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にゃんこ７１５
ちっとも上達しないのにピアノを弾き続けているおばさんの練習日記です。
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2007年04月21日
カテゴリ： ピアノ
先日帰って来た息子どの。
１年もいたのに英語はさっぱりしゃべれないようなご様子。
いったいどうやって暮らしているんだろ？
シドニーの食事事情はどんなのか？と訊いても
「ここと変わらん」
「何でもある」とのこと。
お米もお味噌もスーパーで売っているらしいです。
でも日本のものは高いのだそうです。
カレールーが一箱（日本円にして）５００～６００円ぐらいとか？
回転すしもあるけど、一皿３００円ぐらいとか？（行ったことはないそうです）
日本食よりも韓国物の食材のほうが充実してるようなことも言ってます。
なんにせよ、シドニーは国際都市で、なんでもありい、って感じです。
少し田舎に行けば壮大な景色も眺められるのでしょうが
エアーズロックに行くにはシドニーからかなりお金がかかるので
ビンボー異邦人では行けない、と言ってました。
オーストラリアは大きすぎます・・・
私なんか北海道でもどれほど大きいか、と思っているのに・・・
さて、
今日の昼、たまたまＴＶをつけると
教育ＴＶで「スーパーレッスン」の再放送をしておりました。
この曲は大学での最初のレッスンのときに持っていった曲です。
コテンコテンにやられました。
レッスンの後、泣きながら練習室にこもって弾いたことを覚えています。
きょうもＴＶ見てて、最初の音の出し方からなってないのを再確認。
叱られて当然でした。
この曲が壮大なドラマ性、それも悲劇性を持っている、
という指摘は目からうろこ、という気がします。
そう考えると音の一つ一つを
開放的な音にしないため、手を上にはねない（上げすぎない）ように、
というのは納得がいきます。
音の響きを内にこめるのですね。
弾いた後の手をどのぐらいの高さに上げるか、によって音の響きが違う、
というのは言われてみれば当たり前なのですが
ひじょうに無神経に弾いてました。
そして、
「ピアノに近づきすぎて弾くと自分の響きが聞こえないでしょ？
常に音の響きが聞こえる位置に体を保っておくことが大切です。」
ということも、大事なことなのに今まで気を遣っていなかったです。
鍵盤にかぶりつくように弾いてる、ってことありますよね？
「諧謔」というのは「面白いシャレや冗談、ユーモア」と
国語辞典に載っています。
スケルツォを「諧謔曲」というのは
勝手に「飛び跳ねて楽しく弾く」と思っていたのですが
そうでない曲もあるのですね。
この曲は全体を「内にこもるメランコリックさ」で統一した方がいいように思います。
最初の部分を音域広く、自由に飛び回る、というのでは曲が軽くなります。
この曲を軽く流して演奏するピアニストもいます。
だけど
変ロ短調、という調性を考えるとメランコリックなほうが合うように思います。
そういう曲にするためにはどういう手の形にするか、
というのを繰り返し指導していたように思います。
録画してあるものをよく見て、
できればこのルイサダの解釈でもう一度この曲を弾いてみたいです。
（この歳で弾き通せる体力があるだろうか・・・？心配・・・）
きょうは前半の部分でしたので
来週、この曲の後半があります。
来週の土曜日、もう一度この曲について書きたいと思います。
１年もいたのに英語はさっぱりしゃべれないようなご様子。
いったいどうやって暮らしているんだろ？
シドニーの食事事情はどんなのか？と訊いても
「ここと変わらん」
「何でもある」とのこと。
お米もお味噌もスーパーで売っているらしいです。
でも日本のものは高いのだそうです。
カレールーが一箱（日本円にして）５００～６００円ぐらいとか？
回転すしもあるけど、一皿３００円ぐらいとか？（行ったことはないそうです）
日本食よりも韓国物の食材のほうが充実してるようなことも言ってます。
なんにせよ、シドニーは国際都市で、なんでもありい、って感じです。
少し田舎に行けば壮大な景色も眺められるのでしょうが
エアーズロックに行くにはシドニーからかなりお金がかかるので
ビンボー異邦人では行けない、と言ってました。
オーストラリアは大きすぎます・・・
私なんか北海道でもどれほど大きいか、と思っているのに・・・
さて、
今日の昼、たまたまＴＶをつけると
教育ＴＶで「スーパーレッスン」の再放送をしておりました。
この曲は大学での最初のレッスンのときに持っていった曲です。
コテンコテンにやられました。
レッスンの後、泣きながら練習室にこもって弾いたことを覚えています。
きょうもＴＶ見てて、最初の音の出し方からなってないのを再確認。
叱られて当然でした。
この曲が壮大なドラマ性、それも悲劇性を持っている、
という指摘は目からうろこ、という気がします。
そう考えると音の一つ一つを
開放的な音にしないため、手を上にはねない（上げすぎない）ように、
というのは納得がいきます。
音の響きを内にこめるのですね。
弾いた後の手をどのぐらいの高さに上げるか、によって音の響きが違う、
というのは言われてみれば当たり前なのですが
ひじょうに無神経に弾いてました。
そして、
「ピアノに近づきすぎて弾くと自分の響きが聞こえないでしょ？
常に音の響きが聞こえる位置に体を保っておくことが大切です。」
ということも、大事なことなのに今まで気を遣っていなかったです。
鍵盤にかぶりつくように弾いてる、ってことありますよね？
「諧謔」というのは「面白いシャレや冗談、ユーモア」と
国語辞典に載っています。
スケルツォを「諧謔曲」というのは
勝手に「飛び跳ねて楽しく弾く」と思っていたのですが
そうでない曲もあるのですね。
この曲は全体を「内にこもるメランコリックさ」で統一した方がいいように思います。
最初の部分を音域広く、自由に飛び回る、というのでは曲が軽くなります。
この曲を軽く流して演奏するピアニストもいます。
だけど
変ロ短調、という調性を考えるとメランコリックなほうが合うように思います。
そういう曲にするためにはどういう手の形にするか、
というのを繰り返し指導していたように思います。
録画してあるものをよく見て、
できればこのルイサダの解釈でもう一度この曲を弾いてみたいです。
（この歳で弾き通せる体力があるだろうか・・・？心配・・・）
きょうは前半の部分でしたので
来週、この曲の後半があります。
来週の土曜日、もう一度この曲について書きたいと思います。
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