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2007年01月の記事
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「敬愛なるベートーヴェン」■愛の交歓
手と手を触れ合わせることによって愛の交歓を描いた作品では、まず「バーバレラ」が記憶に残る。ガラス越しのラブシーンもそれと同じであり、「また逢う日まで」や「ミッドナイト・エクスプレス」がある。他にもあるかも知れない。そうした中で「Ｅ．Ｔ．」は、指と指を触れ合うことを信頼のシンボルにまで昇華させた作品である。そして、「敬愛なるベートーヴェン」における交響曲９番の初演シーンのベートヴェンと彼をリードするアンナのシーンは、まさにこの種の動作の名シーンとして追加できるであろう。このシーンは、まさにクライマックスであるが、このシーンがあることで傑作と評価していいと思う。
2007年01月31日
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国の為に死ぬ機械
余剰人員人員削減戦力処分これらはみな人についての表現である。企業の中では日常的に使われ、新聞紙上でも使われ、多くの人になじんでいる使われ方である。これらの使い方で共通しているのは、人を「もの」扱いにしている点である。柳沢厚労相の発言は、ほんの一例であり、この日本には根底に人をもの扱いする風土があるということだ。「女性を機械扱いした」という点だけではなく、そもそも少子化問題を「国力」や「経済」の問題として扱っていること自体に対して怒り、根底から問題にすべきである。安倍政権の政治姿勢には、国民を国を守る為に「画一化された心」を持って「国の為に死ぬ機械」としていることが明白である。
2007年01月30日
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「麦の穂をゆらす風」■レジスタンスとテロ
「麦の穂をゆらす風」を見た友人からメールで感想が送られてきて、その中に全ての「レジスタンス」は「テロ」と言い換えが可能なのでしょうね。とあった。その通りだと思う。主人公ダミアンたちの行動はイギリス側に立てば、イギリス人の生命・財産を脅かす無法テロリストであり、（条件付き）独立後の分裂は、自治能力のないアイルランド人たちの内紛であり、内ゲバであるということであろう。「ホテル・ルワンダ」でも民族紛争が、大国の支配の中で生まれたものであるように、アイルランドの場合もイギリスの狡猾な統治によって内紛が引き起こされたといえよう。「レジスタンス」は見方を変えれば、「テロ」であるということを知ることも、この「麦の穂をゆらす風」のねらいであることは明らかだと思う。
2007年01月29日
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ルシアン･バラードのこと、教えていただきたいのですが。
リンクしている吉田健太郎さんの日記で「エルビス・オン・ステージ」についての感想が述べられている。撮影監督がルシアン・バラードであったことを改めて思い出した。ルシアン･バラードが手がけた作品を並べただけである種の映画史が表現できる。何しろ、古くはジョセフ・フォン・スタンバーク監督の作品から後期にはサム・ペキンパー監督作品、チャールス・ブロンソンとジル・アイアランドのコンビ作品に至り、その途中に、スタンリー・キューブリックの「現金に体を張れ」がある。ルシアン・バラードは、「嵐が丘」のヒロイン役のマール・オベロンとは一時期、夫婦であった。ベストセラー作家マイケル・コルダの「クイーニー」のヒロインは、マール・オベロンがモデルであるらしい。この小説の中にルシアン・シャンプルというキャメラマンが登場するが、これは当然、ルシアン・バラードのことであろう。もう一度、この本を探して読んでみよう。この「クイーニー」の作者マイケル・コルダは「コルダ」という名詞でわかるようにイギリス映画界の大物コルダ兄弟の甥ということだから、きっと内容もかなり事実に近いのではなかろうか。ところで、このルシアン・バラードについてご存知の方、彼について書かれている本や断片情報でもいいので教えていただきたいので、どうかよろしくお願い致します。こうしていろいろと新しいことを知ろうと思わせることがこのブログの面白さということだろう。吉田健太郎さん、ありがとうございます。
2007年01月28日
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傍流の彼らはいかに本流のトップになったのか？
山田洋次、周防正行、金子修介、降旗康男彼らは今の日本映画界で安心して作品を任せることが出来、しかも良質な作品を生みヒットの確率が高い監督であることには異論はないであろう。では、彼らがいかにして現在の地位を獲得したのかと振り返ってみれば、山田洋次は松竹、降旗康男は東映の監督として出発したが、デビュー当時から目立った存在ではなかった。むしろほとんど地味な存在で衝撃のデビューというものではなかった。金子修介は、日活ロマンポルノから出発して、ブレークしたのは「平成ガメラシリーズ」である。周防正行は、どこかの映画会社に入るわけではなく、デビューはピンク映画である。この４人について、デビュー当時に、あるレベルの監督としては予想できても、これほどの大物監督になるとは誰も予想しなかったのではないか。それはアメリカ映画界でも同じで、マーチン・スコセッシやクリント・イーストウッドが監督としてデビューした当時、彼らがアメリカ映画界のトップ監督になるとは誰も予想はしなかったであろう。そもそも彼らは、アメリカ映画界の傍流に位置していたのである。教育再生会議などで、たびたび議論される若い時期からのエリート教育が、ほとんど意味をなさないことはこうした事例を見ても判る通りである。そもそも子供たちの中から誰をその対象として選ぶのか、その選出からして不可能ではなかろうか。傍流から本流のトップにのし上がったというより、自らの位置を本流にした彼らの生き方やアプローチ自体、そしてそれを実現させた環境の要素こそ学ぶべきことである。
2007年01月27日
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お笑い、あるいはこんなものいらない教育再生会議
教育再生会議の第一次報告案を読んで思わず笑ってしまった。次のようなことがある。『すべての子供に規範意識を教え、社会人としての基本を徹底する』 「子供」ではなく、「政治家」の間違いでは？「道徳の時間」の確保と充実は政治家向けにこそ必要だろう。政治家の規範意識の欠如は、あまりにも事例が多すぎ、全く改善の兆しが見えない。ついでに「高校での奉仕活動の必修化」ではなく、政治家になる前に自分で仕事を見つけ、仕事に就かせるべき。『あらゆる手だてを総動員し、魅力的で尊敬できる先生を育てる』これは「尊敬できる政治家」の間違いでは。今の日本に必要なことは、あらゆる手だて総動員して、国民の為に奉仕する魅力的で尊敬できる政治家だ。『保護者や地域の信頼に真に応える学校にする』これは「地域の信頼に真に応える議会にする」が正しい。教育再生会議ではなく、政治再生会議が必要だし、教育基本法ではなく、議員基本法こそが必要だ。不適格教員ではなく、議員として不適格な人が多すぎることこそ問題である。居酒屋の社長や元ヤンキーの先生あたりが思いつきで適当なことを言っても教育は再生しない。
2007年01月26日
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オスカーにほとんど無視された「父親たちの星条旗」
第79回アカデミー賞のノミネートが発表されたが、「硫黄島２部作」では、「硫黄島からの手紙」が、作品賞をはじめとして４部門にノミネートされているが、「父親たちの星条旗」は音響と音響編集の２つの技術部門でのノミネートのみで、ほとんど無視という状態。これは、おそらく作品の内容としてアメリカへのきびしい批判と無関係ではあるまい。
2007年01月25日
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硫黄島２部作とは「羅生門」の壮大なリメーク
「父親たちの星条旗」と「硫黄島からの手紙」とは相互補完の関係である２作品である。前者はアメリカから見た作品であり、後者は日本からの視点。視点を変えることによって、１作品では見えなかったものが見えてくる。硫黄島の戦いについての究明である。つまり、これら２本は黒澤の「羅生門」の壮大なリメークとも言えよう。「父親たちの星条旗」では、「実際には旗はどうだったのか」という疑問が様々な関係者から語られ、まさに「羅生門」のような展開でもある。デビュー当時、映画においてはＢ級スターであり、映画と比べると格下のテレビスターとして人気が出て、その後はイタリアへ出稼ぎ。そのイタリアで黒澤の「用心棒」の模造品でスターになったと、半ば揶揄されながらハリウッドに戻ったイーストウッドは、ハリウッドのトップ監督へとのし上り、「羅生門」をベースに完全にオリジナルな作品を完成させたということだ。
2007年01月24日
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知性の低さを言うならば
「宮崎県民の知性の低さをさらけ出した選挙だった」という意見があるが、知性の低さを非難するなら宮崎県民より山口県４区の選挙民に対して、言うのが先だろう。
2007年01月23日
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「麦の穂をゆらす風」と「硫黄島からの手紙」■死にゆく者の最後の言葉
「麦の穂をゆらす風」の中で裏切り者や内通者が処刑されるシーンがある。いずれも印象深いシーンである。ただ単に処刑するのではなく、最後の言葉を言わせ、手紙を書かせる。その手紙は遺族のもとへ届けられる。この手紙が届けられ、遺族が受け取ったときから、新たな物語が始まる。かって戦場であった場所から発掘された手紙から始まったのが「硫黄島からの手紙」である。このシーンが冒頭にあるということは、死にゆく者が最後に残した言葉を受け取ることの重みを描いたという意思表示であろう。「麦の穂をゆらす風」では、その手紙を受け取った女性が示す言葉は、この悲劇が更に連鎖し、それが今も続いていることを示しているのではなかろうか。最後の言葉を残す機会も与えられず、自決を強要される日本軍の兵士がいかに残酷な状況であったのかが目立つ。
2007年01月22日
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「麦の穂をゆらす風」■一線を越えるとは？
アイルランド独立運動を背景にした映画で最もポピュラーなものはデヴィッド・リーンの「ライアンの娘」であろうか。この「麦の穂をゆらす風」は、その「ライアンの娘」の時代から数年後という設定のようだ。見ていて痛切に感じるのは、この映画は決して1920年代のアイルランドの話ではなく、極めて現代的であるということだ。ここで描かれるすべてのエピソードは、現代の日本でも起きうることである。主人公が口にする印象的なセリフとして「一線を越えたかも知れない」というものがある。裏切った同胞を射殺した直後のセリフである。状況の中で、すべての人はある時点で、ある判断、ある行動によって一線を越えていくのであろう。改憲、共謀罪、教育基本法の改訂、防衛省設置などを目論みながらそれをひとつづつ実現している政権与党に一票を投じることは、いずれ同朋を殺すことになるという一線を越えた判断である。この映画は、極めてドラマティックな展開であると同時に、その中に観客を巻き込んでいく展開は、見事であり、映画を見る魅力を堪能できるが、同時に一つ一つの場面で観客を試し、「あること」を突きつけている。
2007年01月21日
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イーストウッドから周防へ■加瀬亮に注目
「硫黄島からの手紙」では渡辺謙と二宮和也に話題が集中している。もちろん彼らは素晴らしいが同じくらい印象的であった加瀬亮にも注目したい。彼は、２０日公開の「それでもボクはやってない」に主演である。周防監督の11年ぶりの新作。タイミングとしては、「硫黄島からの手紙」の撮影が終了して、ほとんど切れ目なく、この作品のようだ。イーストウッド作品から周防作品へ。これだけでもすごいことではないか。それにしても、日本映画界の若手俳優もこのようなことをやれる時代が来たということ。もしかしたら野球と同じく、日本の優秀な人材はどんどん海外へ行ってしまうのかも知れない。ともかく「それでもボクはやってない」を楽しみにしよう。
2007年01月20日
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「硫黄島からの手紙」■市川崑に撮って欲しかった・・・。
市川崑の作品で、今一度評価すべきは、大岡昇平の原作を映画化した「野火」ではなかろうか。1959年の大映映画。当時は海外ロケなど夢ような話で、国内ロケということが判り、興ざめであるという感想は出るにしても、戦場の地獄めぐりを乾いたタッチで描いたこの作品は、情緒に流れがちな日本映画の中では極めて異色であり、孤高の地位を確立しているのではなかろうか。もしかしたら、クリント・イーストウッドの「硫黄島からの手紙」に大きな影響を与えているのは、この映画ではないかと思うのである。もし、「硫黄島からの手紙」を日本人監督が撮るならば、現役では市川崑がいるではないか。
2007年01月19日
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映画検定受験結果
あまり話題にもならない映画検定であるが、その合格通知が届いた。１級に無事合格。今回は合格通知書に点数も書いてあった。本当は80点満点であるが、出題ミスにより79点満点となった。さて、私の点数であるが、73点。ドイツ表現主義についての問題など作品も人物も全く判らない問題がいくつかあったが、失点はほとんどこれらであろう。試験問題としては第１回に受けた２級の方が難しく感じ、あのときはほとんど合格の可能性を感じなかった。それゆえ、２級合格は非常にうれしかったのであるが、今回は、そこまでの高揚感がないというのが正直な気持ち。これは推測であるが、２級のハードルを高くして２級合格者でないと受験資格のない１級は少し低くというのではなかろうか。そんなわけで１級の合格率は高いと思う。これについては全体のデータ公表を待ちたい。今後の課題は「映画検定合格」ということをどのように活かしていくかである。
2007年01月18日
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「四丁目の夕日」■悪趣味満載
望月峯太郎の「座敷女」は、非常に救いのない物語である。但し、これはホラーとしての結末のことで悪趣味ではない。しかし、山野一の「四丁目の夕日」は同じ救いのなさでも、こちらはかなり悪趣味。もちろん「三丁目の夕日」を意識したのであろうし、作り物の感動をちりばめた「三丁目の夕日」よりは、山野作品がリアルなのであろうが、ここから何が生まれてくるのであろうか？大体の内容は知った上で購入したのであるが、読後の気分は極めて悪い。こんな気分になるのも珍しい。はやいところ、誰かに渡そう。作品において、「悪趣味」、「リアルさ」、「救いのなさ」というものは何だろうかと考える素材としては最適かも知れない。例えば、これは映画であるが、石井輝男の作品と比較してみると面白いのではないか。（ちなみに私は石井輝男のファンである）
2007年01月17日
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まだ、読んでいない・・・・。
ベストセラーで、評価も高い次の２作品、実はまだ読んでいない。「のだめカンタービレ」「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」「のだめ」は、原作を１巻どころかテレビドラマも見ていない。周辺の方々も、「おもしろいよ」とか、「『東京タワー』は泣けるよ」とか言って薦めてくれるのであるが、正直なところ、どちらにも食指が全く動かない。クラシック音楽には興味あるし、リリー・フランキーは興味ある人なのであるが・・・。そんなわけで、ここにこの２作品の感想なりが書かれることは当分ないと思う。
2007年01月16日
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「リトル・ミス・サンシャイン」■ＰＧ１２の家族映画
家族を描き、９歳の女の子が主人公的なのであるが、「ＰＧ１２」という不思議な作品である。傑作ロードムービーである。ここでは移動の手段である自動車自体が大きな役割を果たしている。このような設定は珍しいのではなかろうか。この映画を見ながら思い出した作品が２つ。ひとつは「フォーリング・ダウン」これは町をめぐるロードムービーであるが、それが地獄めぐりになっている。不幸がフーヴァー一家に次々と襲いかかるという設定は、この「フォーリング・ダウン」でマイケル・ダグラス演じる主人公に次々と不幸に見舞われるのと非常に似ている。もうひとつは山田洋次監督の傑作「家族」ラストでの祖父の死が共通しているが、この映画では日本の高度経済成長の裏側にあるものをリアルに描き出している。それと同じようにこの「リトル・ミス・サンシャイン」では、女の子の勝ち組のシンボルのひとつである少女のミスコンの下品さを見事に描いてる。
2007年01月15日
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「犬神家の一族」■富司純子の映画であった
「フラガール」と共に圧倒的な印象を与えるのは富司純子である。今回の「犬神家の一族」の30年ぶりのリメークは、まさに彼女の為のものであったと言っても過言ではない。私は、富司純子というのは藤純子の出来の悪い再生女優かと思っていたが、この２作品で評価を改めたい。終盤のシーンでは、藤純子映画へのオマージュかと思われるセリフもあって、実にうれしい。尾上菊之助との母子共演も見事。珠世に寺島しのぶという案はなかったのであろうか。今後、将来「犬神家の一族」がリメークされるとき寺島しのぶの松子を期待しよう。
2007年01月14日
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2006年キネマ旬報ベストテンに違和感
2006年のキネマ旬報のベストテンが発表された。結果はこの通りである。予想外であったのは「白バラの祈り ゾフィー・ショル最後の日々」と「ミュンヘン」がテンの中に入っていなかったことである。完成度から見て、これらがベストテンに入っても異論はないと思う。どちらも作家の渾身の思いが伝わる作品である。しかも、両作品共、ただの回顧ではなく、現在の問題に通じている。前者においては、日本国民が突きつけられている「共謀罪」について考えさせられ、後者においては武力による報復がどのような意義があるのかについて考えさせる作品である。映画は、その作品が生まれた時代を反映させるものである。このベストテンの選出者たちの多くは、この日本を覆う時代の影には関心がなかったのだろうか？映画の中に時代を感じなかったのだろうか。昨年のアメリカのアカデミー賞ノミネート作品に見られたような時代への発言の姿勢を、このベストテンの選出者たちは持っていなかったのではないか。
2007年01月13日
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巨星落つ
イタリアの大プロデューサー、カルロ・ポンティが亡くなった。94歳であった。イタリアだけではなく、ヨーロッパ、アメリカも舞台に活躍した、まさに戦後欧米映画史を作った人物の一人である。彼がプロデュースした作品の監督としては、デ・シーカ、フェリーニ、アントニオーニ、イギリスのリーン、フランスのゴダール、クレマンなど実に多彩。デ・シーカ、フェリーニ、ヴィスコンティの３人のオムニバス映画もあった。しかし、彼の生涯で心をうつのは、映画だけではなくソフィア･ローレンとの恋である。
2007年01月12日
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「弓」■ハン・ヨルムの素晴らしさ
この映画は、少女を演じたのがハン・ヨルムでなければ、これほど魅力的な作品にはならなかったであろう。この映画の素晴らしさの功績はキム・ギドクというよりハン・ヨルムによるものであろう！
2007年01月11日
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「鉄コン筋クリート」■町を守る心とは？
クロとシロがヤクザや蛇と戦うのは、彼らから宝町を守ろうという意思である。その原点にあるものは、ここが自分たちを育ててくれた町であるから、そこが心から俺の町だと言えるからである。クロとシロは、今、宝町にあるものすべてが好きなのである。一方のヤクザや蛇は、宝町を金儲けの場所としか考えていない。そこで金儲けが失敗すれば、去って次へ移るだけだ。だからこそ、そんな心を他から見透かされないように、「この町の為に」とか「時代が変わったから」とか言っている。クロとシロが言っているのは「ここは俺たちの町」ということだけ。現実においても「国を愛そう」とか「時代に応じて変革しよう」とか言っている人間たちの胡散臭さが見受けられる。改憲を含めた改革も、愛国心も言っている人間たちの金儲けの為と考えた方がいい。
2007年01月10日
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「鉄コン筋クリート」■日本版「シリアナ」か？
1982年の「ブレード・ランナー」が、その後にクリエイター達にいかに大きな影響を与えたかがよく判る。この映画の舞台である宝町の町並みは、まさに「ブレード・ランナー」の世界そのものだ。場面によっては「ブラック・レイン」を連想させる部分もある。しかし、だからと言ってこの映画に独創性がないというつもりはない。クロとシロという表裏一体、対照的な二人の人物設定が非常に面白い。何よりも、注目したいのは宝町の再開発とその暴力的な進め方は、現実の日本に起きていることだと改めて認識させる。また、再開発によって変貌させられようとしている宝町は、アメリカによって改造させられている現在の日本の姿と重なる。追い詰められて暴力によってヘビと３人の殺し屋に立ち向かうクロの姿は、このようにしてテロリストが生まれるという現実を連想させる。この作品は、現実の世界の姿をあぶりだすことに成功している。日本版「シリアナ」ではなかろうか。
2007年01月09日
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「弓」■あらゆる解読を拒否する物語
老人と少女。少女は囚われているが、二人が暮らす船上はユートピアである。二人の間の固い信頼感。そこに出現した来訪者によってそのユートピアは揺らぐ。「テオレマ」や「御法度」などの過去の同種の物語に当てはめようとする。また、囚われた少女を解放する来訪者という展開から現実の出来事への裏目読みを試みる。しかし、いずれの試みもこの作品の解読を拒絶する。また、過去のキム・ギドクの作品のパターンにもなかなか当てはまらない。過去の作品としては「春夏秋冬、そして春」が最も近いのだろうか。流動食のような、またジャンクフードのような映画が多い中、これは悩ませる映画である。こうした鑑賞の苦闘は、実は快感である。
2007年01月08日
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「弓」■愛の神話
キム・ギドクの作品は、どれもセリフが少なく、というよりほとんどなく映像で語る。そして最も雄弁なものは人物の表情である。この作品でもそのような特質はフルに生きている。沖合いの船上で暮らす老人と少女。弓は、少女を守る武器であり、ある時は楽器であり、そしてまた弓占いは二人の信頼の証である。そのように「弓」というひとつのものが様々な役割を果たすことによって、この単純な図式の物語は実に様々な表情を持つ。そして弓から射られた矢が最も重要な役割を果たす。それは映画を実際に見ていただくしかない。「2001年宇宙の旅」が、精度高い科学技術予測に従ってリアルに展開しながら、木星でモノリスに出会った途端にその様相が一変するように、この「弓」でも後半、予想外の展開を示す。終幕は、まさに愛の神話である。
2007年01月07日
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あんたから言われたくないよ。
ＮＨＫ紅白歌合戦で、視聴者から苦情や意見が相次いだ問題で伊吹文明文科相は５日、「品性を持っている人間が動かしていけば、そういうことは起こらない。ＮＨＫもよく考えたらよい」と述べ、不快感を示したとあるが、政治家や官僚たちが起こす問題も全く同じことである。伊吹文科相（だけではないが）には、そっくり同じことをお返ししておこう。次はこれをきっかけとして起きる俗悪番組追放に名を借りた番組への権力介入に対して監視しよう。
2007年01月06日
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「硫黄島からの手紙」■もし、日本人監督なら
これはご本人が亡くなっているので実現は不可能であるが、深作欣二をあげたい。「軍旗はためく下で」のような構成でどうだろうか。今井正監督の「あゝ声なき友」という作品がある。かっての戦友たちの遺書をあずかって一人生還した男が、残りの人生をかけて、全国の遺族を訪れ歩き、この訪問を通して戦争のもたらした悲劇を描くという内容。このような出だしで、そこから硫黄島の戦いの実態と悲劇をあぶりだすという内容を期待できそうだ。現存の映画監督で、これを撮るにふさわしい、あるいは、適した人がなかなか見当たらない。強いてあげれば、崔洋一と阪本順治であろうか。こうして考えれば、日本映画界には戦争を体験した上で映画作家としてそれを伝えていける人がいないし、より若い映画作家にも、そうした意識のある人が少ないことが判る。
2007年01月05日
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「硫黄島２部作」「蟻の兵隊」が我々に突きつけるものとは？
「父親たちの星条旗」「硫黄島からの手紙」「蟻の兵隊」この３作品を見ると多くの発見があり、これらがあることを述べる為に補完しながら、また同じことを描いていることが判る。それは戦争という最悪の国家事業がいかにして達成され、それに巻き込まれた国民がいかなる目に会うかということである。また、戦争を行う側にも、やはり一人一人の人間が絡むことにより、そこには人の野心や欲望があり、それがまた人を傷つけ命を奪うことになっていること。この３作品は、これらのことを説得力ある描き方をしている。硫黄島の戦いや日本軍山西省残留問題を通して、我々は61年前の戦争について、ほとんど無知でその総括を行っていないことを知るのである。この３作品から思い至るのは「恥ずかしさ」である。
2007年01月04日
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「硫黄島からの手紙」を日本人が撮ったとしたら・・・。
もし、「硫黄島からの手紙」が日本人の映画作家によって作られたとしたら、もしも、イーストウッド監督作品と同じ内容、同じ出来の作品を仮に坂本順治や崔洋一が作ったとしたら、どのような評価を受けるであろうか。（この二人の監督は、あくまで例えばということであって、他の監督でもいい）はたして、あの総理大臣が鑑賞して「いい映画だった」と言うであろうか。外部からの視点であるからこそ、出来た作品とすれば、次は我々はその視点を獲得する必要がある。それが出来ないなら、日本は硫黄島の戦いに２度負けたことになるのではないか。
2007年01月03日
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「マカロニアクション大全」■通俗娯楽映画の原点！
「マカロニアクション大全」という本がある。サブタイトルは「剣と銃の鎮魂曲」。 著者は二階堂卓也で、洋泉社から発行されている。かって「キネマ旬報」誌上で「イタリアン･アクションの誇りと栄光」というタイトルで連載されていたものに加筆・修正したもの。 ４５０ページを超すもので、そのうち索引だけでも４２ページというボリュームのこの本は、決して学術的な映画史でもなく、映画評論でもないが、史劇から始まってマカロニウエスタン、スパイ、オカルトと流行の度に便乗しながら逞しくエネルギッシュに作品を創り続けたイタリア娯楽映画への、それらを愛した映画ファンの記憶と記録である。演じる側、作る側、配給する側の熱気が伝わり、現在の映画に失われたものが、ここにある！非常に魅力的な映画本である。
2007年01月02日
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「蟻の兵隊」■戦争とは「人殺し」である
2007年１月１日、映画「蟻の兵隊」を見る。戦争というものが人間をどのように変えていくのか。これはそのことを赤裸々に、正面から描いた作品である。軍隊というものは、あるいは国家というものは自国民すら平然と殺すと言われているが、共に戦った兵隊をも見殺しにするという事実を突きつける。この映画から浮かび上がってくるのは、日本の国を覆う無責任体制であると同時に今の日本国政府にとって戦争体験者が早く死に絶えて欲しいと願っている実態である。
2007年01月01日
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