2017年07月の記事
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「モアナと伝説の海」（2016年、アメリカ）
「モアナと伝説の海」（原題: Moana）は、2016年公開のアメリカの3DCGアニメによるスペクタクル・アドベンチャー映画です。ロン・クレメンツ/ジョン・マスカー監督が、数々の伝説が残る南の島で生まれ育ち、海と運命的な絆で結ばれている少女の神秘に満ちた冒険の旅を描いています。第89回アカデミー賞で長編アニメーション賞と歌曲賞（ 「どこまでも 〜How Far I'll Go〜」）にノミネートされた作品です。 「モアナと伝説の海」のDVD（楽天ブックス）スタッフ・キャスト監督：ロン・クレメンツ/ジョン・マスカー脚本：ロン・クレメンツ/ジョン・マスカー/タイカ・ワイティティ/ジャレド・ブッシュ製作：オスナット・シューラー/総指揮：ジョン・ラセター出演：アウリイ・クラヴァーリョ（モアナ・ワイアリキ：モトゥヌイの村長の跡継ぎ娘、16歳） ルイーズ・ブッシュ（ベビー・モアナ：幼い頃のモアナ） ドウェイン・ジョンソン（マウイ：風と海を司る半神半人、テ・フィティの心を盗み幽閉） テムエラ・モリソン（トゥイ・ワイアリキ：モアナの父、モトゥヌイの村長） クリストファー・ジャクソン（トゥイ・ワイアリキ（歌）） ニコール・シャージンガー（シーナ・ワイアリキ、モアナの母、モアナをそっと送り出す） レイチェル・ハウス（タラ、モアナの祖母、トゥイの母、モアナの良き相談相手） ジェマイン・クレメント（タマトア、海底にある魔物の国ラロタイで暮らす巨大なヤシガニ） アラン・テュディック（ヘイヘイ、モトゥヌイのニワトリ、目の前のものを何でも飲み込む） ほかあらすじモトゥヌイ島にひとつの伝説があります。時は1000年前、女神テ・フィティの心には命を創り出す力があり、世界に島、植物、動物を誕生させるが、その心はあらゆる悪者に狙われる。ある時、変身自在の半神半人マウイはテ・フィティが心を盗み出すが、逃げる途中に巨大な溶岩の悪魔テ・カァに襲われ、テ・フィティの心を海の奥底へ落としてしまう。テ・フィティの心が失われた世界は闇に包まれ始めるが、海に選ばれし者が現れ、珊瑚礁を超えてテ・フィティの元へ心を返しに行く。この話を聞いたモトゥヌイの村長の娘モアナは、幼い頃から珊瑚礁の向こうの海に関心を抱いています。しかし村には「珊瑚礁を超えてはいけない」という掟があり、父のトゥイもサンゴ礁を超える事を固く禁じ、後を継ぐ娘には島のことだけを考えて欲しいと願っています。波に導かれた幼いモアナは、砂浜で緑色の石を目にします。成長するにつれてそれを忘れ、村長の跡継ぎの自覚も芽生えますが、海への好奇心は失われません。ある時、島の近くから魚が消え、作物も穫れなくなります。モアナは珊瑚礁を超えて魚を獲りに行くことを提案しますが、トゥイは猛反対します。漁師の船でサンゴ礁を越えようとしたモアナは、波に飲まれ、命からがら島に戻ります。祖母タラは、モアナに秘密の洞窟にある大きな船を見せ、モアナは先祖が海を渡り次々と島を開拓してきたことを知ります。かつて幼いモアナの前に現れた波と緑色の石を見たタラは、モアナが海に選ばれし者であると教えます。病に倒れたタラは、死に際にモアナにテ・フィティの心である緑色の石を渡し、珊瑚礁を超えてマウイを探し、彼と共にテ・フィティへ心を返しに行くよう告げます。掟を破って洞窟の船で珊瑚礁の向こうの海へ繰り出したモアナは、嵐に遭い無人島へ漂着します。その島には幽閉されたマウイがいますが、一緒にテ・フィティの元へ行くというモアナの頼みを聞きません。幽閉されるまで人間のために多くのことをしてきたと言うマウイは、再び英雄となる為にモアナを洞穴に閉じ込めてモアナの船で島を出ようとしますが、脱出したモアナと海に説得されて共に航海を始めます。マウイは、テ・カァから逃げる際になくした、姿を自在に変える能力を持つ神の釣り針を、巨大ヤシガニのタマトアから取り返す必要がありました。二人は神の釣り針を取り戻すことに成功しますが、マウイはうまく変身できません。神の釣り針を扱えない自分に価値はないと自信を無くすマウイに、モアナは彼が海に神として選ばれたのは理由があるはず、彼が英雄と呼ばれたのは勇気と自己犠牲のためだと、励まします。勇気づけられたマウイはモアナに航海術を教え、変身の特訓を始めます。テ・フィティの島に近づき、二人の前にテ・カァが立ちはだかります。二人はこれに挑みますが、作戦は失敗し、テ・カァの攻撃を受けた釣り針にヒビが入ってしまいます。マウイは怒り、釣り針の力を永遠に失うことを恐れて、モアナの元を去ります。自信を失ったモアナは、海にテ・フィティの心を沈め、モトゥヌイへ帰ろうとします・・・。レビュー・解説マウイ伝説を題材にポリネシアの人々の海に繋がる心をなぞりながら、3DCGのスペクタルなアクションと豊かな感情表現、命を持つかのような海の映像美、壮大で心に響く楽曲で少女の冒険談をダイナミックに描く本作は、時代にマッチしたディズニー王道の娯楽大作です。マウイ伝説マウイは、ポリネシア・トラインアングル、ミクロネシア、メラネシアなど、南太平洋に住むポリネシア人に伝わる神話に登場する半神半人の英雄です。基本的にいたずらの神（トリックスター）で、闇夜にうんざりして、海から空を持ち上げて星を貼り付けたココヤシの中に風を閉じ込めて必要に応じて出すことにした（西風を除く）ゆっくりと動くように太陽を説得し、昼の時間を長くした先祖にあたるマフイカの手足の指である火を盗み出し、島々に生物を創りだしたと言われています。この神話を読んだジョン・マスカー監督は、変身できるいたずらの神（トリックスター）あるマイティ・ソーのハンマーのように、魔法の釣り針を持つ全身の入れ墨が彼の神話を語るというマウイが、アニメの格好の題材になると考え、ロン・クレメンツ監督と共に簡単なストーリーを作ります。これに興味を覚えたジョン・ラセターは徹底的に調査するよう言い、二人は南太平洋の島々に調査に向かいます。タヒチ、フィージー、サモアの島々では、ポリネシアの文化に深く触れ、多くのことを学び、二人の意識が変わりました。私たちはこの調査の旅で、言語学者、文化人類学者、漁師、海洋探検家、村人や村長と、素晴らしい人々に出会いました。ポリネシアの伝統的な航海術の歴史と、その重要性を学びました。彼らは世界で最も偉大な航海士です。彼らは海と密接に繋がっており、まるで海が生きており、意識を持っているかのように話します。祖先とも繋がっています。私たちは調査の旅から戻ると、最初のストーリーはマウイを除いてボツにし、モアナを登場させ、彼女の冒険談にしました。（ロン・クレメンツ監督）ポリネシアの歴史ポリネシアとは、北端のハワイ諸島、西南端のニュージーランド、東端のイースター島の3点を結ぶ、太平洋上の三角形の海域にある島々を指し、そのエリアに住む人々のことをポリネシア人と呼びます。その祖先はモンゴロイド系で、台湾に定住していました。紀元前25世紀頃 台湾からフィリピンやインドネシアに南下紀元前20世紀頃 インドネシアのスラウェシ島に到達、ラピタ文化が成立紀元前15世紀頃 ニューギニア北東の沿岸部や一帯の島々に到達紀元前10世紀頃 バヌアツ、ニューカレドニア、フィジー、トンガやサモアに到達~紀元0世紀頃 （1000年ほど移住が停滞、その間にポリネシア文化が成立）~1世紀頃 移住が再開、リス諸島やマルキーズ諸島、ソシエテ諸島に到達~4世紀頃 イースター島に到達~5世紀頃 ハワイ諸島に到達11世紀頃 クック諸島、ニュージランドに到達彼らはカヌーを改良したダブル・カヌーといわれる2つの船体を板でつないだものを使用し、大きいものは全長30ｍに達しました。これに新天地開拓の為の食料や園芸植物、飼育する家畜などを載せて旅したと考えられています。陸地が見えない大海での航海は、鳥が飛ぶ方角、星や太陽、月などの天文現象と、風や波、雲などの自然現象を最大限に利用し、太平洋各地に拡散した後もこうした高い航法技術を駆使して互いに行き来していたと言われます。何故、彼らは航海したのか、何故、1000年の空白があったのかはわかっていませんが、彼らに海への強い思いがあったことは間違いないでしょう。両監督は、ポリネシアの考古学者、人類学者、言語学者、漁師、長老、村人、村長など、専門家たちを集めて「オセアニック・ストーリー・トラスト」というアドバイザリー・チームを作り、制作中も連絡を取り合って、不慣れな文化でも正しく表現できるような体制を整えました。キャストも、アウリイ・クラヴァーリョ、ドウェイン・ジョンソン、テムエラ・モリソン、ニコール・シャージンガー、レイチェル・ハウスと、ほとんどをポリネシア系で固めています。伝説や伝承は島や時代によってばらつく為、作品はこれらをインスピレーションに、正しい文化の雰囲気を保ちつつ、オリジナル要素も加えてメリハリを効かせた形に仕上げられています。モトゥヌイも架空の島です。モアナが世界を救うポリネシアの歴史を振り返ると、本作は移住が停滞した時期を背景にしたアクション・アドベンチャーであることがわかります。海と強い絆を持つモアナは、そのヒーローです。モアナは、敢えて違った種類のプリンセスとして考えられました。私たちは、不謹慎にもモアナをタフなプリンセスとして特徴づけたのです。彼女をアクション・アドベンチャーのヒーローにして、時代にマッチしたストーリーにしました。それは世界の運命を握るヒーローの旅です。性には全く依存していませんし、ロマンスもありません。モアナの体を作る時も、違った方向になります。彼女は崖から飛び込み、海賊と戦い、船を操る必要があるのです。もっともらしくするには丈夫な体つきにする必要がありますが、それは他のプリンセスとも、典型的なスーパーヒーローとも大きく異るのです。声にも満足しています。モアナ役のアウリイ・クラヴァーリョは物怖じしません。即興をやりたがる彼女と、我々は楽しく仕事をすることができました。彼女は正式な訓練を受けていませんが、この役に飛び込み、他の俳優の中で自分を見失うことがありませんでした。彼女には本当に触発されます。彼女の粘り強さと共感力は、モアナに反映されています。（ジョン・マスカー監督）ヒーローとして冒険の旅にでかけ、海と繋がる超能力を持つモアナは、スーパーヒーロー以上の存在です。海とモアナはバディで、それが効いています。 （ロン・クレメンツ監督）女性の主人公が活躍するアメリカのアニメ映画は、「アナと雪の女王」（2011年）、「ズートピア」（2016年）と、ロマンスなしが定番になりつつあり、本作もロマンスなしです。一見、男性に依存しない現代女性の生き方を示唆するようでもありますが、実は「トゥルー・グリット」（2010年）のような覚悟を決めた少女とダメ男の凸凹コンビによる冒険の面白さを狙ったものと、マスカー監督は語っています。厳しい航海をさせるのは酷と16歳に引き上げられましたが、モアナの当初の年齢設定は「トゥルー・グリット」のマティと同じ14歳でした。「勇敢で、探究心に溢れ、自信に満ちた」少女、ロマンスなしという設定には、そうした経緯があります。＜ネタバレ＞モアナとマウイの凸凹コンビは、無事に世界を救い、モアナとポリネシアの人々は昔のように広い太平洋に船出していきます。＜ネタバレ終わり＞伝説と言えば、アイルランドのシルキー伝説を題材にした「ソング・オブ・ザ・シー 海のうた」（2014年）も高い評価を得ましたが、ポリネシアのマウイ伝説というマイナーな題材を扱いながら幅広い層を魅了し、これよりも二桁も大きい興行成績を叩き出してしまうディズニーの力量に感服します。昨今の欧米諸国ではグローバリズムが反発を買い、テロリズムの暗雲が立ち込めています。アメリカは伝統的なフロンティア精神の行き場を失い、かつてのポリネシアのように内にこもりつつありますが、こちらの方も、勇敢で、探究心に溢れ、自信に満ちた女性とダメ男の凸凹コンビが現れ、ディズニー・マジックのように解決してくれぬものかと、期待したくなります。モアナ・ワイアリキ（声：アウリイ・クラヴァーリョ、モトゥヌイの村長の跡継ぎ娘、16歳）ベビー・モアナ（声：ルイーズ・ブッシュ、幼い頃のモアナ）マウイ（声、ドウェイン・ジョンソン、風と海を司る半神半人、テ・フィティの心を盗み幽閉）トゥイ・ワイアリキ（声：テムエラ・モリソン、歌；クリストファー・ジャクソン、左、モアナの父、モトゥヌイの村長）シーナ・ワイアリキ（声：ニコール・シャージンガー、左、モアナの母、モアナをそっと送り出す）タラ（声：レイチェル・ハウス、モアナの祖母、トゥイの母、モアナの良き相談相手）タマトア（声：ジェマイン・クレメント、海底にある魔物の国ラロタイで暮らす巨大なヤシガニ）ヘイヘイ（声：アラン・テュディック、モトゥヌイのニワトリ、目の前のものを何でも飲み込む）調査旅行中に多くの鶏や豚を目にした両監督は、キャラクターに豚のプアと鶏のヘイヘイを追加した。ポリネシアの人々は、このような家畜を船に載せて新天地に向かったと言われる。以前、ポリネシア人の起源が南米であるという仮説があったが、ポリネシアと南米の鶏のDNAの比較により、この説は否定された。プア（豚、プアには声優がおらず、本物の豚の鳴き声が使用されている）テ・フィティ（海しかなかった世界に島、植物、動物を誕生させた命の女神）テ・カァ（テ・フィティがマウイに心を奪われ、溶岩の悪魔テ・カァとなり、闇の世界を広げる）カカモラ（モアナとマウイが航海の途中で遭遇する、ココナッツの海賊集団） 「モアナと伝説の海」フィギュア・セット（楽天市場）ベビー・モアナが海に選ばれるシーンをモチーフに可愛らしさを凝縮サウンドトラックブロードウェイ・ミュージカル「ハミルトン」で主演、脚本、作詞作曲などを手掛け、トニー賞史上最多の16部門ノミネート、11部門受賞、ピューリッツァー賞やグラミー賞も受賞、ミュージカル界の若き天才と注目を集めるリン・マニュエル＝ミランダが楽曲を手掛けていいます。本作でミランダは全11曲を手掛け、「どこまでも 〜How Far I'll Go〜」が第89回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされています。 モアナと伝説の海 オリジナル・サウンドトラック＜日本語版＞01 タガロア神への祈り / オリビア・フォアイ 02 無垢な勇者 / ヴァイ・マヒナ、スラタ・フォアイ＝アミアツ、マシュー・イネリオ 03 いるべき場所 / 安崎求、夏木マリ、中村千絵、屋比久知奈、竹野谷咲、正垣那々花 04 どこまでも ～How Far I’ll Go～ / 屋比久知奈 05 もっと遠くへ / 渕上祥人、竹内浩明 06 どこまでも ～How Far I’ll Go～ （リプライズ） / 屋比久知奈 07 俺のおかげさ / 尾上松也 08 シャイニー / ROLLY 09 パーテー・ドラム・ダンス / オリビア・フォアイ、オペタイア・フォアイ、タラガ・スティーヴ・セール 10 モアナ / 夏木マリ、屋比久知奈 11 自分をみつめて / 屋比久知奈 12 もっと遠くへ（フィナーレ） / 渕上祥人、竹内浩明 13 どこまでも ～How Far I’ll Go～（エンドソング） / 加藤ミリヤ 14 俺のおかげさ（ジョーダン・フィッシャー/リン・マニュエル・ミランダ バージョン）/ ジョーダン・フィッシャー feat. リン＝マニュエル・ミランダ 15 プロローグ 16 お父さんもあなたと同じ 17 村の変わり者 18 洞窟 19 海に選ばれた者20 神の釣り針21 横たわるタラ 22 意地の張り合い 23 海賊、カカモラ 24 海を渡る者 25 岩山を登る 26 タマトアのねぐら 27 大脱出 28 もし俺が海でも 29 テ・カァを倒す 30 飛び去るマウイ 31 肩を落とすモアナ 32 タラとの再会 33 テ・フィティへ向けて出帆 34 光を放つ心 35 復活したテ・フィティ 36 女神の手 37 航海するタガロア神 38 また会おう 39 島への道案内 40 再び航海へ 41 How Far I'll Go（エンドソング） / アレッシア・カーラ モアナと伝説の海 オリジナル・サウンドトラック＜英語版＞1 Tulou Tagaloa By Olivia Foa'i 2 An Innocent Warrior By Matthew Ineleo and Sulata Foai-Amiatu and Vai Mahina 3 Where You Are By Auli'i Cravalho and Christopher Jackson and Louise Bush and Nicole Scherzinger and Rachel House 4 How Far I'll Go By Auli'i Cravalho 5 We Know the Way By Lin-Manuel Miranda and Opetaia Foa'i 6 How Far I'll Go (Reprise) By Auli'i Cravalho 7 You're Welcome By Dwayne Johnson 8 Shiny By Jemaine Clement 9 Logo Te Pate By Olivia Foa'i and Opetaia Foa'i and Talaga Steve Sale 10 I Am Moana (Song of the Ancestors) By Auli'i Cravalho and Rachel House 11 Know Who You Are By Auli'i Cravalho and Matthew Ineleo and Olivia Foa'i and Opetaia Foa'i and Vai Mahina 12 We Know the Way (Finale) By Lin-Manuel Miranda and Opetaia Foa'i 13 How Far I'll Go (Alessia Cara Version) By Alessia Cara 14 You're Welcome (Jordan Fisher/Lin-Manuel Miranda Version) [Feat. Lin-Manuel Miranda] By Jordan Fisher15 Prologue By Mark Mancina16 He Was You By Mark Mancina17 Village Crazy Lady By Mark Mancina18 Cavern By Mark Mancina19 The Ocean Chose You By Mark Mancina20 The Hook By Mark Mancina 21 Untitled Track 21 By Mark Mancina 22 Battle of Wills By Mark Mancina 23 Kakamora By Mark Mancina 24 Wayfinding By Mark Mancina 25 Climbing By Mark Mancina 26 Tamatoa's Lair By Mark Mancina 27 Great Escape By Mark Mancina 28 If I Were the Ocean By Mark Mancina 29 Te Ka Attacks By Mark Mancina 30 Maui Leaves By Mark Mancina 31 Heartache By Mark Mancina 32 Untitled Track 32 By Mark Mancina 33 Sails to Te Fiti By Mark Mancina 34 Shiny Heart By Mark Mancina 35 Untitled Track 35 By Mark Mancina 36 Hand of a God By Mark Mancina 37 Voyager Tagaloa By Mark Mancina 38 Toe Feiloa'i By Mark Mancina 39 Navigating Home - Mark Mancina 40 The Return to Voyaging By Mark Mancina動画クリップ（YouTube）Auli'i Cravalho - How Far I'll Go(From "Moana")オーディション当時、14歳だったアウリイは、「学校が忙しい」、「自分には無理」と、ディズニーのオーディションは受けるつもりはなかった。たまたま参加したチャリティ・イベントのアカペラ・オーディションの審査員のひとりがディズニーのキャスティング・ディレクターで、モアナのオーディションに呼ばれたアウリイは数百人の中から大抜擢され、シンデレラ・ガールとなった。モアナ役のオーディションのでディズニーが求めていたは、「勇敢で、探究心に溢れ、自信に満ちた、歌の上手い女の子」で、彼女はまさにぴったりの逸材だった。こうした才能がポンと生まれて来るあたりに、アメリカの人材の層の厚さを感じる。Dwayne Johnson - You're Welcome (From "Moana")マウイの全身には、彼の神話の数々の入れ墨がなされているが、本作ではこの入れ墨を手書きのアニメーションで動かしてみせるという離れ業をやっており、歌と相まって憎めないマウイのキャラクターを見事に演出している。Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa'i - We Know The Way (From "Moana")ダブル・カヌーに、新天地開拓のための食料や園芸植物、飼育する家畜などを載せて旅していたポリネシアの人々との航海の様子が描かれている。Moana - Moana Meets the Ocean(From "Moana")モアナが海に選ばれるシーン。二歳のモアナが愛らしい。彼女は自分が選ばれたことをわかっていない。海とモアナの関係は、海と密接に繋がり、海が生き物で意識を持っているかのように接するポリネシアの人々と海の関係を象徴している。Chris Jackson, Rachel House, Nicole Scherzinger, Auli'i- Where You Are (From "Moana")海に出ることを禁じられたモアナの、海への思いを歌っている。モアナが島で成長する過程を描くアニメは、隙あらば海に出ようとしてその度に連れ戻されるモアナをユーモラスに描いている。Kids - Hula Dance Scene(From "Moana")フラはハワイの伝統的な歌舞音曲で、ダンス、演奏、詠唱、歌唱の全てが含まれる。宗教的な行為でもあり、ポリネシア人が持ってきた歌舞音曲がハワイにおいて発展したものと考えられている。Maui − Haka Dance(From "Moana") ハカはニュージーランドのマオリ族の民族舞踊で、主に男性が踊る。本来は戦士が戦いの前に力を誇示し、相手を威嚇する舞踊。ラグビーのニュージーランド代表オールブラックスが国際試合前の踊る舞として有名で、賓客の歓迎の儀式などでも敬意や感謝の舞としても踊られる。Auli'i Cravalho - Moana World Premiere Hulaワールドプレミアの際に、クラヴァーリョが披露した特別なフラ。彼女の多彩な才能を感じる。Auli'i Cravalho performing on the 2017 National Memorial Day Concert戦没将兵追悼記念日にアメリカ国家を独唱するクラヴァーリョ。ワールドプレミアのパフォーマンスもそうだが、若干16歳にも関わらず、大舞台に全く物怖じせず、堂々としている。Simone and Sasha Contemporary - Dancing with the Starsクラヴァーリョの歌う「どこまでも 〜How Far I'll Go〜」に合わせて、ダンスを披露するシモーネ・バイルズ。パイルズはリオ五輪で金メダル4個と銅メダル1個を獲得したアメリカの体操選手だが、もしモアナを実写化するとしたらこのような身体能力が高いキャラクターになるだろう。身長142センチと小柄だが、マウイ役のドウェイン・ジョンソンとの凸凹コンビを観てみたい気がする。 「モアナと伝説の海」のDVD（楽天ブックス）関連作品ロン・クレメンツ x ジョン・マスカー共同監督作品のDVD（楽天市場） 「リトル・マーメイド」 （1989年） 「アラジン」 (1992年） 「ヘラクレス」（1997年） 「プリンセスと魔法のキス」（2009年）ジョン・ラセターが監督・プロデュースした主な作品のDVD（Amazon） 「トイ・ストーリー」（1995年） 「バグズ・ライフ」（1998年）「トイ・ストーリー2」（1999年）「モンスターズ・インク」（2001年） 「ファインディング・ニモ」（2003年） 「Mr.インクレディブル」（2004年） 「レミーのおいしいレストラン」（2007年） 「WALL・E/ウォーリー」（2008年） 「カールじいさんの空飛ぶ家」（2009年） 「プリンセスと魔法のキス」（2009年） 「トイ・ストーリー3」（2010年） 「塔の上のラプンツェル」（2010年） 「くまのプーさん」（2011年） 「シュガー・ラッシュ」（2012年）「アナと雪の女王」（2013年）「ベイマックス」（2014年）「ズートピア」（2016年）「ファインディング・ドーリー」（2016年）
2017年07月29日
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「オール・イズ・ロスト 〜最後の手紙〜」（2013年、アメリカ）
「オール・イズ・ロスト 〜最後の手紙〜」（原題：All Is Lost）は、2013年公開のアメリカの海洋サバイバル＆ヒューマン・ドラマ映画です。J・C・チャンダー監督・脚本、ロバート・レッドフォード独演で、大自然の猛威にさらされる中、海上でのサバイバルを余儀なくされた男の姿を、ほとんどセリフ無しでスリリングに描いています。多くの映画賞を受賞しながらも、レッドフォードがアカデミー主演男優賞のノミネートから漏れたことが問題となった作品です。 「オール・イズ・ロスト 〜最後の手紙〜」のDVD（楽天市場）スタッフ・キャスト監督：J・C・チャンダー脚本：J・C・チャンダー出演：ロバート・レッドフォード（男）（監督・脚本、出演がそれぞれ一人と小規模ながら、17人ものプロデューサーがついた、画期的な作品です）あらすじスマトラ海峡から3150キロ沖。「すべて失った……すまない」と男がつぶやきます。 ことの起こりは８日前、インド洋をヨットで単独航海中に水音で目覚めまた男は、船室が浸水していることに気づきます。海上を漂流するコンテナに衝突し、ヨットの船腹に穴が開いています。航法装置は故障し、無線もPCも水浸して使い物になりません。雨雲が迫り、雷鳴がとどろき、やがて暴風雨が襲いかかります。嵐が去った後に、男は過酷な現実に直面します。ヨットは決定的なダメージを受け、浸水はもはや止めようがありません。ヨットを捨てる覚悟をした男は、食糧とサバイバルキットを持って救命ボートに避難します。食料確保の為に魚を釣るもサメに襲われ、飲み水も底を突き、ギリギリまで踏ん張ったものの、望みは断たれようとしています。 運命に見放され、男は初めて自分自身の気持ちと向き合います。大切な人に向けた手紙に、男は偽りのない気持ちを綴り始めます・・・。レビュー・解説インド洋を航行中に遭難、自然の脅威に黙々と対処する老ヨットマンの孤独な戦いを、登場人物ひとり、セリフなしの削ぎ落とされた脚本で描く本作は、ヘミングウェイばりのスケール感を感じさせるダイナミックな演出と、ロバート・レッドフォードの円熟のパフォーマンスにぐいぐいと引き込まれる秀作です。手紙から始まる75歳の男の物語ニューヨークで長編映画デビュー作「マージンコール」（2011年）の編集をしている時、チャンダー監督はロング・アイランドのプロヴィデンスに住んでおり、ニューヨークまで東海岸の海べりを走る列車で約3時間かけて通っていました。線路沿いのいたるところに船置き場があり、映画の仕事で生計を立てて家族を養っていけるか見通しが立たず、ストレスを感じていた彼には、冬の間中、何の役に立つこともなくそこに置かれている船が、馬鹿げて、虚しく、悲しいもの見えました。こんな風景を見ると、努力することの虚しさを感じるものです。数百年前まで人類が探検の道具として使い、今では遺物となってしまったこれらの船に心惹かれるものがあった彼は、次の映画を考え始めようと、列車の中で手紙を書きました。ナレーション：すまない。いまさら悔やんでも遅いが、本心だ。努力はした。それらは君らも認めてくれるだろう。私は誠実で強い人間、思いやりと愛に満ちた正しい人であろうとした。でも違った、君らには見透かされていた。すまない。すべて失った。かろうじで残っているのはこの魂と肉体。そして半日分の食料。もう言い訳はできない。素直に認められずにいたが、私は自信過剰だった。戦い抜いた。悪あがきだとしても、最後まで諦めなかった。いつも皆の幸せを祈っていた。寂しくなる。すまない。この手紙は映画の冒頭に読まれるものですが、当時はどの様な映画になるか当てもなく書いたものです。未だ人生にやり残したことがあり、後悔の念とともにこの手紙を書く75歳の男の映画について、彼はその後、数ヶ月間、想いをめぐらせました。10月になって全ての船が陸に上げられる頃に、男の人物像が見えてきました。男は自分の人生を変えようとヨットを買い、船旅で何かを見つけようとしているのです。単独でインド洋を航海するような男は、未だ何かを自分自身に証明しようとしている男です。チャンダー監督は男の長所や欠点については考えましたが、子供が何人いるかとか、妻と離婚したのかどうかといったことは全く考えませんでした。最初の16ページから最終的に32ページになった脚本を持って、彼は「マージンコール」のプレミア上映の為にサンダンス映画祭に出かけました。脚本に惚れ込んだロバート・レッドフォードサンダンス映画祭でロバート・レッドフォードの講演を聞いたチャンダー監督は、主人公をレッドフォードが演じたら面白いと考え、レッドフォードのエージェントに脚本を送ります。「マージンコール」がプレミア上映されたとは言え、取り上げるメディアもほとんんどなく、彼はレッドフォードの反応もさして期待していませんでしたが、数日後にエージェントから電話があり、レッドフォードに会いに出かけます。脚本に惚れ込んでいたレッドフォードは、彼の説明を十分も聞かないうちに映画化と自らの主演の意思を示しました。セリフの色付けなしこの孤独な男を演じることに、私は完璧に惹きつけられた。沈黙が観客を惹きつけ、男の体験を共有することができると考えた。（ロバート・レッドフォード）実際、不要なものがことごとく削ぎ落とされた脚本でチャンダー監督が狙ったものは、見る者の共感を得ることでした。私が望むのは、観客がこの人物に自分自身の姿、せめて自分自身の一部を見出すことなんだ。希望や懸念、夢、悩み、恐怖といった人間的な特徴を体現する人物としてね。（J・C・チャンダー監督）リアルでスリリングな演出両親がセーリング好きで、子供の頃、週末には両親とともにセーリングに出かけていたというチャンダー監督は、セーリングの基本的なことについてよく知っていましたが、映画が描くのはセーリングではなく、沈没でした。彼はこの為に、徹底的にヨットを研究しました。ヨットで出来うるあらゆることをやりました。我々はヨットを沈め、再び引き上げました。セーリングに出て激しい嵐に遭遇させ、ひっくり返し、再び沈めました。ヨットがどのように作動して進み、沈むのかについて深く理解力することが不可欠でした。物語を牽引する、海で遭遇する様々な自然の猛威を理解するのと同じくらい重要な要素です。（J・C・チャンダー監督）登場人物、セリフ、舞台背景など、徹底的に削ぎ落とされた本作ですが、追求すべきところを徹底的に追求しており、これが大自然の脅威にじわじわと追い込まれていく孤独な男の、メリハリの効いたリアルでスリリングな舞台となっています。因みに、撮影時77歳だったレッドフォードはほとんどのスタントを自身でやっていますが、彼が最も消耗したのは、毎日のように繰り返される水に浸かるシーンだったといいます。実際、この作品には水浸しのヨットの中のシーンが良く出てきますが、本来の居住空間が水浸しといういうのは思いのほか陰鬱で、男の置かれている心理状態をじわりと表現しています。また、男のシーンの多くは手を伸ばせば届くほどの距離で撮影されており、セリフがなくても男の表情が読めるように演出されています人間は殺されるかもしれないが負けはしない＜ネタバレ＞非常用の発煙筒を使い果たした男は、救命ボートの上で火をおこし近くを通る船に助けを求めますが、火は救命ボートに燃え移り、男は海に落ちます。やがて力尽きて沈んでいく男の目に、救援にかけつけたボートのサーチライトが見え、男は最後の力を振り絞って浮かび上がります。チャンダー監督は、このシーンを実際の救援、神の迎え、いずれにも見えるように撮ったと言います。この時点で男は自らの運命を受けて入れていることから、監督自身は神に迎えられたと感じていると語っています（ちなみに、サウンドトラックの曲名は Amen になっている）。サーチライトを目にするまでに、男がかなり深くまで沈んでおり、助かるのかな？という疑問はありますが、なんとか現世に踏みとどまるか、力を尽きて来世に迎えられるかはさして重要でない気もします。じわじわと絶望的な状況に追い込まれる中でただ黙々と戦う老ヨットマンの姿は、「人間は殺されるかもしれないが負けはしない」、「俺は死ぬまで闘うぞ」と言うヘミングウェイの「老人と海」の漁師、サンチャゴを彷彿とさせます。男の生死もよりも、その戦う姿に本作の真骨頂があります。＜ネタバレ終り＞ベビーブーマーへのレクイエム？チャンダー監督の長編デビュー作「マージンコール」が金融危機を描いたものであることから、海上を漂よう中国のコンテナが遭難のきっかけとなるのは、アメリカを脅かす中国経済を象徴している男がサバイバルキットで釣った魚を鮫が掠め取るのは、弱者が強者に搾取されることを象徴している何隻もの巨大貨物船が小さな救命ボートに気づかず通り過ぎていくのは、拡大する格差を象徴していると解釈する人がいます。脚本執筆の経緯を見る限り、本作はそうした寓意を込めることを最重要視したものとは思えませんが、チャンダー監督は男をベビーブーマーと想定したことを明かしています。ベビーブーマーは第二次世界大戦後に生まれた世代で、「権威に疑問を持つ世代」としても知られ、次の特長があると言われています。大恐慌後の金融引締めの恩恵を受け、かつてない雇用と教育の機会を享受した楽観的な姿勢を持ち、創造性を高く評価する型を破ろうと試み、冒険が大好きで、リスクを厭わない自己充足感で達成度を評価する離婚率が上昇、新しい形の家族を生み出す一方で、新たなストレスにも直面する定年退職後の新生活に向けた金銭的余裕と時間がある退職後も新たに挑戦したり、学ぶことに前向きで、従来と異なる機会に躊躇しないこうした特長を踏まえると、男がインド洋を単独航海していた理由を想像しやすくなります。因みに、ベビーブーマーが恩恵を受けた金融引締めはその後、いつ果てるともない金融緩和の流れに転じ、サブプライム・ローンの破綻と世界金融危機を引き起こします。この世界不況の爪痕は深く、ヨーロッパでは高い失業率や国家レベルの財政危機などが深刻化、未だ世界的な景気回復の実感が弱く、先行き不透明で、今後も予断を許さないとも言われています。そんな時代背景から見れば、親の世代による金融引締めの恩恵を受けて繁栄を謳歌したベビーブーマーたちは、金融緩和の挙句にバブル破綻の爪痕を残したまま人生の終焉を迎えることになります。破綻の責任を彼らに帰するものではありませんし、そもそも経済的視点から見る必要もないのですが、本作を次世代に繁栄を引き継ぐことができないベビーブーマーのレクイエムと見ることはできるかもしれません。J・C・チャンダー監督についてJ・C・チャンダーは、アメリカ脚本家・映画監督で、15年にわたってコマーシャルやドキュメンタリーでキャリアを積んだ後、「マージン・コール」（2011年）で長編映画デビューし、第84回アカデミー賞オリジナル脚本賞にノミネートされるなど、高い評価を得ています。監督2作目の本作では、登場人物ひとり、セリフなしの海洋サバイバル映画という斬新なスタイルで高評価を得るとともに、レッドフォードの好演が多くの映画賞を受賞するもアカデミー主演男優賞のノミネートから漏れたことが問題となる話題作にもなりました。第3作目の「アメリカン・ドリーマー 理想の代償」（2015年）も40もの賞にノミネートされるなど、高い評価を得ています。ロバート・レッドフォード（男）ロバート・レッドフォード（1936年〜 ）は、サンタモニカ出身のアメリカの俳優、映画監督、プロデューサー。1959年にブロードウェイで舞台デビュー、1962年に映画デビュー、長年の下積みを余儀なくされたが、アメリカン・ニューシネマの傑作「明日に向って撃て!」（1969年）で一躍スターダムに上り詰める。「スティング」（1973年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされ、初めて監督した映画「普通の人々」（1980年）でアカデミー監督賞を受賞する。1981年、サンダンス・インスティテュートを設立、優秀なインディペンデント映画とその製作者を世に送り出すためにサンダンス映画祭を開催する。1994年に「クイズ・ショウ」でアカデミー作品賞、監督賞にノミネートされ、2001年にアカデミー名誉賞を受賞、2016年には大統領自由勲章を受章している。男がしている腕時計（楽天市場） Seiko SKX009 ダイバーズウォッチ 自動巻き 200m防水サウンドトラック 「オール・イズ・ロスト 最後の手紙」サウンドトラックCD（楽天市場）01. Excelsior 02. All Is Lost 03. Virginia's Dream 04. The Infinite Bleed 05. The Invisible Man 06. Pulse of the Weight07. Dance of Lilies 08. The Instincts of Boredom 09. Somewhere in the Midnight of Summer 10. Excelsior and the All Day Man 11. Amen 「オール・イズ・ロスト 〜最後の手紙〜」のDVD（楽天市場）関連作品J・C・チャンダー監督作品のDVD（楽天市場） 「マージン・コール」（2011年） 「アメリカン・ドリーマー 理想の代償」（2013年）ロバート・レッドフォード出演作品のDVD（楽天市場） 「明日に向って撃て!」（1969年） 「スティング」（1973年） 「コンドル」（1975年） 「大統領の陰謀」（1976年） 「普通の人々」（1980年）・・・監督 「スニーカーズ」（1992年） 「リバー・ランズ・スルー・イット」（1992年）・・・監督・ナレーション 「クイズ・ショウ」（1994年）・・・監督 「ピートと秘密の友達」（2016年）
2017年07月26日
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「イングリッド・バーグマン〜愛に生きた女優〜」（2015年、スウェーデン）
「イングリッド・バーグマン〜愛に生きた女優〜」（原題：Jag är Ingrid、英題：Ingrid Bergman: In Her Own Words）は、2015年公開のスウェーデンのドキュメンタリー映画です。イングリッド・バーグマンの生誕100周年を記念し、カンヌ国際映画祭でプレミア上映された作品で、スティーグ・ビョークマン監督、アリシア・ヴィキャンデルのナレーションで、アカデミー賞に3度輝いた大女優が残した写真や日記、手紙、プライベート映像などから、一人の女性としての実像を浮き彫りにします。「イングリッド・バーグマン〜愛に生きた女優〜」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：スティーグ・ビョークマン脚本：スティーグ・ビョークマン/スティーナ・ガーデル/ドミニカ・ダウベンビュッフェル語り：アリシア・ヴィキャンデル出演：ジャニーン・ベシンガー（本人） ピア・リンドストローム（本人） フィオレラ・マリアーニ（本人） イザベラ・ロッセリーニ（本人） イングリッド・ロッセリーニ（本人） ロベルト・ロッセリーニ（本人） リブ・ウルマン（本人） シガニー・ウィーバー（本人） ほか【あらすじ】「別離」（1939年）でハリウッドに進出し、「カサブランカ」（1942年）などに出演、「ガス燈」（1944年）と「追想」（1956年）でアカデミー賞主演女優賞を、「オリエント急行殺人事件」（1974年）で同助演女優賞を受賞し、ハリウッド黄金期の中でもひときわ輝く才能を見せた大女優イングリッド・バーグマン。聖女のイメージを持たれていた一方で、不倫騒動から悪女のレッテルを貼られ、激しいバッシングを受けて、一時はハリウッド映画から離れざるを得なくなりました。それにも関わらず、死後も人々を魅了してやまない彼女の軌跡を、彼女が肌身離さず持ち歩いたカメラに収められていた写真や、日記、手紙、プライベート映像、そして彼女の子どもたちであるピア・リンドストローム、イザベラ・ロッセリーニ、イングリッド・ロッセリーニ、ロベルト・ロッセリーニのインタビューを交えて辿ります。【レビュー・解説】キャリアを持つ女性として大胆な決断をし、時代を先駆けたハリウッドの伝説的女優の私的な部分に光を当て、その人間的な魅力をヴィヴィッドに描き出したドキュメンタリーです。伝説的ハリウッド女優、イングリッド・バーグマンはナチュラル・ビューティ、いわゆる素顔美人ですが、演技も確かで、アカデミー女優賞に7回ノミネートされ、3度、受賞している大女優です。「誰が為に鐘は鳴る」（1943年）主演女優賞 ノミネート 「ガス燈」（1944年） 主演女優賞 受賞 「聖メリーの鐘」（1945年） 主演女優賞 ノミネート「ジャンヌ・ダーク」（1949年）主演女優賞 ノミネート「追想」（1956年）主演女優賞 受賞「オリエント急行殺人事件」（1974年） 助演女優賞 受賞 「秋のソナタ」（1978年 ）主演女優賞 ノミネート1980年に600ページを超える自伝「イングリッド・バーグマンマイストーリー」が発表され、知人の女性がこの分厚い本をむさぼるように読んでいたのが印象に残っています。本を読む代わりにと気軽に本作を観てみましたが、なかなかの傑作です。バーグマンの出演作はいくつか観ているものの、良く覚えているのは「カサブランカ」（1942年）くらいという不届き者でしたが、彼女の生き方を本作で観ていっぺんにファンになってしまいました。恋多き女優の実像生涯に三度、結婚し、三度、離婚したバーグマンは恋多き女と言われ、特にアメリカに夫と娘を残し、イタリアのロベルト・ロッセリーニ監督との不倫に走った際は、ハリウッドとアメリカ国民から激しいバッシングを受けます。「愛に生きた女優」という邦題の副題も恋多き女優を連想させますが、写真や日記、手紙、プライベート映像などの彼女が残した膨大な資料、そして彼女の子どもたちであるピア・リンドストローム、イザベラ・ロッセリーニ、イングリッド・ロッセリーニ、ロベルト・ロッセリーニのインタビューから伝わってくるのは、むしろ彼女の演技への情熱、家族や子どもたちへの深い愛です。1945年まで続いた彼女の日記に夫への想いを綴ったものはほとんどなく、また1980年に発表された自伝にもスキャンダルに関する記述しかありません。もちろん、これは彼女にパートナーへの情熱が無かったことを意味するものではありませんが、彼女の演技への情熱、家族や子どもたちへの愛情が芸術家でありカメラマンであった父がバーグマンをよく撮影したことに関連することを本作は示唆しています。「1928年4月。パパを助けてください。〜」というバーグマンの日記を朗読するアリシア・ヴィキャンデルの声で本作は始まり、オープニング・クレジットが流れ、続いてヴィキャンデルの声で、ナレーション：私はイングリッド。これは私の物語。人生を振り返った時に誰がいて、何が残っているのか？私は何でも取っておく。あらゆる箱、スーツケースが満杯。いつでも思い出が一緒だ。と入ります。これはバーグマンが保管していた資料の豊富さに感嘆したビョークマン監督が挿入したもので、原題の「Jag är Ingrid」（私はイングリッド）はこのナレーションの最初の言葉を取ったものです。これは同時に、このドキュメンタリーがバーグマン自身の視点で描かれたものであることを示唆していますが、「自分の生き方を生きる」というバーグマンの姿勢をも暗示しているかのようで、私はこのタイトルが最も好きです。因みに、英題の「Ingrid Bergman: In Her Own Words」（イングリッド・バーグマン：自らを語る）は、原題の意図を汲みながら、英語でよりわかりやすく表現したもので、アメリカに悪女のレッテルを貼られ、バッシングされたバーグマンが、自身の言葉で自らを語るというニュアンスが感じられます。しかし、邦題の「イングリッド・バーグマン〜愛に生きた女優〜」はちょっと悲しくなります。仕事への情熱、家族や子供たちへの愛を含めて「愛に生きた女優」という意味ならば結構ですが、恋多き女優という前提で「愛に生きた女優」と副題をつけておけば女性客を見込めるという発想ならば最悪です。「愛に生きた」に女性客が反応するかどうかは疑問ですし、本作で描かれているのはパートナーへの愛よりも、仕事への情熱と家族や子供たちへの愛です。イングリッド・バーグマン（中央）と4人の子供たち演ずることと愛すること彼女の主なライフ・イベントは、1937年（22歳） 歯科医ペッテル・リンドストロームと結婚、翌年、 娘ピアを出産1939年（24歳）生まれたばかりの娘と夫をストックホルムに残し、「別離」の撮影の為に単身渡米1940年（25歳）ハリウッドでの本格的活動に備え、再渡米、翌年、 夫と娘をアメリカに呼び、撮影の合間に彼らを訪ねる生活を始める（家庭生活と女優活動は両立しないという考えから、生活を分けていたと言われる）1947年（32歳） ハリウッドで成功するも行き詰まる中、ロケ先のパリで写真家ロバート・キャパと束の間の恋（1980年発表の自伝で初めて明らかに）1949年（34歳） 新境地を求めイタリアで「ストロンボリ」撮影中、ロベルト・ロッセリーニ監督と不倫（ハリウッドとアメリカ国民に激しくバッシングされる）1950年（35歳） 息子ロベルトを出産、リンドストロームと離婚、アメリカに娘を残しロッセリーニと再婚、ローマに居を構え、ロッセリーニ作品に出演するようになる1952年（37歳） 双子の娘イゾッタ・イングリッドとイザベラを出産1957年（42歳） ロッセリーニ作品が興行的に成功せず、破産状態になり、反対を押し切って他の監督の作品に出演、ハリウッドに再び評価されるが、ロッセリーニとは険悪になり、インド女性との間に子を持ったロッセリーニと離婚1958年（43歳） スウェーデン出身の演劇プロモーター、ラルス・シュミットと再婚、子どもたちをローマに残し、パリに居を構えて新たなる女優活動に備える1975年（60歳） シュミットと離婚、演劇環境の整ったロンドンに住むとなりますが、良く見ると彼女が単に恋多き女優だったというよりは、パートナーとの出会いや生活が彼女の女優としての活動と深く関係していることを示唆しています。必ずしもパートナーに対する情熱がなかったとか、キャリアの為にパートナーを利用したということではありませんが、彼女の女優活動への情熱とパートナーへの思いが表裏一体だったことを暗示しています。1915年にストックホルムに生まれたバーグマンは、2歳の時に母を失い、14歳の時に父を失います。17歳の時にストックホルムの王立ドラマ劇場のオーディションに受かり、国の奨学金で演劇学校へ入学しますが、バーグマンは子供の頃から女優を志していたと言われます。（幼くして両親を亡くした）私は、とても寂しく悲しい子供でした。キャラクターを作り話しかけることにより、私は救われていました。というのは、私はとても内気で、学校で誰にも話しかけることができなかったのです。私は想像上のキャクターにいつでも話したいことを話すことができ、彼らはいつでも答えてくれました。自分がしていることが演技であるに気づかないまま、私は女優になりました。現実を逃れて想像の世界を楽しんでいたのです。（イングリッド・バーグマン）また、バーグマンの娘達は口を揃えて、ロバート・キャパを含めて、バーグマンが愛した人々はすべてレンズを彼女に向ける人だった（ラルス・シュミットは興行主だが、撮影もする）。バーグマンの父は彼女をよく撮影し、彼女はポーズをとったが、バーグマンにとってレンズの向こうにいるのは愛する人で、彼女もレンズを通して愛を表現した。ことを指摘しています。バーグマンにとって演技は自己救済であり、また愛と表裏一体であったことを示唆しています。時代を先駆けた大胆で革新的な現代女性生涯、演技への情熱に突き動かされたバーグマンですが、女優活動と家庭生活の両立が難しいことを知る一方で、決して子供たちをないがしろにしてわけではありません。女友達とやりとりした膨大な手紙には子供たちのことしか書かれておらず、撮影の合間には月単位で子供たちと共に過ごしたといいます。半年以上に渡る舞台活動の際は、子供たちを楽屋に呼び寄せることもあったと言います。母には女優として子供たちと離れて活動する時間が必要であることをイザベラ・ロッセリーニは子供心に悟っていましたが、彼女が脊柱湾曲症になった時に二年間付き添ってくれた母に、いざという時には自分と一緒にいてくれると感じたそうです。また、バーグマンは常にカメラを手に、家族とのひと時を記録していました。幾度もの引っ越しにも関わらず、バーグマンはこうした写真や、日記、手紙、プライベート映像などをことごとく保管していましたが、幼くして両親を亡くしたバーグマンとってこれらは家族の愛を感じる為にとても大切なものだったと、ピア・リンドストロームは指摘しています。単に類まれなる美貌に恵まれた恋多き女優と見られることもある彼女ですが、これはあまりに一面的です。「別離」の為に彼女をハリウッドに呼び寄せたプロデューサーのデヴィッド・セルズニックは「英語が話せない、背が高すぎる、名前があまりにドイツ風だし眉も太すぎる」ことを懸念していたといいますが、バーグマンはこうした懸念とは裏腹に大胆な決断し、ライフステージやキャリア、パートナーに応じて、住む場所を変えながらキャリアを築いていきました。彼女の自伝はずっと前に読んでいましたが、多くの資料から最も衝撃を受けたのは、彼女が時代を先駆けた真の現代女性であったことです。政治的な活動はしませんでしたが、彼女の生き方や私的生活とキャリアの分離はとても革命的で、彼女は非常に勇気ある選択をしています。23歳でハリウッドに行く前、スウェーデンで三本の映画を撮った後に、「そしてハリウッド・・・、でも私は英語を話せない」と彼女は日記に書いています。しかし、彼女は映画、舞台の双方をスウェーデン語、映画、フランス語、イタリア語で演じる女優になりました（他にドイツ語の映画にも出演している）。私が知る限り、こんな女優は彼女だけです。驚くべき能力です。彼女は1940〜50年代を、男性のように生きました。彼女にとってキャリアは非常に重要でした。彼女は不在なことがとても多い母でしたが、それでも母であったことは明らかです。家族と共に過ごす時はきっちりと母を務め、そして再び映画撮影や舞台の為に為に出ていく。彼女の4人の子供たちはすべて、人生で成功しています。彼らが就いた職業、彼らの選択した人生を見るにつけても、バーグマンの育て方が酷すぎるということはなかったと思われます。（スティーグ・ビョークマン監督）2012年にアメリカの国際法学者、国際政治学者でプリンストン大学教授、国務省政策企画本部長を務めたこともあるアン・マリー・スローター女史が、雑誌に「女性は仕事と家庭を両立できない」という論文を寄稿し、大きな論争を引き起こしました。また、2014年には、インド系アメリカ人の女性でペプシコのCEOであるインディラ・ヌーイが同じく「女性は仕事と家庭を両立できない」と表明し、話題になりました。女性の解放が進んでいるアメリカでさえ未だに解決できない問題ですが、それを遡ること半世紀余り、バーグマンは大胆に決断し、彼女なりにこの問題に対処していたのは驚きです。未だ正解のない問題ですが、激しいバッシングを浴びてアメリカを去って7年、再びアメリカの土を踏んだ時のインタビューで「ここ数年の出来事を後悔していないか？」と問われた際の彼女の答えが、彼女の生き方を端的に表しています。私は自分がやったことを後悔しません、後悔するのはやらなかったことです。ずっと素晴らしい人生を過ごせてきたし、私はやりたいことをやってきました。私は勇気と冒険心に恵まれました。それが私の原動力です。あとはユーモアとわずかばかりの常識、おかげで豊かな人生を過ごしています。（イングリッド・バーグマン）アリシア・ヴィキャンデル（声のみ、イングリッド・バーグマン）アリシア・ヴィキャンデル（1988年〜）は、ヨーテボリ出身のスウェーデン女優。「ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮」（2012年）、「戦場からのラブレター」（2014年）、「エクス・マキナ」（2015年）などに出演、「リリーのすべて」（2015年）でアカデミー助演女優賞を受賞している。本作では、イングリッド・バーグマンの視点でナレーションを務める。ジャニーン・ベシンガー（本人）ジャニーン・ベシンガー（1936年〜）は、イングリッド・バーグマンの資料が保管されている米ウェズリアン大学に映画アーカイブを創設、長年に渡って教授とキュレーターを務めた映画史研究家。ピア・リンドストローム（本人）ピア・リンドストローム（1938年〜）はストックホルム出身のTVジャーナリスト。バーグマンの最初の娘。イザベラ・ロッセリーニ（本人）イザベラ・ロッセリーニ（1952年〜）は、ローマ出身のイタリアの女優。ロベルト・ロッセリーニとバーグマンの娘で、容貌は母の面影を残す。「ブルーベルベット」（1986年）、「シェフとギャルソン、リストランテの夜」（1996年）、「トゥー・ラバーズ」（2008年）などに出演している。イングリッド・ロッセリーニ（左から二人目、本人）とロベルト・ロッセリーニ（左端、本人）イングリッド・ロッセリーニ（1952年〜）は、ロベルト・ロッセリーニとバーグマンの娘で、イザベラ・ロッセリーニと双子の姉妹。ロベルト・ロッセリーニ（子）はロベルト・ロッセリーニ（父）とバーグマンの息子。リブ・ウルマン（右から二人目、本人）とシガニー・ウィーバー（左端、本人）リヴ・ウルマン（1938年〜 ）は、東京生まれのノルウェーの女優、映画監督。ロンドンで演技を学び、1950年代よりノルウェーで舞台に立つ。1957年に映画デビュー、「仮面/ペルソナ」（1967年）、「サラバンド」（2003年）などに出演、「移民」（1972年）、「鏡の中の女」（1976年）でアカデミー主演女優賞にノミネートされた実力派女優で、「秋のソナタ」（1978年）でバーグマンと共演している。シガニー・ウィーバー（1949年〜）は、マンハッタン出身のアメリカの女優。イェール大学で演技を学び、1975年に初めての仕事で演出助手を務めたバーグマンの舞台に感銘を受ける。「アニー・ホール」（1977年）、「エイリアン」シリーズ（1979〜1997年）、「ゴーストバスターズ」（1984年）、「デーヴ」（1994年）、「死と処女」（1975年）、「アイス・ストーム」（1998年）、「ギャラクシー・クエスト」（1999年）、「アバター」（2009年）、「バッドトリップ! 消えたNO.1セールスマンと史上最悪の代理出張」（2011年）などに出演、1988年公開の「ワーキング・ガール」と「愛は霧のかなたに」でアカデミー助演女優賞、同主演女優賞にノミネートされている。【サウンドトラック】"Ingrid Bergman in Her Own Words" Original Soundtrack1 How Should I Live 2 Ingrid the Star 3 Ingrid in New York 4 First Marriage 5 I Don't Demand Too Much 6 Roma 7 Pia8 Rossellini 9 Bergman vs Bergman 10 Children of Ingrid Bergman 11 I Was the Third Child 12 Frankyln 13 Debbie 14 1-100【動画クリップ】「別離」（1939年）のカメラ・テストのバーグマン撮影時23歳、既に娘がいたが、健康的で美しい。口紅のみのノーメイク、素顔が美しいナチュラル・ビューティで、メイクの濃いハリウッド映画に一石を投じることになる。役がらも清楚なものが多かっただけに、後のロッセリーニ監督との不倫はハリウッドとアメリカ国民により大きな衝撃を与えることになった。ニューヨークでのプレミア上映後のインタビュービョークマン監督は質問に答えている最中に「質問は何だったけ？」と聞き返したり、回答のピントが少しずれていたりなどと茶目っ気たっぷり。監督の誠実さ暖かさがひしひしと伝わってくる。最初の娘ピア・リンドストロームへのインタビュー最初の娘ピア・リンドストロームへのインタビュー。アメリカに置いて行かれたピアは、一見、距離を置いているように見えるが、実は母を愛していることが感じられる。4人の子供たちの中ではイザベラ・ロッセリーニが最も著名ではあるが、作中では4人のインタビューや映像を均等に扱っており、バーグマンが我が子同様に可愛がった義理の姪のフィオレラ・マリアーニのインタビューや映像もふんだんに織り込まれている。皆、個性的だが、それぞれの形でバーグマンを愛しているのが伝わってくる。「秋のソナタ」（1978年）撮影時のエピソードを紹介するリヴ・ウルマン本作の中でも紹介されているが、不在がちだったピアニストの母（バーグマン）に不幸は母のせいと娘（リヴ・ウルマン）が詰め寄るシーンで、母が娘に謝る演出をするベルイマン監督と、私なら娘をひっぱたくというバーグマンが対立したと言う。バーグマンは意見を聞いてくれるベルイマン監督を尊敬していたが、巨匠ベルイマンに実際に逆らう俳優はいなかった。仕事をする母親はそれを気後れしては子供の為にならないと言うが、バーグマンの実生活の姿勢を感じさせるエピソードでもある。エンディング・テーマ曲のミュージック・ビデオビョークマン監督の友人のスウェーデンのポップ・シンガー、エヴァ・ダールグレンが、密かにプロデューサーにアプローチ、本作へのオマージュとしてミュージック・ビデオを制作した。本作の撮影監督ともコラボし、ビデオの中でバーグマンのようにスーパー8を構えている。ビョークマン監督とコラボしたマイケル・ナイマンの曲に詞をつけて歌い、本作のエンディング・テーマに使用されている。【撮影地（グーグルマップ）】家族たちと暮らしたローマ近郊、サンタ・マリネッラの家子どもたちと休暇を過ごしたスウェーデンのサマーハウス 「イングリッド・バーグマン〜愛に生きた女優〜」のDVD（楽天市場）【関連作品】イングリッド・バーグマンの自伝（Amazon） イングリッド・バーグマン「マイストーリー」イングリッド・バーグマン出演作品のDVD（楽天市場） 「別離」（1939年） 「カサブランカ」（1942年） 「ガス燈」（1944年） 「白い恐怖」（1945年） 「聖メリイの鐘」（1945年） 「汚名」（1946年） 「ストロンボリ/神の土地」（1949年） 「イタリア旅行」（1953年） 「追想」（1956年）「無分別」（1958年）・・・VHS 「サボテンの花」（1969年） 「オリエント急行殺人事件」（1974年） 「秋のソナタ」（1978年）アリシア・ヴィキャンデル出演作品のDVD（楽天市場） 「ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮」（2012年） 「戦場からのラブレター」（2014年） 「エクス・マキナ」（2015年） 「リリーのすべて」（2015年）イザベラ・ロッセリーニ出演作のDVD（楽天市場） 「ブルーベルベット」（1986年） 「シェフとギャルソン、リストランテの夜」（1996年） 「トゥー・ラバーズ」（2008年）
2017年07月23日
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「リアリティのダンス」（2013年、チリ・フランス合作）
「リアリティのダンス」（原題：La danza de la realidad、英題：The Dance of Reality）は、2013年公開のチリ・フランス合作の自伝的ファンタジー＆ドラマ映画です。詩人やパフォーマー、舞台演出家、コミック作家、タロットカード研究者といった多彩な顔を持ち、禅や瞑想、心理療法にも造詣が深いアレハンドロ・ホドロフスキー監督の同名の自伝を原作に、自身による監督・脚本、長男のブロンティス・ホドロフスキーら出演で、ウクライナからチリの田舎町トコピージャに移り住んだある家族をシュールな演出を交えて描いています。 「リアリティのダンス」のDVD（楽天市場） 【スタッフ・キャスト】監督：アレハンドロ・ホドロフスキー脚本：アレハンドロ・ホドロフスキー原作：アレハンドロ・ホドロフスキー「リアリティのダンス」出演：ブロンティス・ホドロフスキー（ハイメ、アレハンドロの父） パメラ・フローレス（サラ、アレハンドロの母） イェレミアス・ハースコヴィッツ（若きアレハンドロ） アレハンドロ・ホドロフスキー（本人） バスティアン・ボーデンホーファー（カルロス・イバニェス大統領） アンドレス・コックス（ドン・アキレス、イバニェス大統領の馬丁） アダン・ホドロフスキー（アナーキスト） クリストバル・ホドロフスキー（行者） ほか【あらすじ】ウクライナからチリの田舎町トコピージャに移住してきたホドロフスキー一家の息子、若きアレハンドロ（イェレミアス・ハースコヴィッツ）は、ユダヤの血を引いていることで同級生にからかわれます。オペラを歌うように話す母のサラ（パメラ・フローレス）は、アレハンドロを自らの父と信じ、金髪のかつらを着けさせています。サーカス芸人だった父のハイメ（ブロンティス・ホドロフスキー）は威圧的、アレハンドロを散髪屋に連れて行き、金髪のかつらを外させます。さらにアレハンドロを何度も殴りつけ、歯科で麻酔なしで歯を治療させることによって彼を「真の男」にしようとします。共産党員であるハイメは、カルロス・イバニェス大統領（バスティアン・ボーデンホーファー）の暗殺を仲間たちと計画、単身、家族と離れ大統領に近づきます。しかし、犬の仮装大会で大統領の命を救い、大統領の馬丁となったハイメは、大統領の愛馬の死をきっかけに、記憶を喪失、チリ各地を放浪します・・・。【レビュー・解説】アレハンドロ・ホドロフスキー監督自身の少年時代の辛い思い出と父母の記憶を、シュールな夢を模すかのよう再構成、抑圧された心の救済を示唆する自伝的ファンタジーです。冒頭、サーカス小屋で道化がお金をばらまくパフォーマンスに続いて、血に染まる大恐慌のニュース傘をさし、荒涼とした山を下る黒服の集団セットのようなホドロフスキーの家息子を父と呼び、オペラを歌うように話す母海から打ち上げられたイワシを奪い合うカモメと貧しい人々イバニェス大統領のニュースに毒づきながらラジオに小便をかける父街にたむろする手足を失った人々・・・と、まるで夢の中に出てきそうなシュールなシーンが次々と現れます。舞台となったトコピージャの街をグーグルマップで見て驚いたのですが、まさに映画のまま、荒涼とした山肌が海岸線に迫るチリの港町です。さらに、ホドロフスキー監督のインタビュー記事を読むと、一見、シュールな本作は、ホドロフスキー監督が生まれたのは大恐慌の年（1929年）大恐慌の影響でチリの労働者の70％が失業した彼らは一攫千金を夢見てチュキカマタの銅山に向かった山を降り、銅の輸出港であるトコピージャに流れる人もいた（黒服の集団）撮影が行われたのは、実際に監督が育った通り（消失した実家を再現）銅山のダイナマイトで手足を失い、トコピージャで暮らす人たちがいたユダヤ系のロシア移民のホドロフスキーは虐められ、自殺しようとした父はスターリンを尊敬する共産党員で、イバニェス大統領を憎んでいた母はオペラ歌手になりたかったが、夢叶わず店員をやっていたといった事実に即していることがわかります。トコピージャの街やホドロフスキー監督の少年時代は劇的で、そのままリアルなドキュメンタリーとしても成り立ちそうですが、彼の基本的なスタイルであるシュールな表現が後半に生きてきます。ドイツの精神分析学者、フロイトによれば、夢の素材は無意識に選択された記憶の断片で、一見、混沌とした夢の内容も実は無意識に統合されており、様々な出来事が一つの物語として連結しているそこには「無意識」による様々な狙いがあり、一般的には夢は潜在的な願望を充足させる、つまり夢は無意識による自己表現であるそうですが、ホドロフスキー監督はシュールなテイストを持つ本作の後半であたかも夢のように願望を充足させています。父は実際にイバニェス大統領を殺しに行ったわけではない。本にも書いたが、彼はそうしたかった。私はそれを実現できるよう、映画にした。母はオペラを歌うことはなかった。でも彼女はそうしたかった。私が映画で彼女にオペラを歌わせるのは、彼女がそうしたかったからだ。母は屈辱的な女性だった。私は彼女を屈辱から連れ出し、家族の守り神にし、歌わせた。父はスターリン信奉者だった。映画のように、彼はスターリンのような格好をしていた。私にスターリンのような格好をさせることもあった。映画では、彼を人間的に描いている。彼は、自分の失敗を認識する。彼はイバニェス大統領を憎んでいたが、称賛もしていた。何故なら、父はスターリンになりたかったし、イバニェス大統領はスターリンに似ていた。それはとても人間的なことに思える。映画の中で母は「私はあるがままの貴方を愛する。あなたがいつかしたスタリーンになるからではない。」と言い父は理解するが、実際の父は変わることはなかった。父は私を見ることが無かった。私が絵を描いても、彼の目には入らなかった。私は父を賞賛していたし、彼に愛されたかった。父が死んだ時、私は泣かなかったが、それから3日後、私の猫が死んで私は大泣きした。母は私に触れようともしなかった。両親は神聖と言うが、恐ろしい化物のような両親もいる。それは「サンタ・サングレ/聖なる血 」（1989年） で描いた通りだ。私はレイプされた惨めな移民の狂った家族の出身だ。私の母の母はコサックにレイプされ、私は大恐慌の年に生まれたんだ。私は映画で父を人間的に描いたが、実際は死ぬまで恐ろしい人間だった。私は23歳の時、故郷を捨てた。ポケットに100ドル入れてパリに行った。父も母も化物だ。私は彼らを消し去った。でも、後にそれは出来ないことを知った。両親を消し去ることなんかできない。自分の中の両親に言い聞かせなければならないんだ。両親はいつだった心の中にいる。（アレハンドロ・ホドロフスキー監督）願いは叶えるもので、叶わなけらば負け、我々はそんなストレスの中で生きています。しかし現実は厳しく、願いは簡単には叶いません。願いそのものを無かったことにしてしまうことさえあります。そんな厳しい現実の中で危機に瀕した時、人は夢で無意識のうちに潜在的願望を叶え、精神のバランスをとるのかもしれません。ホドロフスキー監督は厳しい現実の記憶をあたかも夢の様にシュールに描く一方で、映画作家として意識的に記憶を再構成、夢の様に願望を叶えてみせます。これが意味するものは、願いの代償的実現と言うよりは、もう少し深い。我々は、願いとは無関係に生起する厳しい現実を認識しつつ、なんとか願いを叶えようとします。それは時に煩悩を生み、時に争いを生みます。しかし、本作のように厳しい現実をシュールに突き放して昇華し、記憶を再構成することにより、不毛の現実から精神を解放することもできます。まさに現実も踊る、タイトルの「リアリティのダンス」はそんなポジティブな世界観を象徴しています。ブロンティス・ホドロフスキー（中央、ハイメ、アレハンドロの父）ブロンティス・ホドロフスキー（1962年〜）は、アレハンドロ・ホドロフスキーの5人の息子の長男。「エル・トポ」（1969年）にも息子役で出演している。。パメラ・フローレス（サラ、アレハンドロの母）パメラ・フローレスはチリのオペラ歌手、女優。本作のサラのセリフは全てオペラ調で歌われているが、これは彼女が即興で節をつけたもの。なお、サラは息子を父と呼ぶが、これはホドロフスキー監督が息子に父親を演じさせていることを自嘲的に風刺している。イェレミアス・ハースコヴィッツ（若きアレハンドロ）ブエノスアイレス生まれ。オーストラリアで過ごした後、チリのサンティアゴに移住。本作が映画初出演。アレハンドロ・ホドロフスキー（右、本人）アレハンドロ・ホドロフスキー（1929年〜） は、チリ出身の映画監督、漫画家、セラピスト、タロット研究家。チリのトコピジャでロシア系ユダヤ人の子として生まれる。12歳の時にサンティアゴへ移住、大学で心理学と哲学を学ぶが、「天井桟敷の人々」（1945年）に感銘を受けパントマイムにのめり込み、単身パリに渡り放浪生活を送る。その後、マルセル・マルソーとメキシコへ渡り、100本以上の芝居を演出する。1957年に映画監督デビュー、1970年に代表作となった「エル・トポ」を発表、ジョン・レノンやアンディ・ウォーホル、ミック・ジャガーなどに絶賛されるカルト映画となった。「ホーリー・マウンテン」（1973年）もロングランを記録、1975年にはSF大作「デューン」の製作に着手するが、企画は中止される。商業映画を意識した「サンタ・サングレ/聖なる血」（1989年）を最後に、映画製作から遠ざかる。1995年に事故で三男を失い、精神的なショックを受ける。その後、焼失した実家を再建する為にかつて捨てた故郷を訪れ、全く変っていないことに心を動かされる。復元された実家を訪れた、家族の歴史に触れる息子たちにホドロフスキーは涙する。故郷を捨て、三男を失い家族の危機に直面したホドロフスキーは、家族の歴史に向き合い、23年ぶりに本作を制作する。本作は彼と家族の救済であり、息子たちが出演はその為とも言える。また、同年にはフランク・パヴィッチによるドキュメンタリー「ホドロフスキーのDUNE」も製作されている。アダン・ホドロフスキー（アナーキスト）1979年、南アメリカ生まれ。ホドロフスキーの末の息子。ミュージシャンとして活動しており、本作の音楽も担当。クリストバル・ホドロフスキー（行者）1965年、メキシコ生まれ。アレハンドロ・ホドロフスキーの息子で、「サンタ・サングレ／聖なる血」（1989年）に主人公として出演している。【サウンドトラック】 「リアリティのダンス」オリジナル・サウンドトラックCD（楽天市場）1. Ice-Cream2. The Clowns3. Teosofo4. Ibanez Orgasm5. Carlito’s Death6. The Wave7. Shoes Dance8. God Doesn’t Exist9. Los Mineros10. Bucefalo11. Jaime and Bucefalo12. Bucefalo Dies13. Bodisua14. Jose15. Aquilles16. The Midget【撮影地（グーグルマップ）】サーカス小屋のある場所ホドロフスキーの家実際に両親が店を構えていた通りで撮影を行っている。店は火事で消失していたが、映画のために再建された。それ以外は、ほとんど当時のままだたという。魚が打ち上げられた浜身体障害者の一団と遭遇した場所歯医者一家が出港する港 「リアリティのダンス」のDVD（楽天市場） 【関連作品】「リアリティのダンス」の原作本（楽天市場） アレクサンドロ・ホドロフスキー「リアリティのダンス」アレハンドロ・ホドロフスキー監督作品のDVD（楽天市場） 「エル・トポ 」（1969年）- 監督・脚本・音楽・出演 「ホーリー・マウンテン」（1973年） - 監督・脚本・音楽・出演 「サンタ・サングレ/聖なる血 」- （1989年） 監督・脚本 「poesia sin fin（エンドレス・ポエトリー）」（2016年）- 監督・脚本・原作
2017年07月20日
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「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」（2013年、イギリス）
「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」（原題: Locke）は、2013年公開のイギリスのドラマ映画です。スティーヴン・ナイト監督・脚本、トム・ハーディら出演で、バーミンガムからロンドンに向かう美しい夜のハイウェイを舞台に、二時間足らずの間に仕事と妻の両方を失う男の信念と精神的危機を、車中で交わす電話の会話を通してサスペンスフルに描いています。 「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：スティーヴン・ナイト脚本：スティーヴン・ナイト出演：トム・ハーディ（アイヴァン・ロック） オリヴィア・コールマン（ベッサン（声）） ルース・ウィルソン（カトリーナ（声） ） アンドリュー・スコット（ドナル（声）） ベン・ダニエルズ（ガレス（声） ） トム・ホランド（エディ（声） ） ビル・ミルナー（ショーン（声））【あらすじ】バーミンガムで建設工事の現場監督を務めるアイヴァン・ロック（トム・ハーディ）は、7か月前に一夜限りの関係を持ったベッサン（声：オリヴィア・コールマン）が早期分娩の危機にあることを知ります。自宅では妻カトリーナ（声：ルース・ウィルソン）と二人の息子たちがサッカー観戦のために彼の帰宅を待ちわびており、翌日には現場にコンクリートの大量搬入が予定されていますが、子供の頃に父に見捨てられ、いまだに父を許していないロックは、自分は父と同じ過ちを犯すまいと、自宅から遠く離れたロンドンへと向かうハイウェイに向けて、迷いを振り払うようにハンドルを切ります。ロンドンへ向かう2時間足らずのドライブの最中、ロックは時折、後部座席の父の幻影に話しかけます。作業員のドナルに翌日の仕事の手順を電話で教えますが、上司からはロックの解雇を告げる電話がかかってきます。さらに、ロックの不倫を知った妻は彼を家から追い出すと言い、ロンドンに近づくにつれ、アイヴァンを取り巻く状況は悪化の一途を辿ります・・・。【レビュー・解説】光が流れる夜のハイウェイを舞台に、仕事と妻の両方を失いながらもひた走る男の信念と危機を、車中の電話による会話でスリリングに描き出す脚本と、トム・ハーディのパフォーマンスが見事な、リアルタイム・サスペンス・ドラマです。深く掘り下げられた夜の建築工事現場をカメラがパンし、次に長靴で歩く足元が映し出され、長靴を脱いだ男がBMWに乗り込んで走り出します。ハイウェイに乗ると男は電話をかけ、ウェールズ訛の優しい口調でメッセージを残します。夜のハイウェイを流れる美しい光を背景に映し出される人物は運転するハーディのみという密室劇ですが、ハーディのパフォーマンスのみならず、電話のやりとりの豊かな声の表情、会話による劇的なストーリー展開が際立つ作品です。トム・ハーディ（アイヴァン・ロック）トム・ハーディ（1977年〜）はロンドン出身のイギリスの俳優。父は広告作家・コメディ作家、母は画家。演劇を学び、映画「ブラックホーク・ダウン」（2001年）でハリウッドデビュー、舞台俳優としても活動し、2004年に舞台でローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされる。「インセプション」（2010年）で国際的に名を知られ、「ダークナイト ライジング」（2012年）で悪役のベインに抜擢される。本作及び「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）で主役を務める。「レヴェナント: 蘇えりし者」（2016年）でも悪役を演じ、アカデミー助演男優賞にノミネートされる。役によって別人かと思うほど印象が変わる、役作りの幅の広い俳優である。 監督デビュー作の「ハミングバード」（2013年）の編集をしながら夜の都会の美しさに感じ入ったスティーヴン・ナイト監督は、これがひとつの芸術空間、即ち舞台になるのではないか、そこで演じられる劇を映画にできるのではないかと考えました。それは一人の役者が引っ張る必要があり、トム・ハーディが適役と考えたナイト監督は、テレビのミニシリーズ「Taboo」（2017年）の脚本の依頼を受けた際にハーディに会い、本作の構想を話しました。彼が興味を持ったことから、ナイト監督は彼が出演すると確信、脚本を一気に書き上げます。かなり変った作品ですが、トム・ハーディのネームバリューと低予算であることから、制作会社の承認も難なく得られました。11月にハーディに会い、クリスマスまでに脚本を書き上げ、2月に撮影と、とんとん拍子で進んだと言います。夜のハイウェイを舞台空間に、車中の電話で展開する会話劇src="https://image.space.rakuten.co.jp/d/strg/ctrl/9/a04b498d2266ac85b1e42f31245f64418d4677f0.21.2.9.2.jpeg" border="0" />「堕天使のパスポート」（2002年）で不法移民や不法就労者、「イースタン・プロミス」（2007年）でロシアン・マフィアと社会の底辺の人々を題材に脚本を書いてきたナイト監督ですが、本作では誰でも犯してしまいそうな過ちを犯してしまった、どこにでもいるような男を描いています。ナイト監督自身、建築現場で働いた経験があり、知人の技術者がザ・シャードを建てたことから、主人公はロンドン訛のドラッグディーラーではなく、ウェールズ訛の現場監督という設定になりました。ハーディはこれを、イギリス人にさえウェールズ出身と勘違いさせるほど見事なウェールズ訛で演じています。ウェールズ人というと優しくて力持ち、スポーツ好きでラグビーのウェールズ代表を思い起こしますが、サッカーも強く、そうしたお国柄もしっかりと脚本に織り込まれています。ハーディ扮するアイヴァンは、ベッサンにメッセージを残し、上司の妻に伝言を頼み、息子と話をし、作業員のドナルと話をし、折り返してきたベッサンと話をし、上司のガレスと話をし、妻のカトリーナと話をし・・・と、大忙しですが、話題と相手との関係に応じて声の調子が変わります。また、他人行儀で警戒心を隠さない上司の妻、無邪気な息子、当惑する作業員のドナル、分娩を控えて不安なベッサン、上司風を吹かせるガレス、夫の告白にショックを隠せない妻のカトリーナと、助演の俳優たちも声だけでその表情が目に浮かぶ、見事なパフォーマンスです。撮影は時系列で、夜の9時から翌朝の4時までの間にワン・テイクを2回、7晩かけて行っていますが、車中のハーディは、ホテルの部屋に詰める他の出演者たちと実際にリアルタイムで電話で話をするという演出です。予め相手の声を録音しておくなどという他の演出法も考えられますが、電話を通した実際の会話はスリリングな臨場感をもたらしています。当初、車はランドローバーが想定されていましたが、断られた為、二台を二週間貸してくれたBMWになりました。どちらも高級車ですが、むしろBMWで良かったのではないかと思います。ランドローバーにはオフロード志向が感じられ、如何にも羽振りの良い現場監督の車という感じですが、原題にもなっているロックという名字は、理にかなった行いをするという意味で哲学者のジョン・ロックに因んだもので、また繊細で優しい面も持ち合わせたアイヴァンには、BMWの方が似合う気がします。冒頭の長靴を脱いでBMWに乗る印象的なシーンは、そんなアイヴァンの性格描写でもあります。 BMW X5 E70 のミニカー（楽天市場）＜ネタバレ＞なんとか仕事の手配にケリをつけるものの、わずか二時間足らずの間に仕事を失い、妻に捨てられるという怒涛の展開ですが、最後の息子の言葉、そして生まれたばかりの赤ん坊の泣き声が未来への希望を感じさせる、見事なエンディングです。＜ネタバレ終わり＞車の中というワン・シチュエーションを、電話による会話だけで劇的に展開するナイト監督の脚本が見事です。本作を観たスティーヴン・スピルバーグ監督が「面白かった」と伝える為にわざわざ電話をかけてきたそうですが、謎のトレーラーに執拗に追われるというワン・シチューエーションの映画「激突！」（1971年）を監督したスピルバーグ監督やえ、ことさら強く感じるものがあったのかもしれません。本作の後、スピルバーグはナイト脚本の「マダム・マロリーと魔法のスパイス」（2014年）をプロデュースしています。【撮影地（グーグルマップ）】アイヴァンが働いていた建設現場工事現場の設定はバーミンガムだが、撮影はロンドンのブロードゲート5番にあるUBS本社ビルの建設現場で行われた。現在は完成している。アイヴァンがBMWを駐車していた場所アイヴァンがロンドンに向かいM6に乗るバーミンガムのスパゲッティ・ジャンクション【関連作品】スティーヴン・ナイト監督・脚本作品のDVD（楽天市場） 「堕天使のパスポート」（2002年） - 脚本 「イースタン・プロミス」（2007年） - 脚本トム・ハーディ出演作品のDVD（楽天市場） 「レイヤー・ケーキ」（2004年） 「インセプション」（2010年） 「ウォーリアー」（2011年） 「裏切りのサーカス」（2011年） 「ダークナイト ライジング」（2012年） 「クライム・ヒート」（2014年） 「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年） 「レヴェナント: 蘇えりし者」（2016年）
2017年07月17日
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「別離」（2011年、イラン）
「別離」（原題： جدایی نادر از سیمین、英題：Nader and Simin, A Separation）は、2011年公開のイランのドラマ映画です。アスガル・ファルハーディー監督・脚本、レイラ・ハタミ、ペイマン・モアディら出演で、離婚の危機に直面したリベラルな中産階級の夫婦と、彼らに関わる貧しく信心深い家族の関係を描いています。第61回ベルリン国際映画祭で最高賞である金熊賞と女優賞、男優賞の三冠に輝き、第84回アカデミー賞ではイラン代表作品として外国語映画賞を受賞した他、脚本賞にもノミネートされた作品です。 「別離」のDVD（楽天市場） 【スタッフ・キャスト】監督：アスガル・ファルハーディー脚本：アスガル・ファルハーディー出演：レイラ・ハタミ（シミン） ペイマン・モアディ（ナデル） シャハブ・ホセイニ（ホッジャト） サレー・バヤト（ラジエー） サリナ・ファルハーディー（テルメー） アリ＝アスガル・シャーバズィ（ナデルの父） シリン・ヤズダンバクシュ（シミンの母） キミア・ホセイニ（ソマイェ、ラジエーとホッジャトの娘） メリッラ・ザレイ（ギャーライ先生） ババク・キャリミ（判事） ほか【あらすじ】ナデル（ペイマン・モアディ）とシミン（レイラ・ハタミ）は14年来の夫婦で、間もなく11歳になる娘テルメー（サリナ・ファルハディ）とナデルの父（アリ＝アスガル・シャーバズィ）の4人で、テヘランのアパートで暮らしています。中産階級の彼らは、娘の将来を考え外移住を計画、1年半かけて許可を得ます。しかし、ナデルの父がアルツハイマーを患い、介護が必要な父を残して国を出ることはできないと主張するナデルと、たとえ離婚してでも国外移住を希望するシミンは対立します。話し合いは家庭裁判所に持ち込まれますが、離婚は認めても娘の移住は認めないとナデルが譲らず、協議は物別れなり、シミンはしばらく夫の元を離れ、実家で過ごします。ナデルは家の掃除と父の介護のために、ラジエー（サレー・バヤト）という貧しく敬虔な女性を雇います。ラジエーは短気な夫ホッジャト（シャハブ・ホセイニ）に黙ってこの仕事に就きます。彼が無職のため家族の生活はこの仕事に依存していますが、男性の体に触れることは罪と心配する敬虔なイスラム教徒のラジエーは、ナデルの父が失禁するのを目にして動揺します。彼女が目を離すと父はふらふら出て外に出てしまうので、ある日、ラジエーはナデルの父をベッドに縛りつけ、家に鍵をかけて外出します。帰宅したナデルとテルメーは、ベッドから落ち、気を失った父を発見します。激昂したナデルは、ほどなく帰ってきたラジエーを怒鳴りつけ、事情も聞かずに手荒くアパートから追い出します。階段に倒れ込んだラジエーは、その夜、妊娠していた胎児を流産してしまいます。ラジエーの入院を知ったナデルは、シミンと様子を見に行き、彼女の流産を聞かされます。ナデルは19週目の胎児を殺した「殺人罪」で告訴され、裁判が始まります。ナデルがラジエーの妊娠を知っていたかどうかが、裁判の争点になります。ナデルは知らなかったとし、自分がラジエーを押し出しても、位置や力加減からして階段に倒れ込むことはなく、流産の原因にはなりえないと主張、逆に父をベッドに縛り付け放置した罪でラジエーを告訴します。ホッジャトとナデルの感情的な対立が深まり、ホッジャトはナデルの娘テルメーの学校にまで押し掛け、ナデルやテルメーを貶める発言をするなど、行動がエスカレートします。一方、ナデルがラジエーの妊娠を知らなかったという証言に疑問を抱き、真実を迫るテルメーに、ナデルは自分の嘘を認めます。しかし、判事に証言を求められたテルメーは父親をかばうために嘘の証言をします。異常な状況の中で精神的に追いつめられたテルメーを見かねた母シミンは、テルメーを守る為にホッジャトとラジエーに慰謝料を払い示談で収めようとしますが、ナデルは自分の罪を認めることになるとして拒否し、ナデルとシミンの間の溝が深まります。示談の話が進む中、ラジエーはシミンに、事件の前日にナデルの父が町中に出てしまい、彼をかばうために車にはねられ、その夜から腹痛がしていたとの事実を告白します。夫ホッジャトにそれを話せば殺される、しかし真実を隠して慰謝料をもらうことは罪であり、幼い1人娘ソマイェに災いをもたらすとラジエーは怯えます。シミンとナデル、そしてテルメーの3人はホッジャトとラジエーの家に行き、そこで慰謝料の支払いを含めた示談の手続きをします。ナデルは最後に、ナデルのせいで流産したことをコーランに誓うようにラジエーに求めますが、ラジエーは怯えて逃げ出します。それを追って来たホッジャトにラジエーはようやく真実を語ります・・・。【レビュー・解説】イランの中産階級の家庭を舞台に、離婚、高齢者介護、階級差といった問題を織り込みながら、日常生活の些細なことをきっかけに破綻していく人間関係を生々しく描いた本作は、イラン映画初のアカデミー賞に輝いたアスガル・ファルハーディーの緻密な脚本とストイックな演出に舌を巻く、ミステリー風味のドラマ映画です。アメリカでも評価が高いアスガル・ファルハーディー監督アスガル・ファルハーディーはイランの映画監督でありながら、アメリカでも非常に高く評価されている映画監督です。アメリカの映画評価サイト Rotten Tomatoes による彼の作品の評価は、「水曜日の花火」（2006年、米公開2016年）・・・100％「彼女が消えた浜辺 」（2009年、米公開2015年）・・・99％「別離 」（2011年、米公開2012年）・・・99％「ある過去の行方」（2013年、米公開2013年）・・・93％「セールスマン」（2016年、米公開2017年）・・・97％と、ほとんどの作品が非常に高い評価を得ていますが、これはとても珍しいことです。アメリカでの公開年を見ていくと、アカデミー外国語賞を受賞した本作がきっかけとなり、彼の過去作が相次いで公開され、すべて高評価を得ていることがわかります。そういう意味では、本作に彼の人気の秘密が凝縮されていると言えるかもしれません。テヘラン大学等で演劇を学んだファルハーディー監督は、テネシー・ウィリアムズ、ヘンリク・イプセン、アントン・チェーホフ、サミュエル・ベケット、エドワード・オールビーといった世界の劇作家の作品に親しんでいます。そうした彼の素養が、本作のようにイランを舞台とし離婚を中心課題においた作品でも、単にイラン固有の問題としてその是非を描くのではなく、他の様々な問題とともに人間の普遍的な課題のひとつとして捉えることを可能にしています。さらにミステリー仕立てで惹きつけながら、観客に判断を委ねるという離れ業をやってのけていますが、検閲のあるイランでここまで現代的で刺激的なドラマを描いてみせるファルハーディーの才覚は驚きです。実は女性解放が進み、離婚も多いイラン冒頭、夫婦は裁判所にいます。妻は、「娘をより良い環境で育てる為に外国に行くことを夫婦で計画、準備をしたが、夫が行けなくなったので離婚して娘を連れていきたい。」と離婚を申し立てます。非常にリベラルな考え方ですが、夫は「アルツハイマーの父の面倒を見るために、海外には行けない。離婚は認めても、娘も手放せない。」と反論します。イランと言うとイスラムの戒律が厳しく、女性はヒジャブを纏い、家庭に縛られ、社会的に抑圧されているという印象がありますが、実はイスラム諸国の中では比較的、女性の解放が進んでいる国です。これはイスラム革命（1979年）以前のパフラヴィー朝が、ヒジャブ着用の禁止識字率の向上、海外留学の推進一夫一妻制の推進女性参政権（選挙権、被選挙権）推進といった欧化政策の進めていた為です。イスラム化への反動的回帰であるイスラム革命後も、この影響は残っており、現在でも、医学、人文、基礎科学、芸術の分野での大学生の男女比率は女性の方が多い医学専攻では70%以上を女子が占める（男女分離政策の結果、医療分野では女性の方が就業の自由度が高くなり、女性専門職の増大を後押ししている）女性の全労働人口の3分の1が専門職に就いており、そのうちの8割以上が教育職大学教員の4人に一人が女性で、官公庁では女性管理職の登用も行われている女性から離婚を申し立てることができるとなっています。しかし、公衆の面前における女性の体と髪を覆うヒジャブの着用義務男性よりも限定される女性裁判官の権限夫は一方的に離婚できるが、女性が申し立てる離婚には夫の合意が必要など、依然として残る不均衡への女性の反発は強く、現政権も無視できない状況です。そんなイランでは離婚が増えており、首都テヘランの離婚率は50％にも上り、離婚に伴う費用を負担できない夫が収監されるケースも多発しています。本作はそうした状況をタイムリーに捉え、離婚を中心課題に据えた作品ですが、これが元より離婚が大きな社会課題のひとつである欧米で高い評価を得るきっかけになったものと思われます。因みに英題の「A Separation」は「ある別れ」と言う意味ですが、原題の「جدایی نادر از سیمین」は、離婚、別れ、亀裂といった幅広い意味があるようです。冒頭では、単に外国へ行きたいが為に離婚したいという状況でしたが、その後、二人の間にじわじわと亀裂が広がっていくことを暗示しているようです。様々なテーマを重ねたミステリー仕立てのドラマ本作では、やや退廃的な中産階級の夫婦に、信心深い貧困家庭の夫婦を対比させています。ある意味、階層間の戦いですが、映画はいずれの夫婦にも肩入れすることなく、距離を置きながら描いています。アスガル・ファルハーディー監督の卓越している点は、単に離婚問題を扱ったことではなく、介護や正義、誇り、償い、格差、宗教、親族といった様々な普遍的テーマを重ねる個々のテーマの是非を論ずるのではなく、それらの相互矛盾から問題を惹起させるミステリー要素をもたせ、観客を惹きつけるハンディ・カメラでリアルに描き、解釈を観客の受け止め方に委ねる登場人物からストイックに距離を置き、音楽で感情表現したりしないというハイレベルな脚本・演出を実現していることです。近年離婚するカップルはとても増えています。おそらく西洋の国に比べても多いのではないでしょうか。この映画は、彼らの日常の生活にとても近いと思います。映画を見たイランの観客から、受け入れ難いとか現実離れしているといった意見をもらったことはありません。わたしにとって観客、とくにイランの人々にリアルだと感じてもらうことはとても重要なことです。私はいつもストーリーを形作ることから始めます。テーマやコンセプトが先にありきで、ストーリーを描くわけではありません。どのストーリーにもいろいろなテーマがあります。我々の関心をうまくストーリーに描くことができれば、いくつかのテーマを強調することができます。この映画は法制度を描いたものではありません。もっと広い範囲を見ています。法と道徳と正義と言ったものです。これらの関係の背後に隠れた矛盾が、時に災難をもたらすのです。ミステリー形式で描いている点は、「花火の水曜日」（2006年）、「彼女が消えた浜辺」（2009年）と共通していますが、私は前もってミステリー形式で描こうと決めているわけではありません。ストーリーそのものによって、ミステリー形式に描くように導かれているといった方が近いです。この三作は、鎖のようにお互いに繋がっているような気がします。三作とも、ほとんど音楽は使っていません。エンド・クレジットにテーマ曲は流れますし、音楽が嫌いだからという訳ではありません。むしろ音楽が好きだから、控えめに使わなければならないと思っています。音楽はしばしば感情を呼び起こす為の常套手段となっています。私はそれをやりたくない。私がやっているのは、映画を通して生まれた強い感情をエンド・クレジットで開放することだけです。（アスガル・ファルハーディー監督）日常的なシーンにテーマと伏線を埋め込んだ精緻な脚本ファルハーディー監督の脚本は、単純な因果関係によるストーリー展開ではなく、イメージからストーリー展開し、様々なテーマを埋め込んでいく複数の視点から脚本を磨き込む日常の些細なことに伏線を埋め込む（例えば、シミンがピアノの運搬費用の追加分を支払ったり、ラジエーが娘にゴミ捨てを言いつけたりと、何気なく見過ごしてしまいそうなありふれたシーンがあるが、後に重要な意味合いが出てくる）と、非常に精緻なもので、これが緻密で現実感のあるストーリー展開をもたらしています。私にとって映画を作ること、脚本を書くことは、無意識に車を運転するようなものです。多くの場合、それは私の心に浮かんだイメージから始まります。例えば本作の場合、風呂場でアルツハイマーの父の体を洗っている男のイメージから浮かびました。彼は一体誰だ？彼の家族はどこにいる？何故、自宅で父の体を洗っている？と私は自問します。これらの問いに答えを出すと、私はそれをストーリーにします。プロットを終え、象徴的なテーマ、具体化したテーマを埋め込んでいきます。私はテーマからストーリーを作るのではなく、その逆なのです。私のストーリーの構造は線ではなく、円です。玉ねぎの皮をむくように、状況を周囲から描いていきます。東洋的なアプローチです。私はひとつの視点からストーリーを描くことをしません。視点の多くは観客に依存します。社会的な視点で見る人もいれば、道徳的な視点で見る人もいます。これらの視点を考慮すると、作品作りには時間がかかります。私は一旦書いたストーリーを、社会的な視点で見直し、細かな点を書き直します。次に、道徳的な視点から、同じ事をします。他の視点についても、同じことを繰り返します。私たちは人生に対して誤った印象を抱いています。人生の大事件は大きなジレンマや一大決心の結果と思いがちです。でも、注意深く見てみると、事件を起こしているのは普通のことなのです。私が脚本を書いたり撮影したりする時は、日常生活の些細なことに単純化します。重要なシーンと観客に意識させ、記憶を強いることはしたくありません。逆に、観客が自ら記憶を遡って些細な事を思い出すことが、映画とより深く関わることなのです。日常生活の些細なことを映画に埋め込むのは大変なことです。私が留意しなければならないと思うのは、タイミングです。こうした映画は、速いテンポで描くことができません。日常生活の些細な断片は、クロスワード・パズルのようなものです。出来事の一端が、他の出来事の一端になっています。（アスガル・ファルハーディー監督）ファルハーディー監督は、いくつかの即興を取り込むことがあっても、完成した脚本を書き換えることはありません。これは、その精緻さ故、一部を変更すると矛盾するところが出てくる為です。皮肉に満ちたエンディング＜ネタバレ＞エンディングも裁判所です。離婚が成立し、娘が父親を選ぶか、母親を選ぶか、二人が廊下に出て待つところで映画は終わります。どちらを選んだかは観客の想像に任されますが、ここで夫婦も娘も黒い服を着ており、アルツハイマーだった夫の父が亡くなったことが暗示されています。つまり、離婚しなければならない当初の理由がなくなったにも関わらず、二人の間に亀裂が入り、離婚が成立、娘は泣く泣くどちらの親と暮らすか選択することになったこと示す、皮肉に満ちた、見事なエンディングです。因みに、貧しい夫婦は流産で子供を失っただけではなく、慰謝料も手にすることができず、夫は荒れ狂います。本作は、リベラルに国を捨てることが必ずしも幸福をもたらさないことと同様に、貧しくイスラムの戒律にしがみつくことも幸福をもたらすものではないことを暗示しているかのようです。幸・不幸を分けるものはリベラル vs イスラムの戒律といった次元ではなく、オープンニングの裁判所から、エンディングの裁判所の間のありきたりの日常の中にあるわけですが、それは一体何なのか？亀裂を広げない為にはどうすれば良いのか？そんな視点で見返しても面白いのではないかと思います。＜ネタバレ終わり＞レイラ・ハタミ（シミン）レイラ・ハタミ（1972年〜）はテヘラン出身のイランの女優、映画監督。父は映画監督、母は女優、夫は俳優。ペルシア語の他に、流暢なフランス語、英語、ドイツ語を話す。スイスに留学、機械工学とフランス文学を学んだ後、帰国、本格的に映画に出演するようになり、「レイラ」（1996年）で高い評価を得る。本作でリベラルなイラン女性を演じ、ベルリン国際映画祭で銀熊賞（女優賞）を連名で受賞している。2014年にカンヌ映画祭の審査員に招かれたが、その席上、ジル・ヤコブ実行委員長の頬にフランス式にキスしたことがイラン政府に「イラン女性の貞節を汚す」と批判され、後にイラン映画協会に詫び状を提出している。本作で彼女が演じたシミンの、「娘の為にこの国を捨てたい」という気持ちがよく分かるようなエピソードである。ペイマン・モアディ（ナデル）ペイマン・モアディ（1970年〜）はニューヨーク出身の俳優、脚本家、映画監督。イランとアメリカの国籍を持つ。ファルハーディー監督の本作と「彼女が消えた浜辺 」（2009年）でよく知られている。ベルリン国際映画祭で銀熊賞（男優賞）を連名で受賞している。シャハブ・ホセイニ（ホッジャト）シャハブ・ホセイニ（1974年〜）はテヘラン出身のイランの俳優、映画監督。 イランの人気俳優で、ファルハーディー監督の本作と「セールスマン」（2016年）への出演で国際的には知られる。本作でベルリン映画祭の銀熊賞（男優賞）連名で受賞、「セールスマン」でカンヌ国際映画祭の男優賞を受賞している。サレー・バヤト（ラジエー）サレー・バヤト（1979年〜）は、テヘラン出身のイランの女優、テレビ司会者、モデル。本作で貧しく信心深いイスラム女性を演じ、ベルリン国際映画祭の銀熊賞（女優賞）を連名で受賞している。サリナ・ファルハーディー（テルメー）サリナ・ファルハーディー（1998年〜）テヘラン出身のイランの女優。アスガル・ファルハーディー監督の娘。父の監督する映画に出演するのが、本作で4度目。本作で、ベルリン国際映画祭の銀熊賞（女優賞）を連名で受賞している。 【関連作品】アスガル・ファルハーディー監督作品のDVD（楽天市場） 「水曜日の花火」（2006年） 「彼女が消えた浜辺 」（2009年） 「別離 」（2011年、米公開2012年）「ある過去の行方」（2013年、米公開2013年） 「セールスマン」（2016年、米公開2017年）
2017年07月14日
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「アイ・イン・ザ・スカイ 世界一安全な戦場」（2015年、イギリス）
「アイ・イン・ザ・スカイ 世界一安全な戦場」（原題： Eye in the Sky）は、2015年公開のイギリスの軍事サスペンス＆ドラマ映画です。ギャヴィン・フッド監督、ヘレン・ミレン、アーロン・ポール、アラン・リックマンら出演で、無人偵察攻撃機（ドローン）による攻撃という新たな戦争の形を題材に、民間人の巻き添えにしてまでもテロリストの排除し、自爆テロを未然に防ぐべき否か、スリリングな政治的駆け引きを通して戦場の倫理を問いかけます。名優アラン・リックマン最後の実写映画となった作品です。 【スタッフ・キャスト】監督：ギャヴィン・フッド脚本：ガイ・ヒバート出演：ヘレン・ミレン（キャサリン・パウエル大佐、常設総合司令部司令官） アーロン・ポール（スティーヴ・ワッツ中尉、ドローン操縦士） アラン・リックマン（フランク・ベンソン中将、国防副参謀長） バーカッド・アブディ（ジャマ・ファラ、現地工作員） ジェレミー・ノーサム（ブライアン・ウッデール閣外大臣） フィービー・フォックス（キャリー・ガーション上等航空兵） イアン・グレン（ジェームズ・ウィレット英国外相） ギャヴィン・フッド（エド・ウォルシュ中佐） モニカ・ドラン（アンジェラ・ノース政務次官、アフリカ担当） リチャード・マッケーブ（ジョージ・マターソン英法務長官） マイケル・オキーフ（ケン・スタニックアメリカ合衆国国務長官） ライラ・ロビンス（ジュリアン・ゴールドマン、米国家安全保障会議法律顧問） ほか【あらすじ】イギリス軍諜報機関の将校キャサリン・パウエル大佐（ヘレン・ミレン）は、国防副参謀長のフランク・ベンソン中将（アラン・リックマン）のもと、ロンドンから、アメリカ軍のドローン、MQ-9 リーパー偵察攻撃機を使った英米・ケニアによる合同テロリスト捕獲作戦を指揮しています。チームは、2万2千フィートの上空を飛ぶMQ-9 リーパーと現地の偵察用小型ドローンにより、ケニアの首都ナイロビの隠れ家に潜む過激派組織アル・シャバブのテロリストたちを確認、イギリス、アメリカ、ケニア各国の司令会議室にその映像が送られて来ます。さらに、屋内の昆虫型小型ドローンにより、テロリストたちが自爆ベストを着用して、テロを決行しようとしていることを発見します。チームはテロを未然に防ぐべく、捕獲を諦め、テロリストへの攻撃を決定します。アメリカのネバダ州の米軍基地では、ドローン・パイロットのスティーブ・ワッツ（アーロン・ポール）が、パウエル大佐からの指令を受け、ミサイルの発射準備に入りますが、目標のすぐそばの路上で近く住む少女アリア（アイシャ・タコウ）がパンを売り始めるのを視認します。予期せぬ民間人の巻き添え被害の可能性が生じた為、内閣府ブリーフィングルームの軍人や政治家たちの間で議論が始まります。パウエル大佐は、少女を犠牲にしてでもテロリストを殺害すべきと主張しますが、政務次官・閣外大臣は民間人の犠牲を避けようとし、合意に至りません。少女を救う為、彼女の売るパンを買い上げるよう現地工作員に指示しますが、失敗します。少女巻き添えリスクを冒してミサイルを発射するか、発射を見送り、より多くの人々を自爆テロの脅威にさらすか、チームは究極の決断を迫られます・・・。 【レビュー・解説】ナイロビ、ロンドン、ネバダと世界各地で連携するチームが、各国の政治的事情を巡る駆け引きの中、市民巻き添えのリスクを背負いながらドローンによるテロリストの監視・攻撃に従事する姿をリアルタイムに描き、女性の活躍も現実的な、緊迫感溢れる軍事サスペンス＆ドラマ映画です。ドローン（無人偵察攻撃機）MQ-9 リーパー偵察という機密任務から不明な点も多いドローンですが、テロリストのいるナイロビ、意思決定をするロンドン、ドローンを遠隔操縦するネバダと国際的な広がりの中で、民間人の巻き添えにしてまでもテロリストの排除し、被害甚大な自爆テロを未然に防ぐべき否かという、トロッコ問題（「ある人を助けるために他の人を犠牲にするのは許されるか？」という倫理の問題）にフォーカスし、意思決定をする会議室の政治的な駆け引きと、緊迫した現場を描く脚本が見事です。トロッコ問題にフォーカスすることにより、軍事的な問題としてよりも倫理的な問題としてドローンに関心を得ることに成功しています。ヘレン・ミレン扮する指揮官はもともとは男性だったが、ギャヴィン・フッド監督のアイデアで女性に変更され、他にも、テロリスト、ドローンのオペレーター、イギリスの政務次官、アメリカ安全保障会議法律顧問と、要所要所に女性が登場、女性的な面を強調すること無く、すべて男性同様にプロとして職務を遂行する姿のみ描かれているのが注目されます。ハリウッドでは女性やマイノリティの描き方がまだまだ一面的と言われますが、イギリス映画として画期的な試みと言えます。また、現地工作員を演じるのは「キャプテン・フィリップス」（2013年）で貨物船をハイジャックする海賊として鮮烈な俳優デビューを飾り、いきなりアカデミー助演男優賞にノミネートされたバーカッド・アブディですが、やはりこの人には生来、惹きつけるものがあると感じさせる素晴らしい存在感です。さらに、本作は名優アラン・リックマン最後の実写映画となった、感慨深い作品でもあります。ヘレン・ミレン（キャサリン・パウエル大佐、常設総合司令部司令官）ヘレン・ミレン（1945年〜）は、ロンドン出身のイギリスの女優。父はロシア革命で亡命したロシア貴族、母はイギリス人。舞台女優としてキャリアを始め、その後、映画・テレビなどで活躍、「第一容疑者」（1991-2007年）でエミー賞を3回受賞、「キャル」（1984年）、「英国万歳!」（1994年）でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞、「英国万歳!」と「ゴスフォード・パーク」（2001年）でアカデミー助演女優賞にノミネート、「クィーン」（2006年）で同主演女優賞を受賞、2015年には舞台でトニー賞演劇主演女優賞を受賞している。2003年、大英帝国勲章を受勲、デイムの称号を授与されている。 アラン・リックマン（フランク・ベンソン中将、国防副参謀長）アラン・リックマン（1946年〜2016年）は、ロンドン出身のイギリスの俳優。当初はグラフィックデザイナーをしていたが、その後ロンドンの王立演劇学校に入り、舞台演劇で活躍、1987年にブロードウェイでトニー賞にノミネートされている。また、BBCのテレビ等でも活躍する一方、「ダイ・ハード」（1988年）で映画初出演、強烈なインパクトを残し、世界的な知名度を得る。数ある作品の中で、特に「ハリー・ポッターシリーズ」のセブルス・スネイプ役に高い評価を得たが、2016年、膵臓癌により69歳で逝去。ティム・バートン制作の作品に起用されることが多い役者でもあったが、声優を務めた「アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅」（2016年）が遺作となった。実写映画では、本作が最後の作品である。バーカッド・アブディ（ジャマ・ファラ、現地工作員）バーカッド・アブディ（1985年〜 ）は、ソマリア系アメリカ人の俳優、映画監督、映画プロデューサー。ソマリアに生まれ、イエメンで育つ。1999年、14歳だった彼は家族と共にアメリカのミネアポリスに移り、映画業界に入る前はリムジンの運転手やディスクジョッキーとして働いていた。「キャプテン・フィリップス」（2013年）で貨物船をハイジャックする海賊のリーダー役で俳優デビュー、いきなりアカデミー賞助演男優賞にノミネートされる。本作には、「エイミー、エイミー、エイミー！」（2016年）を辞退しての出演で、彼ならではの存在感を示している。アーロン・ポール（右、スティーヴ・ワッツ中尉、ドローン操縦士）フィービー・フォックス（左、キャリー・ガーション上等航空兵）アーロン・ポール（1979年〜）は、アイダホ出身のアメリカの俳優。様々な映画やテレビに出演してキャリアを築いているが、近年では「ブレイキング・バッド」（2008年〜）で三度、エミー賞の最優秀助演男優賞を受賞している。フィービー・フォックス（1987年〜）は、ロンドン出身のイギリスの女優。両親も俳優で、王立演劇学校卒業後、2010年にデビュー、映画及びテレビで活躍している。舞台となるケニアでは、以前より、国際テロ組織アルカイダ、及びその分派であるアル・シャバブによる多くのテロ事件が起きています。アメリカ大使館爆破事件（1998年）：殺害291人、負傷5000人以上モンバサ襲撃事件（2002年）：殺害13人、負傷60人ショッピングモール襲撃事件（2013年）：殺害67人、負傷240人以上ナイロビバス爆破事件（2014年）：殺害10人、負傷30人以上ムペケトニ襲撃事件（2014年）：殺害60人以上、負傷不明ガリッサ大学襲撃事件（2015年）殺害148人、負傷79人以上本作では、アル・シャバブの主要メンバーの動きを察知したチームが、ケニアの地上部隊による捕獲に備え、空からドローンで監視するという設定です。因みにテロリストの一人、アイシャ・アル・ハディは、ケニアでのテロ攻撃を計画した組織に関与したとしてケニア警察から行方を追われているイギリス出身のサマンサ・ルースウェイト（通称「白い未亡人」）をモデルにしています。監視を続けるうちに、テロリストたちはアル・シャバブの支配地域に移動します。ここで屋内での動きを監視する為に、チームは昆虫型のドローンを飛ばします。この昆虫型のドローンは本作のオリジナルですが、DNAサンプルを収集する蚊の形状をしたドローンがアメリカ政府の資金によって既に生産されていると言われ、全くの夢物語というわけではなさそうです。この昆虫型のドローンが屋内で自爆テロの準備をしているテロリストたちを発見、状況が一変します。自爆テロを阻止する必要がありますが、アル・シャバブの支配地域に地上軍を投入すると戦闘になり、大きな被害が発生する為、作戦を捕獲からドローンによるミサイル攻撃に変更しなければなりません。6年間テロリストを追い続けてきた女性指揮官は、パウエル大佐：ダンフォード（テロリスト）を追い詰めた。それだけでヘルファイヤー（ミサイル）を使うに値するわ。自爆ベストの発見はおまけよ。とやる気満々ですが、作戦が攻撃目的ではなく、捕獲目的で承認されていること友好国の国内でのミサイル攻撃に前例がないことテロリストのメンバーにイギリス人とアメリカ人がいることことから、計画変更の承認取得が難航、シンガーポールにいるイギリスの外務大臣や、北京にいるアメリカの国務長官にまで確認する大騒ぎになるなど、最初の山場となります。因みに、アフガニスタン、パキスタン等でドローンを使用する場合は、意思決定プロセスが決まっており、関わる人物はそれほど複雑ではありませんが、本作のように友好国で使用する場合はルールがなく、意思決定が複雑になります。このあたりも、レアケースで見せ場を作る巧みな脚本設定です。ジェレミー・ノーサム（中央、ブライアン・ウッデール閣外大臣）イアン・グレン（中央、ジェームズ・ウィレット英国外相）モニカ・ドラン（アンジェラ・ノース政務次官、アフリカ担当）なんとか承認を得た指揮官は、ミサイル発射を指示しますが、発射直前に目標近くにパンを売る少女が現れます。少女を巻き添えにするリスクを冒してまでもミサイルを発射するか、発射を見送り、より多くの人々を自爆テロの脅威にさらすか、チームは決断を迫られます。ホワイトハウスは、ゴールドマン米安全保障会議法律顧問：我々は点数制で付随的損害を考慮し、攻撃の合法性を判断します。断言しますが、現在の新しい状況は合法的軍事行動を妨げません。議論するまでもないことです。マターソン英法務長官：我々は付随的損害に関して違う考え方をします。ゴールドマン米安全保障会議法律顧問：直ちに攻撃をしなければなりません。男二人が自爆テロを起こします。東アフリカ「殺害リスト」の4番と5番がいるのに、たった一例の付随的損害で作戦を危険にさらすのですか？決めるのはあなた方ですが、もし、彼らが自爆テロを行えば、ホワイトハウスやペンタゴンや世界は激怒します。と勇ましいのですが、一方、ノース英政務次官：私は政治的にアル・シャバブの自爆テロを糾弾しますが、少女を殺すドローン攻撃は弁護できません。マターソン英法務長官：アンジェラの指摘は正しい。もし彼らが自爆テロを起こせば、我々が「宣伝戦」に勝つ。しかし、我々が少女を殺せば彼らが勝つ。と、本音も出てきます。かくして、「ある人を助けるために他の人を犠牲にするのは許されるか？」というトロッコ問題を抱えたまま、リアルタイムに展開する物語はクライマックスへとなだれ込みます。【ドローンによる攻撃の利点と懸念】余談になりますが、攻撃能力を有するドローン（無人偵察攻撃機）の歴史はさして長くはありません。ミサイルを搭載し、発射実験が行われたものも今世紀に入ってからで、対戦車用の小型誘導ミサイル「ヘルファイア」を２基搭載可能になってからも、軍上層部は攻撃能力に懐疑的で、しばらく実戦で使われることはありませんでした。しかし、地上で攻撃を受けている米軍の援護に投入され、働きが評価されるようになったアフガン戦争、イラク戦争で米兵の死者が多数出て、国民の批判が高まったアメリカ国内から遠隔操縦する為、パイロットが犠牲になることがない戦闘機等による爆撃に比べて安価で済み、莫大な捜索救助費用も発生しないといったことがドローンによる作戦を後押しするようになります。ドローンの基本的な任務はテロリストを長期に渡って監視することですが、ターゲットにピンポイントのミサイル攻撃をしかける作戦も行われるようになります。アメリカの国家情報局によると、2009年〜2015年の間に非戦闘地域だけで幹部を含む推定約2500人のテロリストを殺害する成果を上げています。組織を潰す手段として幹部の狙い撃ちは効果的ですが、その一方で推定約100人もの民間人が巻き添えで死亡しているとしています。一方、イギリスの調査によると、2004年～2015年の間にパキスタン、ソマリア、イエメンの３カ国だけで約6000人が殺害され、その中には民間人約1300人を含まれているといい、国連の特別報告によるとパキスタンでは約５年間で400～600人の一般市民が巻き込まれ命を失っているといいます。本作は、こうした巻き添えの問題に焦点を当てていますが、この他にもドローンには、遠く離れた安全な場所からテロリストに不意打ちを食わすのは、倫理に叶うか？（邦題の副題は、この視点でつけられたものと思われる）大統領が毎週、ターゲットを見直すが、大統領が決めるべき話か？ドローンがゲーム感覚で安易に操作され、攻撃が行われるのではないか？交戦規則が十分に練られ、遵守されているのか？誤爆や巻き添えが宣伝に利用され、欧米への反感やテロを生むのではないか？などといった懸念があります。1.に関して、アメリカ政府は、「無人機による対テロ作戦は合法で倫理にも反しておらず、武装勢力から受けている攻撃に対してバランスの取れたもので、多くの米兵の命を救っている」と説明しています。雀を撃つのに大砲を使っているわけではなく、また、得られる軍事的な利益に対して民間の犠牲が小さければ、国際法上は問題ありません。2.に関しては、大統領自身が陪審員となり、裁判官となり、すべてを決めてしまい、死刑執行のお墨付きまで与えてしまうのはどうか？という意見が多いそうです。武力によらない解決の余地があれば、それが一番ですが、テロリストとの戦争なのでやむを得ない部分もあると思われます。3.に関しては、むしろターゲットを数か月間に渡って連続的に監視することにより、妻の行動から子供の顔や学校へ通う姿、親子で遊ぶ姿なども観察することになり、ある種の感情移入が起きると言われています。また毎日、戦場と平和な世界を行き来することや、敵を殺傷する瞬間をカラー映像や赤外線カメラで鮮明に見ることが大きな精神的ストレスを与えているという見方もあり、無人機のパイロットは実際にイラクに展開している兵士よりも高い割合（約30％）でPTSDを発症しているという報告もあります。4.に関しては、ミサイル発射前に幾通りものチェックリストを確認、統制官による交戦規程チェックと巻添え被害の予想が行われます。目標が交戦中ではないテロリスト幹部の場合は、攻撃許可の確認が各階層に伝えられ、最終的には大統領にまで上がり、その結果に従って、目標への誘導用レーダーのオペレーターへのブリーフィングを経てミサイルが発射されます。しかし、ドローンの運用組織が急拡大した為に規律が形骸化、プロ意識が薄れて、手順飛ばしや交戦規定の遵守、巻添え被害予想の不徹底が日常的に行われるようになっていった時期もあったようです。5.に関しては、交戦中ではなく、余裕があるはずの一方的な攻撃におけるものなので、見る目はより厳しくなります。巻き添えを最小限にする為、ミサイルをより小型のスコーピオンに変更する動きもありますが、交戦規則の吟味と遵守の徹底は必須でしょう。時代の流れで、ドローンが対テロ戦争に使われるようになりましたが、必ずしも切り札として開発されたものではありません。テロリストを撲滅するつもりが、欧米への反感やテロリストを増やしたのでは、元も子もありませんので、慎重に運用される必要があります。本作はドローンによる攻撃の是非を観客に委ねていますが、プロデューサーのインタビュー記事を見ると、世間の関心をドローンの運用に向けたかったという意図が伺われます。その意味では、素直にドローンの運用法に関心を持つことは良いことだと思われます。一方、最近ではイスラム国も市販のドローンを使った爆弾投下を始めています。実はこれに対して同盟国軍が無防備で、数百ドルのドローンを撃墜するのに340万ドルもするパトリオット・ミサイルを使ったことが報告されています。技術はどんどん、進歩していきます。日本が戦争に巻き込まれることがないことを祈りたいですが、法整備や配備・運用への関心もさることながら、手間のかかる防衛技術の研究は、日本もそれなりの規模で進める必要があるのではないかと感じる昨今です。もちろん、話し合いですべて解決でき、そうした心配が不要な世界が理想ではありますが・・・。【関連作品】ギャヴィン・フッド監督・脚本作品のDVD（楽天市場） 「ツォツィ」（2005年）監督・脚本ヘレン・ミレン出演作品のDVD（楽天市場） 「としごろ」（1968年）・・・輸入版、日本語なし 「熱く長い週末」（1980年） 「エクスカリバー」（1981年） 「キャル」（1984年） 「コックと泥棒、その妻と愛人」（1989年） 「英国万歳!」（1994年）・・・輸入版、日本語なし 「ゴスフォード・パーク」（2001年） 「クィーン」（2006年） 「消されたヘッドライン」（2009年）アーロン・ポール出演作品のDVD（楽天市場）「ブレイキング・バッド」（2008年〜、テレビドラマシリーズ） 「スマッシュド ～ケイトのアルコールライフ～」（2012年）・・・輸入版、日本語なしアラン・リックマン出演作品のDVD（楽天市場） 「ダイ・ハード」（1988年） 「ボブ★ロバーツ」（1992年） 「いつか晴れた日に」（1995年） 「ギャラクシー・クエスト」（1998年） 「ハリー・ポッター」シリーズ（2001年〜2012年） 「The Search for John Gissing」（2001年、日本未公開） 「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」（2007年）
2017年07月12日
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「Mr.ホームズ 名探偵最後の事件」（2015年、イギリス・アメリカ合作）
「Mr.ホームズ 名探偵最後の事件」（原題: Mr. Holmes）は、2015年公開のイギリス・アメリカ合作のミステリー＆ヒューマン・ドラマ映画です。ミッチ・カリンの小説「ミスター・ホームズ 名探偵最後の事件」（2005年）を原作に、ビル・コンドン監督、イアン・マッケラン、ローラ・リニー、真田広之ら出演で、自身を引退へと追い込んだ30年前の未解決事件の謎を解き明かそうと、93歳のホームズが再び推理に挑む姿を描いています。 「Mr.ホームズ 名探偵最後の事件」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ビル・コンドン脚本：ジェフリー・ハッチャー原作：ミッチ・カリン「ミスター・ホームズ 名探偵最後の事件」出演：イアン・マッケラン（シャーロック・ホームズ） ローラ・リニー（マンロー夫人） マイロ・パーカー（ロジャー・マンロー） 真田広之（梅崎タミキ） ハティ・モラハン（アン・ケルモット） パトリック・ケネディ（トーマス・ケルモット） ロジャー・アラム（バリー医師） フィル・デイヴィス（ギルバート警部補） フランシス・デ・ラ・トゥーア（マダム・シルマー） コリン・スターキー（ジョン・H・ワトスン） ニコラス・ロウ（シャーロック・ホームズ役の俳優） フランシス・バーバー（マダム・シルマー役の女優） ジョン・セッションズ（マイクロフト・ホームズ） サラ・クローデン（ハドスン夫人） ほか【あらすじ】何故、ワトソンは虚像を描いてホームズの花道を飾ったのか？老体に鞭打ってかつて自身を引退に追いこんだ事件の謎に迫るホームズをイアン・マッケランが好演、他に類を見ない感動のミステリー＆ヒューマン・ドラマです。邦題から、イアン・マッケラン扮するホームズが最後の事件を老獪に解決するものかと思いきや、この予想は見事に裏切られました。本作に登場するホームズは颯爽と事件を解決するどころか、記憶力が衰え、人の名前も忘れてしまう老人です。さらに過去の事件を調べるうちに彼の人間的な弱さが浮かび上がってくるなど、不覚にも涙してしまうほど感動的なヒューマン・ドラマに仕上がっています。ビル・コンドン監督は、「シカゴ」（2002年、脚本のみ）「愛についてのキンゼイ・レポート」（2004年、監督・脚本）「ドリームガールズ」（2006年、監督・脚本）と、伝記や事実に基づいた感動的なヒューマン・ドラマ映画を得意としています。シャーロック・ホームズは実在の人物ではありませんが、最近ではロバート・ダウニー・Jr.やベネディクト・カンバーバッチが演じて人気のキャラクターで、2012年には「世界で最も映画やテレビに描かれている文学作品の人物」としてギネスの世界記録に認定されています。シャーロック・ホームズ 248回シンデレラ 136回ロビン・フッド 127回ロミオ 101回ターザン 85回二位以下を大きく離してのトップで、同じ英国起源のハムレットは48回です。これだけ人々に愛されるキャクターであるがゆえに、コンドン監督のリアルで感動的な描き方が新鮮でより効果的です。本作では、シャーロック・ホームズをあたかも実在の人物のように描いています。従来とは異なるこの世界観の中でジョン・ワトスンはホームズの理想化された虚像を描いていますが、本作に登場するホームズは生身です。彼は必ずしもすべての事件を解決しているわけではなく、失敗もします。また、習慣もワトソンが描いたものとは違い、彼が第二次世界大戦後のイギリスにいるという時代錯誤的な設定も、他の映画と異なります。（ビル・コンドン監督）撮影時75歳のイアン・マッケランも素晴らしいです。93歳のホームズを演じているわけですが、老いには個人差もあり、20歳近い年齢差はさして問題ではありません。人間は生理的に老いを嫌いますので、むしろこれをうまく演ずる方が難しい課題です。マッケラン自身、75歳と老いを自然に演じられる年齢ですが、年老いたホームズを演じるにあたって100歳で亡くなった義理の母の姿を参考にしたと言われ、娯楽作品の中で老いをどう見せれば良いのか現役の役者として熟知している絶妙なパフォーマンスで、人生経験がもたらす叡智が感じられます。なお、マッケラン、ロバート・ダウニー・Jr.、ベネディクト・カンバーバッチの三人は、いずれもシャーロック・ホームズ作品とマーベル・シネマティック作品の双方に出演していますが、これはイアンの映画に対する立ち位置を端的に象徴しているようで興味深いです。イアン・マッケラン：「X-MEN」シリーズのマグニートーロバート・ダウニー・Jr.：「アイアンマン」シリーズのトニー・スタークベネディクト・カンバーバッチ：「ドクター・ストレンジ」のストレンジ医師シャーロック・ホームズは19世紀後半に活躍したイギリスの小説家コナン・ドイルの創作の「シャーロック・ホームズ」シリーズの主人公で、架空の探偵です。彼の活躍する一連の作品は大ヒットし、推理小説の分野に一つの頂点を築きましたが、その魅力は今なお衰えず、世界中で読み継がれています。生年の記述がなく、ファンにより1853年前後と推定されており、本作でも1947年に93歳という設定から、1953年〜1954年生まれと想定されていることがわかる。ホームズは化学実験が趣味で、脳の活性化の為にコカインやモルヒネを使う薬物依存があったが、ワトソンに止めさせられ、後に野山や草木に親しむ保守的な英国紳士風の趣味になった。衰える記憶力を回復する為に山椒を求めて日本に出かける本作のホームズの原点は、ここにある。若い時からバリツという、神伝不動流柔術や講道館柔道の流れを組む複合型護身術を身につけており、日本との縁が少なからずあった。ホームズは本作の中でワトソンが書き方を批判しているが、これは以前からの傾向で、ワトソンに怒られて、自分で執筆したこともある。ホームズのモデルは、作者コナン・ドイルの医学部時代の恩師で外科医であるジョセフ・ベルとされています。ドイルは1877年にベルに出会い、彼の下で働いており、ベルは病気の診断には観察力が重要だと学生に説き、患者の外見から病名だけでなく、職業や住所、家族構成までを言い当てました。また、ベルは警察の捜査に関与、法医学の専門家とともに働いていました。ホームズは論理的な推論が得意で、徹底した現場観察によって得た手掛かりを、過去の事例に関する膨大な知識、物的証拠に関する化学的知見、事情通から得た情報などと照らし合わせて分析し、事件現場で起きたことを推測します。しばしば消去法を用い、「不可能を消去して、最後に残ったものが如何に奇妙なことであっても、それが真実となる」と述べています。NHKの「総合診療医 ドクターG」をたまに観ますが、愁訴を聴くだけではなく、患者を細かに観察し、消去法で診断を絞り込んでいく様は、まさにホームズの推理法そのものです。ホームズの観察の鋭さは、あるべき姿として学問の世界でもよく引用されますが、そもそもホームズのモデルが医師と診察、診断法とすれば、当然の帰結と言えます。イアン・マッケラン（シャーロック・ホームズ）イアン・マッケラン（1939年〜）は、ランカシャー出身のイギリス俳優。舞台と映画、シェイクスピア演劇や現代劇、SF、ファンタジーと幅広いジャンルで活躍している。ケンブリッジ大学卒業後の1961年に舞台デビュー、1970年代から1980年代にかけて名優としての地位を確立、数多くの賞を受賞し、1990年にはナイトに叙勲され、サーの称号を得ている。映画にも活躍の場を拡げ、1981年に映画初主演、1990年代にはハリウッドに進出して世界的な知名度を得る。1995年には、ロイヤル・ナショナル・シアターで上演された「リチャード三世」をマッケラン脚本・主演で映画化、ゴールデングローブ賞の主演男優賞、英国アカデミー賞の主演男優賞・脚色賞にノミネートされ、ヨーロッパ映画賞の主演男優賞を受賞している。2000年代に入ると「X-メン」にマグニートー役で出演し、以降のシリーズに出演している。2001年には「ロード・オブ・ザ・リング」でアカデミー助演男優賞にノミネートされ、以降、「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズ、「ホビット」シリーズに出演している。本作は「ゴッド・アンド・モンスター」（1998年）に次いで、二度目のビル・コンドン作品で、二人とも老人に近づいたわけだが、二人の解釈、演技、演出は出色である。また、映画の舞台となった1947年、マッケランは8歳とロジャーと同じくらいの年であり、同じ時代を生きたホームズを実在の人物として身近に感じやすかったと言う。1988年にゲイであることを公表し、LGBTの権利擁護キャンペーンを行っている。ローラ・リニー（マンロー夫人）ローラ・リニー（1964年〜）は、ニューヨーク出身のアメリカの女優。父親は劇作家。大学で学んだ後、ジュリアード音楽院で演技等を学び、ブロードウェイやオフ・ブロードウェイの舞台で活躍する。1992年に映画デビューし、「トゥルーマン・ショー」（1998年）などで注目されるようになる。コメディからシリアスまでこなす実力派女優で、「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」（2000年）と「愛についてのキンゼイ・レポート」（2004年）、「マイ・ライフ、マイ・ファミリー」でアカデミー賞にノミネートとされており、、2002年と2005年には舞台でトニー賞にノミネートされている。ビル・コンドン作品には出演するのは本作で4度目で、アン夫人とは対称的な家政婦を適確に演じている。マイロ・パーカー（ロジャー・マンロー）マイロ・パーカー（2002年〜）はイギリスの子役俳優。2014年にイギリスのインディペンデント系のSF映画で長編映画デビュー、「ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち」（2016年）にも出演している。将来を感じさせる俳優で、共演のマッケランは「マイロは機知に富んだ若者のだ。彼は物怖じすることなくカメラの前に立ち、求められればまさに監督の欲するままに演じることできる。」と評している。真田広之（梅崎タミキ）真田広之（1960年〜）は日本の俳優。子役からアクション・スターになり、演技派俳優になる。1999年から2000年にかけて、イギリスのロイヤル・シェイクスピア・カンパニー公演「リア王」（蜷川幸雄演出）に唯一の日本人キャストとして出演、イギリス演劇界の俳優達と全編17世紀の英語の台詞で共演、その演技力と日英両国の文化交流の架け橋としての功績が評価され、エリザベス女王より名誉大英帝国勲章を叙勲している。「たそがれ清兵衛」（2002年）がアカデミー外国語映画賞にノミネートされ、「ラストサムライ」（2003年）にも出演し、日本を代表する俳優の一人となる。ハティ・モラハン（アン・ケルモット）ハティ・モラハン（1978年）はロンドン出身のイギリスの女優。テレビ、映画、舞台で活躍する。父は映画監督、母は女優、姉は舞台監督。映画では「バンク・ジョブ」（2008年）、「美女と野獣」（2016年）などに出演している。本作では出演時間で、二人の子供を流産した美しくもミステリアスな妻の存在感を見事に醸し出している。【撮影地（グーグルマップ）】日本から帰国したMr.ホームズが降り立つ駅Mr.ホームズがマンロー夫人とその息子のロージャーと住む農場現在、B&Bとなっており、宿泊できるMr.ホームズとワトソンがかつて住んでいた場所Mr.ホームズとロジャーが泳ぎに行くビーチMr.ホームズが、「ホームズ」の映画を観に行く映画館梅崎とMR.ホームズが山椒を食するレストラン（外観）マダム・シルマーの書店アン夫人とホームズが話をする庭園【関連作品】「Mr.ホームズ 名探偵最後の事件」の原作本（楽天市場） ミッチ・カリン「ミスター・ホームズ 名探偵最後の事件」ビル・コンドン監督 x イアン・マッケランのコラボ作品のDVD（楽天市場） 「ゴッド・アンド・モンスター」（1998年）ビル・コンドン監督 x ローラ・リニーのコラボ作品のDVD（楽天市場） 「愛についてのキンゼイ・レポート」（2004年）ビル・コンドン監督・脚本作品のDVD（楽天市場）「シカゴ」（2002年）脚本 「ドリームガールズ」（2006年） 監督・脚本イアン・マッケラン出演作品のDVD(楽天市場) 「リチャード三世」（1995年） 「X-メン」（2000年） 「ロード・オブ・ザ・リング」（2001年） 「ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔」（2002年） 「ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還」（2003年） 「X-MEN2」（2003年） 「X-MEN: フューチャー&パスト」（2014年）ローラ・リニー出演作品のDVD（楽天市場） 「トゥルーマン・ショー」（1998年） 「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」（2000年） 「ミスティック・リバー」（2003年） 「イカとクジラ」（2005年） 「アメリカを売った男」（2007年） 「マイ・ライフ、マイ・ファミリー」（2007年） 「ハドソン川の奇跡」（2016年）
2017年07月10日
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「ジュリエッタ」（2016年、スペイン）
「ジュリエッタ」（原題：Julieta）は、2016年公開のスペインのヒューマン・ドラマ映画です。アリス・マンローの短編集「ジュリエット」に収録された三つの短編（ジュリエット三部作）に基づき、ペドロ・アルモドバル監督、エマ・スアレス、アドリアーナ・ウガルテら出演で、母親から娘への愛、娘の思いを、色彩豊かな映像とともに描いています。第89回アカデミー賞外国語映画賞で、スペイン代表に選出された作品です。 「ジュリエッタ」（2016年）のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ペドロ・アルモドバル脚本：ペドロ・アルモドバル原作：アリス・マンローの短編集「ジュリエット」収録の「チャンス」、「すぐに」、「沈黙」出演：エマ・スアレス（現在のジュリエッタ） アドリアーナ・ウガルテ（過去のジュリエッタ） ダニエル・グラオ（ショアン、ジュリエッタの夫） インマ・クエスタ（アバ、彫刻家） ミチェレ・ジェネール（現在のベアトリス） ダリオ・グランディネッティ（ロレンソ、現在のジュリエッタの交際相手） ロッシ・デ・パルマ（マリアン、過去のジュリエッタの家政婦） スシ・サンチェス（サラ、ジュリエッタの母親） ピラール・カストロ（クラウディア、ベアトリスの母親） ホアキン・ノタリオ（サムエル、ジュリエッタの父親） ナタリー・ポサ（フアナ） マリアム・バチール（サナア、ジュリエッタの両親の家政婦） ブランカ・パレス（18歳のアンティア） プリシージャ・デルガド（過去のアンティア） サラ・ヒメネス（過去のベアトリス） ほか【あらすじ】マドリッドに暮らすジュリエッタは、恋人のロレンソとポルトガルに引っ越す準備をしています。彼女は、通りで偶然、彼女の娘アンティアの子供時代の友人ベアトリスに会います。18歳の時に失踪したアンティアがスイスで暮らしており、子供が三人いることをベアトリスから聞いたジュリエッタは、再び娘と連絡をとろうという欲望に突き動かされ、スペインを去る計画を取り止めます。そして、アンティアがジュリエッタに連絡をとる唯一の手掛かりとなる、かつて彼女が娘を育てたマドリッドのアパートに引っ越します。アンティアからの便りを待つ一方で、娘が疾走した原因を整理する必要があると感じたジュリエッタは、母であり、配偶者であり、娘であった彼女自身の人生を日記に書き始めます。それは、漁師でアンティアの父であるショアンとの出会いから始まります。ジュリエッタは、列車で相席となった老人から逃れ、食堂車へ行ったことを回想します。彼女はそこでショアンと出会い、彼は漁師の暮らしや昏睡状態にある妻の話をします。その時、老人が飛び込み自殺を図り、列車は急停止します。ジュリエッタは老人の死について自分自身を責め、ショアンはそれを慰め、二人は列車の中で結ばれます。その後、彼女が働く学校にショアンから手紙が届き、彼女は彼を訪ねます。ジュリエッタは妻を亡くしたショアンと関係を取り戻し、彼の子供が出来たことを告げます。二年後、ジュリエッタと娘のアンティアはジュリエッタの両親を訪ねます。ジュリエッタの母はアルツハイマー病を患っており、父は若くて美しいメイドと関係していました。やがて大きくなったアンティアが夏のキャンプに出かけます。ショアンがアバと親密であることを家政婦が匂わし、ジュリエッタとショアンは言い争いになります。彼女は家を飛び出し、ショアンは漁に出かけますが、海は嵐になります。ジュリエッタはニュースでショアンが死んだことを知り、パニックになります。一方、アンティアは夏のキャンプでベアトリスという少女と仲良くなります。傷心のジュリエッタはマドリッドに行き、アンティアにショアンの死を伝え、そこにアパートを借り、ショアンの家を処分します。18歳になったアンティアは瞑想を始め、三ヶ月間、ピレネー山脈にこもると宣言します。三ヶ月後、ジュリエッタが迎えに行くと、娘は母に行き先を知らせぬよう言い残して既に去っています。娘を失ったジュリエッタは苦しみ、アンティアを探し出そうとしますが、見つからず、19歳、20歳、21歳の誕生日に何も書かれていないバースデーカードが届いたきりでした。怒った彼女はアパートを引き払い、彼女の生活から娘の痕跡を消そうとします。多発性硬化症で死期の近いアバを訪ねたジュリエッタは、アンティアが両親の言い争いがショアンの死をもたらしたことを知っており、原因となったジュリエッタとアバを責めていたこと、その場に居合わせなかった罪の意識を固く心の中に秘めたことを、アバから聞きます。アバの葬儀でロレンソに会ったジュリエッタは娘の喪失感を紛らわすかのように、ロレンソとの関係を楽しみます。ジュリエッタは何も話しませんでしたが、ロレンソはジュリエッタには何か秘密があると感じます。時は現在に戻り、ロレンソはポルトガルに行ってしまい、かつて娘と行った場所をひとり訪ねて歩くジュリエッタの精神状態は悪化します。ジュリエッタと遭遇したベアトリスは、アンティアとレズビアンの関係にあったことを告げます。瞑想に篭った後、アンティアはそれを恥じていることをベアトリスに伝え、ジュリエッタの前から姿を消したように、ベアトリスの前からも姿を消したと話します。その後、ジュリエッタは道で倒れ、ポルトガルから戻ったロレンソがそれを見かけます。ロレンソは、ジュリエッタのアパートにアンティアから手紙が届いてるのを見つけ、病院にいるジュリエッタに届けます・・・。【レビュー・解説】メロドラマ風の序盤、母娘の縦糸を織り込む中盤、娘の失踪の謎に迫る終盤というダイナミックな展開を、スペインの名匠ペドロ・アルモドバル監督が迫力の女優陣とともに色彩豊かに描くヒューマン・ドラマです。若いジュリエットが昏睡状態の妻を持つ漁師と情事に陥るという序盤のメロドラマ的展開に一瞬、面食らいます。中盤、ジュリエットが娘を連れて両親を訪問、アルツハイマー病を患う母を横目に家政婦と関係する父を目の当たりにしたジュリエットは、反感を覚えます。ジュリエット自身、病気の妻を持つショアンとの情事を経験しているわけですが、いざ、自分の父親の情事となるとこれを許すことができません。終盤は18歳で失踪してしまった娘の謎を追うミステリータッチの展開になりますが、ここにも親子の関係、彼我の痛みが絡んできます。異なる時代の異なるエピソードを、異なる俳優で描きながら、一貫したトーンと色彩感覚で見応えのあるドラマに仕立て上げる様が見事です。もともとアリス・マンローという作家は、家族の内なるドラマを描いたものが多くて、それが僕の惹かれた理由でもあった。僕の作品にはミステリータッチのものが多いけれど、それは人生というものがミステリーだから。人間どんなに芯が強くても、どんなに楽観的でも、運命というものには逆らえない。運命は謎に満ちていて、それを理解することはできない。それはときに苦痛を伴うけれど、もちろん辛いばかりではないと思う。（ペドロ・アルモドバル監督）主な登場人物母と娘の関係が三つのエピソードの縦糸となっているジュリエッタをベテランと新進の女優が時代に応じて演じ分ける迫力の女優陣、色彩感覚が素晴らしいカナダのノーベル賞作家アリス・マンローが2004年に発表した短編集「ジュリエット」収録作品のうち、ジュリエット三部作と呼ばれる三編、「チャンス」、「すぐに」、「沈黙」を原作にしています。「チャンス」：ジュリエットが列車の旅をするうちに情事に陥る「すぐに」：ジュリエットが娘を連れて両親を訪れる「沈黙」：大人になり失踪した娘からの便りを願うジュリエット主人公はジュリエットですが、これらの短編はそれぞれ独立しており、三つの異なった時代が描かれています。 列車の中で映画を撮りたいと思っていたアルモドバル監督は、「チャンス」の列車の中で人生でもっとも素晴らしいことが起きるシーンに引き込まれ、巡り合う二人のキャラクターを活力に一気に映画化できると思ったそうです。そして、このユニークなストーリーでいかに観客の心をつかむことができるかをまず考えたと言います。序盤は列車の中が舞台原作は北米が舞台で、アルモドバル監督も北米を舞台にメリル・ストリープを主演に迎えて英語劇を撮るつもりでした。しかし、ニューヨーク州の海岸近くでロケハンするものの、しっくり来なくてしばらく頭を冷やします。結局、英語で手掛けないほうが良いと感じ、舞台をスペインに移し、スペインの地形に合わせて脚本を構成、スペインの俳優を起用したスペイン語劇に変更しました。メリルストープ主演で北米を舞台にした英語劇でも観てみたい気もしますが、これらの変更により、若干トーンは異なるものの女性賛歌三部作などこれまでのアルモドバル監督の作品ともある程度の連続性が出るなど、結果として良い決断だったのではないかと思われます。ペドロ・アルモドバル（1951年〜）は、スペインの映画監督・脚本家・プロデューサーです。22歳のとき8mmカメラを購入、1974年に最初の短編映画を撮ります。1980年に自主制作した初の長編映画がカルト的人気を博し、以後ほぼ1年に1本のペースで作品を発表します。独特なストーリーと世界観、強烈な色彩感覚などから国内外で熱狂的なファンを獲得、7本目の「神経衰弱ぎりぎりの女たち」（1988年）でヴェネツィア国際映画祭脚本賞を受賞、アカデミー外国語映画賞にノミネートされます。息子を失った母親を描いた「オール・アバウト・マイ・マザー」（1999年）でアカデミー外国語映画賞を受賞、続く「トーク・トゥ・ハー」で非英語映画としては「男と女」（1966年）以来となるアカデミー脚本賞を受賞します。このに作品に続いて製作された「ボルベール〈帰郷〉」（2006年）は、カンヌ国際映画祭で脚本賞と主演女優賞（ペネロペ・クルス、カルメン・マウラ、ロラ・ドゥエニャス、ブランカ・ポルティージョ、ヨハナ・コボ、チュス・ランプレヴら6名の主演女優全員）を受賞します。女性賛歌三部作と言われるこの三作は、アルモドバル監督をスペインを代表する映画製作者として揺るぎないものにしました。大胆なプロットでかつ繊細に女性を描く彼は、同性愛者であることを公言しており、どうしてかと訊かれても困るけれど、僕にとっては女性の方が理解しやすい。もしかしたら、子供の頃女性に囲まれて育ったからかもしれないね。（ペドロ・アルモドバル監督）と語っています。彼の作品はメロドラマやポップカルチャーのスタイルを利用しながら、人間の欲望や情熱、家族や個人のアイデンティティといった問題をテーマを描くことが多く、複雑な脚本やブラック・ユーモア、色彩感豊かな映像が特徴的です。エマ・スアレス（現在のジュリエッタ） エマ・スアレス（1964年〜）は、マドリッド出身のスペインの女優。演技とは全く縁のない環境で生まれ育ったが、独学で勉強、1993年、1996年、2007年、20010年にスペインのアカデミー賞に相当するゴヤ賞の主演女優賞にノミネート、1996年に受賞している実力派。2016には本作で同賞の主演女優賞を受賞した他、別作品で助演女優賞にノミネートされている。アドリアーナ・ウガルテ（過去のジュリエッタ）アドリアーナ・ウガルテ（1985年〜）は、スペインの女優。作家の曽祖父、作家・舞台美術家の祖父を持つ。2006年にスペインのアカデミー賞に相当するゴヤ賞で最優秀新人女優賞にノミネートされている。ダニエル・グラオ（ショアン、ジュリエッタの夫）ダニエル・グラオ（1976年〜）は、スペインの俳優。インマ・クエスタ（左、アバ、彫刻家）インマ・クエスタ（1980年〜）は、バレンシア出身のスペインの女優。「ブランカニエベス」（2012年）などに出演している。2011年、23013年、2015年とスペインのアカデミー賞に相当するゴヤ賞の主演女優賞にノミネートされている。ミチェレ・ジェネール（現在のベアトリス）ミチェレ・ジェネール（1986年〜）はバルセロナ生まれのスペインの女優。父がイギリス系、母がフランス系のスペイン人で、いずれも俳優。 主にスペインの映画、テレビで活躍している。ダリオ・グランディネッティ（ロレンソ、現在のジュリエッタの交際相手） ダリオ・グランディネッティ（1959年〜）はアルゼンチンの俳優。主にアルゼンチン映画に出演していたが、1998年以降、国外の作品にも出演するようになる。いくつものスペイン映画に出演しており、テレビドラマにゲスト出演することもある。ペドロ・アルモドバル監督作品では「トーク・トゥ・ハー」（2002年）に出演、他にアルゼンチン・スペイン合作の「人生スイッチ」（2014年）などに出演している。2012年には文化・教育番組で、国際エミー賞を受賞している。ロッシ・デ・パルマ（マリアン、過去のジュリエッタの家政婦） ロッシ・デ・パルマ（1964〜）は、マヨルカ島出身のスペインの女優。数多くのペドロ・アルモドバル監督作品に出演している。スシ・サンチェス（左、サラ、ジュリエッタの母親）スシ・サンチェス（1955年〜）は、ヴァレンシア出身のスペインの女優。スペインの舞台、映画、テレビに中心に幅広く活動している。2013年にスペインのアカデミー賞に相当するゴヤ賞の助演女優賞にノミネートされている。【サウンドトラック】 「ジュリエッタ」サウンドトラックCD輸入版（楽天市場）1 La tela roja by Alberto Iglesias 2 La esquina by Alberto Iglesias 3 En el mismo lugar II by Alberto Iglesias 4 Tren de invierno, 1985 by Alberto Iglesias 5 Cortejo fúnere en la nieve by Alberto Iglesias 6 Antía concebida by Alberto Iglesias 7 Rumbo a lo desconocido by Alberto Iglesias 8 La madre andaluza by Alberto Iglesias 9 Tatuaje by Alberto Iglesias 10 El origen del hombre by Alberto Iglesias 11 Tempestad by Alberto Iglesias 12 El cadáver incompleto by Alberto Iglesias13 Silencio by Alberto Iglesias 14 Caminé como un zombie I by Alberto Iglesias 15 En el mismo lugar I by Alberto Iglesias 16 Julieta y las niñas by Alberto Iglesias 17 La casa blanca by Alberto Iglesias 18 Despedida de Antía by Alberto Iglesias 19 Ava en el hospital by Alberto Iglesias 20 Caminé como un zombie II by Alberto Iglesias 21 Los cuadernos del silencio by Alberto Iglesias 22 Si no te vás by Chavela Vargas 23 Epílogo by Alberto Iglesias【撮影地（グーグルマップ）】ジュリエッタがベアトリスと再会した交差点列車が夜中に停車した駅ジュリエッタが代用教員を務めていた学校ショアンの家父とサナアがジュリエッタとアンティアを迎えたバス停ジュリエッタがショアンの遺体を確認した警察署アンティアとベアトリスがバスケットをする施設ジュリエッタがアンティアと暮らしたアパート 「ジュリエッタ」（2016年）のDVD（楽天市場）【関連作品】ジュリエッタの原作本（楽天市場） アリス・マンロー短編集「ジュリエッタ」（楽天市場）ペドロ・アルモドバル監督 x ダリオ・グランディネッティのコラボ作品（楽天市場） 「トーク・トゥ・ハー」（2002年）ペドロ・アルモドバル監督 x ロッシ・デ・パルマのコラボ作品（楽天市場） 「欲望の法則」（1987年） 「神経衰弱ぎりぎりの女たち」（1988年） 「私の秘密の花」（1995年） 「抱擁のかけら」（2009年）ペドロ・アルモドバル監督作品のDVD（楽天市場） 「グロリアの憂鬱」（1984年） 「マタドール〈闘牛士〉 炎のレクイエム」（1986年） 「ライブ・フレッシュ」（1997年）「オール・アバウト・マイ・マザー」（1999年） 「バッド・エデュケーション」（2004年） 「ボルベール〈帰郷〉」（2006年） 「私が、生きる肌」（2011年）インマ・クエスタ出演作品のDVD（楽天市場） 「ブランカニエベス」（2012年）ダリオ・グランディネッティ出演作品のDVD（楽天市場） 「人生スイッチ」（2014年）
2017年07月08日
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「神様メール」（2015年、ベルギー・フランス・ルクセンブルグ合作）
「神様メール」（原題： Le Tout Nouveau Testament、英題：The Brand New Testament）は、2015年公開のベルギー・フランス・ルクセンブルグ合作のダークコメディ＆ファンタジー映画です。ジャコ・ヴァン・ドルマル監督、ピリ・グロワーヌ、ブノワ・ポールヴールド、カトリーヌ・ドヌーヴら出演で、傲慢な神様の権威を失墜させる為に世界中の人々に余命を宣告メールを送った神様の娘が、新たな聖書を編纂すべく6人の使徒に会い、生きがいを見つけようとする彼らに手を差し伸べる姿を描いています。第88回アカデミー賞外国語映画賞のベルギー代表に選出された映画です。 「神様メール」のDVD（楽天市場）スタッフ・キャスト監督：ジャコ・ヴァン・ドルマル脚本：ジャコ・ヴァン・ドルマル/トーマス・グンズィグ出演：ピリ・グロワーヌ（エア、神の娘） カトリーヌ・ドヌーヴ（マルティーヌ） ブノワ・ポールヴールド（父（神）） ヨランド・モロー（母（女神）） ダヴィッド・ミュルジア（JC、置物に姿を変えたイエス・キリスト、エアの兄） フランソワ・ダミアン（フランソワ） ローラ・ヴェルリンデン（オーレリー） セルジュ・ラリヴィエール（マルク） ディディエ・ドゥ・ネック（ジャン＝クロード） ロマン・ジェラン（ウィリー） マルコ・ロレンツィーニ（ヴィクトール） ほかあらすじ神様（ブノワ・ポールヴールド）は、妻の女神（ヨランド・モロー）、息子JC＝イエス・キリスト（ダヴィッド・ミュルジア）、娘エア（ピリ・グロワーヌ）とベルギーの首都ブリュッセルで暮らしています。彼はパソコンで世界を管理し、暇つぶしに事故や災害、戦争を引き起こしています。妻はそんな夫に口答えできず、刺繍と野球カード集めだけが生きがいです。10歳の娘エアは、そんな父親に耐え切れず、置物に姿を変えた兄のJCのアドバイスで、ドラム式洗濯機を使って下界へ降りる決意をします。エアはこっそり父親のパソコンをいじり、世界中の人々に余命を知らせるメールを一斉送信して、神様の権威を失墜させます。コインランドリーから下界に出たエアは、ホームレスのヴィクトール（マルコ・ロレンツィーニ）を記録係りに選び、「新・新約聖書」を作り上げるために6人の使徒を探す旅に出ます。余命宣告メールでパニックに陥った世界で、彼女のささやかな奇跡が人々の悩みを解決していきます。鳥を追って北極まで大冒険に出る会社員ジャン＝クロード（ディディエ・ドゥ・ネック）、幼い頃に海岸で見たビキニの美少女を妄想するマルク（セルジュ・ラリヴィエール）、孤独な美女オーレリー（ローラ・ヴェルリンデン）に巡り合う殺し屋（フランソワ・ダミアン）、ゴリラと恋に落ちる主婦マルティーヌ（カトリーヌ・ドヌーヴ）・・・、人間たちはそれぞれの生きがいを見つけていきます。しかし、エアが最後に巡り合った男の子ウィリー（ロマン・ジェラン）に死期が目前に迫ります・・・。レビュー・解説旧約聖書や新約聖書の枠組みを題材に、神の世界にコンピュータや携帯電話など現代のコミュニケーション・ツールを導入、女性の抑圧を風刺しながら、障害、孤独、性的依存、殺人衝動、家庭不和、性同一性障害など、現代人の悩みと救いを描いた、野心的で独創的なダーク・コメディ&ファンタジー映画です。キリスト教と聖書キリスト教における聖書は「旧約」、「新約」のふたつからなります。「旧約聖書」は、紀元前十世紀から前一世紀の間にユダヤ教の聖典としてまとめられたもので、天地創造からその後のユダヤの歴史、詩篇などからなっています。一方、「新約聖書」は、イエス・キリストによる救いと、イエスの弟子たち（12使徒）の布教、教義の確立を通して神の子イエスの愛と恵みによる人間救済を描いたもので、紀元一世紀から二世紀中頃に書かれたものです。「旧約聖書」と「新約聖書」は、書物としては別のものですが、「新約」の中には「旧約」からの多くの引用が見られるなど、両書の関係は深く、キリスト教の「聖書」は「新約」と「旧約」のふたつを意味します。神様とその家族キリスト教では、「父なる神・神の子イエス・聖霊」の三位が一体となったものが唯一の絶対神であり、これに性はないとされていますが、父なる神、神の子イエスと、目に見える部分は男性です。イエスの母、聖母マリアは女神として目に見える形では含まれず、また12使徒もすべて男性です。この辺りがつっこみどころになっており、本作は独裁的で傲慢な神様が、妻の女神や、娘を虐げ、それに娘が反旗を翻す構成になっています。また、娘が探し出す6人の使徒には二人の女性が含まれます。「権力を持っているなら善人じゃないし、善人なら権力を持たない」というジャコ・ヴァン・ドルマル監督は、神様を暴君として描くことにより、強烈なコメディを作り上げています。このユニークな家族を、ピリ・グロワーヌ、ブノワ・ポールヴールド、ダヴィッド・ミュルジアらが見事に演じていますが、中でも母の女神を演じるヨランド・モローの存在感が突出しています。旧約聖書に描かれる神が、一種、暴力的であることはある程度想像できますが、聖書には出てこない女神がどのような存在であるかは想像の域を超えます。モローはそんな女神を、一見、無口なメイドの様に演じていますが、セリフがないにも関わらず、その突出した存在感が素晴らしく、コミカルで画期的な女神像に思わず心を奪われます。実は彼女は「パリ・ジュテーム」（2006年）でパントマイムの女芸人がを演じていますが、無言で鮮烈な印象を残すパフォーマンスは彼女ならではのものと言えます。ピリ・グロワーヌ（エア、神様の娘）ピリ・グロワーヌ（2003年〜）は、ブリュッセル出身のベルギーの女優。「サンドラの週末」（2014年）で、主人公サンドラの娘役で映画デビュー、「地獄愛」（2015年）を経て、本作で初主演を務める。神様の娘という難しい役だが、物怖じすることなく、堂々とこなしているのは天晴。今後が楽しみな女優である。ブノワ・ポールヴールド（父（神））ブノワ・ポールヴールド（1964年〜）は、ベルギー出身のコメディアン、俳優、映画監督。「24時間4万回の奇跡」（1999年）、「ルイーズ・ミッシェル」（2008年）、「匿名レンアイ相談所」（2010年）などに出演、「スターは俺だ!」（2005年）と「イン・ヒズ・ハンド」（2006年）でのセザール賞主演男優賞に、「ココ・アヴァン・シャネル」（2009年）で同助演男優賞にノミネートされてる。ヨランド・モロー（中央、母（女神））ヨランド・モロー（1953年〜）はブリュッセル出身のベルギーの女優、コメディアン。1982年に舞台女優として一人芝居を始め、フランスやスイスなどを回り、その後、劇団に所属、テレビで知られるようになる。映画「冬の旅」（1985年）、「ジェルミナル」（1985年）、「アメリ」（2001年）、「パリ・ジュテーム」（2006年）、「ルイーズ・ミッシェル」（2008年）、「危険なプロット」（2012年）、「シークレット・オブ・モンスター」（2015年）などに出演、「Quand la mer monte...（When Sea Rises）」（2004年）でセザール賞新人監督賞と主演女優賞を、「セラフィーヌの庭」（2008年）で同主演女優賞を受賞している。本作では暴力的な神の夫に抑圧される女神を、セリフなしに突出した存在感で演じている。ダヴィッド・ミュルジア（右、JC、置物に姿を変えたイエス・キリスト、エアの兄）ダヴィッド・ミュルジア（1988年〜）は、ベルギーの俳優、コメディアン。「はちみつ色のユン」（2012年）などに出演している。本作では、神様の一家はブリュッセルに住んでいるという設定です。ブリュッセルは、ベルギーの首都で、人口116万人、面積161平方キロ、国際決済機関ユーロクリアや国際銀行間通信協会、EU主要機関、アメリカ合衆国通商代表部事務所などが置かれる、欧州有数の国際都市です。ドルマル監督自身がブリュッセルに住んでいますが、彼はこの街について次のように語っています。ブリュッセルは本当に汚いし何もうまくいかない街です。雨が降って、いつも灰色で、いつも工事中で、建築も一貫性無くぐちゃぐちゃでね。ベルギーは、常にフランス人に茶化されてきました。だからベルギー人は、フランス人に笑われる前に自虐的に笑ってしまう傾向があります。また、ベルギーは公用語だけでも3か国語（フラマン語（オランダ語）、フランス語、ドイツ語）あり、ブリュッセルの街中では60種類もの言語が飛び交っている人種のるつぼです。ですから国自体が非常に不思議で、日常がシュルレアリスムなんです。よく「ベルギーでは、気が狂ってないとバカになる」と言っていますよ。（ジャコ・ヴァン・ドルマル監督）ブリュッセルの一種、シュールな雰囲気と、ドルマル監督の自虐的な愛着が、本作のテイストに良くマッチしていることがわかります。娘のクーデターと6人の使徒神様に虐げられている娘は、神様の権威を失墜させる為に、神様のコンピューターから人々の携帯電話に向けて「余命宣告メール」を送信します。この「余命宣告メール」は、人々が余命を知った時にどのように行動するかという、コメディのフックになっています。もしも余命を知ってしまったら、それまで抱いていた人生観はガラっと姿を変え、一秒一秒がすごく大切なものに思えてくるのではないか。そんな時、私たちはこれまでと同じような暮らしを続けていくのだろうか、と考えたことから始まった。人生は楽しく生きるか、楽しく生きないかのそれだけだ。楽しく生きる人は楽しく生き続けるし、楽しめない人は楽しく生きることはできない。（ジャコ・ヴァン・ドルマル監督）エア：死後は何もない。天国はここよ。神様の権威を失墜させる為に、エアは人々の携帯電話に「余命宣告メール」を送信する神様の娘エアは、新たな聖書を書き加える為に、ホームレスのヴィクトール（マルコ・ロレンツィーニ）を筆記係に引き連れ、聖書を刷新する為に6人の使徒に会います。これは新約聖書の12使徒に倣ったもので、原題の「Le Tout Nouveau Testament」は刷新された聖書の意味で、いわば新しい新約聖書、新・新約聖書という意味です。ヴィクトール（右、マルコ・ロレンツィーニ）をお供に、6人の使徒に会うエアマルコ・ロレンツィーニ（1950年〜）はルクセンブルグの舞台・映画俳優。オーレリーによる福音書余命11年のオーレリー（ローラ・ベルリンデン）は、美人だが事故で片腕を失い、誰にも愛されることはないと、世捨て人の様に暮らす。エアは、オーレリーの心からヘンデルのオペラを聴く。ローラ・ベルリンデン（1984年〜）はベルギーの女優。ジャン＝クロードによる福音書余命12年のジャン＝クロード（ディディエ・ドゥ・ネック）は会社員だが、余命を知り、公園のベンチから動かないと決めた。エアは、ジャン＝クロードの心からラモーの「鳥のさえずり」を聴く。冒険家になりたかったジャン＝クロードは、鳥を追いかけて北極に向かう。ディディエ・ドゥ・ネック（1950年〜）はフランスの俳優。性的妄想者による福音書余命83日のマルク（セルジュ・ラリヴィエール）は、幼い頃に海岸で見たビキニの美少女を妄想するセックス依存症で、貯金を引き出して飾り窓に向かう。エアは、マルクの心からパーセルの歌曲「おお孤独よ、我が甘き選択」を聴く。セルジュ・ラリヴィエール（1957年〜）は、ベルギーの俳優。「ロルナの祈り」（2008年）、「セラフィーヌの庭」（2008年）などに出演している。殺し屋による福音書余命25年のフランソワ（フランソワ・ダミアン）は41歳の保険屋で、余命を知り殺し屋になる。エアは、フランソワの心からシューベルトの弦楽四重奏曲第14番「死と少女」を聴く。フランソワ・ダミアン（1973年〜）はベルギーの俳優。「その男ヴァン・ダム」（2008年）などに出演、「スザンヌ」（2013年）でセザール賞助演男優賞に、「エール！」（2014年）と「Les Cowboys」（2015年）で同主演男優賞にノミネートされている。マルティーヌによる福音書余命５年のマルティーヌ（カトリーヌ・ドヌーヴ）は、金持ちだが、夫と不仲で、サーカスで出会ったゴリラと恋に落ちる。エアは、マルティーノの心からサーカスの音楽を聴く。カトリーヌ・ドヌーヴ（1943年〜）はパリ出身のフランスの女優。10代の頃から映画に出始、「シェルブールの雨傘」（1964年）のヒットで世界的な大スターとなる。セザール賞主演女優賞に最多13回ノミネートされており、「終電車」（1980年）、「インドシナ」（1992年）で受賞している。「インドシナ」では、アカデミー賞主演女優賞にもノミネートされている。パリで同性愛者の結婚に反対するデモがあった時に、テレビのインタビューで「他人がとやかく言えることではないでしょう？愛の形は千差万別で、誰でも自分の好きなように人を愛していいはずよ」と言うドヌーヴを見たドルマル監督が、彼女に声をかけ、本作のゴリラに恋する役が実現した。ウィリーによる福音書余命54日のウィリー（ロマン・ジェラン）は、７歳で膵臓の手術を受けて以来、女の子になりたがっている。エアは、ウィリーの心からシャルル・トレネの「ラ・メール」を聴く。ロマン・ジェラン（2002年〜）はベルギー生まれのルクセンブルグの俳優。なお、6人の使徒が見る夢の内容は、ドルマル監督自身が彼らの見る夢をイメージしながら眠りにつき、そこで見た夢を参考にしているそうです。「グッバイ、サマー」（2015年）のミシェル・ゴンドリー監督も、彼が実際に見た夢で作品を構成しています。空想が往々にして願望であるのに対して、夢は必ずしもそうではなく、むしろ意外なものであり、シュールな効果をもたらす点で本作と共通しています。エアは水上を歩くなど、小さな奇跡を起こしていく 神様の家にある「最後の晩餐」に描かれた使徒が12人から18人に増える余談：新しい聖書と宗教戦争本作を観ていると、一見、完成しているかのように思える聖書も、時代の変化に合わせて、さらに編纂を重ねても不思議ではないという気がしてきます。これはキリスト教にとって強烈な風刺ですが、笑って済ます話ということでしょうか、今のところバチカンが抗議声明を出したという話は聞こえてきません。これが、宗教戦争が頻発した十六〜十七世紀の話なら、そうはいかなかったかもしれません。ところでユダヤ教、キリスト教、イスラム教は源が同じであり、経典が編纂された時期が異なります。この時系列で見ると、イスラム教典であるコーランはより新しい聖書と見なすこともできます。 旧約聖書（ユダヤ教） 紀元前十世紀頃新約聖書（キリスト教） 一〜二世紀頃コーラン（イスラム教） 七〜八世紀頃1988年にイギリスの作家サルマン・ラシュディがムハマンドの生涯を描いた「悪魔の詩」を発表、高い評価を得ますが、イスラム社会が冒涜的と激しく反発、イラン最高指導者ホメイニ師が作者にラシュディに死刑を宣告しました。続いて各国の翻訳者・出版関係者を標的とした暗殺事件が頻発し、日本語訳を出版した筑波大学の五十嵐一教授を含む、何十人もの関係者が暗殺されました。こうした風刺に限らず、イスラム社会の世俗化・西欧化を全否定するイスラム過激派は世界各地でテロを企てており、本作の舞台であるブリュッセルでも空港と駅の連続爆破テロによって30人以上の方が亡くなっています。キリスト教が成熟し、世俗化するのに1500年以上かかっていることを考えれば、イスラム教には未成熟で世俗化が十分に進んでいない部分が残っていると言えるかもしれません。コーランの編纂から単純に1500年と言うと22〜23世紀になり、一刻も早い成熟を願いたいものですが、風刺の対象としては未だ危険が伴うことは想像に難くありません。しかし、「宗教に対する敬意」が「宗教への恐怖」によるものであってはならないでしょう。2015年にフランスで起きた風刺週刊紙「シャルリー・エブド」の銃撃事件を受けて、サルマン・ラシュディ氏は次の様に語っています。 声を上げるアーティストやライターたちを殺害し、批判を抑えつけようとする今回の行為は、 異なる意見を唱える権利を守るためのさらに大きな動きをもって迎えられなければならない。その動きが、自由な表現を追求する不屈の精神を支える。（サルマン・ラシュディ）サウンドトラック「神様メール」のサウンドトラックCD（楽天市場） Le Tout Nouveau Testament CD、 輸入版1 Solid Rain Theme 2 Girafes 3 Ea 4 Et dieu créa la pluie 5 Le bureau de dieu 6 C'est A ce moment la 7 JC 8 SMS 9 Dans la machine a laver10 La drache 11 Georges 12 La clé13 Le temps qui passe 14 Jean-Claude et les diseaux 15 Girafes célestes 16 Play Me 17 L'obsédé 18 Valse de l'obsédé 19 Le sourire de la girafe 20 L'Enfance de martine 21 Le gorille amoureux 22 Aurélie & l'assassin 23 La maman de willy 24 Jours peinards撮影地（グーグルマップ）冒頭、キリンが現れる交差点ジャン＝クロードがブリーフケースを捨て、居ついた公園神様に追い詰められたエアがヴィクトールを渡る運河 「神様メール」のDVD（楽天市場）関連作品ジャコ・ヴァン・ドルマル監督作品のDVD（楽天市場） 「トト・ザ・ヒーロー」（1991年）ブノワ・ポールヴールド x ヨランド・モロー共演作品のDVD（楽天市場） 「ルイーズ・ミッシェル」（2008年）ブノワ・ポールヴールド出演作品のDVD（楽天市場） 「24時間4万回の奇跡」（1999年） 「スターは俺だ!」（2005年） 「イン・ヒズ・ハンド」（2006年） 「Panique au village（A Town Called Panic）」（2009年） 「ココ・アヴァン・シャネル」（2009年） 「匿名レンアイ相談所」（2010年） 「3つの心 あのときもしも」（2014年）ヨランド・モロー出演作品のDVD（楽天市場） 「冬の旅」（1985年） 「ジェルミナル」（1985年） 「アメリ」（2001年） 「Quand la mer monte...（When Sea Rises）」（2004年）・・・輸入版 「パリ・ジュテーム」（2006年） 「セラフィーヌの庭」（2008年） 「危険なプロット」（2012年） 「シークレット・オブ・モンスター」（2015年）
2017年07月05日
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「とうもろこしの島」（2014年、ジョージア）
「とうもろこしの島」（原題: სიმინდის კუნძული, 音訳: simindis k'undzuli、英題：Corn Island）は、 2014年公開のジョージア（旧名：グルジア）のドラマ映画です。独立をめぐる紛争が勃発したジョージアとアブハジアの間を流れるエングリ川を舞台に、両陣営の兵士を乗せたボートが行くのを横目に黙々ととうもろこし畑を作る老人と孫娘の姿を描いています。第87回アカデミー外国語映画賞で、ジョージア代表作品に選出された作品です。 「とうもろこしの島」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ギオルギ・オヴァシヴィリ脚本：ギオルギ・オヴァシヴィリ/ヌグザル・シャタイゼ /ルロフ・ジャン・ミネボー出演：イリアス・サルマン（老人） マリアム・ブツリシヴィリ（少女） イラクリ・サムシア（ジョージア兵） タメル・レヴェント（アブハジア士官） ほか【あらすじ】1990年代、黒海に面するアブハジアはジョージアからの独立を求め、両陣営の間に紛争が起きています。両陣営の間を流れるエングリ川では、毎年、春になると洪水が肥沃な土を運び、小さな中洲を作ります。一人の老人が孤児の孫娘の手を借りながら、中洲に移り住み、小屋を建て、とうもろこし畑を作ります。彼らはアブハジア人ですが、河を行き交うジョージア兵と目で挨拶を交わします。そんなある日、傷ついたジョージア兵が島に逃げ込んで来ます・・・。【レビュー・解説】ジョージアから独立を求めるアブハジアの紛争ライン上の河を舞台に、どちらの領地にも属さない河の中洲で、老いた農民とその孫娘が大自然を相手に黙々と生活の糧を得る姿を描きながら、人生の意味を静かに問いかける作品です。老人と少女が耕すとうもろこしの島ジョージアのあるコーカサス地方は全体的に山がちな地形で、山あいには様々な言語、文化、宗教をもった民族集団が複雑に入り組んで暮らしており、世界でもっとも民族的に多様な地域であると言われています。コーカサス地方の南西部、黒海に面したジョージアはかつては旧ソビエト連邦の構成国でしたが、1991年のソ連崩壊に伴い、共産党が一党独裁体制で押さえ込んでいた民族問題が表面化、アブハジアがジョージアから独立を求めて紛争状態に陥ります。アブハジアはエングリ川を南の境とするジョージアの北西部の地域です。エングリ川はコーカサス山脈を水源に様々な谷間を流れ、黒海に注ぐ全長200キロメートルほどの川で、その上流にはイングリダムという、全高が300メートル近い世界最大級のコンクリート製アーチ式ダムが建設されています。エングリ川を航空写真で見てみると中洲が非常に多いことがわかりますが、治水も進んだ現在、映画で描かれているような氾濫農耕がどれだけ行われているかは不明です。ただ、チグリス川、ユーフラテス川流域のメソポタミア文明ナイル川流域のエジプト文明インダス川流域のインダス文明のように、大河が毎年定期的に氾濫、上流から肥沃な土を運ぶことにより農業が発達した地域があることは歴史的な事実であり、本作がそうした自然の脅威と恵みを意識したものであることは想像に難くありません。本作に登場する老人と孫娘はアブハジ人で、エングリ川の中洲にとうもろこし畑を作って生活しています。エングリ川は、毎年、春の雪解けとともにコーカサス山脈から肥沃な土を運び、振り中洲を洗い流し、新たな中州を作ります。老人は船で中洲に渡り、土を確かめ、孫娘の手を借りながら、掘っ立て小屋を建て、土を耕し、籠で獲っては天日干しにした魚を食料に、中洲に寝泊まりしながらとうもろこしを育てます。本作にはセリフがほとんどありません。自然を相手に自給自足の生活をするには言葉は不要といわんばかりです。そんな中、少女が本作の鍵となる問いを老人に投げかけます。少女：ここは 誰の土地？ 老人：耕す者の土地だ。兵士がパトロールに行きかい、ときおり銃声が聞こえる紛争ライン上で、毎年洪水で洗い流される中洲は両陣営に領地として認識されておらず、どちらの兵士も中洲に手を出すことはありません。文字通り、誰のものでもない、耕すものの土地です。二人はそんなとうもろこし畑で傷を負った若いジョージア兵を発見し、匿います。初潮を迎え、異性に興味を持ち始めた孫娘がジョージア兵と悪ふざけを始め、老人の頭痛の種となりますが、兵士に追手が迫り、それも長くは続きません。そうこうしているうちに、島は収穫の時期を迎えます・・・。本作では戦闘シーンが描かれておらず、アブハジア紛争はあくまでも背景に過ぎません。老人にとって残された人生の目標は孤児である孫娘をなんとか卒業させることです。彼にとってアブハジアとジョージアの争いは眼中になく、傷ついたジョージア兵がいれば匿って助けます。戦いに身を捧げるのではなく、日々の糧を得るために大自然相手に奮闘を続ける農民の姿を描くことにより、本作は紛争下における人生のあり方を静かに問いかけています。コーカサス地方ではジョージアとアブハジアの他に、ジョージアと南オセチア、アゼルバイジャンとナゴルノ・カラバフの間で民族問題が顕在化しています。アメリカを始め、カナダ、ブラジル、アルゼンチン、オーストラリア、インド、マレーシアなど、世界には多民族国家が少なくありませんが、統治がしっかりしないと民族間の社会的分断が生じたり、民族相互の衝突や摩擦が激しくなってしまいます。ソ連の崩壊後、民族問題が表面化しているコーカサス地方ですが、こうした地域こそ、世界平和の鍵を握っているのではないかと思います。中国やロシアのように多数派民族の覇権のもとに多民族を統合するのではなく、フランスの様に共通の価値観によって国民を統合し、最終的には世界のどの地域に暮らしていようとも、自分の価値観のあった国に所属することができるのが理想ではないかと考えています。イリアス・サルマン（老人）イリアス・サルマン（1949年〜）は映画、舞台、テレビで活躍するトルコの俳優。マリアム・ブツリシヴィリ（少女）マリアム・ブツリシヴィリはアマチュア。主演女優の選考が難航する中、たまたま監督の友人がインタネットでブツリシヴィリの写真を見つけた。オヴァシヴィリ監督は主役はこの娘と直感、しかし、名前がわからず、内務省や教育省にも当たったが手がかりを得ることができなかった。オヴァシヴィリ監督は他の写真を探し当て、撮影者から2008年に紛争地帯にある学校の校庭で撮影したことを聞き出した。学校を探し当て、ブツリシヴィリを探し当て、出演してもらったという、こだわりのキャスティング。田舎の素朴な娘の雰囲気がよく出ている。映画評論家の評判もすこぶる良く、こだわり甲斐があったと言えよう。【撮影地（グーグル・マップ）】エングリ川流域実際の撮影はエングリ川ではなく、トキブリ貯水池で行われている。ツキブリ貯水池貯水池に人工の島を作り、撮影が行われた。 「とうもろこしの島」のDVD（楽天市場）【関連作品】コーカサス地方を舞台にした映画のDVD（楽天市場） 「コーカサスの虜」（1996年） 「みかんの丘」（2013年） 「独裁者と小さな孫」（2014年）
2017年07月02日
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