2007年01月16日
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（楽器にマイクを近づけて）での録音。
楽器別に遮断壁でくぎり他の楽器の音がまざらないように
ドラム、ベース、ピアノ、とそれぞれデーター別に管理、
これによってアドリブソロをしている楽器をスピーカーの前面に
ミキシングすることが可能になった、機能的。
例えが違うかも知れませんが。
フルスクリーンの画面を近くで見ると、全体像、拡がりが
欠けてくる。
ピアノの音域は広く、大きな音量がでます、極端な話ですが
ピアノの蓋を開けて弾いているところに、頭をいれれば
音がうるさく音の艶や強弱がぼけて
聴こえることは想像できます。
ブルーノートレコードのピアノ録音には音色がかけています。
（悪いという意味ではありません）
ライブ録音と聴ききれべてみるとよく判ります。
ライブパフォーマンスの場合遮断壁を置くわけにはいかず、
楽器からマイクを多少離れたところにセッティングしますので。
（「ワルツフォーデビィ」もライブ録音なので、リバーサイドレコード
のスタジオ録音のレコードと聴き比べると違いがわかります）
例えば、アルバム「ポートレイト」とか
「ワルツフォーデビィ」のピアノの音には艶があり。
食器の重なる音や話し声が自分の身近に感じ。
ビル・エヴァンスのピアノの音色がレコードからでもいいと
実感）
ライブ録音には全体にいい録音のアルバムがあります。
本来音楽家は楽器の音色を追求し、楽器を自由にあやつる
テクニックを身につけていい演奏家といえるわけですから。
デューク・ピアスン「プロフィール」の演奏も
前から５番目くらいの席に座って聴いてみたかったな
余韻が楽しめるように。
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最終更新日
2007年01月16日 21時43分42秒
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