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戦慄!! ヘッド博士の世界塔の真の姿 (フリッパーズギター)
フリッパーズ・ギター 戦慄!! ヘッド博士の世界塔の真の姿 ヘッド博士とは何者なのか？世界塔とは何なのか？その目的は？そして本人達も知らない名盤『ヘッド博士の世界塔』の誕生の秘密とは？これを読めば全てが分かる。全ての謎が今、明かされる！（1970年代の怪奇トラウマ児童書風の二次創作のフィクションです） 第1章 ヘッド博士の世界塔に招かれた二人 ヘッド博士は、かつて世界的に知られた合成生物学の権威だった。しかし、研究への飽くなき欲望は、いつしか博士を常軌を逸した領域へと導いていった。遺伝子組み換えやゲノム編集はもちろん、人間へのクローン技術の応用、生物と無機物の融合、コンピュータと人間の脳の接続、そしてまったく新しい生物や新人類の創造……。博士は次々と倫理の壁を乗り越え、ついには人間の生命そのものを自在に作り変えようとしていた。その危険な研究は、世界中の学者や倫理委員会から強く非難された。ところが、博士の研究は恐るべき成果を生み出していた。学術、芸術、文化、スポーツ、そして音楽。あらゆる分野で、従来の人類には決して到達できなかった能力を持つ存在が誕生していたのだ。ある日、フリッパーズ・ギターの二人のもとに、博士から一通の招待状と音楽CDが届いた。そこには、博士が創造したという「人類史上最高の音楽」を聴きに来てほしいと記されていた。至極の音楽を求めてやまない二人は、その未知なる音楽に強い興味を抱き、喜んで世界塔へと向かった。しかし、二人はまだ知らなかった。博士が彼らを招待した、本当の理由を……。 第2章 世界塔の内部は想像を絶する奇妙な世界だった 世界塔の内部は、外からではまったく想像することのできない、奇妙な世界だった。まず二人が案内されたのは、巨大な音楽実験・製作室だった。そこには、無数の楽器、音楽CDやレコード、コンピュータ、コンソール、巨大なスピーカー、音楽理論書や楽譜などが所狭しと並んでいた。頭が山羊のロボット、奇妙な生物の身体を持つ作業機械、そして人間とは思えない姿をした研究員たちが、休むことなく作業を続けている。スピーカーからは、これまで誰も聴いたことのないような、奇妙でありながらも不思議な魅力を持つ音楽が流れていた。ところが、部屋の隅に目を向けた二人は、さらに驚くべき光景を目にすることになる。そこには、培養液で満たされた無数の巨大なガラスケースが並んでいた。その中では、見たこともない異形の生物や、まだ形の定まらない生命体が、ゆっくりと動いていた。そして、その中には、人間のものと思われる脳も数多く浮かんでいたのだ。ここで博士は、過去の偉大な音楽家たちの細胞からクローンを作り、その能力や感性を研究していたのである。クローン同士を組み合わせて新たな生命を誕生させる実験、脳とコンピュータを接続する実験、複数の人間の感性を融合させる実験……。あらゆる方法を試し、究極の音楽を生み出すための研究が、ここでは日夜行われていた。二人が耳にした、あの世にも素晴らしい音楽もまた、こうした恐ろしい実験の成果だったのである。 第3章 ヘッド博士は、すでに人間ではなく塔と融合していた やがて二人は、世界塔の最深部にある巨大な研究室へと案内された。そこには、想像を絶する光景が広がっていた。部屋の中には、大小さまざまな脳が、培養液の中に浮かんでいた。それらの脳からは無数のケーブルや管が伸び、互いにつながり合い、さらに世界塔全体へと張り巡らされていたのだ。壁一面のモニターには、かつてのヘッド博士の顔が映し出されていた。「ようこそ、フリッパーズ・ギターのお二人。私の世界塔へ」博士の声が、部屋中に響き渡った。「私は、もはや人間ではない。私の脳は、世界中から集められた偉大な頭脳の持ち主たち、そしてこの世界塔そのものと融合している。今では塔のすべてを支配しているのだ。いや、もはや私と世界塔のどちらが主体なのか、そもそも『私』という言葉に意味があるのだろうか」博士は、二人に驚くべき計画を打ち明けた。「私が求めているのは、単に優れた音楽家を生み出すことではない。人類の限界を超えた、新しい頭脳、新しい生命体による音楽なのだ」「君たち二人の音楽的感性、独創性は、私の目的に欠かせない素晴らしいものだ。君たちの脳を世界塔に取り込み、過去の偉大な音楽家たちの脳と融合させるのだ」「ジョン・レノン、ブライアン・ウィルソン、ルー・リード、マーヴィン・ゲイ……。偉大な先人の才能と君たちの感性がひとつになれば、これまで人類が聴いたこともない、素晴らしい音楽が生まれるだろう」さらに博士は、二人を安心させるように語りかけた。「君たちの肉体は失われる。しかし、君たちの脳は永久に生き続けるのだ。肉体の衰えによって才能が枯渇したり、感性が衰えたりする心配もない。何より、歴史的な偉人たちと融合し、現在の人類をはるかに超越した能力を手に入れることができるのだ。そんな素晴らしい未来を望まないかね？」「そして、君たちの記憶を受け継いだクローンを育て、元の社会へ戻すこともできる。そこでは、もう一人の君たちが、新たな音楽人生を歩むことになるのだ。」それは、悪魔のような申し出だった。 第4章 偉大な音楽家たちの融合、そして『ヘッド博士の世界塔』の誕生 二人の前には、究極の音楽を生み出すという、あまりにも魅力的な誘惑があった。自分たちの感性が、ジョン・レノンやブライアン・ウィルソンといった偉大な先人たちと融合する。そして、人類がまだ聴いたことのない至高の音楽を、彼らと共に自分たち自身が創造する。それは、プレイヤーとして、そしてリスナーとして音楽を愛し、至高の音楽を求めてやまない二人にとって、あまりにも抗いがたい夢だった。何より、二人はすでに、偉大な先人たちの才能を融合させて生み出された、想像を絶する素晴らしい音楽を聴いていたのだ。二人が博士の申し出を受け入れるまでに、時間はかからなかった。二人の脳は装置に接続され、世界塔の中枢へと組み込まれていった。こうして、過去の偉大な音楽家たちの才能と、若い二人の感性が融合した、新しい生命体が誕生した。そして、世界塔の音楽部門から生み出された音楽が、一枚のアルバムとなった。その名は――『ヘッド博士の世界塔』。日本の、いや世界の音楽史に燦然と輝く、驚異の名作である。そこには、ポピュラーミュージックの歴史を彩ってきた偉大な先人たちの感性、アイデア、メロディ、リズムなどが随所に散りばめられ、まさにこれまで誰も聴いたことのない驚異のサウンドが構築されていた。その後、二人のクローン人間は成長し、世界塔を離れていった。しかし、ここで起きたことに関する記憶は一切植え付けられなかった。世界塔は今も成長を続けている。そして、その内部では、さらなる偉大な音楽を生み出すための新たな融合、新たな研究、新たな実験が、休むことなく続けられているのである。次にヘッド博士から招待状が届くのは、もしかすると、あなたかもしれない……。大きな画像は↓でご覧頂けます。 フリッパーズ・ギター 戦慄!! ヘッド博士の世界塔の真の姿
2026.11.08
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奇譚『輪回しをする少女』 ジョルジョ・デ・キリコ「通りの神秘と憂鬱」へのオマージュ
奇譚『輪回しをする少女』 ジョルジョ・デ・キリコ「通りの神秘と憂鬱」へのオマージュInspired by Giorgio de Chirico's The Mystery and Melancholy of a Streetジョルジョ・デ・キリコの「通りの神秘と憂鬱」をモチーフに1970年頃の怪奇児童書、トラウマ児童書の仕様で「輪回しをする少女」を作成しました。「通りの神秘と憂鬱」この絵には、誰もいない広場のような街路を、輪回しをしながら走っていく一人の少女が描かれています。陽光に照らされた建物、長く伸びる影、奥へと続く無人の通り。画面には人の生活の気配がほとんどなく、まるで時間そのものが止まってしまったかのような静寂が漂っています。普通なら、子供が輪回しをして遊んでいる風景など、微笑ましく平和なもののはずです。ところが、この絵では、その姿が周囲の異様な風景と組み合わさることで、何とも言えない不安や不気味さを生み出しています。奇譚『輪回しをする少女』昔、ある少女が夕暮れの街で、不思議な輪を見つけた。少女は輪を回しながら、誰もいない石畳の通りを走っていった。ところが、輪はいつまで走っても止まらない。少女も止まることができなくなった。気がつくと、そこは人間の世界ではなかった。少女の身体はそこに残されたが、魂は奪われてしまった。以来、何十年、何百年が過ぎても、少女は同じ街で、同じように輪を回し続けている。その輪は、魂を奪う。そんな恐ろしい寓話を設定して、当時の児童向け怪奇読み物の見開きページを思わせる構成にしてみました。おまけ：試作品おまけ：久米田康治 「通り魔の神秘と憂鬱」大きい画像は↓でご覧頂けます。奇譚『輪回しをする少女』 ジョルジョ・デ・キリコ「通りの神秘と憂鬱」へのオマージュ
2026.11.01
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銀河バルジの世界 ＆ フリッパーズ・ギター / Joyride(すてきなジョイライド)の架空のジャケット
銀河バルジの世界(The World of Galactic Bulges)銀河のバルジ、その中心はいったいどうなっているのだろう？銀河のバルジって、実際のところどうなっているのだろう？銀河系の中心方向には、恒星が密集した「バルジ」と呼ばれる膨らんだ領域がある。夜空からは見えない、はるか遠くの銀河中心部。そこにはいったい、どんな光景が広がっているのだろうか？興味を持って、いろいろと検索してみたが、銀河全体の様子を紹介する画像は見つかっても、肝心の光り輝く中心部そのものがどんな世界なのか、視覚的にイメージできるものがなかなか見つからない。観測画像では、無数の恒星が放つ光が重なり合い、中心部はまばゆく輝いている。だが、そこにどんな恒星がひしめき、どれほど激しい光景が広がっているのか。想像を膨らませようにも、既存の画像だけでは分からない。そこで、AIを使って自分なりの想像図を作ってみることにしました。ただし、今回目指したのは、科学的に最もあり得そうな、現実に忠実な再現図ではない。あくまで見映えを最優先した、いわば銀河中心部の妄想図です。燃え盛る太陽のような恒星が大小無数にひしめき、猛烈な光を放っている。そこには複数のブラックホールが存在し、周囲の星々や銀河の姿をぐにゃりと曲げてしまう。光線はあり得ない方向へ屈折し、空間そのものが引き裂かれたかのように歪んでいる。さらに、稲妻のような閃光や、恒星の爆発を思わせる現象が入り乱れる……。もちろん、これは科学的な予測でも、実際の観測結果でもない。ブラックホールの数や配置、恒星の密集具合、時空の歪みなどは、視覚的な迫力を得るために適当に創作している。それでも、現実の銀河中心部に思いを馳せながら、そこに広がっているかもしれない未知の世界を想像するのは楽しいものです。私たちの住む地球からは想像もつかない、途方もないスケールの宇宙。その中心部を、もし宇宙船の窓から直接眺めることができたなら……。そんな空想を、子供の頃に読んだSF系の児童向け図鑑や、想像力をかき立てる空想科学イラストのような形にしてみたかった。私と同じように、銀河のバルジや銀河中心部に思いを馳せたことのある方がいらっしゃれば、ぜひ、その方ならではのわくわくするような妄想図、想像図も見てみたいものです。科学的な正確さを追求した画像とはまた違う、想像力全開の宇宙の姿を。フリッパーズ・ギター / Joyride(すてきなジョイライド)の架空のジャケットせっかく迫力満点の銀河バルジの妄想図ができたので、フリッパーズ・ギターの1stアルバム収録曲、Joyride(すてきなジョイライド)の架空のシングル用ジャケットとして仕上げてみました。宇宙の中心部にひしめく灼熱の恒星、光を飲み込むブラックホール、常識では考えられないほど歪んだ時空。そんな恐ろしい光景の中を、5人組時代の彼らが、遊園地のアトラクションを楽しむかのように観光しているというイメージです。大きい画像は↓でご覧頂けます。銀河バルジの世界(The World of Galactic Bulges)
2026.10.25
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BATTLE OF 1000 ALBUMS 世界の名盤1000枚で戦うトレーディングカードゲーム 第二弾
BATTLE OF 1000 ALBUMS A Trading Card Game of the World's Greatest Records世界の名盤1000枚で戦うトレーディングカードゲームポピュラー音楽の歴史を代表する1000枚のアルバムをトレーディングカードゲーム(TCG)としてカード化する、架空のプロジェクト「BATTLE OF 1000 ALBUMS」のカード追加第二弾です。今回は以下の6枚を追加しました。#005 Brian Eno / Before And After Science、#006 Sex Pistols / Never Mind The Bollocks#007 OASIS / (What's the Story) Morning Glory?#008 Joy Division / Unknown Pleasures (2 types)#009 Pink Floyd / The Piper At The Gates Of Dawn #010 Prince And The Revolution / Purple Rain 拡大画像は↓でご覧頂けます。 BATTLE OF 1000 ALBUMS まだまだ続きます。
2026.10.18
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ネオアコースティック・マスターズ・コレクション の第4弾として The BluebellsのRobert Hodgens氏を作成しました。
ネオアコースティック・マスターズ・コレクション (フィギュア) Neo-Acoustic Masters Collection (fictional product) 『ネオアコースティック・マスターズ・コレクション 』の第4弾として The BluebellsのRobert Hodgens氏を作成しました。 1980年代初頭、スコットランドから登場したThe Bluebells。その中心人物であるRobert Hodgens、通称Bobby Bluebellは、瑞々しいメロディセンスと繊細なギターワークによって、ネオアコに独自の輝きを与えた。彼の最大の魅力は、若々しい躍動感に満ちたポップソングから、淡い哀愁を湛えた情緒的なバラードまで、幅広い表情を持つ名曲を生み出す類稀なソングライティング能力にある。爽やかなギターサウンドと印象的なフレーズ、そして時に胸を締め付けるような繊細なメロディは、青春の光と影を鮮やかに描き出す。作曲家として楽曲そのものの魅力を生み出すだけでなく、ギタリストとして楽曲に印象的な響きと表情を与え、The Bluebells独自の世界観を築き上げた。その才能は、ネオアコ史に燦然と輝くメロディメーカーであり、同時に魅力的なギタリストとして、その名を刻むにふさわしい。 また、ツイッターにおいて The BluebellsのRobert Hodgens、ken mccluskeyの両氏より喜びの言葉を頂きました。大きな画像は↓でご覧頂けます。 ネオアコースティック・マスターズ・コレクション (フィギュア)
2026.10.11
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さわやかフリッパーズ！ 第2回 和田アキ子がブチギレ！の巻 (フリッパーズ・ギター漫画)
フリッパーズ・ギター漫画 ほか ↑新設しました。漫画 となりのフリッパーズ（さわやかフリッパーズ！） 第2回 和田アキ子がブチギレ！の巻」フリッパーズ・ギターがレコード大賞で和田アキ子を怒らせた伝説のやり取りへの、オマージュ＆リミックス漫画「さわやかフリッパーズ！ 第2回 和田アキ子がブチギレ！の巻」です。これが本当のカメラ・トーク・・・？（参考元 その1）フリッパーズ・ギターファンにつけるブログさんの「生放送で和田アキコを怒らせた二人組み」というこの件のまとめ記事を参考にさせて頂きました。（参考元 その2）レコ大でのフリッパーズのギター 途中で切れてしまっていて、和田アキ子の「どうなってんのこれ？！」という怒りの声が入っていないのが残念。大きい画像は↓でご覧頂けます。 フリッパーズ・ギター漫画 ほか
2026.10.04
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偉大なる功績を称える『ウォール・オブ・サウンドの偉人シリーズ』フィギュアの第5弾として山下達郎を制作しました
ウォール・オブ・サウンドの偉人シリーズ・フィギュア Wall of Sound Legends Series figure (fictional product) 偉大なる功績を称える『ウォール・オブ・サウンドの偉人シリーズ』フィギュアの第5弾として山下達郎を制作しました（架空商品） ウォール・オブ・サウンドから究極のポップスへ。山下達郎は、フィル・スペクター、ブライアン・ウィルソン、大滝詠一らが築き上げたウォール・オブ・サウンドの最大の理解者であり継承者である。優れたヴォーカル、コーラス、演奏などの卓越した彼の音楽技術とセンス、徹底した職人気質と音への執念によって、極めて精巧かつポップなウォール・オブ・サウンドを作り続けている。拡大画像は↓にてご覧頂けます。 ウォール・オブ・サウンドの偉人シリーズ・フィギュア
2026.09.27
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人生の光と翳を見つめるイーノの、静謐なる哲学 BRIAN ENO / GOLDEN HOURS 「ANOTHER GREEN WORLD」'75
俗世離れした哲学性を宿す思慮深く内省的なロック選集 A Curated Collection of Reflective, Philosophical Rock Beyond the Noise of the World3.BRIAN ENO / GOLDEN HOURS 「ANOTHER GREEN WORLD」(ILPS 9351) '75 巨匠ブライアン・イーノが、環境音楽に走り出す以前に放った俗世離れも甚だしい一曲。この曲を作った時のイーノはまだ27歳だけど、時間の経過、曖昧になっていく記憶、夕暮れ、そして人間の衰えを思わせるような歌詞は、哲学的な思慮深さを感じさせる。「黄金の時間」というタイトルは、若く輝いている時間を思わせる一方で、曲中では何度も「夕暮れが過ぎ去っていく」と歌われる。黄金色に染まる夕暮れは一日の終わりでもあり、若さや人生の輝かしい時間も永遠ではなく、やがて薄れていく。それでも、その消えゆく時間そのものが美しい、そんな彼の想いを感じます。サウンドも実に素晴らしい。何よりドラムがないので、時間がなかなか先へ進まないような不思議な感覚がある。歌詞の「どうして一瞬一瞬がこんなにゆっくり進むのだろう」という感覚を具現化した感じ。また、Robert Frippの間奏のギターは穏やかで情緒的かつ美しい。暗めの歌詞を、肯定感に満ちたメロディで鮮やかに彩るここでのプレイは、彼の最高傑作ではないかと感じる。イーノの体温の低いヴォーカルもまた絶妙。決して感傷的にならず、俗世から遠く離れたところから、まるで人間という存在を静かに観察しているかのように歌う。まだ人生の「昼間」にいる時期に、すでにその先にある「夕暮れ」を見つめている。そしてその夕暮れを、悲しみだけではなく「黄金色の時間」として前向きに捉えている。若くしてここまで時間や人生を俯瞰するような音楽を作り、それでいて強く感動させる名曲に仕上げてしまうのだから、イーノは尋常ではないなと思う。｢YouTube｣で聴けます。
2026.09.20
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フリッパーズ・ギター「ヘッド博士の世界塔」ジャケットの考察と妄想
フリッパーズ・ギター「ヘッド博士の世界塔」ジャケットの考察と妄想 日本のロック史に残る歴史的名盤として、今なお絶大な評価を得ているフリッパーズ・ギターの3rdアルバム、『ヘッド博士の世界塔』。そのオリジナル・アルバム・ジャケットを手掛けたのは、ピチカート・ファイヴをはじめ数多くの作品を手掛けてきたアートディレクター、信藤三雄氏です。初回限定盤には、2個の虫眼鏡を利用した「飛び出すフリッパーズ」という仕掛けが用意されています。音楽雑誌のグラビアを思わせる、二人のポップで洒落た写真を、虫眼鏡を通して楽しむという遊び心のある仕様。ただ、その一方で、私はこのジャケットに少しばかり物足りなさが残ります。というのも、虫眼鏡2個をジャケットそのものの一部として成立させるためか、どうしても「この特殊なパッケージをどう見せるか」へのデザイン上の意識が強く感じられるからです。おそらくは昭和レトロなデパートの包装紙のようなポップさを目指したのでしょう。もちろんデザインとしてはお洒落だし実に完成度が高い。ピチカート・ファイヴや、当時のいわゆる「渋谷系」と呼ばれた他のアーティストの作品に使われていても、まったく違和感はない。多くのファンに今なお支持されているのも納得の出来です。しかし、これは本当に『ヘッド博士の世界塔』でなければならないジャケットなの？『ヘッド博士の世界塔』は、単にお洒落でポップな音楽作品というだけではないでしょう。「世界塔」というタイトルが象徴するように、アルバム全体がひとつの巨大な世界観を形作っている。さまざまな音源を切り貼りしたサンプリング、随所に挿入される効果音、めまぐるしく展開する音楽。それらが組み合わされることで、奇妙で巨大な「世界」を作り上げている。つまり、非常に「コンセプト・アルバム」的な作品なのです。そう考えると、現在のジャケットは、作品そのものが持っている壮大なイメージに対して、少々軽すぎるように僕には思えてしまう。もちろん、これは信藤氏のデザインが悪いという話ではありません。むしろ、信藤氏らしい優れたデザインだからこそ、『ヘッド博士の世界塔』という作品そのものが持つ世界観との間に、大きな距離があるように感じてしまうのです。そして現在、この作品を取り巻くビジュアルを見ていると、その違和感はさらに大きくなっているように思う。フリッパーズ・ギターはすでに解散し、『ヘッド博士の世界塔』も長らく再発されていない。そのためか、現在目にするアルバムアートでは、信藤三雄氏による洗練された水玉模様のデザインに、いわば出落ち的な昭和の一発ギャグにも見える写真を重ねた、奇妙で不可解なビジュアルが使われている。「世紀の名盤を代表するアートワークとして、これでいいのだろうか」という思いが残ってしまう。（そもそもこの組み合わせにフリッパーズギターの意向は反映されているのだろうか？） 特に『ヘッド博士の世界塔』という作品が「コンセプト・アルバム」としての性格が強い作品であることを考えると、その世界観を真正面から視覚化したジャケットがあっても良かったのではないか。いや、むしろ、そういうジャケットを一度見てみたいと思ってしまう。そこで今回、ちょっとした遊びとして、自分の頭の中にある『ヘッド博士の世界塔』のイメージを、実際のアルバムジャケットとして具体化してみました。もちろん、これはあくまでも私個人の妄想を形にした二次創作です。信藤氏の素晴らしいオリジナル・デザインに取って代わろうなどという意図はまったくありません。ただ、いつの日かこの歴史的名盤が再び、きちんとした形で再発されることがあるのなら、そのときにはぜひ、コンセプト・アルバムとしての『ヘッド博士の世界塔』を真正面から表現した、新しいアートワークで見てみたい。このアルバムの音を聴いたときに頭の中へ広がる世界観をジャケットからも感じられるようなものを。（他の方の作られた『ヘッド博士の世界塔』の二次創作イメージ・ジャケットも是非拝見したいですね。） 表ジャケット 中古盤仕様 表ジャケット 裏ジャケット 拡大画像は↓でご覧頂けます。 フリッパーズ・ギター「ヘッド博士の世界塔」ジャケットの考察と妄想
2026.09.13
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『ネオアコースティック・マスターズ・コレクション 』第3弾 Michael Head(The Pale Fountains)
ネオアコースティック・マスターズ・コレクション Neo-Acoustic Masters Collection (fictional product) 『ネオアコースティック・マスターズ・コレクション 』の第3弾としてMichael Head(The Pale Fountains)のフィギュアを制作しました 1980年代初頭、リヴァプールから登場したThe Pale Fountains。その中心にいたMichael Headは、60年代ポップスの影響を独自の感性で昇華し、ネオアコに新たな作曲美をもたらした。彼の最大の魅力は、情緒的で甘酸っぱいメロディを生み出す類稀な才能にある。甘美でありながら切なく、美しく流麗でありながら胸の奥に残る翳り。疾走感や緊迫感を伴うサウンドにも、繊細な感情を宿したメロディが息づいている。古き良きポップミュージックの豊かな旋律感覚と、インディーの自由な創造性を結びつけた。その比類なきソングライティングは、ネオアコの「甘酸っぱさ」を極めた、最高峰の作曲センスと呼ぶにふさわしい。以下、続きます。拡大画像は↓よりご覧下さい。 ネオアコースティック・マスターズ・コレクション (フィギュア)
2026.09.06
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浮遊感のある洗練されたフリーソウル Today, Tomorrow, Forever / Love Is Just What You Make It ｢Surprise! Surprise!｣(1981)
フリーソウルコンピ未収録推薦曲(5) 【 ポップ偏差値 61 】Today, Tomorrow, Forever / Love Is Just What You Make It ｢Surprise! Surprise!｣(1981)1980年前後に3枚のアルバムを残した、女性一人を含む6人組ファンクバンドのアルバム｢Surprise! Surprise!｣収録曲。後にEugene Wildeとして活躍するRonald Broomfieldが参加しています。録音はシカゴでCURTOMからシングルも出しているので、シカゴ周辺のグループなのかもしれません。曲はミディアム・テンポが心地よい、ゆったりとした都会的な洗練を感じさせるフリーソウル系。透明感と浮遊感のあるコーラスを伴い、男女が交代で歌う爽やかなヴォーカルがシカゴを感じさせる。特筆すべきはメロディの出来で、派手さはないが上品にまとまっていて、適度な甘みを感じさせる。リズムトラックは｢CURTIS MAYFIELD / TRIPPIN' OUT｣(1980)系なので、山下達郎ファンにもお勧めかも。｢YouTube｣で聴けます。
2026.08.30
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BATTLE OF 1000 ALBUMS 世界の名盤1000枚で戦うトレーディングカードゲーム
BATTLE OF 1000 ALBUMS A Trading Card Game of the World's Greatest Records世界の名盤1000枚で戦うトレーディングカードゲームBATTLE OF 1000 ALBUMS音楽の歴史には、「名盤」と呼ばれるアルバムが数え切れないほど存在します。時代もジャンルも国も異なるアーティストたちが、それぞれの時代に生み出してきた偉大なアルバム。BATTLE OF 1000 ALBUMSは、そんなポピュラー音楽の歴史を代表する1000枚のアルバムをトレーディングカードゲーム(TCG)としてカード化する、架空のプロジェクトです。1000 ALBUMSこのゲームに登場するのは、アーティストではありません。主役はアルバムです。ポピュラー音楽史を代表するアルバムが、それぞれ1枚のカードになります。ロック、ポップ、ソウル、R&B、ジャズ、ファンク、フォーク、パンク、メタル、ヒップホップ、エレクトロニックなど、ジャンルを越えて1000枚の名盤がひとつのカードセットに収録されます。1000枚すべてが違う音楽であり、1000枚すべてが違う歴史を持っています。だからこそ、このゲームでは「最強のカード」を探すだけではありません。自分だけの音楽史を作ることができます。HOW TO PLAY基本的な考え方はシンプルです。自分のコレクションから自分だけのDECKを作り、手札からアルバムカードを出し、自分の「音楽」を構築していきます。カードには、それぞれアルバムの個性を表す5つの数値があります。POWER / INNOVATION / CULTURAL IMPACT / PRODUCTION / EMOTIONの5つの基本数値の合計値で競います。さらに、カードに設定されたTAGの組み合わせや手持ちの別のカードとの相性(音楽史上のつながり)によってCOMBOが発生し、数値を上げたり、特別なボーナスを得ることもあります。もちろん、この数字は「音楽に絶対的な正解がある」という意味ではありません。あくまで、1000枚の名盤をゲームとして楽しむための架空のパラメータです。1000枚の名盤から、自分だけのDECKを作り、どんな音楽史を生み出すか。それがBATTLE OF 1000 ALBUMSです。THE ALBUM COVERそして、このカードで何より大切にしたいのが、アルバム・ジャケットそのものです。BATTLE OF 1000 ALBUMSでは、アルバム・ジャケットをカードの主役として扱います。カードを手に取った瞬間、「これは欲しい」と思えること。そして、コレクションとして集めたり、並べたとき、「これは楽しい」と思えること。ゲームとしてだけではなく、音楽史を集めるコレクションとして成立するカードを目指します。A COLLECTION OF MUSIC HISTORY1000枚のカードを集めるということは、1000枚のアルバムを集めるということでもあります。もちろん、すべてのアルバムを実際に聴いたことがある人は多くないでしょう。だからこそ面白い。カードを見て、「このアルバム、知らなかった」と思ったら、そのアルバムを聴いてみる。好きなアーティストのカードを見つけたら、その前後の時代にある別のアルバムを探してみる。「このカードとこのカードに同じタグがあるのはなぜ？」と思ったら、その音楽的なつながりを調べてみる。そうやって1000枚のカードを眺めているうちに、いつの間にかポピュラー音楽の歴史そのものが見えてくる。それが、このゲームのもうひとつの楽しさです。これは、世界の名盤1000枚を「聴く」のではなく、集め、つなぎ、戦わせ、そしてもう一度聴きたくなるためのカードゲームです。THE COLLECTION SO FAR#001 — What's Going On#002 — Pet Sounds#003 — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars#004 — Led Zeppelin (DEBUT ALBUM)拡大画像は↓でご覧頂けます。 BATTLE OF 1000 ALBUMS
2026.08.23
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劇的な疾走へ インドネシア産ギターポップ Mocca / My Only One ｢Friends｣ (2004)
ネオアコ/ギターポップ推薦曲(4) 【 もうすぐランクイン 】Mocca / My Only One ｢Friends｣ (2004) インドネシア出身の4人組インディーバンドによる2ndアルバム収録曲。なんと日本盤もリリースされている。その帯解説によると、The Cardigansあたりのスウェーデン産ポップスの影響が指摘されている。曲は明るく軽やかなギターポップ。リードボーカルの甘い歌声が情緒的でよく出来たメロディに乗り、魅力的に展開する。途中ハンドクラップが入る箇所などは、ビートルズっぽさも感じさせる。一番の聴きどころは、終盤の約1分間にわたり展開されるインストパート。ここではグッとスピード感が増し、ギターなどの演奏も激しく鳴り渡るネオアコ的なギターポップへと変貌を遂げる。少し切なく爽やかで、高揚感のあるスキャット・コーラスを伴うドラマチックな展開は実に魅力的。この終盤の熱量のまま、最初から最後まで攻めきるバージョンも聴いてみたくなる名曲です。｢YouTube｣で聴けます。
2026.08.16
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山下達郎のアルバム『FOR YOU』のある南国リゾートの風景を作成しました
山下達郎 サンデー・ソングブック 夏だ！海だ！タツローだ！のコピーを象徴する名曲Loveland, Island収録の山下達郎のアルバム『FOR YOU』のある南国リゾートの風景を作成しました。壁紙などにどうぞ。大きな画像は↓の最下部でどうぞ。 山下達郎 サンデー・ソングブック
2026.08.09
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大仰なメロディが展開するマイナー甘茶ソウル FABULOUS WALLER FAMILY / HOW LONG WILL I BE A FOOL? ｢Love Moods｣(Dynamic Artists DA1010) 1980
私の好きな甘茶ソウル(11) MY FAVORITE SWEET SOUL (11)【 甘茶偏差値 62 】FABULOUS WALLER FAMILY / HOW LONG WILL I BE A FOOL? ｢Love Moods｣(Dynamic Artists DA1010) 1980甘茶ソウル百科事典 BILLY'S SELLECT 024に掲載されたバージニア州リッチモンドの男女混声の家族グループによる1980年のアルバム収録曲。このDynamic Artistsは他にはStarfireというグループしか発売しておらず、かなりマイナーなレコード会社だった模様。従って本アルバムも内容は良いもののプレス数は限定的なので比較的入手困難だったようです。曲は大仰なメロディが展開するバラードタイプのスウィートソウル。ヴォーカルはアルトの女性とバリトンの男性のツインリード。個人的には女性リードのパートが切ない雰囲気を醸していて好みなんだけど、ちょっと短く活躍が少ないのが残念。切実感のあるサビのコーラスが聴かせどころだけど、この大仰な感じは1970年代の甘茶ソウルを踏襲していていいですね。ストリングスなどもしっかり入っていてサウンドもいい感じです。｢YouTube｣で聴けます。｢スウィート・ソウル・ベスト10｣募集中！ 皆さんの好きなスウィートソウルを紹介しあい楽しもうというページです
2026.08.02
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『ネオアコースティック・マスターズ・コレクション 』の第2弾としてRODDY FRAME(AZTEC CAMERA)のフィギュアを制作しました
ネオアコースティック・マスターズ・コレクション (フィギュア) Neo-Acoustic Masters Collection (fictional product) ネオ・アコースティックとは、1980年代初頭のイギリスで生まれた音楽的潮流を源流とするムーブメントです。インディー・ポップやジャングル・ポップの洗練された感性を受け継ぎ、日本において独自の美学として親しまれてきた音楽ジャンルです。メロディアスなアコースティックギター、きらめくギターサウンド、爽やかでノスタルジックな空気感、そしてパンクから受け継がれたDIY精神。自由な創造性と繊細なポップセンスの融合は、世代を超えてアーティストや音楽愛好家を魅了し続けています。Neo-Acoustic Masters Collectionは、この色褪せることのない音楽文化を築き上げた偉大なアーティストたちへの敬意を表するコレクションです。彼らの功績を称え、その遺産を未来へ残すため、立体作品として制作されたシリーズです。（架空の商品広告です。） 『ネオアコースティック・マスターズ・コレクション 』の第2弾としてRODDY FRAME(AZTEC CAMERA)のフィギュアを制作しました 1980年代初頭、Roddy Frameは驚くほど瑞々しい感性を携えて登場した。十代の彼が鳴らすアコースティック・ギターの澄んだ音色、青臭くヒリヒリとした青春特有の感触は、当時のシーンに鮮烈な衝撃を与えた。Aztec Cameraが提示したスマートで洗練されたポップ感覚、キャッチーなメロディ、そして瑞々しく爽快なサウンドは、Orange Juiceが切り開いたネオアコをさらに洗練された形へと押し広げた。Roddy Frameのソングライティングは、若さゆえの青臭さを強烈な魅力へと転化し、知性と瑞々しさを完璧なバランスで融合させている。甘酸っぱさ、切なさ、焦燥、希望、そして揺るぎない意思——そのすべてを透明なメロディに封じ込めた彼の音楽は、時代を越えて輝き続け、今なお世界中の音楽ファンを魅了し続けている。以下、どんどん続きます。拡大画像は↓よりご覧下さい。 ネオアコースティック・マスターズ・コレクション (フィギュア)
2026.07.25
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海の彼方へ沈む静謐な魂のバラード 11.RICHARD HAWLEY / THE OCEAN 「COLES CORNER」(2005)
俗世離れした哲学性を宿す思慮深く内省的なロック選集 A Curated Collection of Reflective, Philosophical Rock Beyond the Noise of the World11.RICHARD HAWLEY / THE OCEAN 「COLES CORNER」(2005) イギリス・シェフィールド出身のロック系シンガーソングライター、リチャード・ホーリーによる静謐な精神性を宿した内省的ロックバラード。2005年の4THアルバム「Coles Corner」収録曲。歌詞における「海」は、単なる風景ではなく癒やしや人生の向こう側を象徴する存在として描かれる。「あなたは私を海へ導いた」という言葉は、愛する者との別れや失われた時間への憧憬を思わせる一方で、悲しみを拒絶するのではなく、静かに受け入れていく精神的な旅路として機能している。終盤で繰り返される「波がやってくる」というフレーズは、避けることのできない時間の流れや感情の波を表し、個人的な悲哀を超えた普遍的な感覚へと広がっていく。リチャード・ホーリーの歌声は激情的に訴えかけるのではなく、長い年月を経た人物が過去を静かに振り返るような落ち着きがある。その抑制された表現が思慮深さを感じさせて素晴らしい。サウンド面では、深く施されたリバーブによる広大な空間表現が特徴的。ギターやボーカルは夜の海辺に一人佇んでいるかのような静謐な音響世界を形成している。空間的広がりを感じさせる大掛かりで荘厳なアレンジは、感情を過剰に表出することなく、内面へ沈み込んでいくような美しさを持つ。特に終盤の厚みのある展開は見事で抑制された中にも秘められた情熱と強い意志を感じさせる。｢YouTube｣で聴けます。
2026.07.19
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ネオアコースティック・マスターズ・コレクション 第一弾 Edwyn Collins (Orange Juice)
ネオアコースティック・マスターズ・コレクション Neo-Acoustic Masters Collection (fictional product) ネオ・アコースティックとは、1980年代初頭のイギリスで生まれた音楽的潮流を源流とするムーブメントです。インディー・ポップやジャングル・ポップの洗練された感性を受け継ぎ、日本において独自の美学として親しまれてきた音楽ジャンルです。メロディアスなアコースティックギター、きらめくギターサウンド、爽やかでノスタルジックな空気感、そしてパンクから受け継がれたDIY精神。自由な創造性と繊細なポップセンスの融合は、世代を超えてアーティストや音楽愛好家を魅了し続けています。Neo-Acoustic Masters Collectionは、この色褪せることのない音楽文化を築き上げた偉大なアーティストたちへの敬意を表するコレクションです。彼らの功績を称え、その遺産を未来へ残すため、立体作品として制作されたシリーズです。（架空の商品広告です。） 第一弾としてEdwyn Collins (Orange Juice)のフィギュアを制作しました ポストパンクが荒々しく妥協のない時代に、エドウィン・コリンズは甘美なメロディと瑞々しいサウンドによって、新たなポップミュージックへの扉を開きました。スコットランド・グラスゴーで彼が率いたOrange Juiceは、伝説的インディーレーベル「Postcard Records」の中心的存在となり、1980年代UKインディーシーンに革新をもたらしました。きらめくギターサウンド、ジャングル・ポップの躍動感、ソウルミュージックへの深い愛情、そしてパンクから受け継いだDIY精神。それらすべてを独自の音楽性へと融合させた彼は、後に「Neo-Acoustic」と呼ばれる美学の礎を築き、現在も世界中のミュージシャンや音楽愛好家へ影響を与え続けています。大きな画像は↓よりご覧頂けます。 ネオアコースティック・マスターズ・コレクション (フィギュア) 追記：ツイッターに投稿したところ、Edwyn Collinsご本人に気に入って頂き、コメントを何度も頂き、同じ投稿に何度も「いいね！」を頂きリポストもして頂きました。感無量です。 https://x.com/zoukyeee/status/2076293998470365677 https://x.com/zoukyeee/status/2076306002815881422
2026.07.12
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終末感が素晴らしい俗世離れしたスロウコア名曲 10.Cigarettes After Sex / APOCALYPSE (2017)
俗世離れした哲学性を宿す思慮深く内省的なロック選集 A Curated Collection of Reflective, Philosophical Rock Beyond the Noise of the World『俗世離れした哲学性を宿す思慮深く内省的なロック選集』というページを作りました。ブライアン・イーノが提示した、俗世の喧騒から半歩離れた哲学性と、思慮深く内省的なロックの精神。その静謐な深度は、感情の起伏を排し、意識の奥へと沈降していく透明な響きを備えています。同時に、冷静さと適度に力の抜けた佇まいがイーノの音楽を特異な領域へと導いています。本ページ「俗世離れした哲学性を宿す思慮深く内省的なロック選集」では、イーノを核とし、その精神性と共振するロックの名曲を精選して紹介していきます。これらの音楽は、派手さや即効性とは無縁でありながら、確固たる叡智と静かな強度を内包し、日常の雑音から距離を置くための精神的な静域を形成しています。年齢や経験を重ねた耳に深く届く、意識の深部へ誘う音楽世界をお楽しみください。（同傾向の良曲をお勧め頂けますと幸いです。）10.Cigarettes After Sex / APOCALYPSE ｢Cigarettes After Sex｣(2017)テキサス出身のロックバンドによるスロウコア名曲。（スロウコアとは1990年代にアメリカで生まれた、極端にテンポを落としたロックのスタイルで、静けさ、抑制、余白、淡い感情を重視し、派手な展開や大きな音圧を避けるのが特徴。）「Cigarettes After Sex」は、実質的にはリーダーのグレッグ・ゴンザレスによる音楽プロジェクトであり、本曲はその2017年のアルバムに収録されている。歌詞には、崩れ落ちる橋、都市が灰になる光景、海へ墜落するヘリコプターなど、終末（apocalypse）的なイメージが連続して登場するが、あくまで比喩として用いられ、過去の恋愛で深く傷ついた恋人が抱え続ける痛みを象徴する言葉として機能している。サウンド面では、遅いテンポ、深いリバーブ、モノクロームのような音像を背景に、中性的で囁くようなボーカルが淡々と歌い上げる。メロディもよく出来ており非常に魅力的。（本曲はスロウコアとして歌われているが、ギターポップやロックとしても十分通用しそうな完成度だと感じる。）テーマは恋愛だが、感情の起伏を排した冷静さ、適度に力の抜けた佇まいが終末的なイメージを増幅し、ブライアン・イーノにも通じる俗世離れした世界を作り上げている。｢YouTube｣で聴けます。
2026.07.05
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ウォール・オブ・サウンドの偉人シリーズ・フィギュア
ウォール・オブ・サウンドの偉人シリーズ・フィギュア Wall of Sound Legends Series figure (fiction) 偉大なる功績を称える『ウォール・オブ・サウンドの偉人シリーズ』としてフィル・スペクター、ビーチボーイズのブライアン・ウィルソン、大滝詠一のフィギュアを制作しました。また、三人の偉人の夢の競演シーンも再現してみました。（架空の商品広告です。）大きな画像は↓よりご覧頂けます。 ウォール・オブ・サウンドの偉人シリーズ・フィギュア
2026.06.28
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ロリポップソニック時代の小山田圭吾と小沢健二がシスコ坂で渋谷係小学生とすれ違っていたという架空の設定
FLIPPER'S GUITAR/小沢健二元ネタリスト 【おまけコーナー】まだ無名なロリポップソニック時代の小山田圭吾と小沢健二が、渋谷宇田川町の通称シスコ坂を歩いていた時に、渋谷係小学生のイッコちゃん(シブヤニアファミリー)とすれ違っていた場面を報じたフリーペーパーという架空の設定。（久米田康治氏の漫画シブヤニアファミリーのカラーイラストを改変して使用しています。）大きな画像は、 FLIPPER'S GUITAR/小沢健二元ネタリスト の最下部でご覧下さい。
2026.06.21
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現代に蘇ったウォール・オブ・サウンド V.M.Ronnie Spector with Neil Sedaka - Tonight Will Tell (2026)
音壁の世界(5) THE WORLD OF "WALL OF SOUND"(5) 【 もうすぐランクイン 】V.M.Ronnie Spector with Neil Sedaka - Tonight Will Tell (2026)1966年にNeil Sedaka（ニール・セダカ）が書いた隠れた名曲｢Tonight Will Tell｣を、Ronnie Spector（ロニー・スペクター）が歌ったウォール・オブ・サウンド・バージョン。本ブログではお馴染みのウォール・オブ・サウンド・プロデューサー、Phil Chapman氏によって2026年に製作・発表されました。オリジナルは正規に発売されておらず、ピアノによる本人歌唱のデモ音源だけが存在する、知る人ぞ知るオールディーズ・バラードです。今回はPhil Chapman氏が、そのニールの歌声を（彼と親交のある）ロニーの歌声へと変換（V.M.＝ボイスモデル）。具体的には、専用のソフトウェアにロニーの声を学習させ、ニールの歌声と置き換えるという手順をとったそうです。稀代のメロディメーカーであるニールによる、情緒的で少し切ないメロディは素晴らしく、長年誰にも提供されずデモのまま眠っていたのが不思議なほど。さらに特筆すべきはサウンド面で、その歌声を劇的に引き立てる見事なウォール・オブ・サウンドが展開されています。重厚に響き渡るエコー感のある低音、そして優雅なストリングスは、まさにフィル・スペクターの正統な後継を感じさせます。そして間奏以降、カスタネットのリズムがより力強さを増し快活に展開する様は実に効果的で感動もの。まるで全盛期のザ・ロネッツの未発表音源が発掘されたかのような、ファンには堪らない仕上がりです。他人の歌声を好みの歌手のものへと変換させる、こうした最新技術を用いれば、例えば「ジョン・レノンの歌声とビートルズのコーラスで、往年のモータウンのヒット曲を再現する」なんてことも可能なわけですから、実に夢が膨らむ話です。｢YouTube｣で聴けます。Neil Sedaka - Tonight Will Tell（オリジナル・デモ）Tonight Will Tell (singalong)（カラオケ）2025年に突如鮮やかに降臨したフィルスペクター風ウォール・オブ・サウンド傑作 Rachel Sweet / Silver Bells (festive mix) by Phil Chapman (2025)ビーチ・ボーイズ風ウォール・オブ・サウンド Surf School Dropouts / I Thank You (2025) (Phil Chapman氏がプロデュース)ウォール・オブ・サウンド化で瑞々しく変貌 Beach Boys with Wrecking Crew / Don't Worry Baby (2024 Wall Of Sound Version) (Phil Chapman氏がアレンジ)
2026.06.14
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ジョンレノンのロック名曲をウォール・オブ・サウンド化 John Lennon / Stand by me (2026 Wall Of Sound Extended Version)
ウォール・オブ・サウンド 音壁の世界(1) THE WORLD OF "WALL OF SOUND"(1) 【 ポップ偏差値 75 】John Lennon / Stand by me (2026 Wall Of Sound Extended Version)【Original】Songwriters : Ben E. King, Elmo Glick (Jerry Leiber, Mike Stoller) Produce & Arrange : John Lennon【2026 Wall Of Sound Extended Version】Vocal : John Lennon Instrument, Arrange, Produce / @otokabe_masterジョン・レノンの名曲｢Stand by me｣を2026年に新たにウォール・オブ・サウンド・イクステンディド・バージョンとして作成しました。ヴォーカルだけ抽出し新たなアレンジのもと大半のサウンドは新規録音されたもので、いわゆる二次創作にあたる非公式・未公認の楽曲です。本作は@otokabe_master氏に作って頂いた｢ウォール・オブ・サウンド・シリーズ｣の13番目の作品となります。｢YouTube｣で聴けます。また、こちらでも聴くことができます（どちらも同じ最高音質です）。以下、ネタバレを含みますので、まずは上記リンクよりお聴き頂くことを推奨致します。オリジナルは1975年のアルバム『ROCK’N’ROLL』収録のベン・E・キングの往年の名曲のカバーソング。Leiber-Stollerによる秀逸なメロディをジョンレノンが激しくロックに歌い込みます。瑞々しいギターの息づくような音色も大きな特徴で、オリジナルを凌駕する素晴らしい内容です。間奏のワクワクするような展開も魅力的で、この間奏部分をウォール・オブ・サウンド(音壁)なアレンジにすれば更に劇的に盛り上がるのではないかという想いから、@otokabe_master氏に音壁化を依頼したものです。音壁版はジョンレノン版の生々しくも瑞々しいギターの音色を損なうことなく幕を開けます。オリジナルと大きく異なるのは、どこか悲しげなピアノの音色が絡む点。これにより一味違った切ない雰囲気を醸し出しています。また、鈴やカスタネットで華やかさが加味され、空間的な拡がりも増しています。そして最大の聴きどころはサビの壮大な盛り上がりです。情緒的な2本のギターでシンプルに盛り上がるジョンレノン版と異なり、ピアノ、ストリングス、カスタネット、チューブラーベルなどが多層的に重なりウォール・オブ・サウンドで厚く展開します。当初フィルスペクターが制作に関わっていたアルバム『ROCK’N’ROLL』ですが、最終的にStand by meには彼のクレジットは有りません。フィルが本曲をウォール・オブ・サウンドとして仕上げていたらもしかしたらこんなアレンジになっていたのでは？そのように感じて頂ける方がいたら嬉しいですね。 【製作者@otokabe_master氏によるコメント】zouky氏依頼による「名曲音壁化シリーズ」、今回は「名曲中の名曲」と言っても過言では無い「Stand by me / ジョンレノン」となりました。人気、認知度、共に引けを取らない「ベン E キング」のオリジナルバージョンではなく、敢えてジョンレノンによるカバーバージョンをチョイスした辺りにzouky氏の「オールデイズ」より「ポップス」をラインナップしたいという意図を感じました。（あくまで私個人の感想です）この「ジョンレノン版Stand by me」、アルバム「ロックンロール」からのシングルカットですが、制作は1975年、奇しくも「音壁の創始者」であるフィルスペクターのプロデュースで始まったようです。しかしアルバム制作途中でフィルが奇行に走り半分程の曲は別の制作陣で録り、フィルの担当した部分もだいぶ修正されたとの事。そのせいか、あまりスペクター作品の匂いは感じられません。もっともジョンが制作を依頼した理由も「オールデイズの巨匠」としての物だった様です。オリジナルを一聴して感じたのは、音、サウンドの古臭さでした。1975年ともなれば録音技術もだいぶ進化していて、日本でも東芝エキスプレスレーベルなどの音にこだわったレーベルからは、今日にも通用する様な完成度の高い作品が既に生み出されていました。そんな中でこの「ジョンレノン版Stand by me」、ビートルズ感を出したかったのかどうかわかりませんが10年ほど先祖返りした様な古い音に感じました。ただ、それが逆にジョンレノンっぽさを感じさせ、彼の声質とシンプルな楽器編成、演奏と相まって「ロックテイスト」を引き立てている様です。実はこの曲「名曲音壁化シリーズ」で、数年前に一度制作をしたのですが当時のzouky氏の依頼がオリジナルとやや離れた方向性だったためシリーズ初の「お蔵入り」となっていました。時間を置いてもう一度修正を加えた物が今バージョンとなります。「ウォールオブサウンドとジョンレノンの素朴なロック色の融合」がテーマで、通常の音壁ではあまりない「粒立ちのハッキリした楽器の存在」を意識しています。もちろんオリジナルには無い複数のスタイルのピアノ、オルガン、ティンパニー、チューブラベル、カスタネット、スレイベル、ストリングス等々の「音壁要素」は入っていますが、何よりもジョンのヴォーカルを中心とした音像の近さを意識して製作しました。目の前のジョンの歌とギターで始まり、壮大なエンディングへ続いて行く、そんな変化を楽しんで頂ければ幸いです。 @otokame_master明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器瑞々しさボーナス(音壁&二次創作)ポップ偏差値合計8887710108975
2026.06.08
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究極のウォール・オブ・サウンドなノーザンダンサー Checkmates Ltd. featuring Sonny Charles / Proud Mary (1969)
私の好きなノーザン・ソウル(ノーザン・ダンサー) ウォール・オブ・サウンド 音壁の世界(2) 【 ノーザン偏差値 73 】Checkmates Ltd. featuring Sonny Charles / Proud Mary (1969)白黒混成のヴォーカル＆インストゥルメント・グループ、チェックメイツ・リミテッドが1969年に発表したアルバム『Love Is All We Have to Give』の収録曲。オリジナルは同1969年のCreedence Clearwater Revival（CCR）によるカントリー・ロック。メロディこそキャッチーですが、本来は牧歌的でレイドバックした（ゆるい）質感の楽曲です。しかしながら、ウォール・オブ・サウンドの創始者フィル・スペクターがプロデュースしたこのカバーは、オリジナルとはガラリと表情を変え、分厚い音の壁が迫りくる激しいダンス仕立てのナンバーへと変貌を遂げています。その音響構造は、1966年の名作｢Ike & Tina Turner / River Deep - Mountain High｣の延長線上にあると言え、低音域のベースやドラムが超ド迫力の濁流のごとく押し寄せる、まさに究極のウォール・オブ・サウンド。リズムもかなりグルーヴィで、ノーザン・ソウルとしても相当にフロア映えする、踊れる内容です。さらに、ソニー・チャールズのリードボーカルが激しくソウルフルに歌い込み、ゴスペルのコール＆レスポンス形式を取り入れたコーラスも負けじと熱く応酬する。この極厚のサウンド、躍動するリズム、そして熱い歌唱の相乗効果により、究極のダンスナンバーに仕上がっています。商業的には失敗に終わり当時は嘲笑すらされた「River Deep Mountain High」ですが、スペクターがここで再び同様のアプローチに挑んだということは、彼自身がこのサウンドを「R&B系音壁の完成形」として確信していた証拠ではないでしょうか。（もちろん、私も最上級の評価をしています。）ですが、本曲はフィル・スペクターの全盛期を総括する、おそらく最も流通量が多く有名な4枚組ボックスセット『Back to Mono (1958-1969)』には未収録となっています。原因としては最初からステレオ録音を意識して作られたことや、CCRの直近のヒット曲のカバーであったことなどが考えられますが、スペクターの功績を紐解くうえでも絶対に外せない一曲です。その意味ではウォール・オブ・サウンドのファンですら見落としがちな、歴史の隙間に埋もれてしまった隠れた大名曲と言えるでしょう。｢YouTube｣で聴けます。明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器瑞々しさボーナス(音壁)ノーザン偏差値合計8989107107573
2026.06.07
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同一トラックで二度美味しい!軽快なディープソウル CHUCK OVERTON / I'M SO THANKFUL (Kapp Records KS-2101) 1970
私の好きなディープソウル2 【 ディープ偏差値 66 】CHUCK OVERTON / I'M SO THANKFUL (Kapp Records KS-2101) 1970 シングル1枚のみを残した黒人シンガーによるディープ・ソウル。調べてみると、のちの1970年代後半に3枚のアルバムを残すファンクバンド「Brainstorm」でサックスを吹き、楽曲制作も手掛けたCharles Overtonこそが、このCHUCK OVERTONご本人であるようです。曲は軽快なリズムで展開する明るい雰囲気のディープ・ソウル。カラリと乾いた空気を感じさせる平和な佇まいに、キャッチーなメロディも実に魅力的です。ボーカルも時折り熱い雄たけびを交えたりと、なかなかファンキー。そして面白いのが、翌1971年に同じTRI-CITYレーベルからリリースされている PERFECTIONS / GET ON DOWN (TRI-CITY 328) も全く同じトラックが使われている点。そちらのバージョンもかなり良い出来栄えなのですが、そうなるとメロディや歌もさることながら、この軽快でグルーヴィな「トラックそのもの」が秀逸なのだと言えそうです。どうせならもう数曲このトラックを使い回して欲しかったと思ってしまうほど魅力的ですね。｢YouTube｣で聴けます。PERFECTIONS / GET ON DOWN
2026.05.31
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フリッパーズ・ギター MARTIANS GO HOME（マーシャンズ・ゴー・ホーム）エアプレイ・リスト
フリッパーズ・ギター MARTIANS GO HOME（マーシャンズ・ゴー・ホーム）エアプレイ・リスト フリッパーズ・ギターがパーソナリティを務めていたラジオ番組『MARTIANS GO HOME（マーシャンズ・ゴー・ホーム）』は、1990年4月3日から1991年10月29日まで、FM横浜にて毎週火曜19:30～20:00に放送されていた30分番組です。ちなみに番組名は、アメリカのSF作家フレドリック・ブラウンによるユーモアSF小説『火星人ゴーホーム（原題：Martians, Go Home）』からの引用と思われます。極度の音楽マニアとして知られる2人による選曲は、インディー・ポップ、ネオアコ、ギターポップ、ソウル、ブラジル音楽、映画音楽など多岐にわたりました。彼らのルーツが垣間見えるオンエア曲の数々は、ファンなら一通り押さえておきたいところです。当時、これらのオンエア曲の一部は、雑誌『宝島』での彼らの連載「フリキュラマシーン」にて、「MARTIANS WENT HOME」というリストで公開されていました。今回、それらのプレイリストを下記の通りテキスト化しました。曲名をコピー＆ペーストして、YouTubeなどで検索して聴くなどしてお楽しみください（ほぼ全曲、YouTubeで試聴可能となっていました）。なお、リストの誤字脱字は可能な限り修正してあります。また、連載分以外のプレイリストをお持ちの方がいらっしゃいましたら、ぜひ情報をお寄せください。（おそらく1990年4月3日の第1回目から11月27日まで、及び1991年9月4日から10月29日の最終回までが抜けていると思われます。）よろしくお願いします。下記リンク先からご覧下さい。 フリッパーズ・ギター MARTIANS GO HOME（マーシャンズ・ゴー・ホーム）エアプレイ・リスト
2026.05.24
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漫画 となりのフリッパーズ 第一回 小山田くんのパパだ！の巻
フリッパーズ・ギター/小沢健二 元ネタリスト曲別【おまけコーナー】漫画 となりのフリッパーズ 第一回 小山田くんのパパだ！の巻フリッパーズ・ギター(小山田圭吾 小沢健二)風の漫画です。元ネタは久米田康治 ｢かくしごと｣第一巻 第4号｢ひめごと｣より。（この漫画はフィクションです。）大きなサイズはこちら↓のページの最下部で。フリッパーズ・ギター/小沢健二 元ネタリスト曲別
2026.05.17
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流麗なピアノが鳴り響くギターポップ Rouen / Guilt ｢Young For A Day｣ 1987
ネオアコ/ギターポップ推薦曲(4) 【 もうすぐランクイン 】Rouen / Guilt ｢Young For A Day｣ 1987イギリスのギターポップ・バンド、ルーアンが1987年に残した唯一のアルバム『Young For A Day』の収録曲。5分31秒という長尺の楽曲で、ロック的な軽快なリズムを刻みながらも、情緒的なバラードの風味を併せ持っています。時折力みのこもるヴォーカルに、いわゆる「弱さ」は感じられませんが、その「Guilt（罪悪感）」というタイトルや内省的なメロディ、そして清涼感のある冷ややかなサウンドには、ある種ネオアコに通じるものを感じさせます。特筆すべきはピアノを大胆に取り入れたアレンジで、上品ながらも悲しげな響きは曲に漂う罪悪感をより一層増幅させています。さらに後半の3分55秒において、いったん曲が途切れてからのピアノの流麗なソロはウォール・オブ・サウンド的魅力を感じさせて素晴らしい。これは同じE.G.RECORDSから出ている｢ROXY MUSIC / OVER YOU｣の後半のピアノソロと近い雰囲気がある。因みにミックスは当ブログではお馴染みのウォール・オブ・サウンド職人のPhil Chapman氏が手掛けていて納得の出来という感じです。｢YouTube｣で聴けます。
2026.05.10
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ブラジル4人姉妹の胸キュンなハーモニー QUARTETO EM CY / CAVALO-FERRO 1972
フリーソウルコンピ未収録推薦曲(4) 【 ポップ偏差値 62 】QUARTETO EM CY / CAVALO-FERRO 1972 1964年に結成されたブラジルの4人姉妹コーラス・グループの1972年3月発売の8枚目のアルバム『Quarteto em Cy』収録曲。同じ1972年発売のシンガーソングライター、Raimundo Fagnerのシングルがオリジナルのようです。オリジナルは簡素で垢抜けない内容だけど、クアルテート・エン・シー版は4人のユニゾンやコーラスがうまく活かされた多層的な内容。可愛らしい女性の爽やかな歌声が明るく響き渡る様はなかなかポップな味わい。ギターのアコースティックな響きも心地よいが、特筆すべきは哀愁を帯びた甘みのあるAメロの胸キュン度。か弱い女性が健気に歌うことにより、実に心に沁みる味わい深い素晴らしい出来となっている。クアルテート・エン・シーはCAFE APRES-MIDIコンピに｢MEDLEY; ARUANDA｣、｢Ate Londres｣、｢TUDO QUE VOCE PODIA SER｣、｢FALANDO DE AMOR｣と4曲も選曲されている人気と実力を兼ね備えたグループだけど、個人的には本曲が一番好きですね。｢YouTube｣で聴けます。Quarteto em cy - Cavalo Ferro (ao vivo) MPB ESPECIAL（プロモビデオもどうぞ！）明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディサウンド瑞々しさボーナス(女性コーラス)ポップ偏差値合計77866878562
2026.05.03
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プログレが香る幻想的な甘いソウル 100 Proof Aged In Soul / Ain't That Lovin' You (For More Reasons Than One) (Hot Wax 704) 1970
私の好きな甘茶ソウル(11) MY FAVORITE SWEET SOUL (11)【 甘茶偏差値 63 】100 Proof Aged In Soul / Ain't That Lovin' You (For More Reasons Than One) (Hot Wax 704) 1970Steve Manchaの在籍したデトロイトのソウルグループの1970年の1stアルバム｢Somebody's Been Sleeping In My Bed｣収録曲。甘茶ソウル百科事典p.113及びU.S.BLACK DISC GUIDE #248としても取り上げられている。この曲のリードを歌うのはFour TopsのリードLevi Stubbs, Jr.の兄弟のJoe Stubbsです。オリジナルは1967年のJohnnie Taylor版でミディアムテンポのサザンソウルという趣き。それを1970年にLUTHER INGRAMがバラード仕立てでカバーし、更にその約半年後にそのバラード版を基にカバーしたのが本作という流れのようです。Luther Ingram版は南部らしいオーソドックスなサウンドの出来の良いソウルバラード。それを北部のチームが6分34秒とかなり長いバージョンにし、随所に男女の語りを入れ、より甘いムードに作り変えた。リードのしゃがれた声が曲のムードとミスマッチに感じるが、これはこれで十分味わい深い。もちろんメロディも甘い雰囲気も素晴らしいのだけど、私はそのサウンドの特異性こそが特筆すべきものと感じる。ゆったりとした流れの中に崇高で思慮深さを感じさせるオルガン/キーボードが響きが渡る。ちょうどこの頃全盛だったPINK FLOYDやKING CRIMSONといった超一流プログレのような幻想的で荘厳なサウンドを彷彿とさせる。ソウルとしては異色ながらも、洗練されたサウンドが魅力的な内容になっていると思う。｢YouTube｣で聴けます。Johnnie Taylor - Ain't That Lovin' You (For More Reasons)LUTHER INGRAM - ain't hat loving you(for more reason than one)｢スウィート・ソウル・ベスト10｣募集中！ 皆さんの好きなスウィートソウルを紹介しあい楽しもうというページです
2026.04.26
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優雅で華麗、快活でポップなインスト名曲 Franck Pourcel et son grand orchestre / Chariot (STEREO VERSION) 1962
洋楽スーパーポップの世界(4) 山下達郎SSB 未オンエア オールディーズ 【 ポップ偏差値 63 】Franck Pourcel et son grand orchestre / Chariot (STEREO VERSION) 1962 オーケストラによるイージーリスニングで有名なフランスの作曲家・指揮者のフランク・プゥルセルの1962年のインスト曲。ポール・モーリアとの共作で、後に英語詞が付けられたLittle Peggy Marchの1963年ヒット「I Will Follow Him」の原曲として知られています。当ブログでもBOBBY VINTONのバージョンを紹介済みです。キャッチーな英詩を伴うサビの盛り上がりで有名な曲ですが、オリジナル・インストも負けず劣らずの魅力を持っています。序盤はギター・インスト的簡素な展開ですがステレオ感や重量感を感じさせ、奥行のあるサウンドが心地よい。感傷的で情感豊かなメロディが十二分に堪能できるますね。そして起伏の大きいサビを奏でる弦楽器の上品ながらも快活な響きが極上もの。一度目のサビ以降はオーケストラらしい華麗で厚みのあるサウンドが優雅にドラマチックに展開していきます。イージーリスニングというと、軽く聞き流してしまうBGM的なものとして軽視されがちだけど、本曲のようにポップスとしても極上の曲が埋もれていますね。自称音楽グルメとしてはこのような楽曲についてもがんばって発掘し紹介していきたいと思います。なお、本曲はモノラルバージョンとステレオバージョンが出ていますが、圧倒的にステレオバージョンの方が素晴らしいのでお間違えのないようお願いします。｢YouTube｣で聴けます。明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディサウンド瑞々しさボーナス(優雅で快活)ポップ偏差値合計77876987463
2026.04.19
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ザ・ビートルズ来日公演 三島由紀夫のビートルズ見物記『泣くほどのことはない』（イラスト：横尾忠則）
ザ・ビートルズ来日公演 三島由紀夫のビートルズ見物記『泣くほどのことはない』（イラスト：横尾忠則） ポピュラー音楽の歴史上最も偉大なグループとされるザ・ビートルズの来日公演は、1966年6月30日から7月2日にかけて行われました。日本の音楽史においても特別な出来事で、当時も大きな社会現象となりました。その来日公演を、当時一世を風靡していた文化人・三島由紀夫（当時41歳）が、女性週刊誌に3ページにわたって寄稿したのが、この「ビートルズ見物記」（イラスト：横尾忠則）です。当時、ロックは「不良の若者が聴く音楽」というイメージが強く、大人の理解を得にくいものでした。多くの大人の文化人も例外ではなく、理解を示した人は少数派でした。ビートルズがポピュラー音楽史上最も偉大なグループだと常識化している現代では、考えられない状況と言えるでしょう。三島もその例に漏れず、本稿では音楽の良し悪しを明言せずに、「何のために興奮するのか分からぬもの」「原因不明」「そんなに泣くほどのことは何一つなかった」と記しています。偉大なビートルズを前にして泣いているという因果関係が、まるで分かっていない様子です。大衆文化にも一定の理解を示していた三島が、ビートルズの曲を事前に1曲も聴いていなかったとは考えづらく、3ページも費やしながら偉大さに一切言及していない点からも、公演前後も含めて三島は「ビートルズの偉大さに気づけなかった」多くの文化人の一人だったと言えるでしょう。（ツイッターで紹介したら大きな反響がありましたので記事にしてみました。） ビートルズの演奏を聴いて大泣きするシーンといえば、SFビートルズ漫画の傑作『僕はビートルズ』（原作：藤井哲夫、作画：かわぐちかいじ）で、主人公たちが本物のビートルズの演奏を目の当たりにして大泣きする場面が印象的です。ビートルズの偉大さが分かる人間には、大の大人が涙を流す理由がよく分かりますよね。ビートルズファンなら誰でも楽しめる感動のシーンです。ぜひ漫画で体験してみてください。SFビートルズ漫画 僕はビートルズ 原作：藤井哲夫 漫画：かわぐちかいじビートルズクイズ これは難問！ SFビートルズ漫画 僕はビートルズ 原作：藤井哲夫 漫画：かわぐちかいじビートルズの214曲目 APPLEJACKS / LIKE DREAMERS DO公開! ウォール・オブ・サウンドで更に快活に The Beatles / Please Mister Postman (2025 Wall Of Sound Extended Version)
2026.04.12
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ウォール・オブ・サウンド化でより劇的に The Stone Roses / Made Of Stone (2026 Wall Of Sound Extended Version)
ウォール・オブ・サウンド 音壁の世界(1) THE WORLD OF "WALL OF SOUND"(1) 【 ポップ偏差値 74 】The Stone Roses / Made Of Stone (2026 Wall Of Sound Extended Version)【Original】Composer / Ian Brown · John Squire, Producer / John Leckie【2026 Wall Of Sound Extended Version】Vocal / The Stone Roses Instrument, Arrange, Produce / @otokabe_master伝説的ロックバンド、ザ・ストーン・ローゼズの至高の名曲｢Made Of Stone｣を2026年に新たにウォール・オブ・サウンド・イクステンディド・バージョンとして作成しました。ヴォーカルだけ抽出し新たなアレンジのもとサウンドは全て新規録音されたもので、いわゆる二次創作にあたる非公式・未公認の楽曲です。本作は@otokabe_master氏に作って頂いた｢ウォール・オブ・サウンド・シリーズ｣の12番目の作品となります。｢YouTube｣で聴けます。また、こちらでも聴くことができます（どちらも同じ最高音質です）。以下、ネタバレを含みますので、まずは上記リンクよりお聴き頂くことを推奨致します。オリジナルは1989年のヒット曲で甘くメランコリックなロック・バラード。どこか退廃的で不穏なムードを漂わせながらも、非常にキャッチーなメロディが魅力的な、私自身大好きな曲です。特にサビの盛り上がりは素晴らしいのですが、カスタネットを響かせることでより感動的になるのでは？、また、後半の長い間奏もウォール・オブ・サウンド(音壁)化により さらにハードに劇的に盛り上げることが出来るのでは？という想いから@otokabe_master氏に音壁化を依頼致しました。基本的にハードなロックと音壁の相性はよくないのですが、随所に入る牽引力のある小刻みな高速ピアノが新たなグルーヴを生み出すのに効果的に機能しています。また、ティンパニの低音を加えることでサウンド全体に重みと深みが増し、ドラマチックなカスタネットやチューブラーベルが空間をより奥行きのある立体的なものに仕上げました。特に、時折力強く響くカスタネットは、幻想的で神秘的な原曲のムードに、「綺麗だけど鋭利な棘のある薔薇」のような危険で妖艶な魅力を加えていると感じます。さらに小節を増やした間奏では、カスタネットの連打によってロック的なハードさを増幅させ、フィルズ・フィルの導入により一層劇的に盛り上がります。結果として、ロック特有の荒々しさやエッジを損なうことなく、原曲の持つメロディの良さをさらに引き立てることに成功したと思います。同時に、ウォール・オブ・サウンドのロックにおける有効性も示せたのではないかと感じています。 【製作者@otokabe_master氏によるコメント】今回のzouky氏依頼による「名曲音壁化シリーズは」Made Of Stone / The Stone Roses となりました。サイケデリック系ギターロックバンドの曲という事で、およそ音壁とは無縁と思われるオリジナルに対してzouky氏の依頼は「オリジナルのギターロックテイストを削る事なく音壁的な要素をプラスして欲しい。特にギターに関しては音色、フレーズともに可能な限りオリジナルに忠実に…」との事でした。取り掛かるにあたり楽曲の諸々を分析するのですが、うまく分離できればギタートラックも流用出来ないか？と考えるほど、エレキギターが全体を支配しているサウンドでしたがこの考えは早々に諦めざるを得ませんでした。この曲、1989年発表との事で時代的にはレコーダーがテープベースである事を除けば、バンドレコーディングとしては、ほぼ現在と変わらない作業だったはずです。ちなみに1989年はSONY PCM 3348という48トラックデジタルマルチレコーダーがデビューした年です。その後2005年頃にハードディスクレコーダーにとってかわるまでは全世界で最も使われたレコーダーです。少なくともその前身であるSONY PCM 3324（24 tr）での作業は可能だったはずですが、そのデジタルアーキテクチャーを一切感じさせない…意図的に否定している様な仕上がりでした。イントロからバース、コーラス、そして2番、間奏…とテンポが刻々と変化して行きます。意図的というよりもテンポキープをしない（出来ない？）と思われるほどで、時にはドラムのフィルの部分だけも早くなったり遅くなったりします。「名曲音壁化シリーズ」では60〜70年代の楽曲も取り上げていますが、これほどの不安定なテンポの曲は初めてでした（楽典的なルパートを除きます）。「名曲音壁化シリーズ」はこの様にクリック（メトロノーム）を使用しなかったと思われる楽曲も、雰囲気を維持したままで全体の平均値にBPMを固定して制作しています。そんなわけで構成の変更や音色の変化、繋ぎ目等考えてボーカル以外のオリジナル音源の流用は断念いたしました。ボーカルはこの曲に限らず、フレーズの隙間、ブレス、など無音部分が多々あり、対応が可能なのです。オリジナルで聞こえるエレキギター、アコースティックギターは全て私自身が演奏し直さなければなりませんでした。ギターソロなどでもスケールを無視した重音などが多々見受けられましたが、戸惑いながらも「これがサイケデリックたる所以か…」とコピーしました。音壁化に当たっては、幸いなことにロックとしてはエコーの多いwetなサウンドでしたので音壁要素の楽器にエコーをかけることの違和感は感じませんでした。オリジナルに入っていない楽器としては、ピアノ、カスタネット、スレイベル、ティンパニ、チューブラベル、ハモンドオルガンを足しています。イントロから少しずつ登場し増設した間奏後半に向けて増えていく…という感じです。エコーはオリジナルから感じられた「チャンバーエコー」をメインに60〜70年代風の重たいリバーブ処理を施しています。UKという事もあり、クラシカルなシンフォニックインストゥルメントとの相性は悪くなかったと思います。 @otokame_master明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器瑞々しさボーナス(音壁&二次創作)ポップ偏差値合計78778101010774
2026.04.02
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因果応報の胸キュンな女性ソカ Natasha Wilson / One Day ｢Introducing Miss Natasha Wilson｣ (1986)
ZOUK その華麗なる世界 【 カリプソ/ソカのコーナー 】【 ポップ偏差値 63 】Natasha Wilson / One Day ｢Introducing Miss Natasha Wilson｣ (1986)トリニダード・トバゴのカリプソ/ソカの女性歌手ナターシャ・ウィルソンの1986年のヒット曲。アルバム｢Introducing Miss Natasha Wilson｣収録。曲は典型的なソカのダンサブルなサウンドの明るく元気な曲。歌詞は「悪いことをすれば必ず報いを受ける」という因果応報をテーマにした少し重めの内容ですが、メロディは逆に晴れやかで、ほんのり憂いを帯びた雰囲気があります。 特に高音域で盛り上がるサビのキャッチーさは秀逸で、思わず胸キュン。可愛らしくも引き締まったナターシャのボーカルが、躍動感のあるサウンドにうまくマッチしています。女性ソカ歌手のヒット曲でここまでキャッチーでメロディアスなのは珍しいかも。｢YouTube｣で聴けます。｢This is soca｣収録の4分40秒と短いバージョンもどうぞ。明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器瑞々しさボーナス(ソカサウンド)ポップ偏差値合計77778787563
2026.03.30
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「大滝詠一 ロング・バケイション、JBL 4344のあるリゾートの風景」壁紙イラスト
ウォール・オブ・サウンド 音壁の世界 フィルズ・フィル 「大滝詠一 ロング・バケイション、JBL 4344のあるリゾートの風景」壁紙イラスト ツイッター上で作品を発表されている、あにめる氏(@animel7316)の青い空を基調としたイラストは、濃い青を強調した色使いや高い空を強調した構図、鮮やかな色彩等、想像力に富んでいて実に魅力的です。大滝詠一や山下達郎のジャケで有名な往年の鈴木英人や永井博を彷彿とさせます。私は彼の作品を一枚にまとめて壁紙にし愛用しています。私もそんな彼の作品にインスパイアされ自分で壁紙用のイラストを作成してみました。題して「大滝詠一 ロング・バケイション、JBL 4344のあるリゾートの風景 」。あにめる氏に寄せたもの、実写的なもの、縦型、横型、大滝詠一の等身大フィギュアの無いもの等々。縦型のものは2枚並べると、ちょうどパソコン用の壁紙に適するサイズになっています。拡大画像は↓こちらで。 ウォール・オブ・サウンド 音壁の世界 フィルズ・フィル
2026.03.22
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アメリカ軍兵士に怒っちゃうノーザンダンサー SERVICEMEN / ARE YOU ANGRY (WINH HIT M-100)1967
私の好きなノーザン・ソウル(ノーザン・ダンサー) 2 【 ノーザン偏差値 64 】SERVICEMEN / ARE YOU ANGRY (WIND HIT M-100)1967アメリカ軍出身のアリゾナの黒人5人組グループの残した数少ないシングル曲のノーザンダンサー。SERVICEMENというグループ名はずばり軍人という意味。快活なリズムが特徴的でスピード感のあるテンポにグルーヴ感も抜群。実にダンサブルでノーザンシーンでも人気曲だったようです。「怒ってる？」と何度も繰り返す単調な内容だけど、それゆえキャッチーでメロディも馴染みやすい。複層的なコーラスも面白く効果的。｢YouTube｣で聴けます。明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器快活さボーナス(アップテンポ)ノーザン偏差値合計87788777564
2026.03.15
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ポール・カイザーによる泣きの甘茶ソウル Storm / I Don't Know Why (I Love You The Way I Do) (Pi Kappa PK-500) 1973
私の好きな甘茶ソウル(11) MY FAVORITE SWEET SOUL (11)【 甘茶偏差値 63 】Storm / I Don't Know Why (I Love You The Way I Do) (Pi Kappa PK-500) 1973ニュージャージーの黒人4人組グループ、Stormの1973年の唯一のシングル曲。アレンジはSoul Generation、Jimmy Briscoe & The Little Beaversなどのスウィート・ソウルを代表するスーパー・グループを手掛けたポール・カイザー。湯村輝彦氏率いるフラミンゴ・シンジケートが監修したポール・カイザーによる甘茶ばかりを集めたコンピ「SUPER SWEET SOUL VOL.2 / TOGETHER, FOREVER」にも収録されています。曲は大仰な雰囲気の甘いスロウで、ピアノを主体とした簡素なサウンドをバックにファルセット＆コーラスを中心に時折りバリトンが絡むという内容。泣きの入った悲しげなメロディはなかなかのもので最後には語りも入る。前出のスーパー・グループによるスーパー・スウィートには及ばないけれど、甘茶ソウル全盛期におけるポール・カイザー作品ということで、そつなくまとまった佳作という感じ。｢YouTube｣で聴けます。なお、何故かSoul Generation名義でも｢YouTube｣にアップされていて、こちらはDigitally Remasteredということで音が良く、更に10秒ほどエンディングを長く楽しめる内容になっています。（ポール・カイザー絡みの作品を無理やりSoul Generation名義でアップした感じっぽい。）｢スウィート・ソウル・ベスト10｣募集中！ 皆さんの好きなスウィートソウルを紹介しあい楽しもうというページです
2026.03.08
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孤独と疎外感を吐露するアイルランドのギターポップ POWER OF DREAMS / STILL LOST ｢Positivity｣ 1993
ネオアコ/ギターポップ推薦曲(4) 【もうすぐランクイン】POWER OF DREAMS / STILL LOST ｢Positivity｣ 1993 1990年代に活躍したアイルランドのロックバンド、Power of Dreamsの3rdアルバム｢Positivity｣収録のギターポップ。ノイジーで歪んだギターが唸るハードなロックナンバーながら、疾走感のあるリズムとキャッチーなメロディラインがイギリス的なギターポップの香りを漂わせる。「誰かそこにいる？俺はまだ迷ってるんだ」という、孤独と疎外感を吐露する内面的な弱さや迷いがネオアコ的な繊細さを感じさせつつ、Craig Walkerのボーカルにはどこか現状をぶち破ろうとする強い意志と颯爽としたスマートさが宿っている。メロディの出来はよく、爽やかなコーラスワークが効果的に絡むことで、若さゆえの瑞々しい青春感が伝わってくる。全体として荒々しいロックな雰囲気とポップな感覚が混在した魅力的なギターポップに仕上がっている。｢YouTube｣で聴けます。
2026.03.01
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｢大滝詠一 君は天然色｣の核心的な元ネタか？ Francoise Hardy / Et Même... (Disques Vogue EPL 8222) 1964
音壁の世界(4) 【もうすぐランクイン】Francoise Hardy / Et Même... (Disques Vogue EPL 8222) 1964 フランスの女性歌手、フランソワーズ・アルディの1964年のシングル曲で、おそらくは｢大滝詠一 / 君は天然色｣の元ネタ曲。イントロとアウトロこそ地味だけど、フィル・スペクターPによる｢The Crystals - Da Doo Ron Ron (1963)｣風の軽やかなピアノの連打が特徴的なウォール・オブ・サウンド色の濃い作品です。本曲の前年(1963年)に君は天然色の元ネタとして有名な｢Pixies Three / Cold Cold Winter｣が発表されており、同じく｢Da Doo Ron Ron｣的ピアノの連打も入ることから、そちらが本曲の元ネタとなっている可能性もありますね。ただし本曲においては、君は天然色の随所で使われている｢ドラムを中心としたスタッカート連打｣(例えば｢別れの気配をポケットに｣の箇所)が明白に使われています。1分16秒からドラムを中心としたスタッカート連打が合計12回鳴らされている箇所になります。他にメロディや曲調にも類似性を感じさせますので、君は天然色の中心的な元ネタと認定出来るのではないかと思います。ちなみに元ネタとしては、Gary Lewis & The Playboys / Everybody Loves A Clown (1965)も有名ですね。｢YouTube｣で聴けます。大滝詠一 / 君は天然色Pixies Three / Cold Cold Winter (1963)Gary Lewis & The Playboys / Everybody Loves A Clown (1965)
2026.02.22
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失ってから後悔するディープソウル Bobby McClure / You Never Miss Your Water (Edge Records ED 12-005) 1986
私の好きなディープソウル2 【 ディープ偏差値 66 】Bobby McClure / You Never Miss Your Water (Edge Records ED 12-005) 19861960年代～1970年代を中心に多くのシングルを残したディープ歌手ボビー・マクルーアが晩年に残したシングル曲。ロサンゼルス録音でCASH MCCALL作曲、JAMES GADSONがプロデュース。ウォーキング・テンポの明るい雰囲気のディープソウルで1986年の作品ということでモダンな雰囲気の垢ぬけたサウンドが特徴的。起伏が大きめのメロディは感情を揺さぶる魅力的なもので、グググッと込み上げていく箇所やサビの盛り上がりが秀逸です。タイトルは「井戸が涸れるまで水のありがたさはわからない」＝失って初めて大切さがわかる、ということわざのようで、恋人の大切さをしみじみ噛みしめるような内容のようですね。ただ、悲壮感はなくひたすら明るい曲調で、ボビーも陽気に伸び伸びと気持ちよさそうに歌います。唱法的に際立ったものがある訳ではないけれど、メロディの良さと明るく爽快な雰囲気が魅力的な曲です。｢YouTube｣で聴けます。
2026.02.15
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哀愁のニューヨーク・グルーヴ Hi-Gloss / You'll Never Know (PRELUDE) 1981
フリーソウルコンピ未収録推薦曲(5) 【 ポップ偏差値 60 】Hi-Gloss / Youll Never Know (PRELUDE) 1981 ニューヨークの音楽プロジェクト、Hi-Glossの1981年の唯一のヒット曲。甘茶ソウル百科事典 BILLY'S SELLECT 033で紹介されています。暗い曲調にゆったりとしたグルーヴが特徴的なディスコ/フリーソウル系で決して元気な曲ではないが、悲しげで哀愁に満ちたメロディは出来が良く日本盤も発売されたほど。ベースラインも魅力的で、これは近年世界的なヒットとなった山下達郎編曲の｢竹内まりや / Plastic Love｣と似ています。やはり似たベースラインを持ち既に元ネタとして取り上げ済みのAtlantic Starr / Yours Foreverが1983年の作品であることから、本曲が大元のネタ曲と言えるかも知れません。ちなみに山下達郎のサンデーソングブックでは本曲はオンエアされていません。いずれにしてもこの当時アメリカで重宝されたベースラインと言えそうですね。｢YOU TUBE｣で聴けます。
2026.02.08
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ここではないどこか 見知らぬ世界の甘茶ソウル JAMES GADSON / JUST TO LOVE YOU GIRL (CREAM 1019)1972
私の好きな甘茶ソウル(11) MY FAVORITE SWEET SOUL (11)【 甘茶偏差値 64 】JAMES GADSON / JUST TO LOVE YOU GIRL (CREAM 1019)1972カンサス市出身の黒人セッションドラマーであるJames Gadsonが残した数少ない自分名義のシングル曲。1972年の作品で甘茶ソウル百科事典 BILLY'S SELLECT 025掲載。曲は静かなサウンドに載せて優しく柔らかく歌われるスウィートソウル。派手で華美なところが皆無に等しく終始淡々と歌われる淡泊な内容。然しながらメロディの出来は秀逸で、歌詞は他愛のない恋愛ものだけど、胸をうつものがあります。情熱など微塵も感じさせないどこか達観した気持ちが伝わってきます。平和だけど少し寂しい、ここではないどこか見知らぬ世界に迷いこんだような不思議な感覚に陥ります。その意味では甘茶ソウルとしてかなり異質な内容かも。｢YouTube｣で聴けます。｢スウィート・ソウル・ベスト10｣募集中！ 皆さんの好きなスウィートソウルを紹介しあい楽しもうというページです
2026.02.01
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オッオォゥ! 抑えきれない恋の衝動が大爆発 Drifters / Fools Fall in Love (Atlantic 45-1123, 1957)
洋楽スーパーポップの世界(3) 【 ポップ偏差値 66 】Drifters / Fools Fall in Love (Atlantic 45-1123, 1957) 1950年代から活躍する黒人ヴォーカルグループ、ドリフターズのヒット曲で所謂ドゥーワップの名曲の一つ。Jerry Leiber & Mike Stollerの作品で、キャッチーなメロディは流石の出来です。軽快なリズムにのせて明るく陽気なヴォーカルが映えますし、楽しい雰囲気のドゥーワップなコーラスもいい感じ。リードはJohnny Moore。快活に伸び伸びと歌う様子は、こちらまで楽しい気分にさせてくれます。特筆すべきは合計3回入る『OH-OH』という雄たけび箇所。明るく元気で、抑えきれない恋の衝動を爆発させている感じが素晴らしい。山下達郎のサンデーソングブックで9回もオンエアされていますが、達郎氏もこの箇所が大好きだと言ってましたが大納得の魅力的な瞬間です。｢YouTube｣で聴けます。この曲のカバーは50曲ほどありますが、Johnny Moore以上に魅力的な雄たけびが存在しないのが残念。せめてできるだけ似せて欲しかったけど、難しいのかな？因みに私のお気に入りは以下の2曲。黒人女性歌手のCarla Thomas / Fools Fall in Love (1961)はいまいち垢抜けないけど粗削りな雰囲気が魅力的。スウェーデンのMatz Bladhs / Fools Fall in Love (1982)は明るく乾いた感じがいい雰囲気です。明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器瑞々しさボーナス(オッオォゥ!)ポップ偏差値合計87877879566
2026.01.25
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切なく感傷的なロックステディ DANNY RAY & THE FALCONS / THERE'S ALWAYS SUNSHINE (1970)
STRICTLY ROCKERS 2(REGGAE) 59.DANNY RAY & THE FALCONS / THERE'S ALWAYS SUNSHINE (1970)ジャマイカ出身でイギリスを拠点に活動していたレゲエ歌手のアーリーレゲエ。かなり無名に近い感じだけど、彼が1976年に出したRevolution Rockは後にCLASHがカバーしたことで有名です。本曲は｢TROJAN SUNSHINE REGGAE BOX SET｣収録で、どうやらレコードとしてはリリースされていない模様。オリジナルは1962年のBlues Bustersで後に1969年にThe DownbeatsもMCA U.K.からカバーを出してます。DANNY RAY & THE FALCONSも1970年にMCA U.K.からシングルを一枚出しているので、その辺り何らかの繋がりがあったのかも知れません。曲は明るく軽快なロックステディ。メロディは憂いを帯びた切ないものですが、歯切れのよいリズムに乗ることでかなりポップな雰囲気に仕上がっています。特にピアノの感傷的でありながら軽やかな響きがいいアクセント。途中、甘い語りが挿入されるので、甘茶ソウルが好きな方にもおすすめです。｢YouTube｣で聴けます。The Blues Busters - There's Always Sunshine (1962)BYRON LEE & DRAGONAIRES / There's Always Sunshine (1968)The Downbeats - There's always a sunshine (1969)
2026.01.18
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モータウン風ノーザンソウル MOSES SMITH / THE GIRL ACROSS THE STREET (Dionn 508)'68
私の好きなノーザン・ソウル(ノーザン・ダンサー) 2 【 ノーザン偏差値 60 】MOSES SMITH / THE GIRL ACROSS THE STREET (Dionn 508)'68シングルを2枚だけ出しているフィラデルフィアの黒人ソウル歌手の1968年のノーザンソウル。モータウンの「Stop! In the Name of Love」的なゆるやかな4つ打ちスネアで、スピード感には欠けるけど力強い推進力を感じさせます。メロディは地味だけど出来はよく魅力的。ガンガン踊れるというタイプではないけど軽く踊るにはいい感じにグルーヴィかも。この曲も日本人には全く人気ないけど、｢YouTube｣では216万再生に500件のコメントと かなりの人気。うーん、この差は何なんでしょうね。｢YouTube｣で聴けます。明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器快活さボーナス(4つ打ちスネア)ノーザン偏差値合計77776777560
2026.01.11
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山下達郎 SPARKLEの系譜が導く楽園への逃避 Pictured Resort / Away To Paradise ｢All Vacation Long｣(2016)
ネオアコ/ギターポップ推薦曲(4) 【 もうすぐランクイン 】Pictured Resort / Away To Paradise ｢All Vacation Long｣(2016) 大阪のインディーポップバンドの2016年の2ndアルバム｢All Vacation Long｣収録曲。「心の中に描いた理想のリゾート」というバンド名、永井博の描いた大滝詠一の｢A LONG VACATION｣のようなジャケット、山下達郎のSPARKLEのイントロのギターカッティングを思わせる本曲のイントロからはシティポップ系のバンドを連想させます。サウンドはAOR的な解放感と浮遊感、清涼感があり、南国のリゾートのプールサイドが実に似合った感じ。ヴォーカルは透明感のある囁き系の柔らかいもので、すこしネオアコのテイストを感じさせますね。そんな訳で、シティポップ、AOR、ネオアコを融合させたような、あまり例を見ない不思議なイメージを醸します。個人的にはメロディにもう少しキャッチーさが欲しいところだけど、心地よさが魅力の面白い曲だと思います。｢YouTube｣で聴けます。
2026.01.04
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モーメンツ版の17年後、現代風にカバーされたスウィートソウル SUNDANCE (featuring Kevin Stevenson) / I DO (LONG VERSION) (PANORAMIC 1219)'86
私の好きな甘茶ソウル(11) MY FAVORITE SWEET SOUL (11)【 甘茶偏差値 62 】SUNDANCE (featuring Kevin Stevenson) / I DO (LONG VERSION) (PANORAMIC 1219)'86甘茶ソウル百科事典P.37掲載曲で1969年のモーメンツのカバー。ニュージャージーのレコード会社からの発売でプロデュースはジョージカー。シルビア制作のモーメンツ版は3分20秒だが、サンダンス版のロングバージョンは4分45秒と長い。オリジナルはニュージャージー産甘茶ソウルの初期の作品ということで、簡素なサウンドだけれど、痛々しさを感じさせる悲しげなメロディに忘我の境地といった感じのリードの絶唱が魅力的。その17年後に製作された本バージョンはサウンドが現代風にアレンジされており、かなり聴きやすい。ファルセットの歌唱も魅力的だし途中女性の声が入るのもいいですね。オリジナルを凌駕するというほどのものではないけれど一聴の価値ありかと思います。｢YouTube｣で聴けます。｢スウィート・ソウル・ベスト10｣募集中！ 皆さんの好きなスウィートソウルを紹介しあい楽しもうというページです
2025.12.28
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2025年に突如鮮やかに降臨したフィルスペクター風ウォール・オブ・サウンド傑作 Rachel Sweet / Silver Bells (festive mix) by Phil Chapman (2025)
音壁の世界(2) 【 ポップ偏差値 68 】Rachel Sweet / Silver Bells (festive mix) by Phil Chapman (2025) クリスマスの定番曲｢Silver Bells｣をウォール・オブ・サウンド化した二次創作曲。オリジナルは、1995年のアメリカのコメディ映画『Stuart Saves His Family』のサウンドトラックに収録された曲で、歌っているのはアメリカの女性歌手レイチェル・スウィート。映画自体が日本未公開で、歌手も日本では知名度が低い上に晩年のアルバム未収録曲ということで、このオリジナルを聴いたことがある日本人はほぼ皆無でしょう。然しながら、メロディの出来が良いキャッチーなクリスマス定番曲であることに加え、明るく元気で楽しいアレンジが施されたオリジナルはなかなかの出来栄えです。手拍子、ピアノ、スレイベル、鐘の音、ストリングス、多層的なコーラスなどが入ったサウンドは華やかで、既に音壁的とも言える内容です。間奏のサックスもフィルスペクターの｢Darlene Love / Christmas (Baby Please Come Home)｣を彷彿させますね。これを更にウォール・オブ・サウンド化したのが、当ブログではお馴染みの音楽プロデューサーのPhil Chapman氏。2025年12月に「WALL OF SOUND Fan Community (Music Influenced by Phil Spector)」にて限定公開されました。重低音の迫力ある響きを増幅させ、スレイベルも大幅に導入し、かなり華やかで分厚い音壁へと変貌。躍動感と快活さが格段にアップし、実に魅力的で素晴らしいトラックに仕上がっています。ご本人曰くフィルスペクターの名盤｢A Christmas Gift For You｣収録曲を目指したとのことですが、明るくスピード感のある曲調からは名曲『DA DOO RON RON』に近い雰囲気も感じさせます。まさに｢A Christmas Gift For You｣に収録されていても不思議ではない大傑作と言えるでしょう。なお、このバージョンは1音下げたキーとのことで、近々オリジナルキーでのバージョンも公開予定とのことです。｢YouTube｣で聴けます。（限定公開）*正式版に差し替えました。Rachel Sweet "Silver Bells"（オリジナル）ビーチ・ボーイズ風ウォール・オブ・サウンド Surf School Dropouts / I Thank You (2025) (Phil Chapman氏がプロデュース)ウォール・オブ・サウンド化で瑞々しく変貌 Beach Boys with Wrecking Crew / Don't Worry Baby (2024 Wall Of Sound Version) (Phil Chapman氏がアレンジ)明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器瑞々しさボーナス(音壁二次創作)ポップ偏差値合計88777998568
2025.12.21
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日本アイドルポップ史上に残る最大の金字塔 キャンディーズ / 微笑がえし 穂口雄右作曲編曲 '78
アイドルポップの世界(2) 【 ポップ偏差値 65 】キャンディーズ / 微笑がえし 穂口雄右作曲編曲 '78 昭和時代に絶大な人気を誇った3人組アイドル女性グループ、キャンディーズの最後のシングル曲。すでに引退が決まっていた中で、その最後を飾るための、いわば“引退プロジェクト”の企画曲といえる一曲です。歌詞にはこれまでのキャンディーズのヒット曲からのフレーズが多数引用されており、テーマ的にも重く特殊で、聴く人を限定してしまうリスクもあったはずですが、軽やかな曲調とキャッチーなメロディによって見事に大ヒットとなりました。作曲・編曲は、当ブログのアイドルポップ部門で最多登場となる穂口雄右氏。別れ（解散）をテーマにした歌詞ですから、日本的な悲しげなバラードに仕上げるのが王道だったと思いますが、そこは数々の軽やかで洋楽テイストの楽曲を得意としてきた穂口氏。大方の予想を大胆に裏切り、明るく元気な洋楽風ポップスに仕上げました。彼女たちの持ち味である爽やかで陽性のハーモニーに、アップテンポで軽やかなロックテイストのサウンドが加わり、泣きの入ったロックギターも実に効果的です。メロディはどのパートも素晴らしいのですが、特に別れ（解散）を明るく健気に歌うサビが、悲しげな歌詞とのギャップと相まって実に感動的。時折力を込めて歌う箇所などは、若い女性アイドルとしての魅力を思う存分振りまいている感じがします。引退企画曲という枠をはるかに超え、日本アイドルポップ史上に残る最大の金字塔と言えるでしょう。なおアニメソングですが、堀江由衣ほか /未来への贈り物という曲は歌詞に｢おかしくて泣けてくる｣等の表現が出てくる所やテーマが別れである点、明るめの曲調である所などはこの曲を彷彿させます。また、おニャン子クラブ / じゃあねにも同様の影響を感じさせますね。このように後の日本ポップス界に与えた影響は大きいと感じます。｢YouTube｣で聴けます。明るく元気テンション高揚感疾走感グルーヴメロディ楽器瑞々しさボーナス(ギャップ)ポップ偏差値合計87777978565穂口雄右氏インタビュー ご自身の作品(アイドルポップ名曲)を語る
2025.12.14
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情けなくも切ない脱力系ディープソウル TONY ASHLEY / I CAN'T PUT YOU DOWN (DECCA 32342)'68
私の好きなディープソウル2 【 ディープ偏差値 67 】TONY ASHLEY / I CAN'T PUT YOU DOWN (DECCA 32342)'681960年代後期に3枚のシングルを残し、若くして亡くなったカンザスシティ出身のディープ歌手TONY ASHLEYのディープソウル。作曲はDON BRYANTで、WILLIE MITCHELLが歌唱指導をしている模様。曲は｢君を手放せない｣というタイトルの悲しげなラブソング。無力で情けない心情に沿った脱力系の内容で、唱法、メロディともに適度に力の抜けたもの。サウンド含めて地味な内容だけど、胸を締め付けるような切ないメロディの出来が素晴らしい。全体として漂う純朴な雰囲気とも上手くマッチしてますね。2019年に同じカンザスシティ出身のGrand Marquisというグループがカバーしています。｢YouTube｣で聴けます。Grand Marquis / I Can't Put You Down 2019
2025.12.07
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