン」が当時全米で大流行していた「エアロビクス･ダンス」をモチーフにダンサブルなサウンドに乗せて唄った軽快なダンス･ミュージック『フィジカル』の世界的大ヒットで大胆なイメージチェンジを遂げ再ブレイクを果たした事が　大きな話題となりました▲目次へ▲△▼　△▼ △▼Olivia Newton-John - Physical (1981)オリビア･ニュートン･ジョン - フィジカル収録アルバム『フィジカル(虹色の扉)』Olivia Newton-John (wikimedia)『そよ風の誘惑』『ザナドゥ』『カントリー・ロード』をはじめ全米1位とグラミー賞を獲得した『愛の告白』など数多くのヒット曲を持ち最近も来日公演を行うなど現在も活躍を続ける大スターオリビア･ニュートン･ジョンが大胆なイメージ･チェンジを遂げ軽快なダンスナンバーを唄い当時話題となった代表曲的大ヒット･ポップ･ナンバーですタイトルの「Physical」が「身体」に関係した言葉でサビの「get physical」が「健康診断を受ける」という意味もある事から折しもフィットネスブームにちなんだPVのイメージ戦略により健康ブームを後押しする様なイメージ作りで、大ヒットに繋げましたが実際の楽曲は歌詞にある「There's nothing left to talk about Unless it's horizontally」の話す事が無くなったら横になる意味を考えると「Let's get physical, physical,」の「さあ身体を使おう」が何を意味するかは明白で、「レッド･ツェッペリン」の様なロック･バンドが好んで使用する実に意味深でセクシャルな内容にも取る事が出来る、ダブルミーニングな問題作的ナンバーだったという訳でしたこの曲がこの様にロック的で大胆な歌詞になったのはこれまで爽やかで清楚なイメージでやって来たオリビアが激動の80年代音楽シーンで過去の人とならない様に生き残りをかけて大人のイメージを印象付ける話題作りを世間に提供し乗り切ろうとしたレコード会社の戦略であった事は明白なのですがまだまだこの様なセンセーショナルな楽曲に付いて行けない保守的な州では一部の放送局で放送を自粛する動きも見られたり、意味深な歌詞内容から意図的に意識を遠ざける事が目的の様な、PVの演出をホモセクシャリティーな描写に、コミカルな肥満描写を加えたコケティッシュな内容にしたのも納得できる話ではありました･･･デジタルとは何ら関係のない音楽業界がデジタルに移行するその刹那に起こった大ヒットの様に感じられますがファッショナブルなダンスプログラムとして当時大流行した「エアロビクスダンス」とダンスミュージックとのコラボレーションという企画力の勝利という理由と「24時間社会」が謳い文句だった70年代米国での深刻な社会のストレス化が原因で人々の関心が社会の管理から個人の体調管理へと移行して行った事で空前の健康ブームが起こりファッション感覚でフィットネスが出来る事で大流行したエアロビクスを本曲の柱として民意を掴んだ所に大ヒットの要因があった事からも『フィジカル』の大ヒットの土台は、高度成長で豊かになった後の個人の時代の到来となる高揚感で占められた来るべきデジタル時代の機運が垣間見える中にあり、故に本曲はアナログとデジタルの分水嶺に存在した興味深い楽曲と言えるものがある様に思われます。その後堰を切った様に登場したデジタル機器を使った数多くの楽曲により音楽シーンは足早に次々と塗り替えられて行くのですが非実在で特徴を挙げにくい、無個性の時代と言われた80年代の音楽シーンにはアナログからデジタルの劇的な移行を称してその夜明け前に当たる時期のヒットとなった本曲の意味に置いてもある種、『フィジカル前、フィジカル後』という言葉があっても良いのではないかと思うのでした☆という所で今回は終了ですそれでは本日も素敵な一日をお過ごし下さい。■■■■■■■■■■■■■楽天市場■■■■■■■■■■■■■■■【輸入盤CD】Genesis / Turn It On Again: The Hits [Tour Edition] (ジェネシス)価格：2790円（税込、送料別) (2020/7/13時点)【輸入盤CD】 BONNIE TYLER / BEST価格：1053円（税込、送料別) (2020/7/13時点)【CD】The Perfect Best Series::麻倉未稀パーフェクト･ベスト [ 麻倉未稀 ]価格：1717円（税込、送料無料) (2020/7/13時点)【輸入盤CD】Tina Turner ティナ･ターナー / Private Dancer(30th Anniversary Edition)価格：2834円（税込、送料無料) (2020/7/13時点)【輸入盤CD】Kim Carnes / Best Of (キム･カーンズ)価格：1490円（税込、送料別) (2020/7/13時点)【CD】プレイリスト:ヴェリー・ベスト･オブ･ケニー･ロギンス [ ケニー･ロギンス ]価格：1361円（税込、送料無料) (2020/7/13時点)【CD】ベスト･オブ･ガゼボ [ ガゼボ ]価格：1980円（税込、送料無料) (2020/7/13時点)【CD】ゴールデン Jポップ/ザ･ベスト小林麻美 [ 小林麻美 ]価格：2136円（税込、送料無料) (2020/7/13時点)【輸入盤CD】Style Council / Greatest Hits (スタイル･カウンシル)価格：2290円（税込、送料別) (2020/7/13時点)【CD】ヒステリア＜30周年記念3CDデラックス･エディション＞ [ デフ･レパード ]価格：3867円（税込、送料無料) (2020/7/13時点)【CD】ロンリー･ハート [ イエス ]価格：1650円（税込、送料無料) (2020/7/14時点)【輸入盤CD】Starship / Very Best Of Starship (スターシップ)価格：1790円（税込、送料別) (2020/7/14時点)【輸入盤CD】Electric Light Orchestra / Balance of Power(エレクトリック･ライト･オーケストラ)価格：1790円（税込、送料別) (2020/7/14時点)【輸入盤CD】Olivia Newton-John /Magic: The Best Of Olivia Newton-John (オリヴィア･ニュートンジョン)価格：2290円（税込、送料別) (2020/7/14時点)【CD】イエロー･マジック･オーケストラ [ YMO ]価格：2420円（税込、送料無料) (2020/7/14時点)【CD】COLEZO!::ピンク･レディーベスト [ ピンク･レディー ]価格：2095円（税込、送料無料) (2020/7/14時点)【CD】C-C-B (CCB) シーシービー / エッセンシャル･ベスト 1200 C-C-B 価格：1214円（税込、送料別) (2020/7/14時点)【CD】アニメ「Dr.スランプアラレちゃん」放送35周年記念 Dr.スランプアラレちゃんんちゃ! 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『竜とそばかすの姫』PART1 映画解説編恵の父親はなぜ腰を抜かした？

『恵の父親が腰を抜かした本当の理由とは？』『すずが竜を救おうとするのは意味がある』『なぜログアウトしない？』『どうして大人が同行しない？』『なぜ竜はUで迫害されるのか本当の理由』『クジラの正体は？』『本作が「現代版美女と野獣」である理由』『本作はなぜ意味不明なの？』などetc...『PART1 映画解説編』竜とそばかすの姫Belle2021年7月16日公開日本 121分■監督細田守■声の出演中村佳穂/成田凌/染谷将太/玉城ティナ/役所広司/佐藤健■■■もくじ■■■『PART１映画解説編』■1. はじめに■2. 賛否両論となった本編に付いての閑談■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■a. 死を掛けた母の行動が理解できないすず■b. なぜ竜に「あなたは誰？」と問いかけたのか■c. 恵の父親が腰を抜かした本当の理由とは？■4. 恵の父親の態度から見える恵達のその後『PART2 補完編』-前のり編-※文字制限で「PART2 保管編」に掲載できなかった分を前のりでコチラに特別掲載ｗ■恵の父親が窓を眺めていた訳■■恵の父親もDV被害者？■■中洲の場面ですずの手を取ったのは？■-------------------------------------------------------------『PART２補完解説編』≫ 記事は次の頁へ■ 補完編「もっとディープに解説」■5. 「なぜログアウトしない？」他本作の批判に回答してみる批判例01『最後まで見ていられませんでした』に回答批判例02『意味不明』に回答批判例03『全体的に微妙』に回答批判例04『つまらない』に回答批判例05『感情移入出来ない』に回答批判例06『脚本が浅くてチープ』に回答批判例07『描き方が雑』に回答批判例08『母性を理解していない』に回答批判例09『兄弟だけで虐待に対処する結果が酷い』に回答批判例10『どこに主軸があるのか分からない』に回答批判例11『美女と野獣の引用は必要ない』に回答批判例12『ベルに戻る展開は筋が通らない』に回答批判例13『なぜログアウトしない？』に回答批判例14『納得できない展開に呆れた』に回答■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受ける■a. 拡散する流言を真に受ける社会と偏った正義感■b. 気軽に発散できるネットと根拠なき正義■c. 自警が主体の欧米の保安官■d. 見た目を重視する清潔化(ルッキズム)の浸透■e. 竜への迫害は竜自身が原因■7. 割れた額縁に飾られた女性は誰？■■8. 恵はすずに振られたのか？■■a. 愛と恩の違いの「ありがとう」■b. 本当の自分を好きになってくれた「ありがとう」■c. 母に向き合えた「ありがとう」　●弟「とも」は病気？●　●クジラの正体は何？●　●3人が抱き合った意味●■d. 救えた事への「ありがとう」　●恵の父親は逮捕されてもそれで終わりでは無い理由●■e. 恵達を救った事で救われたすずの母　●すずがアンベイルしても再びベルになった本当の理由●■f. 暴力の連鎖を断ち切ったという意味■g. DVの連鎖を断つという意味■h. DV被害者に追い打ちをかける世間とその戦いという意味■9. 大人が同行しない本当の理由■　■a. リアルではこれが当たり前　■b. ジャスティンと対峙した事で既に経験済み　■c. すず以外招かれていなかったから　■d. 大人が付いて行くと恵達の死を招く危険■10. ジャスティンは恵の父親？■■a.「ペギー･スー」という名前に潜んだ意味　　　バディー･ホリーと「音楽の死んだ日」　●「ペギー･スー」はすずの母が救った子？■b. 恵の父がジャスティンだった場合の坂の場面の解釈■11.すずにとってのしのぶくんの存在とラストの「ありがとう」の意味■■12.「まとめ」■●a. 本作が「現代版美女と野獣」である理由●b. 本作はなぜ意味が分からない映画なのか　　そして本作の「隠されたメッセージ」とは▲目次へ▲1. はじめにさて、今回は批判の多い本作が、なぜ感動的な側面を持つのかそれを解説する為にまずは『PART1 映画解説編』として「すずが竜を救おうとする理由」に焦点を当てて、多くの鑑賞者の方がおそらく見落としていると思われる本作の「真意」と本作が描こうとした真のテーマを探って行きたいと思います。更に『PART2 補完編』としてもっと深く本作の真髄に迫りどうして本作はこんなに分かりにくい意味不明な内容なのかこの「意味不明には意味がある」理由と本作に寄せられた様々な批判を検証しなぜ批判されるのか、その批判の性質は何なのか多角的に分析し本作が敢えて表面に出さない玉ねぎの皮の様に連なって重なる様々な真意をディープに探究し核心に迫ってみようと思います▲目次へ▲2. 賛否両論となった本編に付いての閑談この映画に付いては解説するサイトが星の数ほど存在しその多くが酷評に大きく傾いている事も公開直後から話題になっておりまして「ひどい、つまらない、イライラする、子供に見せられない」という、一般的な感想の他「登場人物がキライ」「母性を理解していない、だから終盤が気持ち悪い」「途中席を立ちたくなる程不愉快」という、嫌悪感を示す感想や「危険すぎるメッセージ」「この作品は間違っている」というような、映画そのものを根本的に否定するものまで様々あり本作を監督する細田守のポストジブリを背負う立場に対する期待の巨大さを物語る世間一般の反響の現れと思うものがあります。つまりこの様な批評が反響として現れる位本作の大ヒットは公開前から約束された中で制作されたものだったという事がそこから分かるわけです。この映画は細田守の持ち味と言っても良い何かが壊れている家族のかたちが縦軸となった主人公の心の旅を描いた作品で主人公がSNSで受ける誹謗中傷などの私達も同様にこの様な日常的に受けるネット社会での受難を面白おかしい描き方で和らげて描写しながら登場から20年余りが過ぎたネット社会が持つ問題と社会問題に切り込む意欲作として制作されましたしかし多くの鑑賞者は本作に批判的で作品そのものが賛否両論となっている点に於いても大ヒット映画としては極めて異色な作品だと言えますしその様な賛否の中で壮大なイメージで唄われる楽曲を支える圧倒的ビジュアルで表現された歌唱描写に付いてはどの層も納得させる圧巻のハイライトとなったという点に於いても異色な作品だと言えます。その歌唱場面になぜどの層も心が震える程の感動を覚えたのかという理由は･･･後ほど書くとしまして細田守に付いては、今回色々言いたい事があり一旦はその様な批判的な内容で記事を更新しましたがその後「なぜ竜はあれほどまでにUで迫害されるのか」その合理的理由が分からないという問い合わせがあり補足としてその所を更新しようと念の為に再度鑑賞してみた所初見で気付かなかった事が次々と見えてきまして実はこの映画に付いて大きな思い違いをしていた事に気付きましたこの映画は当初、描き方に問題があるプロットで書かれたチグハグに感じる脚本で進行する賛否両論の作品としてそんな作品世界を世の中に投影して脳内補完しながら鑑賞しようとしてくれる言い方を変えると「演っている事を察してくれる」本作品の最大の視聴者層となるアニメオタク層の好意に甘える形で造られた物語になっていて、そうして映画の難がある所を含めて「現実とは嫌なもの」だと主人公の心情とリンクして捉えてくれる事を汲んで作られた可能性も考えられる補完度がある作品と評しましたがそれは元々細田守が意図的に潜ませた本作の真意を紐解く為のサインで「脚本に問題がある」と言われている本作のチグハグさとは通常なら描く「説明」部分を排除した現れでありなぜそれが分かるのかは･･･この後説明して行くとしてそれらを汲んで再度鑑賞すると一見チグハグに見えるものには意味があり「なぜ大人が付いて行かない？」と金ローで炎上したクライマックスも冷静に考えるとそういう事かと納得できる理由があったりと色々見えて来たものがありましたのでそれを紐解きながらいつもの想像に妄想を交えて解説してみたいと思います▲目次へ▲3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由この映画の主人公はタイトルにある「すず」こと「ベル」こと「そばかす姫」なのですがではタイトルにある佐藤健演じる「恵」こと「竜」をなぜ「そばかす姫」が救おうとするのか、ですがこれに付いて書いている文献は知る限り無くネットで検索しても出てきません。この映画を養護する方もすずと恵が惹かれ合う理由に至っては「すずとけいが惹かれ合うのは設定上の必然」の一言で済ましている位です。つまり、「すずが恵を救おうとする理由が分からない」事でこの映画に今一つ感情移入が出来なくてモヤモヤする鑑賞後感に陥る事がこれ程の酷評に繋がっているのではという印象がある様に思います。確かにこの映画は先程語った様に映画を鑑賞した殆どが方が演出意図を理解できずに居る状況を意図的に誘発させる様な「説明」を廃した所に要因があると言えますがこのあたりは当初、映画を鑑賞した鑑賞者が後に映画のサイトにアクセスして物語の鍵となるアイテムを自主的に調べてくれる事を想定して造られたリチャード･ケリー監督の『ドニー･ダーコ』の様な、元々の原作に描くべき物語があるのに監督が個人的心情を投影し過ぎて物語世界を破壊した実写版『魔女の宅急便』の様な、本来なら「アウト」な造りのこれらの映画と同じ造りで出来ている失敗作ではないのかと思っていたのですがそれはどうも違っていた様でともあれ映画の中にはそれを知る大きなヒントとなる場面はありました。それはすずの母の「死」です。それが「竜を救う理由」とどう繋がって行くのか順番に説明して行きます▲目次へ▲■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■a.死を掛けた母の行動が理解できないすずすずの母はすずが子供時代に川の増水で中洲に取り残された子供を他の大人たちが何もせず諦観している中でただ一人危険を犯して川に入り救助して濁流に飲まれて命を落としています。すずは高校生になっても母親の取ったこの行動が理解出来ないままで居ました。普通に考えれば「そういう事が見逃す事が出来ないそういう人」という事になりますが、もう少し考えると「眼の前で困っている人が居るのにそういう事を見て見ぬふりをする様なそんな所を子供には見せたくない」という、すずの母の「生き様」を見せた場面であったと捉える事が出来ます。ちなみにこの作品の批評で「親なら子供が親を失くす事がどういう事なのかを考えて行動するべき」という「母性」を切り口で批判するコメントを目にしますがリスクはどんな事にも存在しますし事故を起こせば「死ぬ」という理由で「車」を運転しない人はこの世に居ないのと同様でまして「母性」も全く関係ありません。つまりそこに、「他人の為に命がけで行動した挙げ句、本当に命を落としてなぜ実の娘のよりも他人を選んだのかそんなに自分の家族の事よりも自分の正義感の方が大事だったのかこれはただの無鉄砲で自己満足の欺瞞じゃないのか」というすずの私情が絡む事ですずの、父との親子関係をこじらせた理由が少しずつ見えて来る事になります。当然、父はすずに母の真意を話して説いたと思いますが自分より他人を選んだ母親への不信感と不公平感は拭えずそれが父との親子関係だけでは無くて他人との間にも壁を生む事となり他の人へ心の声となって伝える「唄声」が出なくなる理由に繋がります。「唄声」が出なくなるのは医学的な精神的ショックによるものなのか学名なり理由なりあるとは思いますがここではあくまで映画を解説する上の演出としての効果を狙った主人公の特徴のひとつとして捉えるに留める事として･･･その後すずが仮想世界Uに引きこもる様になるのもそこでは「唄声」が出るのもそうして誕生するアバター「ベル」が自分自身の「心」となって投影できるまるで本当の自分として振る舞う事ができるもう一人の自分となった事でUという場所が周りには自分の事を知る者は無く世の中のしがらみや悩みや自分の問題など全て切り離して自分を投影できる安らぎの地となった事が理由と言えますしかしそれは逆に言えば、すずがこの世の中を不公平で残酷なものと捉えて本心を晒せる様な所ではないと考えている証だと言えます。▲目次へ▲■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■b. なぜ竜に「あなたは誰？」と問いかけたのかそうしてベルはUで大スターの歌姫となりますがそんな折、Uでの正義を謳う自警団に追われる乱暴者竜がベルの前に現れます。晴れ舞台となったコンサートを邪魔した乱暴者になど普通ならかかわり合いにならない様に逃げ出す所ですがなぜかベルは竜に対して「あなたは誰？」と問いかけ竜は「俺を見るな」と答えます。この一連のやり取りが非常に不自然で加えて自警団の振る舞いもヒーロー映画の亜流の様な陳腐さがあり現実世界と比べて「U」の描写が「演劇的」なのが「違和感」となった事がなぜベルが竜にこだわるのかが万人に理解できない障害へと発展して行った要因と言えますがこれは「U」という場所が「アバター」ごしに交流するという性質から全てのユーザーが何かを「演じている」事による「U」ならではのコミュニケイトの姿だと捉えればこの「違和感」とはこの先「メタバース」がネット社会の要素として加わった時にひとつの「予想」を描いたとも取る事が出来ますそこで、この場面の意味を別の面からも捉えながらいつもの「妄想」を交えて紐解いてみますと･･･映画が進むに連れ、ここで登場した正義を謳った自警団は自分が理想に思う正義を掲げて周りに押し付けるだけのかつて、コロナ禍で里帰りした東京ナンバーの車に「帰れ」の張り紙をした様な者たちと変わらない自分の正しさのみを主張して道理を無視する、目が曇った様な連中だと言う事が分かりますし細田守も、明らかにそのつもりで作っていると思われますのでつまり、ここでベルは竜の背中のマントの模様が「暴力を受けたアザ」の様に見えた事で竜が大勢に「虐待」を受けている様に思った事が分かります。しかし周りの説明ではあのアザは武術ファイトで付いたもので武勇伝の様に見せびらかしているのだと誰もベルの様には受け取っておらず実際に被害を受けているのは自警団の方ではあるのでどうして自分だけがそう感じるのかここの時点では分からなかった事で思わず「あなたは誰」と口にしたと考えられ竜も自分のリアルでの事情がベルに見透かされた様なそんな感覚に陥った事で「俺を見るな」という一連の流れの理由が見えてきます。なぜマントの模様がベルには虐待のアザに見えたのかですがこれは、顔のそばかすが自分の特徴としてアバターのベルの顔にも模様として付いているすずだからこそ、気が付いた事だと捉える事ができすずがUに始めてアクセスしてアバターを決めた時にそばかすがアバターに顔の模様となって現れると戸惑うような、腑に落ちたような表情をする事からその様な身体的特徴の中でも、特に「劣等感」に繋がる「痛み」を伴う様なものがアバターの一部となる意味を誰よりも知るすずだから竜の背中の異様な形をした模様を見た瞬間何かのとてつもない「痛み」の現れだと看破したのだと思われそれはタイトルになぜ「竜とそばかすの姫」とあるのかという同じ「痛み」を知るもの同士を描いたものだという隠された理由にも繋がって行きますベルが竜にこだわる様になる理由はもうひとつありそれは正に自分だけがそう感じているという点にあると言えます。ベルのステージを観る為に集まって来た観客たちは眼の前でステージを台無しにしている竜に敵意を剥き出しにして非難を始めます又、自警団は正義の名のもとに自分たちの正当性を周りに知らしめる演技じみたパフォーマンスを繰り広げます、つまり今の状況とは誰も竜の味方をする者は無くまして竜の事情を察して救おうとする気など無く大勢が状況をただ諦観しているという事になりますそれは丁度すずが子供時代に見た中洲に取り残された子供が居るにも関わらず誰も救おうとはせず大勢がただ諦観していたあの状況に酷似していた訳です。少なくともすずはそう感じたと言えます。その、子供時代の記憶と眼の前で起こっている事がすずの中で重なりあの時、唯一子供を救おうと行動した母の様に唯一、竜が虐待を受けていると感じたすずが後に恵達兄弟をDVから救おうと行動する様に恐らく無意識に自分がするべき事を悟り又、そうする事であの時なぜ母は子供を救おうとしたのかを竜を救う事で母の行動を追体験して無意識で母の気持ちを理解しようとしたのが理由だと考えられます。又、ベルが竜に惹かれる様に行動するのも親から虐待を受けても「諦観」され誰も救ってくれない世の常を腹の底から経験している竜に対して、同じ様に眼の前で母が一人川に入っても周りが「諦観」して誰も手を貸さなかった世情を経験をしたすずが察して同じ痛みを持つ者同士のシンパシーを感じた現れだと捉える事が出来ます映画は竜の城で『美女と野獣』の場面を模した有名なダンスシーンを再現して『美女と野獣』の共通点をアピールします、それはこの映画のベルも『美女と野獣』のベル同様に『乱暴者』と謗られる竜の本心を察して共感出来る、唯一の味方として描いているという描写やセリフを使わず映像で示す極めて映像作家らしいやり方での観客へのサインの現れであると言えます。この映画で唯一『美女と野獣』と異なる点があるとしたら野獣に当たる竜だけでは無くすずまでが偽りの存在である点です。従って、『野獣』に当たる竜を現在の状況から救う為にはどこかでベルはすずに戻る必然があった訳です。これは竜のオリジンを突き止めて恵のPCカメラの中継にすずが語りかけて恵に拒否された時に「しのぶくん」がすずに言った事でもあるので一見、突如おかしな発言をした様に映ったこの場面での「しのぶくん」の発言の根底にはこの様な理由があった事が分かりますそういう流れですずは自らアバターを消去して本来の自分を晒す事となって行きます。しかし本当に竜を救うには竜が恵に戻った時恵を虐待する父親と対峙しなければなりません▲目次へ▲■3. 主人公ベルが竜を救おうとする理由■c. 恵の父親が腰を抜かす本当の理由とはしかしここですずが一人で虐待親と対峙する姿をクライマックスとして描いた製作者側の意図は恵達の盾となり仁王立ちするすずに恵の父親がひるんで動揺し腰を抜かした末、退散するという顛末が多くの鑑賞者の目に絵空事に映った事で賛否両論の不評を買いましたしかし実は説明すれば誰もが納得する様な、恵の父親が腰を抜かした本当の理由があったのでしたそれを説明する前に、まず製作者がこの場面で描こうとした真意は何だったのか、考えますとそれは、暴力者の恵の父親がどんなに凄もうともアノ時たった一人で濁流と化した川に何のためらいも無く入り子供を救った母の様にたとえ傷つけられて血を流そうとも眼の前で助けを求める人間を見て見ぬふりは出来ないそれは自分が信じる正義を押し付けて道理を無視する者やネットで別人格になり現実逃避する者や匿名を理由に人を批判しかしない者や無鉄砲な自己欺瞞をする者や外面と内面が全く違う様な者には決して出来ない自分が自分であるが故に自分の偽りのない姿をためらいなく見せありのままに行動するそうする事で自分の力で立つ事ができるこれが自分であるという意思を貫く「信念」の姿を見せる事だったと思います。先程の、なぜ恵を救うには「ベル」の仮面を脱いで「すず」に戻らなければならなかったのかという理由がここにある訳ですすずは恵達を救いたい一心からUで自分の姿を晒して心のままに唄った時に子供を救うため死をかけて濁流に飛び込んだ母の気持ちとリンクしてようやく母の真意を理解しますそうして母が死をかけて示してくれた教えを胸にすずは何のためらいも無く恵達の盾となった訳です。そうして恵の父親が腰を抜かしてアワアワ退散するのが多くの方が観ていて違和感を感じる意味不明な印象を与えた訳ですこれは実は多くの人が忘れている、この様な人物が腰を抜かす、もっと正確に言うと「立っていられなくなる」極めて単純な理由がありました人前では良い人間を演じて大柄で力が強そうな立派な身体を持ちながら裏では子供に手を出してストレスを発散するような安い腕力に薄っぺらで弱い心しか持ち合わせない信念の欠片も持たない様なこの様な男にとって腕力がある訳でも特別な力を持っているわけでも無いどこにでも居る様なひ弱な少女が自分の知り得ない景色を見た目で見据えて強固な信念を抱き立ちふさがる姿は破壊的なまでに劣等感を苛まれアイデンティティーが揺さぶられる理解不能な「恐怖」でしかなく振り下ろそうとする手がどうしても振り下ろすことが出来なくなるのも家庭内DVが眼の前の少女に知れてしまった事への激しい羞恥心に襲われた現れと言えますまずそれが男の手を止めさせた理由だと言えますがこのあと腰を抜かす理由はこの様な事をやらかした時にどうなるかを考えれば分かりますそれは恵の父親が大きな声を出して威嚇しても微動だにしないすずに動揺している時の事です恵の父親に異変が起こります握りしめた拳が緩み初めて、アワアワうめき声を上げ瞳孔が開いた様な眼のままでぐらつき遂に腰を抜かしますこれは一体恵の父親の中で何が起こってこうなったのか、想像して、少し妄想も加えて解説してみますと･･･大きな声を出して威嚇しても全く微動だにしないすずに動揺している内に血が登っていた頭が冷えたのか今の状況を客観的に見るだけの精神的余地が出来ますすると今自分が居るのは自分の近所の道路のど真ん中でかばい合っている兄弟と、その盾になっている少女を殴りつけようとしているのがご近所から丸見えというその事にようやく気付いた恵の父親は握った拳の力が急に抜けてこの様な言い訳が出来ない状況に自分自身が動揺してううっつと、思わずうめき声が出ます加えてすずがここに居る事から自分のDV行為が全世界に中継され晒された事実を思い出しハッとなりこれまで自分が子供達にしてきた事や、今こうしている事が紛れもない犯罪行為である事が分かり「あっ」となり頭が真っ白になってやがて立っていられなくなり腰が砕けて道に座り込みますそうして今更ながら大変な事をやらかした事にようやく気付いてだんだんと顔面蒼白となり今度は警察に逮捕されるというとてつもない危機的現実が迫っている事に怯えながら「俺は警察に捕まるのか？牢屋に入るのか？」という眼ですずを見ますすずの顔には先程の怒りの表情は無く「私は二人を暴力から守りたかっただけ」という眼で静かに見下ろすだけでした恵の父親はこの後どうして良いのか分からずにとにかく逮捕されるのが怖かったのかパニックになり何処ともなくアワアワと逃げ去った　と言う「警察沙汰になる事に怯えた」態度を描いたのがこの場面がこう描かれた本当の理由だたと思います実はもう一つこの人物がこの様なまるで怒られる事が怖くて逃げ出す子供の様な態度で逃げ出すこの態度に隠された大きな理由があるのですがそれはこの後 ■恵の父親はDV被害者？■の項で説明するとして･･･ともあれ映画ではたまたまこの男が「腰抜け」だったからこうなりましたがこれがもっと邪悪なサイコパスな人間だったらすずは殴り殺されていた可能性もあったわけですつまりここでの絵空事にしか映らなかった顛末や警察が怖くて逃げ出した無様な態度は実は問題では無く死をかけて少年を救った母同様すずはその為ならこの男に殴られ死んでも構わないと思っていた事がこの映画が語りたかった真意だと思いますそしてこの強さは、人であれば大事な人を守る為ならば子を持つ親であれば誰もが持っているものでありそれはネットで匿名でSNSに投稿してともすれば誹謗中傷に当たる様な行為を続けて近年、番組の設定を演じていたという事だけでそれを勝手に真に受けた一部心無いSNSユーザーからのいわれのない悪意ある誹謗中傷に傷ついて自殺しその罪を指摘されたユーザー達全員が罪に向き合う事もせずに当該の書き込みを削除して逃げた女子プロレスラー自殺事件での一件の様な分からなければ何をしても構わないと考えている内にそれはだんだんと麻痺して行き自分でも知らないうちに犯罪的行為を行った末それを指摘された時社会的責任を取らずに警察に捕まるのが怖くて逃げる様な行為しか取れない内は絶対に手にする事は無いのだと他でもないネット全盛の現代に生きる私達への警鐘の意味でもあったという事だと思います▲目次へ▲4.恵の父親の態度から見える恵達のその後とはこの場面が「意味不明」に見えるのは、描くべきプロットに対して映画が描くべきパーツが絶対的に不足しているそれを「意図的」に行っている脚本と演出にあると思われますそれがなぜ分かるのかは後ほど語るとして･･･特に「なぜ大人が同行しない？」という声が大きかった様に思えますがこれは当初本編を観ていてた私もそう思いましたのでそれが『ダメ映画』『失敗作』と多くの方が思ってしまう所だと言えますしかしこの一連の流れを検証しますと私を含めた多くの鑑賞者が肝心な点を見落としている事に気づきました　故になぜ大人が同行しない本当の理由は後ほど解説するとして･･･この場面が批判されるのはDVの場面が余りにも生々しく描かれた事で本来なら「フィクションのマンガがやる様な事」で済むことが物語と現実が同一線上のものとなりこの映画で行われている事がDVに対しての解決法かの様に映ってしまっている事に対しての拒否反応と違和感だと言えますここではなぜこの様な場面を作ったのか本当は何をしたかったのか、その意図を探りその意図を正しく読み取った後に改めて批判をするも良し、再評価するも良しという訳でなぜこの場面はこうなったのか、加えて恵達はその後どうなるのかをお得意の妄想を働かせて解説してみようと思いますｗ■Uでベルが自ら自分の姿を晒す場面で自らアンベイルするすずに対して自警団のリーダーは分かりやすい位物凄く大きな演技で動揺するのですがこれは恵達の盾となって立ちふさがるすずに分かりやすいくらい大きな演技で腰を抜かして動揺する虐待親の姿と表情も態度も全く同じ事が分かります実はこれは自警団リーダーも恵の父親も本質的には同類である事を示すサインでこの表現の一致に気付けば虐待親がすずに対して腰を抜かして動揺するのも結局は自警団のリーダーと理由は同じで「真の自分を晒せる信念」に恐れおののいた現れでありその様な安っぽい人間に「信念を持つ人間を殴る勇気」など持ち合わせている訳が無い事が見て取れますしかし映画の中でそれを示威的に示唆してないので映画を批評できる位の映画ファンであればともかく一般の鑑賞者がこれに気付く事はまず無い所に炎上した一つの理由があると思われますあるいは、ここでの暴力父親の虐待行為が口では「ルール」を語りながら殆ど理由という理由など無く非常に幼稚な衝動によって衝き動かされている事を見て取る事が出来れば自分の思い通りにならなくなった癇癪で大好きな「玩具の電車」を手にして妹をぶつ様な「未来のミライ」の4歳児が取る行為と重なる所がある事に気付き「未来のミライ」の4歳児の様な子供が、未来のミライが現れずそのまま間違ったまま育ってひねくれて、頭だけ利口になった大人になったら自分の子供が思い通りにならなくなると大好きな「理屈」を武器に自分を正当化して子供を殴り付ける様な道理の理解できない「幼稚」な人間がこの様になるという事が分かるのでその切り口でも理解につなげる事は可能だった訳ですしかし、Uに集まるユーザー達の実態を描いた一連の描写で訴えたい事を言い切った感があるのでこれらを示唆する分かりやすい演出が無かった事が本作の賛否両論に繋がったと言えます。しかし近年の作りたい作品作りを止めて観客が理解できる造りに落とし込んで成功した「君の名は。」の新海誠の様な例や20年以上続けてきた世界観を無かった事にして主人公達と捜査一課の刑事たちとの微妙な関係を突如分かりやすいステレオタイプな対立関係で描き出した「相棒」を制作し英国女王陛下の葬儀を「壮大なショー」と不謹慎発言をする某TV局の様にともすれば「これくらい分かりやすくしないと理解できないだろう」と「こういう発言を好んでる」と観ている人達を「その程度」だと捉えている疑いが近年の映画界TV界には観られる事を思えば「観てくれている人はきっと分かって観てくれる」と信じて分かりやすい映画を敢えて作らない細田守は私達観客をその様には捉えていないと考えれば(※と細田守は思っているとウチが勝手に思っているダケですがｗ)そんな細田作品を批判するのはもう一度よく考えてみた方が良いかもしれないと思ったりもする訳ですｗそこでもう一つ考えたのが細田守が「すずに恵達だけでは無くDVの衝動に捉われる父親の心も救わせた」可能性ですというかいつもの妄想に近い想像ですがｗそう思う根拠は恵の父親が邪悪な人間では無く心が弱く腰抜けに描かれていた所にあります恵の父親が邪悪で改心不能なサイコパスな人間であれば警察に逮捕されるしか恵達が救われる道は無いのであの場面を締めるには逮捕場面を入れる必要があるわけですそれが無かったのは細田守の中で恵の家庭のDV問題の解決は映画が描く問題では無いと捉えているからだと言えますつまりこの問題とは私達の社会が抱える社会問題なのであり社会全体で取り組まなければならない私達が抱える私達の問題なのであり一映画監督が映画の中で解決出来るような事ではそんな問題ではあり得ない無いという事が恵の家庭のその後を映画のみならず小説版の中ですら描かない理由だと言えますこの場面のやり取りを多くの方が「絵空事」だと批判されましたがこの父親が逮捕されて恵達がDVから開放されてめでたしめでたしという絵面を入れる事の方が映画的には助長でありむしろその方が「絵空事」だと言える訳ですとは言え妄想が十八番のウチとしてはｗその「絵空事」を敢えて想像しますと･･･父親が逃げ去った後恵は「戦うよ」と言ったのでそれが父親を警察に突き出す事を示唆する様に捉える事は出来ますがその後恵は「立ち向かう」とも言っていますそしてすずが立ち向かった結果父親は憑き物が落ちる様に腰を抜かしますので恵の言う「立ち向かう」とはその様な父親と「戦う」という意味よりも父親のDVを止める為に「立ち向かう」と語りその為に「戦う」と答えた可能性が考えられます更に、この父親はすずに上げた手をどうしても振り下ろすことが出来なかった事から家庭内DVを犯す様な人間ではあっても初対面の見知らぬ少女にまで暴力を振るう様なその一線だけはさすがに超えてはいけないというそのようにまともに考える頭だけはギリギリまだ残っていたという事が見て取れるのでこの父親にとってすずとの対峙は衝撃的な出来事として記憶されこの体験から二度と子供に手を上げる様な衝動に駆られる事は無くなったかもしれませんしその可能性は高い様な印象もありますその様に捉えてこの一連のやり取りを観れば恵の「戦うよ」というセリフの意味も父親に立ち向かうすずを観て父親を改心させる道も見えてきた事でこの父親とは本当は心が弱いだけの善人で仕事のストレスで人が変わってしまった本来の父を取り戻す為に家族として戦うという全く違った意味にも捉える事が出来ます「サマーウォーズ」ではクラックAIをプログラミングしてやらかした入り婿の隠し子も最後は改心した展開の様にU の中では匿名のアバターとなった事で誰彼構わず言いたい事を言いたい放題言ってきた利用者達がすずの唄に感動して一つになった様に信念を持って立ちふさがるすずにどうしても手を振り下ろせなかった恵の父親も何の信念も無ければ目が覚めるのも早いだろうと捉えるとこの後桂の父親は警察に逮捕されたとしてもすずの行動によって目が覚めて憑き物が落ちる様に元の人格に戻り追い詰められる様なストレスからDVに駆られる衝動も消え去りすずによって心が救われたという描かれないエピソードが存在したかもしれませんし何よりも自分の映画を理解して愛してくれていると観客を信じている細田守を私たちは信じるべきなのかもしれません■当然、これがDV問題の真の解決とは言えません又それはこの映画のテーマでもありません。又、時には死をかけて行動する「信念」を持つ事を提唱している訳でも当然ありません。従ってこの映画のこのクライマックスが世界的な映像作家の立場にある細田守が細田流DV問題の解決を世の中に提示した様に映るという誤解を与えた可能性を考えても本来なら評価する事は無い映画ではありますまた今回のレビューはこの映画を養護する意味で書いた訳では無くこの映画の真の狙いを書く事で再評価をされるならあるいは批判を受けるなら受けるで誤った見立てでは無くてどちらも正当な形で受けてもらいたいというウチの偏狭で歪んだ映画愛からの上の事でもありますともあれ、この映画が多くの映画ファンに批判される様な物語に問題を抱えた映画でありながら圧巻のビジュアルと音楽で心を揺さぶるほどの感動をもたらすのはこの映画が本当に描きたかった事がネットが匿名を持った別人格を生み出す温床となる危険性を示唆しながらネットに集う人々の良心を信じて信念を持つ事の意味を問う事だったからでありそれは信念を持った人にしか見えない事だという細田守のいささかひねくれた心情が絡みつつそれを「理」で諭すのでは無くて映像作家らしく映像で表現し映画の理解に繋がらなくても感動に結び付けた細田守の演出力が魅せた映像詩としての作品でこの映画への感動とは我々の心の奥に必ずある「信念」の琴線に「良心」が触れた現れなのだと思うのでした☆▲目次へ▲『PART2 補完編』「もっとディープに解説」-前のり編-(文字数制限で掲載から溢れた分をコチラに特別掲載ｗ)■a. 恵の父親が窓を眺めていた訳■さてｗここからは『PART2 補完編』「もっとディープに解説」と謳い本作への主な批判を紹介しそれはどの点を批判しているのか検証し疑問に回答し場合によっては論破したりｗ本作で疑問に思った様々な事柄をさらに深く掘り下げて解説して行きたいと思いますまずは、映画が進んで1時間43分辺り恵が再びPCをオンラインにした時すずがしのぶくんに抱きついた後の窓の外を観ていた恵の父親がスマホの動画に自分のDV場面が流れている事に気付いて「何だこれは」と驚く場面でこの時恵の父親が窓の外を眺めている間一体何をやっていたのかという疑問に付いて解説します■この場面は流れとしてはアンベイルしたベルがすずの姿で唄い、全世界が感動した事でその様なベルを粛清しようとしたジャスティン達への民意が消え去り全てのスポンサーが撤退して事実上ジャスティン達がクビを宣告されたその後に当るので窓の外を眺めている恵の父親の姿が「U」でクビを言い渡されたジャスティンと状況的に重なる事から恵の父親が「ジャスティンでは？」と疑う場面という事になります恵の父親のジャスティン疑惑に付いては次の頁で詳しく解説しておりますので後ほどご参照頂くとして･･･この場面の恵の父親の態度で考えられる事は3つあります一つは「普通に『U』での出来事を鑑賞して感銘を受けていた」これがタイミングとしては一番しっくりしますし恐らくこれが理由だと思いますがそれでは余りに「普通」でｗ･･･何か他のものを感じる様な引っかかるものがある様な印象を受けるものがあります2つ目は「ジャスティンの組織が解散し潰れた会社を畳む様な気持ちでいた」ベルにしてやられた後ログアウトしたジャスティンの様に見えるのがその様に見せるのですがもしそうであるのならば、それにしては悔しがっている様子もなく深い表情で静かに佇んでいるのが印象に残りますので子供にDVをする様な異常行為をする様な人物ですが世の中の巨大な力に抗えない摂理の様なものを噛みしめる様な弱くて無力な自分を分かっていて力が無ければ潰される世界の中で生きて挑んで潰されその度に又這い上がりそして潰されての繰り返しの人生に夕日に重ねながら回顧する様な眼で眺める姿に映る所がこの人物の心の奥の素顔に触れた様な印象を受けるものがあります3つ目は「ジャスティンへの出資を停止した出資者」という理由ですこの場合はこの人物は相当な資産家で投資ビジネスで資産を増やしてきたという経緯が感じられるものがあり沈む船から撤退する様なこれまでも世の中の浮き沈みを目の当たりにして来たそんな人物が見せる横顔という事なのかもしれませんという事ですが、これはこの中のどれが当てはまるのかという事では無くこの人物の裏の顔は何なのか？というジャスティンなのかどうかの疑惑を残す為の布石としての演出なのではという印象がありますつまりこの人物がジャスティンかどうかの「真意」を問う為では無くて「疑惑」を残す事自体を目的にこの場面を作ったと言う事ですそれがなぜ分かるのかというのはこの人物が「ジャスティン」であるか否かは問題ではなくジャスティンと「同類」である事を印象付ける演出上の「サイン」としての布石を映画が必要としていて丁度この場面がその役割を果たしているからが理由になりますなぜその様な布石が必要なのかという詳しい理由は次の頁に詳しく解説しておりますので　ご参照ください☆▲目次へ▲『PART2 補完編』「もっとディープに解説」-前のり編-■b. 恵の父親もDV被害者？■これは幼少から親から虐待を受けて育った子供が親子関係の「中心事項」となる対人関係が「暴力」でしか繋がれていない様な異常な状況の時虐待を受ける中で作られた親との関係性が「人との繋がり方」の全てとなって自分が受けてきた事と同じ事を相手に行ってしまう　といったDV被害者が成長し成人して結婚して子供をもうけたときに親から受けた虐待を今度は自分の子供にしてしまうという『虐待の連鎖』と呼ばれる虐待の関係性が連鎖する事が約3割の確率で起こる事があるとされていますこの『虐待の連鎖』に付いては次の頁の■6. 竜はなぜ「U」全体から迫害を受けるのか■e. 竜への迫害は竜自身が原因■8. 恵はすずに振られたのか？■g. DVの連鎖を断つという意味の所で詳しく解説していますのでご参照頂くとして･･･この『虐待の連鎖』という言葉は非情にデリケートな言葉でともすれば「偏見の温床」となるものでもありDV被害を受けた人達がせっかくDV被害から逃れても今度は社会から第二のDVと呼ばれる「社会的スティグマ」つまりは一般人がにわか知識で得た誤った認識によって貼られた偏見のレッテルによってDV被害者が「危険人物」かの様に見られてしまい不当な差別を受ける被害の事でこれは社会問題になっている事でもありますので注意が必要ですつまり『虐待の連鎖』というより『虐待の関係性が連鎖する』事によってDV被害者が新たにDV加害者になるとされている訳です恵の父親は見るからに傲慢で尊大な体つきもガッチリとした体格の大男で東京の高台の一等地に家を構える様な金持ちで恐らく高学歴の頭が良さそうな人物でありながら自分の息子に「価値がない」という言葉を吐き暴力を加える「異常者」としか言い様の無い人物ですしかしこの様な人物がなぜDV加害者になったのかという経緯は母親が居ない環境で仕事も子育ても兼ねなければならないストレスから人格が変わったとも考えられますが先程の『虐待の関係性の連鎖』によってDV加害者になったというかつては親からDV被害を受けていたという経緯が感じられます例えば、雨の坂の場面ですずと対峙したこの人物はすずには大声で威嚇するばかりで殴りつける訳でもなく虚勢を張った末に腰を抜かして逃げ出す所などは「腰抜け」と一括するよりは別の何かを感じるものがありましたつまりこの人物の中身は外見の尊大さとは異なりひどく怯えた子供の様な内面を持っている印象がありすずの信念を持って見据えて立ちふさがる態度の中にかつて子供時代に父親に暴力行為を受ける直前の自分を見下ろして見据える父親の態度が重なってそのトラウマが蘇って子供の時の様に逃げ出したという事かもしれませんこの、すずを見て突然腰を抜かして怯えて逃げていくという一見意味が分からないこの人物のおかしな行動の中には幼少時代から親からのDVを受けそれがトラウマとして今も残っているという恵の父親がかつて親からのDVを受けていた経緯を感じさせるものがあると言えますただこの理由だけではここまでの大袈裟な態度に現れる事に少し無理がある様な印象があるので実は他にもこの場面に付いて考えられる別の解釈がありますのでそれはこの後解説して行くとして･･･つまりはそれらの様々な理由が複合的に重なってこの人物をあれほどまでに動揺させたという事なのかもしれません又、この人物の家から感じられる裕福さと空虚さはかつてその様な裕福で高学歴な家族の中の家庭で育ち政治家なのか医者なのか起業家なのか分かりませんがその様な高学歴でなければ、頭が良くなければ、地位や名誉が無ければ、財産がなければ人として何の価値もないと言う極端に偏った価値観を持った親によるこの人物の厳格な家庭環境を彷彿とさせるものがありその様な威圧された環境での英才教育を力付くで強要をさせる様な親にはおおよそ「人の愛情」の欠片も感じさせない人としての大事なパーツが欠落した「空虚」なものしか感じられない事からその家庭環境がそのまま受け継がれていると捉える事ができます又、この人物の「親」の人物像も自分の子供が思い通りにならないと力付くでも分からせ様としてきたDV親だった事が想像できますそう考えますと恵に対して「何の価値もない」と言い放った言葉とはこの人物が子供時代に親から言われた言葉を無意識にそのまま自分の子供に言っているという印象があります更に考えますと、得意の妄想も交えて想像しますとこの人物はその様な『DVの関係性の連鎖』から逃れたくて親とは縁を切り親とは違う仕事に着き、そうして財産も得て、優しい妻や子供にも恵まれて自分の力で本当の幸せを掴もうとしたというこの人物の過去の「DVの連鎖」を断ち切る戦いがあった事を家での傲慢な態度と坂道の場面の弱々しい態度とのギャップからその様に彷彿とさせるものがありますすずが恵達兄弟に立ちふさがった時この人物はどうしてもすずを殴る事が出来ませんでした又「子は親の鏡」と言いますが弟を守ろうとして父親の暴力に耐える恵の姿は恵の父親が恵位の年の頃の少年時代を彷彿とさせるものがあるとすればつまりは恵の父親は本当はこの様な乱暴な人物ではなく本来は優しい男である事を物語るものがあります又この人物の妻も結婚した経緯がその様な内面を知っていた最大の理解者だったという事実があったのかもしれませんそんな折に愛する妻を失った事はこの人物にとって人が変わってしまう程の耐え難い悲しみだった事が想像出来ますそれによってかつてDVの関係性で認識された「自分は価値がない、だから世の中は自分に残酷である、だから結婚しても幸せは続かず妻を失い不幸になるのは当然であり自分の運命である」という「ワーキングモデル」が再び心の中で蝕み始めて初めは、小さな事で腹を立てるようになった事がやがて自分の思い通りにならない事の全てが我慢できなくなりまだ成長途中の自我が芽生えていない子供の混沌とした行動も許せなくなり力付くでも思い通りにさせようとして暴力を振るうようになって行ったという経緯を感じさせるものがあります又、更に考えますとこの人物の父親も同じ様に厳格な家庭で育ち戦前戦後昭和の時世の厳格な親による暴力まがいの狂ったスパルタ英才教育を受けて来た経緯が感じられます恵の父親を「異常者」として括るのはこれまでの子供に行ってきた尋常ではない「罪」がそうさせるものがあるので致し方ない事ではあってもその様な『虐待の連鎖』が家族で受け継がれてきた事が背景となって被害が子供に受け継がれて来たという事であればこの様な家庭が持つ独特の「閉鎖感」がその温床となる一つの大きな要因として問題視すべき所だと言えます「SDGｓ」の取り組みにより誰も取り残されない社会が叫ばれる昨今社会人として生活する私達に出来る事があるとすれば人との関わり合いの中で誰かが疎外されない社会を目指すことがこの様な家庭を減らして行く事に微力ながらも繋がるのではないかと思う所でもあります☆▲目次へ▲■中洲の場面で「すず」の手を取ったのは？■これはこの後の「補完編11] で書くべき事なのですが「補完編」は文字数制限を越えてしまいましたので「前のり」でコチラに掲載する事にしますｗ映画が始まって9分辺り「中洲の場面」で濁流になった川で中洲に取り残された子供をすずの母が救いに行った後子供が救われても母の姿が無く行かないでと泣きながら濁流の川へ向かうすずの手をばっと握る誰かの手が映るのですがあれは状況的に小さい頃の「しのぶくん」の手だと思いますしのぶくんは家族と来たのかすず達に付いて来たのかあの時面識があったのかどうか定かではありませんが重要なのは手を取ったのが「誰」では無く「なぜ」手を取ったのかにあると言えます当然、濁流の中に入ろうとする「すず」を止める為ですがこれはこの場面に限らず「しのぶくん」が「すず」に対して取る全般的な「行動」の意味に関わって来る「布石」として重量な場面だと言うことになりますあの時「しのぶくん」も「すず」も幼く中洲に取り残された子供を単身救いに行くすずの母に手を貸す事も出来ず、ただ見守るしかありませんでしたそれは「すず」にとってみれば「母を失う自分」を救う事が出来ない事を差し「しのぶくん」にとってみれば「母を失うすず」を救うという事が出来ない事を指す事になる訳ですつまりすずの母の死は「しのぶくん」にとってもどうする事も出来なかった自分の無力さを痛感した一生忘れられない「心の傷」を受けた出来事となったと言えます「しのぶくん」がどんな小さな問題でも「すず」の身に起これば真剣に「すず」の力になろうとするのもそういう時の「しのぶくん」がひどく張り詰めた様な尋常ではない「何か」を感じるのもあの時眼の前で「母を失うすず」を救えなかった「無念」があってあれから何年も経った今も自分自信を責め続けて「すず」だけは何があっても自分が守るんだと未だに母の死を乗り越えられない「すず」を支えようと「しのぶくん」を駆り立てている現れだと言えますラストシーンで「しのぶくん」が「やっと開放された、もう守るんじゃなくて普通に付き合える気がする」と「すず」に告げたのはこれまで「すず」が母の死を乗り越えられずにいて中洲で母親を失って只々泣き崩れる無力な幼い少女だった頃と何も変わらなかった事で「しのぶくん」もそんな「すず」を変わらずずっと見守り続けてきた事で2人の時間は「中洲の事件」移行ずっと止まったままで居て実は「しのぶくん」も「すず」同様「中洲の事件」を乗り越える事が出来ていない一人だった事がこれで分かる訳ですそして人前で唄えず、怯える様に引きこもっていた「すず」が「竜」の件で積極的に利他的な行動を取る様になった事で「しのぶくん」も「すず」もお互いの「止まった時間」から解き放たれて誰かの為ではなく、誰の目を気にする事なく、他の誰でも無い自分の為にようやく高校生らしい新たな一歩を歩み始める事が出来る様になったという事なのでしょう映画が終わった後の「しのぶくん」と「すず」がどうなるのかは想像に任せるとして･･･学校女子の憧れだった「しのぶくん」に対して「すず」がどうなるのかはこれから大変になるとしてもこれは「予想」というかいつもの「妄想」が入った「想像」になりますが･･･「しのぶくん」がクールでカッコいい女子達の憧れだったのはすずの件でいつもどこか尋常ではない位張り詰めて「すず」の事しか見えていなかった事が逆に他の男子には無い「クールな魅力」に見せていたとしてそれが全校女子の胸キュンに繋がっていたのだとしたら今回2人ともそれを乗り越えて穏やかな高校生らしい姿に戻った事で「ベル」という仮面を付けていた「すず」同様はからずも「クールな魅力」という仮面を付けていた「しのぶくん」の「魔法」も解けて相変わらずイケメンではあってもある意味「普通の男子」となった事で全校女子もそんな「しのぶくん」に自然と魅力を感じられなくなって憑き物が落ちる様に「しのぶくんブーム」も去り誰も「すず」と「しのぶくん」の恋路の邪魔はしない「ハッピーエンド」となるのかもしれませんという訳で次の頁「もっとディープに解説」で又お会いしましょうｗ■『PART2 補完編』「もっとディープに解説」に続く≫【Part2】のリンクは【コチラをクリック】【ブログ更新】『竜とそばかすの姫』すずが竜を救おうとする理由とは https://t.co/isyqMuhb7L #r_blog— Voyager6434 (@voyager6434) September 1, 2022※9月23日金ロー放送に合わせて加筆修正しました☆批判の的となったアノ場面の後恵達のその後とはを、妄想を交えて加筆して解説しておりますＷ【ブログ再更新】『竜とそばかすの姫』https://t.co/1aesek3wGP #r_blog #竜とそばかすの姫— Voyager6434 (@voyager6434) September 23, 2022【Blu-ray】竜とそばかすの姫 Blu-rayスタンダード・エディション [ 中村佳穂 ]価格：4481円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【電子書籍】竜とそばかすの姫[ 細田　守 ]価格：726円 (2022/9/1時点)竜とそばかすの姫　オフィシャルガイドブック　U [ ニュータイプ ]価格：2970円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【Blu-ray】サマーウォーズ [ 神木隆之介 ]価格：3960円（税込、送料無料) (2022/9/24時点)【Blu-ray】「未来のミライ」スタンダード・エディション [ 上白石萌歌 ]価格：4224円（税込、送料無料) (2022/9/7時点)美女と野獣 MovieNEX [ エマ・ワトソン ]価格：3212円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【Blu-ray】ドニー・ダーコ 2Kレストア　ニューマスター Blu-ray(2枚組)価格：6424円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【Blu-ray】魔女の宅急便 [ 小芝風花 ]価格：5016円（税込、送料無料) (2022/9/1時点)【Blu-ray】「君の名は。」Blu-rayスタンダード・エディション [ 神木隆之介 ]価格：4382円（税込、送料無料) (2022/9/24時点)【Blu-ray】相棒 season20 Blu-ray BOX【楽天ブックス限定先着特典】(アクリルキーホルダー) 価格：39710円（税込、送料無料) 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