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スピルバーグの新作「ミュンヘン」の予告編を見た。盛り上げを感じさせる場面つなぎであるが、これはすごいぞと思わせる、あるいは一体、何が描かれるのかという期待感を持たせるものではない。「宇宙戦争」をはじめ最近のスピルバーグ作品の予告編はすべてそんな感じだ。本来、予告編は本編の出来以上のものを観客に訴える必要があるのであろうが、ヒットが約束されているようなスピルバーグ作品ということで、予告編は手抜きということだろうか・・・?本編の出来が一番の問題であるのは当然である。
2006年01月31日
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「スタンドアップ」を見た翌日に「SAYURI」を見たのであるが、その差に異様な気持ちになった。あまりにも対照的で落差が大きい。28日の日記に対してゲストの明彦さんから次のようなコメントをいただいた。改めてそのコメントの一部を紹介しておく。----------------------------------------同じ末端の労働者である筈の男達が、唾棄すべき加害者になってしまう。その背景が十分描かれなかったのは不満ですが、観客に手渡された課題なのかもしれません。----------------------------------------私も、この映画が観客に突きつけたのはこの部分であると思う。この映画の主テーマは闘う女性ではなく、沈黙する人々である。何故、彼らは沈黙をするのか?女性が入ってくることによって男性の働き口が奪われるからか?彼女が入ったことによって誰か男が解雇されたか?そうではないはず。それに彼女は決して裕福ではなく、自分たちと同じ境遇の仲間であることも判っているはず。不当な扱いへ抗議しないのは何故?怖いから?何が?その不当さは彼女だけではなく、自分にももたらされるはずであることが判らないのか?それも判っているはず。ふりかえってみれば、この映画で描かれたことは現在の日本でも形を変えて起きていることだと思う。それがある場合は、声をあげた人たちが周辺からバッシングを受けることになる。何故、声をあげないのか?権力やバッシングが怖いのか?一番の原因は我々が「権利の行使」という認識を徹底していないからではないか。最近、何かというと「権利の主張が行き過ぎ」と言われるが、果たしてそうだろうか?実態は権利の主張と行使は充分ではない。もっと行うべきだ。そうしないから権力は肥大し、強くなり、我々が独裁政治を生み出すことになる。この映画はそのようなことを考えるきっかけを与えてくれたのではなかろうか。
2006年01月30日
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「ライブドアショック」という言葉はきっと今年の流行語に選ばれるのであろうな。そのときは誰が表彰式に出るのだろうか?次々と事件は起き、マスコミは新しい事件に飛びついて行く。一夫多妻男事件京都大学アメフト部事件東横イン偽装事件そして、そのうちにトリノ・オリンピックだ。マスコミはこれに集中し、連日、メダル報道一色。これによって耐震偽装も、雪害も、ライブドア事件もほぼ完璧に忘れられていく。そして、あの議員の口利き疑惑も・・・。金メダルで喜ぶのは選手だけではない。
2006年01月29日
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予想以上に見せる・魅せる映画であった。この作品の生命は編集にあると思う。主演女優たちの熱演と魅力は言うまでもないが、あえて批判を覚悟で言わしてもらえれば、この作品は丹念で緻密な演技と演出が支えているわけではない。比較的に短いシーンをつなぐ編集が登場人物を活き活きとさせて、物語を進める力となっている。それにしても、これだけの作品が出来るということはもはや日本映画独特の素材も外国映画に開かれたということだ。日本映画独特の素材をきちんと作品化できる人材がいないなら、外国映画人からの侵略は当然ありうるということだ。この作品で芸者を演じた3人の中国人女優に韓国のソン・イェジンを加えて「細雪」の映画化を企画するプロデューサーが出てくるのではないか。
2006年01月29日
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原題は「NORTH COUNTRY」。「ノーマ・レイ」が南部の物語であったが、これは北部の物語。この場合の「NORTH」には、別の意味があるのではないだろうか。法治国家と言われる国においても、未だに法の光が当たらないものが労働現場(=企業)ではなかろうか。それは完璧な縦社会であり、その管理者が、そこに働く者の生殺与奪の権を握っているから(あるいは握っていると思われているから)であろう。この「スタンドアップ」は日本版のタイトルであり、物語のキーワードである。見る前は、虐げられた女性たちへのメッセージかと思ったが、これは寄らば大樹・流れに従い・自分の意見を捨てた男たちへのメッセージではないかと思った。
2006年01月28日
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ある美術家の講演会で、その方が、一番のショックはマスコミなどで叩かれる、批判だらけになることではない。一番のショックは「黙殺」だと話された。なるほど、そうかも知れない。そのジャンルの専門雑誌で「○○批判特集」などが組まれるということは、「全くの無視」や「賛否どちらも意見なし」という状況よりはるかにいいことかも知れない。映画も同じであろう。大作、話題作で盛り上げたにもかかわらずほとんど黙殺状態の作品とは何があったであろうか?「キングコング2」なんて、実は話題にもなっていない。昨年末の「春の雪」は、公開前ほど話題にはあがらなかったような気がするが・・・・。
2006年01月27日
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76年の「キングコング」の監督はジョン・ギラーミンである。彼はイギリス出身であり、当初はターザン映画などB級アクション映画を手がけていて、それほど目立った存在ではなかったが、「かもめの城」あたりから注目されてきた。「かもめの城」は「シベールの日曜日」で人気が出たパトリシア・ゴッジが主演。この映画の冒頭で彼女とかもめが会話をするシーンはかもめの目から彼女をとらえて、驚愕のキャメラワークであった。考えてみると、この映画は「ミツバチのささやき」の先取りのようなものである。「ブルー・マックス」をはじめとしてジョージ・ペパードとのコンビは快調であった。重厚なタッチの娯楽映画のスタイルの中にメッセージをこめた作風が、パニック大作「タワーリング・インフェルノ」で結実するが、これが彼のピークであったと思う。当時の話題の超大作「キング・コング」のリメークの監督に指名されたのは当然であったが、このあたりから失速の気配。結局、「キングコング2」はラジー賞受賞のトホホ作品であり、その後、彼の作品が登場することはない。大作主義の中で翻弄されて、充分に実力を発揮できないままに消えていった監督である。「キングコング」2作品を撮って、それによって作家生命を失ったということか。但し、このような監督は彼だけではない。成功者と思われるジョージ・ルーカスであるが、彼にしても「スター・ウォーズ」によって「映画監督ジョージ・ルーカスが消え、ビジネスマン、ジョージ・ルーカスが生まれた」と言われているのであるから。
2006年01月26日
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「キング・コング」の冒頭部分で主人公のデナムが女優探しに必死になっているときに「フェイ・レイはクーパーの作品で既に撮影に入っているぞ」と言われるのであるが、クーパーとはメリアン・C・クーパーのことで、元祖「キングコング」ではないかと思わず笑ってしまった。今回の「キング・コング」とオリジナル版との比較はブログでもよくなされているが、76年版との比較はあまりなされていないようだ。プロデューサーはディノ・デ・ラウレンティスという大物プロデューサーに、当時は大作専門という感じのジョン・ギラーミン監督であった。この作品ではオイルショック後を反映してか、主人公たちは石油探査チームであった。何しろジョン・ギラーミンはその前に「タワーリング・インフェルノ」というパニック大作をヒットさせており、島での怪獣登場とニューヨークでの破壊スペクタクルを期待したが、そのあたりは意外なほどに肩すかし。しかし、文明批評があり、ヒロイン(ジェシカ・ラング)とヒーロー(ジェフ・ブリッジス)のロマンスの結末も苦いものであった点、捨てがたい。この映画になんとジョン・ローンが出演していたとのことであるが、一体どこだったのだろうか?
2006年01月25日
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経済事件が新たに3件A:<ライブドア事件>堀江社長逮捕B:<米国産牛肉>特定危険部位が混入C:<ヤマハ発動機>不正輸出の疑いで本社など家宅捜索マスコミの扱いは「A」が圧倒的である。しかし、国民の生命の安全という観点からはどの事件が大きな影響があるかは明らかである。これらの中で「C」はほとんど話題にもなっていない。しかし、「C」は国防に関係することではないか。日頃から国防についてはやたらと威勢のいい発言をされている方々は、もっとこの会社を批判するべきではないか。この国では「国を守る」ということは実質的で具体的なものではなく、単に政府を批判する人々を弾圧するためにキーワードでしかないようだ。「反戦チラシ」を配布したら逮捕されるが、軍事転用の可能性のある輸出の疑惑を持たれても国会で議論されることもなく、マスコミの話題にもならない。やっぱり、「A」は意図的なものかな。「A」の被害者とは、どれくらいおられてどれくらい深刻なのであろうか?そういう声は全く出てこない。ところで被害者が深刻な耐震偽装事件はどうなった?
2006年01月24日
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「ロード・オブ・ザ・リング」も「キング・コング」もピーター・ジャクソンにとって一種のライフワークのようなもの。そのような、しかも大掛かりな作品を連続して完成させて、今後、彼はどんな作品を創るのであろうか?
2006年01月23日
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やっと見た。この時期になると土曜日の午後とはいえ、お客はあまりいない。日本も「ゴジラ」をリメークするときには、このようにするべきであった。オリジナルの設定をそのままに、時代も当時そのままでしかし、製作技術は格段に向上しているので、それをフルに活用しているピーター・ジャクソン監督のはしゃぎっぷりがよく判る。オリジナル版は100分であったものが、今回はその約2倍。その分、緊迫感や悲愴感は薄まっていると思うが、精緻な映像表現の凄さがそれをカバーしている。これは映画館でこそ見るべきスペクタクルであるが、見終った後にさほど、強烈なものは残らない。この映画は「キネマ旬報」の「2005年ベストテン」の9位であるが、評論家が選ぶほどの価値はあるのか疑問である。
2006年01月22日
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堀江流錬金術本業ではなくマネーゲームで企業拡大堀江流を問う今、ホリエモンが批判されている。ところで彼がはたらいた悪事はどれほど国民の生命財産を脅かしたのであろうか?あるいは税金を私物化したのであろうか。経営者としての彼を批判できるほどに他の経営者は清廉潔白・聖人君子なのか。社員が過労死で死んでも知らん顔社員に不法なことを命令という形でやらせてばれても責任はないという姿勢地方に進出した大企業が地元の零細企業を倒産においやり自殺者を出しても平気お客の生命財産を脅かす製品を渡しても平気これが経営者の普通の姿ではないのか。事例は数多ある。堀江流錬金術を問うなら、もっと長けた政治家の錬金術を問うべきではないか。例えば、「週刊現代」(1月28日号)で取り上げられた安倍晋三【政界のミリオネアー一族】「蓄財は14億円!」などはもっとマスコミ各社総力をあげて追求すべきではないか。ライブドア事件は、確かに事件かも知れないが、この報道に力を注ぐあまりに隠されていくものがあって、ホリエモンとは比べ物にならないくらいにわるいやつらが笑っているのではないか。
2006年01月21日
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映画ベストテンでは、私は「キネマ旬報」よりは「映画芸術」と「映画秘宝」が楽しみである。「映画芸術」は日本映画のみであるが、ベストとワーストの両方が発表される。ベストには若松孝ニの新作が入っている。ワーストワンはきっと「あれ」だろうなと思っていたら、やはり「あれ」だった。【ベストテン】1位 リンダ リンダ リンダ 2位 パッチギ! 3位 いつか読書する日 4位 カナリア 5位 空中庭園 6位 レイクサイド マーダーケース 7位 運命じゃない人 8位 火火 9位 せかいのおわり 10位 17歳の風景 少年は何を見たのか 【ワーストテン】1位 ALWAYS 三丁目の夕日 2位 オペレッタ狸御殿 2位 TAKESHIS' 2位 ローレライ 5位 またの日の知華 6位 北の零年 6位 容疑者 室井慎次 8位 NANA 9位 鉄人28号 10位 阿修羅城の瞳 これが掲載されている「映画芸術」は近日発売予定だ。これも買おう!
2006年01月20日
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2005年の「キネマ旬報選出ベストテン」に「ヴェラ・ドレイク」(マイク・リー)「コーヒー&シガレッツ」(ジム・ジャームッシュ)「愛をつづる詩」(サリー・ポッター)「やさしくキスをして」(ケン・ローチ)が選出されていないのは、どういうことだろうか。これらより「スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐」の方が点数を集めるというのはどうなのだろうか?「キング・コング」が選出されているのも疑問を感じるのであるが、これについては私はまだ見ていないのでコメントは差し控えよう。娯楽映画がだめだと言っているのではない。評論家なら、普通の観客をリードするような選出をしてもらいたいと思うし、そのような作品をきちんと評価することこそ評論家の仕事ではないのか。2月に発売される「2005年総決算号」を読んでみよう。
2006年01月19日
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この映画もまた、「トゥルーへの手紙」と同様に9.11同時多発テロが起きたことによって生まれた映画である。アフリカとイスラエルで育ち、故郷アメリカへ10年ぶりに帰ってきた少女。彼女はロサンジェルスでホームレスを支援する活動に入っていく。その伯父ポールはベトナム戦争で負傷した後遺症に苦しみながらも自由の地アメリカを守ろうと必死になって警備を続けている。1人のホームレスが殺されたことをきっかけに二人は出会い、その遺体を被害者の兄に届けるために旅に出る。そしてその旅は遺体を届けた後、導かれるようにして9.11の現場であるニューヨークへと向かう。ロードムービーという形で、対照的な二人の姿、夢が崩壊したアメリカの姿が描かれる。少女と伯父は、対極にある。しかし、この二人が対立し、別れることはない。妄想的な攻撃性と壊れた心からくる伯父の言葉や行動に対して、少女は批判や攻撃をすることはない。だまって受け止める。その慈悲に満ちた彼女の姿にヴェンダースは、希望を託しているのかも知れなし、見ている我々もまた、そのような気持ちになってくる。この作品に対しては、現代のアメリカに対する鋭い批判があってもいいのではないかという気持ちもあるが、むしろそれをなくしていることがヴェンダースのねらいであったのかも知れない。
2006年01月18日
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今日は柊さんところからこのバトンを受け取って過去をふりかえってみよう。●17歳の時、何をしていた?高校生。ただひたすら毎日、学校と家の往復であった。何もしていなかったというのが実態。将来への目標を持つことなく、積極性もない一種の無気力高校生であったようだ。大して勉強もしないくせに大学へはストレートで入ることを期待していた。●17歳の時、何を考えてた?「大人は判ってくれない」ということを考えていた。SFが好きで、特に光瀬龍の作品に流れる無常観にひかれていた。●17歳でやり残したことは?いっぱいあるが、当時はそんなことには気がつかない。強いて言うなら、もっと勉強しておくべきであった。●17歳に戻れたら何をする。正直なところ、戻りたくない!●17歳に戻っていただきたい5人ご希望の方、どうぞ。
2006年01月17日
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長崎県美術館で開催中の「THE ドラえもん展」をやっと見た。これは、ドラえもんとともに育った<ドラえもん世代>の美術、写真、グラフィック、音楽などの様々な芸術分野で活躍するアーティスト約30人とドラえもんとのコラボレーションで、映像、音楽、ファッションなど多様な作品が展示されている。実に面白い。できれば、もう一度行きたいが、17日で終了。もっと早く行くべきであった。奈良美智の「ジャイアンにリボンを取られたドラミちゃん」と福田美蘭の「レンブラント パレットを持つ自画像」は大変なインパクトである。ドラえもんを永遠のアイドルとして「超LOVE」の蜷川実花の作品は「ドラちゃんとの一日デート」。相模湖で湖畔を散歩したり、遊技場で遊んだり、焼きソバを食べたりという有様の写真集で、いかにも若い女の子のデート写真日記というもので非常に楽しい。デジタルハリウッドの映像も面白い。生憎、子ども連れが多く、ちょっと混雑気味であったが、これは一切、子どもお断りで大人だけの入場にしてもいいと思う。
2006年01月16日
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長崎県美術館で、現在、フランス絵画展が開催されており、その関連で美術館ホールではフランス映画が上映された。まずは、アラン・レネ短篇作品特集。次の5作品「ヴァン・ゴッホ」(48年)「ゴーギャン」(49年)「ゲルニカ」(49年)「世界のすべての記憶」(56年)「スチレンの詩」(58年)「ヴァン・ゴッホ」と「ゴーギャン」は、それぞれの作家の作品でのみ構成されて、そのモンタージュにナレーションを重ねることによって、それぞれの人物像を描き出そうという実験的なものであった。「ゲルニカ」は怒りをたぎらせた作品。これと「夜と霧」が、後の「二十四時間の情事」や「戦争は終わった」につながっていき、「ヴァン・ゴッホ」と「ゴーギャン」に手法が「去年マリエンバートで」につながっていくのだろうかと考えたが、その考えが正しいかどうかは判らない。これらの作品を再度見たいものだ。「世界のすべての記憶」は、国立図書館についてのドキュメンタリーで、書物と人間の知識の行方について語ったもの。全編が移動撮影というもの。何と音楽が、後に「アラビアのロレンス」や「ドクトル・ジバゴ」などの大作の音楽を手がけるモーリス・ジャールである。「スチレンの詩」はおそらく企業から依頼されたであろう作品であるが、プラスチックから始まって、物質の原初をさぐるというユニークなもの。いずれも、実に面白い。なかなか見ることのできない作品ばかりで非常に貴重な機会であった。
2006年01月15日
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刑務所の中での親切なクムジャさん。出所して復讐の鬼と化したクムジャさん。仲間を信じ、頼っているクムジャさん。様々なクムジャさんが登場するが、クムジャさんの本当の姿はどれだろうか。結局どれでもなかったということだろうか?ラストシーンのシュールな感じの人物配置に大きな意味があるのだろうと思うのだが・・・。観客の中に中年夫婦が目立ったが、もしかして「チャングム」のファンで、それを期待して見に来たのでは?それなら、きっと衝撃だったろうな。
2006年01月14日
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「親切なクムジャさん」というほんわかとした題名で内容は復讐物語とは、まさにブラックユーモアであるが、内容もそうである。前半は軽いステップで展開していくが、復讐の本番になった途端にそれまでの軽さから一転して重い社会派タッチになってくる。復讐からは何も生まれないとは判っていても、このような状況に直面したら、人は、いや私はどのようにするだろうか?それまで比較的に軽やかに映画的リズムを楽しんでいたが、復讐の場面で、いきなりすごい直球を投げられる。その変化に対応できなかったら、この映画は非常に後味の悪いだけのものであろうが、復讐が終わってみんなでケーキを食べるシーンで再びブラックユーモア風になって、変化の落差の緩衝材になってくれる。イ・ヨンエ好演の「韓流キル・ビル」としても充分に楽しめる。イ・ヨンエで「黒衣の花嫁」のリメークはいかがであろうか?
2006年01月13日
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次の通り発表された。<日本映画>1位 パッチギ!2位 ALWAYS 三丁目の夕日3位 いつか読書する日4位 メゾン・ド・ヒミコ5位 運命じゃない人(*)6位 リンダ リンダ リンダ7位 カナリア(*)8位 男たちの大和/YAMATO9位 空中庭園(*)10位 ゲルマニウムの夜(*)<外国映画>1位 ミリオン・ダラー・ベイビー2位 エレニの旅3位 亀も空を飛ぶ(*)4位 ある子供(*)5位 海を飛ぶ夢6位 大統領の理髪師7位 ウィスキー8位 スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐9位 キング・コング10位 ヒトラー~最期の12日間~わが長崎市の状況はどうかというと。(*)は当地で未公開の作品。但し、「亀も空を飛ぶ」は2月公開が決定している。日本映画は60%が、外国映画は80%が、公開されている。地方都市としては良い状況というべきかも知れない。
2006年01月12日
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1953年の日本映画で「煙突の見える場所」(五所平之助監督)という作品がある。これは東京北千住に聳え立つ煙突が、見る場所によっては一本にも、二本にも、あるいは三本、四本とその数を変えていくという、そんな風景があり、それを背景にして、そこに住む人々の哀感を描いている。「ALWAYS 三丁目の夕日」は、それから5年後の東京を舞台にしている。聳え立つもののチャンピオンは、お化け煙突から東京タワーに変わっていく。さて、この東京タワーを、五所監督がお化け煙突を演出したように、物語に溶け込ませた映画はどれくらいあったであろうか?東京タワーといえば、怪獣の破壊の対象だ。私は、「モスラ」が成虫に変化した場所であるというのが最も印象が強い。平成ガメラの第1作では、怪獣に破壊される前に自衛隊によって誤爆(?)され、破壊される。人間ドラマにおいては、今回の「ALWAYS 三丁目の夕日」は久々に東京タワーが効果的に使われていたと思う。そのものずばりの「東京タワー」という映画はどうだったのだろうか?これは実は見ていない。
2006年01月11日
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映画は、そのパッケージによって観客を惑わす。「灯台守の恋」も、その日本題名と「フランス版・マディソン郡の橋」という説明文で、これは「恋愛映画」と考えて見てしまうことになる。もちろん、それはそれでいいのであるが、この映画の原題「L’EQUIPIER’」とは「スタッフ」とか「仲間たち」という意味である。おそらくこの辺境の地で、灯台を守り続ける人々、または生まれてから死ぬまでずっとこの地に生き続ける人々からなるコミュニティの意味であろう。それを考えると、恋愛映画としては不満を持たれる方も、もっと違った良さを感じられるであろう。また、ラストシーンの「写真」が非常に重い意味を持つことが判ってくる。この映画の予告編のナレーションは、われらが原田知世であったという。これも見たかった。
2006年01月10日
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このような日記にコメントをいただくと、それで新しい知識が増えるので、実にありがたい。「ヴェニスの商人」に対してゲストの明彦さんから次のコメントをいただいたが、これは初めて知ることであった。そのコメント(一部)を改めて紹介しておく。------------------------------------------------------------何しろシェイクスピアという人が四百年前に書いた「シナリオ」を映画化する場合、なぜか台詞を現代語に直すことも、書き加えることも許されないのです。「台詞を変えたり書き加えたらシェイクスピアでなくなる」という暗黙の了解があるようです。実は単語の置き換えぐらいは行われているのですが・・・・・・。「台詞を変えたり書き加えたらシェイクスピアでなくなる」という暗黙の了解があるようです------------------------------------------------------------大方の原作ものが映画化される場合は、セリフの改変どころか、エピソードの削除、テーマの変更などまでなされることを考えると、これはさすがシェークスピアというべきか、シェークスピアの呪縛というべきか。そのような厳しい制限の中で映画作家たちは演出面ではかなりの工夫や試みを行っているのではないかと思う。シェークスピア作品には時代や国を超えて通用するテーマが多く、もっと自由な変更ができれば、シェークスピアの作品が現代にもっと活きてくるのではないかと思う。今回見た「ヴェニスの商人」には、現代に通じるものがある。この部分をもっとクローズアップしたら刺激的な作品なったのではなかろうか。
2006年01月09日
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アメリカ映画でも、イタリア映画でも消滅したジャンルの西部劇が、このような形で復活していることに注目したい。「灯台守の恋」は、西部劇である。もっと説明すると西部劇のパターンを踏襲した物語である。映画「灯台守の恋」の物語は次のように展開する。辺鄙な町へ1人の男がやってくる。町の人々はよそ者には冷淡であり、敵意さえ持たれる。1人の男がその状況からよそ者を救い、友情が生まれる。よそ者とその男の妻は恋に落ちる。やがて、よそ者は再び、この町を去っていく。これはまさに西部劇である。宣伝チラシではフランス版「マディソン郡の橋」と紹介されているが、これが最後の西部劇スター、クリント・イーストウッドが監督・主演することで見事に成功したことを考えると、この西部劇への喩えは間違っていないと思う。様々な表情を見せる海は、アメリカ西部劇における荒野であり、緑が多い土地、自転車、町の人々の溜まり場であるカフェ、屋外での町の人々が集るお祭とダンス、花火など、西部劇を彩ったアイテムが実にいい効果をあげている。
2006年01月08日
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7日から2週間、次の4作品が公開される。「親切なクムジャさん」「灯台守の恋」「ランド・オブ・プレンティ」「クレールの刺繍」同じ日に始まって、同じ日に終わる。果たしてすべて見ることができるか?うれしいハードスケジュールではあるが・・・・。
2006年01月07日
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内容は、よく知っているつもりであったが、映画を見ると少しばかり違和感があった。全体がうまくまとまっていない感じなのだ。冒頭のヴェニスにおけるユダヤ人の境遇を描いた部分。登場人物たちの立場と状況を描きながらの物語の核の部分。やはり息詰まる裁判シーン。その後の指輪をめぐるエピソード。ラストの広場に佇むシャイロックの姿。それぞれにいいのであるが、うまくつながっていない感じだ。裁判の後からポーシャに屋敷で再会する場面での指輪をめぐるやりとりは、この部分だけをエリック・ロメールが撮ったら、もっと面白くなったのではないか。シャイロックに比べて、アントーニオの人間像は描き方が不足していたのではないかと思った。いろいろと批判的なことを書いたが、アル・パチーノの演技を見るだけでも充分だ。シャイロックをロバート・デ・ニーロアントーニオをアル・パチーノというキャスティングもありかと思う。スピルバーグならシャイロックをトム・ハンクスアントーニオをトム・クルーズにするのだろうな。
2006年01月06日
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今日は地元情報。長崎駅から徒歩で15分程度のところにある地域の再開発が本格的にスタートした。5年前に駅ビルと港そばに大型商業施設がオープンして、駅ビルには8スクリーンのシネコンがある。いずれも順調にお客を増やし、定着している。しかし、それによって従来の映画館は激減、中心地の商店街は大きく打撃を受けている。さらにこの計画である。昨年は美術館と歴史博物館がオープンするなど、このところの長崎の変化は激しいが、今の状況は新しいハードが出来たというだけで、まだそれらの活用でどのような長崎市にするかは案はない。今回の再開発も含めて、これからの長崎市のあり方を市民も考えて発言する必要があるのではないか。それをしなければ、ただの商業主義の進出でしかなく、それすらも成功しないのではないか。以下は4日付け長崎新聞より----------------------------------------------------------長崎自動車が茂里町営業所に複合ビル建設へ長崎自動車(本社長崎市、上田惠三社長)は、長崎市茂里町に所有する茂里町営業所(約一万八千平方メートル)を、アミューズメント施設として再開発に着手する方針を固め、施設概要や運営形態などについて最終調整に入ったもようだ。計画では、観覧車や映画館、スーパーなどを備えた七階建て複合ビルを建設。県内外の利用客に多彩なエンターテインメントを提供する。同市「最後の一等地」といわれる同地域の再開発は、JR長崎駅周辺のまちづくりにも多大な影響を与えそうだ。同社の茂里町営業所は、同市が定める「長崎駅周辺地区のまちづくり基本構想」において「レクリエーション・交流ゾーン」に含まれる。長崎ブリックホールと商業・業務施設とで連携を図り、文化活動や交流促進を目指す機能を担っていく。JR長崎本線の連続立体交差事業整備と合わせ、同駅周辺の「まちづくりの核」の一つとなる。関係者の話を総合すると、複合ビルは現在のバスターミナル機能を残しながら観覧車、映画館、レストランなどアミューズメント関連施設、テナントが複数入る見込み。県内でも数少ないファミリー層が足を運べる体験型の観光サービス施設として、県外からも利用客を呼び込める独自性の高い内容を目指す。このほか、隣接地に建設中のマンションや周辺地域の日常的なニーズを見込み、スーパーなどのテナントも入る予定という。同営業所一帯は一九七五年ごろから再開発構想があった。過去にも大手スーパーの進出計画が取りざたされたが実現せず「最後の一等地」の再開発の行方が注目を集めていた。同社は一九三六年創業で、二〇〇六年が七十周年の節目を迎えることも、長年の懸案だった再開発事業着手に踏み切る背景にありそうだ。
2006年01月05日
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作者が若手であったので、一種の擬似イベント小説で奇想天外なSFタッチかと思ったら、淡々と話が進んで行く、まるで小津の映画を小説にしたような内容である。淡々と進むにしては、内容は非常に刺激的だ。それにしても発想がすごい。戦争は公共事業であり、日常生活の中で静に展開していく。考えてみれば、この小説の内容は、ほとんど戦争が出来る国になった日本の現実の姿ではないか。また、戦争が領土拡張・資源確保を旗印にするのではなく、公共事業的な、あるいは平和の為という装いをもって実施される現代においては、戦争を考える手がかりや問題提起となるのではなかろうか。読んでかなり時間が経つが、これは最近読んだ中では最も刺激的な小説である。
2006年01月04日
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相変わらずのニュースだが、この首相は一体、誰のために誰(あるいは何)と戦っているのだろうか?基地騒音耐震偽装自然災害などの被害者たちは既存のしくみや法の壁と戦っている。そのような戦いと首相の戦いが共鳴することはあるのだろうか。首相の戦いの相手は、この人たちかも知れないのだ。ところで「男たちの大和」を見たら、なんとおっしゃるのでしょうか?---------------------------------------------小泉純一郎首相は2日、東京・銀座の新橋演舞場で歌舞伎俳優市川海老蔵さん主演の演劇「信長」を鑑賞した。記者団から「織田信長の人生を見て今後の政局運営に何かいいヒントはあったか」と問われると、首相は「戦いに終わりないね。いつの時代も何かと人は戦っていかなきゃならない宿命だと思います」と強調。年頭に当たり、小泉改革総仕上げへ決意を新たにしたようだった。 信長に関する歴史本を愛読し、周囲からも信長に擬せられることの多いだけに、首相は興味津々の様子。信長役の海老蔵さんが「おれが織田家をぶっ壊してやる」とせりふを発した場面では、首相の十八番の「自民党をぶっ壊す」発言と重なり合ったのか、客席がどっと沸いた。(共同通信) - 1月2日19時7分更新
2006年01月03日
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きらびやかで明るいクリスマスムード一色の街角。キャメラはその全体を俯瞰して街角とそこを通る人々を捉える。人々は明るく楽しそう。そこを通る一人の女性。顔は映っているわけでも、セリフがあるわけではないが、彼女が主役であることがわかり、彼女が決して幸福ではないことが伝わってくる。このような演出と表現は映画ならではのもの。こういうシーンに出会うと映画を見ていて良かったと思う。これは誰もはひとりぼっちになりたくないクリスマスイブに不幸を背負ってしまった人々の物語。最後には奇跡的な幸福がやってくるが、決して手放しのハッピーエンドではない。スーザン・サランドン、ペネロペ・クルス、アラン・アーキン、ポール・ウォーカーが主な出演者。しかし、チラシにもクレジットにも名前の記載されていない「あのスター」が登場する。最初は、ワンカットだけのカメオ出演かと思ったら非常に重要な役柄でかなり長い出番だ。「あのスター」とは誰かはお楽しみのためにここには記載しないでおこう。
2006年01月02日
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ひどく気が滅入って、どうにもやりきれない。ワイマール共和国時代のあのベルリンがなつかしい。のんびりして開放的で、文化的だったあの雰囲気、髪を短く切ったしし鼻の若い女たちや、髪を刈り込むか、長く伸ばすかした-どちらにしても大した違いではないが-若い男たち、彼らはわれわれと夜っぴて、ありとあらゆることを知性と情熱をもって議論しあったものだ。ところが今は「ハイル・ヒトラー」の叫び、かかとをカチッと合わせる音、それに通りをしょっちゅう行進してゆく褐色シャツの突撃隊だの黒い上衣のSS(親衛隊)が、私の神経をいらいらさせる。---------------------------------------------------これはウィリアム・シャイラーの「ベルリン日記」の一節である。1934年9月のベルリンであるが、これは現在の日本にも通じることだ。一部の固有名詞を置き換えるだけで、今の日本の状況だと思う。映画「ヒトラー 最期の12日間」は力作であったが、我々にはむしろこのシャイラーの「ベルリン日記」の映画化が必要であったのではなかろうか。今、我々が読むべき本である。
2006年01月01日
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