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少し前に録音したまま、聴いてなかったバーミンガム市交響楽団をサカリ=オラモが振った来日公演のFM録音を、昨日・今日と聴いて、予想外に克明ながら勢いのある演奏に、励まされる。曲は、チャイコフスキーの交響曲4番。例によって、シンコペだの組み合わせながらも派手にそして、メロディアスに鳴り響き、歌う曲だが、オラモ達のつくる音楽は、チャイコフスキー独得のリズムの交錯を忠実・克明に演奏する。カラヤン=BPO等の、きれいなまとめ方(これはこれでスーパーだが)とは、全く違った方向ながら、本能に訴えかけてくるようなリズムの刺激が交錯する中で、これまた、勇壮・甘美・叙情的な旋律が、きれいに、表情豊かに歌い上げられる。一見(一聴?)インテンポの音楽のようでいて、フレーズ単位でのテンポの「方向性」が設定されていて、思い切ったテンポ変化も実は見られる。また、リズムが克明なこととも関係が深いだろうが、フレージングがきれい。たとえば、2楽章のオーボエの第一主題から、チェロへ受け継がれていき、楽章を通じて何回もいろんなパートで繰り返される場面でも、丁寧に歌われる。甘美で感傷的な極みの音楽とも言えるこの楽章が、第2主題、展開部と重ねていっても、重たくならず、対旋律ともどもひきしまった音楽。これらが、理屈っぽくなるのでなく、「しっかり、前へ進む音楽」という印象を与える。もともと、曲全体が、部分部分を歌いまくればいくらでも歌いこめるような扇情的・アジテーションに満ちた音楽とも言えるので、こうしたアプローチは、疲れたり、沈んだ心を、ひるませたり、たじろがせたりすることなく、元気付けてくれるような気がする。泣いたり、微笑んだり、それに「懐かしがったり」しているうちに、だんだんと・・・。弦楽器も、非常に揃って「鳴って」いる。管楽器も、清潔。とくに金管は「イギリスの金管」の音。これらの「芯」のある「響き」は、上記の表現を達成するには欠かせない要素であるはず。必ずしも団員の実年齢が若いオケではないはずなのだが、良い意味で「若い音」がしている。この録音、悪名高い、オーチャードホールのライブで、しかも、ラトル無きあとの来日で、客の入りもかなり悪い中での公演だったそうだが、もったいない。といいつつ、大阪にも来たそうだが…。曲といい、響きに不安が無く聴けるのは、やはり、ありがたい。「事情」を察しないといけない演奏は、こちらに余裕がないときはしんどいものなので。
2003.04.30
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先日、深夜帰宅してざっと「眺めた」魔笛。実は、序曲が期待してたより、きびきびとよかったので(なにせ、その何週か前のパリ管弦楽団で ダルっぽい、マーラーの1番を視聴したので パリのオペラ座となると、さらにバラバラかと いう先入観があったもので)タミーノが歌いだす直前あたりから録音してたのを、今日、音だけ聴きました。(今日は、文章が「敬体」)ライブの歌唱だから、崩れは少しはあるけど、全体通して聴いても、リズム、テンポ、それにフレージングときびきびと明快で、推進力ある演奏でした。「画」も録っておけばよかったと思った半面、オペラの場合、あくまでも、画とセットのものではあるけども、音だけの方が伝わるものもまた、あるのやなあ と改めて思いました。もちろん、「どんな場面・意味」かは判っていないとダメやけど、演出の細かい趣旨に、音・演奏がピッタリ寄り添うとは限らないし、性格が合うとも限らないわけで、あらためて、「音の力」を感じました。もちろん、僕の状態が、前に「画付き」で聴いたときと全然異なるのが、最大の理由でしょう。今日は、気持ち・心が、モーツァルトの方へ、素直に窓を開けることができました。でも、「音だけ」の持つ「抽象性」というか「心象性」の方が、直接、まだ、傷んでいる僕の気持ちには、素直にしみこみやすいのかもしれません。それと、あえて言えば、魔笛 は、どんな画も(そして、もしかしたら「音」すらも)「現実」に近づいてしまうという意味では、「不十分」なのかもしれません。もちろんそれは「イデア」というよりは、自分の心の中に自然と浮かぶ「魔笛」への距離なのですが。
2003.04.27
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こんな時間だけど…。先日放送してたのを録音したスメタナの「わが生涯から」。ヴェーグ四重奏団のモノラル録音。演奏は云々できないが、決して古臭さは感じない。(すこぶる機能的という印象もないが、 すなおにきれいに歌っている気がする)有名曲だけあって、聴き所がいっぱいで、リズム、旋律と、しみじみしたり、うきうきしたりで楽しめる。しかし、久々に聴いて、やっぱり、終楽章の「のんきで楽しくウキウキした様子」が描かれたあと、突然(でもないが)、「耳鳴り」が聴こえるところはその落差とあいまって、やっぱりショッキングだ。とくに、この録音、古いだけに直接音が主に聴こえるため一切の「救い」「加減」がないように聴こえる。いずれ、このシーンが訪れると心の中ではわかっていて、楽しく明るい終楽章の旋律とリズムに心と身体が反応しながらも、「はかなさ」「不安」を感じながら聴くのだが、今日、久々に聴いて、「予想」してたよりも、衝撃が大きかった。しかし、本人は、こうした「事件」(脳障害とか梅毒の結果…とか言われてるようですが)が実際におこったあとで、「明るく楽しい」音楽も含めて書いてしまってるわけで、人間のはかなさとともに、強さ・尊さも感じる。最終的には、情緒障害かなにかで亡くなったと思うが。 (昔の本には「発狂」と書かれてあったと思う)そんなエピソード抜きにしても、大した曲だと思う。
2003.04.22
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きっと日記書いてる多くの人がこんな題名を、どこかで使ってるのだろうとは思うが、なかなか、今週はしんどかった。なさけないのが、本当にハードというわけではないのに昨年度来のトラウマのせいで、本調子で無いので、あいかわらず乱雑で責任感の薄い体制や指示に対する「耐性」が薄れていることだろう。まあ、ほとんど「その日」の内に帰宅できず、大体、風呂&メシでこの時間になるのだから、まあ、一応ハードと言ってもいいか・・・。将来への展望や、自分の立場、職場の仕組みと力学そうしたものを考えてしまうから悲観的になってしまうのだが…。今日もどうということはなかったが、「思いつき」の作業指示が夕方舞い込んで来て、楽しみにしてが「グスタフ・マーラー・ユーゲント・オーケストラ」はパーになった。腹立つのが、条件をちゃんと確かめずに適当に細かい注文を出して今日のウチでも、何回も条件が変わってやりなおし。週明けに「確かめるべきトコ」に確かめたら、おそらく、条件がもう一度変わるだろう。人にモノを指示する ということが何か判ってない。だから、「考えずに」指示する。プロとしては、本当に無責任な人。それでも情けないのは、彼は悪気が無いという点において、最悪では全くないというところ。最悪のオトコがこの3月末まで居て、執拗にイヤガラセを受けた。それが、わが社きっての「エリート」だから本当に情けない。さて、今日は、BSで魔笛。やや珍しい、パリ・オペラ座のモーツァルト。しかし、今つけたら、もう2幕。これは、なかなか、オケもイキイキした演奏だ。ちょっと、「ピリオド」入ってるところも・・・フランスのオケでも、指揮者がしめるとやるときは、やるものだ。初めから見れなかったのが残念。しかし、こちらがこの時間でやっと「大急ぎの食後」という状態のためかしみじみと浸る という感じになれない。演奏のせいか(ピリオド系の弱点…皆ではないが)、自分の状態かはよく判らない。魔笛は、かなり「無国籍ドラマ」でト書きでは、タミーノは、「日本の兵士の格好で」とか書かれてる”らしい”が、この演出(服装)は、ひところ流行った「宇宙系」「未来世紀系」と「現代系」に「おとぎばなし系」と結構まぜこぜに見える。通して見続ければ、ちゃんと設定があるのだろう、きっと。今、ザラストロが歌い終わった。深くしみじみとした歌だが、なかなか、それをそう歌える歌手は少ない。今日のは「普通」かな。今の僕の体調では・・だが。
2003.04.19
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こんなに良い天気の春の日なのに、それにもともと今日は今頃東京に行ってるはずなのに、結局一日家でPCの前に居るなんて・・・。じぶんでも信じがたい。PCに「人とのつながり」のよすがを求めている自分が居る。仕事でも一日、PC見てるから、絶対休みの日はこんなことしてたらあかんって判ってるのに…。今、夕方、薄暗くなりかけた窓の外には、桜の花吹雪・・・。 「風が見える」。だらだらすごす一日の代償(?)として、一日ラジオを聴いてすごした。まずルチア・ポップの歌うグリーグの「最後の春」。寂しい心に染み渡る曲。オーケストラのアンコールでやったのを聴いたこともあるけど、「アンコールの曲」と思って聴くのと違う。それに歌があるし(歌詞の意味はわからないけど)。でもやっぱり、「今の自分の気持ち」に波長が合ったんやと思う。沈みがちなとき、悲しいとき、音楽は「がんばって!」と励ましてくれる曲もあるし(フィンランディア、ベートーヴェンのsym5・7、チャイコフスキー6番悲愴(3楽章)などなど)、「一緒に寄り添って悲しみを分け合う」曲もある。最後の春はそんな曲かもしれない。(そのときそのときで微妙なものなので、例えば今日の僕にチャイコフスキーのsym6番悲愴(4楽章)は重たすぎる…)途中いろんな曲が聴けた一日だが、さっき済んだところなのが「春の祭典」。ラトルがベルリンフィルを振ったヤツ。実は多分10年近く前たまたまFMつけたときにかかってた「春の祭典」が非常にリズムが立った生命力と表現力あふれた演奏だったので、最後まで聴くと「ラトル=ベルリンフィル」だった、という、僕にとってラトル発見の曲。なにせ、春の祭典なんて、今となっては、特に一流オケなら「定番」になってしまい、「誰のものでも、それなりにカッコよく、さりとて特徴が出にくい」曲のようになってるので、部分を聴いただけで特徴が出るなんて(下手とかで出ることはあっても)、と驚いた。初めて聴いたその衝撃とは、その後ラトルのいろんな演奏を聴いて「特徴」を知った今とは異なるが、やはり、指揮姿が見えるような、克明で「表現する」演奏。その「克明な表現力」がラトルの演奏の好き嫌いをハッキリ分けるが、春の祭典のような曲は、まさにラトル向き、それにベルリンフィルがそれをマジでヤルというスリリングな体験でした。全く、「最後の春」とは違う、というか、全く別ジャンルの曲なのに、これはこれで、自分に響く…。音楽って不思議です。 (なお、余りクラシックに興味の無い方に一応お断りしておくと、「春の祭典」と「最後の春」はどちらも春らしい曲なのでは・・・「おクラシック」だしみたいに思うのも無理ないでしょうが、春の祭典は、一言で言えば、「暴力とセックスを幻想で練りこみながら、そのまま音楽にした」くらいの曲です。隣近所に気を使わないで良い環境で、一度お試しください。)
2003.04.13
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本当に戦争のことを考えるとなんか情けなくなってくる。命も道理もなにもない・・・。考えたら、少なくとも、前の湾岸戦争の時も「実態」って後から無関心すぎたかもしれない。イラクがクウェートに攻め入ったことも完全な「原因そのもの」の割には、あんまり詳しく経緯知らないし。あのときのイラクもアメリカと戦争になることが判っていてあんな行動に出たとは思いにくい面もあるし(ただ戦術・強弱という面で)。その後も、アメリカ&イギリスは、年に何回か(多分)、「空爆」してたけど、大してニュースにもならんかったし・・・・無関心の積み重ねが人を殺すのか。もちろん、殺人・戦争の意図と実行が人を殺すということは、絶対だが。「逃避的」かもしれないが、公私ともにしんどくて(戦争のこともあるし)、心にいろんなものが沁みこみにくくなってるが、今、久々に取り出して、ショパンのワルツ集を聴いているところ。昔のモノラル録音だが、「音が滑らか」「音楽に滞りがない」「伸縮自在で柔軟だけど自然」他のピアノ録音聴いても、なぜかここまでの印象は持てない。ショパンに限らず。(協奏曲録音はまだ、そこまで超越した印象は受けない方かもしれない)「夭折の悲劇の天才」という能書きは、音楽そのものとは無関係やし、昔の名演はかなりの程度(良いにせよ)「今」の感覚からはズレていて、楽しむには「補正」が必要な場合が多いのだが、きっと気のせいじゃなく、本当に美しい。なかなかこういう演奏にはめぐり合わない。ピアノとは残念ながら、音楽の幅の面で大きく異なるし、録音の面がさらに大きいだろうが、似たケースとしては、デニス・ブレインのホルンにも似た面がある(音質面でも、流麗さ・自然さでも)録音の質と演奏の質が合ってるということもあるにはあるのだろうか。(EMIの録音で、録音がプラスに働くのは稀な気がするが。)抽象的やけど、「心が渇いてるとき」に「優しい水」みたいに浸してくれる、そんな音楽。 (← 一部、他のところへの掲載したものとダブるけど)人はこういう美しいものも生み出す力を、そして、その命が絶えたあとも、人を動かす力をもっている。(ショパンの音楽自身にも当然それが言える)人はそういうものを作り出さないとしても、生きるかけがえのない価値をもちろん備えているが、例えば、一発の爆弾で、未来のショパンやリパッティがあっというまに吹き飛ぶ。もちろんどの人の想いも、希望も、思い出も、愛情も・・・。残された未来のショパンやリパッティは愛と希望を砕かれ、憎しみと復讐にかられてしまう。本当に罪深い。
2003.04.06
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